Ich bin James Marsh‚ der Regisseur von The Theory of Everything.
Ich sehe mir meine fertigen Filme nicht an,
es war also schwierig für mich, mich mit einer fertigen Arbeit erneut zu befassen.
Diese Eröffnungsszene dient als Prolog und Schlusssatz des Films.
Wir kommen am Ende zu dieser Szene zurück.
Die Idee dahinter war, Füße und Räder zu zeigen,
als Silhouette, sodass man sehen kann, dass eine Figur nicht geht.
Die anderen gehen, wie man sieht.
Eine einfache Idee, aber ich ﬁnde, sie führt gut ins Thema des Films ein.
Das ist ein interessanter Übergang, den wir beim Drehen planten.
Der Übergang von einem Rollstuhl zu einem Fahrrad.
Das ist ein großer Zeitsprung in die Vergangenheit.
Los, alter Knabe!
Hier ist Eddie Redmayne, der Stephen Hawking spielt.
Wir sollten kurz darüber sprechen, wie Eddie zu diesem Film kam.
Seine Leidenschaft für die Rolle war groß, und als er sie bekam,
bereitete er sich vier oder fünf Monate lang körperlich vor.
Nicht für diesen Abschnitt des Films, wo er körperlich gesund ist.
Der Film beginnt mit einer Energie der Schauspieler, der Kamera und der Musik.
Das macht deutlich, dass es kein Film über jemanden im Rollstuhl ist.
Es geht um einen körperlich gesunden Menschen,
der sehr aktiv war, bevor er erkrankte.
Lieber Himmel. Gut.
Ich brauche etwas zu trinken.
Hallo.
Diese Szene hat der erste Kameramann Benoit Delhomme sehr kühn gedreht.
Er hat eine auffallend
blaue Färbung eingesetzt. Es dämmert, obwohl die Sonne untergeht.
Das wurde vor Ort gedreht, nicht im Studio.
Diese Szene war schwierig zu stellen.
Viele Leute tanzen,
was immer Probleme für den Ton und bei den Dialogen erzeugt.
Aber mir gefällt, wie die Szene aussieht.
Es war eine mutige Entscheidung von Benoit, mit der ich sehr glücklich bin.
Hier sehen wir die beiden Hauptﬁguren das erste Mal,
Jane Wilde und Stephen Hawking, die sich auf einer Party kennenlernen.
Er ist seltsam. Schlau.
Es ist eine sehr konventionelle Szene, ein Junge trifft ein Mädchen,
aber die Geschichte hält viele andere Überraschungen für diese Figuren bereit.
Wir sehen hier auch Stephens Freund Brian,
in den mehrere von Stephens Studienfreunden eingeflossen sind.
Sie alle verschmelzen in dieser Figur, einem Freund und Physikerkollegen.
Felicity ist eine Schauspielerin, die sehr einfach zu ﬁlmen ist.
Egal aus welchem Blickwinkel,
sie sieht immer interessant und wunderbar durch die Kamera aus.
Und wir haben hier einige eher ungewöhnliche Perspektiven,
die für einige Schauspieler unvorteilhaft sein könnten,
aber die Kamera liebt Felicity, und auch Eddie, wie man sieht.
Intelligente Atheisten?
Du bist nicht religiös, oder?
Hier beginnt eins der großen Themen ihrer Beziehung und der Geschichte.
Die Spannung zwischen Stephens wissenschaftlichem Denken
und Janes gläubigem Denken, wenn es um Gott und Religion geht,
und sie beginnen sofort zu debattieren.
Stephen ist ziemlich erstaunt, wie klug Jane in dieser Szene ist.
Wie lautet die Gleichung?
Das ist die Frage.
lnteressanterweise gab es vom ersten Drehtag an
diese interessante Chemie zwischen den beiden Schauspielern.
Wir hatten ein Vorsprechen mit ihnen und machten ein paar Szenen, die ich ﬁlmte.
Sie hatten von Anfang an eine tolle Chemie, was mir große Sicherheit gab,
dass die zentrale Beziehung des Films interessant werden würde.
Mein Abschlussexamen war eine Katastrophe.
Die Prüfer holten mich ins Rigorosum
und sagten mir, beim zweiten...
Benoit Delhommes Arbeit verdient, genossen zu werden.
Benoit ist ein Kameramann, mit dem ich lange arbeiten wollte.
Ich sah einen mehrere Jahre alten Film von ihm, Cyclo.
Er wurde in Saigon gedreht, ein wirklich kühner und interessanter Film.
Er ist so begabt, was Licht angeht.
Die Beleuchtung ist die Hauptarbeit des Kameramanns.
Man einigt sich über den Ausschnitt und die Darstellungen,
aber bei der Beleuchtung kann der Kameramann seine Sicht ausdrücken,
wie er die Geschichte sehen will, und ich merke Dinge an.
Ich fand seine Beleuchtung wunderbar und gab ihm große Freiheit,
fast den ganzen Film kreativ und mutig auszuleuchten.
Das ist ein weiteres Beispiel
für die gut durchdachte Beleuchtung von Benoit.
Ja.
Wiedersehen.
In diesem ersten Teil des Films
gibt es dezente Anzeichen für Eddies körperlichen...
Die Krankheit zeigt sich sehr unauffällig und langsam.
In dem Eröffnungsteil des Films,
während der ersten 20 Minuten,
sieht man, wie Eddie seine Hände komisch bewegt,
woran er im Voraus hart gearbeitet hatte.
Darauf können wir achten,
auf seine Finger zum Beispiel, auf kleine Details.
Eddies Darstellung ist voller kleiner Details,
auch hier schon, wo noch nicht klar ist, dass er krank wird.
Dies trennt die Männer von den Jungs,
die Spreu vom Weizen, das Meson vom Pi-Meson,
die Quarks vom Quark.
Das ist eine spielerische Szene, die Anthony McCarten schrieb.
Sie zeigt Stephens Müßigkeit,
in der er als Doktorand lebte, bevor seine Krankheit diagnostiziert wurde.
Er machte die Arbeit nicht, die er machen sollte,
und machte öfter solche Sachen.
Er war der Steuermann für sein College-Ruderteam.
Es gibt ein paar Fotos von ihm davon.
Darauf haben wir diese Szene aufgebaut.
Das zeigt seinen körperlichen Zustand,
und dann schneiden wir hierher.
Das ist ein scherzhaftes Design,
mit dem Weltraum und dem Universum auf dem Flipper-Apparat.
In dieser Umgebung haben wir ungern gedreht.
Benoit und ich fanden es schwierig,
die richtigen Blickwinkel zu ﬁnden.
Am Ende fanden wir eine Lösung.
-Steve, alles in Ordnung, Kumpel? -Jane.
Das dient der Verstärkung der Verbindung
der beiden Figuren,
eine romantische Verbindung mit all ihren seltsamen Momenten.
Stephen lässt seinen Drink stehen,
was wahrscheinlich ungewöhnlich war.
Er war in dieser Zeit als großer Trinker bekannt,
was zu Cambridge in den 60ern dazugehört.
Ich habe eine Geschichte gehört, dass Stephen einmal so viel trank,
dass er die Treppe hinunterﬁel und bewusstlos wurde.
Er musste dann aufgeweckt werden
und wusste nicht, wo er war.
Diese Anekdote habe ich gelesen. Sie ist natürlich nicht im Film.
Hier sollte man wieder auf Eddies Hände und seine Körpersprache achten.
Er macht immer irgendetwas Interessantes.
Das wurde im St. John's College in Cambridge gedreht.
Das ist ein wunderschönes altes College in Cambridge in mittelalterlichen Gebäuden.
Das ist ein schöner Übergang ins Studio, das wir bauten
und das sich ans College anschließt.
Das ist unser Set, auf dem wir erst sehr viel später drehten.
Ich habe keine Ahnung, wovon du redest.
Wie viele von Sciamas Fragen hast du gelöst?
-Keine? -Gar keine?
Harry Lloyd war ein toller Schauspieler.
Alle Schauspieler haben großartig miteinander gearbeitet
und arbeiteten so gern zusammen,
und das zeigt sich in ihrer Arbeit.
Sie stehen sich sehr nah, besonders diese beiden Figuren.
Es ist eine sehr interessante Freundschaft,
die Stephens Collegeleben einen Rahmen gibt.
Machst du Wagner an?
Du kannst mich mal.
Hier haben wir die erste Wagner-Referenz. Stephen ist bis heute ein großer Wagner-Fan.
Wagner scheint zu seinem Denken zu passen.
Alles ist groß und vereinnahmt alles.
Das gab uns die Gelegenheit, etwas von Wagner in den Film einfließen zu lassen,
eine Musik, die für Stephen sehr wichtig war.
In dieser Szene sehen wir zum ersten Mal eindeutig,
dass etwas mit Stephens Körper nicht stimmt.
Wir versuchen, es diskret zu halten und die Aufmerksamkeit umzulenken,
sodass es mehr um das Aufräumen, als um den Unfall an sich geht.
Er hat jetzt kein brauchbares Papier mehr.
Wir wollten zeigen, dass es nicht mehr
bloße Tollpatschigkeit sein kann.
Und wieder ist Eddie...
In dieser Szene ist seine Körpersprache schon angeschlagener.
Er stellte die körperliche Entwicklung wunderbar dar.
Jedes Mal, wenn wir zu Anfang der Geschichte so einen Vorfall hatten,
wurde seine Körpersprache danach ein bisschen fahriger.
Das ist noch eine clevere Szene, die Anthony schrieb.
Stephen benutzt Zugpläne, um seine Hausaufgaben zu machen.
Die Arbeit mit David Thewlis war ebenfalls wunderbar,
er erweckte seine Figur zum Leben.
So eine Figur kann schnell blass und eindimensional wirken,
aber in den Händen eines Schauspielers
wie David bekommt sie so viele Facetten.
Hier beginnt eine lebenslange Freundschaft zwischen Mentor und Schüler.
Neun?
Herein.
Ein Großteil dieses Abschnitts basiert auf Stephens Biograﬁe.
Er hatte Probleme, ein Thema für seine Doktorarbeit zu ﬁnden,
und Sciama fordert ihn hier heraus.
Ich möchte mit Ihnen über Ihr Thema sprechen.
Hier kommt gleich ein Detail, das wir zeigen,
und das ganz am Ende des Films nochmal auftaucht,
ein Detail, das wir wiederholen,
das einige Zuschauer auf diese Szene zurückführen werden.
Es ist noch ein Beispiel für Stephens Tollpatschigkeit.
Es geht ganz schnell und wir betonen es nicht sonderlich.
Wir fanden dieses Labor in London.
Es ist dem Labor in Cambridge nachempfunden,
in dem das Atom gespalten wurde.
Es hat für einen Wissenschaftler wie Stephen eine große Bedeutung.
...und Rutherford das Atom gespalten hat.
Cambridge ist voll solcher Orte, Lernen und Wissen
lassen sich hier Hunderte von Jahren zurückverfolgen.
Eine graduelle Entwicklung wissenschaftlichen Wissens.
Man bekommt dort eine Vorstellung davon,
auch wenn das nicht in Cambridge, sondern in der London University gedreht wurde.
Nächsten Freitag fahre ich mit einigen verdienten Doktoranden nach London
zu einem Vortrag des Mathematikers Roger Penrose.
In den ersten 20 Minuten des Films
setzen wir ein Breitbildformat mit sphärischen Objektiven ein,
ein ziemlich normales Kinoformat.
Das wird sich bald ändern,
aber hier sieht man, wie das Breitbild
und diese Objektive funktionieren.
Wir haben jetzt schon einige Beispiele für Johann Jöhannssons Musik gehört.
Musik bekommt ein Film erst spät,
und sie gehört mit dem Sounddesign zu den letzten kreativen Schritten.
Johann bin ich vor ein paar Jahren kurz begegnet.
Er arbeitete an einer Dokumentation, an der ich beteiligt war.
Ich liebte die Musik und die Ideen, die er für diesen Film hatte.
Er hat als Filmkomponist nicht unglaublich viel Erfahrung.
Er ist ein klassischer Komponist.
Jemand, der nicht abgestumpft war
durch das konstante Vertonen von Filmen.
Das war ein Grund dafür, warum ich mit ihm arbeiten wollte.
Er hatte eine neue Stimme, und seine lnstrumentenkombinationen sind neu.
Das war eine sehr wichtige Zusammenarbeit
in der späten Produktionsphase.
Diese Szene war sehr schwierig zu drehen. Jeder Regisseur weiß,
dass Szenen beim Essen eine große Herausforderung darstellen.
Man hat Blickachsen, fünf oder sechs Menschen sitzen an einem Tisch.
Man muss alle Seiten eines Dialogs ﬁlmen,
die Schauspieler müssen essen. Sie essen normalerweise nicht viel,
aber man arbeitet einen Tag daran.
Einen ganzen Tag lang arbeitet man an so einer Szene,
und die Schauspieler müssen an den Sachen knabbern.
Erfahrene Schauspieler können das gut, sie essen kaum etwas.
Aber jüngere Schauspieler wie Eddie und Felicity sind noch nicht so weit,
und sie werden immer satter, je weiter der Tag fortschreitet.
