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Parte 1: "Hollywood odia a Estados Unidos"
- [Voz en off] Una palabra puede tener muchos significados.
Hollywood es una de esas palabras.
El precio más bajo
La palabra "Hollywood" primeo significó un lugar.
Era geografía.
Comenzó como una comunidad planificada
en las afueras de Los Ángeles, California.
Desarrollada por H. J. Whitley,
quien era amigo de Teddy Roosevelt,
y Harvey Wilcox y su esposa Daeida.
Harvey era un experimentado desarrollador
de bienes raíces de Kansas
y un pez gordo republicano
quien vino al oeste con su nueva esposa
para terminar su vida en la dorada California.
Cuando llegó a Hollywood por primera vez,
Harvey tenía 51 años, y su nueva esposa 21,
comenzando una tradición marital que ha continuado
hasta el día presente.
Así que, tanto Whitley como los Wilcox
afirmaron haber fundado Hollywood.
A H. J. Whitley le gustaba ser llamado "padre de Hollywood."
Mientras que a Daeida Wilcox,
especialmente después de la muerte de su anciano marido,
reclamó el título de la "madre de Hollywood."
No se sabe si la madre y el padre alguna vez se juntaron.
Eventualmente, un lugar que estaba supuesto a ser un bastión
de la vida campestre sobria y gentil,
vino a ser conocida por exactamente lo opuesto.
La palabra "Hollywood" extendió su significado a todo
acerca la industria de la cinematografía estadounidense.
La palabra fue usada para significar lo que sea piense
acerca de las películas y la gente que las hace.
Usted podría decir "A Hollywood le gustan las secuelas",
o "Hollywood está lleno de pervertidos",
o "Hollywood odia a los Estados Unidos."
La gente asentiría mostrando que está de acuerdo.
Todavía lo hacen.
La palabra "Hollywood" también significa actitud,
una no admirada ampliamente,
Tal como "Bert se ha vuelto Hollywood,
"no tiene tiempo para la gente ordinaria."
Por alguna razón, yo vivo en Hollywood, el lugar.
No lo planifiqué, pero aquí estoy en un apartamento
cerca de Paramount Pictures
y al lado de Raleigh Studios,
del cual se dice que es el estudio más antiguo del mundo
que ha estado operando continuamente.
Aunque ahora hacen programas para transmitir por internet,
lo cual supongo que es lo mismo, más o menos.
No importa cómo llegó a tener ese nombre.
Hollywood siempre se ha tratado de generar dinero,
o al menos la ilusión de hacer eso.
A Whitley Wilcox le fue muy bien, pero la verdad
es que, para todas las personas que acuden aquí,
año tras año,
hacer dinero es algo
que generalmente no les sucede.
El hechizo mágico que las películas lanzan
sobre las personas en todo el mundo,
siempre me ha fascinado.
Todo acerca de Eva
Y ese hechizo siempre ha ido de la mano
con una irresistible atracción hacia la fama.
Buscadoras de oro de 1933
Y más allá de eso, una obsesión
Esa obsesión no siempre termina bien.
A veces, parece que el deseo de ser famoso
es el talón de Aquiles del sueño estadounidense.
Aquí se venden mapas de las estrellas de las películas
Hace tiempo, en 1990, decidí hacer una película
acerca de estas cosas.
La idea era llevar
a un pequeño equipo de filmación de 16 milímetros
en un viaje por carretera,
hablándole a la gente a lo largo de los Estados Unidos
que tenían una pasión por las películas.
Y terminar la película en Los Ángeles,
en los Premios 63 de la Academia.
Planifiqué añadirle cortos de películas clásicas al filme
para comentar y pegarse
al metraje documental que filmamos.
Llamé a la película "Tinsel."
Lamentablemente, fueron los cortos de películas clásicas
los que socavaron el lanzamiento de la película.
El costo de licencia de ese metraje era varias veces
la oferta financiera que recibimos por la película.
Pensaba que los cortos de películas clásicas
eran una parte esencial de la película,
y debido al dinero que costaría saldarlos,
la película fue archivada.
Años más tarde, el laboratorio de películas
que almacenaba todo el negativo y el sonido,
se fue a la quiebra.
Y todos los elementos originales de filmación
fueron lanzados al vertedero local.
Mucho tiempo después de eso,
la única copia de la película fue hallada
en un viejo formato de cinta de video que nadie usa hoy.
Más allá de los grandes peinados y hombreras de los años 90,
eso le mostró a Hollywood que era
totalmente diferente a hoy y, en algunas formas,
extrañamente similar.
Lo que no sabíamos entonces era que había una ley
llamada Uso Justo que lidiaba con este preciso problema.
La ley fue aprobada en los años 70s
y permitía que pequeñas cantidades de películas que aún
estuvieran bajo derechos de autor fuesen reutilizadas
en nuevas obras para comentario o crítica.
Y en aquellos años que pasaron,
la Ley de Uso Justo evolucionó
para permitir la inclusión de cortos de películas
en películas documentales como esta,
para comentarios y críticas.
Esa ley permitió que la película fuera vista, finalmente.
Así que decidí revisitar a Tinsel
para sacudirle el polvo y ver
cómo se veía esta cápsula del tiempo
desde el punto de vista del siglo 21.
Así que, aquí, 30 años después,
está Tinsel: La Película Perdida Acerca de Hollywood.
- Estaba en la universidad cuando fui a ver
"Pequeño Gran Hombre."
Y hay una escena donde las tropas atacan
una pacífica aldea india,
y uno puede ver a un soldado apuntándole
a una mujer que se alejaba corriendo
con el bebé sobre su espalda.
Y él dispara, y uno puede ver la...
Obviamente, la bala atravesó tanto al bebé como a la madre.
Uno podía ver la sangre brotando.
Y, justo en ese momento, el sonido se salió del proyector
y hubo un silencio absoluto en esta sala de cine
en ese momento, y un niño,
un niño pequeño en la sala de cine dijo,
"Mami, le disparó al bebé."
Y eso fue impactante.
- Bueno, cuando yo tenía 10 años,
vi "Nace Una Estrella" y vi a Barbara Straisand ahí
cantando con todo su corazón,
y me di cuenta de que eso era lo que yo quería hacer.
Siempre quise actuar,
desde que tenía dos años y
"Nace Una Estrella" simplemente me inspiró mucho más.
Parte dos: "Es una cosa maravillosa"
- [Locutor] En Bayonne, New Jersey,
la escuela pública número tres recibe a Sandra Dee.
Un momento cargado de emoción para la exestudiante
que alcanzó la fama en Hollywood
siendo aún adolescente.
Sandra y sus familiares
tienen una alegre, pero llorosa reunión durante el curso
del programa de la asamblea especial de la escuela.
Sandra Dee cautiva totalmente a su antiguo pueblo natal.
Que a la chica local le va bien es una gran noticia.
- Oh, yo solo jugaba, veía televisión
y observaba a otras personas haciendo personajes
y cosas, y leía libros.
Y, cuando tenía más edad y dije, "Oigan, quiero que estos
"personajes cobren vida y todo."
Así que eso era lo que yo quería hacer.
- La historia que estoy escribiendo
debería ser convertida en una película
porque muestra, no solamente los efectos catastróficos
que una guerra nuclear podría tener en el país
y la gente en derredor, sino que, también,
muestra cómo sería la vida después.
Quién sobreviviría y quién no,
y los efectos que tendría en la ionosfera,
sobre el suelo y la tierra y el océano...
- Actuar es lo único que siempre he querido hacer,
y es lo único que siempre querré hacer,
y seré famosa, así que puedo hacer películas
y puedo estar en la gran pantalla.
- Solo es celuloide.
Solo es celuloide con algo de colorante,
y fotografían una luz a través de él.
Y es una ilusión, aún son imágenes fijas.
En realidad, no se mueven.
Es decir, todo esto es asombroso para mí.
Todavía pienso en lo extraordinario que es esto,
que uno puede arrojar estas imágenes sobre una pared
y la gente se sienta ahí y caes en ese mundo.
Tomas esas cosas en serio y lo crees
y sientes estas cosas.
Y te preguntas qué va a pasar a continuación.
Y, si es una buena película, cuando se termina,
quieres saber más.
Quieres volver y visitarla de nuevo.
- [Hombre por teléfono] Es lo más grande desde la radio
y estoy dejándote entrar al palco de platea.
Oh, Mary.
¡Mary!
- Aquí estoy.
- [Hombre Por teléfono] ¿Puedes decirle a ese hombre
que estoy dándole la oportunidad de una vida?
¿Puedes oírlo?
¡La oportunidad de una vida!
- Él dice que es la oportunidad de una vida.
- Ahora escúchame.
No quiero ningún plástico,
no quiero ningún palco de platea.
Y no me quiero casar nunca con nadie más.
¿Entiendes eso?
Quiero hacer lo que yo quiera hacer.
Y tú eres, tú eres...
- George, George, George.
- Bueno, creo que una película
que pueda hacer llorar al público
es algo maravilloso.
¿Ha escuchado a alguien decir "Tuve un mal llanto"?
Dirían "Tuve un buen llanto."
Esa liberación,
liberación de tensión, renovación.
Es un baño psicológico.
Y, personalmente, yo lloro con la ordenanza de no fumar.
¿Sabe?
- Algunas personas dicen...
"Bueno, ¿cómo puede haber música en medio del océano,
"o una banda en medio del desierto?"
Y yo diría, "¿Qué importa eso?"
Es que la música entra majestuosamente
y los artistas comienzan a cantar y bailar,
y solo quiero estar ahí arriba y ser parte de eso.
Y eso, simplemente, me arrastra.
- Es todo lo que queremos,
nuestras fantasías, nuestros miedos.
Están ahí arriba.
Están justo frente a nosotros.
No nos gusta hablar acerca de ellos, están ahí.
- Debe tener un excelente protagonista
un excelente antagonista,
y una excelente línea de historia de aventura.
- Me gustan las películas con acción.
Las películas en las que, de vez en cuando,
se vea un camión ahí.
