Muy bien.
¿Pueden ponerse los auriculares los demás, Paul?
John, ¿puedes ponértelos?
EN 1991, 21 AÑOS DESPUÉS DE LA SEPARACIÓN DE LOS BEATLES
TRES INTEGRANTES TRABAJAN EN LA ANTOLOGÍA
-¿El micrófono está encendido? -¿George?
Ponlos por ahí. Bien, ¿arrancamos?
-Solo gritando. -Grabando. Aquí vamos.
-Yo armo el principio. -Tú marcas el pulso.
El principio ahora es diferente. ¿De acuerdo?
-Sí. Bajaré el micrófono. -¿Listos?
FUE UNA MISIÓN REVOLUCIONARIA SOBRE SU HISTORIA
EN PANTALLA Y CON SUS PALABRAS.
Un comienzo limpio.
Uno, dos, tres, cuatro.
¿Están grabando?
¿Qué dije?
Gracias.
Malditos sean, no puedes evitarlos.
Hola.
EN MAYO DE 1995, DESPUÉS DE CUATRO AÑOS DE TRABAJO,
PAUL, GEORGE Y RINGO SE ENCUENTRAN EN LOS ESTUDIOS ABBEY ROAD
THE BEATLES ANTOLOGÍA NUEVE
¿Creen que La antología se podría haber hecho en 1975?
No, no habría sido posible.
Solo se podía hacer ahora.
-Estábamos en guerra. -No nos hablábamos mucho.
Además, incluso si la hubiéramos hecho,
no habría sido tan interesante
como después de 20 años.
-Veinticinco. -Oh, sí.
Hace un tiempo, cuando superamos nuestros problemas de negocios,
decidimos que podríamos intentar hacer
la historia definitiva de los Beatles, viendo cómo otras personas lo intentaron.
Pensamos que sería bueno contarla desde adentro,
más que desde afuera.
La hemos escuchado de todos. Ahora la contaremos nosotros.
Paul, George y yo. Con grabaciones viejas de John, claro.
Contando cómo se sentía ser parte de los Beatles.
¿De acuerdo?
Se convirtió en un proyecto que hicimos por partes durante años,
y en estos últimos años, comenzamos a hacer entrevistas.
-Da la vuelta. -Sí, estoy grabando.
Luego construir la historia en base a nuestros recuerdos.
¿En dónde estábamos? Repite las preguntas.
El montaje original fue en 1970.
Desde entonces se quiso hacer.
Luego, se desarmó. Y convocaron a Neil.
Convocaron a Neil Aspinall desde el comienzo. Él lo compiló.
No podíamos manejarlo entonces.
Las cosas se dan cuando se tienen que dar.
Simplemente los llamé y les dije que todos…
NEIL ASPINALL DIRECTOR DE APPLE
y su tío habían escrito o hablado sobre Los Beatles.
Y que quizá, solo por nosotros,
podrían contar su propia historia.
Filmaríamos un poco y tendríamos una película entera.
Creo que fue a principios de los años 70. 1970 o 1971.
Recopilé todo el material de archivo que encontré de todo el mundo,
y armamos un documental o una película,
sin haber entrevistado a los Beatles ni nada por el estilo.
Luego lo dejé a un lado.
Neil había compilado básicamente todo el material de archivo
que habíamos filmado de nosotros, o que teníamos de nosotros,
y todo el material que pudo conseguir.
Y lo pusimos en orden cronológico,
y lo titulamos tentativamente The Long And Winding Road,
pero eso fue en el año 1971 cuando nos hartamos de todo eso.
Y me alegra que recién lo hagamos ahora. Creo que ha sido lindo para nosotros
y para el público olvidarse de los Beatles por un tiempo,
dejar que las cosas se calmen,
y ahora retomarlo con un punto de vista renovado.
Este decía…
Ay, no.
-Sí. -Durante los últimos cuatro años,
porque estuvimos trabajando durante cuatro años realmente,
parece estar quedando bien.
Los tres pasamos por la etapa
de incursionar en diferentes situaciones,
restaurantes, oficinas.
Y luego comenzamos a trabajar juntos.
Por supuesto, terminamos grabando juntos.
Llegas 21 minutos tarde.
¿Qué quieres hacer? ¿Descontármelo del sueldo?
¿Qué es eso?
-Hola. -Hola, George.
-Hola, amigo. -Hola, Paul.
-Hola, Neil. -¿Qué tal?
Hola, George. Muy bien, gracias.
Qué gusto verte. Qué bueno.
Hola, ¿es una chaqueta de cuero vegano?
