Falava-se muito naquele tipo que entrava num bar
e batia em toda a gente.
Era disso que se falava. "Deviam ter visto aquele grande...
Ele tinha cicatrizes", e continuavam.
E eu queria esse herói misturado com a lenda de Galahad.
Mas tínhamos um herói com inteligência, o He-Man.
E também tínhamos um alter ego, que era o Adam.
O Príncipe Adam levanta a espada e o planeta treme,
emite energia e transforma-se no He-Man.
Sem a espada ele não tem poder.
A espada é uma ponte. É como a Força.
Quando o He-Man diz: "Eu tenho o poder",
está a dizer às crianças: "Não têm de fazer o que vos dizem.
Podem ser vocês próprios."
A ideia de ser transformado no seu verdadeiro eu
é muito cativante.
Estávamos no negócio de fazer coisas de plástico
e de repente, todas as coisas que criámos ganharam vida.
O PODER DE GRAYSKULL
A HISTÓRIA DO HE-MAN E A MASTERS OF THE UNIVERSE
Vamos retroceder. Vamos entrar na máquina do tempo.
A máquina do tempo leva-nos a 1975, quando...
EX-DIRETOR DE MARKETING, MATTEL
... o mundo das figuras de ação masculinas mudou.
O Six Million Dollar Man foi introduzido.
Porque antes disso, coisas como o G.I. Joe e o Big Jim
eram o que era normal.
Apenas as figuras masculinas de ação
eram licenciadas.
Eram licenciadas da banda desenhada ou dos filmes.
A Mattel tinha...
EX-VP MARKETING, MATTEL
... muitas marcas muito importantes
e a Barbie e os Hot Wheels eram duas das melhores.
Mas eram orientadas para o produto em vez de, orientadas para a marca.
HOT WHEELS, JULHO DE 68 BARBIE, MARÇO DE 59
O pessoal do marketing dizia,
"Precisamos deste tipo de produtos"...
EX-ENG. E VP MARKETING, MATTEL
... e nós inventávamos.
Eles diziam: "Sim, não, sim, não."
Não podíamos fazer nada sem um projeto de pesquisa.
CRIAR UM PRODUTO BASEADO NA PESQUISA
A Mattel tinha a licença
e testava, e o filme estreava e acabava em março.
Depois em dezembro, ficava tudo em stock.
Ainda não tinha havido um bom filme que se tivesse tornado brinquedo.
EX-DIR. DESIGN PRELIM, MATTEL
CONFRONTO DE TITÃS
Alguém da Mattel comprou a licença para O Confronto de Titãs,
então comecei a falar com o pessoal do filme
e absorver toda a arte do filme...
O produto saiu duas ou três semanas antes do filme.
Estava a vender imenso antes do filme sair.
Os mitos.
12 JUNHO 1981 BILHETEIRA: $ 41 MILHÕES
A magia.
O mistério.
Quem está a comprar estas licenças?
Quem comprou O Confronto de Titãs e o Flash Gordon?
Quem comprou?
Para O Confronto de Titãs gastámos $500 000 para a licença,
$500 000 para o material e a montagem,
um milhão de dólares em stock.
Depois olhamos e pensamos,
"E agora?" O filme estreou e terminou em março.
A ESTREAR NA SUA GALÁXIA ESTE VERÃO
Recebemos um telefonema do Lucas que nos queria mostrar uma coisa.
A GUERRA DAS ESTRELAS
O presidente disse: "Quando podem ter o produto?"
"Provavelmente em março."
Os miúdos vão querer isto para o Natal, certo?
Para quê? Ele disse: "Passo."
PASSO
Bernie Loomis, que estava na Kenner, disse: "Que se lixe",
e acabou por fazer as figuras
com um papel dentro que dizia: "Devemos-lhe uma figura."
Quer dizer, isto é que é coragem.
CERTIFICADO ANTECIPADO
Os miúdos, o que recebeste no Natal? "Um cupão."
O volume deste mercado em 1980 era de $200MM
e dominado por A Guerra das Estrelas.
O Ray ficou mesmo chateado...
PRESIDENTE DA MATTEL TOYS
... ele viu o que aconteceu e tínhamos perdido a oportunidade.
Então dissemos "Que podemos fazer?
Podemos fazer cowboys e indianos.
Podemos fazer Westerns, será que é popular?"
A Guerra das Estrelas já tinha saído, havia espaço.
Tínhamos experimentado os militares e resultou.
CONAN THE AVENGER
Tinha lido bastante ficção científica e era fã do Frank Frazetta.
O terceiro a sair foi o Bárbaro.
Espaço, exército, e Bárbaro.
DOCUMENTO DE PESQUISA, MATTEL
Depois o Conan. "Temos um filme."
Queriam vender-nos a licença.
MATTEL LICENCIA CONAN
O meu patrão, um tipo porreiro, Shel Platt,
disse: "Conseguem fazer coisas do Conan?"
RIVAL DO CONAN
Eu disse: "Claro."
E apresentámos a licença aos distribuidores.
Modelámos, fizemos as amostras. Fizemos as embalagens.
DESENHOS ANTECIPADOS
Fizemos o trabalho dispendioso.
Depois a Mattel descobriu que o Conan...
DESIGNER DE PRODUTO
... ia ser um filme para adultos com nudez e violência.
"Não podemos fazer uma linha de brinquedos assim."
FILME DO CONAN PARA ADULTOS
Eles reclamaram
que tínhamos comprado a licença para a enterrar.
Mas não, nós tínhamos apresentado. Eu apresentei-a.
Apresentei-a à Toys 'R' Us, à Walmart. Apresentei-a em todo o lado.
