Hallo auch.
-Hi‚ Wes. -Hier ist Wes Bell, der Regisseur des Films.
Hi‚ ich bin T.S. Nowlin‚ Drehbuch-Koautor des Films.
-Danke‚ das du hier bist, Mann. -Danke.
Ich bat T.S., herzukommen‚ damit ich nicht ganz alleine hier sitzen
und über den Film reden muss.
Jetzt wo wir hier sitzen, verstehe ich es.
-Man fühlt sich wie ein Irrer. -Ja.
Man sitzt mit einem kleinen Kopfhörer auf einem Stuhl.
Das war... Als ich das Buch zum ersten Mal las,
sah ich diese Szene und den Anfang des Films sofort vor mir,
praktisch komplett dunkel und mit dem Ton, der übrigens sehr gut ist.
Und dann diese ganze Lift-Sache.
Und die Idee, es zu beschleunigen, hatte ich etwas später,
weil die Herausforderung für mich war:
"Wie zeigt man jemanden im Dunkeln?"
Ich wollte es nicht auf die Toneffekt- Tour machen.
-Aber. .. -Stockdunkel.
Ja. Aber dass er immer schneller wird,
die Idee hatte ich während der Prävisualisierung der Szene.
Ziemlich bald, nachdem ich den Job bekam,
war das Erste, das ich machte, dieser kleine Lift im Computer,
die Lichter und alles, es ist sehr nah an dem hier dran,
die gleichen Winkel und so.
Und ich machte diese verrückte kleine Szene,
schlug sie dem Studio vor und zeigte ihnen, wie ich es machen
und wie ich den Film beginnen wollte.
Das hat Spaß gemacht. Das war cool.
Ich erinnere mich an die verschiedenen Drehbuchversionen.
Diese Szene änderte sich eigentlich nie.
-Ich glaube nicht... -Ja.
-Dieses Schwein war meine Geißel. -Schwein.
WCKD
Ich fand, das sei eine coole Art, den Film zu beginnen,
wenn man nicht... Man ist mit dem Jungen im Lift.
Du transportierst das Publikum da hin, wir sind nicht im Film.
Wir erleben dieses verrückte Abenteuer mit ihm.
Das war cool.
Noch eine Einstellung, die direkt wie in der Prävisualisierung
umgesetzt wurde.
Das war cool. Mir geﬁel immer, wie Gally hinuntersprang.
Ursprünglich war an der Szene auch mehr dran.
Es gab Leute, die um sie herumsprangen
und sich um ihn herum bewegen,
um eine Art energetischen Wirbel zu schaffen.
-Stimmt. -Ich weiß noch, wie Wyck sagte:
"Das wirst du nicht benutzen."
Und ich sagte: "Doch, natürlich."
Und dann haben wir es gleich zu Beginn rausgeschnitten.
Schnitten darauf, wie Gally runterspringt.
Wyck hatte wie immer recht.
Ja, es gibt nur eine coole Einstellung, die mir im Film fehlt.
Die war echt toll. Wir hatten dieses schnelle Kamera-Golﬁ/vagen-Ding,
neben dem Thomas herrannte.
Es war einfach eine tolle Szene. Sie hat einfach nicht funktioniert.
Es ist lustig, wie diese ganze Szene einfach...
Sie war am Ende ziemlich genau so, wie wir sie uns vorgestellt hatten.
Das ist eine interessante Einführung in die Welt.
In dieser Art Film,
in denen normale Figuren besonderen Situationen ausgesetzt sind,
beginnt man sonst mit dem Status Quo, dem Leben in einer Welt,
das man wiedererkennt, und dann ändert sich alles,
und man wird an diesen bizarren Ort versetzt, und wir beginnen gleich da.
Wir beginnen mit "Wo sind wir? Was ist hier los?"
So wird es zu einem Erlebnis.
-Ja. -Und der Titel war nicht immer hier.
Irgendwie vermisse ich das immer noch.
Früher gingen wir von ihm auf die Rundumsicht, die Wände,
und dann direkt hierzu über.
-Richtig. -Wir machen einen großen Zeitsprung.
Bei den Screenings zeigte sich, dass das dem Publikum
keine Zeit lässt, Atem zu holen.
-Es ging um den Rhythmus. -Ja.
-Der Titel half dabei. -Der war auch im Drehbuch.
Ich glaube, der Titel war immer da.
Die Ziege machte das wirklich, und es war lustig.
Ja, das war ein Zufall.
Er sagte nicht, dass das der 20. Take war
und er darauf wartete, dass sie endlich darauf springt.
Ja. Diese Szene hat immer irgendwie so funktioniert, wie wir uns vorstellten.
Das wird später klarer, mit der Tour, die sich gegen Ende herauskristallisiert.
Ja, ich wollte dieses coole Seilrutschen, Hochjagen
und große Dinge, die zu teuer waren.
Es dauert drei Stunden, so etwas zu drehen,
und wir hatten drei Stunden für die ganze Szene, nicht nur für einen Gag.
Der Film wurde also in schätzungsweise acht Wochen gedreht?
-42 Drehtage. -Ja, 42 Drehtage.
-Ja, und das... -Sogar jetzt noch klingt es verrückt,
wenn ich es laut sage.
-42 Drehtage. -Ja, das ist schnell.
Es ist eine Art Guerilla-Drehstil.
Ich liebe diese Einstellung von Dylan hier, wie er nach oben schaut.
Und sagt: "Was ist das für ein Ort?"
Im Trailer kommt das ständig.
Aber schau. Die Einstellung sieht toll aus.
Es ging darum, herauszuﬁnden...
Unseren Thomas zu ﬁnden war eine Art...
Er betritt die Welt als verängstigter Junge und verlässt sie als Mann.
-Darum ging es uns hier. -Richtig.
Ja, schau dir die Einstellung an.
Dylan ist gut. Er leistete gute Arbeit.
Ich weiß noch, wie ich anfangs mit ihm sprach,
als er für den ersten Akt in Baton Rouge war:
"Du spielst diese Figur.
"Du spielst den Helden, aber im erste Akt ist er nicht heroisch.
"Er hat Angst, weißt du. Er hat viele Fragen."
Und er hat es gut hingekriegt.
Man kann sofort mit ihm mitfühlen.
Ja, es ist interessant. Der ganze Film ist eine Art...
Ein Ritt.
Es ist eine Erfahrung, und wir...
Man wird hier nicht mit viel Exposition vollgestopft.
Wir haben etwas Exposition, um die Regeln der Welt zu erklären.
Aber auf eine Art, welche das Geheimnis bewahrt, wer den Ort gebaut hat,
wer diese Kinder sind, woher sie kommen.
Was in den Wänden ist. Die Exposition gibt uns ein paar Informationen,
aber solche, die weitere Fragen aufwerfen...
So ist es immer am besten.
Ja, es ist interessant. Und Newt war einfach toll.
Ich meine, Thomas Brodie-Sangster ist...
Alle Schauspieler waren einfach fantastisch.
Ich hatte echt Glück mit ihnen.
Man sieht die Herausforderung mit der Lichtung.
Das hätte leicht außer Kontrolle geraten können,
weil jede Einstellung diese Wände braucht.
Man muss daran denken, dass diese Kinder dort gefangen sind,
und nicht nur in einem offenen Feld, was es tatsächlich war.
Ich hab leider nicht viel Zeit.
Wir wählten Einstellungen aus, und zum Glück...
Anfangs wählten wir den Ort, weil er von Bäumen gesäumt ist,
damit wir es verstecken konnten, wie wir es hier mit den Bäumen machten.
Ich schätze, das kleine Baumhaus fügte ich aus dem Buch dazu.
Ich dachte, das würde dir gefallen.
Das ist die Der Schweizerische Robinson-Sache.
Ja, das war Teil deiner großen Designentscheidungen,
dass die Welt sich von Hand gemacht anfühlt,
als ob die Jungs sie gebaut hätten.
Ja, es war anders als im Buch. Da gab es ein Haus.
Es gab eine Dusche und normale Dinge und...
Ich fand es cooler, es quasi als Prüfung zu machen.
Man muss lernen, alleine zu überleben,
ohne dass man Unterstützung bekommt.
Ich dachte, das seien coole Strukturen...
Es ist auch Teil der Wunscherfüllung, Teil der Prämisse,
dass es die eigene Welt ist, dass man autark ist,
seine eigenen Regeln aufstellt und nach ihnen lebt und...
-Stimmt. -Und das hat auch eine dunkle Seite.
Stimmt. Ja, das ist interessant.
Und das Wichtigste:
Ja, davon gab es auch noch mehr.
Wir hatten Aufnahmen, in denen wir Frypan und Winston treffen und...
Der Kommentar war, dass es zu leichtlebig war,
und wir wollten eher auf das unheimliche Material eingehen, und ich...
Der Anfang zieht sich etwas, aber auf gute Weise,
denn gegen Ende geht alles so schnell.
Ich mag diese langsamen Einführungen in die Welt.
Wir hatten eine große Kranfahrt, welche das kleine Dorf zeigt,
das in der Lichtung aufgebaut wurde, das schnitten wir raus.
Aber das war eine coole, kleine Welt. Ich nenne sie die Original-Lichter.
Die Bauleute lebten praktisch da draußen,
wochenlang, und bauten den Ort,
gaben ihm ihre persönliche Note und jede kleine Hütte
gehört jemand anderem, so in der Art.
Es macht Spaß.
-Ich liebe diese Einstellung. -Cool. Ja.
Praktisch ein winziges Stück, das gebaut wurde, und wir...
Dann kam Method und machte diese coole Szene daraus.
Erst Eric, dann Sue, unsere VFX-Leiter.
Erinnerst du dich an den Original-Gag?
Als Minho und die Läufer zurückkehren,
lassen wir alle auf der Lichtung ihre Rückkehr verkünden.
-Es wird weitergesagt. -"Ben und Minho sind zurück!"
-Es läuft einfach durch. -"Minho!"
Wir schnitten es raus, weil es zeitlich nicht passte.
-Ja, ja. -Es war eine coole Idee.
Damit das funktioniert, muss es sich anfühlen wie...
Es ist so leer. Es muss sich lebendiger anfühlen.
Sobald wir diesen Ort fanden, war die Idee erledigt,
aber diese kleine Insel von Bäumen war so cool.
Als wir den Drehort zum ersten Mal sahen,
war es noch Winter, die Bäume waren also nicht grün,
und es brauchte Vertrauen, zu hoffen, dass sie grün würden.
Noch eine dieser Szenen, bei denen ich...
Ich hatte schon früh eine genaue Vorstellung, wie sie aussehen würde.
Mir gefällt, wie der Verlauf bis zu dieser Szene
all diese Figuren auf organische Weise einführt,
als Alby ihn rumführt und den Stellvertreter vorstellt.
Dann wird man praktisch Chuck überlassen.
Ich glaube, wir sagen sonst nirgends im Film explizit,
dass Chuck direkt vor Thomas hinaufkam.
Es gab eine rausgeschnittene Szene, aber...
Ein kleines lntro für Chuck, oder?
"Er war der Letzte, der ankam, darum kümmert er sich um dich."
Man merkt es, wenn Ben sagt: "Wie ist es, befördert zu werden?"
Als er vorbeirennt.
Darauf verwies diese Zeile.
Eine Idee, die es nicht wieder in den Film schaffte.
Trotzdem hält Gally ihn hier an,
und am Ende dieser Sequenz,
wenn dieses Tor sich zum ersten Mal schließt,
hat man praktisch alle Hauptﬁguren kennengelernt.
Hauptﬁguren, ja.
-Außer das Mädchen. -Außer das Mädchen, ja.
Ich weiß nicht, warum ich diesen Wind immer sah. Ich fand ihn cool.
Die Art, wie sich das Labyrinth tief in den Gängen verändert
und diese Luftmassen verdrängt,
ist wie ein Monster, das zum Leben erweckt wird.
-Das Monster atmet aus. -Ja.
Sogar der Ton ist einfach...
Man glaubt, dass es lebendig ist.
Das Tondesign und der ganze Teil sind toll.
Doug, Ron, Ai-Ling und John.
Sie leisteten echt gute Arbeit damit.
Der Film veränderte... Ich sah einen Schnitt
ohne die Toneffekte, und mit dem Ton veränderte sich alles...
Ja, der Ton macht es aus. Der Ton macht 50 % des Films aus.
Willkommen auf der Lichtung.
Das sollte sich ursprünglich wiederholen.
Das Erste, was er auf der Tour sagte.
Er kommt wieder zurück.
Ja. Und es funktioniert auch so.
-Das ist immer die Szene... -Das hast du immer, oder?
-Diese Art von... -Ich weiß.
-Ich mag es, Abbilder zu verbrennen. -Typisch für dich.
-Das ist typisch Wes. -Ich weiß nicht.
Mir gefällt es,
dass sie nur Jungen sind, die Angst vor den Monstern haben.
Von den Monstern wissen wir noch nichts.
Das halten wir noch geheim.
Aber so zeigen sie ihren Wagemut,
dass sie keine Angst haben, was natürlich nicht wahr ist.
-Stimmt. -Darum sind sie im Grunde alle hier.
Sie haben keinen Weg herausgefunden,
weil sie sich ihrer größten Angst nicht stellen,
-nämlich den Monstern. Den Griewers. -Gute Einstellung.
Und ich mag das Feuer.
Die Idee war... Wir schreiben es
als Geburtstagsparty. Im Prinzip
kommt jeder einmal im Monat dran,
jedes Mal, wenn ein neuer Junge ankommt,
wird den anderen Jungen klar,
dass sie auch... Dass sie an der Reihe sind.
So messen sie die Zeit, die sie hier verbracht haben.
Also schmeißt man natürlich eine kleine Party.
Und da kam das Schwein ins Spiel.
-Es kommt jeden Monat hoch. -Hier ist seine Rolle zu Ende.
Sie hatten ein Festmahl aus Schwein. Im Hintergrund
-sieht man irgendwo... -Das Schwein am Spieß.
Ursprünglich gab es eine ganze Szene, in der sie das Schwein sahen
und es entkam, und ein Junge es durch die Szene zerrte.
-Eine kleine Hintergrundgeschichte. -Und die drehten wir.
Wir drehten den Teil, in dem das Schwein auftauchen sollte,
und als Letztes sieht man, wie das Schwein geröstet wird.
-Es bekommt seine Strafe. -Das wäre toll gewesen.
Das blöde Schwein wollte einfach nicht kooperieren.
Die Idee ﬁnde ich aber toll.
Ich liebe das Konzept von Ritual und Zeremonie in der Lichter-Gesellschaft.
Es wirkt real, als ob sie seit Jahren da sind.
Wir hatten nicht mehr Zeit. Das Konzept geﬁel mir auch.
Das ﬁel mir am Konzept generell auf, diese Idee...
Man will nicht zu weit gehen. Ja, es ergibt Sinn,
diese Geburtstagsparty zu haben, wenn ein Neuer ankommt.
Da im Hintergrund ist das Schwein.
OK.
Es hat so gestunken.
Wir hatten es zwei Tage lang da oben.
Während dem Dreh wollte niemand in die Nähe gehen.
Eklig.
Ich liebe das Konzept einer Welt, welche die Leute für sich selber schaffen.
Das Gute an Thomas Brodie-Sangster war,
dass er hier die große Ladung von Exposition bekommt.
Aber er hat einen tollen Akzent und ist ein toller Schauspieler...
-Wir liebten es, es ihn sagen zu hören. -Stimmt.
Das ist die beste Version einer Expositions-Szene,
die man haben kann.
Hoffentlich hat das Publikum
Interesse an den Informationen, die er bekommt.
Wir hielten sie so lange wie möglich zurück.
Ja. Ich meine, das waren jetzt schon 12 Minuten.
-Stimmt der Zähler? -Ja.
Aber in Wahrheit...
Das war eine coole kleine...
Hier drehten wir auch eine Szene.
Wir drehten einen BeetIe-BIade-Teil,
in dem Thomas alleine da sitzt, was mir etwas fehlt.
Alle sind am Feiern,
dann schneiden wir zu dieser Totalen der ganzen Party
und die Kamera schwenkt hinunter und zeigt Thomas alleine,
in Gedanken versunken und noch nicht Teil der Gruppe.