Solche Szenen sind aus technischer Sicht schwierig zu drehen,
und es geht immer um die Darstellung, wie bei allen Szenen dieses Films.
Um unsere Hauptﬁguren herum sind lebendige Charakterdarsteller,
die diese seltsame Familie wunderbar zum Leben erwecken,
eine exzentrische Familie voller kluger Köpfe.
Du hast nicht erklärt, warum du nicht an Gott glaubst.
Ein Physiker darf seine Berechnungen nicht vom Glauben
an einen übernatürlichen Schöpfer beeinflussen lassen.
Das spricht weniger gegen...
Und wieder geht es um das Thema Gott gegen die Wissenschaft,
worauf sich der Film häuﬁg bezieht.
Sie liest da übrigens gerade Herr der Fliegen.
Ich lade Jane zum Maiball ein.
Wirklich?
Das Ende dieser Szene wurde improvisiert.
Das stand nicht im Drehbuch, aber Ed und Felicity
entwickelten während des Drehs eine Idee.
Diesen kleinen Austausch am Ende haben sie entwickelt,
und ich fand das sehr hilfreich.
Das passierte während des Films öfter.
Es ist sehr kalt und Felicity hat nur wenig an.
Sie zitterte zwischen den Takes, aber weil sie ein Proﬁ ist,
merkt man ihr nichts an,
aber es war wirklich ein kalter Abend.
Das ist unsere größte Szene.
Wir drehten diese Maiball-Szene
am zweiten Drehtag oder Abend,
wir gewöhnen uns also alle noch aneinander.
Die Schauspieler ﬁnden noch heraus, was sie aus ihren Rollen machen wollen.
Auch der technische Teil ist eine Herausforderung.
Benoits Beleuchtung ist brillant.
Es gibt so viel Licht, aber es ist so dezent und passt wunderbar.
Gleich kommt sehr kühnes gemischtes Licht.
Das ist technisch sehr schwer umzusetzen,
aber Benoit hat es so gut durchdacht,
und das am zweiten Drehtag, als wir noch nicht als Einheit funktionierten.
Das ist harte Arbeit für einen Kameramann, er hat es wunderbar geplant und umgesetzt.
Weil die Schauspieler so gut arbeiten können,
trotz der ganzen Technik,
sind die beiden Figuren das Herzstück des Ganzen,
wie sie sich während des Maiballs ineinander verlieben.
Das Waschpulver?
Das funktionierte auch deshalb für die Schauspieler,
weil sie sich auch noch beschnupperten
und herausfanden, was sie aus ihren Rollen machen würden,
und dieses Gefühl erzählt auch diese Szene.
Wenn Sterne geboren werden und wenn sie sterben,
emittieren sie UV-Strahlung.
Könnten wir den Nachthimmel im ultravioletten Licht sehen...
Wir haben das erheblich gekürzt.
Es gab hier viel mehr Dialog.
Weniger war hier mehr.
Einiges wurde von den Schauspielern improvisiert.
Das geht, wenn das Drehbuch gut ist.
Bei einem schlechten Drehbuch geht das nicht.
Aber Anthonys Drehbuch war sehr gut strukturiert,
und es waren schon viele verspielte Szenen enthalten,
sodass die Schauspieler manchmal Dinge hinzufügen oder weglassen konnten.
Zu diesem Zeitpunkt kam Stephen Hawking ans Set.
Er kam genau rechtzeitig zum Feuerwerk.
Vielleicht war das nur ein glücklicher Zufall.
Aber für uns wurde der Druck natürlich größer,
Stephen am Set zu wissen.
Er kam in seinem riesigen Rollstuhl
mit vier oder fünf Leuten, die sich um ihn kümmerten,
und die Leinwand vor ihm beleuchtete sein Gesicht auf interessante Weise.
Das war ein großer Moment für uns, Stephen so früh
am Set zu haben.
Danach kam Jane. Jane und ihr Mann Jonathan,
der später auch im Film auftaucht.
Eddie und Felicity waren durch ihre Anwesenheit traumatisiert,
aber so blieben sie auch hellwach und waren in allen Szenen sehr gut,
trotz der Kontrolle
durch die tatsächlichen Menschen, die an den zwei Drehabenden dabei waren.
Bravo.
Die Szene auf dem Karussell ist improvisiert, nichts stand im Drehbuch.
Sie hatten einfach Spaß zusammen und wir haben es geﬁlmt.
Benoit konnte sich darauf einlassen,
auch das war toll an der Arbeit mit ihm.
Es war nie ein Problem, den Plan zu ändern
oder Einstellungen zu improvisieren und...
Hier ist noch ein Beispiel für wunderbare Beleuchtung.
Diese Sequenz sollte wie ein Traum wirken.
Ein Traum von Menschen, die sich verlieben.
Ich denke, das zeigt sich visuell.
Diese Einstellung haben wir nachgedreht, das ging am Abend nicht.
Wir hatten keine Zeit mehr und mussten diese Szene in London drehen.
So läuft das beim Film oft.
"...und es war finster
"auf der Tiefe."
Wieder sieht man an den Händen, dass irgendwas nicht stimmt.
Als sie zu tanzen beginnen,
sieht man, dass Eddie körperlich beeinträchtigt ist
und es Jane nicht merken lassen will, während sie tanzen.
Zu Beginn dieser Szene weigert er sich zu tanzen,
wahrscheinlich aus diesem Grund.
Er ist sich seines Tanzens bewusst.
Das ist eine extrem romantische Einstellung, aber warum nicht?
Der Kran fährt langsam von ihnen weg.
Je mehr wir von den beiden sehen, desto mehr zerstört Eddies Spiel
diese süße Romantik, weil wir sehen können, dass er humpelt.
Wenigstens hoffe ich das.
Die Idee war, eine konventionelle romantische Szene zu untergraben,
in dem wir darunter etwas Alarmierendes zeigen.
Man kann sehen, wie er das Bein nachzieht.
Das macht es traurig, auf eine gute Art und Weise.
Ich dachte nicht, dass diese Szene
es in den Film schafft. Ich dachte, sie würde geschnitten.
Aber es hat toll funktioniert.
Diese Szene schrieb Anthony ziemlich spät im Entstehungsprozess.
Hier ist ein weiteres deutliches Beispiel für seine Behinderung,
der Moment, in dem er sicher weiß,
dass etwas Merkwürdiges mit seinem Körper passiert.
Er rennt nicht zum Zug,
denn dann würden die Leute sehen, dass er humpelt.
Das war schwierig zu drehen,
mit dem fahrenden Zug und der Steadicam.
Das ist echter Regen.
Das war einer der Tage, an denen wir Probleme mit dem Wetter hatten,
aber letztlich machten wir das Beste draus.
Insgesamt hatten wir beim Dreh viel Glück.
Es war oft sonnig, wenn es sonnig sein sollte.
Mit einem Kollaps.
Die Gravitationskraft der...
Hier gibt es ein bisschen Wissenschaft für alle,
die fanden, dass das im Film etwas zu kurz kommt.
Hier gibt es eine konzentrierte Dosis
und alles ist nachvollziehbar,
und hier bekommt Stephen seine erste große Idee in der theoretischen Physik.
Nicht mal Licht.
Diese Figur gibt es wirklich. Roger Penrose.
Er ist ein bekannter Mathematiker und Physiker.
Seine Arbeit hat den Grundstein für Stephens Arbeit gelegt.
„werden auf immer kleiner werdendem Raum gequetscht.
Diesen Raum gab es. Wir haben nichts verändert.
Wir haben ihn so gefunden, mit den Tafeln und Gleichungen.
Das ist in der University of London, ein wirklicher toller Raum zum Drehen.
Raum und Zeit hören auf...
Das ist ein Beispiel für unser Brillenproblem.
Brillen sind schwierig zu ﬁlmen, weil sie Dinge und die Kamera reflektieren.
Es war schwer, das im Film zu vermeiden.
Für diejenigen, die das erkennen...
Das ist eine Referenz auf einen Film von Jean-Luc Godard
mit dem Titel 2 or 3 Things I Know About Her.
Da gibt es diese verträumte, psychodelische Einstellung in den Kaffee.
Wir haben uns diese Idee zu eigen gemacht, hoffe ich.
Was passiert wohl, wenn man Penroses Theorie über schwarze Löcher
auf das gesamte Universum anwendet?
Wenn Einstein recht hat...
Das ist die erste Szene, die wir drehten.
Tag eins, Einstellung eins.
Eddie hatte nicht geschlafen. Das erzählte er mir erst später.
Er hatte nicht geschlafen und war so besorgt.
Ich hätte nichts gemerkt.
Er erzählte mir einige Tage später da von.
...um zu sehen, was am Beginn der Zeit selbst geschehen ist?
Das ist unsere erste Einstellung. Eine Steadicam-Szene.
Das war eine lange Einstellung.
Sie geht immer weiter und zeigt dann den Fluss.
...immer dichter, immer heißer, während wir...
Du meinst, die Zeit zurückdrehen?
Das war Felicitys Idee,
zu improvisieren und die Uhr bildlich zurückzudrehen.
Das war eine tolle Idee, weil sie zu den Themen des Films passte,
und zu den Kreisen, die der Film visuell oft einsetzt.
Auch hier sieht man, wie Eddie die Füße nachzieht,
was diese romantische Szene untergräbt.
Das war eine tolle Idee von Felicity.
Wir hatten tolle Ideen von den Schauspielern,
die wir einarbeiten konnten.
Bevor das Universum entstand?
Nein, nein. Entwickeln Sie die Mathematik.
Eddie musste sich nicht nur körperlich
auf seine Darstellung vorbereiten,
eine sehr emotionale Darstellung,
er musste auch diese ganzen Formeln lernen.
Sie halten der Prüfung durch Mathematiker und Physiker stand.
Wir hatten am Set einen Berater für diese Dinge.
Eddie muss das alles auswendig lernen und dann in seiner Rolle spielen.
Das zeugt von seiner unglaublichen Hingabe
für diese Rolle. Er hat sehr viel Arbeit hineingesteckt.
Johann Jöhannssons Musik ist hier sehr besonders.
Sie trägt zur Kraft und zum Schock dieser Szene bei.
Eddie hat diesen Stunt selbst gemacht.
Er hat sich nicht verletzt.
Wir haben den Untergrund vorbereitet,
aber das ist er.
In der Vogelperspektive sehen wir einen Stuntman.
Wir haben diese Version auch gedreht.
Dann schneiden wir hier auf Eddie zurück.
Er sieht aus wie ein verletztes Reh.
Jetzt haben wir auf anamorphe Objektive gewechselt.
Wenn er ins Krankenhaus kommt,
benutzen wir ein anderes Filmformat.
Dieses Format erlaubt uns, den Raum
anders zu erforschen, als es mit sphärischen Breitbildobjektiven möglich wäre.
Das hat uns geholfen, den Rollstuhl in die Geschichte zu integrieren.
Dieser Tag hat viel Spaß gemacht,
trotz der tragischen Entwicklung für die Figur
und der Einzelheiten der Krankheit.
Aber es fühlte sich so an, als ob wir an diesem Tag sehr frei waren.
Wir konnten experimentieren.
Wir haben den ganzen Tag Einstellungen gesucht
und impressionistisch mit der Kamera gearbeitet und
Eddie improvisierte seine körperlichen Bewegungen oft.
Er hatte es verinnerlicht und konnte improvisieren.
An diesem Tag konnten wir
den neuen Zustand der Figur untersuchen.
Wir sind damit sehr experimentell umgegangen.
Wir probierten Objektive und Schärfentiefen aus.
Hoffentlich trägt das zur Geschichte bei und zum neuen Raum der Figur,
diesem neuen, abschreckenden Raum.
Das ist... Das ist eine Faszikulation.
Das passiert oft bei Patienten mit ALS oder Motorneuron-Erkrankungen.
Sie haben so ein komisches Pochen.
Wenn man so etwas spürt, ist man alarmiert.
Man weiß nicht, woher es kommt.
Das gehört zur frühen Krankheitsphase.
Diese Einstellung spielen wir rückwärts ab.
Deshalb sieht es so komisch aus.
Es ist eine fortschreitende neurologische Krankheit, die Zellen im Gehirn zerstört...
Der Schauspieler war toll. Adam Godley, der den Arzt spielt.
Er hat diese wunderbare Stimme. Ich könnte ihm tagelang zuhören.
Es wirkt hypnotisierend. Eine tiefe, typisch englische Stimme.
Das passt perfekt zu den Informationen, die er in der Szene vermittelt.
Das Resultat ist ein sukzessiver Muskelschwund.
Ich ließ an dieser Stelle ein paar Leute vorbeigehen.
Das soll uns daran erinnern,
dass Eddie in ein paar Jahren nicht mehr laufen können wird.
Vollständig.
Die durchschnittliche Lebenserwartung liegt bei zwei Jahren.
Diese Szene endet mit einer schockierenden Bemerkung des Arztes.
Eine ehrliche Bemerkung, zu einem gewissen Grad.
Stephen kann darüber hinauswachsen.
Der Verstand ist nicht betroffen.
Ihre Gedanken werden sich nicht verändern...
Das ist das wahrhaft Erschütternde.