-Sí. Así es. -Sí.
Y las botas son de cuero vegano.
-Hola, querido. -Hola, cariño.
-¿Quieres que te dé un beso? -Sí. Me gustan los besitos.
¿Qué tal?
¡Oh, no!
-Hola. -Qué lindo, gracias, sí.
-Hola. -Barbara, ¿cómo estás?
Hola, querido.
Ya están todas las chicas.
-Hola. -Besos. Hola.
¿Puedo sumarme también, Paul?
-Allí estás. -Allí estás. ¿Cómo está la luz?
Está fantástica. ¿Pueden hacer algo interesante, por favor?
Uno, dos…
Nos trajo un montón de buenos recuerdos,
y también me dio la oportunidad de juntarme con Paul y George de nuevo.
Lo mejor fue estar los tres reunidos.
Creo que nos equivocamos. No era así, ¿no?
Pudimos volver a juntarnos. "¿Qué?".
"¿Se acuerdan de eso?". "No". "Eso era…". "Sí, ahora lo recuerdo".
-¿Quién es? -Es John.
-¿Sí? -John Lennon de los Beatles.
Lo bueno de La antología es que la hacemos los cuatro.
Aunque John no esté presente.
Está representado. Sus charlas.
En viejas entrevistas y cosas así. No importa. Él sigue presente.
Su punto de vista aparece.
La gente te insta a que pienses cuánto tiempo van a tocar.
No es algo que se pueda decir. No se puede ser engreído y decir:
"Sí, tocaremos durante diez años".
Pero en cuanto digas eso, piensas:
"con suerte duraremos tres meses".
Fue interesante volver a juntarnos.
De alguna manera, siento pena por John,
porque los Beatles tuvieron muchos momentos buenos,
pero también atravesaron momentos turbulentos.
Y como todos sabrán, cuando nos separamos,
todos estábamos un poco hartos de los demás, pero…
tanto Ringo, Paul, como yo, tuvimos la oportunidad
de dejar que todo eso fluya,
ya es agua pasada, y pudimos volver a juntarnos
con otros ojos.
Y siento un poco de pena porque John no pudiera hacerlo.
Creo que habría disfrutado realmente esta oportunidad
de reunirse otra vez.
Tuvimos suficiente tiempo para tomar aire y creo que es mucho más fácil
observar a la distancia.
Arrancamos intentando hacer la historia definitiva de los Beatles
y terminamos dándonos cuenta de que es casi imposible
lograr la historia definitiva
porque la gente lo mira desde distintos puntos de vista.
The Beatles: Antología contiene toda la historia de los Beatles
que pudimos conseguir.
Si yo hiciese mi antología, sería diferente.
Incluiría cosas diferentes.
George y Paul también.
Así es cómo funciona.
El asunto es este, todos ven la vida
como sucede a través de sus propios ojos.
Indudablemente, en una situación como la historia de los Beatles,
todos tenían su propia idea formada de lo que había sucedido.
Yo supe mucho más que antes sobre los demás por la antología.
Son como memorias. De repente todo está ahí.
Ahí están, la banda más popular de la historia.
Al principio, cuando me sumé,
solo podía compartir habitación con Paul.
Bueno, había un temita con eso.
-Nunca fui muy prejuicioso. -No.
-No, creía que lo mejor… -¿Qué?
…era mudarse, porque cuando te sumaste,
y eras el chico nuevo…
-Claro. -…y nadie…
Y yo pensé si me junto contigo,
todos se pondrán…
Así que pensé que sería bueno…
-Ponerlo a Paul con él. -Sí. Solo porque…
-Porque todo estaría bien. -Sí, así es…
Pero después, ya podía compartir con cualquiera.
Durante un tiempo estábamos nosotros dos.
Luego John y yo… Nosotros no…
Era genial. Poder compartir la habitación
con un amigo y todo eso, poder ver sus hábitos.
Tú te trasnochabas, ¿no?
-Sí. -No te podías dormir.
Así que siempre teníamos que… Él tenía la luz prendida,
-así que… -Porque me daba miedo la oscuridad.
Pobre chico. Así que tenías… Él tenía la luz prendida ahí,
y uno tenía que dormir así. No podías pedirle que la apagara.
No, igual estuvo bueno.
Pudimos conocernos de esa forma.
Me parece que después del show,
ahí comienza el problema.
¿Intencionalmente quieren generar este tipo de reacciones con gritos?
No, cuando llegamos al teatro,
ellas siempre están ahí, esperando.