Também apresentámos o He-Man ao mesmo tempo.
"...O MODELO."
Mark sentava-se no escritório e desenhava.
Fazia banda desenhada. Uma pessoa do marketing...
EX-DESIGNER, MATTEL
... passou pelo seu escritório; ele tinha feito um desenho.
Era o Torak, o desenho original.
E esse tipo passou e disse: "O que é isso?"
O Mark disse: "É algo que estou a desenhar."
Ele disse: "Quero apresentá-lo."
E depois o Roger e os outros designers preliminares apareceram e queriam mostrar ao Ray Wagner.
EX-DESIGNER, MATTEL
Roger Sweet tinha grande influência.
Ele disse: "Todas as figuras de ação masculinas que a Kenner fazia
e o Big Jim, neste caso, são tão fracas"; ele disse,
"Porque não fazemos uma figura robusta?"
Então, ele foi para a conferência de produto com essa figura,
e apresentámo-la ao Ray.
E o Roger Sweet vem com três esculturas grandes.
Acho que ele pegou no Big Jim e usou barro para o muscular.
Acho que tinha um tanque a fazer de chapéu e uma arma.
A cabeça da outra figura parecia uma bala.
E a terceira tinha cara de mau e uma capa de pele de urso.
Este chamava-se Tank Head, este era o Bullet Head
e este o He-Man. E nós dissemos: "He-Man."
Aqui está o homem, aqui está o herói. Aqui está o desenho.
Os pés não estão direitos como as figuras da altura.
E tem uma arma, está preparado para agredir.
É banda desenhada, mas em 3-D.
O importante no He-Man era isso.
Foi assim que atingimos a Kenner,
porque a Kenner estava-nos a esmagar.
E fizemo-lo ao criar este tipo de figuras de ação.
Quando temos um tipo bom, avalia-se o tipo bom pelo tipo mau.
E este é o Skeletor.
Eu disse: "O He-Man é o herói, é o tipo bom, então é o He Man."
Então eu disse,
"Bem, teremos outros 'mans'."
Sea-Man.
Que tivemos de alterar.
Tivemos o Man-At-Arms. "Man" primeiro.
E os tipos maus, o D-Man, como demónio.
Que mais tarde ficou Skeletor.
A rapariga que tínhamos era a Wo-Man,
e ficou Teela.
Os primeiros nomes que inventei eram palermas.
Wo-Man? Por favor...
Mas eu...
Estava a manter o tema "man".
Tínhamos membros femininos na equipa da marca
e elas disseram: "Não."
Mal os escritores de banda desenhada começaram a trabalhar,
inventaram nomes muito melhores; inventaram o Mer-Man.
E eu: "Mer-Man, obrigado. É genial."
Porque não aguentaria o Sea-Man por muito tempo.
"...UMA NOVA ESCALA..."
O Mark estava muito motivado para criar uma nova escala de produto.
EX-VP, EMBALAGEM, MATTEL
FIGURAS DE AÇÃO DOS ANOS 80
Maior parte das figuras eram assim. Hoje em dia são mais robustas.
Mas já começava a ter uma presença visual mais forte
e uma assinatura a que nos agarrar.
Por vezes eram mais manobráveis com braços e pernas móveis para as posições de ataque
e músculos exagerados e ainda ninguém tinha feito igual.
E, claro, éramos todos influenciados pelo Conan e pelo Frank Frazetta
e todo esse género.
Nunca tinham feito uma figura em 3D com proporções corretas.
Tentavam fazer a figura de modo a levarem as peças
diretamente para a fábrica sem ser necessário voltar a esculpir.
O Tony teve uma ideia, ele disse, "Vou esculpir tudo, uma a uma...
COLEÇÃO HE-MAN
... como dever ser, sem articulação e vamos ver como fica
e colocá-los ao lado de veículos
e quando se fizer o castelo, colocá-los ao lado do castelo."
De facto, ele estava a falar de fazer um bom estudo de 3D.
Assim, podíamos testá-los com as crianças quando estivessem bem.
Foi quando vimos
as crianças: "Faz assim porque estou a mandar!"
Exatamente o que as mães diriam.
Eles queriam o poder, foi daí que surgiu o tema poder.
PODER E DOMÍNIO COMO OBJETIVO
Queriam ter o poder de fazer o que lhes apetecesse, sem serem mandados,
nem pela mãe, nem o pai, nem ninguém.
E nós dissemos: "Eu tenho o poder."
Quando as figuras saíram as crianças ficaram loucas.
"Olha, olha, olha!"
Eu não percebia o que se passava. As crianças estavam loucas.
E as crianças até tentaram roubar
o He-Man e o Skeletor
e a Teela.
A Teela tinha sido esculpida como se fosse mesmo uma miúda.
PROTÓTIPO DA TEELA
O Tony emocionou-se.
E os miúdos gostaram daquilo.
E também, principalmente nos bonecos, são as...
coisas pequenas.
As pequenas coisas acrescentam muito valor.
Se repararmos em todas as figuras de ação masculinas da linha He-Man,
todas tinham espadas e machados e coisas assim.
Fizemos igual com a linha da Barbie,
acrescentar valor, vinha sempre uma embalagem junto com o He-Man.
Depois inventei
uns veículos, o que fez com que o Ted me ajudasse
VEÍCULOS NÃO PRODUZIDOS
e o Ted era um ótimo designer industrial.
Ele desenvolvia a engenharia à medida que trabalhava.
TED MAYER NA MATTEL
Antes da escola de design, tive formação em engenharia,
e em ilustração técnica.
Fazia um desenho como este, discutia-o com o Mark
e como se vê, ele dizia: "Sabes, precisamos de um canhão",
então, adicionei aqui um canhão.