Irgendwann wird keiner mehr wissen, was Sie denken.
Was für eine schreckliche Bemerkung.
Es tut mir sehr Ieid.
Diese Szene ist unkonventionell geschnitten.
Nicht so, wie man es machen sollte.
Aber die ganze Szene wirkt wie ein Albtraum,
als eine Art Spiegel des Traums auf dem Maiball.
Das ist ein absoluter Albtraum.
In dieser nächsten Szene mit Harry, der Brian spielt,
zeigt sich deren Zähigkeit.
Brian weiß nicht, was mit Stephen nicht stimmt,
und er kommt an, als ob alles noch in Ordnung wäre.
Und wir hören wieder Wagner.
Das ist eine seltsame, unangenehme Szene für die Schauspieler und Figuren.
Harry spielt das so gut.
Teil seines Texts hier war improvisiert.
...neuen Folge von Welt der Natur.
In dieser Woche erforschen wir das bizarre Winterschlaf-Verhalten
des seltenen Cambridge-Physikers,
hier zu sehen mit...
Wir haben Eddies Bett nach unten verlagert...
Wir hatten es anfangs oben, damit wir es runterholen können.
Das zeigt, dass er nicht länger problemlos
auf sein Hochbett klettern kann, das wir zu Anfang des Films sahen.
Eine Geschlechtskrankheit, Stephen?
Ich habe eine Motoneuron-Erkrankung.
Tut mir Ieid, ich...
Das Lou-Gehrig-Syndrom. Er war ein Baseballspieler.
Tut mir Ieid, ich hinke hinterher mit meinen Forschungen
zu obskuren Motor- und Baseballkrankheiten.
Ich habe noch zwei Jahre zu leben.
Der Text im Drehbuch verlief entlang ihres Dialogs,
aber viel davon haben sie improvisiert, während wir die Szene drehten.
Du... Was meinst du?
Nein, Blödsinn.
Was haben sie gesagt? Tut mir Ieid, ich kann nicht...
Würdest du bitte gehen?
Tut mir leid, das war blöd von mir.
Nein, es ist nicht...
Bei dem Pulli war ich mir unsicher.
Jetzt gefällt er mir. Damals dachte ich...
Ich war mir bei dem weißen Rolli nicht sicher.
Ich...
Ich sehe dich nachher. Ich...
Ja.
Das ist ein interessanter Moment.
Zum ersten Mal nehmen wir Janes Sichtweise ein.
Bis hierhin haben wir
uns meist auf Stephen und seine Sicht konzentriert,
auf diese Weise stärkt man eine Figur und unser Gefühl für sie.
Das sind die Regeln eines Films.
Aber jetzt kommen wir zu Felicity,
ab diesem Moment. Es ist die Geschichte der beiden.
Ab hier sehen wir häuﬁg Janes Perspektive
für den Rest der Geschichte.
Damals als Frau in eine reine Männerwelt zu gehen,
war sehr schwer.
Die Leute starren sie kurz an.
Es war kein College für beide Geschlechter.
Als Frau ﬁel man auf dem Campus auf.
Das war die zweite Einstellung, die wir drehten, die Treppe hinauf.
Nach der Szene am Fluss drehten wir das hier.
Das war die zweite Einstellung der Produktion.
Das ist eine Mischung aus Studio- und Außenaufnahmen.
Es fügt sich alles gut zusammen.
Ich nehme an, du weißt...
Als Frau alleine in einen Pub zu gehen, war sehr ungewöhnlich.
All diese Dinge zeigen uns, wie stark Jane jetzt schon ist.
Setz dich doch.
Die Schauspieler spielen diese Szene wunderbar.
Wir drehen das ganz leise, ziehen uns und den Ton zurück.
Ihre Gesichtsausdrücke, sie sind Stephens Freunde, Physiker.
Sie sehen verstört aus.
Die nächste Szene ist eine meiner Lieblingsszenen im Film.
Der Kontrast zwischen Rot und Blau ist sehr deutlich.
Benoit überraschte mich am Drehtag damit.
Die roten Vorhänge inspirierten ihn und es geﬁel mir gut.
Einige Leute am Set äußerten Bedenken,
dass das zu extrem sein könnte, aber es geﬁel mir.
Das Sonnenlicht in der Zimmerecke ist normales Licht.
Dann tauchten wir alles in dieses rote Licht.
Das war eine sehr mutige Entscheidung.
Benoit machte ständig so was.
Die Geschichte mit dem richtigen Licht erzählen.
John hat eine Affäre mit Martha. Aber...
Martha ist in Alan verliebt
und ich glaube, Alan ist homosexuell, bei dem Pullover.
Also...
Das ist Glenda Jackson, eine berühmte britische Schauspielerin,
die Politikerin wurde.
Wir sehen sie gleich kurz im Fernsehen.
Sie war eine großartige Schauspielerin.
Es schien angemessen, diese beiden jungen britischen Schauspieler
in der Gegenwart einer anderen zu zeigen, die wir gleich sehen.
Da ist sie, Glenda Jackson.
Tu das nicht.
Der Film hat auch Humor.
Das ist gerade etwas plumper, vulgärer Humor,
wenn er von dem Pullover des Typen redet.
Aber man darf in diesem Film lachen.
Spiel mit mir.
Geh.
Das ist eine Schlüsselszene für die Figuren.
Wenn du nicht aufstehst und eine Runde mit mir spielst,
komme ich nie wieder her.
Nie wieder.
Eddie geht ins Sonnenlicht hinein,
das einzige normale Licht in dieser Szene.
Die nächste gehört auch zu meinen Lieblingsszenen.
Stephen zeigt Jane, was mit ihm nicht stimmt
und wie schlimm es schon ist.
Er warnt sie.
"So sehe ich jetzt aus. So ist es."
Und Felicity... Das war eine wunderbare Szene für sie.
Beide sind großartig in dieser Szene, aber...
Sie zeigt so viele komplexe Gefühle der Figur,
ihr Mitleid, ihre Liebe für ihn.
Eddie musste beispielsweise an diesem Tag diese Szene drehen,
dann in der nächsten Szene normal gehen und hatte dann eine Szene im Rollstuhl.
Das hat er täglich für uns geleistet.
Die Musik funktioniert hier so gut für die Ideen der Szene.
Dieser kleine Blick dieses Mannes, der ihn vorbeihumpeln sieht.
Jane ist an diesem Punkt fest entschlossen.
Die nächste Szene war problematisch zu drehen.
Wir wollten es richtig machen.
Es war schwer, den richtigen Ton zu treffen
und das Körperliche war auch schwierig.
Wir versuchten es auf eine feierlichere, intensive, langsame Weise,
aber es funktionierte für mich nicht.
Wir mussten zurückgehen und überlegen, wie wir es machen sollten.
Wir machten es dynamischer
und körperlicher zwischen den beiden.
Das ist ein Fehlschluss.
Benoits Beleuchtung lässt Felicity hier sehr offen aussehen.
Er hat das Licht so gestellt, dass ihr Gesicht so viel zeigt.
Das stand nicht im Drehbuch oder war geplant, der Kuss passierte einfach.
Es ist toll, wenn Schauspieler einen überraschen
oder eine Idee haben, die für die Szene toll funktioniert.
Das ist ein gutes Beispiel.
Deine Brille ist immer schmutzig.
Das ist noch ein Detail, das wir später wieder aufgreifen,
gegen Ende des Films.
Es ist schön, solche Ideen zu haben, die sich dann später auszahlen.
So.
Das ist besser, oder?
Ja.
Ja, das ist es.
Wie ihre Hände ihn an der Wand halten,
dieses Detail liebe ich auch.
Hier gab es einen Zeitsprung. In der Szene ist Stephen stärker behindert.
Er benutzt zum ersten Mal einen Stock.
Zeit.
Zeit, das ist Ihr Thema?
Die Gleichungen sollten stimmen,
für alle, die darauf achten.
Zeit.
Immer herein mit Ihnen.
Diese Szene wurde sehr schnell gedreht. Ein langer Tag.
An dem Tag drehten wir das Essen der Hawkings,
eine große, lange Angelegenheit, wie ich vorhin sagte.
Wir mussten diese Szene sehr schnell drehen.
Die Schauspieler müssen bei so was sofort alles auf den Punkt bringen.
Man kann nichts groß ausprobieren.
Man muss es so schnell wie möglich in der verfügbaren Zeit drehen.
Sowohl Simon McBurney als auch Felicity
waren vom ersten Take an großartig.
Wir haben nicht mal geprobt.
Das ist eine wichtige Szene für Felicity.
Es war schade, so hetzen zu müssen, aber sie war so gut,
dass sofort klar war, es würde funktionieren.
Wir waren ganz bei ihr und ihrer Entscheidung.
Für uns alle.
Was Frank, Stephens Vater, hier sagt, stimmt.
Seine Krankheit hat keine gute Prognose.
Stephens Verlauf ist sehr untypisch.
Er versucht sie daran zu erinnern, dass es zum Scheitern verurteilt ist.
Dass es Wunschdenken ist und dass sie naiv ist.
Auf eine Weise ist sie das, aber diese Naivität ist wichtig für ihre Zukunft.
Vielleicht ist "Unschuld" ein besseres Wort als "Naivität".
Wir alle.
Diese Szene wurde auf 16 mm gedreht.
Es ist eine Art Heimvideo, das den Film unterstreicht.
Davon kommen noch weitere.
Diese Idee entstand erst spät, als wir schon drehten.
Ich dachte, es wäre schön, die Figuren auf diese intimere,
weniger förmliche Weise zu beobachten und die Geschichte ein wenig so zu erzählen.
Johanns Musik passt so gut zu dieser Idee.
Ich liebe diesen Moment, auch wenn er überdeutlich und emotional ist.
Es ist eine Überraschung, dass es jetzt ein Baby gibt.
Stephen kann das Baby nicht gut halten, aber er kann es halten.
Wie er seine Kinder hält, wird zu einem schmerzvollen Motiv.
Mit jedem weiteren Kind kann er weniger körperlichen Kontakt haben.
Diese Idee hatte ich an dem Morgen, dass er
so die Treppe runterkommen sollte.
Das stand nicht im Drehbuch und war nicht geplant, aber...
Eddie sagte: "lch soll das so machen? Das wird wehtun."
Aber wie immer war er bereit dazu.
Und er machte es 25 Mal, wie das eben so ist beim Film.
Die Treppe runter mit einer etwas gepolsterten Hose,
aber das war nicht angenehm für ihn.
Aber er war immer bereit, etwas auszuprobieren.
Ich weiß, ich weiß.
Es könnte etwas eleganter sein.
Ja, aber ich...
Kommen Sie rein, Stephen.
Das ist Stephen Hawkings Doktorarbeit, die wir hier kurz sehen,
und in einer Nahaufnahme sehen wir seine spinnenartige Unterschrift.
Das ist...
Er gab uns seine Arbeit für den Film, was sehr nett war,
als Bestätigung, dass er
mit dem Dreh des Films einverstanden war.
Solche Dinge haben etwas Fetischhaftes an sich,
wenn man so etwas von seiner Hauptﬁgur bekommt.
Das macht das Ganze etwas geheimnisvoller, auf eine gute Weise.
Wie bekannt ist Kapitel eins voller Lücken
und mathematisch nicht gut belegt.
-Professor Thorne? -Kapitel zwei...
Hier haben wir kurz Kip Thorne in unserer Geschichte.
Er war ein Freund und Kollege von Stephen, ein Amerikaner,
der auf demselben Gebiet arbeitete,
ebenfalls ein sehr angesehener Physiker.
Und dann natürlich Kapitel vier.
So wie auch Sciama.
...Loch am Beginn der Zeit.
-Die Raumzeit-Singularität. -In der Tat.
Das ist brillant. Brillant...
Das ist eine unglaubliche Idee, ein schwarzes Loch zu Beginn der Zeit.
Wir haben die Grundsätze verstanden.
Hoffentlich geht das den Zuschauern des Films ebenso.
Die Wissenschaft ist hier auf einer Ebene, die ich verstand.
Deshalb hoffe ich, die Zuschauer verstehen es auch.
Es ist nicht kompliziert.
Das war nicht die Geschichte von Stephens Karriere. Das wäre ein anderer Film.
Der Film wurde bereits gedreht, von Errol Morris.
Es ist ein sehr guter Film, A Brief History of Time.
Ich kann diesen Film empfehlen, wenn man mehr
über Stephens Karriere und seine wissenschaftlichen Erfolge wissen will.
Das zeigt dieser Film, ein Dokumentarﬁlm
von einem Regisseur, den ich bewundere, Errol Morris.
Die eine, einfache, elegante Gleichung,
die alles erklärt.
Ja, das wäre es.
Das wäre es in der Tat.
Das hier wird eine Theorie von Allem.
Stephen und andere Physiker auf diesem Gebiet versuchen,
eine Theorie zu ﬁnden,
die Einsteins Physik mit Teilchenphysik verbindet.
Auf den geschätzten und überragenden...
Der Film hat oft dieses Muster,
dass man sieht, wie Stephen die Hürden in seinem Leben
und seiner Karriere überwindet
und sofort damit konfrontiert wird,
was er verloren hat, Beschränkungen, mit denen erleben muss,
die niemals besser werden.