Y siempre que hacemos un show, la policía viene y nos dice:
"No abran la ventanilla, porque las provocan".
¿Qué?
Nos estresábamos.
Pasamos por disturbios y aglomeraciones,
en cada ciudad que visitábamos, siempre había alguna aglomeración.
Ruido y gente gritándonos en todo momento
y nos recluíamos en un pequeño cuarto, en un avión o en un auto.
Pero nunca pensábamos mucho en eso porque era algo permanente.
VOZ DE JOHN LENNON
Nos pasaba eso y era difícil verlo,
estábamos en el medio, nos conducían de un lugar a otro.
Fue una época alocada, pero fue grandiosa.
La pasé realmente bien,
pero fue una locura.
Por suerte, éramos cuatro
para soportar esa presión.
Los cuatros nos sosteníamos,
y, en ciertos momentos, alguno de los cuatro enloquecía.
Pero los otros tres lo ayudaban a volver.
Yo era hijo único,
y de repente tenía tres hermanos.
Éramos muy unidos. Nos cuidábamos,
y esto era algo genial para mí.
Contábamos con el otro para contrarrestar el estrés.
Y al haber nacido en Liverpool, el sentido del humor
era muy importante, así que siempre nos reíamos.
Pero hubo un punto, en el que ya había sido suficiente,
y creo que uno de los grandes detonantes
de la separación de los Beatles fue el estrés.
Todos queríamos parar.
Tener un poquito de paz.
Cuando se separaron, John dijo: "Oigan,
¿qué quieren? Dedicamos toda la vida a esto".
Casi al punto de dejar de lado todo lo demás,
justo en la etapa de la juventud.
-Vuelve. -Terminó.
Arranquemos a hacer otra cosa.
Y después miras hacia atrás y piensas:
"¿Cómo logré eso?".
"¿Cómo pude vivir todo eso?".
Todo lo que hicimos creo que fue para siempre.
Y se relaciona con el presente.
Siempre se vuelve a la música,
a las personalidades. "Todo lo que necesitas es amor".
AMOR
Sí, listo. Esa parte estuvo muy bien.
Gracias, John. Estuvo bien. Creo que está muy bien para los coros.
-Traigan a los músicos. -Gracias, George.
-Y haremos otra versión. -Genial.
Bien. Rebobina la cinta, por favor, Richard.
Definitivamente sentía que teníamos algo completamente diferente,
aunque fuera solo nuestra actitud.
Se da una cierta magia
cuando juntas a ciertas personas,
haces fuego o haces dinamita.
Todo se dio sin querer, realmente.
Esos cortes de pelo graciosos y esas chaquetas graciosas,
y esas botas graciosas.
Creo que éramos muy sencillos e ingenuos.
Tengo una pregunta. ¿El corte de pelo es a propósito?
-No. Gracias. -No.
Me lo corté ayer.
Recuerdo cuando John
cumplió 21 años y su tío le regaló 100 libras.
Era un dentista de Edimburgo.
Era de mucho, mucho nivel.
Nosotros no conocíamos
a nadie que tuviera un familiar dentista.
-Nadie que tuviera 100 libras. -O 100 libras.
Hasta el día de hoy, diría
que nadie me ha dado 100 libras para mi cumpleaños.
¡Cien libras!
Pero John agarró sus cien libras y dijo: "¿Qué hacemos con esto?".
Porque nosotros nos juntábamos. Así que decidimos ir a España,
gastar estas 100 libras. Llegamos hasta Paris.
Hicimos dedo.
En fin, nos cruzamos con Jürgen, que era un amigo de Astrid
y Jürgen y Klaus.
Nos cruzamos con Jürgen y dije: "Qué lindo corte de pelo".
Les dije: "¿Podrían peinarnos así?".
Entonces, dijo: "¿Seguro lo quieres así? Quizá…".
-¡Hola, marinero! -Dale,
estamos de vacaciones, en Paris y todo eso.
Así que lo hicimos, luego volvimos a Liverpool,
John y yo con este corte gracioso para adelante,
tal como decías,
y todos lo dudaban un poco,
pero lo dejamos para adelante.
-Me gustó. -Y te lo peinaste para adelante.
Ringo siempre tuvo una gran marca gris
-desde chico. -Plateada.
Tenía que peinarse así para sumarse a la banda.
Pero era genial, al estar para adelante,
-tapaba la marca gris. -Él tenía barba, también.
-La barba no iba. -Aféitatela.
-Solo así podía sumarme. -Y él tuvo que…
Queríamos que se vieran las caras.
En realidad, vimos una banda londinense en Hamburgo.