E depois evoluía...
Como se vê aqui, este foi o desenho final apresentado.
Foi um dos desenhos iniciais do Wind Raider, um design diferente.
PRIMEIRO DA BANDA DESENHADA
Foi ideia do Mark fazer um futurista e ao mesmo tempo...
com algo de outrora que fosse tecnológico.
Com todos os detalhes e coisas mecânicas.
Esperem, não temos uma história,
não temos um filme, então precisamos de um diorama.
Precisamos de um cenário, e bingo, é o Castelo de Grayskull.
O Castelo de Grayskull...
O meu brinquedo favorito era o cenário Guns of Navarone, que era tipo uma montanha cortada a meio e patamares dentro.
E eu disse: "Faz o cenário Guns of Navarone."
Eu já o tinha desenhado desde o início,
pois quando se vai dominar o mundo, temos de ter um forte.
E dei-o a um escultor e parecia feito por um arquiteto.
Estava todo direito.
Queria que fosse orgânico, como se tivesse vida.
E tentaram outro escultor e depois mais outro,
e nessa altura eu disse: "Esqueçam."
E fui lá, peguei num pouco de barro
e esculpi o Castelo de Grayskull sozinho.
E o Mark Ellis disse: "Isto não vai resultar."
Eu disse: "Porque não?"
Tinha-se esquecido do tamanho das figuras de ação e a porta do Grayskull
era mais baixa do que o He-Man; eu disse,
"Tens de voltar a esculpir a porta.
Tem de ser alta o suficiente para o He-Man entrar."
E depois, fora isso, ele conseguiu.
Sobre isso, o Glenn Hastings disse: "Isso custa $20 na loja.
Ninguém vai comprar."
Nós tínhamos alguns bloqueios.
Tivemos de fazer aquela parte do molde para pulverizar
não só para evidenciar a ponte levadiça, mas para mostrar a textura
do castelo.
O fabrico fez tudo com máscara de pintura.
Toda a pintura tinha de ficar igual.
Eu fui à fábrica porque era o meu cenário.
Eu disse: "Não, não, não, não, não. Passa-me uma lata de tinta."
Eu disse: "É como os tipos que pintam as cercas com graffiti.
Alinhem isso e... pulverizem."
E eles disseram... Depois eu fiz um diferente, ficou assim.
Depois fiz um que ficou assim.
Eu disse: "Faz o símbolo do Zorro, não importa."
E todos os castelos ficaram diferentes.
Não me deixaram fazer interiores pois não queriam que o preço subisse.
Então a Rebecca fez uns autocolantes para o interior.
Eu fiz os desenhos e ela transformou-os em autocolantes,
e assim ficou o interior do castelo.
Tínhamos uma personagem, a principal que era o He-Man.
Mas tem mais a ver com o Skeletor do que com o He-Man.
Porque não fazemos com que pertença a quem tiver o poder de Grayskull?
E daí a espada dividida,
e quem tem as duas peças, é que é o dono do castelo.
Não pertence ao Skeletor nem ao He-Man.
O bom tem metade e o vilão tem a outra metade
e temos de tentar juntá-las,
e juntas abriam a porta do Castelo de Grayskull.
É a cadeira do poder.
E não sabemos se é um bom local ou mau.
E está sempre como cenário.
E tem esse lado do bem e do mal que chama a atenção dos miúdos.
É uma daquelas coisas.
Eles procuram... tem de ser um pouco perigoso.
A escultura do He-Man ia ser a escultura base para todo os corpos.
Exceto para o Ram Man.
Ram Man era grande, um tipo corpulento.
Mesmo as personagens do mal tinham as mesmas pernas e braços.
e o mesmo tronco.
E ficámos sem dinheiro para o material
facilmente, como éramos nós a desenvolver tudo.
E dissemos: "Precisamos de outro veículo, mas sem gastar dinheiro."
Este gato fez parte da linha do Big Jim.
E pintámo-lo de verde e colocámos-lhe um chapéu.
Então, o material era isto.
Tinham o pequeno He-Man com 14 cm,
todo em cera e colocaram o tigre ao lado.
E disseram: "Está fora de escala."
Eu disse: "Não importa, pintem-no de verde às riscas cor de laranja,
não quero saber, vamos usar o tigre
porque vamos poupar dinheiro."
E eles pintaram de verde às riscas cor de laranja.
E eles voltaram: "Vês?
Vês?" Eu disse: "Está brutal." E eles disseram: "Não."
Eles disseram: "Continua a não funcionar.
É grande como um cavalo, comparou o Paul... Olha para o He-Man."
Puseram uma sela.
E foi assim que surgiu o Battle Cat que o He-Man ia montar.
E não é tão romântico como as pessoas gostariam,
mas às vezes recordamos estas coisas.
Bela fantasia e monstros e dragões, tudo misturado.
E... é fantástico.
Para um rapaz de cinco, seis anos...
COLECIONADOR
... ter estas figuras...
DESENHOS DE MARK TAYLOR
... neste mundo, onde a imaginação vai além do sonho,
é fantástico.
Na altura, a embalagem era criada por nós, criávamos o nome da marca,
os nomes dos brinquedos e os gráficos da caixa,
a caixa toda.
A apresentação comercial era criada pela equipa de embalagem.
Primeiro desenhei um logotipo chamado "The Lords of Power".
E eles parece que gostaram do nome.
O presidente, Glenn Hastings, disse: "Não vão pôr Power Lords."
COLEÇÃO LORDS OF POWER
Achava que tinha uma conotação religiosa.
Alguns executivos de topo disseram: "Vai ser o Masters of the Universe."