- Supongo que eso te mantiene realmente ocupado
y quieres mantenerte sentado ahí y mirarla,
y no quieres dejarlo para ir al baño.
- Cuando era joven, siempre prefería las historias de amor.
No las películas de historias tristes.
Me encanta tener una historia de amor.
- Los Hombres Rana.
Creo que vi esa alrededor de 12 veces
cuando tenía 10 años.
Recuerdo que solían caer a un lado de la balsa.
Y yo solía pensar que eso era estupendo.
- Cuando yo era niño, supongo que "Bambi"
y toda esa clase de cosas, todo ese asunto era milagroso.
- Pero ha habido momentos en los que capturo una escena
y, simplemente digo, "Oh".
- Una sala de cine oscura con mil extraños,
algo sucediendo en frente.
Y todo el grupo experimentando la misma cosa
en el mismo momento.
- Todos tienen dos negocios, el propio y el del espectáculo.
Hay algo que es tan atractivo
acerca del negocio del espectáculo
que todos quieren ser parte de él.
Y, por supuesto, todo es parte de él en el sentido de ser
la mitad reactiva de la ecuación.
- Bueno, recuerdo una vez haber visto a mi padre
en una película llamada
"Little Big Horn", y él representaba a un comandante
de una tropa de la caballería de los Estados Unidos.
Y, en el mismo inicio de la película,
él dio la famosa voz de ataque de la caballería...
Y recibió alrededor de ocho flechas justo en el corazón.
Lo arrastraron bajo el árbol
y estuvo ahí muriendo durante toda la película
mientras los hombres venían y le hablaban así.
Y después de casi la mitad de la película,
la gente estaba riéndose y burlándose de él.
Eso se sintió bastante extraño.
- El acto preciso de ver películas te hace tener
una fantasía acerca de estar en ellas o de hacerlas,
o de estar alrededor de ellas.
De ahí el viejo adagio de que todos tienen dos negocios,
el propio y el del espectáculo.
Es cierto, porque participar
y entrar en la sala oscura de cine
significa una suspensión de la incredulidad
y una inversión en una historia de fantasía, la cual,
casi como una idea sombra, te conduce a la idea de
"Yo pudiera haberlo hecho mejor.
"Yo no hubiese tenido al tipo que atraviesa la puerto
"sabiendo que el asesino estaba al otro lado."
Ya sabes, cualquiera que sea el asunto,
y de pronto estás reescribiendo el guion.
Y, entonces, la gente piensa,
"Bueno, esta gente de Hollywood
"realmente no saben qué están haciendo. Yo podría hacerlo.
"Escribiré un guion."
- Mi historia es acerca de un niño,
un vecino de al lado que va a alimentar el gato del vecino.
- Mi película se llama "Tube Lube."
Llámale una mezcla entre "De Nueve a Cinco"
y "Al Otro Lado de la Montaña."
- Mi película es una especie de
película de suspenso y ciencia ficción,
y comienza con el hombre en el pórtico
diciéndole adiós a su cita.
- Es una especie de cruce entre "Beetlejuice"
y "Amityville Horror."
- Mi película es una especie de
Viaje a las Estrellas del infierno.
- Este guion se trata de espíritus sin cuerpo
que, simplemente, están buscando.
- Es una especie de cruce entre "Diner" y "Fandango".
- Amor encontrado, amor perdido, amor encontrado de nuevo.
Eso mantiene unida a toda la película.
- Él hace esto sólo por para su propia satisfacción.
Le gusta ver pequeños animales y cosas retorcerse.
A él le gusta el dolor.
- Entremezclamos esto o hacemos una interfase
con las celebridades locales.
- Y juntos llevan sus propias vidas
de vuelta a la plenitud.
- Y todo se une y termina en una bola de fuego
y se estrella contra la casa
y con la multitud reunida en el patio delantero.
Y el predicador que está sosteniendo la Biblia
se vuelve humo y...
Todo es, simplemente, un desastre.
- Tiene mucha ironía en ello, realmente
mucha ironía.
- Bueno, estoy en el negocio de la renta de videos.
Es una comunidad granjera.
Y, en mi opinión,
creo que deberían tener películas más realistas.
En donde las personas estén en una historia real.
- [Director] Pero acaba de decirme
que esas películas no se rentan.
- Sí, pudiera ser que no se renten,
pero es lo que a mí me gusta.
Ahora, si quieren rentar películas,
tienen violencia y vísceras
y donde cortan un brazo cada tres segundos en una película,
o le cortan la cabeza a alguien,
esa es la clase de películas que todos quieren ver,
y eso es lo que quieren rentar.
- A la industria del video le va muy bien aquí, simplemente,
porque no hay otra forma de entretenimiento.
- Somos asiduos a esta tienda.
Rentamos todo tipo de películas,
desde películas de gatitos hasta pornografía.
- Bueno, estamos tratando de encontrar algo
que todos podamos sentarnos a ver como familia.
Y espero que sea entretenido, humorístico,
tal vez, algo educativo, inclusive.
Para que los chicos puedan aprender algo con eso.
O podemos disfrutarlo y no tener que pasar mucho tiempo
diciendo, "Bueno, mejor será que vean esto después."
- [Director] Si alguien te da mucho dinero y te dice,
"Haz una película de terror," ¿de qué se trataría?
- Yo la haría acerca de...
No lo sé, algo con látigos y cadenas
y cuchillos y cosas así.
- [Director] ¿Crees que las demás personas irían a verla?
- Bueno, no lo sé.
Sí, probablemente.
- [Director] Bien...
Parte tres: "Sácate el ojo y cómetelo como una aceituna."
- [Voz en off] La razón por la cual Hollywood se hizo
tan famoso es porque,
para el final de la primera década del siglo 20,
casi toda la industria estadounidense del cine
estaba localizada en este pequeño pueblo.
El primer estudio de cine de Hollywood estuvo aquí.
En la esquina noroeste de Sunset Boulevard y la calle Gower.
Había una taberna en esta esquina
llamada la Taberna Blondeau.
Ahora es un restaurante de sushi y cafetería,
y nadie parece estar al tanto de lo que comenzó aquí.
Cuando los residentes de Hollywood votaron
para hacer al pueblo libre de alcohol,
la taberna se fue a la quiebra de repente.
Los dueños arrendaron el edificio al productor Al Christie
y a la Nestor Film Company en octubre de 1911.
Ellos acababan de llegar de Nueva Jersey
donde la industria estadounidense del cine había empezado
cerca de Laboratorios Edison.
Así que el primer estudio de Hollywood nació en un bar
y creció desde ahí.
En pocos años, el pueblo se llenó de productores de cine
aprovechando la luz del sol
y una peculiaridad de la ley en California que los ayudó
a evitar pagar regalías a las empresas matrices de cine
de vuelta el este.
La luz solar en California era importante
porque era lo que hacía posibles a las películas.
Esas primeras películas fotográficas
eran extremadamente lentas
lo cual significa que requerían una gran cantidad de luz
para hacer una imagen.
Así que los primeros escenarios para películas
no tenían techo, para que el sol pudiese iluminar la escena.
Es por lo cual las primeras películas están todas iluminadas
con la misma luz superior suave,
como si todos los edificios en el 1916
tuviesen un techo de vidrio.
Entonces, resulta que la esquina de Sunset y Gower
era como la "cuna de la civilización"
en términos de las películas de Hollywood.
Al cruzar la calle, frente a Nestor,
es donde comenzó Universal Pictures.
Donde ahora está Denny's.
Escenario dos
Columbia Pictures estuvo en la misma intersección
durante muchos años.
Ahora sus viejos estudios se llaman Sunset Gower Studios.
La Warner Brothers construyó escenarios y oficinas lujosas
a unas pocas cuadras en Van Ness y Sunset,
donde están hoy las oficinas de Netflix en Hollywood.
Fox Studio estuvo aquí en Avenida Western en Sunset
y se expandía cruzando la calle aquí,
donde ahora está McDonald's.
Walt Disney Studios estaba aquí en este pequeño escaparate
en Vermont y Kingswell,
antes de mudarse a la avenida Hyperion,
donde hoy está este supermercado.
Alrededor de cien años más tarde,
Disney posee Fox, la Guerra de las Galaxias, Marvel y Pixar,
y todo lo demás que quieran comprar que aún esté a la venta.
En esta esquina, justo al oeste de la calle Vine,
en la intersección de Lillian Way y Eleanor,
puede estar lo más importante en la historia de Hollywood
en términos de la adopción de películas legendarias.
Metro Studios se instaló por primera vez aquí en 1915,
fundado por el futuro super magnate Loui B. Mayer
y el olvidado Richard Roland.
Metro evolucionaría después al mega estudio MGM.
En 1916, después de firmar con Mutual,
Charlie Chaplin instaló su estudio aquí
en el solar original de Metro.
Él era la persona mejor pagada en el mundo en aquel tiempo,
generando más de $15 millones de dólares al año
en dinero actual.
Él hizo "The Floorwalker", "El Bombero", "El Vagabundo",
y otros nueve cortos aquí,
antes de construir su propio estudio
en tierras de cultivo aquí en la avenida La Brea.
Ahora es el Jim Henson Studio.
Y, en la puerta, la rana René hace guardia
usando la ropa del pequeño vagabundo
y luciendo el característico bombín de Charlie Chaplin
y el bastón.
De vuelta al estudio anterior de Chaplin,
hubo un nuevo inquilino comenzando en 1920, Buster Keaton.
Él hizo su mejor trabajo aquí.
10 películas y nueve cortos en solo ocho años.
Hace unos años, la tente puso una placa aquí
honrando a Keaton, pero estaba en la esquina incorrecta.
Más recientemente, los admiradores de Keaton
colocaron esta placa en la esquina correcta,
también honrando a Chaplin.
En todos mis años caminando y conduciendo por esta esquina,
nunca he visto a nadie mirándola.
Casi a una milla al sureste, RKO y Paramount Pictures
establecieron estudios separados en Melrose.
Eventualmente, Paramount Pictures absorbió el solar de RKO
cuando se lo compraron a Lucille Ball,
quien lo había renombrado a Desilu Studios.