Y una de estas bandas londinense tenía estas botas
puntiagudas con tacón cubano,
y pensamos: "Están buenas.
¿De dónde las sacaron?".
Y él dijo: "Anello y Davide". Y fuimos a la tienda Anello y Davide
y compramos esas botas. Luego, pensamos:
"Oigan, las hacen ellos, mandémoslas a hacer a medida".
Era una tienda de ballet.
Y las botas de los Beatles
fueron las que mandamos a hacer, pero las originales,
tenían un elástico al costado y …
Sí. Era una tienda de ballet, ¿no?
Anello & Davide era de ballet,
hacían cosas de ballet, tutús y calzado.
Ahí iban las niñas.
Así que cuando encargamos las botas,
-ahí había damas… -Nos harían tutús.
…con sus niños.
Tenemos aquí a cuatro de los chicos más guapos
en nuestro en escenario. ¡The Beatles! ¡Adelante!
Estas cosas se pierden en la historia,
y como fue hace 30 años,
todo se torna bastante legendario,
demasiado legendario para nuestro gusto,
porque seguimos viviéndolo. Pero está bueno,
particularmente entre los jóvenes,
escuchar que dicen: "Vaya, son buenos en vivo".
Porque ellos saben lo difícil que es subir
y cantar bien en vivo.
Yo solo quería estar en una banda.
No quería un trabajo normal. Y no tenía idea
qué habría sido de mí si no hubiese hecho esto.
Pero con 17 años, estaba en Hamburgo,
y ya cuando tenía 23, habíamos hecho "Sgt. Pepper".
Siempre estábamos tocando.
Era lo que queríamos hacer. Era nuestro sueño de chicos.
No soñaba con ser tan famoso.
En verdad, soñaba con tocar con gente realmente buena.
Y lo demás vino por añadidura.
Todo tuyo, hermano. Sí.
-Lo tengo. -Vaya.
Oye. ¿Me permites?
Cuando hicimos el primer disco,
tocábamos tanto que podíamos grabarlo en un día.
Aquí es donde lo hicimos,
de 10:30 de la mañana hasta las 10:30 de la noche.
Pero habíamos hecho el primer disco en un día.
Cuando entramos a la sala de control, al tener un poco más de poder,
fue realmente emocionante entrar allí.
Era como un gran parque de juegos o algo así.
-¿Qué escucharemos, George? -Está buscando la cinta.
-Todas. -¿Qué versión?
Todas.
-La primera. -Hay solo tres.
La primera es muy rara.
-Bueno, pon esa rara. -Sí, escuchen esto…
PRODUCTOR DISCOGRÁFICO
La batería y una guitarra van a media velocidad.
Se tornó más fácil experimentar
porque teníamos algunos éxitos. Esa fue la clave.
-No, hay… -Es cierto.
La clave era que teníamos éxito.
Luego, nos dijeron: "Genial, vengan, muchachos".
-Sí. -"Qué bueno verlos de nuevo".
Y a medida que el éxito aumentaba,
podíamos probar más y más
algunas ideas poco convencionales.
Y a George le entusiasmaba probarlas.
"Bueno, ¿qué otras ideas tienen?".
Hay solo dos versiones básicas.
La primera y la tercera.
Suena genial.
Toda esa cosa submarina.
Deberíamos acelerarlo y ver qué era,
-escuchen la batería. -Suena genial.
Totalmente diferente.
Aquí está la gaita.
Sí, hay dos. No hay nada en la dos y tres.
Escuchen esa guitarra, la guitarra ralentizada.
Fue un momento bastante traumático
cuando escuchamos las versiones de nuevo.
Y para ellos también,
porque revivían sus vidas.
Paul de hecho me dijo: "Escucharnos cómo éramos,
hace 30 o 25 años, y escucharnos conversando,
es una experiencia rara".
Es como mirar un álbum de recortes, pero se experimenta más vívidamente.
Uno, dos, tres, cuatro.
¿George? ¿Cómo sonaba con ese arreglo del bajo?
¿Sonó un poco mejor o sonó como una linda mierda?
Son diez años de grabación.
Fue como un viaje en el tiempo.
Estuvimos escuchando cada versión de cada canción que hicimos
y volvimos a esas épocas,
y descubrimos cosas interesantes.
Algunas de las primeras versiones son interesantes.
Viendo cómo evolucionó la canción, cómo cambiaron, de hecho.
En algunas instancias empezaban muy distintas
a los masters que todos conocen.
Estamos como revelando algunos secretos de los Beatles,
de cómo hacían sus discos.