E eu disse: "Vamos diretos ao cerne da questão.
Há um tipo que pinta exatamente como esta linha parece."
Porque Frank Frazetta era,
na altura, algo novo e havia posters por todo o lado.
Provavelmente seria com esmalte e óleo
então era um tipo de luminescência, fazer jogos de luz.
E o Rudy Obrebro entrou.
ARTISTA
Ele disse: "Tenho um projeto. Pintas como o Frazetta?"
E eu disse: "Claro, pinto como qualquer um."
Eu disse: "Vamos tentar. Faz um o mais rápido que puderes."
E ele fez um Battle Cat.
Eu senti que não devia arrasar completamente o Frazetta,
porque... sabem... céus. Não queria insultar o homem.
Não sou assim tão bom.
Ele tinha um traço tão emocional
no seu trabalho, e estávamos a tentar obter isso.
Não eram apenas os grandes músculos e a pele e coisas bárbaras.
Era a emoção da luz na sua pintura.
Quando tinha cinco anos, lembro-me de estar numa loja de brinquedos.
E na prateleira de cima estava a caixa do Castelo de Grayskull.
Éramos transportados para outro mundo,
apenas de olhar, a arte era fantástica.
Captava mesmo a nossa atenção.
Olhamos para a caixa e já temos um cenário para brincar com as figuras.
O desenvolvimento da publicidade ia ser a chave,
porque não tínhamos um programa de televisão, nem pensávamos em ter.
E eu queria uma publicidade real.
He-Man, He-Man
Quem é o grandalhão com grandes músculos?
É o He-man! O homem mais poderoso do universo!
O Skeletor é o seu inimigo!
PRIMEIRO ANÚNCIO EM 1982
He-Man, He-Man
He-man, Skeletor e Castelo de Grayskull. Têm de montar o castelo.
Estás condenado, He-Man.
A sério? Olha este movimento, pai!
- He-Man! - Agora eu tenho o poder!
He-Man e Skeletor vendidos em separado
O Castelo de Grayskull também,
da coleção Masters of the Universe, da Mattel.
E trouxemos os principais distribuidores a Hawthorne
e mostrámos-lhes a linha.
Lembro-me de estar numa avaliação da marca
ou reunião de vendas ou algo assim.
Alguém disse: "Como vais contar a história?"
E ele disse: "Que programa desenvolveste
que faça a ligação com outra pessoa, outra empresa,
que sei que vai acontecer,
mas que não seja a publicidade que já sei que vais cortar?
- Então o que tens?" - E o Mark levantou-se
e disse: "Não vos dissemos?
Vamos pôr uma mini banda desenhada em cada brinquedo."
"...CRIAR UMA VOZ..."
BANDAS DESENHADAS EMBALADAS COM AS FIGURAS EM 1982
As bandas desenhadas que vinham com os brinquedos foram escritas por...
ARTISTA BANDA DESENHADA
... Don Glut e desenhadas por Alfredo Alcala.
E eram lindas, mas ao olhar para elas percebia-se
que o mundo ainda não tinha sido definido.
Era muito bárbaro, muito primitivo e escuro.
Muitos diziam que era tipo Frank Frazetta.
Até então, eu tinha escrito a história e o He-Man tinha saído da selva,
como O Livro da Selva.
Era um menino criado na selva por macacos.
E foi alterado para ser mais fantasioso, Eternia e assim, o que era melhor.
Depois disso, percebeu-se que estavam a tentar criar uma voz,
a tentar definir melhor o mundo, criar interação entre as personagens,
em vez de ser só do género, "o vilão e o bom e vamos partir tudo."
Outros escritores trouxeram mais ideias.
EX-ANALISTA, MATTEL
O Tim Kilpin trabalhava nessas bandas desenhadas de '86, '87,
o Bruce Timm desenhava e o Stan Sakai era o letrista.
Talentos incríveis a trabalhar nas bandas desenhadas.
E então, a DC começou a fazer essas bandas desenhadas.
Eu disse: "Quero comprar dez páginas de publicidade."
Bem, nunca ninguém tinha feito uma coisa dessas.
Eu disse: "Mas tens de desenvolver uma linha com a minha figura."
E acabámos por fazê-lo com uma pequena linha,
que saiu na DC 47,
e era o Super-Homem contra He-Man.
Eles produziram uma minissérie de três temas,
temas com tamanho completo de banda desenhada moderna.
E ao mesmo tempo, produziram uma série de mini bandas desenhadas
que também iam definindo o mundo mais um pouco.
Era a lenda de Teela e o "Power of Point Dread"!
Agora o Rei e a Rainha no He-Man falavam melhor e eram mais articulados
e sabia-se quem eram as personagens e o que faziam.
E foi nas minisséries da DC que vimos realmente o Príncipe Adam
a ganhar vida e a ser definido.
Quando eu soube que ia haver bandas desenhadas por trás das figuras...
ARTISTA
... eu disse: "ok".
A abordagem ia ser diferente dos livros normais.
Sabia que havia uma forma de contar uma história,
mesmo que o livro fosse deste tamanho.
Na verdade, deste tamanho.
Decidi que queria expandir o mundo do He-Man para que as pessoas e as crianças sentissem
que incluía raças diferentes e para que quem comprasse os brinquedos
se revisse nos livros.
Eu recebi o primeiro brinquedo da Masters no meu quarto aniversário
e foi amor à primeira vista.
Tinham muitos músculos e eram coloridos,
e soube logo quem era o tipo bom e quem era o tipo mau.
Como na Guerra das Estrelas, vê-se logo que o vilão é o Darth Vader.
Temos um exército de bons e vilões pois queremos fazer mais figuras.