Das ist das Schreckliche an dieser Krankheit, dass man nichts zurückbekommt.
Man verliert immer mehr.
Nach dem Triumph, so jung seinen Doktor zu bekommen
und so eine radikale Idee für seine Arbeit zu haben,
sehen wir jetzt die andere Seite der Geschichte,
wie er kaum allein essen kann aber nicht um Hilfe bittet.
Die Szenen beim Essen, von denen es im Film mehrere gibt, markieren den Verlauf.
Beim nächsten Mal sieht man
das Ausmaß dessen, was die Krankheit ihm antut.
Er wird praktisch dadurch verspottet, dass alle anderen so gesund sind
und diese einfachen Dinge mit Messer und Gabel machen können.
Diese Szene führt zu einer Szene, die ich beim ersten Lesen des Drehbuchs
unglaublich kraftvoll fand und wegen der ich den Film drehen wollte.
Wenn Stephen versucht, die Treppe hinaufzugehen.
Wir haben gesehen, wie er runterkommt, was schmerzhaft, aber machbar ist.
Die Treppe hochzugehen, wird nach und nach unmöglich.
Aber er will nicht aufgeben.
Die Szene erhält eine andere Dimension,
als sein Sohn trotz seines jungen Alters
aufstehen und mehr tun kann als Stephen.
Das hat Anthony unglaublich kraftvoll geschrieben.
Und Eddie hat es großartig gespielt.
Wir haben das mehrfach gedreht.
Es war eine schwierige Szene, aber am Ende hatten wir es.
Er ist wie in einem Gefängnis auf dieser Treppe.
Hey, Robbie.
Das ist wieder das Thema der Kinder, die so hilflos anfangen
und dann immer mobiler werden,
während Stephen immer mehr verfällt.
Das zeigt Stephens Sturheit
und wie Jane damit umgehen muss
und Stephen seinen Stolz lässt,
ihn aber trotzdem in die Realität holt.
Wir haben diese Szene auf verschiedene Weise ausprobiert,
damit sie funktioniert.
Einmal musste Eddie
eine große Distanz zum Rollstuhl überwinden.
Das fühlte sich falsch an, weil Jane den Rollstuhl
natürlich nicht so weit weg schieben würde.
In der Endfassung bringt sie ihm den Rollstuhl.
Und er macht viel Lärm.
Sie sagt nichts.
Es gab hier Text, den wir während des Drehs aufgaben.
Wir dachten, wir bräuchten keine Worte.
Wir könnten es so machen, wie Menschen es machen würden.
"Hier ist der Rollstuhl, setz dich rein ohne es auszusprechen.
Wir hatten eine Version im Schnitt,
in der Eddie den Rollstuhl sehr lange ansieht.
Dann fanden wir eine efﬁzientere Version.
Sehen Sie sich seine Hände an.
Seine Darstellung ist voll solcher wunderbarer Details,
die einem alles auf eine diskrete Weise zeigen.
Wir drehten das am letzten Tag, wie das eben so ist.
Man dreht nicht alles in der richtigen Reihenfolge.
Das ist unser letzter Drehtag,
und sie spielen diese intensive Szene und machen es so wunderbar.
Das...
Das ist wieder ein Beispiel für Benoits Beleuchtung.
Man könnte das auf eine düstere, trostlose Art drehen
oder in einer sonnendurchfluteten Küche.
Warum sollte man das nicht tun?
Dieses Licht
erzählt uns etwas über Stephens Verbindung mit dem Universum,
mit den Planeten, der Sonne.
Diese Szene haben die Schauspieler improvisiert.
Das war die letzte Szene, die wir drehten.
Die Schauspieler boten so viele Ideen an.
So wollten sie diese Szene spielen,
und ich war sehr glücklich über ihre Ideen.
Entschuldige, hast du etwas gesagt?
Das ist wie eine Sex-Szene, so nah man eben dran herankommt.
Ich weiß noch...
Als wir darüber mit den Schauspielern sprachen,
sagten wir: "Das ﬁnden wir dann heraus. "
Das war alles, nicht, wo wir mit der Szene hinwollten.
Wir wollten es nicht zu weit gehen lassen, dafür gab es keinen Grund.
Das ist ein wunderbarer Moment hier...
Die Hände und Füße erzählen im Film ihre eigene Geschichte.
Was Eddie mit seinen Händen und Füßen macht,
ist eine eigene Geschichte.
Es ist klar, was da passiert ist, und hier haben wir das Ergebnis.
Das Baby kann seine Füße schon mehr bewegen als Eddie.
Das sehen wir zu Beginn.
So ist es gut.
Hast du sie?
Sie sieht aus wie du.
Eddies Füße, eine eigene Geschichte.
Nein.
Das ist von einer Stelle in Janes Buch inspiriert.
Als ich Jane Hawking traf,
führte sie mich durch Cambridge
und zeigte mir alle Hindernisse in der Stadt,
aus Sicht von jemandem mit einem Rollstuhl und drei Kindern.
Sie zeigte mir auch das erste Haus,
in dem sie mit Stephen lebte.
Dieses Set ist der Nachbau dieses Hauses.
Das ist wirklich passiert. Er hat sich in seinem Pyjama verheddert
und sagte zu Jane, dass er eine Idee hatte.
Wir überlegten uns, das Feuer sollte für
die komplizierte Theorie der Hawking-Strahlung stehen,
eine von Stephens wichtigsten Theorien.
Wir wollten das wissenschaftliche Niveau
visuell begreifbar halten.
Vielleicht haben wir es zu sehr vereinfacht,
aber das ist besser, als die Zuschauer zu sehr zu verwirren.
Das hier ist ein großer Moment für Stephen,
und er ist von der Realität inspiriert.
Ich habe eine Idee.
Hier gab es einen Zeitsprung, wir sehen es am Baby.
Stephens Behinderung ist weiter fortgeschritten,
und er beginnt, beim Sprechen zu lallen.
Ich liebe die Intensität dieser Einstellung von Eddie.
Das ist ein Mann, der eine Idee hat, die er mit der Welt teilen will,
und er ist hoch konzentriert.
Ok. Viel Glück.
Er schafft das schon. Er schafft das.
-Tut mir Ieid. -Kein Problem.
Wir hören gleich einen Vortrag,
in dem Stephen die Idee der Hawking- Strahlung mit anderen Wissenschaftlern teilt.
Diese Szene war schwierig für Eddie.
Es ist alles in der Stimme. Auch in der Körperhaltung,
aber seine Stimme lallt, als wäre er betrunken.
Stephen sagte uns,
dass er diesen Teil der Krankheit nicht beschönigen sollte.
Stephen wollte, dass Eddie das zeigt.
Er machte es großartig, wie man in dieser Szene sieht.
Die stetige Emission von Wärmeenergie...
Wie bei allen großen Ideen in der Physik stimmen ihm nicht alle zu.
Hier sehen wir einige Wissenschaftler, die nicht seiner Meinung sind,
die von diesem jungen Forscher und seinen radikalen Ideen nicht beeindruckt sind.
...so wie ein Körper Wärme verliert.
Zweiter Hauptsatz der Thermodynamik.
Das war eine clevere Idee von Anthony, in diese Szene
eine anekdotischere Erklärung der Idee zwischenzuschneiden.
Ich glaube, es ist klar, was wir damit beabsichtigen.
Ich dachte immer an Newtons Apfel und wie diese Geschichte
für mich als Kind etwas bedeutet hatte.
Durch diese Anekdote verstand ich Schwerkraft besser.
Und ich versuchte, die visuellen Aspekte des Films in so eine Richtung zu lenken,
dass es visuell klar wurde, wenn auch wissenschaftlich etwas simpel.
Und dann
wird das schwarze Loch selbst...
Hier spiegelt sich etwas in der Brille. Davon wurden wir
beim Dreh des Films geradezu besessen.
Eddie trug immer diese große Brille, und wir mussten eine Lösung ﬁnden,
die Spiegelung zu zeigen oder nicht zu zeigen,
was eine große Herausforderung war.
Nicht nur das, wie das Universum entstand
-und... -Wie es enden wird.
Peng!
Knirsch l
Es ist schön, es ist gewagt, es ist...
Kompletter Unsinn!
Es ist absurd!
Das wurde in einem Vorlesungssaal in Cambridge gedreht.
Ein wunderbarer Raum mit viel Holz, was gut für unsere Szene funktionierte.
Mein Name ist Professor Khalatnikov
von der Sowjetischen Akademie der Wissenschaften.
Wir hatten ursprünglich die Idee,
dass Jane immer mehr von Stephens akademischem Leben ausgeschlossen wird,
und das wird hier angedeutet.
Wir hatten eine Version gedreht, in der überdeutlich wurde,
dass sie aus diesem Teil seines Lebens ausgeschlossen wurde.
Als er erfolgreicher wurde, war sie von diesem Erfolg ausgeschlossen.
Das ﬁndet sich hier in der Gestaltung dieser Szene.
Während man einen Film macht, entwickelt man solche Ideen weiter.
Man erarbeitet sie sich nach und nach.
Das ist der Anfang von Janes Ernüchterung über ihre Situation,
obwohl sie alles dafür tut, Stephens Leben besser zu machen.
Man kann bereits spüren, dass sie das nicht erwartet hatte,
als sie Stephen heiratete.
-Danke. -Gut gemacht, Stephen.
Das lief ziemlich gut, alles in allem.
Eine Weile war ich besorgt.
Hawking-Strahlung!
Der Kleine hat es geschafft!
Stephen trinkt immer noch gerne, und in dieser Zeit ging er
regelmäßig etwas trinken.
Der Szenenbildner hat diese Statue gebaut.
Sie war aus sehr leichtem Material.
Wir hatten Angst, der Wind könnte sie wegwehen.
Mein Gott! Wie schafft Jane das?
Stephen...
Das erklärt auf spielerische Weise Stephens Liebesleben.
Alles?
Die Schauspielerimprovisierten wieder etwas entlang des geschriebenen Dialogs,
um ihn verspielter zu machen.
Das haben wir im Film oft gemacht.
Das ist ja wunderbar, oder?
Das erklärt einiges über Männer.
Beeil dich!
Komm schon!
Hier ist die Pointe.
Bitte.
Jetzt springen wir ein paar Jahre in die Zukunft.
Stephen ist jetzt eine wichtige Persönlichkeit
in der theoretischen Physik, sowie ein Professor.
Er hat eine Wohnung am College,
die fast genauso aussieht wie die Wohnung,
in der er damals wirklich gewohnt hat.
Wir sehen erneut, dass seine Behinderung fortgeschritten ist.
Diese Szene begann ursprünglich mit einer Szene,
die in den gelöschten Szenen enthalten ist.
Da sehen wir, wie Jane das Auto für einen Urlaub belädt.
Das schnitten wir heraus und bauten es anders ein.
Hier sieht man wieder ein paar 16-mm-Aufnahmen.
Das ist interessant, denn wir drehten etwa 10 Minuten lang,
ohne die Kamera anzuhalten, und Eddie blieb zehn Minuten lang so
im Garten, während die Kinder um ihn herum improvisierten.
Die Kinder spielen, wie Kinder eben spielen.
Wir haben nichts vorgegeben. Wir sagten nur: "Habt Spaß."
Ich verstehe das nicht. Seit Jahren...
Hier sieht Eddie langsam so aus wie Stephen Hawking,
so wie ihn die Öffentlichkeit kennt.
Es gibt Videoaufnahmen von Stephen aus dieser Zeit
und natürlich auch Fotos.
Es ist beeindruckend, wie sehr Eddies Körpersprache
nach der des echten Stephen aussieht.
Seine Haltung im Rollstuhl, seine Art zu sprechen.
Selbst seine verzerrten Gesichtsausdrücke
sehen so aus wie die Aufnahmen, die wir uns eingehend ansahen,
damit das Ganze funktioniert.
Hier gibt es eine Veränderung im Film, und die Musik unterstützt diese.
Sie beginnt mit einem eleganten Walzer und wird dann immer disharmonischer.
Wir sehen, dass Jane ihr eigenes akademisches Leben hat,
was wegen Stephens Behinderung und den beiden Kindern
sehr schwer umzusetzen war.
Stephen erkennt nicht,
was sie tun muss, um alles zusammenzuhalten.
Und er erzeugt ein Chaos.
Hier ist der Mini. Wir hatten diese ganze Szene,
in der Jane das Auto belädt, aber es dauerte sehr lang.
Es erzählte uns viel, aber es fühlte sich nicht richtig
für den Erzählfluss an, nicht an dieser Stelle.
Hallo!
-Hallo! -Hallo.
Das war ein schwieriger Tag.
Dieser Drehort war einerseits toll, andererseits aber auch schwierig.
Felicity mühte sich dort wirklich ab.
Der Rollstuhl ließ sich auf dem Hügel nicht kontrollieren
Und dann musste Simon Eddie im Rollstuhl hochheben,
was nicht einfach war, und dann diese steile Treppe.
Er holte sich dabei einen Hexenschuss.
Als englischer Schauspieler wollte er uns nicht verklagen.
Er ertrug die Schmerzen.