-Ahí se descompone. -Ahora sí.
Ahora sí es música de verdad.
-¿Qué dices que es este, el tres? -¡Con la tambura!
¿Qué tenemos ahí, George?
-Bueno, tenemos… -Este es el verdadero.
Tienes todo el ritmo en una.
-Sí. -La voz en la tres.
Con la tambura.
Y en las pistas dos y tres…
tienen varios bucles de cinta y tu guitarra y la tambura.
Así que recuerdo cuando vine con una bolsita de bucles,
y los pusimos por todo el estudio en las máquinas.
Pero ¿no lo recuerdas? Esta no es la básica de cuatro pistas.
Luego, tenemos el pedacito conde hicieron toda la mezcla.
¿Ves eso?
Eso no se usó, ¿no?
En ese momento.
Creo que algo grandioso de este estudio
y cómo EMI estaba montado en donde siempre había
millones de instrumentos, aún hoy,
pianos de cola, pianitos raros y clavecines.
Todos los que tenías en tu estudio.
Terminaron estando en mi estudio ahora
porque todos querían deshacerse de ellos.
Y yo los quería.
Y creo que esa era una de las razones
de la instrumentación tan interesante de los discos de los Beatles.
Si no hubiesen estado ahí, solo habrían sonado
guitarras, bajo y batería.
-Un poco aburrido. -Un solo de guitarra…
en la misma pista de las voces.
Improvisado.
Tampoco recuerdo esa armonía.
Había gente aquí, el ingeniero, por ejemplo,
que siempre quería irse a casa a las 5:30.
Y todos estábamos intentando hacer historia.
Y Mal, el encargado del equipo, tenía esta gran tetera,
era una gran tetera de aluminio y él solía salir y…
Recuerdo un incidente en especial una vez que preparó el té,
y le echamos estimulantes.
Luego, estaba ahí con George Martin
y creo que con Geoff Emerick dándoles este té.
Porque decían: "¿Podemos irnos ya?".
"No, no puedes, desgraciado. Tómate un té".
Y…
Y se quedaban lo que duraba el efecto,
como hasta las once de la noche.
Y luego no se querían ir a casa.
-Sí. -No nos dejaban irnos.
No sabían eso hasta hoy por este programa.
A George Martin no se le pasó el efecto todavía.
-Tal cual. -Sigue bajo el efecto, sí.
Había un tipo en el piso de arriba que grababa en acetato.
-O te daban… -Es como un carrete.
-…una mezcla. -Carrete a carrete.
-Sí. -En un carrete pequeñito así,
o en un lápiz, enrollado en un lápiz.
Y luego cuando salieron los casetes, teníamos los Phillips pequeñitos,
y esos los metías en la mesa de mezclas,
y ellos lo escuchaban en los parlantes.
-No era de buena calidad. -Sí.
Pero era suficiente. Recuerdo
estar yendo a casa en la camioneta, "Please Mr.Postman".
Y dijimos: "¡Sí, qué fantástico!".
Y uno, dos. Y uno, dos, tres, cuatro.
Siempre veníamos aquí cuando Paul nos llamaba.
-Nos llamaba por teléfono. -Solía pensar
que era obsesivo con el trabajo.
Recuerdo un encuentro que tuvimos por "Let It Be",
Estábamos sentados y hacía un par de meses
que no trabajábamos. Yo decía: "Genial".
Se quedó sin competencias de belleza.
Es que…
fui juez en un montón de competencias ese año.
Y recuerdo estar en Apple diciendo
que debíamos hacer algo como una película.
Eso sería una idea grandiosa. Todos se quedaron perplejos.
Y al final, creo que John dijo: "Lo entiendo. Quiere trabajar".
Yo dije: "Sí, se acabó. Sería bueno trabajar".
ESTO ES E.M.I. EN DONDE GRABAN
Se ve más o menos así.
Es verdad. Podíamos sentarnos en el jardín más tiempo que tú.
Sí, lo sé. Me gustaban los Beatles, trabajar con ellos.
No me avergüenzo de eso.
Es lo que amo en la vida, hacer música.
La siguiente ronda.
Se acabó. Es lo que te toca.
Cuando viajaba por el mundo, venía un periodista y me decía:
"¿Los Beatles vuelven a tocar?".
O "¿Es verdad que los Beatles…?".
Y tenía que tener algún tipo de respuesta para eso.
Entonces, la respuesta era: "Sí, bueno, quizá
los tres nos juntemos y hagamos música de fondo,
quizá instrumental, para esto nuevo que estamos haciendo,
este documental Antología".