E é assim que surge, e vamos construindo
e fica cada vez mais colorido e as crianças mais interessadas.
"Tenho de ter aquilo", e as aventuras vão crescendo até...
HISTORIADOR HE-MAN
"...A LENDA COMEÇA..."
LOU SCHEIMER E ERICA SCHEIMER
O meu pai era o pilar dos desenhos animados de sábado.
ATRIZ DE DOBRAGENS
Ele e o Fred Silverman fizeram o primeiro programa em 1965
que foi especialmente comprado para sábado de manhã,
o Super-Homem,
e mudou a dinâmica toda dos sábados de manhã.
AS NOVAS AVENTURAS DO SUPER-HOMEM
Nos anos 60, havia um regulamento
de publicidade para crianças.
Eles tinham um programa chamado Linus - O Coração de Leão.
ANIMADOR
O Linus vinha nas caixas de cereais.
A minha força vem dos novos Post Heart of Oats.
Reagan e o Supremo Tribunal fizeram uma revogação
em '81; antes disso, uma empresa não podia fazer meia hora...
... de um anúncio aos seus brinquedos,
porque era considerado um anúncio e isso mudou.
Surgiu há uns três anos
quando a Comunicação Federal de Comunicações reverteu
algumas orientações na programação infantil.
Diz que, na verdade, o mercado e não o governo,
podem determinar o que é mais adequado para os mais novos.
No final de 1982, a Mattel abordou a Filmation e disse:
"Temos o Castelo de Grayskull e queremos publicitá-lo",
então a Filmation disse: "Vamos animar o anúncio."
Este brinquedo tem algo que pode dar asas à imaginação das crianças.
A sua própria lenda.
- He-Man! - Skeletor é o inimigo!
É a coleção Masters of the Universe.
E para os meus filhos, a lenda começa aqui,
com o Castelo de Grayskull.
Gwen Wetzler, diretor do Flash Gordon,
foi o realizador do He-Man e da She-Ra com uns ex-animadores da Disney.
Eles tinham as figuras de ação: He-Man,
Beast Man, Man-At-Arms, Skeletor, Teela, Mer-Man e Castelo de Grayskull.
Talvez conhecendo apenas fotos das personagens.
ANIMAÇÃO, FILMATION
Eu produzi a publicidade que vendeu a série.
E fizemos a animação completa.
E tínhamos duas semanas para o fazer. Foi a voar.
E o programa vendeu.
Derrota as forças do He-Man, mas deixa-o para mim!
Aqui estou eu, Skeletor!
He-Man!
O Skeletor está a fugir!
O Castelo de Grayskull está seguro connosco!
Nada está seguro com o Skeletor por aí.
E a lenda continua
nesta coleção Masters of the Universe.
E na imaginação dos meus filhos.
Procura-o, é novo. Da Mattel.
E o meu pai disse: "Espera, isto pode dar um grande programa!"
Ele era um grande fã do Conan, o Bárbaro.
"Podemos fazer algo!"
O PODER QUE SEPARA O HOMEM DO BRINQUEDO
Estava a trabalhar numas ideias diferentes.
E lembro-me de alguém chegar ao escritório com uma caixa,
deste tamanho.
Estava cheia de figuras e veículos da Mattel.
Ele disse: "Este vai ser o próximo programa."
Na primeira semana, virei-me para o guionista,
um tipo chamado Don Manuel, e disse "Don, o nome do programa
não é mesmo He-Man, certo?
Soava a título temporário.
O verdadeiro nome vai ser Radnar ou Karnak
ou Thorok!"
E ele: "Não, é mesmo He-Man."
Ao ouvir a primeira vez o nome, parece machista ou chauvinista...
PRES. DA FILMATION
... eu disse: "Não, nunca irá resultar, é horrível."
As miúdas vão rejeitar.
Por ser um programa sindicado, ele disse,
"Precisamos que resulte cinco dias por semana, de segunda a sexta.
As crianças vêm da escola.
Vão ser pelo menos 13 semanas de originais.
O que faz 65 meias-horas.
O que faz um ano inteiro de trabalho
de todos os animadores e das pessoas da Filmation."
A FILMATION APRESENTA
He-Man
E Masters of the Universe!
Eu sou Adam, o Príncipe de Eternia
e o defensor dos segredos do Castelo de Grayskull.
Este é o Cringer, o meu amigo destemido.
Poderes secretos fantásticos foram-me revelados
no dia em que ergui a minha espada mágica e disse... Pelo poder de Grayskull!
He-Man
Eu tenho o poder!
"...COMO O HE-MAN SE TORNOU O HE-MAN?"
Tinham feito uma série de bandas desenhadas,
quando começaram a comercializar as figuras.
E cada banda desenhada tinha uma história diferente.
ESCRITOR
Uma ideia diferente de quem era o He-Man.
Criámos uma bíblia para o programa com todas as regras.
A história das personagens. Quem são os pais?
Quais os poderes, como estão relacionados.
ESCRITOR
É uma lista telefónica com todas as personagens.
A ideia inicial era escrever a bíblia da série,
que seria usada para comercializar o brinquedo.
Eles não tinham conceito.
VOZ DE LOU SCHEIMER
Tinham uma apenas personagens desenhadas...
A VERDADE DA MASTERS OF THE UNIVERSE
... tipos com músculos vindos da floresta que causavam estragos.
Eu disse que o faríamos, mas se tivéssemos total controlo criativo.
Então comecei a criar uma história e um universo à volta dela.
E surgiu a ideia do planeta Eternia.
E tinha de haver um tipo de enredo
e uma base na história,
para que se perceba o que está subjacente,
mesmo que não se entenda muito bem,
pois é isso que irá chamar a atenção dos espetadores.