Dann kommt Chuck und versucht, ihn aufzumuntern,
bringt ihm Essen und erzählt ihm von den Beetle Blades,
die sie an der Mauer sehen.
Und er sagt: "Was zum Teufel sind Beetle Blades?"
Und dann kommt Newt und stiehlt das Essen.
Und schickt Chuck weg.
Diese Szene war krass, aber vom Rhythmus her problematisch.
Wir mussten sie weglassen und...
Und ein weiteres Konzept seltsamer kleiner Kreaturen
an der Mauer einzufügen war... Es war zu viel.
Und in einem Film, der so schon sehr fantasievoll ist...
Stimmt, die Lichtung sollte einfach rustikal und frei von Technik bleiben,
und die seltsamen Dinge sind im Labyrinth.
Je tiefer man hineingeht.
Ja, das funktionierte größtenteils.
Niemand merkt, dass wir das geschnitten haben.
Aber ich weiß nicht, warum ich immer diese Ringkampf-Szene vor mir hatte.
-Die ist nicht im Buch. -Noch etwas Rituelles.
Obwohl... Ich ﬁnde, Thomas stolpert da einfach hinein.
Das Zeug sieht aber toll aus.
Ich liebe die Welt, und das ist wirklich von Feuer beleuchtet.
Toll. Es wirkt so natürlich.
Ich wollte fragen. Sieht cool aus.
Sieht fantastisch aus.
-Enrique machte tolle Arbeit. -Ja.
Der Look des Films trägt viel dazu bei, den Ton anzugeben,
den du wolltest, dass es nicht aussieht wie...
Es wirkt geerdet. Ja, irgendwie...
Ich verkaufte es immer als: "Wir machen nichts
"Kaugummi-mäßiges für Teenys.
"Wir machen einfach einen Film."
Und es sollte verschwitzt und rau und eklig sein...
Wenn man zum Beispiel eine schwere Handkamera nimmt,
ist das anders als mit einer leichten.
Sie soll nicht rumwackeln, aber...
Und die Kamera soll sich ständig bewegen,
zum Beispiel mit einer Steadicam oder so...
Diese kleine Fahrt hier wurde mit einer Steadicam gemacht.
Hier im Hintergrund hatten wir riesige Nebelmaschinen.
Wir pumpten einfach ständig Nebel in den Wald,
um die Atmosphäre aufrecht zu erhalten.
Und unsere epische Kampfszene.
Bereit?
Eigentlich war es keine große Kampfszene, aber...
Diese Jungen sind keine Superhelden.
Sie wird von diesen coolen Einstellungen unterbrochen.
Eine schöne kleine...
Was ich sagen kann, wenn man die Geschichte mit Bildern erzählt...
Dann kann sie von Thema zu Thema gehen, ohne Schnitt,
denn ohne Cuts kann man quasi im Voraus schneiden.
Was cool ist.
Aber es bringt rüber, dass er etwas macht.
Dylan und Will hatten Spaß an dieser Szene.
Ich weiß noch, wie sie das im Büro probten.
Sie choreograﬁerten es grob und legten los.
Das ist schwierig, denn es soll echt wirken,
aber man will keine klassische Filmkampfszene,
in der sie ständig krasse Sachen machen.
Dann wirkt es plötzlich übertrieben,
aber hoffentlich ﬁndet man diese Balance, die zur Story passt.
Hier tat er etwas, das alle überrascht hat.
Da hat er sich richtig geschlagen, Mann.
-Das sieht brutal aus. -Immer und immer wieder.
Enrique verpasste die Einstellung immer wieder:
"Tut mir leid. Mach's nochmal."
Enrique macht die meisten A-Kamera-Sachen,
also sitzt er mit Dylan da: "Mann, tut mir leid. Mach's nochmal."
Welcher Take war das?
Das muss Take acht oder so gewesen sein. Ich weiß nicht.
Sonst machten wir nicht viele Takes. Wir hatten keine Zeit,
aber für die Schlüsselszenen war es nötig.
Ein weiterer Unterschied zum Buch ist,
wie Thomas sich hier an seinen Namen erinnert.
Ich fand das cool. Die Idee,
dass sein Name zu ihm kommt,
und dass er auf diese Weise in die Gruppe aufgenommen wird.
Er ist keiner von ihnen, verstehst du?
Im Buch denkt er sich einfach einen Namen aus.
Ich dachte, es wäre viel interessanter, wenn er eine Art...
Ich weiß nicht. Einen Moment hätte.
-Ja, der Griewer. -Der Griewer.
Ich fand, es war eine coole Idee.
Ist es. Man fragt sich: "Sie alle haben eine Geschichte darüber,
"wie sie sich an ihre Namen erinnerten und wie lange es dauerte..."
Ich bin neugierig, ist das schnell?
Ich glaube, wir entschieden uns für ein oder zwei Tage.
Oder hatte die Kopfnuss etwas damit zu tun
und hat etwas ausgelöst?
Die Idee gefällt mir auch,
dass es etwas war, das Gally hier tut.
Er ist nicht nur ein Tyrann.
Er weiß, dass man sich so an seinen Namen erinnert.
Ursprünglich sagte er so was wie: "lch wusste, ich kriege es aus dir raus"
oder "lch wusste, ich kann es aus dir rausprügeln
Im Originalschnitt gab es diesen Moment, der rausﬁel,
im allerletzten Moment,
nach dem Griewer-Brüllen brüllt Gally zurück.
Was wieder eine coole Idee war. Nur...
Und wieder der Wagemut.
Es war etwas seltsam, weil manche Leute lachten,
wenn auch nicht auf böse Art,
aber es war einfach die falsche Emotion.
Wir schnitten es sicherheitshalber raus, aber irgendwie fehlt es.
Eine coole Idee, für mich...
Das Tolle an Gallys Figur und
Will Poulters Schauspiel ist, dass er keinen typischen Tyrannen spielt.
Er spielt jemanden, der von Angst angetrieben wird
und versucht, die Welt, die er aufgebaut hat, zu schützen,
und zwar vor allem, was den Status Quo gefährden könnte.
Man versteht und stimmt ihm sogar fast zu.
Dein Terrence-Malick-Moment.
So habe ich diese Szene immer präsentiert, mit der Stimme aus dem Off...
Nicht die hier, die... Ja.
Das meinte ich, diese Off-Stimme.
Übrigens, in der Traumsequenz,
für die Fans, welche die Telepathie vermissen,
da steckt sie irgendwie drin.
Man hört Teresa fragen: "Thomas, kannst du mich hören?"
Sie könnte mit ihm sprechen. Ich meine ja nur.
Wir sprachen immer da von, hier eine Off-Stimme zu haben,
in dieser Sammlung von Einstellungen am Morgen.
Mit Teleobjektiv, schwebend...
Ich fand das visuell immer cool...
Im nächsten Film machen wir viel mehr da von,
wenn wir das Glück haben, ihn machen zu können.
Nebel am Boden, man sieht die Lichtung und...
Wir sollten auch erwähnen, dass der Film noch nicht erschienen ist,
-wenn wir das hier machen. -Ja, stimmt.
Es ist der 22. August 2014,
der Film erscheint in weniger als einem Monat.
Alle, die das hören, wissen besser Bescheid als wir,
ob wir den nächsten Film machen können.
Die Testscreenings waren gut.
Den Fans scheint er zu gefallen.
Aber man weiß es einfach nie.
Es war interessant, die Fans, mit denen wir sprachen...
Ich weiß nicht, wie du es erlebt hast.
Aber sie nahmen viele der Änderungen an...
Und verstanden sie, sie verstanden, warum wir etwas änderten.
George.
Leute, sucht euch diesen Comic.
-Die Geschichte von George. -Ja. Den muss ich rausbringen.
Wir hatten diese Geschichte über George und wie Alby der erste Junge dort war,
und wie der zweite Junge...
Die halbe Geschichte ist im Film.
Alby kommt hoch und etwas passiert.
Es ist nur ein kleines Extra-Element...
Man kann den Film auch ohne genießen,
aber es ist cool zu wissen,
dass Alby den Jungen, George, mit seinem eigenen Messer tötete.
Der Erste, der ins Labyrinth ging.
Der Erste, der gestochen wurde, ja.
Und das Messer, das er trägt.
Und das hat es mit dem einsamen Grab aus dem Buch auf sich.
Das man gleich sehen wird, ja.
Wir dachten uns all diese kleinen Hintergrundgeschichten aus.
Das liebe ich daran, die Mauer der Namen zu sehen
und wie die Hälfte durchgeritzt ist.
Auf der Mauer stehen viele Geschichten.
Ja. Ich fand ihn immer cool, diesen lnitiationsritus, der...
Ich weiß nicht, warum ich die Mauer der Namen einfügte. Erst war es ein Baum.
Der Ausguck-Baum, aber mir war schnell klar, dass das nicht klappt,
und ich fand es cool: "Oh, es ist die Mauer."
Die Mauer, die ihnen Schutz bietet,
da ritzen sie ihre Namen dauerhaft ein.
Sie drücken dem Gefängnis ihren Stempel auf, darum geht es in ihrer Gesellschaft.
Wir hatten diese Idee, dass sie...
Manche Leute hatten einen Mauerabschnitt,
wo sie ihre Tage zählten, und da sah man Hunderte dieser Markierungen,
für die Tage, die sie hier waren.
Das verweist natürlich wieder auf das Ritual zurück.
Das ist cool.
Ich weiß nicht. Ich liebe diesen Aspekt.
Der Schweizerische Robinson, der Schiffbruch-Aspekt,
die Kinder schaffen ihre eigene Gesellschaft.
Das hat etwas Trotziges.
-Ja. -Sie wollen nicht nur Gefangene sein.
-Sie wollen eine funktionierende Welt. -Dieser CG-Eimer...
Der kleine Eimer, den er fallen lässt, das war ich.
Ich machte ihn am Computer.
Ursprünglich lässt er ihn in einer anderen Einstellung fallen,
aber die schnitten wir aus dem Film,
und es gab diese komische Montage...
-Einen Übergang. -Ja, es war einfach komisch, weil er
den Eimer plötzlich nicht mehr hatte.
Also machte ich ihn und fügte ihn da ein.
Der Schnittkommentar bei der ersten Vorführung war:
"Wo ist der Eimer hin?"
-Alle wollten das wissen. -Also machte ich es.
An meinem Computer zu Hause.
Das ist toll... Diese Knochen zu sehen.
Der Film, einfach...
Ich hatte diese Idee. Sie ist ziemlich düster, aber...
Ich hatte diese Idee, dass sie
die Kadaver und die toten Tiere unten am Hügel entsorgen.
Das war der erste Drehtag, oder?
Ja. Der erste Drehtag. Ich ﬁnde, man merkt es.
-Wie denn? -Ich musste mich erst einﬁnden.
Aber da stecken ein paar coole Sachen drin.
Und diese Typen gaben einfach alles und...
Am Ende des Tages waren sie total erledigt.
Aber das zeugt für den Rest des Films.
Es ist harte Arbeit, aber am Ende lächeln sie alle.
Sie hatten eine gute Zeit und wir machen alles gemeinsam.
Ich ging. Ich war bis zum ersten Drehtag da und ging
in der Mitte von dem hier, verabschiedete mich von Chris,
der Ben spielt.
Er zeigte mir seinen Arm mit Schnitten und blauen Flecken:
"Der ist falsch, das ist Make-up, der ist echt, das ist echt."
Stimmt. Hier kriegt er gleich einen Schlag ins Gesicht.
Von Newt, gleich.
Himmel, diese Einstellung! Wie er auf sein Genick losgeht.
Ja, verrückt.
Das ist meine Michael-Bay-Einstellung.
Deine Steven-Spielberg-Einstellung.
-Eher Michael Bay. -In Ordnung.
Das war meine Indiana-Jones-Einstellung.
Wie er über den Hügel kommt,
mit den lndern hinter ihm.
-Außer, dass es ein verrückter Junge ist. -Ja.
Ich liebe diese Einstellung, wie alle zusammenkommen.
Ja.
Das war ein kleiner Nachdreh, diese ganze Stich-Sache.
Wir haben es nicht hingekriegt.
Ursprünglich steckte ein Stachel in der Wunde.
Ja, das hat nicht geklappt.
Es war irgendwie cool. Ein erster Blick auf die Griewer.
Concept-Art, die war es toll.
Wir konnten es einfach nicht umsetzen.
Ich weiß noch, wie manche der Make-up-Tests so übertrieben waren...
Es funktionierte nicht. Am Ende war es...
Wir brauchten visuelle Effekte, um uns hier auszuhelfen.
Aber wir arbeiten an der neuen Version dessen, was die Cranks sind.
-Hoffentlich werden sie echt verrückt. -Ziemlich übel.
Das ist noch so etwas. Du meinst
die Vorschau auf das Monster im zweiten Film.
Genau. Ich schätze, dieser Film ist...
Es ist schwierig, weil wir...
Er bereitet eine viel größere Story vor.
Er steht nicht für sich alleine.
Man sollte ihn als alleinstehenden Film genießen können,
aber es sollte eigentlich eine...
-Eine Saga. -Ja, eine echte Saga sein.
Da liegt der wahre Spaß. Darum arbeiten wir gerade
am Drehbuch für Teil zwei, und die Welt wird größer.
-Die Welt öffnet sich. -Viel größer.
Es ist eine Reise mit den Kids, ihre Freundschaft wird geprüft.
Offene Dinge werden erledigt, neue Dinge geschehen.
Erwachsenere und tiefere und...
Seht euch den Film an. Gebt uns eine Chance.
-Damit wir den Nächsten machen können. -Ja.
Aber...
Ja.
Sieht aus, als höre Blake im Hintergrund einfach zu.
Vielleicht ist dir aufgefallen, dass er etwas schnitzt.
Er schnitzt immer, wenn man ihn sieht,
und zwar das kleine Totem, das wir später im Film sehen.
Wir konnten es nicht vordergründig zeigen,
das wäre albern, aber es ist irgendwie drin.
Du zeigst es später, wenn er versucht...
Wenn er es rauszieht, ja.
Das wird etwas, das wir über alle drei Filme machen,
dem Totem von Figur zu Figur zu folgen...
-Alby? -Ja.
Den Schnitt sah ich auch immer. Er mag kitschig sein, aber...
-Die Verbannung? -Und diese Einstellung. Bumm.
Die Weite, weißt du. Ich dachte, das sei cool.
Ich ﬁnde das nicht kitschig.
Das ist noch eine der Szenen, die genau so sind,
wie du vorgeschlagen hast, als du erst das Buch gelesen hattest.
Du wusstest, wie die Szene aussieht.
Ich meine, es war...
Für mich war es nur eine Szene aus einem Buch, die ich...
Deswegen wollte ich den Film machen.
So wie: "Wir könnten etwas Dunkles, Brutales und Gnadenloses machen."
Und zeigen, wie Kinder im Grunde Erwachsenendinge tun.
Sie müssen ihn loswerden, weil er die Gruppe gefährden könnte.
Es ist hart. Aber...
Im Buch ging es nur um den Angriff. Es war wichtig.
Er bekam Probleme, weil er angegriffen wurde.
Tu nie einem anderen Lichter weh.
Es verändert sich, die Serum-Sache war im Buch etwas anders.
Das war eigentlich CG.
Noch etwas, das wir im zweiten Film erforschen, dieses Zeug.
-Ja, flüssig. -Wie dem auch sei. Genug.
-Das waren genug Spoiler. -Ja.
Diese Szene war interessant, weil wir sie geplant hatten,
und man sieht, dass der Boden klatschnass ist,
weil es das einzige Mal in den acht Wochen war, dass wir vollgeregnet wurden.
Wir hatten einen Zeitplan für den Dreh
und mussten rumsitzen und warten, bis der Regen aufhörte,
dann rannten wir mit drei Kameras raus,
drehten die ganze Szene, inklusive dem Ende,
in fünf oder sechs Stunden oder so,
was verrückt ist, wenn man die Zahl der Einstellungen bedenkt.
Nein, nein, nein! Bitte!
Nein, bitte! Bitte nicht!
Chris war echt gut in der Szene.
Mir gefällt auch, wie Blake sich einfach umdreht und geht.
