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Je suis Howie Deutch, le réalisateur de La vie à l'envers.
Je suis Lea Thompson. Je joue Amanda Jones dans le film.
J'adore cette ouverture.
- Je la trouve super. - Merci.
Vraiment.
C'est quoi, cette musique ? Elle est top.
C'est un morceau qu'a trouvé John Hughes.
Au début, on pensait s'en servir en attendant de trouver mieux,
mais en fait, ça marchait si bien qu'on l'a gardé.
LA VIE À L'ENVERS
J'adore.
- C'était comme ça dans le scénario ? - Oui.
C'était écrit comme ça ? Je ne me souviens plus.
- Oui. Ça s'appelle Do Anything. - Le morceau ? Do Anything.
Je ne me rappelle pas, c'était découpé comme ça dans le scénario ?
Oui. Il était écrit qu'Eric Stoltz marchait sur les rails,
qu'il défiait le train,
puis, plan de coupe sur Mary Stuart qui joue de la batterie.
Mary Stuart a dû s'entraîner très longtemps à la batterie,
deux ou trois semaines. Elle tenait vraiment à assurer.
C'est vraiment Eric là, ou c'est un cascadeur ?
- C'est Eric. - Normal.
- On a failli faire une attaque. - Normal.
Le générique a été conçu par un grand concepteur.
Son sens de l'équilibre m'a toujours beaucoup plu.
La scène d'introduction fonctionnait bien, découpée comme ça.
Je n'avais jamais vu un générique défiler sur ce genre de montage,
mais ça permet d'exposer la situation en quelques plans.
Je me souviens que ce pauvre Eric avait dû se maquiller et se teindre,
pour ne pas être roux.
Il n'était pas ravi.
Là, c'est tourné à San Pedro. On a choisi ces extérieurs
pour voir les lumières de la raffinerie, la nuit.
Même si ce n'est pas vraiment montré dans le film.
C'est la première scène, qui a nécessité environ 25 prises.
Ça ne collait pas.
Les cheveux d'Eric lui arrivaient aux épaules quand on a tourné
cette scène pour la première fois. On a dû la retourner
parce que Ned Tanen avait décidé, à raison, après visionnage,
qu'il n'aimait pas ses cheveux aussi longs.
Je n'avais prévenu personne qu'il avait les cheveux longs,
parce que c'était mon deuxième film et que je ne savais pas
que c'était important que tout le monde le sache.
Personne n'avait vu de polaroïds de lui
parce que j'étais revenu sur le film
après avoir remplacé un autre réalisateur.
Du coup, tout ce qui est normalement
vérifié et revérifié ne l'avait pas été.
Résultat, on a dû retourner pendant deux jours
après lui avoir coupé les cheveux, mais il n'aimait pas sa coupe.
Il faut se souvenir qu'Eric Stoltz a tourné dans le film Mask,
dans lequel son visage était recouvert, et il avait adoré.
Et voilà que je lui coupais ses longs cheveux,
ce qu'il a vécu un peu comme Samson, je crois,
et il s'est senti un peu nu, ce qui se comprend.
Alors, on est partis du mauvais pied.
Regardez le faux raccord entre les deux plans.
Sa coupe n'est pas la même.
Elle était sympa. Et c'est une bonne actrice.
Voici Maddie Corman. On l'a découverte à New York.
Elle est venue passer des essais qui ont beaucoup plu à John Hughes.
Elle me rappelait ma sœur et elle a vraiment assuré.
On aurait dit qu'elle ne jouait pas.
Un mot sur la porte, que j'adore.
On la doit à Linda Spheeris,
notre cheffe décoratrice.
Voilà la première scène en famille…
D'ailleurs, quand je la revois, je repense au travail de Jan Kiesser,
après tout ce temps, je vois comment il l'éclaire…
Quand on regarde La vie à l'envers,
on voit les mouvements de caméra, l'éclairage,
et on voit que ça se démarque des autres films d'ados,
qu'on a la patte de Jan Kiesser.
Mais ce que fait John Hughes, c'est qu'il nous donne cette scène
après celle d'ouverture,
et c'est un contrepoint intéressant quand on compare son comportement
à l'extérieur et ce qui le préoccupe
avec cette scène de dispute familiale typique.
C'est une dichotomie intéressante si tôt dans le film, je trouve,
maintenant que je le revois.
Bref, John Ashton, dont on fait la connaissance ici,
a livré une super interprétation du père de Keith, à mon avis,
et les conflits qui opposent souvent pères et fils
apparaissent clairement ici.
Je m'étonne toujours de ne pas avoir revu ce film plus souvent,
mais je l'ai regardé récemment.
Je l'ai montré à nos enfants, et il n'a pas pris une ride.
La musique n'a pas pris une ride. Ni même les tenues.
Ce qui est bizarre pour un film qui date comme ça.
Cette voiture, qui m'a toujours plu, n'a pas vieilli non plus,
parce que maintenant, la MINI est un produit phare de BMW.
Mais on a eu beaucoup de mal à la faire rouler.
Ce plan, je me souviens, a nécessité 30 prises.
Marilyn Vance a fait du super boulot pour habiller Mary Stuart,
avec ces mitaines rouges, qui figuraient dans le scénario.
Mais tout s'est mis en place quand on a eu le look d'ensemble.
Elle m'a habillée en mini-jupes, en santiags, qui reviennent à la mode.
Regardez-moi ces tenues.
Au fait, ce plan que vous avez devant les yeux
a été possible grâce à un travelling assez élaboré.
Du moins, sur ce décor-là. On n'avait pas de Steadicam.
On avait des rails qui couraient sur 800 mètres.
La Steadicam existait déjà à l'époque ?
Oui.
Non, en fait, c'était pas ce plan-là. Je me suis trompé, pardon.