Sin embargo, nadie se preocupó por quitar
la vieja esfera de RKO,
colocada sobre el techo de un escenario
en la esquina de Melrose y Gower.
Todavía se encuentra ahí hoy, desconcertando a los turistas.
Paramount es el único estudio de Hollywood
que ha permanecido en su lugar desde los primeros días,
en la frontera sur de Hollywood,
respaldado por el cementerio de Hollywood.
Ahí hallarán al "Padre de Hollywood",
H. J. Whitley enterrado,
junto con su rival "Padre de Hollywood", Harvey Wilcox,
y el hombre que arrendó la Taberna Blondew
hace tantos años, Al Christie.
Así como, también, la mayoría de las personas
que hicieron a Hollywood ser Hollywood.
Hoy, la puerta original en Paramount Studios aún permanece.
Se le llama "la Puerta Bronson", y se ve igual que cuando
William Holden caminaba hacia ella en "Sunset Boulevard"
en 1950.
- [Director] Acción.
- Aspirantes.
Bueno, mi primer consejo a los aspirantes sería
"Escucha a tu madre y conviértete en doctor."
- Mi película es una historia de dos amigos
que se conocen mediante un viaje telepático en el tiempo.
- Se trata acerca de una mujer que se viste como un hombre
y va y salva a la ciudad, ya sabes,
casi por la línea de "A la Hora Señalada".
- Me gusta hablar.
Así que hace sentido que me guste escribir
sobre otras personas hablando, también.
- Es algo que los atraerá.
Los hará llorar, llevará suspenso.
Llevará comedia, llevará entusiasmo total.
- En realidad, no tengo una escena favorita,
ya que pienso que todo es muy bueno.
- Y será una de esas películas donde
ves el anuncio en la televisión
y la gente está aplaudiendo y delirando por ella.
- Va desde aquí directamente al teclado.
Simplemente, lo pienso todo
y puedo verlo como si estuviese sucediendo.
Así que, simplemente...
Simplemente sale.
- Hay una mayor cantidad de personas yendo a las películas.
Sin embargo, no sé si estén yendo
por las razones correctas.
- Bueno, lo único que puedo decir es
que me gustaría ser capaz de ir a una fiesta y decir
que trabajo en el negocio de las películas.
- Lo que pasa por mi mente es que espero
que esto vaya a ser un gran éxito en Hollywood,
eso es lo que me pasa por la mente.
Voy a mantener feliz a mi gerente bancario.
Porque ¿por qué escribimos?
Los escritores profesionales, como el Dr. Johnson dijo,
escribimos para hacer dinero.
Los escritores son hilanderos de sueños,
y las películas se tratan completamente de sueños.
Y esperamos que muchas personas vengan y vean nuestro sueño.
- Si el público demanda verte
y tenerte para entretenimiento,
eso es igual a la fama.
Y hay muchos de ellos en esta ciudad.
Por supuesto, es muy emocionante que la gente entre
apresurada, y el guardaespaldas y la seguridad,
usualmente, tratan de alejarlos,
pero eso es parte del juego.
Ya sabe, a ellos les gusta,
aunque finjan que no.
Una vez que se tiene fama, el dinero vendrá con ella.
Y, contestando su pregunta,
sí, me gustaría tener fama primero.
- [Director] ¿Te casarías con alguien muy famoso
o muy rico?
- Famoso.
- [Director] ¿Por qué es eso?
- Para que ambos puedan ser famosos
y, entonces, ambos sean reconocidos,
pero comenzando desde abajo.
- [Locutor] Aquí se encuentra la ciudad más glamorosa
sobre la tierra.
Hollywood, California.
Una ciudad donde los hombres y las mujeres
se disparan hacia la fama
o se hunden en el olvido.
¿Qué pasa en el glamur de tales famosos lugares de reunión
como la piscina Embajador?
El Trocadero, en la costa dorada de la ciudad del cine.
En el Brown Derby, donde las estrellas famosas se reúnen.
O en el alegre ambiente del Santa Anita Park.
Todo es parte del fantástico Hollywood.
El Hollywood en tiempo de juego.
Aquí, detrás de las paredes
de Selznick International Studio,
vemos a Hollywood trabajando.
Una nueva Janet Gaynor está en proceso.
- Todo se trata de a quién conoces.
Es a quién conoces y a dónde vas.
Esa es la mística de Hollywood.
Y te diré que lo que realmente está detrás
de la mística de Hollywood es
el glamur, la fama,
es, simplemente, la fama.
Creo que la gente, simplemente,
se vuelve "loca", entre comillas,
por la fama y el glamur.
- ¿Ves cómo es mi vida, Louella?
Ni un minuto para mí.
Trabajo como esclava y ¿qué obtengo?
¡Dinero, dinero, dinero!
¡Una fortuna ridícula!
Oh, espero que les digas a todas las chicas
que se mantengan alejadas de las películas.
- Querida, he estado diciéndoles eso durante años,
pero el glamur de Hollywood es demasiado fuerte.
- Pero, como estaba diciendo,
no me importaría hacer un poco de actuación,
y cualquier clase de actuación.
Suena muy bien mientras esté, ya sabes,
dentro de la razón.
Yo no hago pornografía.
No haré pornografía.
Pero creo que lo que realmente empuja a todos
es algo de la propia satisfacción,
especialmente siendo yo un atleta en un tiempo
y uno siempre solía estar siempre en el centro de atención.
Y aún quiero estar en ese particular centro de atención.
Y eso es lo que me hace avanzar.
No es el dinero o la gloria, ni nada como eso.
Es simplemente la propia satisfacción.
- [Director] Oh, esa es una buena respuesta.
- El sexo vende, ya sabes, el sexo vende,
pero realmente no estoy interesada en la sexualidad de...
En la sexualidad de, ya sabes.
Bienvenidos a Hollywood
- Bueno, soy un joven músico aspirante,
igual que todos los demás en esta ciudad.
Aspiro a ser parte de la industria del entretenimiento.
- Él me dijo que estaban haciendo una película
llamada "El Ataque de los Tomates Asesinos."
Tuvimos que bajar al campo y salir al estacionamiento
y saltar sobre todos esos tomates
que estaban ahí afuera.
E hicieron una toma panorámica, y captaron mi rostro.
Así que ahora, puedo verme y digo,
"Oigan, eso es genial."
Finalmente, pude estar en una película.
- Mi primera entrada al negocio fue cargando camiones.
- Barriendo escenarios a $35 dólares al día,
o incluso menos que eso.
- Cualquier cosa, en ese momento era como que
no podía conseguir un empleo si tenía un puñado de cientos.
- Quédate ahí, muchacho.
Será mejor que tomes otra, Joel.
Mira, Bowers, quítate el sombrero
y agítalo.
Y sonríe, danos una gran sonrisa.
Una de esas, "Hola, California,
"¡estoy muy contento de estar aquí!"
Finge que podría gustarte.
- No es lo que parece.
Es una ciudad como cualquier otra.
Hay personas ahí afuera que te sacarían el ojo y
se lo comerían como una aceituna si tuviesen la oportunidad.
- No lo sé, ya no creo que haya un Hollywood real,
excepto en las mentes de muchos agentes.
- Esta una ciudad en la cual
puede ocurrir un terremoto de seis grados
y todos vuelven a trabajar
como si nada hubiera pasado.
Esto es Los Ángeles.
Y eso es por lo cual Los Ángeles es tan extraña,
porque la tierra se mueve aquí de manera regular.
Y no hay nada sólido sobre lo cual fundamentar tu vida.
No hay terreno firme en Los Ángeles.
- No puedes distinguir, nunca se sabe quién es quién.
Nunca sabes quién es quién, y lo interesante de eso es que
algunas personas son reales, y otras personas son falsas,
con doble cara, y yo soy real.
- Nunca he recibido órdenes de nadie.
Mientras viva, nunca recibiré órdenes de nadie.
Soy joven y fuerte y nada puede tocarme.
- Nunca sabes cuándo la persona que se sentaba junto a ti,
que hoy no tiene trabajo,
mañana será el ejecutivo del estudio.
Así de voluble es este maravilloso negocio.
En las mañanas, por supuesto, para el desayuno,
estamos en uno de los mejores lugares.
El hotel Bel Age tiene un lugar bastante popular
en su cafetería.
Uno puede ver a los embaucadores de Paramount,
por lo regular, en el hotel Bel Age.
Y, si vas un par de cuadras más allá hacia Hugo's,
en Santa Mónica Boulevard,
por lo regular, ves a la mitad de la gente sin trabajo,
y la mitad de la gente con trabajo.
Las personas sin trabajo tratando
de ver a las personas con trabajo,
pasando por sus mesas
y tratando de entrar en algunas conversaciones,
tratando de escuchar quién está haciendo qué.
Cuando el sol comienza a ponerse aquí,
tenemos a Le Domes, los Spagos, los Chinois,
la Calle 72 del Mercado,
el West Beach Café.
Ante todo, tienes que conocer el Maitre D'.
Tienes que conocer a alguien para conseguir una reservación
en uno de estos lugares, para empezar.
Y una vez que estás ahí, quieres
quieres pararte mucho.
Quieres ir al baño,
quieres estar yendo al teléfono.
Por lo regular, trato de que mi secretaria me llame allá
una o dos veces, ya sabes.
Es, "Sr. Scheffer," y ellos llaman a uno
y todos saben que, al menos, estás trabajando,
al menos tienes algo en proceso
y eso ayuda, eso ayuda mucho.
Y, entonces, si eres realmente bueno y lo haces bien,
le pagas al tipo que estaciona los autos
para que entre y mencione cómo tu Rolls Royce
acaba de ser golpeado en el estacionamiento.
Ya sabes, "Sr. Scheffer con el Rolls, ¿podría, por favor?
Y eso, por lo regular, hace que algunas personas sepan
que estás trabajando.
Y, si creas la ilusión de que estás trabajando,
la gente, por alguna razón u otra, te da proyectos,
te da cosas para hacer.