Der kleinere Junge zeigt,
dass er nicht sehen will, was passiert.
Er versteht es.
Er mag noch keine Verbannung gesehen haben...
Er ist ja erst einen Monat da.
Aber er versteht es und will nicht zusehen.
Und Thomas kann nicht wegsehen.
Mir gefällt, wie sie es tun, wenn sie ihn runterwerfen
und man sieht, wie Minho das Messer zückt,
man denkt, er schneidet ihm die Kehle durch oder so.
Dann atmet das Publikum erleichtert auf,
weil es den Film nicht kennt.
Sie dachten, so etwas Schlimmes passiert, aber...
Das ist seltsam. Daran dachte ich noch nie.
Er gehört jetzt dem Labyrinth.
Ich bin gespannt, wie Fans des Buches Minho im Film sehen,
weil er im Buch eher der sarkastische Typ ist.
Und hier ist er eher ein Kriegsveteran,
der sich noch nicht wieder ans Zivilleben gewöhnt hat.
-Er hat üble Dinge gesehen. -Die Einstellung ist toll.
Das wirkt wie Concept-Art, sieht einfach gut aus.
Später im Film freundet er sich mit Thomas an,
da kommt seine andere Seite hervor.
Aber das ist etwas, das Thomas sich verdienen muss.
Er ist eine coole, ruhige, stoische Figur.
-Das ist meine Lieblingseinstellung. -Ja, ja, ja.
-Das drehten wir. -Oder danach.
Sogar diese kleine Einstellung.
Eine dieser kleinen, wunderbaren Einstellungen.
Nichts wurde geschnitten, es ist nur eine Einstellung.
-Es erzählt die Geschichte. -Gut komponiert und bumm.
Ich weiß noch, wie ich die Einstellung fand.
Wir saßen da, drehten eine Szene und ich nahm die andere Kamera,
ich schaute mich um und stellte sie da hin,
fügte etwas Rauch hinzu und dann drehten wir es. Nett.
Gleich kommt der zweite Traum.
Hier bekommen wir mehr von Kaya und Teresa zu sehen...
Ja.
Die Frage ist: "Wer ist das Mädchen?"
Das war echt schwierig zu machen.
Ich mache nicht gerne Rückblenden und Traumsequenzen.
Aber für so etwas ist es praktisch unumgänglich.
Es war immer ein Versuch, denn wir hatten drei davon,
die den Film unterbrechen, eine kommt viel später,
und man will die Fragmente einer Geschichte erzählen,
die im Verlauf des Films langsam klar wird.
-Etwas Provokatives. -Ja.
Und den Prozess des Hochkommens verstehen
und wo er wohl war.
Es kommt der Moment, wenn Teresa hochkommt
und sie abgleichen, was sie wissen und woran sie sich erinnern,
und das liefert ihnen ein paar Antworten.
Diese Fragen sollten schon bestehen, wenn sie hochkommt.
Die Einstellung gefällt mir auch. Mehr VFX und Kulisse,
aber die Mauern bewegten sich tatsächlich. Es war cool.
Ja. Interessant.
Eine coole Szene. Ich erinnere mich an den Dreh.
Es machte einfach viel Spaß.
Wir drehten mit zwei Kameras,
und es war eine der letzten Szenen des Tages, mit wunderschönem Licht.
Wir saßen im Schatten des Baumes hier
und hatten kein Storyboard dafür.
Wir fanden einfach die Einstellungen und ließen die Schauspieler machen,
verstehst du? Und die Szene geﬁel mir immer.
Das ist eine der Szenen, die es fast nicht in den Film geschafft hätte,
aber ich ﬁnde, das zeigt die Entwicklung der Figur,
es ist interessant, Albys Geschichte zu kennen.
Das ist der einzige Teil des Films, wo man...
Das Tempo nimmt so dramatisch zu, dass eine solche Szene
-nicht in die zweiten Hälfte gepasst hätte. -Genau.
Es machte Sinn, das auszunutzen...
-Sich Zeit zu nehmen. -Ja.
Eine kleine Atempause.
Ja.
Und es ist wichtig, Thomas’ Entwicklung zu sehen,
wie er beginnt...
Nach der Verbannung,
ich glaube, das ist ein Wendepunkt für seine Figur.
So etwas will er nie wieder sehen,
also tut er, was er kann, um es zu verhindern.
Er engagiert sich stärker in der Gruppe
und will eine wichtige Rolle spielen.
Richtig. Die Zeit für Fragen ist vorbei.
In seiner nächsten Szene geht er ja rein.
Aber da ist noch etwas mehr...
Er hört den Donner, und Newt sagt:
"Keine Sorge, sie kommen zurück."
Einfach eine Wiederholung davon: "Keine Sorge. Sie kommen zurück."
Es ist etwas zu direkt, zu schwer, also schnitten wir es raus.
Aber man fühlt, dass ein Sturm aufzieht.
Etwas Schlechtes ist am Horizont zu sehen.
Und diese Regen-Einstellung. Das war pures Glück.
Wir drehten ein paar lnserts und es begann zu regnen.
Ich sagte: "Dreh, dreh.
"Wir müssen echten Regen zeigen."
Künstlicher Regen ist aufwändig, Mann.
Es ist echt schwierig, das richtig hinzukriegen.
Also hatten wir echt Glück.
Das ist einer meiner Lieblingsschnitte.
"Wo sind alle?" Und diese Einstellungen der leeren Lichtung,
und dann sieht man alle bei den Toren.
Ja, das ist cool. Das ist Storytelling.
Man muss gar nichts sagen. Man weiß, wo alle sind...
Wo wir sind.
Das schien das auszudrücken: "Keine Sorge, sie schaffen es."
"Was passiert, wenn sie nicht zurückkommen?"
Das ist auch wichtig für Newts Figur.
Er ist der Nächste, wenn Alby nicht zurückkommt.
Er ist dann der Chef. Er hat das Kommando.
Das ist eine ikonische Einstellung. Ich liebe diese Einstellung.
Es ist cool, wie sie alle aufgereiht sind,
der niedrige Blickwinkel. Cool.
Können wir nicht jemanden nachschicken?
Das ist gegen die Regeln.
Ja.
Das war... Dieser Dreh war schrecklich.
Es war so, so heiß.
Einer der schlimmsten Drehtage.
Es war einfach absolut brutal.
Es hatte gerade geregnet, es war eine Sauna. Es hat gedampft.
Also wirken auch alle so.
-Man sieht ihnen die Hitze an. -Aber es ist gut.
Genau. Es sieht gut aus.
Ich sagte ihnen: "Schmerz geht vorbei, Film hält ewig."
-Ist das von dir? -Nein.
Robert Zemeckis. Ich hörte, dass er das sagte.
Ich tat nur so, als wäre es von mir.
Aber es stimmt.
Was man auch dafür durchmacht, es wird ewig bestehen.
Stimmt.
Vergesst das also nicht.
Ich schätze, den Leuten geﬁel die Szene.
Sie kam nicht so raus, wie ich wollte,
aber sie ist wohl trotzdem cool.
Das ist wahrscheinlich meine Lieblingsszene im Film.
Ein cooler Moment, soviel ist sicher.
Aber irgendwie bekam ich nie genau das, was ich wollte.
Ja.
Von diesem Moment an
hinterfragt man Thomas nicht mehr als Helden des Films,
und von jetzt an zeigt er Mut.
-Aber es ist nicht... -Irgendwie ist es auch dämlich.
Es ist dumm, ja, aber es geht einfach darum, diesen Schritt zu machen.
Darum geht es. Er ist eine impulsive Figur.
Er folgt einfach seinem Herzen.
Das ist auch etwas für den nächsten Film.
Manchmal schadet Impulsivität den Leuten.
Und vielleicht ringt er damit.
Oder es erfordert einen Ausgleich durch Figuren wie Newt und Minho...
-Um ihm ständig zu sagen... -. . . um ihn zu hinterfragen.
"Warte, denk das erst zu Ende."
Ja.
Aber ich mag diese Einstellung.
Ich hatte immer diese Idee...
Ich wollte eine Szene wie: "Was ist mit seinem Kopf?"
-Und dann... -"lch tat, was ich tun musste."
Man weiß nicht genau, was das heißt,
aber man kann annehmen, dass Minho ihn niedergeschlagen hat.
-Stimmt. -Damit er ihn dahin schleifen konnte.
Denn er wollte nicht zulassen...
Dass sein Anführer auch verbannt wird.
Als ob Minho... Er wollte nicht.
Er ist auch nicht mit der Verbannung einverstanden, aber...
Alby ist auch anders.
Ja. Alles ändert sich.
Ja.
Das ist ziemlich nahe am Buch.
Das war etwas...
Eine der großen Herausforderungen schon bei der Arbeit am Drehbuch war es,
einen Film zu machen, der...
Das Budget und den Drehplan hatte, um diese Versatzstücke zu machen.
Diese großen, effektbeladenen Versatzstücke.
Es war sehr, sehr schwierig.
Ich erinnere mich... Hier nicht so sehr, hier gab es ein paar Schnitte.
Es gab ein paar Dinge, die wir tun wollten,
-die nicht möglich waren. -Ja.
Das Set war echt klein. Es war nur fünf Meter hoch.
Es war nicht leicht, das zu versuchen,
etwas Wichtiges, wie dieses riesige Labyrinth.
Ja, es war nie...
Aber die Leute haben trotzdem Spaß daran.
Es gefällt ihnen, weil wir es so aufgebaut haben,
dass es da draußen unheimlich ist.
Wir betonen die Idee, dass niemand eine Nacht im Labyrinth überlebt.
Auch nachdem Ben verbannt wird, fragt Thomas:
"Könnte er es überleben?"
Da ist ein Funken Hoffnung. Und das ist Chuck, oder? Der sagt:
"Wir müssen ihn einfach vergessen." Keiner kommt zurück.
Richtig.
Der Unterschied zum Buch war,
dass Thomas Stück für Stück
über Stunden Alby hochzieht.
Das hätte natürlich nicht funktioniert
als Filmszene, in der man versucht, Spannung
und Schwung aufzubauen.
Also hatten wir die Idee, dass jemand
den klassischen Strickleiter-Gag abzieht.
Was wohl ausreicht.
Hoffentlich stört das die Fans nicht zu sehr.
Die Einstellung war draußen. Wir hatten ein Stück.
Wir stellten die Mauer auf einem Parkplatz auf
und drehten diese eine Einstellung.
Damit man das Gefühl für mehr Höhe als unsere fünf Meter bekam.
Wir übernahmen einen kleinen Sam's Club.
Das sind praktisch alles Effekte.
Da ist ein riesiger Bluescreen, und fast alles davon sind Effekte.
Gleich kommt eine knallharte Szene.
-Die gefällt mir. -Ja, die macht Spaß.
Ich liebe die Idee, einfach eine kleine Silhouette davon zu sehen.
Man weiß nicht, was es ist. Es ist nur eine Form.
Minho, bleib bei mir.
Und daran erinnere ich mich auch im Buch,
Minho dreht durch und wird zum Feigling. Das ist cool.
Und die Tatsache, dass er zurückkommt
und zugibt, dass er ein Feigling war.
-Ich ﬁnde, das zeigt wahre... -Stärke.
Ja, genau.
-Man vergibt ihm total. -Ja. Total.
Von diesem Moment an steht er Thomas immer zur Seite.
-Richtig. -Weißt du? Ja.
Wir sagten immer, wenn Thomas zum Anführer wird,
müssen wir darüber reden, was es heißt, der Anführer zu sein.
Was bedeutet es, dass einem Leute folgen?
Und den Mut zu haben, impulsiv,
beinahe dumm, ins Unbekannte zu marschieren,
wenn alle anderen zurückweichen. Das war immer...
Das wollte ich vorher sagen, der Grund,
warum mir die Szene, in der er ins Labyrinth rennt, so gefällt,
ist, dass von da an
"lch folge Thomas" beinahe für...
-Stimmt. -... "Unser Typ" steht.
So hat er auch Gally behandelt.
Fast als ob sie sehr gute Freunde hätten sein können.
Sie sind zwei Seiten der gleichen Münze.
Der einzige Unterschied zwischen ihnen ist, dass einer zurückweicht
und der andere nach vorne geht.
Gally will bleiben und beschützen, was er hat,
und Thomas will alles riskieren, um...
-Um herauszukommen. -...eine lebenswerte Zukunft zu schaffen.
Und das ist die Einstellung aus The Beach, die ich haben wollte.
Von Danny Boyle.
Ich liebe die Einstellung.
DiCaprio rennt um den Baum und hat diese verängstigte Nahaufnahme.
Ja, Aml hatte Spaß daran,
auf das Ding hochgezogen zu werden und sich totzustellen.
Armer Kerl.
Ja.
Es gibt einen Moment, gleich vor diesem Schnitt,
wo man glaubt, dass es gleich hinter ihm ist.
Richtig.
Ja, man denkt...
Das machen Filme typischerweise, es wurde sogar so gerahmt.
Man erwartet es, und nichts geschieht.
Man baut die Spannung auf und wieder ab.
Diese Einstellung erzeugt eine Publikumsreaktion.
Der Griewer.
Komisch aussehendes Ding.
Komisch aussehender Typ. Wie kamst du auf das Design?
Es ist etwas anders als im Buch, oder?
Ja, ich orientierte mich an James,
mit der Idee, dass es biomechanisch ist.
Ein schneckenartiges Ding.
Ich hatte diese Idee,
dass sie im Labor diesen großen Muskel züchteten,
der ein Gehirn hatte, und das war's.
Dann war es fast eine Frankenstein-Schöpfung.
Mit diesen Metallteilen, die es zu einer tödlichen Maschine machen.
Aber die Stichworte aus dem Buch treffen immer noch zu,
schleimig, Stacheln und Metallteile.
Es hat keine Sägeblätter.
Richtig.
Kein Armeemesser, keine Werkzeuge.
Richtig. Aber ich glaube, den Fans wird es gefallen.
Fans des Buches und so.
Ja.
Und es hat eine coole kleine...
Erik De Boer, der Animator, er hat auch Life of Pi gemacht, der toll war.
Er bekam einen Oscar dafür.
Er hatte viel Spaß mit dem Riggen und dabei, das Ding zu bauen,
damit sie verrückte Dinge damit machen konnten.
Da wir nur zwei oder drei Szenen mit diesen Griewern haben,
konnten wir nicht so coole Dinge machen, wie wir gewollt hätten.
Das ist eines davon... Alles mit einem Griewer
wurde geschrieben und gezeichnet,
und wir hatten diese Abfolge-Meetings,
bei denen wir die ganze Sequenz durchgingen
und alle H anschauten,
unseren ersten Regieassistenten.
Ich weiß noch, er sagte uns
oder hielt Finger hoch, wie viele Drehtage das dauern würde.
-Es waren sieben Drehtage. -Ich hatte zwei.
Und wir hatten zwei.
"Also zurück ans Zeichenbrett. Was können wir tun?"
Und es ging immer um... Diese Szene war leichter, weil sie...
-Es ist eine Verfolgungsjagd. -Ja.
Aber der Angriff auf die Lichtung hätte riesig sein können,
und es ging darum, kreative Wege zu ﬁnden, um...
Oft hätte man gerne 16 Einstellungen.
Leisten kann man sich...
Das war die zweite. Wenn man es auf zwei Drehtage gekürzt hat,
hat man 30 VFX-Einstellungen
und kann sich ein Drittel leisten.
Solche Ideen...
Es war deﬁnitiv eine Übung darin...
Das passiert bei allen Filmen, aber Filme sind Kompromisse.
So ist es einfach.
Egal, wie groß dein Projekt ist.
Aber wir wünschten uns, dass wir mehr geplant hätten.
Manche coolen Momente, die einfach
für immer in meinem Kopf stecken werden.
Halt sie fest. Irgendwann bringst du sie zurück.
Irgendwann mal mache ich einen Monsterﬁlm oder so etwas.
Das war deine Idee, auf Schwarz zu schneiden und nicht...
Ursprünglich ﬁelen sie da raus oder so.
Ich weiß noch, ja...
Ich war der dritte Autor für den Film.
Noah Oppenheim schrieb eine Fassung für einen früheren Regisseur,
dann Grant Myers, der erste Autor, der mit dir gearbeitet hat.