Voilà Scott Coffey, qui était amoureux de Mary Stuart
et que je trouvais… Il me faisait beaucoup rire.
Voilà Elias Koteas, qui joue Skinhead
et avait auditionné pour un autre film de John Hughes.
John m'a appelé quand on castait.
Il m'a dit : "Il faut que tu voies ce mec."
Dès qu'il est arrivé, j'ai été séduit. Oh là là.
John avait encore dégoté une perle.
Il était super dans le film, j'ai trouvé qu'il avait un ton comique
qui reposait sur un équilibre très délicat.
Celui de récolter des rires tout en restant dans le réalisme.
Et puis, il était censé jouer le mec un peu méchant
qui vire de bord, ce qui est difficile à faire.
C'est la marque d'un bon acteur. "Chérie."
Sortir ça à Mary Stuart,
un exemple des petits ajouts d'Elias.
C'est son impro. Ses idées.
John et moi encouragions toujours les acteurs
à essayer des trucs
pendant les scènes, si ça leur semblait juste,
parce que ça donne de la vie,
de la crédibilité,
ça donne du naturel au jeu,
ça ne fait pas scène jouée.
Et voilà Lea Thompson,
qui avait commencé par décliner le rôle,
que j'ai suppliée quand je suis revenu à la charge.
Après la sortie de Howard… une nouvelle race de héros.
Eric la voit, il la dessine parce qu'il est si…
Il a vraiment le béguin pour elle,
mais il sait qu'il n'a aucune chance.
On pose d'office les bases de la rivalité
entre le personnage de Craig Sheffer et Eric.
Moi non plus, je n'aurais pas cru que ce mec ait la moindre chance.
Je m'identifiais au personnage d'Eric
parce que je ne pensais pas avoir une chance non plus.
Alors, ça m'a aidé à diriger Eric, parce que j'étais à sa place,
et, au bout du compte, j'ai fini par épouser Lea.
Mais c'était plus tard.
J'ai trouvé ça marrant, quand on a tourné au lycée,
parce qu'Eric et moi avions dans les 24 ans,
mais tous les jeunes qui faisaient de la figuration
avaient l'air plus vieux que nous.
C'était une impression bizarre.
Je trouve ça intéressant que les gens aiment ce film
et s'en souviennent
quand je me balade dans la vraie vie.
Je pense que ça tient notamment au fait que le film
parle du conflit classique
entre l'avenir que nos parents veulent pour nous
et celui qu'on veut, nous,
et de la voie qui nous correspond.
Cette scène est pensée pour montrer ça.
Je ne crois pas que les enjeux puissent être plus élevés pour un ado,
parce qu'il faut faire ces choix décisifs à cet âge-là.
On traverse ça avec notre enfant, en ce moment.
Pour John, c'était vraiment sympa à faire,
jouer plus de scènes dramatiques que de scènes comiques.
Il aimait beaucoup faire ce genre de films, John Ashton,
et il est génial dans la comédie.
Comme il l'était dans Le flic de Beverly Hills.
Voilà une actrice du nom de Chynna Phillips, qui…
C'était son premier film.
Elle allait devenir une pop star. Une fille très sympa.
Oh là là, j'ai l'air si jeune. C'est assez effrayant.
Craig était super.
Craig Sheffer était super dans le rôle du méchant.
Il a l'air si machiavélique.
À ce moment-là, je pense que 99 % des gens
veulent qu'elle quitte ce type.
Mais l'idée que John introduit,
c'est que, parfois, c'est pas si facile
quand on a l'impression qu'on nous aide, qu'on nous dorlote.
Eric, l'inconnu, fait donc beaucoup plus peur,
même si, au bout du compte,
c'est quelque chose qui va la libérer.
C'était dingue de constater à quel point
John prenait la vie des ados au sérieux.
C'est incroyable. Et c'est pour ça
que ses histoires résistent à l'épreuve du temps,
parce que ses personnages sont vivants et lui tiennent à cœur.
Il ne les a pas créés histoire de faire son boulot,
de pondre un scénario et de se faire du fric.
Mais parce qu'il en a besoin. Ils existent pour lui.
Je l'ai observé les inventer. Il riait, il pleurait en écrivant.
Le scénario a été beaucoup modifié.
Oui.
Par rapport à la version de départ.
Je me souviens qu'il y avait des avions,
que le film n'avait rien à voir. Tu te souviens ?
On avait des avions qui volaient au-dessus du restaurant.
L'idée était la même, grosso modo, celle d'un rencard de rêve.
- Et du triangle amoureux, mais… - Au fait, j'adore cette réplique.
"Le bonheur ne se limite pas à une paire de jambes."
Eric est très beau à l'image, il est superbement filmé.
Cette scène est importante parce qu'elle nous montre
que Mary Stuart n'a pas vraiment de vie de famille,
qu'elle est très seule,
qu'elle ne peut pas accepter qu'il se lie avec Amanda Jones,
qu'elle fera tout son possible
pour lui sortir des tas de salades pour la virer du tableau.
La lutte des classes apparaît aussi dans cette scène,
qui arrive tôt dans le film,
parce qu'elle "fricote avec la haute", comme dit Mary.
Je me rappelle être parti en repérage pour cette station-service,
et tout le temps du repérage y est passé pour la trouver.
J'ai fini par déclarer : "Je ne trouve rien de convenable.
"Je ne tournerai pas tant qu'on ne l'aura pas trouvée."
Et soudain, tout le monde l'a trouvée,
ce qui a été une leçon chèrement payée,
à savoir que tant qu'on n'a pas été clair auprès de l'équipe
sur ses besoins de réalisateur, il faut…
On ne peut pas tourner tant qu'on n'est pas satisfait.