Creía que íbamos a hacer eso.
Se debatieron diferentes ideas,
que podíamos hacer la música de fondo
o incluso escribir una canción nueva.
Siempre tuvimos un acuerdo entre los tres,
o entre los cuatro en su momento. La cosa es que, si faltaba uno,
no íbamos a presentarnos como los Beatles.
Si hacíamos algo nosotros tres,
aunque fuese muy interesante,
y seguramente muy lindo,
lo obvio era incluirlo a John.
Así que, al considerarlo, naturalmente enseguida pensamos:
"Bueno, ¿y si hay un casete de John?".
Creo que fue Paul quien le preguntó a Yoko,
si había algún material inédito de John.
Podríamos trabajar con eso.
Ella nos envió tres cintas y así se sucedieron las cosas.
Lo que recuerdo ahora, probablemente tú tengas
tres o cuatro versiones de esto,
pero Jeff Lynne y yo,
teníamos esta banda llamada Traveling Wilburys.
Y teníamos a Roy Orbison ahí.
Y luego, Roy Orbison falleció. Nadie puede reemplazar a Roy,
pero quizá podíamos encontrar a alguien.
Y pensamos en Elvis,
y alguien consultó por lo derechos de autor de Elvis,
y les encantó la idea de incluir a Elvis en los Wilburys.
La idea era poner a Elvis en una máquina multipista,
y luego rehacer el acompañamiento completo,
cambiar los acordes, cambiar el tono, lo que sea,
incluso la letra.
Luego, todos cantaríamos esta canción,
y en el momento del estribillo, aumentaríamos el otro fader,
y ahí estaría Elvis cantando el estribillo.
Nunca lo hicimos porque en ese momento,
me pareció demasiado artificial.
Pero hablé con Yoko y le conté sobre esta idea,
y ella me dijo: "Creo que tengo una cinta de John".
Yo fui como el mensajero,
fui a buscar la cinta y hablé con Yoko sobre lo que queríamos hacer,
y le pedí que nos diera mucha libertad
y que no nos impusiera muchas reglas.
Solo déjanos probar. Si no te gusta, lo descartaremos.
Esa fue la nueva propuesta
y me entusiasmé mucho más,
porque realmente pensaba: "Vaya, esto es algo imposible,
John está muerto, pero volveremos a tocar con él.
La idea de hacerlo juntos
era muy extraña,
porque nos reuníamos y charlábamos y hacíamos lo de la filmación.
Pero ahora realmente íbamos a tocar.
Y era un paso enorme
para los tres, como sabrás,
porque éramos cuatro en esa banda,
y, de alguna forma, tuvimos que superar esa prueba
de escucharlo a John por el parlante,
y que no estuviera más aquí. Fue un momento muy duro para mí.
Les decía a los chicos:
"Hagamos de cuenta que John solo se fue de vacaciones".
Y nos llamó y nos dijo:
"Ya casi terminamos el disco.
Pero hay una canción que me gusta y todavía no terminé.
¿La podrían terminar? Confío en ustedes".
Esa fue como la palabra clave
en esa situación que nos inventamos.
"Confío en ustedes. Hagan lo suyo.
No den vueltas. Háganlo".
Con eso en mente, fuimos al estudio.
Entendido.
Qué lindo día.
Fabuloso, vayamos a trabajar.
Llegamos rápido.
Teníamos este casete de "Free As A Bird".
La calidad era muy mala. Era solo un mono casete
con John y el piano bloqueado todo en una pista
que normalmente nadie tocaría.
Solo piensas: "Esto es imposible".
Pero la canción era tan poderosa
que pudimos superar esas dificultades técnicas.
Más bien fue Jeff Lynne quien pudo. Era el productor.
¿Cuántos productores se requieren para cambiar un foco?
-¿Dieciocho? -No lo sé, ¿qué crees?
No lo sé, ¿tú qué crees?
George sugirió…
PRODUCTOR DISCOGRÁFICO
que trabajase en estas canciones nuevas para la antología.
Y me entusiasmé muchísimo.
Técnicamente, era casi imposible hacerlo.
Estuve durante un par de semanas intentando limpiarlas digitalmente.
Fue muy difícil porque cuando alguien hace
una muestra con un piano y la voz,
cantando una canción que recién escribió,
resulta casi imposible tenerla perfectamente acompasada.
Fueron horas y horas para acomodarlo
porque estaba en un casete a destiempo, como sabrán,
porque se estiran las notas.
Un montón de ruido blanco que le dio muchísimo trabajo a Jeff.