-Er schrieb die ersten drei Fassungen? -Die ersten drei.
Ich kam im Dezember 2012 dazu, während dem Dreh und...
Es gab eine Szene,
in der der Griewer zerquetscht wurde,
und noch eine Szene, wo sie nach Alby sehen
-und ihn fertigmachen und... -Richtig.
Die waren einfach nicht nötig.
Aber das wird zu einem Moment,
an dem man kurz von Thomas wegschneidet.
Das ist die einzige Szene im Film,
in der wir von Thomas wegschneiden.
Und zwar nur für das Publikum.
Der Rest davon wird praktisch durch seine Augen gezeigt.
Wenn er es nicht sieht, sehen wir es auch nicht.
Ich liebe die Einstellungen der Tore, die sich öffnen,
und von Chuck, der da sitzt.
Man weiß, dass er die ganze Nacht lang da war.
In ein paar Einstellungen sagte er: "Steh auf."
Alle schlafen mit dem Kopf auf den Schultern des anderen.
Viele Leute warteten darauf, was mit dem Jungen ist,
der verrückt genug war, ins Labyrinth zu rennen.
Diese Zeile: "Er hat es nicht nur gesehen, er hat es getötet."
Es gab eine Fanvorführung in San Diego.
-Sie drehten durch. -Sie drehten durch.
Und als sie zu sich kamen...
Da war ich nicht dabei.
Aber bei der zweiten Vorführung?
Der Moment, wenn sie zu sich kommen, sie warten auf seine Rückkehr.
Man weiß, dass er zurückkommt.
-Stimmt. -Und sie jubelten.
Der Film ist vorbei. Cool.
Cooles Gefühl.
Man will nicht mehr
als dem Publikum ein Erlebnis zu geben.
Spannung, Ungewissheit.
Jubel, Gelächter, egal was.
Es ist absehbar, dass er zurückkommt.
Aber man will, dass es passiert.
Gleichzeitig will man dem Publikum...
Das ist Spannung, man weiß, was kommt,
und man wartet darauf, dass es passiert.
Das ist Spannung, im Gegensatz zu Horror oder Nervenkitzel,
wo es um die Überraschung geht, verstehst du?
Spannung ﬁnde ich am besten.
Ich will kurz sagen, dass das, was Gally sagt, absolut richtig ist.
Sie haben drei Jahre lang friedlich mit diesen Dingern gelebt,
jetzt hat er einen getötet, man weiß nicht, was geschieht.
Der einzige Preis ist... Sie fanden einen Weg, hier zu leben.
-Der einzige Preis ist, nie zu gehen. -Richtig.
Das muss man akzeptieren, und das hat er auf gewisse Weise.
Er ist stolz auf das, was er gebaut hat.
Das ist ein Element.
Aber da ist auch die Angst vor dem, was da draußen ist, und...
Wir sprechen viel über Identität.
Es ist Teil davon, dass man all diese Jungen ohne Gedächtnis hat,
dass sie sich der Frage stellen, wer sie sind,
und dass sie alle eigentlich... Gally ist eigentlich...
Er würde immer Thomas’ Gegenstück sein.
Sie würden sich immer gegenseitig an die Gurgel gehen.
-Wie in der Einstellung mit Minho. -Ja.
Das ist sein Heldenmoment.
Er ist einfach ehrlich und aufrichtig.
Aber er ist...
Für den Rest des Films sind sie Freunde.
Wir sagten das auch immer, Minho ist der Soldat.
-Ja. -Er ist nicht der General.
Er braucht einen General hinter sich.
Richtig. Und Newt hat eine Zeile...
Dieser kleine Witz...
Das hat ein paar Lacher gekriegt.
-Was? -Das "Thomas, Thomas".
Das kriegt immer... Das ist so lustig. Ich liebe es.
Dass er versucht, einen Sprechchor zu beginnen.
-Ursprünglich sagte er hier das F-Wort. -Wirklich?
Wenn Gally sagt: "Damit efft man nicht rum. "
"Eins weiß ich: man efft nicht mit dem Labyrinth rum. "
Eine tolle Einstellung, übrigens. Die Wand ist hauptsächlich CG.
Method leistete tolle Arbeit mit diesem Zeug, Mann.
Aber ja, wir fügten es ein, weil wir eine F-Bombe
in einem jugendfreien Film haben dürfen, und es war überflüssig.
An Will Poulters Vorsprechen sprachen wir auch darüber.
Er war einer der Wenigen, die das Wort nicht betonen.
Er sagte: "Eins weiß ich: Man..."
Er ignorierte es beinahe, was toll war.
Richtig.
Das ist praktisch identisch wie im Buch.
Sie sagt nicht "Thomas", wie uns alle sagen.
Ich glaube, sie sagt etwas.
-"Alles verändert sich." -Dann fällt sie in Ohnmacht.
Jetzt fügen wir das in den Traum ein, und es fühlt sich gleich an.
Und auf ihrem Arm steht nicht...
Auf ihrem Arm steht nicht "Wicked ist gut".
Das Rätsel bleibt bestehen.
Wir haben eine gute Einführung
des "Wicked ist gut"-Konzepts in ihrer späteren Szene.
Sie beide erinnern sich an die Frau,
Sie ist die Letzte. Für immer.
und das führt Ava Paige ein.
Diese Frau sagt immer wieder das Gleiche:
"Wicked ist gut. " Was bedeutet das?
Aber ja, dass sie "Thomas" sagt, ist wichtig.
Es ist wichtig, dass alle hinsehen...
Genau. Man will das kleine... Man will sagen: "Oh, mein Gott.
"Thomas hat etwas getan, das alles durcheinander bringt?"
"Warum taucht dieses Mädchen auf? Woher kennt sie ihn?"
Und die Idee, dass Teresa ein Vorbote des Verderbens ist.
Jetzt hört alles auf.
Ich weiß nicht, ob wir deutlich machen, dass ihre Ankunft heißt,
dass sie keine Vorräte mehr bekommen.
Das ist die einzige Sache, die ich ändern würde,
nämlich zu sagen, dass sie diese Vorräte brauchen.
Denn jetzt sagt Jeff,
und es stimmt: "Die Kiste kommt nicht hoch. "
Es ist nicht sehr deutlich.
Es verheißt nichts Gutes, dass dieses Mädchen auftaucht,
sagt, dass sich alles ändern wird,
und was hat Thomas damit zu tun?
Ist es, weil er hinausging und die Götter verärgerte?
Ich frage mich, ob man das verstehen könnte,
ob man die Idee versteht,
wenn alle hinrennen und die Vorräte schnappen,
als hätten sie einen Monat lang darauf gewartet,
-dass die Kiste hochkommt. -Stimmt.
Sie rationieren. Das merkt man.
Diese Einstellung liebe ich auch.
Das war auch ein Set, eine kleine Kirche.
Da haben wir es gebaut.
-Echt? -Ja.
Wir haben gerade genug um die Ohren.
Ja.
Leider mussten wir viele Szenen mit Jeff und Clinton rausschneiden.
Es geht um den Rhythmus. Es muss vorwärtsgehen.
Aber Jeff und Clint
hatten eine coole kleine Buddy-Story
und eine darüber, wie sie den Job bekamen.
Dass sie diese Jobs bekommen und nicht wissen, was sie tun.
Das war lustig, oder?
"lch bekam meinen Job auf die gleiche Weise wie du."
Sie behandeln ihn einfach wie einen Medizin-Experten.
Das fand ich immer lustig.
Wenn wir eins über den Humor in diesem Film lernten,
dann sind es Dinge wie Teresa, die hinrennt
und Zeug aus dem Baumhaus wirft.
Das ist der Humor, der der Situation inne liegt.
Dem muss man sich nicht verschließen.
Aber es ist kein Film, der viele Witze erlaubt.
Stimmt. Wir hatten ein paar, die geschnitten werden mussten.
Es war nicht diese Art Film. Es ist ein sehr ernster Film.
Ja. Wir sahen uns den ersten Schnitt an,
ein zweieinhalb Stunden langer Schnitt,
und es war, als ob der Film zu mir sprach.
So wie: "Nimm mir das ab.
-"Das mache ich nicht." -Er sagt dir,
was funktioniert und was nicht.
Und wenn man sich im Drehbuch für etwas einsetzt,
und später sagen muss: "Tut mir leid, das war dämlich. Das war falsch."
Aber es ist es wert für all diese Momente,
die so funktionieren, wie man es sich vorgestellt hat.
Mir geﬁel die Idee, dass die Läufer aufhörten.
Nachdem zwei Leute gestochen wurden...
Darum gehen sie nicht mehr raus.
Die Regeln gaben den Läufern den Mut,
das Gefühl, dass sie überleben können.
Wenn sie zurück sind, bevor sich das Tor schließt, überleben sie,
und jetzt ist alles anders.
Die Einzigen, die immer noch ins Labyrinth gehen, sind Thomas und Minho,
und natürlich die, die Thomas folgten,
weil er den ersten Schritt machte.
Die Idee geﬁel mir immer.
Dieser Teil des Filmes hier,
er tat etwas Mutiges und hört jetzt nicht auf damit.
Ja, von hier an ist alles möglich.
Die wahrscheinlich grundlegendste Änderung hier war,
dass es keine magische Klippe gibt, die den Weg nach draußen weist.
Mir geﬁel die Idee,
dass der Ausweg ist, sich seiner Angst zu stellen,
und für die Jungen sind das die Griewer.
Und im Innern
eines toten Griewers ﬁnden sie den Schlüssel für ihre Erlösung.
Ob es funktioniert, weiß ich nicht.
Thematisch funktioniert es absolut.
Vom Schwung her ist es wegen der Entwicklung toll,
dass niemand je einen Griewer getötet hat.
Jetzt schon. Das sollte Konsequenzen haben.
Ursprünglich war es aber...
-Sie schleiften es herein. -Sie schleiften es herein.
Das wäre cool gewesen, aber zu teuer.
Die Autopsieszene, bei der die Lichter sich versammeln.
Ich liebte die Idee, dass sich die Tore öffnen
und um die Ecke kommt Minho
mit dem toten Griewer.
-Ein Heldenmoment. -Wär toll gewesen.
Wir konnten es nur nicht bauen.
Gut, um einen weiteren Trip ins Labyrinth zu motivieren.
Das war der andere Grund. Es wäre gut,
weil der Film Maze Runner heißt und wir nur zwei Szenen im Labyrinth hatten.
Man kann sich nur so viel leisten.
Aber es ist auch wichtig,
Figuren wie Zart, Winston und Frypan zu haben,
und jetzt wollen sie...
Thomas muss nicht rausgehen und es alleine machen.
Es ist der Anfang...
Die Fronten werden abgesteckt.
Gally hat die Läufer, die aufgehört haben,
und jetzt hat Thomas sein Gefolge.
Und man sieht den Anfang dieser Spaltung.
Die Leute folgen dem Anführer.
Hier hört man quasi das Knarren des Stuhls.
Ja, genau. Alles wird still.
-Und dieser kleine Atmer. -Man weiß, dass es kommt.
Genau. Man weiß, dass es kommt.
Es ist etwas billig,
aber das war für das jüngere Publikum.
-Weißt du was? -Das provoziert immer eine Reaktion.
-Es muss nicht hübsch sein. -Das stimmt.
-Ja. -Apropos nicht hübsch.
Schnapp dir, was du kriegen kannst.
Das Bein war das Einzige, das ihr gebaut habt, oder?
Das Einzige, das wir hatten.
Die Beschreibung im Drehbuch geﬁel mir.
"Es war, wie einer Krabbe das Bein auszureißen. "
Ja, so habe ich es mir vorgestellt.
Auch der Ton, den wir eingefügt haben.
In der Szene hast du nicht an Toneffekten gespart.
Dreh es auf.
Der Film funktioniert in Bezug auf Rhythmus.
Ich bin überrascht.
Ich sehe den Film zum ersten Mal mit dem Timer.
Das waren 50 Minuten.
-Oh, ja. -Er schreitet einfach voran.
Alle sagen eines über den Film,
nämlich, dass sie es vor Spannung kaum aushalten.
-Er drängt konstant... -Ich ﬁnde...
vorwärts, und vieles davon kommt vom Mysterium.
Es sind die Fragen, die den Film voranbringen.
Und das ist der Trick.
Ich sprach mit Brian Burk über Lost, und die Tatsache,
dass Fragen manchmal interessanter sind als die Antworten.
Das ist nicht leicht.
Und es gab viele Unterhaltungen über andere Jugendﬁlme
und was diesen hervorhebt.
Es ist gut, wenn man am Drehbuch arbeitet.
Wir sprachen nie über Hunger Games.
Wir kannten Divergent nicht.
Divergent war noch nicht raus, als wir das schrieben.
Ich wusste, dass es ein Buch war, hatte es aber nicht gelesen.
Wir sprachen über Die Goonies, Explorers und Hook
und die Filme, mit denen wir aufwuchsen...
-Herr der Fliegen. -Herr der Fliegen. Klar.
Es ist kein Kinderﬁlm. Es ist ein Film mit Kindern.
Aber es gibt keine repressive Regierung, die gestürzt werden muss.
Es gibt keine Dreiecksbeziehung.
Man vermeidet...
Es geht nicht um Teenager-Sachen, verstehst du?
Es sind nur Kinder in diesen verrückten Umständen, die überleben wollen.
Ich sah es als Herr der Fliegen, als Schiffbruch-Film.
Mit diesem zusätzlichen Sci-Fi-Element.
Herr der Fliegen trifft auf Lost, oder? Das war dein Pitch?
Daria, die Junior-Exec,
die mir das Buch gab, beschrieb es mir so.
Ich sagte: "OK, interessant." Und las es.
Und ich dachte an das, was sie gesagt hat.
In Bezug darauf, das du sagtest,
dass das Geheimnis einen mitreißt.
Das ist noch etwas, was uns von den meisten
dieser Filme unterscheidet,
die damit beginnen, die Regeln der Welt zu erklären.
Wie Divergent die Fraktionen erklärt.
Und Hunger Games die Spiele.
Eine neue Version der Highschool.
Und dann erzählt man eine Geschichte mit diesen Regeln
und der Erfahrung dieses Films ist eine der Entfaltung des Rätsels,
und Fragen...
Ja, das Abenteuer. Es ist mehr ein Abenteuer.
"Fleisch und Kartoffeln." Daran erinnere ich mich.
-Wer sagte das? -Emma.
Ja. Emma sagte: "Ein guter Fleisch- und Kartoffeln-Film. "
Ja.
Und...
Das ist deﬁnitiv ein Moment im Buch,
wenn Thomas zum Läufer gemacht wird.
Es ist etwas anders, als...
Sie hatten mehrere Rat-Szenen oder so.
Mir geﬁel die Idee, dass Thomas ein Läufer gemacht wurde,
aber es ist nicht Thomas’ Szene.
-Das ist Newts Szene. -Richtig, klar.
-Und das politische Manöver... -Ich liebe diesen Blick.
Er ist nicht sicher, was sonst noch passiert.
-Hier war etwas... -Er überschritt eine Grenze.
Er sagte: ”Danke. Lass mich das nicht bereuen.”
-Aber mit Thomas ist das unnötig. -Stimmt.
Thomas Sangster, weißt du.
Und noch etwas, das mir daran gefällt,
ist, dass wir in Minute 55 sind, fast eine Stunde.
Und wir sehen immer noch neue Orte in der Lichtung.
-Wir sehen immer noch Neues. -Es war entscheidend
am Design davon,
wir haben drei Orte im Film.
Wie halten wir die Leute bei der Stange?
Da ist das Labyrinth, die Lichtung selbst.
Man hat ständig diese Ebenen, die man erforscht.
Es ist leicht, sich zu wiederholen, vor und zurück zu gehen.
In In der Brandwüste ist das Beste, das wir haben, eine Reise.
Eine Reise, ja. Sie fliehen.
Wir bewegen uns ständig von Ort zu Ort.
Aber wir wussten immer, dass wir
uns zwischen Labyrinth und Lichtung
hin und her bewegen.
Auf der Lichtung gibt es den Kartenraum und die Ratshalle,
den Ausguckbaum, das Dorf und all das,
die offenen Felder und so,
aber auch das Labyrinth, das wir hier zum ersten Mal sehen.