Et c'est là que toute l'équipe va se bouger pour nous aider.
Mais il faut lui faire comprendre les enjeux,
sans pour autant éveiller son hostilité,
mais en montrant bien qu'on n'acceptera pas de compromis.
On voit la peinture murale.
Oui, on avait peint le mur à l'arrière-plan.
On avait fait la même chose dans Rose bonbon.
Mais ça n'avait pas la même portée
que dans Rose bonbon,
ça ne servait que de toile de fond.
C'était une scène difficile pour toi, Lea, non ?
Parce que tu dois regarder ton petit ami être odieux
sans l'arrêter, mais en même temps,
tu dois nous faire comprendre que tu désapprouves.
C'était dur, parce que je devais
faire les deux à la fois.
Me montrer compatissante, mais aussi jouer la méchante
parce qu'il faut qu'on soit du côté du personnage de Mary Stuart.
Là, c'était le premier grand moment pendant les projections test,
parce que quand il ramasse le dollar…
Regardez ce qu'il va faire.
On voit qu'il a pris la jauge d'huile, qu'il la jette, et voilà.
Je me suis dit : "Bon."
Le public a applaudi pendant 30 secondes.
Je me suis dit : "Mince alors, il est déjà à fond pour lui."
Le public le soutenait déjà. Il l'aimait déjà.
C'est le premier indice que le film a ses chances.
Super morceau de musique qu'on entend là.
Une reprise de Amanda Jones.
- Tu l'utilises deux fois ? - Oui.
- Tu passes celle des Rolling Stones. - Oui, la chanson originale.
Oui. On l'entend plus tard.
Je n'ai jamais trop compris pourquoi on avait cadré comme ça, ici.
Mais ça semblait marcher.
Oui, ça marche.
À ce moment-là,
s'il fallait changer de bobine dans le cinéma,
puisque c'était sur pellicule, ça déformait la musique,
et ça me rendait dingue à cause de la basse.
C'est pas important, mais je m'en souviens.
Le nom du mix, c'est Catch My Fall.
C'est toujours dur pour moi,
ce genre de scène où on a des personnages marqués en retenue.
Mais vous savez quoi ? Ils étaient tous bons,
et Elias Koteas était tellement marrant à regarder,
que ça marchait.
C'est une scène hallucinante.
J'ai toujours aimé la façon dont tu touches sa cravate.
Tu avais dû me le demander.
Sans doute. Je crois que c'est la première fois
que j'ai eu le courage de te demander un truc, de te diriger.
Je me demande si c'était dans le scénario.
- Oui, ça l'était. - Il était censé être chauve ?
- Tu t'en souviens ? - Non.
Mais pendant le tournage, je me suis dit :
"Zut, j'ai casté le mauvais type, il est chauve !"
Mais John m'a dit : "C'est encore plus drôle."
C'est la raffinerie, derrière ?
Oui, c'est la raffinerie.
Ce plan montre tout le talent du directeur de la photo, Jan Kiesser,
parce qu'on ne savait pas où tourner
et qu'il a réussi à créer un environnement.
Je me souviens qu'il avait repéré la voiture, puis on a rajouté
des enjoliveurs et des trucs pour créer un décor à l'arrache,
car on était coincés. On avait perdu…
On n'avait pas perdu l'extérieur, mais on avait changé le planning,
et il fallait tourner cette scène. Bref, c'est pas important.
Mais les choses me reviennent quand je revois les scènes…
La lumière est très belle.
Je me souviens que c'est un moment important.
Le "Tu as déjà été amoureuse ?"
Quand il lui demande ça, elle répond à côté.
Mais on a tous… On sait tous qu'elle est amoureuse de lui.
Quand on a tourné cette scène,
j'ai appelé John Hughes, car j'étais stressé sans dialogue.
Je me demandais comment ça allait marcher.
Je l'ai appelé d'une cabine, et il m'a dit…
Je m'en souviens comme si c'était hier.
Il m'a dit : "Les bruits. Le bruit du couteau,
"le bruit du crayon d'Eric, l'effet de contraste.
"Essaie ça." Et il avait raison.
Aux projections, le public a réagi avec enthousiasme.
C'est super.
J'adore ce plan. Les monteurs l'adoraient aussi.
Et…
Tout le monde trouve que c'est mon plan le plus sexy.
Oui, les gens accrochaient ce plan au mur
ou faisaient des agrandissements de la pellicule.
- Je suis assez vêtue. - Je te trouve magnifique.
Mais le moment où Mary Stuart la regarde…
On a passé longtemps sur ce plan.
On a fait plein de prises, pour le mouvement de haut en bas.
Pourquoi ?
C'est là que l'équipe a vu que je te plaisais ?
Je ne te le dirai pas.
J'ai toujours trouvé ce moment poignant pour Mary.
Là, c'est Laura Leigh Hughes, une actrice sous-estimée à mon avis.
On la voit dans des tas de trucs, mais à l'époque
elle n'avait pas fait grand-chose.
Et puis Mary…
À un moment, on lui a demandé de se regarder
encore plus longtemps dans la glace…
Elle est trop mignonne. C'était difficile à jouer.
- Oui. - Elle était…
- Mary, tu veux dire. - Oui.
C'est pas facile à faire.
Le morceau qu'on entend, c'est I Go Crazy, par Flesh for Lulu,
qui méritait un plus gros succès, à sa sortie, je trouve,
mais dont on s'est servis thématiquement dans le film.
C'est John qui l'a déniché. C'était un groupe anglais.
Je n'ai pas aimé tourner cette scène.
Je trouvais Eric vraiment délicieux dans cette scène,
parce qu'il est désarmé.
Et on ne voulait pas qu'il souffre.
On voulait qu'Amanda soit chic avec lui,
même si elle est contrariée.