Aber wie sie sich abmühen, ist real, wie so oft in diesem Film.
So geht es doch. Ganz leicht.
Hier sehen wir das Ausmaß von Janes...
Das Ausmaß von Janes Belastungen.
Der...
Hier ist eine der wenigen Szenen im Film,
die beim Dreh komplett schiefgingen.
Es war mein Fehler. Ich sagte der jungen Schauspielerin
auf Stephens Schoß nicht, dass wir das machen würden.
Ich wollte ausprobieren, was sie machen würde,
was wahrscheinlich ein Fehler war,
weil sie von Eddies Spiel vollkommen traumatisiert wurde.
Sie konnte nicht weiterspielen, weil sie so durcheinander war.
Deshalb mussten wir darum herumdrehen.
Ist es draußen?
Links außen sieht man ihre wirkliche Reaktion.
Das war mein Fehler, es auf diese Weise zu drehen.
Schließlich mussten wir ihre Abwesenheit kaschieren,
weil sie so durcheinander war, dass sie nicht weiterarbeiten konnte.
Diese Kinder waren wirklich gut.
Das meiste, was sie spielen, war echt. Wir haben nichts inszeniert.
Wir ließen sie die Szenen entdecken, als ob es wirklich passieren würde.
Das lief immer sehr gut,
bis auf diese Ausnahme.
Hier, etwas Wasser.
Stephen sagt hier: "Keine Ärzte."
Das war sein Mantra, seit seine Krankheit diagnostiziert wurde.
Er sah keinen Sinn darin, mit Ärzten zu sprechen.
Er bekam sein Todesurteil in zwei Jahren und dachte: "Was ist dann noch der Sinn?"
Natürlich geht er zum Arzt, wenn es sich um einen Notfall handelt
oder um etwas anderes als die Motorneuron-Erkrankung.
Aber seit seiner Diagnose war er nicht oft beim Arzt.
Hier verbringen wir etwas Zeit mit Jane.
Es ist in einer Geschichte immer gut,
eine Figur allein und deren Gedanken zu zeigen.
Sie ist hier sehr durcheinander.
Zumindest für Robert.
Die Schauspieler haben hier wieder etwas improvisiert.
Eddie wollte seinen Sohn Robert mehr in die Szene einbinden.
Er hatte diese wirklich tolle Idee.
Das macht man normalen/veise nicht, dass man Kinder
in einen Streit hineinzieht und sie nötigt, Partei zu ergreifen.
Felicitys Figur regiert darauf sehr empört.
Das ist etwas, das wir an diesem Tag gemeinsam erarbeiteten.
Robert.
Deine Mutter ist sehr wütend auf mich.
Es ist beeindruckend, wie sehr Eddie Stephen Hawking ähnelt.
Ich wiederhole mich, weil es mir immer wieder ins Auge sticht.
Jane.
In so einem Film erzählen uns Dinge wie Hausarbeit sehr viel.
Das ist ein gutes Beispiel dafür,
in welchem Chaos sich Janes Haus fortwährend beﬁndet.
Setz dich.
Emily ist so eine tolle Schauspielerin.
Man kann so gut mit ihr arbeiten, sie hat so viele tolle Ideen.
Die Arbeit mit allen Schauspielern
war wunderbar, wir hatten großes Glück.
Emily hat im Film keine große, aber eine sehr wichtige Rolle.
Sie spielt sie so ausgezeichnet.
Es klingt vielleicht ungewöhnlich, aber es wirkt Wunder.
Ich finde,
du solltest überlegen, dem Kirchenchor beizutreten.
Was für eine alberne Idee.
Aber diese Szene führt uns in den nächsten Akt des Films,
wo wir eine Figur kennenlernen, die eine große Rolle spielen wird
im Leben von Stephen und Jane, durch diesen Vorschlag von Janes Mutter.
Ich habe immer gern gesungen.
Du kannst es gut.
Da bin ich nicht sicher.
Geh einfach hin.
Es ist eine Stunde in der Woche.
In dieser Szene gibt es wieder eine interessante Farbgebung.
Benoit setzte gemischtes Licht ein.
In diesem Ausschnitt gibt es mehrere konkurrierende Schatten.
Das ist sehr schwierig,
aber es unterstreicht ihre Verletzlichkeit wunderbar.
Wir sprachen über Kies’lowski, der so etwas sehr häuﬁg einsetzt.
Er ist für dieses gemischte Licht bekannt.
Benoit und ich mochten Kies’lowski Arbeit aus diesem Grund.
Und Benoit mochte die Filme von Douglas Sirk, der Farben sehr deutlich
und melodramatisch einsetzt.
Ich hoffe, bei uns ist es etwas subtiler.
Gut. Bis nächste Woche.
Hier sehen wir Charlie Cox als Jonathan das erste Mal.
Diese Rolle war schwer zu besetzen,
die Figur musste maskulin und trotzdem einfühlsam sein.
Der Schauspieler durfte nicht ich-bezogen sein
im Hinblick auf seine Rolle in der Beziehung, in die er sich einmischt.
Schließlich besetzte ich Charlie Cox,
der es vom ersten Augenblick an richtig machte.
Er spielte die Figur so, dass wir Zugang zu ihr fanden,
sie nicht für ein Raubtier oder einen erbärmlichen Feigling hielten.
Er ist ein netter, anständiger Mann, der nur das Beste will.
Sehen Sie, wie komisch er sich hier gibt.
Eine gute Entscheidung und eine großartige Leistung,
auf eine sehr zurückhaltende Weise.
Er sieht privat komplett anders aus.
Er kam auf einem Motorrad.
Sein Kopf war rasiert, er sah aus wie ein Fußball-Hooligan.
Wie so viele Schauspieler hat er sich verwandelt.
Der echte Charlie ist so weit hiervon entfernt,
sowohl charakterlich als auch äußerlich.
Spielt er ein Instrument?
Ich könnte ihn auch unterrichten.
Das ist eine lange Geschichte.
-Aber... -Ok.
-Danke, Jonathan. -Gern geschehen. Bis bald.
-Wiedersehen. -Wiedersehen.
Das musste alles heruntergespielt werden.
Jane mit einem körperlich gesunden
und netten Mann zu sehen, erzählt uns genug.
Das tut weh.
Stephen kann seinem Sohn nicht Klavierspielen beibringen
oder irgendetwas Körperliches mit ihm machen.
Das ist hart.
Und da ist ein anderer Mann in seinem Haus.
Gut, probier es nochmal.
Nein.
Charlie lernte alle möglichen Tonfolgen auswendig...
Er kann nicht Klavier spielen,
aber er konnte drei verschiedene Stücke spielen,
die er auswendig gelernt hatte.
Diese Szene war schwer zu drehen.
Es ist wieder beim Essen, und wieder sehen wir
Stephens fortgeschrittene Behinderung.
Es ist eine tolle Szene zwischen den Schauspielern.
Das hat Anthony wieder wunderbar geschrieben.
Wir fanden ein paar Aufnahmen von Stephen in Cambridge,
in denen er mit Jane isst, während er noch diesen Rollstuhl benutzt.
Er konnte noch sprechen.
Es half uns sehr, uns anzusehen,
wie das Ganze funktionieren könnte.
Wir basierten diese Szene gewissermaßen auf dem, was wir in den Aufnahmen sahen,
Stephen beim Essen in Cambridge,
und Jane füttert ihn
und er trägt dieses große Lätzchen.
Wir sahen uns diese Aufnahmen immer wieder an.
Eddie sah sie sich Bild für Bild an, wir sahen uns Fotos an,
wie hielt Stephen seine Hände, jedes noch so kleine Detail.
Das half uns sehr, dass diese Dinge sich für uns real anfühlten,
während wir sie drehten.
"irrelevant in der Physik."
Jane übersetzte teilweise für Stephen,
bei undeutlichen Worten.
Die, die Stephen nahestanden,
einige seiner Studenten, machten das auch,
übersetzten für ihn.
Sie verstanden Stephens Ideen
und erklärten sie, sodass andere sie verstanden.
Es gibt dokumentarische Aufnahmen,
in denen Jane oder einer von Stephens Studenten
mit ihm spricht und decodiert, was er sagt,
in seiner immer beeinträchtigteren Sprechweise.
...die eine Theorie, die alle Kräfte im Universum erklärt.
Daher muss Gott sterben.
Hier gibt es ein weiteres Beispiel für das Bild von Newtons Apfel.
Wir versuchen, mit einfachen, vertrauten Bildern
eine größere, viel kompliziertere wissenschaftliche Idee darzustellen.
Ich denke, es ist klar, was hier passiert.
Jane ist gut geeignet, diesen Part zu übernehmen,
denn sie ist keine Physikerin, aber sie steht einem sehr nah.
Und sie kann die Idee und seine Stimme
anderen Menschen übersetzen.
Wenn die Welt nur aus Kartoffeln bestünde, wäre es einfach.
Man könnte einen genauen Anfang finden, so wie Stephen es einst getan hat.
Einen Moment der Schöpfung.
Halleluja. Gott lebt.
In Wahrheit ist das wahrscheinlich bei jedem Essen so passiert.
Sie aßen auf diese komplizierte Weise,
so langsam und so arbeitsintensiv für Jane.
So geht es Tag ein, Tag aus, jahrelang.
Er würfelt nicht nur,
sondern er wirft die Würfel dahin, wo wir sie nicht finden.
Gott steht wieder auf der Liste aussterbender Arten.
Stephen änderte oft... Nun, nicht unbedingt oft.
Er änderte seine Meinung oder entwickelte Ideen recht häuﬁg weiter.
Das gehört zu seinem großen Beitrag zur Physik,
dass er stets offen für neue Ideen und Entdeckungen war.
Er hat oft seine Meinung angepasst.
Diese Szene ist ein Beispiel dafür.
Das ist eine Schlüsselszene.
Wir schnitten diese Szene zunächst heraus,
aber sie kam immer wieder zurück, und aus gutem Grund.
Sie erzählt uns mehr über Jonathan, seine Ursprünge
und seine Hintergrundgeschichte.
Charlie hat das wunderbar gespielt.
Man sieht hier jemanden, der seine eigenen Probleme hat
und der ebenfalls vom Leben und seinen Erfahrungen verletzt wurde
und sein Möglichstes versucht, sich nichts anmerken zu lassen.
Das erklärt diese Figur und was sie in dieser Geschichte macht.
Wir schnitten es heraus, um die Handlung nicht zu unterbrechen,
aber es fühlte sich wie eine Schlüsselszene an.
Außerdem dachte ich,
dass Stephen und Jonathan schnell eine Beziehung zueinander ﬁnden
und einander mögen würden.
Es war fast so, als würden sie sich verlieben,
was das, was zwischen Jane und Jonathan passiert,
einfacher zu verstehen und zu vergeben macht,
wenn das das richtige Wort dafür ist.
In dieser Szene beginnen sie, sich zu mögen,
oder Stephen beginnt zu verstehen, wer Jonathan ist.
Vielen Dank für die Einladung.
-Danke für Ihren Besuch. -Es war ganz wunderbar.
Das hier ist der Verdienst der Schauspieler.
Es ist etwas ganz Einfaches, aber in einem Take
beschloss Eddie, die Szene zu verlassen.
Ursprünglich wartete er einfach,
bis die Szene zu Ende war, und blieb.
Dann traf er eine interessante Entscheidung
im dritten oder vierten Take
und fuhr einfach weg.
Das sehen wir gleich.
Das war eine tolle Entscheidung und ein tolles Detail.
Es zeigte, was er von dem Angebot hielt.
Felicity dreht sich um,
in einer Vorversion des Films, nur um das richtige Gefühl zu bekommen.
Und Eddie macht einfach das.
Das ist seine Reaktion.
Es ist alles körperlich. Er fährt weg, das ist seine Antwort.
Ich verstehe es...
Eine der Herausforderungen des Films war, nicht zu häuslich zu werden.
Es gibt viele lnnenaufnahmen.
Bei Stephens Zustand war es unvermeidlich,
dass wir viel Zeit in geschlossenen Räumen verbrachten.
Aber wir versuchten,
sie ﬁlmisch zu beleuchten,
und die anamorphen Objektive halfen dabei sehr.
Ich hoffe, es fühlt sich nicht so an, als wären wir in diesem Haus gefangen.
Die Schauspieler ließen die Szene einfach entstehen.
Ich fand es toll und wir ließen es drin,
denn wir wollten, dass sie die Vorstellung von Hilfe für sie beide
und vielleicht noch etwas anderem für Jane schmerzvoll akzeptieren.
Das war ein improvisierter Tag. Wir hatten keinen Plan.
Wir trafen uns einfach mit unseren Schauspielern am Strand.
Es war wieder sehr kalt,
wie immer, wenn wir draußen drehten.
Es gibt hier keinen wirklichen Text.
Das sind alles Ideen, die uns an dem Tag kamen.
Hier mischen wir wieder digitale mit 16-mm-Aufnahmen.
Es tut weh, Stephen wie König Knut am Wasser sitzen zu sehen,
während seine Kinder mit einem anderen Mann spielen.
Auf der einen Seite ist es seltsam und schmerzhaft,
aber auf der anderen Seite wunderbar.