Encontrei uma maneira de escrever ao nível deles e acima ao mesmo tempo...
ESCRITOR
... o que fez com que as histórias tivessem um valor duradouro.
Primeiro vi como piada, só para ver como era.
Mas depois vi
que alguém tinha mesmo trabalhado nos mitos
e na história e de onde as personagens vinham.
Havia regras de como funcionavam e não funcionavam os poderes.
Tinha sido algo pensado e isso era interessante
pois não se poder fazer o que se quer na ficção-científica e fantasia.
Tem de haver regras.
Na animação quebram-se as cenas. Dirige-se enquanto se escreve.
Que é como as pessoas pensam que se escrevem os guiões,
mas escreve-se assim apenas nas animações.
Estes são dois dos primeiros desenhos do He-Man
quando desenhámos a personagem, pois era apenas um brinquedo.
Este foi no início da série.
O guião era escrito e depois os guionistas
basicamente olhavam para o guião e criavam as bandas desenhadas.
Depois passava à fase do layout.
Era assim que funcionava.
Desenhávamos com lápis azul.
Na animação utilizamos o lápis azul.
E fazia isto no layout, mostrava o He-Man a lutar contra a vinha.
E depois...
Vêm? Ele liberta-se.
E aqui não se vê nada porque era celuloide.
Depois ia ao animador e a faixa já tinha sido gravada,
e a faixa chamava-se "Red."
Nos filmes antigos, vemos umas faixas de células
com pequenos botões quadrados.
Cada quadrado é uma fotografia.
Numa folha destas, cada uma destas linhas é um desses quadrados.
Este bocado é um segundo.
E eu só pensava na ação, não me preocupava com todos os detalhes.
Outra coisa, os heróis nunca têm espaços nos dentes.
Nos heróis, isto é tudo sólido.
Os vilões têm espaços nos dentes. Não sei porquê.
Então, este seria um quadro-chave.
E depois fazia-se outro.
Os quadro-chave são o um e o nove e este é o do meio.
Chama-se desenho do meio porque define o arco do movimento.
Então, este fica no meio destes dois.
E um dos segredos sujos que agora se sabe,
mas a Disney nunca admitiria é que se fazia muito rotoscópio.
Rotoscópio era como se capturava o movimento,
em que se filmava um ator, a preto ou assim.
Faziam reproduções de frames de movimento reais.
E o animador desenhava a personagem por cima,
então era baseado no movimento humano.
Tinham um tipo com músculos, uma mulher e outras personagens,
e vestiam-nos e filmavam-nos
a preto e branco para as cenas de ação...
DIR. ANIMAÇÃO, FILMATION
... como o He-Man que corre, para,
olha à volta e corre para um lado, para o outro lado.
Havia mais cenas de ação do que de diálogo.
O He-Man pega na espada e faz isto. Faz...
Estão a ver, assim.
A ação 16 era o riso.
Era a que ele fazia...
Havia um assistente de animação fantástico chamado Jim Logan,
tinha trabalhado na Fleischer e na Famous Studios
quando faziam o Popey
e ele nunca se lembrava dos nomes
das personagens do He-Man, então inventava nomes.
Ele chamava He-Man, mas ao Skeletor chamava Boneman,
ao Beast Man chamava Dogman o Mer-Man era o Fishman.
E fui falar com ele por causa de umas cenas e ele diz,
"Tenho esta cena do Boneman a falar com o Fishman
e o Fishman e o Boneman juntos com o Dogman, e..."
E eu disse: "Jim, que bom programa. Quero trabalhar nesse."
Devemos desenvolvê-lo, eu gostei.
"...O IMPACTO..."
Gwen Wetzler era uma ótima diretora,
principalmente por ter um bom olho cinematográfico
e ela gostava mesmo do que fazia.
Não era apenas um trabalho.
"SHE-DEMON OF PHANTOS"
E também porque tentava provar
que uma mulher devia ser diretora pois na altura era um clube de rapazes.
O Lou era muito inovador.
Os outros diretores e alguns animadores, os homens,
não gostavam da ideia de trabalhar com uma mulher.
Um dos diretores recusou-se a trabalhar comigo.
Mesmo que desenhasse como o Miguel Ângelo,
seria tratada como uma minoria.
E a Gwen foi uma das pessoas que lutou contra isso,
para que as mulheres tivessem papéis importantes.
Ela era uma animadora, guionista e muito boa diretora.
O meu pai era um homem íntegro e com muita ética.
Ele preocupava-se com o público.
Mesmo depois das mensagens e de toda
a polémica,
ele assegurou-se que não havia muita violência.
Havia ação nos desenhos animados.
Quando disseram que iam fazer o programa, a Peggy Charren
da Action for Children's Television protestou, só por causa do título.
A Peggy Charren tem sido a voz americana
da televisão das crianças desde que fundou
a Action for Children's Television em 1968.
Mas o grupo tem tido poucos sucessos recentemente.
Se os anos 70 pertenciam aos cães de guarda como a Peggy Charren,
os anos 80 pertenciam aos He-Man americanos.
Fizemos 130 episódios do Skeletor a perder.
Deve ser difícil perceber como fazê-lo perder sem o matar.
Sabem... violência?
Há mais violência nas ruas do que na televisão.
Há uma cena num dos guiões do Michael...
ESCRITORA
... em que o He-Man arrancava uma árvore, e os editores escreveram,
"Por favor, não ponham o He-Man a arrancar a árvore.
As crianças pequenas vão imitar."
Não podíamos ter uma personagem a fazer uma careta
para outra personagem.