C'est un moment charnière, je trouve,
parce qu'on a de la peine,
sauf si on est complètement insensible à Mary Stuart.
J'ai trouvé que tu avais joué ça à merveille, Lea.
C'est toujours bizarre de jouer ces personnages tiraillés
qu'on doit à la fois aimer et ne pas aimer.
Je me souviens que j'étais jalouse de Mary Stuart parce que son rôle
était déchirant.
Oui. Son personnage est très vulnérable,
alors que le tien est plus solide.
Mais c'est pour ça que tu as fait un travail magnifique.
Pour ce plan, je me rappelle, on avait placé la caméra
au centre de la table. Une première pour moi.
Elle passait d'un visage à l'autre, je n'étais pas sûr que ça marche.
Mais quand je le revois, je trouve que oui.
Eric est marrant.
Alors qu'on tournait cette scène, John m'a envoyé des pages par fax
parce qu'il voulait modifier le dialogue.
On a dû retourner toute la scène.
C'est ça qui rendait les choses passionnantes
et uniques dans le travail avec John,
à n'importe quel moment, la scène pouvait changer.
Mais toujours pour être meilleure encore.
On entend les répliques de Maddie Corman.
"Notre endive de frère." Personne d'autre n'écrit comme ça.
"Son mec est un homme, un vrai." C'est du grand cru, John.
Et pas franchement facile à pondre non plus,
ce genre de répliques.
Il a fait un travail épatant.
Oui, c'est très naturel dans la bouche des personnages.
J'aime toujours m'éloigner après ce genre de scène,
faire un travelling arrière,
ce qui n'est pas facile, surtout avec un plafond à trois mètres.
J'adore… C'est ma réplique préférée de tout le film.
"C'est ma copine, si elle avait pas de peau."
"La chasse aux nibards."
Ils commencent à bien s'entendre.
Et ça annonce déjà un peu Ferris Bueller,
alors qu'il commence à prendre la figure de héros.
Même parmi la bande des collés.
Voilà Scott Coffey,
avec qui j'aurais aimé travailler davantage.
Je crois qu'il est devenu réalisateur. Il est vraiment drôle et unique.
Oui, c'est un acteur formidable. J'ai bossé plusieurs fois avec lui.
Ce dialogue est génial.
J'aime beaucoup cette scène, parce que Scott
dit à Mary Stuart :
"Si tu voulais, tu pourrais vite devenir une femme."
Du coup, je la regarde
et je me dis que c'était malin de lui teindre les cheveux.
Je trouvais que teindre les cheveux de son personnage
était une bonne idée, parce qu'à l'époque,
c'était assez peu courant.
C'était un choix gonflé.
Ce que j'essaie de dire, c'est que c'était une perle.
Une gamine de la rue, avec un look de punk, de squatteuse,
c'était très avant-gardiste.
Je sais, mais ce look n'a pas disparu, c'est dingue.
Pas comme ce look-là, avec le nœud dans les cheveux…
Cette scène illustre la pression du groupe, bravo John,
parce que maintenant, Lea est prise entre le marteau et l'enclume.
J'ai réalisé le film
et pourtant, en écoutant ça, je me demande comment elle s'en sort.
Je me dis quoi ? Je ne sais pas.
Non. La voiture ne démarre pas.
C'est un sale coup qui parle à tout le monde.
Du moins, moi, ça me parle.
C'est le propre de John,
il construit son histoire à partir de petites choses simples.
Oui.
Enfin, qui semblent simples, mais…
C'est une question de vie ou de mort, là.
Si on est du côté du jeune homme, comme l'est le public,
on est horrifiés.
C'est drôle. Quand on le fait, c'est pas…
On ne se rend pas compte…
On était déjà des adultes.
Mais quand on le revoit… Je ne sais pas.
Quand on le fait, on ne se rend pas compte
que les enjeux sont si élevés.
Ça a l'air débile.
C'est la preuve que le film fonctionne.
J'ai toujours eu du mal avec cette réplique.
Pourquoi il remarquerait sa boucle d'oreille
avec tout ce qui se passe ?
Je disais à John : "Mais enfin, pourquoi ?"
Et il me répondait : "Du calme, ça va marcher. Ne t'inquiète pas.
"Il la remarque." Et il avait raison.
C'est le genre de détails qui me rendaient fou.
Je passais des nuits entières à me demander comment justifier
qu'il remarque ça dans un moment pareil.
C'est toujours comme ça. Ce sont les petits détails
- qui nous obsèdent. - Les boucles d'oreilles prennent
une grande importance par la suite.
C'est drôle comme ces petits diamants sont tout un symbole.
Oui, ça compte beaucoup.
Revoilà la raffinerie à l'arrière-plan,
qu'on voit ici et peut-être encore une autre fois,
juste pour sentir les différences d'environnement
entre le quartier d'Eric
et ceux des différentes classes sociales présentes au bahut.
C'était mon premier jour de tournage. Je me souviens, j'ai pleuré.
Je flippais à cause de la sortie de Howard… une nouvelle race de héros
et je me disais : "Je ne peux pas jouer."
- Et tu es venu me voir… - C'était pas ton premier jour.
Si.
Regarde mes cheveux. Je n'ai pas la bonne coupe.
Donc il me semble que si.
Alors, je t'ai sauvée de Howard…?
Oui. C'était la semaine de sa sortie.
Tu ne m'as jamais remercié.
Je me souviens qu'Eric est monté à vélo jusqu'à Laurel Canyon
pour m'apporter le scénario.
Je tuerais ma sœur si elle faisait ça.
C'est drôle.
On voit les couleurs… Jan Kiesser…
On voit la richesse des couleurs de la voiture.
Grâce à son éclairage, c'est épatant.