Hier, wo die beiden Männer zusammen sind.
Das war ein weiterer entscheidender Moment, in dem sie einfach gern zusammen sind.
Jonathan zeigt, dass er da ist, um zu helfen.
17,18...
Hier wir etwas zwischen Jane und Jonathan angedeutet...
Das wächst über diese Sequenz...
Wir sehen Jonathan durch Janes Augen.
Es sieht aus, als würde Jane ihn ﬁlmen.
Und hier ﬁlmt er sie.
Durch die Super-8-Heimvideo-Optik
bekommen wir den Eindruck,
dass die Figuren diese Szenen drehen.
in einer Vorversion des Films,
Ich liebe diese Musik. Das ist meine Lieblingsmusik im Film.
Ich hatte das mit Musik von Nick Drake unterlegt,
in einer Vorversion des Films, nur um das richtige Gefühl zu bekommen.
Dann sah und hörte Johann das
und schrieb diese wunderschöne Gitarrenmelodie
mit ein oder zwei Celestas darin.
Er ruft dich und ruft euch alle
In seine ewig währende Halle
Christus wurde als Retter geboren
Ursprünglich drehten wir eine Szene, in der Felicity in ihrer ersten Chorszene
ein Lied sang, als sie Jonathan kennenlernt.
Sie sang wunderbar und Jonathan spielte dazu.
Aber es fühlte sich emotional überladen an, deshalb landete es nicht im fertigen Film.
Wir zeigten sie so vertraut und verletzlich miteinander,
so ungeschützt. Deshalb schnitten wir die Szene heraus.
Felicity hatte diese Szene oft geprobt.
Das macht man manchmal mit der Arbeit der Schauspieler,
man ignoriert sie und will den bestmöglichen Film machen.
Sie machte es so wunderbar und es klang toll.
Aber wir konnten es nicht verwenden. Es hätte die Beziehung zu früh verraten.
Danke.
Hier sind weitere 16-mm-Aufnahmen. Es gibt ein neues Kind.
Das ist einfach da, neun Monate später.
Das ist das dritte Kind der Hawkings.
Es war ein Junge, hier von einem Mädchen gespielt.
Jonathan ist natürlich immer noch...
Jetzt ist er wirklich in Jane verliebt.
Und er kann es ihr nicht gestehen, und sie ihm gegenüber auch nicht.
Und er muss helfen und sein Bestes geben
und begräbt seine Gefühle tief in sich.
-Mummy! -Ich komme.
Komm, Schatz. Komm schon...
Die Musik verändert hier wieder den Ton des Films.
Das ist ein viel düsteres Thema, das Johann hier geschrieben hat,
das zu der merkwürdigen Dreiecksbeziehung passt, die aus dem Film geworden ist.
...dass du keine Haushaltshilfe haben willst,
aber wir müssen eine dauerhafte Lösung finden.
So kann es nicht weitergehen.
Du brauchst sofort eine Pflegekraft, die hier wohnt.
Ursprünglich sprach Eddie hier auf dieselbe Art und Weise
wie Stephen in einer der letzten Videoaufnahmen,
die wir von ihm haben, als er noch sprechen konnte.
Als wir den Film schnitten, dachten wir,
dass wir die Szene untertiteln müssten, was sich falsch anfühlte.
Also machte er es nochmal in einer zurückhaltenderen Version.
Eddie und ich sprachen darüber.
Er war nicht glücklich damit.
Ich stimmte ihm zu.
Aber manchmal muss man Kompromisse eingehen,
zum Wohl der Zuschauer, wenn ich Sie dafür verantwortlich machen darf.
Aber es war eine großartige Version, sehr überzeugend,
und sie war etwas besser verständlich,
nachdem wir die Szene gedreht hatten.
Wir haben ein Recht, es zu erfahren.
Wir haben ein Recht, es zu erfahren, Jane.
Diese Szene ist zum Großteil ﬁktiv.
Ich weiß nicht, ob es wirklich so passiert ist, aber es wurde deﬁnitiv
über die Beziehung von Jane und Jonathan
jenseits von Stephen und Jane geredet, was sie bedeutete und was los war.
Es ist also schon irgendwie real,
auch wenn Anthony sich diese Szene wahrscheinlich ausgedacht hat.
Die nächste Szene
ist schauspielerisch eine Lieblingsszene von mir.
Na ja, es gibt viele davon, aber hier sind beide
so wahrhaftig und präzise in ihrer Arbeit.
Das weiß ich und deine Hilfe wird sehr geschätzt.
Das Beste wäre, wenn ich... Ich sollte mich etwas zurücknehmen.
Bitte, Jonathan. Wir brauchen dich.
Die Kinder brauchen dich und ich und Stephen auch.
-Jonathan. -Da ist noch etwas Anderes.
Jane, ich...
Ich habe Gefühle für dich.
Ein typisch englischer Ausdruck: "lch habe Gefühle für dich."
Das sind englische Figuren aus einer anderen Generation.
Und so ist die Sprache nun mal, aber es ist so seltsam zu sagen:
"lch habe Gefühle für dich."
Das ist eine seltene...
Es ist eine der wenigen Handkameraszenen.
Das fühlte sich für die Aufgewühltheit der Szene richtig an.
Unsere Arbeit ist meist sehr kontrolliert.
Die Kamera bewegt sich diskret, aber hier ist es Handkamera,
was wir im gesamten Film nur ein- oder zweimal machen.
Hier fällt es am meisten auf.
Hier vergeht etwas Zeit.
Jonathan ist nicht länger Teil des Familienlebens.
Hier sind wir wieder bei Stephen, dessen Behinderung fortgeschritten ist,
wenn das das richtige Wort ist. Sein Zustand hat sich wieder erheblich verschlechtert.
Wohin?
Jetzt muss Jane alles, was er sagt, wiederholen,
weil er kaum mehr zu verstehen ist.
Wagner.
Hier ist die Beleuchtung von Benoit wieder ausgezeichnet und interessant,
diese dezente orange Tönung.
Sonnig und doch etwas schwindelerregend.
Wir treffen uns in Bordeaux.
Fahr mit den Kindern zum Zelten.
Hier trägt Eddie den "knochigen Anzug",
eine Art Halsstütze.
Seine Schultern haben dadurch diesen seltsamen Winkel.
Die rechte Schulter ist viel höher als die linke.
Die Ohren sind größer geworden.
Er trägt Ohrprothesen,
sowie den knochigen Anzug und Einlagen in Wange und Mund,
damit sein Gesicht so aussieht.
Diese Szene ist von mir. Wir überlegten,
wie wir Stephen und Jonathan wieder zusammenführen könnten.
Diese Szene ist absolut ﬁktiv.
Die Idee war, dass Stephen in Form von Bier ein Friedensangebot in die Kirche bringt.
In den ersten Takes
hatte Eddie den Rollstuhl nicht richtig unter Kontrolle
und fuhr gegen die Kirchenbänke und sorgte für Chaos.
Wir ließen das lange Zeit im Film,
bis wir es aus Zeitgründen herausschnitten.
Ich fand, das war ein lustiger Einstieg in die Szene,
wenn er in ein paar Kirchenbänke hineinfährt und sie umwirft.
Von mir erfährt es keiner.
Und die Schauspieler nahmen meine Idee und wir sprachen darüber
und improvisierten.
Es funktionierte wieder sehr gut.
Denk dran, du musst noch fahren.
Es war uns allen sehr wichtig,
die Wärme zwischen den beiden Männern in dieser Dreiecksbeziehung zu zeigen,
zu der das Ganze jetzt geworden ist.
Wir schwierig es für Stephen ist, Jonathan die Erlaubnis zu geben,
Zeit mit seiner Frau zu verbringen, wenn er weiß, was das bedeutet.
Der Film bleibt sehr subtil,
aber es ist klar, was das bedeutet.
Stephen weiß, dass er seiner Frau erlaubt,
ihre Gefühle für Jonathan auszuloten und umgekehrt.
-Sarah... -Ja?
...vergiss nicht die Vitamin-B-Spritze nach der Landung.
Das haben wir am Tagesende gedreht,
in zwei Takes, weil wir keine Zeit mehr hatten.
Das geht nur, wenn die Schauspieler absolut punktgenau spielen.
Das taten sie natürlich immer.
Wenn man so schnell dreht, bekommt man
nicht immer das gewünschte Ergebnis.
Aber das hier ist gut geworden.
Sei brav.
Das wurde nicht in den Schweizer oder französischen Alpen
oder dergleichen gedreht.
Das wurde in den englischen Home Counties gedreht.
Das ist alles CGI.
-Schlafen sie? -Ja.
Anfangs hatte ich das mit Musik aus einem Film von Wong Kar Wai unterlegt,
In the Mood for Love.
Das mache ich nur,
um beim Schnitt ein Gefühl für die Szene zu entwickeln.
Jetzt hören wir hier einen Walzer.
Im Film gibt es mehrere Walzer.
Das ist interessant für einen Film über jemanden im Rollstuhl.
Aber das ist sozusagen der Balztanz von Jane und Jonathan.
Ihre Blicke sind sehr subtil und toll gespielt.
Aber ich glaube, man weiß, wo das hinführt.
Jonathan ist körperlich gesund.
Jane sieht alle Dinge, die er körperlich macht.
Das ist ein schöner Moment von Felicity, wie sie ihre Brust berührt.
Das war für mich immer wie die Maiball-Szene,
nur dass es jetzt Jane und Jonathan sind,
nicht Jane und Stephen.
Jonathan hat ein kleines Zelt für sich.
Das sind tolle Details von den Schauspielern.
Das wurde in London, im Royal Opera House gedreht.
Wir mussten es verkleiden.
Es gibt Programmhefte auf Französisch und Deutsch.
Das war schwierig zu drehen, und es wird eine große Szene.
Wir wollten eine Oper auf der Bühne inszenieren,
aber uns fehlten die Mittel dazu.
Wir sehen gleich, wie wir es gelöst haben.
Es war schwierig, diese Szene richtig hinzubekommen.
Es gab eine Version, in der Jane
zu Jonathan ins Zelt geht
und sie sich berühren.
Aber weniger schien mehr.
Wie Felicity hinübergeht, ist so voller Erwartung
und Verletzlichkeit und Blöße,
die Art, wie sie Jonathan anspricht, zeigt, was passieren wird.
Das ist unser größter Wagner-Moment.
Diese arme Schauspielerin wurde den ganzen Tag lang angespuckt.
Man sieht es hier, aber wir mussten es etwa 15 Mal drehen.
Man sieht gleich, was...
Ich glaube, wir zeigten im Film nicht das volle Ausmaß,
aber sie wurde den ganzen Tag lang bespuckt,
weil Eddie sich bei der Arbeit nicht zurückhält.
Das ist ein echtes Orchester.
Das Bild haben wir später zusammengesetzt.
Man dreht den leeren Saal, dann die Zuschauer
und dann das Orchester
und fügt das Bild zusammen.
Das ist eine Variation dessen, was wirklich passiert ist.
Stephen wurde auf einer Flugreise krank,
aber wir schnitten es wegen der Dramatik mit der Oper zusammen.
Jonathan?
Hier gibt es ein ganz bewusstes Echo.
Das letzte Mal, als wir Jane sahen, wie sie sich dem Zelt näherte
und "Jonathan" sagte, war das sehr einladend und zart.
Jetzt ist sie in Panik.
Hier macht Johann Jöhannsson mit der Musik wieder etwas ganz anderes.
Sie erzeugt ein echtes Grauen,
es hört sich eher so an wie die Musik, die er bisher geschrieben hatte.
Im Soundtrack eines Films namens Prisoners
kommen ganz ähnliche Elemente vor wie in dieser Sequenz.
Das ﬁel ihm sehr leicht,
furchteinflößende Musik für uns zu komponieren.
Was ist passiert?
Er hat eine Lungenentzündung.
Ohne es zu wissen,
hatte ich den französischen Fußballspieler Frank Leboeuf besetzt.
Wir hatten nach französisch sprechenden Schauspielern in England gesucht.
Es gab nicht sehr viele.
Ich sah mir fünf oder sechs an und wollte weitere Vorsprechen,
mir geﬁel keiner so richtig und ich wollte mir mehr Leute ansehen.
Er war der Beste.
Mir kam der Name bekannt vor, aber ich konnte ihn
nicht mit dem Chelsea-Fußballspieler Frank Leboeuf verbinden,
der 1998 für Frankreich in der Weltmeisterschaft gespielt
und sie gewonnen hatte.
Ich erfuhr erst am Drehtag,
dass das der Fußballspieler Frank Leboeuf war,
der im Finale gegen Argentinien so großartig gespielt hatte.
Das war eine große Überraschung für mich als Fußballfan,
ich war begeistert und geschockt, dass mir das passiert war.
Ich verbot allen, mit Frank über Fußball zu reden.
"Ihr könnt nicht über Fußball reden. Er ist als Schauspieler hier. "
Aber natürlich konnten einige sich nicht zügeln.
Sie nahmen ihn beiseite und redeten mit ihm
über seine Fußballkarriere.
Er leistete gute Arbeit.
Er hatte die Rolle nicht als Werbeaktion bekommen.