Du hast ein ganz anderes Layout für das Labyrinth entwickelt,
wo man nicht in diesen engen Korridoren gefangen ist.
-Die ganze Zeit. -Ja, es öffnet sich.
-Es wird größer und... -Eine Welt.
Ich liebe die Idee eines Kartenraums.
Ich weiß noch...
Er ist anders als im Buch.
Ja, ist er. Und ich ﬁnde ihn cooler.
Die Fans werden wahrscheinlich etwas wütend sein,
aber ich glaube, sie verstehen es.
Sieht deﬁnitiv cool aus.
Wenn man einen Film macht,
hat man die Wahl zwischen Karten auf einem Stück Papier,
oder diesem tollen Modell.
Wie ein Diorama, ja.
Und es wirkt besessen. Das Werk von Besessenen.
Sie machen das schon drei Jahre lang,
sie haben ziemlich...
Darum bleiben die Läufer für sich.
Das ist es, was sie tun. Sie sind hier.
Mir gefällt, dass er nicht mehr oft herkommt.
Wir haben eine Szene im Kartenraum, bevor sie auf die Reise gehen,
aber wir schnitten sie aus Rhythmusgründen raus.
Wo sie ihre Ausrüstung vorbereiten.
Thomas wird ein Läufer, bekommt sein Bündel.
Bekommt sein Zeug.
Ich hatte diese Idee, wie die Szene aussehen soll.
Sie kam einfach nie gut raus.
Das Set habe ich auch nicht richtig gedreht.
Das war ein echtes Set aus Holz, mitten im Nirgendwo.
Es ist fantastisch. Ein tolles Ding.
Diesen kleinen Raum habe ich selbst entworfen.
Und die Jungs...
Mark, unser Bühnenbildner, ging los
und versammelte seine Leute da draußen, um das Zeug aufzubauen.
Und es war eine tolle Zeit.
Alle hatten Spaß mit diesem kleinen Set.
Es machte Spaß, es zu bauen.
Die Fenster im Dach, die man nie richtig sieht,
funktionierten mit echten Tauen.
Man konnte am Tau ziehen und sie gingen auf.
Man kann nur so viel damit machen.
Sie mag uns offenbar nicht.
Diese Szene machte Spaß.
Die Kartenraumszene war auch eine meiner Lieblingsszenen.
Ki Hong leistete tolle Arbeit in der Szene.
Er machte echt gute Arbeit.
Es dauert etwas, bis wir wieder ins Labyrinth kommen,
weil wir die Sache mit Teresa und dann mit Alby haben,
dann die Nacht in der Grube und...
Man muss aufzeigen, wie ihr Plan aussieht.
Sie gehen nicht auf gut Glück raus.
Sie müssen irgendwo hin.
-Sie haben ein Ziel. -Ja.
Und es... Ich weiß nicht.
Das Schwierige ist, dass es im Film leicht fällt,
eine Montage zu machen...
Wochen vergehen, sie durchsuchen das Labyrinth und ﬁnden nichts.
So ist es im Buch.
Tage und Tage vergehen.
Aber das wollten wir nicht. Wir wollten Schwung.
Wir wollten diesen Echtzeit-Aspekt.
Ursache und Wirkung, eins führt zum anderen.
Wir dachten uns diese Szene aus,
und wir waren am Drehort, machten irgendwas.
Wir fuhren zurück. Eine Stunde bis zum Büro.
-Wir dachten uns die Szene im Auto aus. -Richtig.
Es war... Ehrlich, so war es.
Ich weiß noch, wir haben geprobt,
und Dylan und Kaya gingen durch diese Szene,
und ursprünglich kommen die Sanitäter raus
und sagen: ”Das Mädchen ist wach.”
Und Thomas besucht sie in der Krankenhütte.
Die Ursprungsidee der Szene war es,
dass er sie durch die Lichtung führt, wie Alby es tat.
Dass er zu Alby wird. Es ist zu offensichtlich.
-Gute Idee, aber... -Ja.
Es war ein tolles Konzept, es war nur...
Als Zuschauer... Bin ich gelangweilt.
-Ja, man will einfach... -Ich fühlte es.
Es ist schwierig, wenn man nur einer Figur folgt
und eine so eingeschränkte Perspektive hat.
Man hält an der Idee fest,
dass auch ohne ihn Dinge passieren.
Darum kommen die Sanitäter angerannt,
und einer von ihnen hat ein blaues Auge,
eine Beule,
das Mädchen ist wach und abseits der Leinwand ist was passiert.
Dann ﬁndet man heraus, was passiert ist.
Das kriegt auch immer einen Lacher, diese Einstellung.
Alle sind am Boden...
Es ergibt irgendwie Sinn, dass viele Leute das tun würden.
Das macht es so lustig, dass man nichts sagen muss.
Man versteht es. Sie wachte auf und verprügelte den Jungen.
Im Buch heißt es ungefähr:
”Der erste Lichter, der von einem Mädchen verprügelt wurde.”
Stimmt.
Und es hat einfach funktioniert.
Ich sah die Einstellung und alles.
Es war eine schnelle Sache.
Wir rannten ins Büro uns sagten: ”Wyck, wir haben eine Idee. ”
Richtig. Wir waren so aufgeregt.
Und dann schlugen wir es Wyck vor.
Und wie immer schlugen wir es Wyck vor,
bis wir die Hälfte der erhofften Reaktion hatten.
-Dann muss man es verbessern. -Ja, genau.
Ich erinnere mich an die Zeile...
Ich sagte es so: ”Thomas kommt rausgerannt
”und man sieht Chuck, der sich totlacht. ”
Und du hattest die Idee mit: ”Mädchen sind cool. ”
-Das kriegt immer Lacher. -Ja.
Ich glaube, das kriegt nur Lacher...
Ich weiß nicht, warum. Es ist interessant.
Seitdem du hochgekommen bist, ist Kiste nicht wieder runtergefahren.
Die Idee, dass alle Angst
vor diesem Mädchen haben und wofür sie steht und...
Gally ist wütend, und Chuck ist begeistert.
Er ﬁndet es toll.
Und das Schlimme ist, dass Kaya absolut hübsch ist,
aber nicht auf glamouröse Art.
Sie hat eine natürliche Art von Schönheit.
Und sie ist echt gut und subtil und rätselhaft,
und es ist schwierig, weil wir schon den halben Film sahen,
und das ist unsere erste Szene mit ihr.
Wir haben nicht viele Szenen mit ihr.
Und das ist auch im Buch so, aber ich ﬁnde, sie behauptet sich.
Sie macht Eindruck,
auch in Bezug auf In der Brandwüste,
denn dort können wir echt tolle Sachen mit ihrer Figur machen.
Wir haben große Pläne für Teresa.
Wir mussten uns eingestehen, dass wir...
-Wir stellen sie vor. -Wir stellen sie vor.
Und am Ende des Films hat man das Gefühl,
dass wir die Frage stellen,
was die Verbindung zwischen ihr und Thomas ist.
Wir beantworten diese Frage.
Aber es gibt Elemente ihrer Hintergrundgeschichte,
die am Ende dieses Films nicht beantwortet sind,
die wir bewusst für den nächsten Film aufsparen.
Kaya ist wirklich gut darin, dieses Rätsel zu spielen,
eine Figur, die ein paar Geheimnisse hütet.
Ja, stimmt genau.
Sie war die Figur, die am schwierigsten zu schreiben war
im Drehbuch,
weil man viele einfache, leicht verfügbare schlechte Optionen
für ein einzelnes Mädchen hat,
wie eine Liebesgeschichte oder eine Jungfrau in Not.
Und ehrlich gesagt...
Sogar die Marketingleute
stürzten sich sofort darauf und wollten das ausbauen, aber das passt einfach nicht.
Auch im zweiten Film machen wir
keine traditionelle Liebes- oder Dreiecksbeziehung.
Wir könnten etwas mehr davon machen,
aber so ist es einfach interessanter.
Den Leuten gefällt, dass wir es nicht tun,
weil es ein Jugend-Ding ist, und die Leute...
Das ist eine Jungend-Sache.
Immer, wenn die Leute so einen Film sehen,
werden sie immer zu Kritikern
und urteilen über das ganze Genre.
Ja, klar.
Ich habe kein Problem mit einer guten Liebesgeschichte,
-wenn sie passt -Ja. Absolut.
Es ist schwierig, wenn man eine Figur mitten im Film einführt.
Und ohne Gedächtnis.
Zwei Tage, nachdem sie aufwacht, ist die Story vorbei,
es hätte so gezwungen gewirkt...
Was man aber sagen kann, ist,
dass in der Vergangenheit etwas zwischen ihnen passiert ist
und sie sich zusammenreimen,
wie ihre Beziehung früher aussah.
Der Gedanke war etwas, was Newt später anspricht.
Wir sprechen über Identität, wer sie waren
ist nicht so wichtig wie wer sie im Moment sind.
WICKED gibt ihnen die Möglichkeit, sich neu zu deﬁnieren
und durch den Aufzug in der Lichtung neu geboren zu werden,
mit einer zweiten Chance, bessere Menschen zu sein.
Richtig.
Ja.
Und hier, das Rätsel, wann Ben gestochen wurde...
Ja, was passiert.
Diese Virus-Sache.
Das bereitet etwas vor, das sich im nächsten Film auszahlen wird.
Wir sollten wohl erwähnen, dass der nächste Film
auf unseren Testvorführungen
und der Aufregung über den ersten Film basiert.
Die Fox Studios sind vorsichtig optimistisch,
dass es genug Nachfrage nach einer Fortsetzung gibt.
Darum bereiten wir uns wie wild darauf vor,
in etwa neun Wochen...
-Himmel, wirklich? -...loszudrehen.
Jetzt hast du es gesagt.
Wir haben Studios in New Mexico.
Ich habe gerade meinen Laptop offen.
Wir legen in drei, vier Tagen los, oder?
-Drei oder vier Tage. -Wir haben Studios.
-Wir sind Wüstenbewohner. -Die Crew ist bestellt.
Das Drehbuch wird langsam, die Kulissen werden gebaut und...
Das Drehbuch ist toll, Leute.
-Wenn ich das sagen darf. -Voreingenommen.
Es ist eine seltsame Situation, wie ich schon sagte...
Wir wissen nicht, ob wir ihn wirklich machen, aber mal angenommen...
Aber wir haben eine Gelegenheit...
Die Produktionszeiten dieser Jugendﬁlme sind verrückt, fast unsittlich.
Aber es geht auch um die Verfügbarkeit der Schauspieler, Dylan ist bei Teen Wolf,
und es gibt einen Zeitpunkt, an dem wir drehen müssen,
und das passiert etwa
sechs oder sieben Wochen, nachdem der erste Film erscheint.
Die Vorbereitung dafür muss also gemacht werden.
Ja, genau. Für den geplanten Film ist der Aufwand enorm.
Mindestens zwei bis drei Mal mehr als für diesen Film.
Und wie wir sagten, viel tiefer, viel erwachsener.
Wir ändern die Handlung aus dem Buch ein Bisschen.
Aber es ist OK. Ich habe mit James gesprochen.
Aber es geht darum, die Saga als Ganzes voranzutreiben.
Es wird Spaß machen, alle nacheinander zu sehen.
Denn der Nächste spielt gleich
nach dem Ende des Ersten.
Das war eine gute kleine Szene. Ich mag die Musik.
Apropos Filmmusik: John Paesano.
-Toller Typ. -Wunderschöne Arbeit.
Er ist voll mein Typ.
Noch ein Neuling, auf gewisse Weise.
Er hat ein paar Sachen gemacht,
aber das ist seine erste große Einführung,
und ich traf ihn durch Fox,
weil ich ihnen sagte, dass ich Filmmusik wollte, die...
Ich liebe Filmmusik.
John Paesano kam zur Sprache, weil ich über John Williams sprach,
und die Idee, dass Themen und die Musik Figuren im Film
und nicht einfach so da sind.
Es gibt diesen Trend, und das soll Hans Zimmers Arbeit nicht runtermachen,
aber... Davon gibt es gerade zu viel.
Als er damit begann, war es frisch und neu und interessant,
und unterdessen machen das alle wieder,
dass es eine Art... Dass es eher der Puls des Films ist.
Die Musik ist manchmal keine Figur.
Auch wenn seine neueren Sachen sehr gut sind.
Der schmale Grat war fantastisch, und Superman war auch sehr gut.
Aber egal...
Weil wir von John Williams sprachen, sagte er:
”Du solltest John kennenlernen,
”weil er als junger Mann
”unter John Williams gelernt hat.
”Dann hat er etwas für Hans Zimmer gearbeitet,
”und dann für John Powell. ”
John Powell ist noch ein Großer unter den Filmmusikern,
also trafen wir uns, und er ist ein toller Typ,
und er versteht, was wir tun wollen.
Als wir begannen, die Musik zu entwickeln,
saßen wir spät abends im Studio und tauschten Ideen aus.
Erst hatten wir etwas viel John-Williams-mäßigeres,
und es war irgendwie viel süßer.
Ich würde altmodisch sagen, und der Film wollte das nicht.
Es hat nicht funktioniert.
Und langsam fanden wir das,
was man gerade hört,
eine Art altmodischen Sound,
der aber auch moderne Einflüsse hat.
Ich bin glücklich damit. Das wird cool.
Das Schöne daran ist auch, dass man sich ihn anhören kann,
ich habe den Soundtrack jetzt,
und er erzählt seine eigene Geschichte.
Er beginnt auf bestimmte Weise
und wächst und wird moderner, etwas Sci-Fi-mäßiger.
Die Filmmusik hat Charakter. Sie macht Spaß.
Ich liebe Filmmusik und bin stolz auf das, was John hier geleistet hat.
Und es macht auch Spaß.
Wir arbeiten am Drehbuch für Teil zwei,
und wenn man den Soundtrack von Teil eins hört,
kann man sich schon vorstellen, dass diese Themen weiterführen.
Wir haben schon ein Stück, das John für die Fortsetzung geschrieben hat,
das ich absolut toll ﬁnde.
Ich liebe es, denn es erzählt...
Die Art von Drama, die wir im nächsten Film erforschen. Es ist cool.
Wir übersprangen sie, aber vor der Szene mit Chuck
gab es einen Moment mit Gally,
der zu meinen Lieblingsmomenten gehört
und meine Lieblingsleistung von Will ist,
nämlich seine Reaktion auf: ”Wir können nicht ewig hier bleiben. ”
Ja.
Es ist ein Moment, wenn er einem leid tut.
Das Interessante daran ist, dass es auch ein perfektes Beispiel
dafür ist, dass Dialoge... Es ist wie die Alby-Szene.
Manchmal schaden Dialoge auch.
Er antwortet nicht.
Und keine Antwort ist die Antwort, verstehst du?
Er schaut ihn an, sagt kein Wort,
dreht sich um und geht.
Tief drin weiß Gally es.
-Genau. -Er wird nicht gern daran erinnert.
Genau. Richtig.
Das ist cool. Hier können wir auch zeigen...
Ich ﬁnde es einfach schade,
dass hier im Film eine Montage ist,
ich wünschte, ich hätte gar keine gebraucht,
aber leider konnten wir uns nicht mehr leisten.
Mindestens sind es coole Einstellungen.
Ja.
Von hier an öffnet sich das Labyrinth,
und es ist nicht nur der gleiche Ort wie letztes Mal.
Es wird langsam dieses große, beinahe verlassene
industrielle...
Sovijet-Ära-lndustrieding.
Man beginnt das Design des Labyrinths zu sehen und wie man sich verirren kann.
Und ja, es ist cool.
Und dann bauen wir das Rätsel der Zahlen auf,
das dem im Buch ähnlich ist,
außer, dass es im Buch Zahlen sind...
-Worte. -Worte, ja, im Labyrinth.
Wir versuchten das eine Weile,
aber es fühlte sich immer zu possierlich an.
Also machten wir etwas Einfacheres, nämlich diese Zahlen,
die Bereiche, die James beschrieb, die acht Bereiche des Labyrinths,
und die Idee war, dass sie die Sieben und einen Griewer fanden,
und dass es vielleicht acht Griewer gibt.