- Beau plan. - On se croirait dans un Fellini.
Beau plan.
On ne t'a pas reproché le fait qu'elle fumait, c'est marrant.
Maintenant, ce serait plus compliqué.
Tout ce truc avec la peinture, c'est toujours galère.
Keith, ou Eric, a raison de se méfier.
Mais c'est aussi un de ces moments qui me rendaient dingue.
- Pourquoi ? - Parce que je me disais :
"Pourquoi il accepterait de venir à sa fête ?
- "Ce mec veut sa peau." - Ce qu'il ignore encore.
Ce qui rattrape le coup, c'est la réplique de John :
"C'est pour ça que je me méfie."
- La réplique d'Eric ? - Oui. Ça rattrape le coup.
Je me souviens que ces scènes nous ont donné du fil à retordre.
On essayait de concilier les avis de tout le monde.
Ce groupe, c'est The March Violets.
Encore une super scène pour Mary Stuart, car elle nous permet
de voir ce qu'elle ressent,
mais surtout de comprendre à quel point elle en souffre.
Là encore, chapeau à John,
parce qu'il sait comment un public
s'investit dans un personnage
et souffre avec lui.
Les dialogues nous donnent les infos, mais on vit cette douleur.
En ce qui me concerne,
si je devais choisir une scène dans laquelle le public
et même moi-même sommes à fond avec elle
et commençons à nous inquiéter pour elle, ce serait celle-ci.
Parce que c'est dans cette scène
où le défi est lancé, Mary doit…
Watts met Eric face à la vérité de…
Elle demande : "Je te manque, Keith ? T'as pas envie de me voir ?"
Et ça me brise toujours le cœur, parce que je sens qu'elle…
Elle est brisée.
Et même trouver le courage de lui dire ça, c'est difficile.
Et ça nous parle à tous.
On sait tous ce que c'est qu'être dans cette situation,
car on a tous souffert, à un moment ou un autre.
C'est pour ça que j'y vois un moment charnière du film.
Ce qui compte le plus pour elle, c'est sa batterie.
Mais elle mettrait sa main à couper qu'Amanda ne l'aime pas.
Et elle a le cran de lui dire en face :
"Je ne te laisserai pas me faire ça."
C'est une scène difficile pour Eric, qui ne doit pas voir qu'elle l'aime.
Voilà, c'est fait.
Je trouve que Mary est formidable dans cette scène.
Je me souviens qu'on a fait plein de prises, parce qu'elle y tenait.
Elle ne voulait pas en faire trop,
elle avait très peur de ça.
Mais je trouve qu'elle fait passer la vérité de l'émotion
de façon vraiment déchirante.
On voit comment l'intrigue se tisse peu à peu.
Ce que fait John, c'est qu'il tisse.
Il tisse sa tapisserie.
Ce triangle amoureux ne ressemble à aucun autre
parce qu'il tient l'aiguille.
Il quitte Mary Stuart et Eric
pour rejoindre Lea et le personnage de Craig Sheffer,
mais d'une façon déstructurée, pour que ce soit schématique.
Il tisse.
Un gars dans le vestiaire des filles, c'était choquant à l'époque.
Quand on a montré le film, ça a provoqué une grosse réaction.
Je ne pense pas qu'on aurait la même réaction de nos jours.
Voilà, c'est bon, il a séparé tout le monde.
Il a isolé Lea de son côté, Mary du sien, et Eric du sien.
Et le personnage de Craig Sheffer du sien.
Quand je parlais de façon de faire schématique,
quand John Hughes tisse une tapisserie,
je veux dire que c'est pas schématique et pas axé sur les résultats.
On se sent impliqué dans chacun des personnages,
surtout ceux de Lea, Mary et Eric,
mais ça se fait par le ressenti, sans qu'on nous dise quoi éprouver.
Encore un moment qui m'empêchait de dormir.
Le fait qu'ils ne voient pas que Maddie est derrière eux,
qu'elle entend tout. C'est vraiment très pratique.
Du coup, ça me rendait dingue. Et puis, ils la voient s'enfuir.
Si je devais refaire une scène, ce serait celle-là.
Je la mettrais en scène différemment, ce serait plus intéressant,
mais ça marchait quand même.
Maintenant, à la fois Mary Stuart et sa propre sœur l'ont mis en garde.
Mais c'est là tout l'intérêt du personnage et de l'écriture de John
parce qu'il se demande : "Est-ce que je crois encore en moi ?
"Est-ce que j'y crois encore même si c'est un rêve impossible ?"
John aime explorer ce genre de questionnements,
surtout quand il s'agit d'une histoire d'amour.
C'est toute sa particularité,
car l'amour, ce n'est ni logique ni prévisible.
On a tous de l'espoir dans la vie.
C'est pour ça que les gens croient à l'histoire.
Je crois que tu as sous-estimé
le nombre de fois où apparaissait la raffinerie,
maintenant que je compte.
- Ne commence pas. - Je la vois beaucoup.
"Je ne vais plus me laisser faire,
"ni un an, ni une minute de plus."
Pour moi, en tant que réalisateur,
le film devient encore plus compliqué et captivant
parce que je ne sais plus pour qui être.
Je ne veux pas que les gens soient sûrs de qui soutenir
entre Lea et Mary Stuart.
Parce que regarde comme il…
Pour elle, c'est le grand moment de sa vie.
Il est allongé près d'elle sur le lit, il a besoin d'elle,
il se confie à elle.
Elle est complètement submergée, et c'est ce qu'elle joue.
Pour ce qui est de Lea, on se dit qu'il a peut-être sa chance
maintenant qu'elle s'est séparée de Hardy pour de bon.
Alors, notre triangle amoureux est devenu un vrai triangle.
