Bonjour.
Je m'appelle Deems Taylor.
Je suis heureux et honoré de vous souhaiter la bienvenue
au nom de Walt Disney, de Leopold Stokowski
et des artistes et musiciens dont les talents
ont permis de créer ce spectacle exceptionnel, Fantasia.
Vous allez voir
les dessins, les images et les histoires
que la musique a fait naître dans les imaginations
d'un groupe d'artistes.
Ainsi, il ne s'agit pas
des interprétations de musiciens professionnels.
Je pense que c'est tant mieux.
Il y a trois types de musique dans ce spectacle de Fantasia.
D'abord, il y a celle qui raconte une histoire.
Puis, il y a celle qui, sans trame précise,
peint une série d'images plus ou moins définies.
Enfin, il y a le troisième type :
la musique qui n'existe que pour l'amour de la musique.
La pièce qui ouvre notre spectacle Fantasia,
une Toccata et Fugue, est la musique du troisième type
qu'on appelle la "musique absolue".
Même le titre n'a pas de sens
autre que la description de la forme de musique.
Ce que vous verrez à l'écran, c'est une série d'images abstraites
qui pourraient vous venir à l'esprit
si vous entendiez cette musique dans une salle de concert.
D'abord, vous êtes plus ou moins conscients de l'orchestre.
Donc, le film s'ouvre sur une série d'impressions
du chef d'orchestre et des musiciens.
Puis la musique commence à suggérer d'autres choses à votre imagination.
Elles peuvent être des masses de couleur...
ou des formes de nuages... ou de magnifiques paysages...
ou des ombres vagues...
ou des objets géométriques flottant dans l'espace.
Voici la Toccata et Fugue en ré mineur de Jean Sébastien Bach.
Interprétée en images par Walt Disney et son équipe,
et en musique par l'Orchestre de Philadelphie
dirigé par Leopold Stokowski.
Un artiste est souvent mauvais juge de ses propres œuvres.
Ainsi Tchaïkovski n'aimait-il guère son Casse-Noisette,
qui est sa composition la plus célèbre.
C'est une série de danses tirées d'un ballet
appelé Casse-Noisette
que Tchaïkovski a écrit pour l'Opéra de Saint-Pétersbourg.
La pièce eut peu de succès et personne ne la joue plus,
mais je crois que vous reconnaîtrez la musique quand vous l'entendrez.
Au fait, Casse-Noisette n'apparaît pas à l'écran.
Il n'en reste que le titre.
Nous allons écouter une musique qui raconte une histoire précise.
En fait, dans ce cas, le conte est venu en premier,
et le compositeur a écrit la musique pour l'accompagner.
C'est une très vieille histoire, qui remonte à près de 2000 ans.
Une légende sur un sorcier qui avait un apprenti.
C'était un garçon intelligent, impatient d'apprendre son métier.
Il était même trop intelligent.
Il se mit à pratiquer les meilleurs tours de magie de son maître
avant de savoir les contrôler.
Un jour, par exemple, son maître lui a dit
d'apporter de l'eau pour remplir un chaudron,
et il a eu la brillante idée
d'animer un manche à balai pour porter l'eau à sa place.
Le truc a d'abord très bien marché.
Malheureusement, comme il avait oublié la formule magique
pour arrêter le manche à balai,
il a compris qu'il avait commencé un travail qu'il ne pouvait finir.
Monsieur Stokowski, Monsieur Stokowski...
Mes félicitations !
Félicitations à toi, Mickey.
Oh, merci !
Au revoir ! À un de ces jours !
Au revoir !
Quand Igor Stravinski a composé son ballet Le Sacre du Printemps...
Je répète,
quand Igor Stravinski a composé son ballet Le Sacre du Printemps,
son but était, a-t-il dit, d'évoquer la vie primitive.
Walt Disney et son équipe l'ont pris au mot.
Au lieu de présenter le ballet original,
une suite de danses tribales, ils l'ont vu comme un cortège,
l'histoire du progrès de la vie sur terre.
Ce récit, comme vous le verrez,
n'est le produit de l'imagination de personne.
C'est une reproduction exacte, selon la science, de ce qui est arrivé
durant les quelques premiers milliards d'années de la vie de cette planète.
La science, et non pas l'art, a écrit le scénario de ce film.
Selon la science, les premiers êtres vivants étaient
des organismes unicellulaires.
De minuscules formes blanches ou vertes de rien en particulier
qui vivaient sous l'eau.
Au fil des âges, les océans se sont mis à fourmiller
de toutes sortes de créatures.
Finalement, au bout d'un milliard d'années,
des poissons plus ambitieux que les autres
ont rampé sur terre et sont devenus les premiers amphibies.
Puis, il y a quelques centaines de millions d'années,
la nature a pris une autre piste et produit les dinosaures.
Le mot dinosaure, formé de deux mots grecs
signifiant "terrible lézard",
décrivait fort bien ces bêtes.
Elles étaient de toute forme et de toute taille,
de petits monstres rampants de la taille d'un poulet,
à des horreurs pesant des tonnes.
Elles n'étaient pas très futées.
Même les plus grosses n'avaient qu'une cervelle de pigeon.
Elles vivaient dans l'air, dans l'eau et sur terre.
Elles étaient végétariennes, pour la plupart,
et plutôt douces et gentilles.