Und weil dieser eine Griewer nicht auf die Weise zurückkam,
auf die er hereinkam,
-schloss es sich nicht. -Blieb offen.
Die Zeile, die etwas später dazu kommt, lautet:
”lhr Weg hinein könnte unser Fluchtweg sein. ”
Die Idee, dass niemand rauskommen kann,
ohne sich einem Griewer zu stellen.
Aber da kamen die Worte ins Spiel,
als Passwort, um rauszukommen.
Man kann nicht einfach einen Griewer töten,
den Schlüssel nehmen und das Tor öffnen.
Man muss auch oft genug ins Labyrinth,
um das Muster zu kennen, nach dem es sich ändert.
-Was wir im Kartenraum sahen. -Daher...
So konnte Thomas nicht einfach alleine alles ändern.
Es brauchte auch jemanden wie Minho,
der das Labyrinth kennt.
Ja. Echt cool.
Alles ist da.
Alles entspricht dem Geiste des Buches.
So ist es im Film einfach etwas handhabbarer.
Mir gefällt auch, dass sich die Frage immer noch stellt,
ob sie das Labyrinth
auf die Art lösten, die vorgesehen war,
oder ob sie irgendwie betrogen haben.
Wie der Schlüssel, der das Tor öffnet,
für die Griewer könnte das ein Garagenöffner sein.
Mir gefällt die Idee, dass es nicht so vorgesehen war.
Stimmt.
Aber wir sollten auch erwähnen, das dieser Teil des Films,
als sie anﬁngen... Als sie...
Als sie hinausrannten,
bis zum Ende nach der Neuordnung des Labyrinths,
in zwei Tagen gedreht wurde.
Und wir reden über etwa zehn Minuten Material.
Wir hatten zwei Tage, um dieses riesige Versatzstück zu drehen.
Im Prinzip all das hier.
Das ist unglaublich.
-Spaßig, aber intensiv. -Das wusste ich nicht.
Aber wir suchten das lange, und ich...
Ich weiß, viele der Effekte im Hintergrund...
Und man weiß, dass echtes Sonnenlicht das Material toll aussehen lässt.
Und wir sprachen immer darüber:
”Das können wir im Studio machen.”
Ich sagte: ”Nein, das geht nicht.”
Also drehten wir neben dem Studio.
Eines Tages fuhr ich nach Hause
und bemerkte diesen riesigen Parkplatz.
Es war ein altes Hotel, das abgerissen wurde.
Und sie hatten einfach alle Trümmer entfernt
und nur das Fundament zurückgelassen.
Diese tolle Betonwelt.
Und ich dachte: ”Hier drehen wir die ganze Sache.”
Und Joe Hartwick,
unser leitender Produzent, ein toller Typ,
sagte: ”OK, toll. Dann mal los.”
Und er nahm die ganze Crew mit
und innerhalb eines Tages schafften sie 12 Container da hin
und bauten diesen riesigen Bluescreen am Drehort auf,
wir drehten diesen kleinen Teil des Films, und die Spezialeffekte...
Und dann kam Method hinzu und setzte das alles um.
Das war cool. Es war ein Zeugnis
für die Zusammenarbeit aller Abteilungen.
All das Zeug im Hintergrund ist natürlich alles CG von Method.
Das ist cool.
Und es war nicht so geplant,
weil wir einen ganz anderen Schluss für den Film geplant hatten.
Es war ein viel größerer Abschluss.
Es ging mehr um Tunnel als um diese kleine Brücke hier.
Für mich war es...
Für mich war es immer noch die Klippe im Buch.
So sah ich das.
Aber wir mussten im letzten Moment den Schluss anpassen,
kleiner machen und diesen kleinen Drehort benutzen.
Stimmt. Man fällt immer auf die Grundlagen zurück.
Ursprünglich ging man durch das Tor und sah
die Mechanik des Labyrinths...
Wir sahen, wo die Griewer gemacht wurden.
Stimmt. Und hatten...
Hatten die Konfrontation mit den Griewern in der Griewer-Fabrik.
Es war eine echt coole Idee.
Das war der erste Entwurf von dir und mir.
Ja, es war fantastisch.
Es war sofort klar: ”Das können wir nicht machen.”
Ja, wir brauchten zwei Wochen mehr oder so.
-Aber wir wussten auch... -Sorry, nur ganz schnell.
Das ist eine meiner Lieblingseinstellungen.
Diese Draufsicht?
Das ist die Art von Einstellung, die ich machen will.
Diese langen, tollen, energiereichen Einstellungen,
die keine Schnitte brauchen, weißt du?
Und zu sehen, was Method hier machte, das ist alles CG.
Sie sind auf dem Betonboden, alles andere ist CG.
Die Sequenz ist so unterhaltsam.
Ja, das mit den Klingen machte Spaß.
Das war die Antwort auf die Idee,
dass das Labyrinth all diese Formen annehmen kann und wie das aussieht.
-Wie setzt man das um? -Ohne, dass es albern
und lächerlich wirkt.
Wir wollten etwas, das geerdet und echt wirkte,
und darum hatte ich die Idee mit dem Rastermuster.
Schau, wie daraus eine Mauer wird.
Ja, man kann so viel machen...
Es kann eine unendliche Zahl von Labyrinthmustern generieren.
Und dann ist da das... All diese Mechanik.
Die riesige Mausefalle machte Spaß.
Das ist quasi der gutmütige Teil des Films
aber trotzdem unterhaltsam.
Wenn man hört, dass sich das Labyrinth verändert,
will man sehen, wie. Und vielleicht ist das sonst nicht so.
Weil sie so weit gekommen sind, haben sie das ausgelöst...
Ich sehe diesen Teil fast als Killer-Modus.
Stimmt. Es ist...
Wie bei Jäger. Man hebt die Statue an...
Die andere Version dessen, was hier passiert, ist,
dass das Labyrinth sich abschaltet und diesen langen Weg bildet,
der zum Ausgang führt.
-Richtig. -Das drehte ich auch,
wenn sie hier rauskommen, sehen sie eigentlich,
dass das, wohin sie gehen...
Dass es eine gerade Linie ist.
Wie eine Landebahn. Direkt zu Nummer sieben,
den ganzen Weg von der Lichtung.
Sie denken, das sei toll.
Sie haben das Labyrinth überlistet. Fantastisch.
Sie wissen aber nicht, dass sie den Griewern den Weg zu sich weisen.
Nein, es war ein guter Moment,
man sieht die Landebahn, und wenn Thomas oder Minho sagt:
”Wir haben das Labyrinth gelöst”, nach der todesverachtenden Sequenz.
Ich weiß nicht, ob das eine gute Idee war.
Statt einer Mauer würde man da
einen langen Weg dahin sehen, wo sie hinmüssen.
So wie: ”Wir haben etwas gefunden.”
Aber mindestens lässt es... Gally hat, na ja...
-Er hat recht. -Und wir schnitten es raus,
weil es die Leute wieder verwirrt hätte.
Wichtig ist, dass sie ein neues Tor öffneten.
Zum ersten Mal gibt es ein neues Ziel im Labyrinth, und...
Es war sehr wichtig,
in der Kartenraumszene zu zeigen,
dass es nichts mehr zu kartograﬁeren gibt.
Dass sie das ganze Labyrinth ausgekundschaftet haben und...
Seither hatte sich nichts geändert, und jetzt ist alles anders.
Ja.
Alby, geht es dir gut?
Und das ist irgendwie die letzte ruhige Szene des Films...
Stimmt. Von der Neuordnung des Labyrinths
über den Griewer-Angriff, Thomas, der sich sticht,
Gally bekämpft und der Kampf gegen die Griewer vor dem Labor.
Das sind lange Szenen.
-So langsam schließen wir es ab. -Das macht Spaß.
Aber manche Leute sind am Ende außer Atem.
Was man auch erreichen will. Man will, dass es...
-Ein wilder Ritt ist. -Ja, genau.
Ich liebe diesen Verlauf.
Mit all diesen Szenen folge ich der Philosophie...
Filme folgen der Kurve einer Achterbahn,
und das ist der langsame Aufstieg,
danach wird es stetig schneller,
bis die Krümmung kommt und der Höhepunkt.
Und dann geht es rasant runter und es beginnt von vorne.
Und das macht der Film hier.
Er beginnt langsam und wird immer schneller,
bis er extrem intensiv wird.
Aber am Ende des Films soll man am Ende sein...
Wenn man sich die Leute nach einer Achterbahnfahrt ansieht,
sieht es nicht unbedingt so aus, als hätten sie Spaß gehabt.
-Sie gingen durch die Hölle. -Aber man will unbedingt drauf.
Und weil wir das Publikum dem aussetzen wollten,
ist das Teil der Fahrt.
All das drehten wir über zwei, drei Tage, über 30 Minuten.
Das ist alles natürlich...
Die letzten 30 Minuten Tageslicht und wir drehten, was wir konnten.
Es war verrückt.
Wir drehten ständig kleine Teile davon,
über drei Tage, für 30 Minuten.
Und es hat alles funktioniert.
All das ist natürliches Licht.
Dieses schöne Zwielicht.
Es sieht einfach toll aus.
Diese Idee ist auch anders als im Buch,
dort gab es vier Tore,
die sich öffnen und schließen,
und die Idee ist cool, aber das Problem ist,
dass es die Dramaturgie im Film abtötet,
weil man all seine Ängste hinter ein Tor stecken will,
nicht hinter das Tor, das Tor, das Tor und das Tor.
Man will, dass das eine Tor die Hölle ist und nicht durch das Tor gehen.
Aber die Szene mit den vier Toren wollten wir,
also machten wir es so, dass die anderen drei Tore noch nicht offen waren.
Es gab ein Meeting im Studio, als wir es vorschlugen,
und die Frage kam auf: ”Was wäre, wenn die Griewer angreifen
”und sich alle Tore öffnen?” Und alle im Raum waren...
Wir überlegten, es rauszuschneiden.
”Nein, nein, das darfst du nicht rausschneiden. ”
Das ist das Problem. Alle kämpfen für die Ideen,
die in diesen Räumen entstehen,
und sie gehören der Gruppe.
Es ist gut, es so zu machen... Man hat diese ”Oh-oh”-Gefühl.
Es hilft dem Rhythmus der Szene, wenn sich die Tür nicht schließt.
Ist das ein Fehler? Nein. Sie haben etwas getan.
Sie haben das Ende ausgelöst, eine Idee, die aus dem Buch stammt.
Wir sagen es nie so, aber im Grunde ist es das Ende.
Jetzt müssen sie sich bewähren.
Vielleicht werden sie von den Griewern verschleppt
oder sie ﬁnden einen Ausweg. Jetzt oder nie.
Wenn du das schon erwähnst, es gibt...
Die Leute diskutieren darüber, wenn sie den Film sehen.
Über das, was den Kindern widerfährt, wenn sie geschnappt werden.
Bringen die Griewer sie um oder sammeln sie sie einfach ein
und bringen sie für Tests zurück ins Labor?
Man sieht niemanden sterben.
Ich schaue genau hin, ich bin ziemlich sicher...
Ich weiß, was du meinst. Man sieht einen Umriss.
Die Vorstellung übernimmt den Rest, aber die Meisten werden entführt.
Darüber diskutieren wir ständig, ob wir...
-Wir sehen, wie Alby entführt wird. -Entführt.
Niemand... Es gibt kein Blut.
Ursprünglich wurde er angegriffen.
Ja. Aber das flog alles raus. Mir gefällt die Idee. ..
Übrigens, diese Griewer haben Schwänze.
Der erste Griewer hatte keinen.
Das fällt sonst niemandem auf.
Aber diese Griewer sind eine neue Ausgabe,
die die Kinder noch nicht kennen.
Das hast du gemeint...
Sieht aus, als würde er sein Gesicht abkauen.
Er packt ihn nur.
Er spielt nur mit ihm.
Etwas länger und er hätte ihn mitgenommen.
-Wie ein Hund. -Genau.
Er könnte ein paar Stichwunden haben.
-Ja. -Aber er überlebt.
Das hier bin übrigens ich.
-Dann bist du nicht in der Fortsetzung. -Ja. Ich sterbe.
Ich drehte es vor einem Bluescreen und fügte es ein.
-Das ist cool. -Das hat Spaß gemacht.
Das war der eine Money Shot in der Sequenz, den ich mir leisten konnte.
Es dauerte ewig, das Ding aufzubauen.
Tolle Einstellung. Das war tolle Arbeit.
Beim Drehbuch sprachen wir darüber:
”Das ist der Moment, in dem sich alles ändert.
”Sie können die Griewer schlagen.
”Zum Beispiel mit Feuer.” Ich meine...
-Stimmt. -Es ist ziemlich einfach.
Es verschafft Teresa diesen coolen Moment.
Mir gefällt, dass er sie verfolgt.
Direkt vor diesem Take
nahm sie ihre Beats-Kopfhörer und hörte sich Rap-Musik oder so etwas an,
man sieht, wie sie sich anstachelt,
und ich frage: ”Bist du bereit? Dann mal los! OK!”
Sie nahm die Kopfhörer ab und es heißt: “Action!”
Und sie macht... Sie leistete gute Arbeit.
Das ist cool.
Komm doch!
Ursprünglich war das eines der Dinge, die wir an Sequenz-Meetings
besprachen und änderten.
Oh, ja. Auch als ich das drehte,
hätte ich diesen Teil nicht drehen sollen.
-Echt? -Ich machte es trotzdem.
Auf keinen Fall wollte ich diesen Moment verpassen.
Ursprünglich gab es eine Art von...
Der Dreh hätte länger gedauert. Wir konnten nicht alles drehen.
Aber die Idee war, dass die Leute sich aufteilten
und man diesen kleinen Gruppen folgt.
Darum gingen Newt und die anderen in den Wald...
Haben ihr eigenes Abenteuer.
Die Idee hier, wenn die Speere den Griewer treffen...
Die beiden Gruppen kommen zusammen, bevor sie die Heimstatt betreten.
-Stimmt. -Jetzt tauchen sie einfach auf.
Wir hatten diesen kleinen Moment auf dem Ausguckbaum,
als ein paar Kinder hochklettern und die Griewer ihn zerstören.
-Das war toll. -Fantastisch.
Man will das Gefühl haben...
Ja, die Welt wird in Stücke gerissen.
Einmal mehr hatten wir nicht das Budget dafür.
Aber das ist wieder eine gute Lösung,
die Griewer zu verstecken. Sie in die Heimstatt zu schaffen.
Grant sprach immer darüber, als wir es schrieben.
Er fand, das sei ein cooler, kleiner Genre-Moment.
Ich weiß noch, dass ihm das geﬁel.
Die Klänge, und sie sind auf dem Dach.
Der Decken-Gag. Das kam davon, dass sie sie drängten...
Sie an die Wand drängten, um sie zu packen.
Und ich brauchte etwas, um den Raum einzuengen.
Es macht keinen Spaß, wenn man so viel Platz hat.
Ich verlangte, dass wir etwas machten und...
Und man merkt, dass wir überall betrogen haben.
Viel machst du nicht daraus, aber wenigstens ist da etwas.
Wenn die Leute das ”Was du nicht sagst” hören, lachen sie normalerweise.
Manchmal hören sie es einfach nicht.
Die Leute werden es hören.
Ich weiß noch, was Justin sagte... Ein Freund,
er war wegen Chuck skeptisch,
den ganzen Film lang, bis zu der Zeile.
Und als er das ”Was du nicht sagst” hörte, sagte er:
”OK, ich mag den Jungen. ”
Was cool ist.
Es ist lustig, ich sprach mit jemand anderem,
dem Vorsitzenden des Studios, Jim Gianopulos.
Er meinte:
”Erst hasste ich den Jungen, dann liebte ich ihn.
”Und dann hast du ihn umgebracht.”
Ich: ”Na ja, so ähnlich wie im Buch.”
Er ist einfach der kleine Bruder.
All das hier...
Alby war nicht in dieser Szene, weil er eine Zerrung hatte.
Also drehten wir viel mit seinem Double und...
Wir drehten diese kleine Szene
am Ende des Drehs, als es Aml besser ging.
Wie hat er sich verletzt?
Er schwang die Machete und hat es total übertrieben,
und dann hörte man: "Au!”