On ne sait pas qui va finir avec Eric,
parce qu'on ne sait pas avec qui on veut qu'il finisse, je crois.
Je pense qu'on est tous du côté de l'outsider, de Mary Stuart,
parce qu'on ne veut pas qu'elle ait de la peine.
Mais Lea fait un travail magnifique et est si vulnérable,
surtout quand ses amies la rejettent, là.
Une fois encore, John a élevé les enjeux
pour qu'on ne sache que penser
si on tient à ces personnages. Et c'était mon but.
Je voulais que le public soit vraiment tiraillé
par ce qui se passe.
On voit même les méchantes s'en vouloir un peu
d'avoir été méchantes, ce qui est bien.
C'est pour ça que ce film tient le coup,
parce qu'il n'est pas manichéen.
J'ai toujours aimé la façon dont tu fais ça.
Tu le regardes et tu t'enfuis.
Oui, je sais. Revoilà la raffinerie.
- Ça marchait bien. - Ça valait le coup d'aller si loin.
Ce dont il faut se souvenir,
c'est qu'on dit souvent qu'un mec
"tombe amoureux en 30 secondes,
"et passe le reste de sa vie dans le déni."
Je ne trouve pas ça si étrange
pour des personnages comme la Watts de Mary Stuart.
Une partie du plaisir qui émane du travail sur ce personnage
et sur son dévoilement, c'est de voir quelqu'un sublimer
et réprimer ses sentiments pour Eric,
de les voir prendre le dessus, transparaître,
de jouer avec ça, de savoir quand le montrer,
et quand le laisser de côté, quand le cacher
et quand ne pas le cacher.
C'est tout l'intérêt de ce personnage.
Maintenant, ça me revient,
c'est la scène qu'on a dû retourner
à cause des cheveux trop longs d'Eric qu'il a fallu couper.
On a dû la refaire.
C'est la première scène que j'ai tournée.
Il tenait beaucoup à certaines choses.
Par exemple, qu'on l'appelle par le nom du personnage.
- Tu te rappelles ? - Oui.
Ça me perturbait, parce que je jouais dans trois films avec lui,
alors je m'y perdais dans le nom qu'il fallait lui donner.
On a rajouté ce plan. Je me souviens qu'on n'avait pas…
On voulait insister
sur l'importance des boucles d'oreilles.
C'est tourné plus tard, sa coupe n'est pas la même.
On a dû retourner une partie de la fête aussi, tu te souviens ?
Oui, mais ce plan des boucles d'oreilles,
on l'a tourné plus tard,
quand on s'est aperçus qu'on voulait insister sur le moment de l'achat.
Il est parti exprès les choisir avec Mary Stuart.
C'est un de mes morceaux de musique préférés,
et une de mes scènes préférées.
"Si elle veut t'embrasser, tu fais quoi ?"
L'idée de cette scène,
d'elle qui lui apprend à embrasser la fille qu'elle voudrait
rayer de la carte, est assez unique.
C'est John qui l'a écrite, je me souviens.
Une fois le scénario fini, on procédait à des réécritures,
et il a dit : "On a besoin d'une autre scène."
Et il s'est mis à écrire, et c'était réglé en, je ne sais pas,
en cinq minutes.
- C'est une super idée. - J'ai lu et j'ai dit :
"Mince alors, c'est super marrant, et en même temps, très poignant."
- Oui. - Aucun des deux.
C'est dur pour Eric.
Dans une scène pareille, quand on aime les trois personnages,
ça permet d'alimenter le conflit
jusqu'à ce qu'on se dise…
Je pense que le public se dit :
"Comment ça va finir ?" Et c'est le but recherché.
On veut qu'il se pose ces questions.
Super accompagnement musical.
C'est Stephen Duffy,
qui vivait en Angleterre à l'époque. Un ami de John.
Et de Stephen Hague, le directeur musical.
Un super producteur de musique aussi.
On l'a rajouté en post-synchro.
"Le cours est terminé. T'es doué." Une belle façon de clore la scène.
C'est une scène difficile pour Eric. Mais il est génial dedans.
Et voilà la version d'Amanda Jones des Rolling Stones.
On a eu de la chance d'en décrocher les droits. C'était dans le scénario.
Cette séquence, c'est une des premières choses que Seth Flaum,
qui est devenu mon monteur sur tous mes films, a montée.
Bud Smith était le monteur en chef, un monteur de renom,
qui avait fait L'exorciste et d'autres gros films de William Friedkin.
C'était le monteur en chef sur ce film,
c'est un vrai génie,
je trouve.
Seth débutait, il était assistant monteur,
et lui et moi, on montait ces petites scènes de notre côté.
Je l'ai trouvé si bourré de talent
que je l'ai pris sur mes cinq ou six films suivants.
Le montage alterné, c'est marrant, parce qu'une fois la séquence finie,
bien souvent, ça nous sauve la mise.
On dirait que c'est pensé pour, mais…
Dans le cas présent, c'est Seth, mon monteur, qui m'a sauvé la mise,
car la séquence n'était pas si bien conçue que ça.
C'est le Hollywood Bowl.
Quand on observe le rythme et l'élan soudain,
on comprend ce que John cherchait à faire.
On voit que le film s'emballe
et que ça va déraper, et voilà, on y est.
C'est mon autre scène préférée du film,
parce qu'elle est enflammée et qu'elle me parle beaucoup,
ainsi qu'à la plupart de mes amis en ce qui concerne leur père.
Dans le sens où, à un moment donné de la jeunesse,
si on veut se libérer et se prendre en main,
la confrontation est inévitable, quel que soit le sujet.
La scène a nécessité une journée entière.
Elle était censée prendre deux ou trois heures,
mais il a fallu la journée. Ça en valait largement le coup.