Era considerado "um ato de violência" e não podia haver atos de violência.
Então chega este tipo chamado He-Man, parecido com o Conan
e o Conan é violento e toda a gente pensa que vai ser muito violento.
Eles trouxeram, como têm feito desde os anos 70,
a consultora educacional, que assegurou que tinha os valores sociais.
E havia umas frases no fim, eu nunca escrevi nenhuma,
deve ter sido o Arthur Madel ou o Paul Dinis
ou alguém do pessoal que as fez,
"Hoje, o Adam aprendeu uma lição sobre não ser idiota."
Era uma história de monstros a lutar,
e no fim: "Olhar para os dois lados antes de atravessar a rua."
Vá lá!
Agradava-se para acalmar os consultores
pois o He-Man naquela altura estava a ser criticado
por ser um dos programas mais violentos, apesar de não o ser.
Porque como viram no episódio de hoje,
não importa o tamanho do problema, uma pessoa ou uma criatura
podem fazer uma grande diferença. Até à próxima.
Esta foi a primeira personagem original
a ser desenhada para a série.
É um tipo chamado Lizardo Man, e apareceu num episódio
chamado "She-Démon of Prantos."
Bem, é melhor pensarmos em algo rápido!
Agora eles sabem que estamos aqui.
A personagem favorita do meu pai
era o Orco.
E, sem dúvida, uma das melhores personagens
e era adorável e acho que
diz muito sobre ele.
Ele tinha um pouco de Orco, à sua maneira.
Há uma coisa melhor do que ser um grande mágico...
LOU SCHEIMER COMO ORKO
... é ter grandes amigos como vocês.
E eu vou aproveitar ao máximo.
Este é o Skeletor.
Talvez o primeiro desenho de projeto de produção
que foi feito do Skeletor.
Se pensar no Skeletor, acho que era um dos vilões mais interessantes,
porque nos primeiros episódios do He-Man, ele é um vilão obscuro.
Sem humor nenhum; depois, a meio da primeira temporada,
eles perceberam: "Se pusermos um riso no Skeletor, fica muito bom."
- A gravar? - A gravar.
As gargalhadas dos vilões são normalmente
"heh-heh-heh" ou de escárnio.
Mas eu fiz uma gargalhada cómica.
Escolhi falar comigo próprio.
Eu queria manter o fluxo.
ATOR DE DOBRAGENS
Ao falar de uma maneira, queria que a resposta viesse.
Então eu fiz, digamos o Skeletor e o Mer-Man,
e ficou do género...
Mer-Man, sai-me da frente. Não mandas em mim.
Eu fui uma felizarda porque
fui a realizadora da segunda temporada de He-Man.
Então pude trabalhar com todos aqueles atores.
E o John Erwin, o He-Man.
Era um homem adorável.
E ele trabalhava e estava preparado.
Ele sabia as deixas, preocupava-se, mas depois desapareceu...
Durante dois anos, eu tentei.
E dizia: "Se apareceres, a fila vai dar a volta ao quarteirão."
Entre... Ele simplesmente não...
Ele pensou um pouco e depois,
"Não, eu não sou o He-Man."
Eu disse: "Não me digas.
E eu não sou o Skeletor. E depois?"
O mistério sobre o John Erwin
é que ele é um tipo incrivelmente tímido.
Se o pusermos atrás do microfone, atrás da câmara, trabalha lindamente.
ESTREIA 24 DE SETEMBRO DE 1983
Estreámos...
no Chinese Theater na Hollywood Boulevard.
Às 11 da manhã ou numa hora qualquer absurda.
Gravata preta, dois quarteirões bloqueados.
Havia um balão de ar quente do He-Man.
Veículos de ficção científica que alugámos
e a estreia foi fantástica.
Trouxemos os miúdos todos do estado de L.A.
e utilizámos todas as salas, não apenas uma.
O Lou juntou três episódios para parecer um filme de 90 minutos.
E as crianças adoraram, elas adoraram.
E nós pensámos: "Nunca nos passaria isto pela cabeça."
Foi mesmo espetacular.
O nosso negócio era fazer coisas de plástico.
Estávamos a fazer outra coisa; de repente, tudo ganhou vida.
O mundo que eles criaram e as personagens
e as cores e a aventura,
passou da simples: "Toma esta", mau-bom.
Estávamos a criar... Ainda tenho cassetes que gravei.
Gravei-me a cantar uma banda sonora.
Eu a trautear...
Depois coloquei num outro gravador
brincava com as figuras e fazia a banda sonora.
Pelo poder de Grayskull!
VOZ DE JAMES EATOCK EM CRIANÇA
Eu tenho o poder!
Vamos, Duncan. Tenho uma cidade para salvar.
Havia algo no programa que era mais do que o momento.
Havia algo mais nas personagens, mas...
foi oportuno, pois atingiu o mercado numa altura de mudança
visto que mudou a televisão e criou oportunidade para outros programas.
Acho que o Lou Scheimer não foi suficientemente reconhecido
pelo que ele fez com o He-Man.
Porque eu acho que, a marca
era a Mattel e tudo bem.
Mas a banda desenhada da Filmation deu uma injeção de vida,
e de repente os miúdos ficam: "Meu Deus!"
E o "Eu tenho o poder" passa a ser o lema.
E, de repente, o He-Man passa a ser um império de milhões.
O impacto foi enorme.
As crianças todas erguiam as espadas e diziam: "Pelo poder de Grayskull!"
Eu tenho o poder!
Quando se tem uma bem sucedida...
marca, claro, vai-se expandir com este tipo de artigos.
E há imensos objetos de coleção disponíveis,
ou estavam disponíveis na altura, então, é um pouco de tudo.