Ich hatte Frank Leboeuf nicht besetzt, weil ich einen Fußballspieler haben wollte.
Sein Vorsprechen war einfach das Beste.
Und Felicity lässt es wunderbar funktionieren.
Sie holt das Beste aus Frank als Schauspieler heraus.
Ich weiß.
Das nennen wir die Casablanca-Szene.
Jane und Jonathan müssen einander vergessen.
Zum Wohl von Stephen.
Das erkennt Jane hier.
Das ist eine sehr emotionale Szene der beiden.
Wiedersehen.
Einiges davon ist auch in Wirklichkeit passiert.
Jane wurde in den 80ern geraten, Stephens Maschinen abzustellen.
Er litt an einer Lungenentzündung.
Ich glaube, es war in der Schweiz,
und die Ärzte sagten,
dass seine Lebensqualität so gering sein würde,
dass sie darüber nachdenken sollte, alles zu beenden.
Ihre Reaktion war genauso, wie wir es sehen,
absolute Entschlossenheit, das nicht zuzulassen.
Das ist ein furchtbares Ereignis. Stephen konnte sprechen.
Es ﬁel ihm schwerer, aber er konnte sprechen.
Und hier verliert er gleich seine Stimme.
Anders hätte er nicht überlebt.
Wir drehten eindeutigere und weniger eindeutigere
Versionen, und ich fand, dass...
Man kann es sich selbst zusammenreimen.
Und jetzt trägt er dieses furchtbare Plastikbeatmungsgerät.
Jetzt kann Stephen nicht mehr sprechen.
Der Baum bewegt sich,
was seine Bewegungsunfähigkeit erneut verhöhnt.
Das war die für mich emotionalste Szene,
die mich am meisten bewegte.
Die Schauspieler überraschten mich erneut.
Es ist ohnehin eine sehr düstere Szene.
Man sieht, dass Stephens Zustand noch schlimmer geworden ist.
Er kann nicht mehr sprechen.
Ich war nicht sicher, wie die Szene zwischen den Schauspielern funktioniert.
Er machte etwas Wunderbares. Er versuchte zu sprechen,
was es herzzerreißend macht.
Felicitys Reaktion ist so wahrhaftig,
dass alles real wird.
Ich glaube, ihre emotionale Reaktion war komplett instinktgesteuert.
Sie spielte nichts, sie ließ nur fließen, was schon da war.
...wenn ich die Farbe der Gruppe mit dem Buchstaben nenne.
Dann kannst du das Zeichen innerhalb der Gruppe wählen...
Es brauchte seine Zeit, bis wir herausfanden,
wie diese Tafel tatsächlich funktionierte.
Sie erklärt es sehr gut,
aber ich brauchte eine Weile, bis ich es verstand.
Man wählt eine Buchstabengruppe anhand der Farbe
und dann die Farbe des Buchstabens. Es ist langsam und arbeitsintensiv.
Grün.
Blau.
Es geht um den Verlust der Kommunikation zwischen den Figuren.
Der Anfang der schwierigen Zeit ihrer Ehe,
weil sie nicht mehr kommunizieren können.
Diese Szene zeigt es uns auf symbolische Art und Weise.
Aber es steht für etwas Größeres.
Er versucht zu sprechen, und das ist herzzerreißend.
Seine Konzentrationsfähigkeit war beeindruckend.
Wenn ich diese Szenen ansehe, werde ich daran erinnert,
dass er das zwei oder drei Stunden lang machte,
und in jedem Take ist es perfekt.
Wir verändern Dinge, zum Beispiel an der Kamera,
aber er war immer gut.
Man sieht hier die Spiegelung, das ist sehr schön,
die Spiegelung dieses furchtbaren Plastikstöpsels
auf Jane.
Das ist eine Niederlage. Zum ersten Mal ist er geschlagen.
Das ist ein bedeutsamer, tragischer Moment in der Geschichte.
Auch Jane ist geschlagen.
Und wieder versucht er zu sprechen, es ist so furchtbar.
Ich war sehr aufgewühlt, als ich das sah.
-Hallo. -Hallo Elaine.
-Geben Sie mir Ihren Mantel? -Ok.
Wir hatten wieder einen Zeitsprung und Stephen kann nicht mehr sprechen.
Er kann kaum noch sein Gesicht und seine Hände bewegen.
Hier führen wir jemanden ein,
der sehr wichtig in Stephens Leben werden wird.
Elaine, seine künftige Pflegerin.
Und mit Fortschreiten der Geschichte werden die Beziehungen
zwischen Elaine und Stephen und Jane immer komplizierter.
Wie bei Charlies Rolle war auch diese Rolle schwierig zu spielen.
Ich wollte unbedingt Maxine Peake besetzen,
mit der ich zuvor in Red Riding gearbeitet hatte.
Sie ist eine großartige Schauspielerin, die beinahe alles spielen kann.
Egal, welche Rolle man ihr gibt, sie macht sie
interessant und tiefgründig.
Es war ihre Idee, der Figur einen ländlichen Dialekt zu geben,
was sich sehr von dem gehobenen, akademischen
Standardenglisch von Stephen und Jane unterscheidet.
Sie kommt aus einer anderen Schicht und hat diese derbe Sexualität an sich,
vom ersten Augenblick an.
Das wirkt sehr anziehend auf Stephen,
und sie gibt ihm etwas von seiner Männlichkeit zurück.
Seine Augenbrauen drücken ganz viel aus,
wenn sie durch die Tafel kommunizieren können,
was Stephen und Jane nicht konnten.
Rot.
Gelb.
T.
Grün.
Schwarz.
Elaine begreift schnell, dass Stephen
klug genug ist, die ganze Tafel auswendig zu können.
Er hat alles in seinem Kopf,
dabei ist es ziemlich kompliziert.
Aber sie merkt das schnell.
So beginnt ihre Beziehung.
Etwas Besonderes?
Sie kennen die Tafel auswendig, das weiß ich.
Ich habe nicht den ganzen Tag Zeit.
Grün, grün.
Eddie trägt jetzt deutlich mehr Prothesen.
Er hat mehr Einlagen in Mund und Wange.
Der knochige Anzug lässt seine Schulter hochstehen.
In diesem spitzen Winkel zu seinem Hals.
U.
Also, B, U.
Bauarbeiter-Tee, richtig?
Seine Augenbrauen drücken ganz viel aus, wie die von Stephen in Wirklichkeit.
Das eignete Eddie sich schon sehr früh an
und arbeitete am Ausdruck durch seine Augenbrauen.
Dadurch kann Stephen an dieser Stelle in der Geschichte Gefühle ausdrücken.
Sie liegen ihm sicher zu...
Seinen Rädern?
Und er ist der perfekte Patient. Er ist so lustig!
In der folgenden Szene hören wir das erste Mal
Stephens weitbekannten Sprachcomputer.
Das ist eine clevere Einführung eines der berühmtesten Kennzeichen von Stephen.
Das war ein Prototyp.
Er benutzte als einer der Ersten einen solchen Computer.
Er ist noch sehr langsam, wie wir hier sehen.
Aber er gibt ihm seine Stimme, eine Stimme,
die wir heute mit ihm verbinden.
Gut. Besser als eins pro Minute.
Ja, und ich habe
die Komponenten eines Telefonanrufbeantworters verwendet...
Hier wird erklärt,
wie diese Maschine
in den 80ern wirklich funktionierte.
-Gerne. -Hier ist der Schalter.
Rechte Hand?
Mittels Augenbrauenbewegungen sagt er "ja" und "nein“.
Also dann.
Willkommen in der Zukunft.
SCHREIBEN Mein Name ist Stephen Hawking
Das ist amerikanisch.
Viele Menschen haben gedacht, dass Stephen Amerikaner war.
Sie kannten nicht die ganze Geschichte,
und die Stimme klingt wirklich sehr amerikanisch.
Das ist sehr ironisch, weil er durch und durch Engländer ist.
Und doch ist seine Stimme amerikanisch.
Hier gibt es schöne Momente zwischen Jane und Elaine.
Sagen wir besser interessante, angespannte Momente.
Wenn man seine Stimme verloren hat und jemand sie einem zurückgibt,
dachten wir, das braucht eine optimistische und clevere Anerkennung.
sag mir die Antwort.
Das ist eine Referenz auf 2001 und den Computer HAL,
diese tolle Figur in der Geschichte.
Offen gesagt ist mir das gleichgültig.
Und hier haben wir „Vom Winde verweht“.
Auslöschen.
Das ist aus einer britischen Fernsehserie namens Doctor Who.
Die meisten Leute sind sicher mit den Daleks vertraut,
Doctor Who ist eine bekannte Fernsehserie.
Ich werde ein Buch schreiben.
Worüber?
Stephen schrieb unter anderem aus ﬁnanziellen Gründen sein Buch.
Er wusste, dass er in seiner jetzigen Verfassung,
die schlechter geworden war, mehr Mittel brauchen würde.
Er beschloss also, ein populärwissenschaftliches Buch
über seine Ideen und allgemeine physikalische Ideen zu schreiben,
das für normale Leser verständlich sein würde.
Hier zeigen wir die Ursprünge dieses Buchs, Eine kurze Geschichte der Zeit,
das ein ﬁnanzieller Erfolg wurde
und das Ziel erreichte,
Populärwissenschaft einem breiteren Publikum zugänglich
zu machen und Stephens Versorgung zu sichern.
oder so lächerlich wie der Schildkrötenturm.
Nur die Zeit, was immer das ist,
wird es uns zeigen.
Das ist ein Ausschnitt aus Eine kurze Geschichte der Zeit,
und wir sehen visuell, was Zeit mit der Figur gemacht hat.
Das war eine weitere interessante Szene.
Anthony hat diese Szene geschrieben.
Auch wegen dieser Szene wollte ich den Film drehen.
So eine Szene lässt sich wunderbar mit den Schauspielern entdecken.
Aber es hätte auch schiefgehen können, hätten wir nicht den richtigen Ton getroffen.
Das gilt besonders für Maxine.
Sie muss diese Szene führen,
sie stärkt hier Stephens Sexualität,
was zu ihrer Anziehungskraft gehört.
Wir zeigen, dass sie sich damit wohlfühlt,
dass sie Erfahrung hat und weiß, dass auch ein Mann im Rollstuhl Bedürfnisse hat.
Besonders ein Mann im Rollstuhl.
Maxine hat das wunderbar gespielt.
Es hat von Anfang an funktioniert.
Und wir zeigten bereits diese Wette, die er mit Kip Thorne abschloss,
was auch in Wirklichkeit passiert ist.
Die beiden Männer hatten gewettet,
und Penthouse war der Preis für den, der recht hatte.
Das ist eine humorvolle Szene,
die zeigt, wie Stephen sich in Elaine verliebt und umgekehrt.
Auch diese Szene wurde ganz besonders beleuchtet,
um die Idee zu unterstreichen, ohne es überdeutlich zu machen.
Hier sehen wir die Distanz zwischen Stephen und Jane.
In einer einzigen Einstellung sehen wir, wie weit sie voneinander entfernt sind.
Hier sollten wir erneut würdigen, was Eddie alles tun musste.
Das ist technisch alles sehr kompliziert,
was er mit dem Computer machen muss, und es ist alles echt.
Er muss herausﬁnden, wie es funktioniert
und damit interagieren, damit es für uns funktioniert.
Er ist gleichzeitig Schauspieler und die Figur,
und diese Dinge muss er jeden Tag tun.
Das basiert auf einem Foto von Stephen und einer Marilyn-Monroe-Doppelgängerin,
als er in Amerika war.
Das glaube ich sofort.
In dieser Szene ist alles klar,
was zwischen den beiden passiert, alle Unklarheit ist beseitigt.
Es ist eindeutig eine Liebesszene, von der Jane ausgeschlossen ist.
Und sie weiß es auch.
Die Musik trägt hier viel dazu bei,
indem sie suggeriert, dass der Balztanz weitergeht.
Eddies Blick am Ende dieser Szene ist unglaublich.
Verliebtheit mit so wenig körperlichen Ausdrucksmöglichkeiten zu spielen.
Das ist wahrscheinlich...
Das war wahrscheinlich eine unserer schwierigsten Szenen.
Es geht um die Trennung zweier Menschen.
Es beginnt eher Ieichtfüßig,
Stephen scheint ein paar Eingeständnisse
gegenüber Janes Religion gemacht zu haben.
"...wäre der endgültige Triumph der menschlichen Vernunft.
"Denn dann würden wir Gottes Plan kennen."
Ist das dein Ernst?
Daraus wurde schnell etwas viel Dunkleres und Komplizierteres.
Natürlich.
Der Stimmcomputer ist Teil da von.
Wie sagt man seiner Frau, dass man sich trennen will,
wenn man nicht sprechen kann?
Er hat vielleicht drei, vier oder fünf Worte pro Minute.
"Allerdings" was?
Er bereitet einen Überfall auf sie mit seinem Sprachcomputer vor.
Wir sehen, was er schreibt, bevor er den Knopf drückt.
Dann bewegt sein Finger sich zum Knopf, und Jane weiß noch nichts.
Wir wissen, was auf dem Bildschirm steht,
was sie gleich erfahren wird.