Hizo un trabajo brillante.
Luego pudimos ponerlo en la máquina de 24 pistas
con una pista de audio de un metrónomo para que sonara real y poder usarla,
porque no estábamos los cuatro ahí tocando.
Fue emocionante escuchar esa cinta por primera vez.
Y obviamente, hubo que analizarlo mucho
para saber qué hacer con eso. Y fue emotivo.
Le dije a Ringo, le advertí: "Más vale que tengas tu pañuelo,
cuando escuches esto".
Es emocionante escuchar a nuestro compañero
cantar esta pequeña canción.
Me emocioné mucho al escuchar la cinta que nos mandaron.
Luego, fuimos al estudio y fue difícil por un momento.
Él ya no está aquí. Estamos todos aquí. ¿Dónde está John?
Pero tuvimos que superarlo.
Lo superamos sintiendo que había salido a almorzar.
Había ido a tomar un té.
¿John? ¿Quieres calentar la pava?
Es como una silla
-vacía en el lugar. -Hay un espacio.
En donde solía estar.
Debo ser una de las personas que más conocía a John.
Debo estar entre los tres primeros.
Sabía cómo le gustaba trabajar. Sabía qué lo entusiasmaba.
Lo que le entusiasmaba de la música.
Sin duda, mientras trabajé con él.
Y hubiese estado muy satisfecho con esto.
"Free As A Bird" era media canción.
La cinta que nos dio Yoko.
Jeff y nosotros tres,
hicimos como una pista básica con todos estos huecos.
Y luego tuvimos que completar la canción.
Así que en verdad está escrita por todos.
John nunca la terminó. Si escuchan el demo original,
John toca con muchos cambios de acordes también.
En circunstancias normales, si alguien viene al estudio y dice:
"Tengo esta canción, todavía no está del todo terminada,
¿qué les parece?", y luego la comienzas a tocar,
lo que diríamos en realidad es:
"Bueno, espera. No sé si ese acorde queda bien.
¿Por qué no probamos este acorde aquí?".
Nos tomábamos la libertad de hacerlo.
Luego, al terminar la letra,
en verdad, produjimos esa canción
y lo metimos a John.
Está genial si terminamos haciendo eso.
Casi todos los días, recuerdo a John o pienso algo de John,
porque fue una gran parte de mi vida.
Y como me enorgullece haberlo conocido
y haber sido una gran parte de su vida.
Casi todos los días pienso en él de una forma u otra.
Pero obviamente, al hacer Antología, al hacer el disco,
lo escuchaba realmente en mis auriculares mientras yo cantaba.
Y ha pasado mucho tiempo desde la última vez que hice eso.
Fue como en los viejos tiempos.
¡Sigan así!
¿Grabaron eso?
Es un tema increíble de los Beatles, y para mí,
después de tanto tiempo…
Lo escuché y pensé: "Suena tal como tocaban ellos".
Como saben, me alejé de esto durante tanto tiempo,
que fue como escuchar a un extraño.
Y sonaba como ellos. Era brillante.
Creo que son los cuatro en colaboración con los demás,
como una olla de sopa. Es algo que se logra
con la mezcla de cuatro personas.
Si quitas uno de los ingredientes, puede sonar muy parecido,
pero realmente no sabe igual.
La primera elección fue "Free As A Bird".
y la hicimos en el mes de febrero de 1994.
Luego, prácticamente no hicimos mucho,
excepto juntar Antología recién en febrero de 1995.
De acuerdo.
Volvimos a mi estudio para hacer "Real Love".
Sí, lo extrañaba.
-Muy técnico. -Estoy listo para la acción.
Toca la nota mi, John.
¿Sabes qué solo me encantaba?
Las armonías de "Come Together".
-Sí. -Como…
-Es un tanto… -Sonaba como…
Sí, podría ser en ese rango.
Excepto una octava más arriba.
Pero en donde se tocara esa parte,
otra cosa que subía de tono, mientras esto…
seguía sonando.
Luego, están esas armonías de "Real love".
Se juntan y comparten esas charlas,
intercambian ideas entre ellos.
Eso es genial.
Y empiezan a cantar y son los Beatles.
Eso es. Es ese sonido.
Hay una cierta armonía.
Nos acoplamos entre todos fácilmente.
Suena como los Beatles.
Sin mucho esfuerzo.
Cuando hacíamos las armonías con George,
y cuando volvió a los controles, Ringo dijo:
"Suena como los Beatles".
Y hubo un momento loco en el que pensamos: "Oh, sí".