Parte cuatro: "¿Esa es una persona? ¿Esa es una persona?"
- Mi nombre es Paul Hepert.
Vine aquí desde Chicago con mi esposa, Tammy
y mi hijo, Christopher y mi hija Stacy.
Y estamos aquí en Universal Studios.
Y estamos pasando un tiempo estupendo aquí,
explorando las interioridades de hacer películas.
- Este es un lugar donde puedes ver
detrás de las escenas de las películas
y cómo son los efectos especiales.
- No lo sé, es muy emocionante.
Hace que a uno se contagie, ya sabe,
que quiera ponerse frente a una cámara.
Uno ve a la gente corriendo por ahí,
y hay mucha gente famosa
que uno podría no conocer.
Y uno siempre está mirando a personas preguntándose,
"¿Esa es una persona? ¿Esa es una persona?"
- [Guía turístico] "Cambio de Hábito" fue protagonizada
por Elvis Presley...
- Elvis Presley, y esta familia...
- [Guía turístico] Que siguió a "Thoroughly Modern Millie,"
también protagonizada por Julie Andrews...
- Oh, es genial, ¿no es así?
- Sí, pero es vieja, muy vieja.
- Se ve muy vieja.
- ¡Lo es!
- No lo es realmente, es solo una fachada.
Eso significa un frente falso.
Una parte frontal falsa.
- Es como, ya sabes, como dibujan nubes en una película,
y las ponen sobre la pared.
Bueno, ellos hacen eso, y parece real.
- [Director] ¿Esto fue como pensaste que sería
Cómo la gente hace películas?
- Sí, más o menos.
- Es bastante enfermo.
Chris habla acerca de las películas de terror
La mayor parte solo tratan acerca de asesinatos.
Algunas tienen historias y otras no.
- [Director] ¿Crees que estas películas deberían hacerse
y que los niños como tú deberían verlas?
- No.
- Aquí estamos en Hollywood, amigos.
Hoy haremos un recorrido por las casas de las estrellas.
Vamos a estar yendo por Hollywood Boulevard,
a mostrarles el Salón de la Fama,
a llevarlos a Sunset Strip, a enseñarles
de dónde salieron algunas de las estrellas de rock.
Y luego vamos a ir a la belleza rosada
del hotel Beverly Hills.
Tal vez, pudiéramos tomar té con Nancy y Ronnie en Bel Air,
y regresaremos por Rodeo Drive
y les mostraremos dónde compran todas las estrellas,
y después les enseñaremos el letrero de Hollywood
sobre el monte Lee.
¡Vamos a pasar un tiempo muy bueno hoy!
Aquí a su derecha, donde todas las estrellas
colocan las huellas de sus manos y sus pies, y autógrafos.
Ese es el teatro chino, justo ahí.
Todos han oído acerca de Lana Turner siendo descubierta
en la farmacia Schwab hace mucho tiempo.
Hace cuatro meses que la demolieron
aquí a la izquierda en esas aceras verdes.
Ahí es donde estaba la farmacia.
Después de que Lana Turner fue descubierta ahí hace años,
yo mismo estuve parado ahí afuera por 35 años.
Aquí en la Sunset Street, se ve bien.
Pasando por The Comedy Store, donde Arsenio Hall
hace su monólogo mucho.
Si quieren almorzar hoy por $75 dólares, sin vino,
aquí a la izquierda, el restaurante Le Dome.
¿Qué es lo que sirven por $75 dólares?
No tengo idea, ese es Le Dome.
Aquí a la izquierda, el restaurante de Nicky Blair,
con el toldo verde.
Sylvester Stallone estuvo comiendo espagueti y albóndigas
en el restaurante de Nicky el sábado en la noche.
30 personas observando a Sylvester Stallone comiendo.
El tipo ya ni siquiera puede comer.
Tengo que mostrarles el restaurante Spago.
Hay muchas estrellas en Spago cada noche.
Abre a las cinco esta noche, no hay problema para ir al bar.
Tres semanas de reservación para una mesa para cenar.
La siguiente casa que les mostraré, mucha controversia
por aquí, hace como tres años ella se mudó,
hizo construir una casa en Mulholland Drive.
Su exmarido no salía de la casa
por su vida.
Bueno, comenzaron a abordar las ventanas y las puertas.
Finalmente, saltó en el último minuto.
Ustedes la conocen como Alexis...
Joan Collins.
Aquí a la izquierda, ella murió hace 10 meses.
Todos amábamos a Lucy, ¿no es así, amigos?
La casa de Lucille Ball aquí a la izquierda.
El auto de su esposo, Gary Morton, está en la entrada.
Vean que dice "Gary M" en la placa ahí.
Lucille Ball.
Ahora, el día que Lucille Ball falleció,
había como 300 personas paradas en la calle,
simplemente mirando la casa de Lucy.
Ella era una dama maravillosa.
El cuarto que ven a la derecha con las persianas negras,
ese era el cuarto de maquillaje de Lucille Ball.
En la tarde, veían a Lucy ahí
peinando sus rizos pelirrojos.
Ella solía caminar mucho frente a la casa
y hablar con las personas.
En verdad extrañamos a Lucille Ball.
Al lado de Gregory Peck,
este tipo no era amistoso en absoluto.
¿Ven los alambres cuchillas sobre los alambres púas?
Rod Steward, amigos, la estrella de rock.
La casa de Rod Steward está justo aquí a la izquierda.
Ahora, estuvimos aquí hace como un mes,
hablando acerca de la casa.
De repente, Rod Steward llegó conduciendo
su Ferrari Testarrosa blanco,
y todos sonreímos y saludamos,
"Hola, Rod, ¿cómo estás?"
Él, simplemente, se cubrió la cara con las manos
y se fue rodando por la calle.
Bueno, supongo que si todos valiésemos
$150 millones de dólares,
no tendríamos que saludar, tampoco, ¿eh?
¡Qué cabeza hueca, Rod Steward!
Un centro comercial de $65 millones de dólares.
El Rodeo Collection aquí en la parte derecha.
¿Recuerdan a Nick Nolte corriendo por aquí
buscando a su perro en una película?
Ese es el Rodeo Collection justo ahí.
Melanie Griffith, saliendo el otro día,
sonrió y dijo adiós.
Y pasando por Rodeo, a la izquierda, damas,
está el lugar llamado Bijan Perfume.
Van a tener que hacer una cita
para entrar a Bijan hoy.
Ahora, ¿a quién le interesan los Rolls Royce?
¿Otro traficante local de drogas?
Lindo auto, compañero.
Se viste una estrella
- Tienen muchas cosas aquí.
Una estrella se viste. Tienda de reventa de celebridades.
¡Oh, Stacy, mira ese vestido!
Veamos quién usó este vestido.
Oh, Michelle Pfeiffer.
Oh, me pregunto si puedo levantarlo.
Mira esto, Paul.
¿Cuánto cuesta?
¡Son $600 dólares, cariño!
- Estas son personas a quienes vemos en los cines
y en la televisión, a quienes
la gente se acerca y quieren conocerlas mejor.
Es todo el mito, toda la imagen,
todo el sentir de la ostentación y el glamur,
y todas esas otras cosas de las que quieren ser parte,
o al menos estar cerca de eso.
- Oh, Joan Collins.
Oh, talla cuatro, ¿Joan Collins cabe en un talla cuatro?
Ella luce más grande que eso, ¿no es así?
- [Niña] Mamá, mira aquí.
Esa es la persona de Luz de Luna.
- ¡Es cierto!
Esa es Cybill Shepherd.
Este es su vestido.
$800 dólares, mira eso.
No hay manera en la que yo pueda usar eso, ¿eh?
- Tenemos a Priscilla Presley, Farrah Fawcett, Mary Hart,
Prince.
Tenemos un traje que usó Michelle Pfeiffer
en Los Hermanos Baker.
Simplemente, les encanta, y pueden tocarlo y sentirlo
y llevarse a casa una pieza de ropa o joyas o zapatos,
cualquier clase de accesorios que vendemos aquí
y mostrárselo a sus amigos.
- Creo que sería genial comprar,
comprar algo y llevarlo a casa.
Y uno se puede llevar
una parte de Hollywood a casa.
- [Director] ¿Sientes que la fama de alguien podría?
Sé que realmente no se pega en la ropa...
- ¡Sí, lo hace!
Oh, sí, lo hace, se pega en la ropa.
Claro que lo hace.
Se pega en la ropa y luego se pega en la gente.
- Bueno, encontraré un poco de orgullo de propiedad,
sabiendo que uno posee unas botas de Jack Nicholson o...
- Tienen unas botas de George Michael,
me encantaría que usaras unas botas de George Michael.
- No, gracias.
- Esto es Cinema Collectors, estamos en Hollywood.
Somos una tienda de coleccionistas.
Vendemos fotos, carteles, revistas, libros,
casi cualquier cosa que un aficionado al cine desearía.
- Y no entiendo muy bien qué hace la gente con ellas
después de todos estos años, pero de seguro las coleccionan.
- Todos en la película podrían estar muertos,
pero están vivos en ese momento en que los miras.
Siempre van a estar ahí, y eso es mágico.
- Bueno, supongo que Marilyn, Bogart, James Bond...
No lo sé, qui sea nuevo y popular en el momento,
por lo general, también.
- [Director] Es casi como que ya es difícil
asumir a Marilyn Monroe como una persona
porque vemos su imagen en todas partes.
- [Hombre] Sí, supongo, no lo sé.
Solo las miro como fotografías, supongo.
- [Locutor] Una de las estrellas más famosas
en la historia de Hollywood ha muerto a los 36 años.
Marilyn Monroe fue hallada muerta en su cama
bajo circunstancias que estuvieron en trágico contraste
con su glamorosa carrera como talento cómico.
Nunca dejó que sus sentimientos personales
interfirieran con su trabajo.
Y ella era el ídolo de los soldados,
la animación en los sueños de trinchera.
- Ella nunca murió, nunca murió.
Creo que ella solo se volvió más famosa.
¿Saben? Creo que sería...