Und sie geht unbedarft ihrer Arbeit nach.
Das war die härteste Szene für die Schauspieler.
Sie mussten so viel aus so wenig rausholen.
Hier sehen wir die Bombe, die er gleich platzen lässt.
Ich habe Elaine gebeten, mit mir nach Amerika zu fahren.
Das ist Stephens Stimme, die er noch heute benutzt.
Wir zeigten ihm den fast fertigen Film.
Zu der Zeit benutzten wir eine Stimme, die wir selbst elektronisch erzeugt hatten.
Sie klang fast wie Stephens Stimme, aber nicht ganz genauso.
Besonders diese Szene hat emotional so viel
durch seine echte Stimme gewonnen.
Seine Stimme kann verschiedene Emotionen ausdrücken.
Das haben wir mit unserer Version nie so hinbekommen.
Diese Szene veränderte sich drastisch, als wir seine Stimme benutzten.
Sie wurde besser und viel intensiver.
Diese Szene war ursprünglich viel länger.
Jane hatte viel mehr Text.
Wir haben sie sehr gekürzt, noch am selben Tag.
Im Schnittraum wurde sie noch mal gekürzt,
sodass nur die Essenz übrig blieb
und es nicht mehr geschrieben wirkte.
Es war natürlich sehr gut geschrieben, aber ich fand, wir bräuchten weniger Worte.
Besonders, weil eine Partei nicht wirklich sprechen kann.
Wie viele Jahre?
Sie sagten zwei.
Du hattest so viele.
Wie in der Szene mit der Augentafel
waren hier einige Emotionen der Schauspieler
nicht wirklich gespielt.
Sie flossen einfach auf natürliche Weise aus ihnen heraus.
Sie mussten sich dafür nicht anstrengen...
Ich bin sicher, sie haben alles gegeben,
aber es war so, als ob diese Emotionen ganz natürlich zu ihnen kamen.
Beide konnten diese starken Gefühle den ganzen Tag lang
einfach so zeigen.
Der Bildschirm als Barriere zwischen ihnen war auch sehr schön
und zeigt, wie schwierig die Kommunikation für sie ist.
Und nur so ist sie möglich.
Gleich kommt ein schöner Moment, der nicht im Drehbuch stand.
Felicity handelte einfach instinktiv. Sie...
Eddies Nase fängt an zu laufen, das tat sie wirklich,
und er ist nicht fähig, es aufzuhalten.
Und irgendwann wischt sie es einfach mit ihrer Hand weg,
ohne Berührungsängste. Sie tut, was sie immer tut.
Das ist ein brutaler Übergang.
Wir kommen aus dieser Szene hierher, wo die ganze Beziehung
buchstäblich auseinandergenommen wird,
wenn Stephens Sachen aus dem Raum gebracht werden.
Das sind wirklich seine Sachen.
Das Zeugnis, was man sah,
hatte er uns vor den Dreharbeiten gegeben,
damit wir Teile seines wirklichen Lebens in unsere Geschichte einbauen konnten.
Zurück zur verschneiten Kirche.
Der Schnee und das Eis sind unecht.
Das haben wir an einem ungewöhnlich warmen Oktobertag gedreht.
Es war schwierig, Schnee und Eis zu erhalten.
Wir kommen zu Jonathan und Jane zurück.
Wiedersehen, Jonathan.
Diese Szene war auch sehr schwer zu drehen.
Wie sollten wir diese Figuren in der verbleibenden Zeit zusammenbringen?
Es scheint, als würde Jonathan weggehen und wollte nichts mit Jane zu tun haben.
Als wäre er noch immer sehr verletzt.
Aber er antwortet musikalisch, als Musiker und Sänger,
im wirklichen Leben ein großartiger Organist.
Er spielt hier Klavier.
Charlie hatte dieses Stück auswendig gelernt
und konnte es spielen.
Seine Finger sahen auf den Tasten sehr überzeugend aus.
Das ist ein traditioneller romantischer Moment hier, aber warum nicht?
Jane und Jonathan haben wirklich geheiratet und sind noch immer zusammen.
Ich habe beide vor den Dreharbeiten kennengelernt.
Jonathan ist wirklich ein liebevoller und einfühlsamer Mann.
Sie hatten eine gute Ehe.
Professor, ich liebe Ihr Buch!
Dieses Buch war wirklich ein Phänomen.
In Großbritannien und, ich glaube, auf der ganzen Welt.
Das zeigt uns, dass Stephen Erfolg und Ruhm hat.
Aber er hat seine Frau verloren
und sich für Elaine entschieden.
Da haben Sie es. Zeit! Wo geht sie hin?
Es war eine große Freude...
Hier bringen wir Leute zurück, die wir länger nicht sahen,
die zu Beginn der Geschichte dabei waren.
Harry Lloyd als Brian und David Thewlis als Sciama.
Bitte begrüßen Sie auf der Bühne meinen verehrten Kollegen...
So etwas ist schwierig zu drehen, weil man so viele Menschen
und verschiedene Blickwinkel hat.
Die Zeit reicht nie, alles zu tun, was man gern tun würde.
Der Raum machte uns Sorge.
Wir waren nicht sicher, ob die Umgebung richtig war.
Ich denke, es funktioniert gut.
Es durfte nicht zu groß oder zu klein sein.
Jetzt hält Stephen eine kurze Vorlesung über...
Na ja, er beantwortet Fragen aus dem Publikum.
Diese Fragen sind vorausgewählt, wie im wirklichen Leben.
Er könnte nicht spontan irgendwelche Fragen beantworten.
Er musste sie vorher haben.
Sie sind inzwischen weltweit bekannt.
Die Leute tragen Kleidung aus den 80er Jahren, ich hoffe, das sieht man.
Und 80er-Jahre-Frisuren.
Die Kostüm- und Make-up-Abteilungen haben gute Arbeit geleistet.
Das gilt für den gesamten Film.
Darüber habe ich noch nicht gesprochen, aber als Regisseur
verlässt man sich auf die Leute, selbstständig zu arbeiten,
und man ﬁlmt es dann.
Die Arbeit von Steven Noble
war jeden Tag perfekt.
Und Jan Sewell, die für Prothesen und Make-up verantwortlich war,
verbrachte in der Vorproduktion viel Zeit mit Eddie,
sie spielte eine große Rolle bei seiner Vorbereitung.
Sie hatte Vorschläge, wie wir Eddie altern lassen
und seine Behinderung durch Prothesen
und anderes darstellen könnten.
Eddies Aussehen ist zum Teil auch ihre Kreation.
Das ist großartige Arbeit und sehr glaubwürdig.
Diese Idee ist an dieser Stelle im Film schwer zu verkaufen.
In diesem Moment verlässt der Film die Realität und begibt sich in eine andere.
Wir werden an den Stift vom Anfang in Sciamas Büro erinnert,
das ist lange her.
Die Idee dahinter ist, dass wir im Moment seines Triumphes
daran erinnert werden, was Stephen alles verloren hat.
Eddie machte, dass die Idee funktionierte.
Auf dem Papier sah es schwierig aus.
Würde das funktionieren? Würde das richtig wirken?
Wir haben es in Zeitlupe gedreht
und das Licht verstärkt,
aber Eddies Darstellung macht, dass es funktioniert.
Und da ist er wieder im Rollstuhl. Er kann nicht gehen, er kann nichts tun.
Haben Sie eine Lebensphilosophie, die Ihnen hilft?
Diese Ansprache ist eine tatsächliche Rede, die Stephen zur Zeit...
Ich glaube, bei den Paralympics in London gehalten hat.
Wir haben hier seine Worte als großes Finale verwendet,
was er in seinem Leben überwunden und erreicht hat.
Das sind seine Worte, nicht unsere.
Es ist klar, dass wir nur etwas weiterentwickelte Primaten sind,
auf einem kleinen Planeten...
Natürlich stimmt das alles, wenn man darüber nachdenkt.
Aber
seit dem Anbeginn der Zivilisation
sehnen sich die Menschen, die der Welt zugrunde liegende Ordnung zu verstehen.
Es sollte etwas Ungewöhnliches geben,
was die Grenzen des Universums betrifft.
Die Frage nach den Grenzen ist spannend.
"Wo hört das Universum auf? Geht es ewig weiter?"
Es scheint so... Derzeit denken wir, dass es so ist.
Da draußen gibt es ein Multiversum.
Die Grenzen sind möglichen/veise unfassbar.
Wie schlimm das Leben auch erscheinen mag,
es gibt immer etwas, das man erfolgreich tun kann.
Wo Leben ist, da ist auch Hoffnung.
Eddie macht jetzt... In diesem Teil von Stephens Geschichte
wissen wir, wie er aussieht, der echte Stephen Hawking.
Hier wird sein Spiel sicher stärker auf dem Prüfstand stehen,
denn wir wissen recht genau, wie der echte Stephen zu dieser Zeit war.
Natürlich macht er es wunderbar.
Es ist von Stephen.
Du meine Güte.
Auch das basiert auf einer wahren Begebenheit,
Stephen wurde tatsächlich von der Königin geehrt.
Auch Jane und die Kinder waren dort,
um daran teilzunehmen, auch wenn sie geschieden waren.
Auch das bringt uns zum Anfang des Films zurück,
in dieser gehobenen, palastartigen Umgebung.
Dieser Moment bringt uns zurück
zu dem Augenblick, als Jane Stephen nach seiner Diagnose nicht aufgeben wollte.
Wieder putzt sie ihm die Brille, wie in seinem Zimmer am College.
Professor und Mrs. Hawking, Ihre Majestät die Königin.
Wir drehten eine ganze Szene mit der Königin.
Es war eine tolle Szene.
Eine tolle Szene, und die Schauspielerin war großartig.
Aber nach einem langen Film fühlte es sich so an,
als hätten wir keine Zeit mehr, etwas eher Komisches
einzubauen, und wir verwendeten es letztlich nicht.
Herzlichen Glückwunsch...
Das wurde in Hampton Court, dem Palast von Henry VIII, gedreht,
am Rande Londons, wo es diesen eleganten Garten gibt.
Wir tun so, als wäre es der Garten vom Buckingham Palace.
Wenigstens ist es ein königlicher Garten.
Eddie trägt hier die echte Medaille von Stephen,
die er uns für den Film geliehen hat.
Diese Szene ist der Auftakt für eine großartige Idee im Drehbuch,
die wir während des Drehs entwickelten.
Wir versuchten, Bilder zu zeigen, die uns in der Zeit zurückbringen würden.
Wir beginnen gleich den Epilog des Films,
in dem wir auf Stephens Leben zurückblicken
und ihm das zurückgeben, was wir ihm genommen haben.
Wir sehen, wie er körperlich gesünder wird,
während die Zeit zurückläuft.
Das wird von der Idee eingeleitet, dass die Kinder
der größte Erfolg ihrer Beziehung sind.
In diesem letzten Blick schwingt etwas Mehrdeutiges mit, das ich sehr mochte.
Es ist noch nicht alles geklärt.
Es gibt zwischen ihnen noch eine Spannung, die interessant ist.
All diese Einstellungen haben wir extra für diese Sequenz gedreht.
Mit dieser Idee im Hinterkopf.
Ein Designer namens Matt Curtis half uns sehr dabei.
Er renderte diese Szene für uns und kreierte einige Texturen,
sodass es funktionierte.
Bevor wir abschließen, sollte ich noch sagen,
dass meine Cutterin Jinx Godfrey eine große Rolle spielte.
Hier sehen Sie ihre Arbeit, es ist sehr spannend,
aber während des ganzen Films waren ihre Arbeit und ihr Verständnis
der Emotionen der Geschichte und Darstellungen einfach großartig.
Sie schnitt, während ich drehte.
Ich sah etwas von ihrer Arbeit und sie...
Als ich das erste Mal nach dem Dreh in den Schnittraum kam,
gab es bereits eine Version, die gut funktionierte.
Ich arbeite seit vielen Jahren mit ihr zusammen,
an Dokumentationen und Spielﬁlmen,
sie ist meine ständige Mitarbeiterin
bei all meinen Projekten, seit mehr als 20 Jahren.
Ich kann mich auf ihre Ehrlichkeit und Strenge verlassen,
sie lässt nie zu, dass ich mich in meinen Gedanken verliere.
Sie spielt eine große Rolle in meiner Arbeit
und sie ist jemand, mit dem ich Monate im selben Raum verbringe
und die ich als Mensch sehr mag.
JANE HAT IHREN DOKTOR IN SPANISCHER LYRIK DES MITTELALTERS.
SIE UND JONATHAN SIND GLÜCKLICH VERHEIRATET.
JANE UND STEPHEN SIND FREUNDE UND HABEN 3 ENKELKINDER.
Das ist auch Matt Curtis’ Arbeit,
er hat diese Sequenz für uns kreiert, in der wir ins Universum gehen,
in dem Stephens Geist so viel Zeit der Geschichte verbracht hat.
Diese Bilder basieren auf Teleskopaufnahmen des Universums.
Es ist wirklich so bunt und seltsam und surreal,
auch wenn es falsch aussieht, aber so ist es tatsächlich.
Es ist wirklich unglaublich.
Das war es dann wohl. Vielen Dank fürs Zuhören.