Es war dieser Indiana-Jones-Moment,
Harrison Ford in Tempel des Todes...
Er wirft einen Wächter zu Boden und...
Viele Leute könnten durch diese Szenen gehen
und sehen, wo wir betrogen haben.
Aber es funktioniert.
Ja.
Der Schlag gefällt mir.
Gleich diskutiert er wieder mit Gally.
-Stimmt. Genau. -Gally diskutiert nicht mehr.
Und Will hasst es jedes Mal. Er wollte es immer neu machen, aber mir gefällt es.
Aber es gibt diesen Moment, wo man seinen britischen Akzent hört.
Er sagt ”fault”.
Aber mir gefällt das.
Ich mag diese Fehler, über die man in DVD-Kommentaren sprechen kann.
-Ja, dann haben wir ein Thema. -Stimmt.
Und das ist eine Änderung aus dem Buch,
wo Thomas ursprünglich auf einen Griewer springt.
Was wir natürlich nicht taten.
Aber das war ähnlich genug, und man konnte den Stachel selbst benutzen,
was die gleiche Idee ist, nur anders umgesetzt.
Gallys Ausdruck hier gefällt mir.
Ich liebe diesen Ausdruck. Er sieht außerAtem aus und...
Will leistete tolle Arbeit in einer Rolle,
die echt schwierig war, verstehst du?
Er hätte leicht ein Slytherin-Bösewicht sein können,
und er hat eine sehr vielschichtige Figur gespielt.
Was passiert, ist... viele Erwachsene
kommen zu mir und...
Wenn sie es sehen, mögen sie Gally.
Viele Kinder hassen ihn. Man soll ihn nicht mögen.
Er ist der Antagonist.
Er leistete tolle Arbeit, und für ihn ist es etwas Anderes
weil man ihn aus Wir sind die Millers kennt.
Diese superunschuldige Jungfrau.
Und jetzt spielt er diesen harten...
Und die meisten wissen nicht, dass Will sehr groß ist.
Er ist echt großgewachsen.
Ja.
Sogar die Besetzung fand ihn gut.
Man sollte merken:
”Thomas gehörte zu ihnen, und Teresa auch.”
Das alles drehten wir an einem Tag.
Wir versuchten, zu tun, was wir konnten,
bis wir aufwachen.
Das Schwierige hier ist, nur über zwei Figuren zu sprechen...
Es ist Thomas’ Film, man folgt ihm.
Er ist die Augen und Ohren der Zuschauer.
Aber die anderen Figuren sollten mehr sein
als nur Unterstützung für seine Reise.
Sie sollten ihre eigenen Sichtweisen haben...
Es sollte eine Familiendynamik geben.
-Darum... -Dass sie einander brauchen.
Beim Casting muss man all diese Hauptﬁguren besetzen,
Newt, Chuck, Teresa, Minho, Gally, Alby... Sie sind alle Hauptﬁguren.
Man muss sie so schnell besetzen, es hätte...
Es hätte nicht funktionieren können.
Vieles verdanken wir Denise Chamian, unserer Casting-Regisseurin,
die das schon lange macht, und wir sprachen früh darüber...
Zuerst wollten wir gute Schauspieler ﬁnden,
dann gute Gesichter.
Zum Glück sind all unsere Schauspieler...
Erstens sehen sie toll aus,
aber sie sind auch ﬁt und entsprechen der Vorstellung, die die Fans haben.
Sie haben unsere Castingentscheidungen immer gut aufgenommen.
Und es ist schwierig, wie du sagtest,
es gibt sechs oder sieben Hauptﬁguren, die wir ausbalancieren müssen,
und das wirkt sich auch auf den Nächsten aus,
denn es ist für das Studio wohl eine potentielle Serie,
diese Figuren, das Casting.
Und man muss jeder Figur einen Moment geben,
und nach Testvorführungen
kamen viele Leute zu mir,
und sie alle haben ihre Lieblingsﬁguren.
Manche Leute lieben Minho. Andere lieben Newt.
Niemand hat etwas Schlechtes über die Besetzung zu sagen.
Ja, wir hatten Glück, und Dylan leistete tolle Arbeit.
Es gibt die Geschichte, dass ich ihn wegen seiner Frisur beinahe nicht gecastet hätte.
Wir hatten deﬁnitiv Glück.
Du sagst ja nicht nur ”nein” wegen einer Frisur.
Du hast dir an einem Tag etwa tausend Leute angesehen.
Du kennst die Geschichte, seins war eins der ersten Bänder, die ich sah,
von Hunderten von Bändern, als wir anﬁngen.
Ich sah ihn, als er gerade Teen Wolf gedreht hatte,
und er hatte die Teen-Wolf-Frisur.
Und ich als erstmaliger Regisseur hatte eine klares Bild vor mir,
wusste nicht wirklich, was ich tat.
Er passte einfach nicht zu meiner Vorstellung des unschuldigen Jungen.
Und ich sagte nein und suchte weiter...
Aber ich fand den richtigen Thomas einfach nicht,
bis das Studio sagte:
”Du solltest dir diesen Dylan O'Brien ansehen.
”Er hat gerade Prakti.com gemacht, er war echt gut. ”
Dylan O'Brien. OK, ich suchte online nach ihm.
Als ich das Google-Bild von ihm mit kurzen Haaren sah, dachte ich:
”Wow, er ist perfekt. ”
Er hatte die Frisur nicht mehr: ”Das ist er.”
Und plötzlich passte alles zusammen,
und das sagte mir auch etwas.
Ich schaute zurück. Erinnerte mich an sein Vorspiel-Band.
Trotz der Frisur war es hängengeblieben.
-Trotz der Frisur. -Verstehst du?
Also schaute ich es mir nochmal an und dachte:
"lch weiß, was wir tun könnten und änderte die Frisur.
Ich traf mich mit ihm, sprach mit ihm.
Und dachte: "Das ist der Junge. Machen wir es.”
Gott sei Dank bekamen wir ihn.
Er leistet einen wertvollen Beitrag für uns.
Sangster trägt diese Szene.
Thomas leistete tolle Arbeit,
und er ist so ein Typ, dem kannst du einfach alles geben.
-Alles. -Er ist eine Schauspielmaschine.
Als Autor muss man auch vorsichtig sein...
Denn man weiß, dass er alles kann, was man ihm gibt.
Ich hörte ihm gerne zu.
Ich mag, was er tut. Er ist echt gut.
Die ganze Besetzung ist einfach sehenswert.
Mir gefällt auch, dass sie sowohl alleine
als auch als Gruppe gut sind.
Das macht es so besonders, ﬁnde ich,
dass sie unterdessen echte Freunde sind.
Bis heute. Sie bauten eine Beziehung auf.
Sie sind einfach nette Menschen.
Sie haben keine Riesenegos.
Sie sind einfach gute, mustergültige Jungen und Mädchen.
Ein Teil davon war das kleine Lager, das wir vor Drehbeginn hatten.
Wir brachten sie auf die Lichtung, und Giovanni,
ein alter Army Ranger, machte ein Überlebenstraining mit ihnen,
bei dem sie sich die Hände schmutzig machten, schwitzten,
Feuer machten und eine Machete bauten.
Und da fanden sie zueinander,
und sie kampierten sogar eine Nacht
in einem der schlimmsten Stürme...
Gewitterstürme, die wir je hatten.
Und ich komme aus Florida, ich bin Einiges gewöhnt.
Es blies sogar Teile des Sets um,
und sie schliefen in diesen Zelten.
Und sie drehten durch.
Sie mussten sogar in einem der Anhänger Unterschlupf suchen,
die unabgeschlossen im Basislager standen, und...
Die Anhänger waren verschlossen.
-Ich hörte, sie waren ausgesperrt. -Nein, sie kamen in einen rein.
Aber sie hatten ein kleines Abenteuer zusammen.
Und das brachte sie einander näher.
Am Morgen gingen sie zurück ins Produktionsbüro,
für die Kostüme und so, aber wir sahen sie und sagten hallo.
Sie waren durch die Hölle gegangen, krank.
"Gut geschlafen?” Ich weiß noch...
Ich vergaß, dass sie da draußen waren.
Der Sturm hatte mich sogar im Hotelzimmer aufgeweckt.
Mich auch, um 3 Uhr morgens. Ich dachte: "Oh Gott."
Ich vergaß, dass sie da draußen waren. Es war ein toller Sturm.
Ich ﬁlme sogar das Wetter durch das Fenster.
In der Aufnahme erinnere ich mich, dass sie da draußen sind.
-Wirklich? -Ich sage plötzlich: ”Oh, nein!”
Das ist toll. Fantastisch.
Wir kamen am nächsten Tag an und besuchten das Set,
und das Meiste war umgeweht worden.
Unglaublich, dass sie in diesen Zelten überlebten.
Jetzt können wir darüber lachen,
aber die Idee, sie hinzuschicken, kam nicht von allen.
-Ja, es war meine Idee. -Es war deine Idee.
Schau, wie Chuck hier rennt. Er macht sein Ding.
Was wir mit Gally tun und wo wir ihn
und seine Handlung in der Story verlassen, ist etwas anders als im Buch.
Am Ende des Buches dreht er etwas durch.
Ja, er opfert sich im Angriff auf die Lichtung.
Stimmt. Und so, wie wir ihn darstellen,
wäre das das Letzte, was er tun würde.
Ja. Stimmt.
Er hatte die Veränderung auch schon hinter sich,
und das nahmen wir raus, weil es keinen Sinn ergab.
Wenn man die Griewer überleben könnte, würde es einem die Angst nehmen.
Und für den Film funktionierte das nicht.
Es ist gut, dass Teresa das ihnen beibringt.
Dass sie ihr trauen und...
Statt dass das Serum jeden Monat geliefert wird.
Für den Film hat das nicht funktioniert.
Die Verwandlung musste etwas sein...
Glücklicherweise war James toll.
-Ja, er war fantastisch. -Er war voll dabei,
bei allem, was wir tun mussten.
-Hat den Film stark unterstützt. -Ja, sehr.
Ich traf ihn in Baton Rouge.
Das Coole an James ist, dass er ein Filmfan ist.
Er ist ein echter Filmfan.
Darum war er begeistert von der Arbeit,
die für die Filmumsetzung des Buches geleistet wurde.
Ich brachte ihn zur Lichtung und führte ihn herum,
und er war wie ein Kind im Süßwarenladen. Es war toll.
Echt unterhaltsam.
Dieses Bild der Linie gefällt mir auch.
-Ja, die Schlachtlinie. -Wer auf welcher Seite steht.
Es wäre schön, das in den Fortsetzungen zu machen,
-wenn Thomas in der Unterzahl ist. -Stimmt.
-Wenn es möglich ist. -Interessant.
Das ist kein Spoiler. Noch ist es nicht drin.
Es könnte ein Spoiler sein. Aber das ist OK.
Vielleicht ist es ein Spoiler. Vielleicht geht das.
Wenn ihr es seht, wisst ihr, woher es kommt.
Aber diese Freundschaften zu testen...
Und sie sind auf einer Reise. Wie du sagtest, wir begleiten Thomas,
und im Labyrinth wechselt er von Minho zu Newt.
Zu Gally und Teresa...
Er hat seine eigenen Abschnitte mit jeder Figur.
Und hier... Im zweiten Teil gibt es Szenen, wo wir uns das ansehen.
-Wie: "Mein Gott!" -Wir haben fünf, sechs Personen.
Wir haben acht oder neun Sprechrollen,
dann führst du Aris, Jorge und Brenda und die neuen Figuren ein.
In der Szene gibt es acht oder neun Sprechrollen,
-und es sind alles Hauptﬁguren. -Ja.
Man kann keine davon nichts tun lassen.
Das ist eine Herausforderung.
Aber eine gute. Das Schöne daran ist, dass sie interagieren.
Solche Sachen.
Sogar hier ist es so, wir planten, dass sie gehen,
und die Griewer kamen aus dem Labyrinth und es wurde dunkel,
und wir wollten diesen Moment haben, wo Gally ihn verfolgt.
Ein Griewer schnappt ihn und sie landen hier.
Das war alles geplant.
Für den dritten Akt hatten wir viel Material.
Es ging auch darum,
den Ringkampf zwischen Thomas und Gally aufzugreifen.
Ihnen einen echten Kampf
zwischen den Wänden geben.
Am Ende wäre Gally von einem Griewer geschnappt worden
und der Twist, der gleich kommt, hätte eine Verbindung zu etwas gehabt,
das wir auf der Leinwand sahen.
Und dann natürlich der Lauf durch die Griewer-Fabrik und die Labors,
die Mechanik des Labyrinths und...
Als wir das schrieben, wussten wir, dass du zwei Drehtage hattest,
plus ein paar VFX-Einstellungen,
dass du eine Konfrontation mit den Griewern brauchtest.
Man musste das Gefühl haben, dass sie gesiegt haben.
Genau. Wir wollten den Teil,
darum machten wir etwas, das wir uns leisten konnten.
Und wenn sie durch sie durchstürmen, wird die Brücke sehr cool...
Leider passierte das ziemlich genau, während wir drehten.
-Was? -Diese Änderung.
-Die Festlegung dieser kleinen Szene. -Ja.
-Eine Woche oder zwei... -Eine oder zwei Wochen vor Beginn.
Wir waren auf dem Parkplatz und Sangster
hing einfach rum. Er hörte zu.
Er sagte: ”Cool. Das drehen wir also.”
"Ja. Das dreht ihr.
”Drei Tage lang tut ihr so..."
Das war die einzige Stelle, wo es fast nur Bluescreen war.
Meistens hatten wir etwas Echtes im Hintergrund, wie man sieht.
Die Effekte haben die Dinge oft ausgeschmückt.
Es ist gut, weil es den Figuren ihre Momente gibt.
John leistete tolle Arbeit mit der Musik, mit diesen Crescendos.
Es ist kratzend. Echt cool.
Ja, da sind viele kleine Momente drin.
Den Moment liebe ich auch...
Die anderen hochkommen zu sehen,
und diese tolle Einstellung, wie sie
in den Schutz der Gruppe rennen.
-Stimmt. -Das ist eine tolle Einstellung.
Das drehte ich relativ früh.
Ich liebte die Idee der Einstellung.
Dass sie sich endlich mal wehren, ist cool.
Das hätten wir in jeder Version des dritten Akts gehabt.
Wenn man sich auf das Nötige besinnt,
was braucht man unbedingt?
Und es gibt drei oder vier Dinge, die unbedingt nötig sind.
Dann kann man eine Szene darum herum bauen.
Man macht das Beste aus dem, was man hat.
Es funktioniert, weil wir bereit sind, das Labyrinth zu verlassen.
Wir sind bereit, die andere Seite zu sehen.
Und das ist nicht das Ende des Films.
Das ist das zweite Ende.
-Kampf mit Gally... -Ich liebe diese Einstellung.
-Tolle Einstellung. -Toll.
Habe ich den Teil verpasst, wo einer von oben kommt?
-Nein. -Mir gefällt einfach dein Setup.
Wenn Thomas und Minho hereinkommen.
-Der Blick nach oben... -Das etabliert den Ort.
-Ja. -Das war toll. Wie eine Ohrfeige.
Was?
Aber man sieht, dass wir uns keine Griewer mehr leisten konnten...
Ja.
Das ist das Tastenfeld aus dem Buch,
wir wollten die Idee zurückbringen.
Ich drehte auch Chuck, der "Schieben" sagt, aber es klappte nicht.
Es musste raus. Sony, Fans.
Es war drin. Es hat einfach nicht funktioniert.
Toll, wie der Speer durch den Körper ging,
hinten rausragt und...
-Es hätte fast Minho getroffen. -Stimmt.
Jacob.
Ja, Jacob war...
Das ist dein Bill-Paxton-AIiens-Moment.
- Wie... -Ja, absolut.
Den braucht man.
Und die Musik stachelt an.
Es ist verrückt, weißt du.
Sehr AIiens-mäßig, nicht?
Dann die Einstellung. Da machte ich eine Prävisualisierung.
Ich dachte mir das fast in letzter Sekunde aus.
Wir brauchten etwas Großes und Endgültiges.
Also schneiden wir auf Schwarz und beginnen die nächste Phase,
die im Prinzip...