No creo que estaba destinada a vivir hasta envejecer,
porque la gente la recuerda
por su joven y hermoso ser.
Ella es como Elvis, ya saben, Elvis.
Cuando él comenzó a envejecer, empezó, ya saben...
- [Director] ¿Qué piensas acerca de envejecer?
- Yo planeo envejecer con gracia.
Sí, eso planeo.
Y se siente bien.
Y, ya sabes, así que no...
Creo que voy a morir joven, también,
pero no tan joven así, tal vez, 60.
75.
80.
- Esta área es bastante como de oficinas,
y es el único lugar pacífico por aquí.
- [Director] ¿Ve a muchos turistas venir aquí?
- [Natalie] Todo el tiempo.
- [Director] Y ¿qué hacen ellos?
- Principalmente, se detienen a ver a Marilyn Monroe.
Pero yo no soy de aquí, soy de Caracas y...
Por allá mi nombre es bastante inusual
porque mi nombre es Natalie.
Desde que era niña, siempre tenía que decir,
"Bueno, ya saben, Natalie, como Natalie Wood."
Y decían, "Oh, está bien, ahora sabemos tu nombre."
Pero un día vine.
De hecho, fue la primera vez que vine a tener
mi almuerzo aquí.
Y estaba sentada en una de las bancas
y vi que había una tumba con muchas flores.
Así que, simplemente, caminé y me detuve para ver
quién era la persona enterrada ahí.
Y me sorprendí bastante al ver que era Natalie Wood.
Así que dije, "Oh, ahí estás, finalmente te conozco."
"Parenthood". Producción del piloto para televisión
- [Mujer] ¡Retrocedan!
- Mira eso.
Chris, ¿sabes quién es ese?
¿Ves a Ed Begley Jr. En cualquier otra cosa?
Oh, aquí viene, aquí viene, él viene, chicos...
Miren eso, se ve como una persona normal.
- Eso no puede ser real.
- No lo sé, pero estoy tomando fotografías.
¿Recuerdas a Ron?
¿Sabes quién es Ron Howard?
¿Richie Cunningham?
¿Cuál era el programa?
¿Días Felices?
Lo sé, lo sé...
Espera, trataré de tenerlos a ambos en la misma foto.
No, está parado junto a un árbol.
Aquí viene.
¡Oh, Dios mío!
Conseguí una muy buena.
No puedo creer que se necesiten tantas personas.
Hay muchas personas ahí.
Es decir, hay personas corriendo y personas con luces
y las grandes focos y personas sentadas en cunetas
y todo.
Esto es estupendo. ¡Esto es estupendo!
Y miren en el vecindario,
nadie está mirando por la ventana; esto es normal.
- Es como algo que ocurre a diario por aquí, ¿saben?
Es increíble.
Es como que yo esté aquí afuera pasando el rato.
Es fantástico.
- Podría escupir sobre Ron Howard ahora, está muy cerca.
- La siguiente vez que lo verás será de regreso a casa
cuando esté en la televisión.
- Ahora parece demasiado difícil.
Pensé que sería bastante fácil,
pero ahora parece muy difícil.
- Es asombroso.
Es mucho más de lo que parece en televisión.
Les diré eso ahora mismo.
Uno puede ver todo el trabajo que eso conlleva.
Una vez tras otra lo que toma conseguir bien una escena.
Se necesita mucha paciencia.
Es fantástico, sin embargo, realmente lo es.
Simplemente, llegar tan lejos con todo.
Simplemente, ver detrás de escenas.
En verdad, no hay palabras que puedan describirlo.
- A muchas personas les pagan mucho dinero para no crecer.
Quiero decir, esto puede ser divertido.
Puede ser un trabajo muy difícil, pero puede ser divertido.
- El sabor del glamur es cuando estás trabajando
en una película y estás en una locación
y la gente que está afuera mirando con curiosidad
de qué se trata todo, y sabes que, al final,
sea lo que sea que estés haciendo,
ya sea levantándote a las 4:30 de la mañana
o trabajando 16 horas al día,
te levantas para estar en una película en la pantalla
que millones de personas van a ver,
y tu nombre va a estar en los créditos al final.
Eso es glamur.
Muchas personas van a ver tu nombre,
y quieres eso.
Es simplemente algo que no sé qué es
lo que hace que las personas lo quieran, pero yo lo quiero.
Me gusta.
- Porque no me importa sobre cuánto
lodo o mierda estés parado, o cuán miserable seas.
Te limpias y te pones tu traje, o lo que sea,
y vas al estreno y dices,
"Oigan, esa es mi película."
Y puede haber 300 personas sentadas ahí
diciendo, "Oigan, esa es mi película."
Porque cada persona cree que es su película,
y con derecho lo es.
Porque todos, ese es un esfuerzo colaborativo.
La película salió debido a todos,
no debido a una sola persona.
Es mucha diversión y es permanente.
Es permanente, es para siempre.
- [Locutor] El estreno mundial de "El Señor del a Guerra."
Una nueva producción de Universal Pictures
que teje una historia de amor de un caballero normando
y una chica aldeana con un trasfondo de violencia
y guerra durante la Edad Oscura.
Para volver al presente,
¿han visto alguna vez un escenario de letreros más bonito?
- [Director] Cuéntame lo que aprendiste en tu viaje aquí
a Hollywood, acerca de las películas.
¿qué aprendiste?
- ¡Que son falsas!
- Uno puede ver a las estrellas y los directores
que pasan cerca de uno y...
Bueno, ellos lo miran a uno como si fuese una persona normal
que simplemente encaja en un escenario en algún punto.
- No creo que sea tan glamoroso como puede parecer.
Parece ser mucho trabajo duro.
He visto mucho apresuramiento y mucho correr por ahí
y muchas cosas...
Muchas cosas dependen del tiempo y de la luz correcta,
y todo tiene que ser perfecto.
Y creo que eso es...
Creo que eso es, simplemente, demasiado trabajo.
Y que el glamur está ahí,
pero no creo que sea glamur.
Todos tienen que irse a casa solos en la noche.
- [Voz en off] Algo que me gusta de este viejo vecindario
son todos los fantasmas del viejo Hollywood.
Todos los espíritus de pasadas producciones
dando vueltas en el aire.
En los primeros días silentes,
simplemente filmaban donde querían.
No se necesitaban permisos.
Hollywood estaba hecho principalmente
de cabañas ocasionales
rodeadas por solares vacíos y calles sucias.
Era como un solar trasero gratuito.
En el 1914, la Fiction Player's Film Company
de Nueva York, compró una granja justo ahí,
donde Raleigh Studios se encuentra hoy.
Y construyeron un escenario.
Todos, desde el "Zorro" de Douglas Fairbanks,
hasta "Las Aventuras de Superman", a "La Ley del Revolver",
a "¿Qué fue de Baby Jane?" Se filmaron aquí.
Ahora Netflix ha rentado todo el lugar
para usarlo como su estudio personal de Hollywood.
Y supongo que como una valla publicitaria, también.
Pero esta esquina aquí, Melrose y Bronson,
tiene un significado especial para mí.
Hallé una vieja foto en un libro mostrando a Mary Pickford
y a su madre paradas en esta esquina en 1915.
Fue apenas una fracción de segundo en el tiempo.
El sol poniente arrojando largas sombras detrás de ellas
mientras miraban hacia el oeste.
Mary y su madre ni siquiera sabían
que la foto estaba siendo tomada.
El hombre a la derecha con gafas de sol
era el director Alan Dwan,
quien debió haber tenido una de las carreras más largas
como director en la historia de Hollywood,
dirigiendo películas desde 1911 hasta 1961.
En el momento de esta foto,
él estaba dirigiendo a Mary Pickford
en "Una Chica de Ayer."
Esa película ahora está perdida.
Nadie con vida la ha visto jamás.
Pickford tenía 23 años
y era la estrella de cine más grande en ese momento.
Todos ellos ya se han ido.
Los árboles, el césped, los edificios, la gente.
13 años después, Mary Pickford fue la figura central en
el establecimiento de los primeros Premios de la Academia.
Las primeras premiaciones se llevaron a cabo aquí
en este hotel cerca del Teatro Chino,
en Hollywood Boulevard.
Ella ganó el premio a la mejor actriz el año siguiente
por Coqueta, su primera película hablada.
Todavía interpretaba a una adolescente a los 37 años.
- Le dije todo. ¡No me pregunte!
¡Papi, papi!
- No, no, trate de calmarse.
- [Bob Hope] Buena noches, damas y caballeros.
Bienvenidos a "Suspenso."
Parte cinco: Los premios
- Estamos aquí para ver los Premios de la academia...
- Ensayos. - Los ensayos.
- Para ver las estrellas. - Las estrellas.
- No vienen vestidos como solían hacerlo.
Este es mi aniversario 29 viniendo a tomar fotografías
de las estrellas mientras entran.
Un año, Angie Dickingson vino aquí y nos habló
durante mucho tiempo.
Dio muchos autógrafos.
Mickey Rooney.
Y creo que mi mayor emoción al venir aquí
fue ver a Laurence Olivier.
Él no se detenía a dar autógrafos, pero se detuvo,
ya sabe, para que la gente pudiera tomar fotografías.
- Este es el autógrafo de Jessica Lange.
- [Director] ¿Ella fue fácil de conseguir? ¿Fue amable?
- Sí, ella es muy amable.
- [Director] Muéstrenme a quién más tienen en el libro.
- Bien, voltea la página.
- Tenemos a todas estas personas que asistieron.
Colocamos a qué hora llegaron.
- Qué están vistiendo.
En cuál tipo de limusina llegaron.
- [Director] ¿Y para qué son las estrellas?
- Sus personalidades.
- Una estrella es "Grosero y descortés,"
que simplemente ignora a todo el mundo.
Dos estrellas es que "sonríe," pero igual nos ignora.
Tres estrellas es "Cortés y algunos autógrafos."
Y cuatro estrellas era...
- [Ambas] "La mayor estrella".
Porque le firmó a cualquiera que pudo.
- [Director] Entonces, ¿quién recibió cuatro estrellas?