Porque al haber pasado tanto tiempo, uno se convierte en un ex-Beatle.
Por supuesto, al volver con la banda
y trabajar en Antología, vuelves a formar la banda.
No hay lugar a dudas.
Muéstrales los acordes, Jeff. Pongámonos en marcha.
Paul, ¿quieres bajar en la…?
Uno, dos, tres.
¡Cuatro!
Bien. Creo que eso funcionó.
Bien, ¿lo quieres con todo…
o lo dejamos así?
Está bien. El tono de mi voz estaba un poco…
No combina con la de John, ¿no? Es como demasiado…
Sí. Pero también puedo intentar acercarme
un poquito más a su estilo.
Paul, ¿podrías repetir la primera también?
Creo que salió genial.
-Escuchen. -¡Sí!
Suena como ellos.
Suena como los Beatles en serio.
En verdad, sí.
Sería bueno tener una tercera canción,
que en realidad la tenemos.
-¿Sí? -Sí.
Esa era otra idea, meter la batería.
El único tema es la voz de John,
-habría que taparla… -Sí.
Le habíamos echado el ojo a una llamada "Now And Then".
¿El acorde de mi?
Necesitábamos reescribir un montón.
La gente tendría que tenernos mucha paciencia.
Y Yoko, a su vez,
tendría que permitirnos cortarla un poco.
Sí. Viene un acorde de re después.
En vez de retomar el resto del estribillo,
lo hacemos en el medio.
Pero requería mucho trabajo
y nos daba un poco de miedo hacerlo.
¿Un bloqueo creativo?
¿Cuándo podremos dormir?
-Qué buena pregunta, George. -No hay descanso para los malvados.
Sigamos. Retrocede un poquito. Luego, lo escucharemos,
pero incluyendo todo lo de la cinta al mismo tiempo.
Era un problema de tiempos, íbamos a hacer tres en un principio,
pero no todos podían quedarse
en el mismo lugar durante tanto tiempo.
Así que decidimos terminar la que estaba más completa.
Sí, simplemente terminaremos esa.
Trabajaremos en esa y luego…
Completemos esa
y retomemos las otras la próxima vez.
Posiblemente.
El tercer verso.
Con cualquier otro, esto seguro sería el final.
Pero con los Beatles, hay que estar atentos.
Podían lograrlo.
Siempre te pueden sorprender.
Quizá no descartemos esa.
Es algo muy especial.
Poder hablar con alguien, es algo especial.
Poder tocar música con alguien, es algo realmente increíble.
Creo que la mayoría de los músicos se pasan la vida buscando
al baterista perfecto, al bajista perfecto,
al guitarrista perfecto,
al vocalista perfecto para tocar juntos.
Yo me siento privilegiado.
-Sí, muy bien. -Es la velocidad real, ¿no?
Sí.
Indudablemente, esto es la culminación de algo.
Es decir, hemos armado nuestra historia.
No sé si eso significa que es un final.
No creo que haya demasiadas canciones de John inéditas para lanzar,
así que posiblemente sería el final de ese hilo conductor.
En verdad no creo que los tres queramos
salir a tocar juntos,
porque habría un lugar vacío en el escenario…
que no podemos llenar.
Como no volveremos a tocar juntos…
Paul y yo vamos a llenar algunos estadios el año que viene.
-Lucha en el lodo. -Juntos.
Lucha en el lodo. Creo que sería un éxito.
Yo sería el referí.
Probablemente el tipo que escribió "The Green Door",
aparecería diciendo…
Sí, "Ese es mi riff".
Todavía hay tres de los Beatles,
pero la banda ya no está.
Podríamos presentarnos como Paul, George y Ringo,
pero no como los Beatles.
¡Les presento a los Beatles!
Es que los Beatles seguirán existiendo
en esos discos y películas, en los videos y libros,
y en los recuerdos y pensamientos de la gente.
Los Beatles ahora tienen su propia identidad,
y los Beatles, creo, existen sin nosotros.
"Juega el juego de la existencia hasta el final del principio".
"Tomorrow Never Knows".
Vamos.
Bueno, qué día tan lindo pasamos, amigos.
-Pero me tengo que ir. -Ha sido un placer.
-Tengo un vuelo. -No tendremos que verte
-durante los próximos 40 años. -Sí.
Bueno, podríamos terminar esta nota y…
Pasamos un lindo día. Gracias por recibirnos, George.
Nos vemos.
Fue muy hermoso y emotivo para mí.
Me gusta compartir con ustedes dos.
Subtitulado por: Magdalena Loustau