Ashton fait peur, je trouve, il est crédible, percutant.
Et Eric tire son épingle du jeu et joue magnifiquement celui
qui finit par dire à son père qu'il veut être maître de son destin.
Ce qui, pour moi, est le sujet du film.
"J'en aurai 18, et après 19 !
"Quand est-ce que je m'appartiendrai ?"
Du John grand cru, et la question que tout le monde se pose
à un moment dans sa vie, à cet âge-là ou plus tard.
Il faut en passer par là.
Et c'est pour ça, je pense, que le film touche les gens.
C'est très bizarre, ce coup des boucles d'oreilles.
On en a débattu pendant longtemps,
mais au bout du compte, ça marche.
Et soudain, le calme revient, parce qu'il s'agit de confiance.
Ils ont atteint un nouveau stade dans leur relation.
Et je trouve ça touchant. C'était dans le scénario,
c'est mot pour mot ce que John a écrit.
C'est l'humour qui…
John m'a toujours répété : "Prends la comédie au sérieux."
On a plein de moments drôles comme ça avec Maddie,
même quand elle est de son côté,
mais le thème sous-jacent du film
reste celui de devenir maître de son destin.
Ce sont des choses universelles, qui toucheront toujours les gens,
et c'est pourquoi, aussi effrayant que ce soit,
quand Mary Stuart joue les chauffeurs pendant leur rencard,
ce qui est gonflé et peut-être un peu dur à croire,
le film reste crédible,
parce qu'il traite de sujets de vie essentiels.
Ça me rappelle un peu les films des années 30,
quand ils font leur rencard et qu'ils sont à l'arrière
et que Mary Stuart fait son possible
pour saboter leurs projets.
On puise dans les ressorts de la comédie classique,
mais c'est périlleux…
C'est un équilibre délicat à trouver, il faut faire attention.
Je tenais à être prudent pour ne pas verser dans la grosse farce,
mais rester dans une situation crédible
qui comporte des notes d'humour.
C'est là que j'ai commencé à craquer,
pendant le tournage du film, car je me disais :
"Le coup de la voiture avec chauffeur, ça va marcher ?"
Je n'en étais pas sûr.
Ça me semblait bizarre, cet élément antagoniste
qui venait s'insérer entre nous trois.
C'était difficile de continuer à jouer la mésentente entre nous trois.
J'aime bien cette scène. Je trouve que tu ne…
Ça continue de te poser problème
que vous vous disputiez dans cette scène.
Mais si vous vous entendiez bien, on n'aurait pas de scène.
Ces types étaient rigolos.
Le montage alterné sur cette scène
est une décision qu'on a prise en salle de montage.
C'était pas écrit comme ça, mais la scène au restaurant
paraissait un peu trop longue.
Elle marchait mieux en étant entrecoupée par l'autre,
donc c'est ce qu'on a fait.
On avait besoin d'une transition pour montrer
que le courant commence à passer, mais dans le scénario, c'était…
On devait juste couper sur Mary Stuart qui les regarde,
mais la partie de craps a bien aidé.
On a mis longtemps à trouver la voiture. Un jour, sur l'autoroute,
je l'ai aperçue, et je me souviens
qu'on l'a prise en chasse pour découvrir à qui elle était.
Mais elle ne marchait pas bien.
- Je me rappelle. - Elle tombait souvent en panne.
Ça fait toujours beaucoup rire.
"Évidemment que je m'en souviens."
Maintenant qu'elle est fâchée, ça me fait plaisir.
C'est le coup du rouge à lèvres, quand vous roulez sur le nid-de-poule.
- Qui ne voulait pas le faire ? - Quelqu'un était contre.
- Je ne sais plus qui. - Mais moi, j'y tenais.
- Je ne m'opposais à rien. - Non, pratiquement pas.
Je faisais toujours ce qu'on attendait de moi.
On entend de nouveau Flesh for Lulu.
C'est la deuxième ou troisième fois qu'on la met.
C'est sans doute Mary qui ne voulait pas le faire.
Pour moi, les esprits comment à s'échauffer.
Quand tu mets un coup, Eric ne comprend pas ce qui se passe.
On a un conflit, on a de la tension, mais c'est marrant,
on veut voir comment se déroule le reste du rencard.
Du moins, je le pensais.
- "Fais-le souffrir…" - Un succès.
Les gens me ressortent souvent cette réplique.
"Fais-le souffrir et je te massacre."
Je sors encore "Le monde a changé ?"
Plein de répliques du film sont devenues cultes.
Howie n'a jamais été satisfait par les tableaux de moi.
Il en a fait peindre une douzaine, de styles différents,
par différents artistes, pour cette scène.
Oui, la Paramount n'a pas apprécié que ça lui coûte autant.
Non, j'imagine bien.
Ces portraits de moi sont partout dans les salles d'accessoires à L.A.
J'aurais dû tous les prendre. On n'en a gardé qu'un seul.
L'idée que ces types l'aident pendant son rencard
faisait partie du caractère unique de ce rencard.
Je crois que ce morceau de musique
a été écrit par deux types de Boston que j'ai découverts
et qui ont failli ne pas être crédités au générique.
Il faudra que je recherche leur nom,
mais leur travail m'avait beaucoup plu.
Oui, c'est un bel accompagnement.
- Où est ce tableau ? - C'est pas celui qu'on a.
Qui l'a ?
Il est parmi les accessoires de la Paramount.
Je le veux. Il est joli.
- Tu l'as choisi parmi douze. - Non, je veux dire…
J'ai oublié… Si je l'ai choisi, c'est parce qu'il est super.
Mais l'idée d'une scène où il t'emmène voir une toile
qu'il a peinte de toi est très romantique,
je n'avais jamais vu ça dans un film.