- Arnold Schwarzenegger, Diana Ross y Jessica Lange.
- [Director] ¿Quién obtendrá la peor hasta hora?
- Michelle Pfeiffer, definitivamente.
Ella fue muy tosca.
Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas
León Blanco
- Estamos en Beverly Hills, California.
La capital de la industria del entretenimiento.
Y justo aquí está la CAA,
que es una agencia que está teniendo una fiesta esta noche
para Jane Fonda.
Y yo estoy aquí para estacionar los autos.
Somos una ciudad muy social.
Hay fiestas todas las noches de la semana.
La gente dice, "Oh, sé que estás ocupado el sábado
"y el viernes o el domingo. ¿Qué haces el martes?
"Haré seis o siete fiestas."
Así que son todas las noches de la semana,
y no estoy diciendo, "Bueno, cada noche de la semana"...
¡Y aquí!
¡Miren a este hombre justo aquí!
Este es, regresamos a cuando yo estacionaba autos.
- ¿Cómo estás? - Estoy maravillosamente.
- ¿Cómo te va?
- Me va muy bien.
- El mejor.
- Eso es lo que esto ha hecho por mi vida.
Personas como él, que son celebridades.
Y así de agradable ha sido esto.
La industria del entretenimiento ha sido muy buena conmigo.
Y ahora todos ellos son mis amigos.
Bueno, no todos, no.
Pero muchos de ellos.
- Bueno, son las 7:05 de la noche del domingo.
Estamos en las gradas para los Óscar.
Está comenzando a reunirse mucha gente ahora.
He estado viniendo durante seis años
y prácticamente falto un día al trabajo.
- Bueno, soy fotógrafo.
Estos son mis séptimos Premios de la Academia.
Lo que comenzó como una tradición para mí
es que tengo fotografías de las celebridades
y he estado viniendo a las gradas
y dejando que las personas compren fotografías
de diferentes celebridades.
La gente se queda afuera, todos traemos comida
y compartimos comida y compartimos mantas
y contamos chistes y cantamos canciones juntos.
Ya sabe, nos quedamos.
Se ha convertido en una cosa de grupo.
- Yo vengo de Italia, y es la segunda vez
que vengo a los Premios de la Academia.
Y vine aquí solamente por poco tiempo,
solamente cinco días, para los Premios de la Academia.
Eso es una locura, ¿sabe?
- Hemos estado aquí desde las 8:00 de esta mañana.
Somos de Huntington Beach, California.
Somos nativos de california.
Y esta es la primera vez que hacemos esto.
Y estas son mis hijas. - ¡Algo loco como esto!
- Sí, ¡una locura como esta!
- [Director] Entonces, ¿a quién quieren ver más
entre las estrellas?
- Michelle Pfeiffer.
- Tom Cruise.
- Jack Nicholson. - Y Jack Nicholson.
- [Madre E hija] ¡Tom Cruise!
- ¡Tom Cruise!
- Vine aquí el año pasado cuando se hizo en el Shrine.
Vine con el solo propósito de ver a Tom Cruise.
- [Director] ¿Y cómo es él?
- Era lindo.
Fue lindo, y todos saben que lo amo,
y para todos es un gran chiste.
- Miren al tipo, ya saben
si ambos pudiéramos vernos como Tom Cruise,
ambos seríamos más felices.
Pero, de todos modos, Tom Cruise, y tengo algunas fotos
de New Kids On The Block
para el grupo de edad de 15 hacia abajo.
- Hay mucha responsabilidad
que va con ser famoso.
Y hay mucha responsabilidad que va
con ser un ser humano.
Y creo que el hecho de que...
Que se te hace ser famoso,
eres hecho famoso por las personas,
ellos te hacen ser famoso.
Nadie más te hace famoso, la gente te hace famoso.
- Pero tienen que creer que eso
no es real completamente.
Que el foco de atención puede irse
de su aurora más tarde.
Que ser popular en un momento puede no ser.
Y realmente no deberían creer en esa imagen
de que son dioses.
Eso es lo que hacen algunas estrellas,
y ellos se alejan de nosotros.
Creen que son más grandes de lo que son.
En las pantallas lo son, ¿lo ves?
Pero en la vida real, no lo son.
- [Locutor] La noche más grande de Hollywood en el año.
Las ceremonias de los Premios de la Academia
en el Teatro Pentages.
Regresando a Hollywood después de 10 años de ausencia,
Ingrid Bergman atrae una medida adicional de atención
entre la deslumbrante lista de luminarias a mano.
Janet Lee y Tony Curtis son otras de las cientos
de estrellas y celebridades presentes
para el propio galardón de Hollywood a sus mejores.
Los Óscar
Gradas de los Óscar, 7:00 a.m. de la mañana del lunes
- Hacía un poco de frío anoche.
No fue demasiado malo.
Una vez que uno entra a la bolsa, no fue tan malo.
La gente pasando,
chocando conmigo y todo eso,
Dejaron caer una hielera sobre mis pies
porque estaba colgando de un lado.
Luego las luces, encendieron las luces
a las 3:00 a.m. de la mañana y los focos justo sobre uno.
- Soy de Brasil.
- Y yo soy de Italia.
- [Entrevistador] ¿Y qué están haciendo aquí
en los Premios de la Academia?
- Quiero ver a Tom Cruise.
- [Director] ¿Esa es la única razón por la cual viniste?
- Sí.
- [Entrevistador] ¿A quién desean ver más?
- [Todas] ¡Tom Cruise!
- [Director] ¿Por qué es eso?
- Porque él es asombroso.
- Es un excelente actor.
Él debería recibir el Mejor Actor.
- Yo lo llevaría a mi baile de graduación.
- [Director] ¿Y después qué?
¿Qué pasaría cuando entres con él?
- No lo sé.
Simplemente diría, "Hola a todos."
¿Conocen a Tom?
- Venimos aquí y esperamos, y vemos a los admiradores,
ya sabes, a los actores pasar, pero
son realmente los admiradores quienes hacen todo el asunto.
- En verdad, me gustaría hablarle y averiguar
si él es realmente tan maravilloso como creo que es,
y asegurarme de que no es un verdadero imbécil.
- Oh, se está poniendo emocionante porque
todas las limusinas van a pasar
y todos los actores y actrices van a salir.
La emoción es algo porque uno sabe que hay
la posibilidad de que ellos ganen los Óscar
es una oportunidad increíble.
- Todos están esperando que las estrellas vengan y todo,
y es verdaderamente emocionante
porque todos están nerviosos adentro y todo.
Sin saber lo que va a pasar.
- Gracias por venir.
- Felicitaciones, Tom.
- Muchas gracias.
Restaurante Spago, noche del lunes
- [Mujer] ¡Candace Bergen es maravillosa!
- [Hombre] ¡Candace!
- [Mujer] ¡Amo a Candace!
- Esta es la fiesta que realmente es, no lo sé.
Entiendo que es más difícil entrar a esta fiesta
que entrar a los Óscar.
Pero el Sr. Lazar, a veces conocido como "el veloz" Lazar
es un agente, y él ha estado dando estas fiestas
durante muchos años en el Bistro antes,
y ahora en Spago.
Y todos estarán aquí esta noche.
Estoy nervioso, ¿saben?
Es la noche de los Óscar, y es...
Estoy actuando, por así decirlo,
estoy haciendo mi asunto y estoy estacionando autos
y orquestando a todas las celebridades principales,
todos los jefes de los principales estudios que están aquí.
Así que tengo que asegurarme de cuidar de sus autos.
Que su limusina llegue hasta ellos
y no puede haber ningún error.
Y es difícil, pero es por lo cual estoy aquí.
- Creo que es como un día festivo en Los Ángeles.
Es como una de esas cosas.
Todo se detiene y todo se concentra en eso.
Y es como una de esas...
No lo sé, es como algo comunitario.
Es lo más cercano a una comunidad que tiene Los Ángeles.
- Esto es a nivel mundial.
Este es un billón de personas.
Todo el mundo está involucrado con los Óscar.
Las películas están en todo el mundo.
Mardi Gras está bien para el sur,
pero los Óscar es el mundo, y eso es todo.
Y esta es la fiesta en la que hay que estar.
- [Locutor] Todo el mundo ama a los Óscar
y el mundo entero ama las fiestas.
Pero la fiesta del Óscar para estar fue en Spago.
- El anfitrión de la velada llena de estrellas
es el agente literario Irving "el veloz" Lazar.
- ¿Por qué cree que esta fiesta se ha vuelto tan grande?
- Creo que es porque entran gratis.
- Bien, solo permanezca con nosotros.
- [Mujer por teléfono] Seguiré con usted, amigo.
- Bien.
No use palabras soeces, tenemos invitados aquí.
- Crees que lo has visto.
Porque uno suele pensar que lo ha visto todo en los Óscar,
pero yo estaba pegado.
- Creo que es uno de los mejores espectáculos
que hemos hecho.
- Hola, soy John Tesh.
- Y yo soy Mary Hart.
El comediante Billy Crystal recibió excelentes críticas
por sus tareas de conductor en la noche del lunes.
Los chistes de Crystal cubrieron un amplio rango.
Unos pocos se salvaron y algunos se sintieron ofendidos.
De hecho, suena como si nos refiriésemos a los chistes.
Cubrieron un amplio rango.
- "Pocas personas se salvaron."
- Sí, tenemos que decirlo así.
- "Pocas personas se salvaron y algunas
"y algunas se sintieron igualmente ofendidas."
Pon un "igualmente."
- El estilo de ella en el escenario es sexy y sensual,
pero fuera del escenario, Lola Falana, es una estrella
que practica lo que predica, y eso es el celibato.
Jean Wolfe echa un vistazo
al estilo de vida poco convencional de Lola
y su batalla con los tabloides.
¡Vaya!
Esta nota al pie, Falana dice que se siente halagada
por los informes de tabloides
de que la estrella de Webster, Emmanuel Lewis
está enamorado de ella; pero Lola dice que,
incluso si eso es cierto, ahora mismo,
no hay espacio para un hombre en su vida.