Den nächsten Teil kann man fast
als Abschluss betrachten: ”Entkommen sie dem Labyrinth?”
Wir bereiten den nächsten Film vor.
Verstehst du?
Das ist fast der vierte Akt.
Ich liebe es, wie das Zeug hier aussieht.
Mir gefällt, dass sich die Oberfläche und der Look ändern.
Das geﬁel mir am besten dran.
-Der Schritt in eine neue Welt. -Ja.
Das war der einzige Tunnel in Louisiana, den wir fanden.
Es war nicht mal ein Tunnel.
Es war nur ein erweiterter Zugangsstollen.
Ich liebe den Drehort. Solche Dinge wird es in Brandwüste oft geben.
Es ist ein realer Drehort.
Einfach raues, cooles Zeug und...
Ich mag die Idee, dass der Film plötzlich
zu etwas Neuem wird, das hat Spaß gemacht.
Ich mag den Rhythmus dieser Szene.
-Ich liebe diese Einstellung. -Man denkt: ”Was zum Teufel...”
Man will wissen, wo sie da reingeraten sind.
Leider musste ich das Gleiche zeigen...
Dieses kleine Stück, so ist es einfach.
Du erzählst nicht die Geschichte in der ersten Nacht im Labyrinth,
wenn Thomas den Griewer zerquetscht, wenn er Minho
durch den sich schließenden Gang folgt.
Wie das Ausgangs-Symbol. Das ist toll.
Wie viel hattest du, zehn Meter?
-Ich weiß. -Es war eine winzige...
Es war verrückt. Die Drehorte waren wirklich...
Alle helfen zusammen und man kriegt es hin.
Das war auch am Ende des Drehs.
Das sind die letzten paar Tage.
Aber ja, das ist gute Spannung.
Langsam und bedächtig, und: ”Was zum Teufel?”
Man erzählt nicht genau, was passiert ist.
Man gibt den Leuten hoffentlich genug, um es sich zusammenzureimen.
Und vielleicht gingen wir damit etwas zu weit, aber...
-Es sollte... -Nun.
-Wir werden sehen. -Wir werden sehen.
Mir gefällt, wie Newt Minho hier durchwimmelt.
Die Figuren kennen einander gut, und er...
Minho hat keinen großen, emotionalen Ausbruch,
aber Newt weiß, was mit ihm los ist.
Jetzt gehen wir in diese Welt,
an die Thomas sich erinnert.
Schreiten in seine Traumwelt.
Aber dann die Frage: ”Was ist hier passiert?”
Das ist anders als im Buch, wo diese Leute reinstürmen,
als die Kinder ankommen und...
Sie kommen rein, alle stehen rum und sagen: ”Hallo, kommt rein.”
Ich fand es cooler, es früher passieren zu lassen,
wenn sie also kommen, ist etwas passiert, und sie wissen nicht was.
Und dann sieht man diese Videonachricht.
Ich fand es interessanter, die Geschichte aus dem Buch so zu erzählen.
Man will nicht das Gefühl haben...
Man will ein paar Fragen beantworten...
Genug, um das Publikum zufrieden zu stellen.
Aber eigentlich treibt man sie voran in eine neue Welt...
Sie sollen mitten in eine ablaufende Situation reinplatzen.
Es ist ein hartes Ende.
Auch im Buch ist es hart, das zu tun,
aber darum wollen die Leute hoffentlich den nächsten Film sehen,
damit wir die Geschichte weitererzählen
und ein paar Dinge abschließen können,
verstehst du?
Aber wir schließen einige Handlungsfäden ab.
Mehr als wir ursprünglich...
Erst versuchten wir, das Publikum mit diesem Ende zu täuschen,
mit der coolen Idee dieser...
In der Nachricht sehen wir, was zu diesem Kriegsgebiet geführt hat.
Ja, die Welt, der Virus.
Es schränkt ein, was Ava Paige uns sagen kann.
Sie mag nicht alle Antworten bekommen, die sie haben wollte.
Ursprünglich versuchten wir es hier mit einer Täuschung,
bei der wir nicht über das Flare und den Virus reden,
oder die Tatsache, dass die Kinder gegen den Virus immun
und Versuchskaninchen für ein Heilmittel sind.
Das sollte ausgelassen werden.
So ist es auch in den Büchern.
Ich glaube, erst zu Beginn des dritten Buches
ﬁndet man heraus, dass sie immun sind.
Aber schlussendlich wurde es klar,
dass wir es im Film einbauen mussten.
Man kann keinen ganzen Film darüber machen,
dass sie aus dem Labyrinth fliehen wollen,
und am Ende nicht sagen, was es mit dem Labyrinth auf sich hatte.
-Also... -Ja.
Gehirne.
Ein kleiner Blick auf das, womit wir es zu tun haben könnten.
-Echt schrecklich. -Ja.
Und das ist nicht mal ein Bruchteil...
Das ist nicht mal ein Bruchteil dessen, was wir tun.
In den nächsten Geschichten müssen wir viel mehr mit Ava Paige machen.
Es wird Spaß machen, damit zu spielen.
Sie ist nicht mal in den anderen Büchern.
Ich glaube, wir...
Zu Beginn des dritten Buches hört man mehr von ihr,
als Kanzlerin Paige.
Ja, wir benutzen sie auch in den anderen Geschichten.
Oh, ja.
warum ihr anders seid.
Ja, das ist interessant.
Tolle Einstellung. Ich liebe das.
In der Szene nahmen wir andere Objektive,
weil es eine andere Art von Welt schafft.
Mir gefällt die Idee, dass sich hinter der Leinwand auch etwas abspielt.
Ich fand das eine coole Idee.
Wir hatten nur einen Take, mehr ging nicht.
Und dann musste es klappen.
Aber ja, mir geﬁel, wie sie unterbrochen wurde.
Sie reagiert nicht auf das, was hinter ihr geschieht,
weil sie es weiß.
Genau. Sie weiß, was kommt. Man sieht Hinweise
im Hintergrund, wenn der Alarm losgeht und sie weiterredet.
Und man sieht nicht, wie sie sich erschießt. Da ist ein Schnitt.
Sie hat eine halbe Sekunde, die mir gefällt,
wenn sie sagt: ”Die Umstände haben des verhindert.”
Und sie schaut jemand anderen an.
Und hört ein kleines... Wir fügten ein Geräusch ein.
Man weiß, dass etwas passiert.
Im Hintergrund sieht man die Leute rennen,
sich auf etwas vorbereiten, aber was?
Es führt zurück ins Jetzt,
mit all den Leichen und so.
Und das Tor öffnet sich und...
Und dann machen wir unser kleines falsches Ende.
Und dann kommt der Teil, bei dem die Fans erwarten...
Einmal vergaß jemand, dass wir Chuck noch nicht getötet hatten.
Und als es passierte, sagte die Person: "Oh, nein. Nein!"
Sie dachten, wir lassen ihn vielleicht leben, aber das war immer...
Das war auf der Liste der Dinge, die nicht gehen.
Es musste einfach passieren
Ich fand es wichtig, um sie in die nächste Story zu bringen,
dass diese Kinder und besonders Thomas
am Ende sein mussten, wenn sie rauskommen.
Sie konnten nicht einfach rausgehen.
Das wird ihn deﬁnitiv formen
und seine Entscheidungen auf seiner Reise beeinflussen.
Gally lässt einen der Griewer-Schlüssel fallen.
Er muss ihn irgendwie gekriegt haben.
Entweder fand er einen der toten Griewer von draußen
und wurde gestochen, bevor er abhauen konnte.
Oder sie haben nicht alle erwischt.
-Oder etwas anders. -Oder etwas anderes.
Es bleibt dem Publikum überlassen, sich das zusammenzureimen.
Es ist eine coole kleine...
Eine Geschichte abseits der Leinwand.
Und Will ist hier echt gut.
Die ganze Gruppe, ich mag Ki Hong...
Das waren die letzten drei Drehtage, und alle...
Diese Szenen zu drehen, ist emotional sehr belastend,
und Will wartete darauf, sie zu drehen.
Es ist hart, stundenlang dort festzustecken.
Emotional ging es am ganzen Set hoch her.
Für Will, Dylan und Chuck. Und es war hart.
Das habe ich nicht genossen, so viel ist sicher.
Aber es war interessant, dass es das Letzte war, das wir drehten,
in gewisser Weise haben sich alle von einander verabschiedet,
diese kleine Familie,
die sich wirklich lieben gelernt hat.
Ich hörte, man kann diesen Speer überleben.
Das wird also wichtig sein.
Ja, er hat das Herz nicht ganz erwischt.
Das ist das einzige Blut im ganzen Film.
Sonst gibt es nirgends Blut.
War das ein Problem mit der Altersfreigabe?
Nein, das war kein Problem.
Sieh mich an!
Armer kleiner Chuck. Er war...
Er weinte ständig.
Weil er sich totstellen musste, und...
-Blake? -Ja.
Ich nenne ihn immer Chuck.
Er kam zu mir und sagte: "Also, tun wir es.
”Wie lange... Wie viele Takes machen wir noch?
"Es ist echt schwierig. Ich kann nicht..."
Ich sagte: ”Kumpel, komm her. ”
-Und alle waren... -Mein Gott, das bricht mir das Herz.
-Ich meine... -Weil er echt gut war in der Szene.
Er musste sich tot stellen, das war hart.
Das war ein Moment, wo die Dailys reinkamen,
alle kamen zu mir und sagten: ”Meine Güte, es war so... "
Ich weiß nicht, ob wir jemals
das Gefühl auf dem Set eingefangen haben.
Aber alle leisteten tolle Arbeit.
Dylan ist... Ich liebe ihn in diesem Teil.
Du weißt schon, wenn er...
Seine Stimme, und er kann es kaum glauben.
Ich ﬁnde, er leistete tolle Arbeit.
Wir drehten nur zwei Takes da von,
zwei, drei Takes und schlussendlich...
Mehr als ein oder zwei Takes kriegt man nicht.
Man kann nicht... Man kann das nicht aufrecht erhalten.
Und wegen der Abdeckung,
weil man diese Gruppen hat, muss man alles abdecken.
Also müssen all diese Leute diese Emotionen so lange aufrecht erhalten,
und das ist nicht leicht.
Besonders für Kaya,
sie war irgendwie im Weg. Sie gehörte nicht zur Gruppe.
Sie stand daneben, ich musste...
Ich musste sie nach allen anderen drehen,
wegen der Beleuchtung, und...
Das ist für niemanden gut.
Das ist ziemlich genau wie im Buch,
außer dass diese Typen reinkamen,
etwas früher, und Ava Paige erschossen.
Aber ich dachte, das sei etwas interessanter,
und es ist dieser Schlag: ”Was zum Teufel ist los?”
Es ist ein Abenteuer-Wirbelwind,
man macht einfach weiter und...
Gleich treten sie mitten in einen Krieg.
Vom Regen in die Traufe, und es ist...
Die Brandwüste steht bevor.
-Richtig. -Sozusagen.
Und dann...
John leistete tolle Arbeit mit der Musik hier.
Es hat diese Szene hier deﬁniert
-und ihr Form gegeben... -Ja.
Hat sie auch richtig geöffnet.
Der harte Schnitt auf die Wüste hat etwas komisch Schockierendes.
Und dann machte ich diese Einstellung.
Das Zeug am Horizont. Aber...
Im Buch werden die Cranks eingeführt,
die Leute, die am Ende des Buches mit Flare inﬁziert werden.
Auch wenn wir sagen, dass wir den nächsten Film vorbereiten,
gibt es eine Balance zwischen dem Gefühl eines Schlusses
und dem, was wie der erste Akt des zweiten Films wirkt.
Ja.
Der Hubschrauber ist besser als der Bus.
Ja, das ist wichtig. Er...
Alles wird aus Thomas’ Perspektive erzählt, also sieht man das Labyrinth nie ganz.
Darum wollten wir in die Luft
und sie die Welt, die sie zurücklassen, sehen lassen,
verstehst du?
Der Hubschrauber war dafür perfekt.
Ich wünschte nur, es wäre ein anderer Hubschrauber gewesen.
Etwas Cooleres. Aber mehr ging nicht.
Aber es ist das gleiche Labyrinth,
das wir im Kartenraum sahen. Ziemlich genau.
-Es ist... -Ja, Minho hat es gut getroffen.
Gute Arbeit, Minho.
Oben drauf gibt es sogar Solarzellen,
die Strom produzieren.
-Die Solarzellen gefallen dir. -Stimmt.
-Das Glitzern gefällt mir. -Das ist deine...
Man könnte auch über die Kamerafahrt über die erschöpften Gesichter
im Hubschrauber am Ende von Jurassic Park reden.
-Richtig, genau. -Darauf wollte ich hinaus.
-Da ist James Dashner. -Links.
Hey, James.
Und dann unser Plottwist, dass das Teil des Plans ist...
Teil des Experiments.
Und das sie...
Etwas, womit sie sich im nächsten Film auseinandersetzen müssen.
Das ist echt. Sie sind in der Luft.
Erst wollten wir es auf dem Boden drehen,
aber dann machten wir es in der Luft,
und es sieht einfach toll aus, wenn man es real dreht.
Man kriegt coole Einstellungen.
Ja.
Und das ist eine schöne Note, wenn er...
Die Leute wundern sich...
Ja, das blutüberströmte Totem...
Jetzt klebt Blut an seinen Händen,
und das wird seine Figur beeinflussen.
Richtig.
Und das beeinflusst, was er in Zukunft macht.
In unmittelbarer Zukunft.
Und dann bereiten wir In der Brandwüste vor,
der in dieser verrückten Welt spielt, die...
Das ist die teuerste Einstellung im Film,
und hier spielt der nächste Film, in dieser bizarren Landschaft.
Und das... Ich schätze, das war's.
Das war der Film.
Und dann kommt der coole Soundtrack...
Ja.
Der Abspann, und ich weiß nicht, worüber wir sonst reden könnten.
Keine Ahnung, Mann. Es war ein Vergnügen.
Die Arbeit hat viel Spaß gemacht. Wir haben alle hart gearbeitet,
und hoffentlich gefällt es allen.
Es ist schwierig... Wir reden darüber, wie schwierig es ist,
all diese Herausforderungen, die einem zeigen,
was für eine Privileg es ist, einen Film zu drehen.
Etwas in die Welt zu bringen, auf das man stolz ist.
Wir haben den besten Job der Welt.
Hoffentlich geht das Publikum in ein paar Wochen ins Kino
und genießt den Film und...
Und du hast deinen Job noch.
Ja, und sie freuen sich auf den Nächsten,
weil wir uns darauf freuen, damit zu beginnen,
und hoffentlich sehen wir uns in etwa einem Jahr wieder.
Tun das hier in einem Jahr wieder.
-Ja. -Hoffentlich. Daumen gedrückt.
Ich schätze, das war's. Vielen Dank. Dank an die Schauspieler und die Crew.
All die harte Arbeit und...
Ja. Wyck, Ellen, Lee.
All unsere Produzenten. Joe und...
Dann heißt es wohl Abschied nehmen.
Ich sollte auch kurz erwähnen,
wie toll das Studio war.
Mit mir als Regieanfänger
sind sie mit dem Film ein großes Risiko eingegangen.
Ich könnte nicht dankbarer sein...
Und... Die Leute reden von Einmischung.
Es gab keine Einmischung.
Sie wollten, dass der Film gut wird.
Stimmt.
Ich meine, wir alle wollten den gleichen Film machen,
wir waren alle im gleichen Team.
Man hört diese Horrorgeschichten
von Studios, die kommen und Sachen verlangen.
Aber sie ließen uns den Film machen, den wir machen wollten,
und wie gesagt, es war eine...
Es war eine tolle Erfahrung, und es liegt wohl daran...
Es fand ein kleiner Führungswechsel statt...
Während ich den Film machte.
Und alle Beteiligten
waren erpicht darauf, ein neues Studio aufzubauen,
das künstlerfreundlich ist, und ich könnte nicht glücklicher sein.
Hoffentlich machen wir noch mehr Filme zusammen,
denn es war ein wahres Vergnügen.
Und angesichts dessen hoffe ich,
ihr habt es genossen und wir sehen uns beim Nächsten.
Danke, Leute.
Übersetzung: Christian Schilter, Deluxe