Ce zoom sur Mary Stuart était… Il m'a toujours ému.
J'aime bien ce panoramique. Je me disais :
"Zut, la bobine a sauté ?" Parce que c'est si noir.
Mais le panoramique partant du ciel marchait bien.
Et ça me plaisait qu'on ne sache pas trop où on est,
jusqu'à ce qu'on aperçoive le Hollywood Bowl.
"Je préfère être mal accompagnée
"que seule pour de bonnes raisons."
C'est devenu une citation. Je n'aurais pas cru.
Même si c'est une réplique qui a son importance.
Plus tard, on la retrouve, quand tu la redis différemment.
Tu aurais dû lire le scénario.
C'était une très longue scène.
Elle faisait une dizaine de pages. Mais quand on a récupéré la pellicule
le lendemain, après avoir tourné toute la nuit, elle était rayée.
Alors, on a dû retourner la scène.
- Pas uniquement mon gros plan ? - Juste ton gros plan ?
On a retourné un truc, mais ça ne me plaisait pas,
alors on a fini par se débrouiller avec la pellicule abîmée.
Je ne sais pas si c'est passionnant,
mais voilà, c'est arrivé.
J'étais moins bonne le lendemain ? Zut, alors.
Une scène sur le fait de se servir de l'autre, de jouer un rôle.
John s'intéresse à l'exploitation dans les relations,
mais à chaque fois de façon différente.
Cette fois-ci, c'était carrément au centre même de leur relation.
On a attendu avant d'enchaîner sur le plan très large.
Je me souviens que Bud Smith disait : "Un plan très serré,
"puis on coupe sur le plan le plus large possible."
Cette astuce de montage, ça lui plaisait beaucoup,
de passer de très serré à très large.
J'ai beaucoup appris de Bud,
surtout pour les scènes très bavardes, sur comment maintenir l'intérêt.
Comme tu joues bien, là, Lea !
La honte de ne pas avoir ce qu'ont ses amies riches.
On n'est pas très loin
des thèmes de Rose bonbon et du personnage de Molly.
Pour Amanda, je crois que c'est le tournant,
quand elle avoue.
Ses aveux m'ont toujours touché,
et je trouve ton jeu très émouvant.
Joli thème.
On est au milieu du troisième acte, là.
On a l'impression que c'est râpé pour Mary Stuart,
et je trouve que c'est pour ça que le film marche.
On ne sait pas ce qui va se passer jusqu'au dernier moment.
Pourquoi on a retourné ça ? Tu te souviens ?
Non, on n'a pas retourné…
Je tournais… J'avais…
J'avais dépassé le temps imparti pour cette scène.
On a tourné… Regarde les cheveux d'Eric.
Ils changent du tout au tout quand je gifle Craig.
On a retourné ça, je crois.
C'était il y a longtemps.
Je crois que tu penses à Retour vers le futur.
Regarde. Non. Je ne pense pas à… Observe bien Eric.
La musique, c'est Beat's So Lonely, par Keith Forsey.
Keith Forsey l'a produite. John bossait beaucoup avec lui.
Tu vois ? Regarde ses cheveux. On a retourné ces plans.
Lea a raison. Mais là n'est pas l'important.
C'était Charlie Sexton. J'avais du mal à trouver le fond sonore, ici.
Bref, là n'est pas l'important dans cette scène.
C'est ça qu'on a retourné.
Je trouve la musique super, ici.
- Craig est vraiment ignoble. - Oui, il est génial.
C'était le moment où…
C'était crucial aux projections tests. Le public a adoré, je me souviens.
Ça, on ne l'a pas retourné.
La coupe d'Eric te semble différente, mais on n'a pas retourné ces plans.
Je te parie un million de dollars.
- Combien ? - Un million.
- Mais j'ai oublié la raison. - On n'a pas retourné ça.
Je n'ai pas la même coupe. Eric n'a pas le même maquillage.
Et puis, je m'en souviens.
On a dû retourner parce qu'on avait besoin de ces acteurs ?
- Non, on n'a pas retourné ces plans. - D'accord.
Je vais aller déterrer le vieux scénario.
On n'avait ni le temps ni l'argent pour retourner ces plans.
Mais regarde, il n'a pas du tout la même coupe.
Tu fais une fixette, mais tu te trompes.
J'aurais dû être coiffeuse.
Deux gifles, c'était gonflé. Et ça a beaucoup plu.
Regarde la tête d'Eric.
J'adore cette réplique. Il est génial.
Je trouve que c'est là, Lea…
Je ne veux pas te mettre mal à l'aise, mais c'est là que tu…
Ce flashback, au fait, c'était…
Je ne suis pas sûr qu'on ait eu raison, mais c'est comme ça.
C'est le moment où tu parfais le film, Lea.
La fin fonctionne grâce à toi, tout dépendait de…
Ça reposait beaucoup sur ton jeu, je trouve.
La décision d'être seule et d'avoir le courage d'affronter ça,
et la façon dont tu l'annonces, pour moi,
c'est l'un des passages les plus émouvants du film.
Et c'est la batteuse qui remporte Eric.
L'accompagnement musical est super.
Elle est épatante dans cette scène.
C'est John qui a décidé de mettre Can't Help Falling in Love
plutôt que Some Kind of Wonderful ou une autre chanson.
Il m'a demandé mon avis, on l'a écoutée ensemble,
et c'était…
Ça nous a semblé coller parfaitement
avec la fin du film.
Et c'est une histoire d'amour.
Et la partition de la batterie rappelle son personnage à elle.
Bravo, chéri.
C'est un bon film. Je suis très fière de toi.
Merci. Je suis très fier de toi aussi.
C'était Howie Deutch, je vous dis au revoir.
C'était Lea Thompson. Merci d'avoir regardé.
French — Comm