Por cierto, si no cree esta historia, marque el 1-900...
- Bueno, ¿saben?, llamé a Dana hace apenas dos días
y me quejé acerca del viejo,
y ahora tenemos este nuevo.
- [Hombre] Van a hacer su solarización primero
y luego vamos nosotros.
Te damos tiempo para comerte eso ahora.
¡Listos!
Cinco, cuatro, tres, dos...
- Gracias, Lisa.
En nuestra Historia desde Adentro de mañana,
la actriz margo Hemingway,
cuyos talentos han sido mostrados.
- Lo siento, ¿cuál es la parte de Lisa
de la cual estamos viniendo?
- La parte fue la de Robin Harris.
Aquí vamos, cortamos en "conmoción".
- [Margo] Lo hice para causar una conmoción...
- Margo Hemingway se desnuda por completo para Playboy.
Esa es la Historia desde Adentro de mañana
aquí en Entretenimiento Esta Noche.
Entretenimiento Esta Noche
- [Mary Hart] A continuación,
Lola Falana, la estrella sexy deja las cosas claras.
No hay manera en la que vaya a convertirse en monja.
Después...
- Creo que cuando se trata de eso,
tanto como la gente quiere saber los detalles personales
de las vidas de las estrellas,
también quieren la ilusión, porque quieren que ese hombre
o esa mujer tenga una existencia
que es completamente diferente a la suya.
- Y lo que verán aquí es que lidiamos
con, tal vez, cuatro camarógrafos y un director
que ni siquiera está en este salón,
está en el otro salón.
Así que uno no piensa, yo no, de todas maneras.
No pienso en lo que está ahí afuera.
- [Jefe de piso] Cinco, cuatro, tres...
- Los chistes del conductor de los Óscar, Billy Crystal,
se oyeron en todo el mundo, pero no todos se rieron.
Esto es Entretenimiento Esta Noche para el miércoles
28 de marzo de 1990.
- Eso salió bien. Prepárate para caminar.
Cinco, cuatro, tres, dos...
Entretenimiento Esta Noche
- Hola a todos, soy John Tesh.
- Y yo soy Mary Hart.
- Oh, Leonard Nimoy, Leonard Nimoy, Ron...
Oh, no importa, lo tengo.
- Dos, uno.
- Que entre la música, preparen el disolver uno.
Alto, entrada.
- Leonard Nimoy está convirtiéndose rápidamente...
- [Hombre] Preparen la reproducción BT 13, ADO primero.
Hecho, la 13 aquí.
- Sin embargo, los admiradores nunca olvidarán el papel.
- El rollo ADO, espejismo, pista.
- Un chiste.
- Y, de pronto, un día,
yo estaba en el teléfono con mi madre.
Fue casi dos años después de haber estado yo en el aire.
Y ella dijo, "¡Dios!"
Ella dijo, "Cazadores del Arca Perdida recaudó
"tanto dinero en la taquilla..."
Y supe en ese momento que teníamos el potencial
para convertirnos en una institución en el negocio
porque mi madre, quien es del centro de Estados Unidos,
estaba citándome las cifras de la taquilla.
E incluso utilizando la jerga.
- Y llevar a la gente adentro y detrás de escena,
eso es lo que perpetúa la fascinación
y el mito y las cosas que la gente
quiere pensar acerca de Hollywood,
o pensar acerca del negocio del espectáculo,
porque les mostramos lo suficiente
para hacerlos querer creer, y ellos creen.
Parte cuatro: Escritores y productores
- Los guiones podrían ser la manera más fácil
de entrar en la industria del cine.
Uno lee con bastante frecuencia acerca de personas
que escriben su primer guion y lo venden
por medio millón de dólares.
Es una puerta de entrada para estar en las películas
y para producir mucho dinero.
- Lo que yo hago es registrar material
que ha sido enviado a través del correo,
y reviso el material y trato de determinar
si es un guion para la pantalla o un libreto para la TV.
Una señal reveladora es cuando uno ve lenguaje soez,
así que uno sabe que no es para la televisión.
Uno sabe que no es para CBS o ABC o NBC.
Uno sabe que es para llevarlo al cine.
Si ven por aquí...
Diría que es una buena cantidad de material para un mes
que está llegando a través del correo.
Y viene de...
Florida,
Washington,
California, por supuesto,
Francia, México,
de todo el mundo.
Ellos envían un guion y llaman en dos días y dicen,
"Bueno, ¿han vendido mi guion?"
Y les decimos, "No, ese no es nuestro trabajo."
Solo somos un depósito legal de sus guiones.
- [Director] Pero ¿cree que lo dice de forma agradable?
- Oh, lo digo de forma tan agradable como puedo.
- [Director] Pero cuando oye esa pregunta 50 veces...
- Claro, después de un tiempo, se vuelve rutina,
pero uno debe tener una sonrisa en la voz
porque estos son, como mi padre me dijo...
"No importa cuán poco realistas
"parezcan ser los sueños de una persona,
"esos son sus sueños y debes respetarlos."
- Así que tienes que presentárselo a alguien,
a un productor o un editor de historias quien,
por lo general, tiene 50,000 cosas en su mente.
Su foco de atención es, ya sabes,
como el de Jack Rabbit con polvo de ángel, de todos modos.
Y estás tratando de mantener su atención
al venderle una historia que es mejor
que las otras 50 historias que ha escuchado hoy
y que están todas amontonadas con notas sobre su escritorio.
- Yo acierto y fallo con las presentaciones porque...
Es decir, una de las razones por la que soy escritor
y no un artista es porque me pongo nervioso.
Y eso depende, también,
porque es un poco parecido al tenis.
Si estás lanzándole a un idiota, vas a empezar...
Puedes verlo.
Se ven como si oliesen algo malo
cuando estás contándoles la historia,
comienzan a hacer esto.
- Y, entonces, entras y miras el rostro de alguien
y te das cuenta de que no van a entenderlo,
pero aún tienes que estar entusiasmado y tratar de venderlo
y simplemente ves su...
Muchas veces, solo los ves girando los ojos hacia atrás,
o contestan el teléfono o dicen algo como...
"Mantén esa idea."
- Literalmente, uno apenas dice dos oraciones
y el tipo dice, "No, no, no, no haremos eso.
"¿Qué más tienes?"
Y uno simplemente quiere correr, saltar por la ventana
o algo, en ese momento.
- La primera persona a quien se lo presentamos dijo,
"Espera, espera, detente ahí mismo.
"¿Todos en la tierra se mueren? ¿A quién le importa?
"Prosigue con la siguiente historia."
Pensamos, ya sabes, mala idea.
Más tarde ese día, llegamos a esa parte de la historia
y él dice, "Eso es fabuloso, todos en la tierra se mueren.
"Qué importantes se vuelven las vidas de estas personas.
"Qué buena idea, ¡continúa, continúa!"
Ahora, lo importante para recordar es que ambos
probablemente se equivocaron.
En algún punto en el medio, ya sabes, estaba la verdad,
y es muy fácil ser influenciado por su título,
por el hecho de que sabes que sus zapatos
cuestan más de lo que ganaste el mes pasado.
- Hay muchos escritores excelentes
que son desastres de nervios
y no pueden hacer una presentación para salvar su vida.
- Porque la mayoría de las personas se vuelven escritores
porque son personas muy tímidas, tranquilas, reservadas,
y les gusta encorvarse frente a sus procesadores de palabras
y simplemente escribir y contar sus historias.
No les gusta ser el centro de atención.
Y, sin embargo, cuando vendes la historia, tienes que...
Ya sabes, es un espectáculo, tienes que asumirlo.
Y tienes que decir, "¡Y pasa esto, y se rompe la represa!"
- Ningún otro negocio o decisiones de negocios
tienen una escala tan grande
e importancia con base en los caprichos
de un tipo que tuvo un mal almuerzo
o que tuvo un accidente de auto ese día,
"Estás fuera, olvídalo."
- Muy bien, Gilles, tiene cinco minutos.
¿De qué se trata su historia?
- Es acerca de un jugador de béisbol, un campocorto novato
que está bateando 347.
- Ajá.
- El pobre muchacho estuvo involucrado una vez en un atraco,
pero está tratando de enderezarse,
excepto que hay un grupo de apostadores que no lo dejan.
- Entonces, ellos le dicen al pobre muchacho
que tiene que debe perder la Serie Mundial, o si no...
- Más o menos, excepto por al final
tengo un truco que es muy bueno.
- ¿Tienes un título?
- "Bases llenas," hay un guion de 40 páginas.
- Llama al Departamento de Lectores.
Averigua qué tienen sobre "Bases Llenas."
- En la 20th están muy interesados,
excepto que pienso que Zanuck está completamente equivocado.
¿Puede ver a Tye Powers como campocorto?
Usted tiene al mejor hombre para eso
justo aquí en este lugar, Alan Ladd.
Hay una mayor oportunidad de seguir el paso para Ladd.
Y hay otra cosa, es bastante sencillo filmar,
hay muchas cosas al aire libre.
Le apuesto a que podría hacer todo el asunto
por menos de un millón.
- Discúlpeme.
- Somos escritores comerciales.
Disfrutamos ir a ver las películas.
Probablemente, vemos tres o cuatro películas a la semana,
y nos gusta lo que hay ahí afuera, ya sabe.
Así que sabemos lo que hay ahí afuera,
y escribimos para el mercado.
- Pero no, no, eso suena...
Suena como si estuviésemos anotando.
Es decir, estamos tratando de escribir algo bueno.
Estamos tratando de escribir algo que creemos es inteligente
y divertido y vagamente sofisticado, ya sabes.
Ya sea que resulte de esa manera u otra cosa,
pero no estamos escribiendo para el mercado.
No estamos escribiendo, no estamos diciendo,
"Oh, esto va a ser comercial.
"Alguien va a querer comprar esto."
Nunca hemos hecho eso.
Siempre hemos dicho, "Esto podría ser una buena película.
"Esta es una premisa divertida.
"Este es un personaje interesante."
Y uno parte de ahí.