Il y avait cependant parmi elles des brutes et des bandits.
La plus vilaine de toutes, une brute appelée tyrannosaure,
était probablement le pire tueur qui ait jamais parcouru la terre.
Les dinosaures ont dominé le monde pendant 200 millions d'années.
Et puis... Nous ne savons pas exactement ce qui s'est passé.
Des savants pensent que la sécheresse et les séismes
ont transformé le monde en un immense désert.
Quoi qu'il en soit, les dinosaures ont disparu.
C'est là où notre récit s'arrête.
Il commence à une époque infiniment plus reculée,
quand il n'y avait pas de vie du tout sur terre.
Rien que des nuages de vapeur,
des mers bouillantes et des volcans en éruption.
Imaginez-vous dans l'espace,
il y a des milliards d'années,
et regardez cette petite planète solitaire,
tournoyant à travers le vide de l'univers.
Nous ferons maintenant une pause de 15 minutes.
Avant d'entrer dans la seconde partie du programme,
j'aimerais vous présenter une personne très importante pour Fantasia.
Elle est très timide et effacée.
Je l'ai croisée par hasard aux studios Disney.
J'ai alors réalisé
qu'elle était non seulement un membre indispensable de l'organisation,
mais aussi une personnalité de l'écran dont personne n'avait encore
remarqué les possibilités.
C'est donc avec un immense plaisir que je vous présente
la piste sonore.
D'accord. Entrez.
Allez, ne soyez pas timide.
Voici la piste sonore.
En la regardant, j'ai découvert qu'un beau son
donne aussi une belle image.
Regardez. Piste sonore, voudriez-vous produire un son ?
N'ayez pas le trac. Allez-y, n'importe quel son.
Ce n'est pas vraiment ce que j'avais à l'esprit.
Et si nous regardions et écoutions la harpe ?
Maintenant, un instrument à cordes. Le violon, par exemple.
À présent, un instrument à vent, la flûte.
Très joli.
Et maintenant, un cuivre, la trompette.
Oui. Essayons un instrument grave, le basson.
Allez, jouez jusqu'au bout.
Pour finir, voyons quelques percussions,
en commençant par la grosse caisse.
Merci beaucoup !
La 6ème symphonie de Beethoven, qu'il a intitulée La Pastorale,
est une de ses rares œuvres qui raconte une histoire précise.
C'était un amoureux de la nature et sa symphonie
est un tableau musical d'une journée à la campagne.
Bien sûr, Beethoven décrivait les paysages qui lui étaient familiers.
Mais le champ de sa musique s'étend bien au-delà,
et Walt Disney a situé La Pastorale dans un décor mythologique.
C'est le décor du mont Olympe, le foyer des dieux.
Nous rencontrons d'abord de fabuleuses créatures
des champs et de la forêt,
licornes, faons, Pégase le cheval volant
et toute sa famille, les centaures,
ces étranges créatures moitié homme et moitié cheval...
et leurs petites amies, les centaurettes.
Ensuite, nous voyons le vieil ami Bacchus, dieu du vin,
présidant une bacchanale.
La fête est interrompue par une tempête.
Et nous voyons Vulcain, forgeant des éclairs
et les remettant au roi de tous les dieux, Zeus,
qui s'en sert pour jouer aux dards.
Le temps se calme et on voit Iris, personnification de l'arc-en-ciel,
et Apollon conduisant son char de feu dans les cieux.
Et ensuite Morphée, le dieu des songes,
recouvre tout de son manteau de noirceur,
alors que Diane, se servant de la lune comme d'un arc,
décoche une flèche de feu qui sème le ciel d'étoiles.
Nous allons maintenant voir un des ballets les plus célèbres.
La Danse des Heures, tirée de l'opéra de Ponchielli La Gioconda.
C'est un spectacle fastueux des heures du jour.
Nous voyons d'abord un groupe de danseurs costumés,
suggérant les premières lueurs de l'aube.
Puis vient un deuxième groupe,
représentant la lumière brillante de midi.
Un troisième groupe lui succède,
en costumes qui suggèrent les tons délicats du crépuscule.
Enfin, un dernier groupe tout vêtu de noir
suggère les sombres heures de la nuit.
Soudain, l'orchestre éclate dans un finale majestueux,
alors que les heures de lumière triomphent des heures de noirceur.
C'est le défilé des heures du jour, situé dans le grand hall
du palais du Duc Alvise, un noble vénitien.
Le final de Fantasia
est la combinaison de deux œuvres si différentes
dans leur construction et leur ton
qu'elles se mettent réciproquement en valeur.
La première est Une Nuit sur le Mont Chauve
du grand compositeur russe Modeste Moussorgski.
La seconde est l'immortel Ave Maria de Franz Schubert.
Musicalement et dramatiquement,
c'est la bataille du profane et du sacré.
Le mont Chauve, selon la légende,
est le lieu de rendez-vous de Satan et de ses disciples.
Ici, la nuit de Walpurgis, qui est l'équivalent de notre Halloween,
les sorcières et les démons vénèrent leur maître.
Sous son charme, ils dansent furieusement,
jusqu'à ce que l'aube et les cloches des églises
renvoient la bande infernale dans leur demeure des ténèbres.
Puis, nous entendons l'Ave Maria et son message de triomphe
de l'espoir et de la vie sur les forces du désespoir et de la mort.