- Supongo que no considero al mercado caído.
Me gusta ir a ver películas.
- Aunque la mayoría del as películas son terribles.
- Claro, pero me gusta ir a verlas, de todos modos.
- Sí.
- La realidad es
que las buenas ideas están por docenas.
Las ideas y conceptos excelentes son difíciles de encontrar.
Así que la moneda con la cual lidiamos
son los conceptos excelentes, y las ideas excelentes.
- La "Gran Idea."
La mayoría de nuestras cosas han tenido un concepto muy alto
y creo que, básicamente, tenemos...
- Pero de una buena manera.
- De una manera muy buena.
- Eso puede sonar como porquería
si no tienes cuidado. - Claro.
- Sí, soy un tropiezo. Pero ¿quién tiene la culpa?
Mi padre. ¡Buen comienzo el que me diste!
Desde que tenía 14 años, ¿qué ha sido?
Nada más que hombres. ¡Hombres sucios y podridos!
¡Y tú eres más bajo que cualquiera de ellos!
¡Te odiaré mientras viva!
- Bueno, es una enfermedad.
Es una industria verdaderamente adictiva.
Y uno en verdad tiene que amar lo que está haciendo
para lidiar con muchos rechazos y los dolores de cabeza
y la forma en la que se maneja el dinero.
Las medias verdades.
- Es demasiado difícil entrar en el negocio de las películas
y, como un cineasta o escritor con dificultades,
o director o actor,
no tienes idea de si va a tomar cinco años,
10 años, 20 años.
- No es alardear decir que mis programas de televisión
han sido vistos por más personas
que las que vieron a Shakespeare.
Y eso es algo bien extraño en lo cual pensar.
Ciertamente, cuando Shakespeare estaba vivo,
y en ninguna manera me comparo con Shakespeare,
pero he tenido más poder
para afectar las mentes que el que él ha tenido.
Y eso es algo que da miedo pensar.
- Una vez, cuando era un lector hace muchos años
para Mike Medavoy,
quien acaba de convertirse en el jefe de Tri-Star,
y había sido jefe de Orion durante años...
Yo estaba sentado en este cubículo
y tenía toneladas de guiones para leer.
Acababa de ser contratado,
y ese fue mi primer trabajo bien atrás.
Y saqué un guion del "montón de fango"
y yo tenía estas reglas,
como nunca leer dos guiones de manera consecutiva
que tuvieran cubiertas amarillas, ya sabes...
Simplemente había montones de estas cosas.
Y comencé a leerlo.
Y al principio decía...
Parecía que iba a tratarse de una película de acción.
Y, entonces, comencé a leerlo
y tomó este otro giro.
Y me mantuve leyéndolo y tomaba un giro,
y pasaba de esta manera y se iba por el otro lado,
y pasaba a ser de esta otra manera.
Y, finalmente, llegué al final y dije,
"Rayos, acabo de leer el Gran Guión Estadounidense."
Y yo tenía 23 años, y creo que
probablemente ese fue el octavo guion que había leído,
pero estaba convencido de que era excelente.
Y fui corriendo por el pasillo adonde Mike y dije,
"Mike, Mike, este es el mejor guion estadounidense.
"¡Este es el mejor guion jamás escrito!"
Y él dijo, "Dame dos páginas sobre él y vete."
Así que regresé y escribí mi pequeña sinopsis
y volví corriendo.
"Bueno, Mike, este es el más grande...
"¡Esto va a ganar el Premio de la Academia, Mike, Mike!"
Y él leyó las dos páginas y me dijo...
Me miró y dijo...
"¿Es tan bueno como dices que es?
"Porque estoy a punto de llamar al estudio para venderlo.
"Y si lo envío allá y quedo avergonzado
"porque no es el mejor guion estadounidense,
"voy a despedir tu trasero de esta oficina.
"¿Qué tan bueno es?"
Y tragué en seco.
"Es el mejor guion estadounidense, Mike."
Y para el fin de semana,
tenía a Redford y a Newman, y fue "El Golpe".
El Golpe, ganadora de siete Premios de la Academia en 1973
- Escribí el primer borrador de "Rambo."
Y simplemente lo hice.
Estaba alimentándome con comida para perros en ese tiempo,
y necesitaba un trabajo, y quería terminar
un guion que estaba escribiendo.
Y llamaron, Stallone me llamó
y tenían esta idea acerca de lo que deberían hacer
en la secuela de "Primera Sangre" y dije,
"Bueno, ¿qué tal si él busca prisioneros de guerra
"en el sudeste asiático y regresa a Vietnam?"
Él dijo, "Excelente, hagámoslo."
- Es una mentalidad
que este acto grosero, poco natural, de hacer películas...
Y de hecho es eso, ya sabes,
hacer un largometraje es tratar de que la naturaleza
gire los resortes en orden inverso.
Uno está tratando de luchar contra fuerzas de la naturaleza
para reproducir un guion en una pantalla.
Y, para mí, eso requiere, no solamente habilidades
y talento y experiencia,
sino que requiere una actitud que realmente no es
parte de la composición de muchas personas.
Es como el por qué Super Dave sigue
chocando con una pared de vez en cuando.
Es una combinación de Evel Knievel y Job.
- Es casi como tener una aventura.
Ya sabes, uno entra y es algo intenso.
Todo es como, los colores son brillantes.
Todo está sucediendo realmente.
Es hermoso y, entonces, sales,
tienes este resultado y todo se acabó.
Y estás triste cuando se termina, pero de otro modo,
la intensidad que tuviste al hacerlo,
nunca la tendrás de nuevo sin la película.
- Yo salí del juego de la escritura
durante un tiempo para convertirme en agente
porque pensé, "Oh, nunca lo lograré."
Y, afortunadamente, lo intenté de nuevo.
No creo que nadie cambiaría este negocio.
- Bueno, no hay nada más que hacer,
sino continuar intentando.
Y puedes hacerlo en cualquier escala que desees,
pero no hay alternativa,
a menos que quieras rendirte siendo esa clase de persona.
- Va en aumento y en aumento, toda la trama va en aumento.
La conclusión, un gran clímax,
un buen final.
Y no quieren algo que termine mal.
Quieren algo que termine bien.
Como que el tipo bueno gana,
o como en Rocky, donde el tipo bueno gana al final.
- Yo siempre creo que la gente quiere lo que siempre quise,
lo cual era algo, no solo un escape, porque solo llega
hasta donde tienes que enfrentar la realidad,
sino que haya algo que ilumine la realidad de alguna manera.
"A la Hora Señalada," Gary Cooper...
¿Cuántas personas se han enfrentado alguna vez con
alguna especie de terrible decisión,
y piensan en Gary Cooper
y se arman de coraje.
Que no es para decir que se sobrevaloren las películas,
porque solamente son películas,
y uno debe tomar decisiones propias,
pero hay algo acerca de ello.
Uno puede reflexionar y decir, "Sí, yo fui Gary Cooper,"
o, "Dios, debí haber sido Gary Cooper."
- [Director] ¿Por qué creen que a la gente
les gustan tanto las películas?
- Porque no hay nada más que hacer.
- [Voz en off] Así que la pregunta es,
después de todos estos años, ¿qué ha cambiado?
En 1990, nadie tenía teléfonos móviles,
mucho menos poderosas minicomputadoras conectadas en red
en sus bolsillos.
No había redes sociales, ni mensajería instantánea.
Hoy, el narcisismo y el culto a la celebridad
son los testículos gemelos del Apocalipsis.
Manchan cada parte de los medios
que fluyen hacia nuestros ojos desde las múltiples pantallas
con las que nos damos banquete todos los días.
Dominan la sociedad moderna como la iglesia medieval
dominó en la Edad Oscura.
Hoy parece que cada uno es un narcisista.
Y cada uno es una celebridad, o pueden serlo
de una manera más pequeña.
Hoy, la persona promedio de 12 años
ha posado en más fotografías que se ha tomado
y se ha publicado al mundo en un año
que las que Marilyn Monroe se tomó en toda su vida.
Múltiples veces más.
Se estima que, para el final de la segunda década
del siglo 21,
más de un trillón y medio de fotografías
se harán cada año.
Esas son 125 billones de fotos al mes.
Y una gran parte de esas fotos
son del sujeto favorito de los fotógrafos, ellos mismos.
Si esta es la segunda Edad Oscura, entonces,
las celebridades son los santos y la realeza mezclados.
Y cada persona común y corriente está
a un éxito viral de distancia de unirse a ese club.
En 1990, había claramente dos clases de humanos,
las celebridades y el resto de nosotros,
sentados en las gradas, esperando echar un vistazo.
No había duda sobre quién era famoso y quién no lo era.
Y cuando una persona regular
veía un dios celebridad en persona,
era algo milagroso.
Hoy sabemos cuando alguna celebridad
tiene un buen movimiento intestinal
porque tenemos su actualización en Twitter.
En 1990, HBO y Showtime
gobernaban el negocio del cable premium.
Las otras opciones eran ir a una sala de cine,
poner una cinta de video, o ver televisión pública.
En esta era, estamos inundados con
lo que parece ser una cantidad infinita
de opciones de medios y plataformas.
Desde franquicias de medios de alto presupuesto
hasta contenido sin presupuesto hecho en teléfonos móviles.
Pero ¿qué hay del poder de las mismas películas?
No creo que nadie haya tratado de medirlo,
pero las películas parecen afectar profundamente a la gente.
Las películas nos dan un lenguaje abreviado
y, también, forman el tejido de nuestra cosmovisión.
Muchas personas ven la misma película una y otra vez,
cavando cada vez más profundamente en ella,
una opción que tuvimos disponible primero
en la cinta de video,
pero infinitamente más fácil en nuestro mundo digital.
Aún queremos compartir películas
que son importantes para nosotros
con personas que nos importan.
Y aunque la experiencia de ver películas en una sala oscura
con cientos de extraños se siente bajo ataque,
parece poco probable que vaya a irse.
Pero entonces, de nuevo, esta forma de arte es joven aún,
y cualquier cosa puede ocurrir.