Acho que o impacto deixou uma grande marca
no mundo dos brinquedos e dos desenhos animados
e especialmente para as pessoas da nossa geração.
Tínhamos a televisão por trás, a fazer mais coisas.
Então, vamos pegar no sucesso de televisão do He-Man
e fazer uma versão feminina do programa,
porque podemos vendê-la.
"...UM SENTIMENTO DE FORÇA..."
Decidimos, se vamos fazer uma figura de ação feminina...
EX-DIR. MARKETING, MATTEL
... ela pode aproveitar a popularidade
desta grande marca icónica chamada He-Man.
Estes são os desenhos da personagem.
Queriam uma líder feminina para o He-Man, então fiz algumas.
Eles provavelmente tiraram a ideia daqui
para a figura She-Ra.
Acho que foi dado ao Justine Dantzer.
Ela uma líder feminina para o He-Man.
Na altura, eu trabalhava como freelancer,
mas eu queria mudar, queria ir trabalhar como designer para a Kenner,
trabalhar no Docinho de Morango, na Glamour Gals,
nas linhas de figuras que eles tinham na altura.
Mas eu também criei uma pequena boneca com super poderes.
Não sabia como lhe chamar.
Chamei-a de Nova, chamei-a de Andromeda.
Então, chegámos ao conceito de boneca de ação da moda,
que iria competir com a Barbie.
Mas sem esperar que fosse ficar muito tempo no mercado.
Produzimos uma linha de boneca para alimentar
a marca principal, Barbie.
Barbie and the Rockers
Quando a Mattel me entrevistou, disse
"Reparámos que a Teela se está a vender bem no Masters.
Estamos a pensar fazer
uma linha de boneca como esta. Queremos que o faça."
Acho que um dos maiores desafios é, como se vai chamar?
Testámos Leela.
Então pensámos no nome Shela, por causa de ser feminino,
e como tem o pronome.
Pensámos em Hera, mas disseram, vai parecer "hair-a"
num anúncio, então não podemos usar.
Não se chamava She-Ra, nada.
PERSONAGEM ORIGINAL BASEADA NA TEELA
Então, quando esses desenhos passaram,
foram aprovados e foi aplicado mais dinheiro,
vieram ter comigo e disseram,
"Agora faz o que quiseres.
Confiámos no que fizeste. Agora faz mais, o que quiseres.
E ela já não tem de ser parecida com a Teela."
ESCRITOR
Talvez consiga tirar partido.
Ele é "he", então ela é "she".
Vai funcionar.
E Ra é Deus, é como se diz Deus em egípcio.
O He-Man é como um deus gigante.
Grande, grandes músculos.
Então criámos a She-Ra,
ou "Princesa Adora", que...
era a irmã gémea do He-Man.
Surpresa!
Olha quem estava na floresta.
A She-Ra era mais do que
uma versão feminina.
Uma das coisas mais importantes era
respeitar...
CONCEITO INICIAL DA SHE-RA
... e mostrar o que é ser feminino.
Não era apenas uma imitação do He-Man.
Demos-lhe poderes diferentes, que refletiam o lado feminino.
Não quero dizer: "Estes são traços masculinos
e estes femininos" e não queríamos classificar.
Mas queríamos mostrar o que é mais inerente a uma rapariga.
Ela tinha um sentimento de força,
não um estilo de elegância de saltos altos sem se conseguir mexer.
E isso tornou-se um ponto de discussão em várias reuniões.
E havia admiração em que os homens diziam,
"Meu Deus, olha para aquelas pernas" quando eu mostrava os desenhos.
Houve alturas em que ficava muito desagradada
ao ouvir a opinião dos homens sobre o corpo das mulheres.
Ficou com os lábios mais grossos, com os olhos mais abertos,
dar-lhe traços mais fortes no rosto, e foi difícil chegar lá.
Juntávamos esboços de várias atrizes e modelos,
e dávamos aos escultores e dizíamos: "Vamos por aqui."
Não pode parecer uma modelo de moda.
Tem de parecer forte na cara.
Ela era poderosa, ela tinha a capacidade
de tomar conta dela própria.
Não sei até que ponto os homens conhecem as mulheres.
Sei que há alguns homens que acham as mulheres misteriosas.
Todos os escritores de fantasia devem ter uma mulher na história,
mas não sabem bem como interage com os outros.
E às vezes sinto que o seu conhecimento
para escrever uma personagem feminina vem de ler
outros escritores de fantasia ou de ver filmes.
O problema com que nos deparámos foi,
por causa do resultado da aprovação pública contra a violência do He-Man,
os consultores caíram em cima de nós com a She-Ra,
até ao ponto de dizerem:
"Personagens femininas não deviam lutar.
As personagens femininas não deviam usar espada."
As personagens masculinas podem usar espadas,
podem incendiar coisas, bater em pessoas, mas a She-Ra,
em vez de bater em alguém, pode dar um pontapé ao estilo ballet,
e bater em alguém só por acidente e nunca pode usar uma espada
para magoar alguém, isto era misoginia latente
e sexismo,
não podíamos ter uma personagem feminina a agir de forma forte.
O que me deixou a mim e ao Larry muito furiosos.
Porque tínhamos ficado encarregues de fazer o programa,
e escrevemos a bíblia para a She-Ra,
criámos as personagens e queríamos que fosse uma personagem forte.
E sentimo-nos bloqueados pela empresa de brinquedos e pelos psicólogos.
Quando She-Ra saiu, foi emocionante porque o trabalho
tinha aumentado a qualidade.
Para o final do He-Man,
estávamos a ter bons animadores e bons assistentes.
A equipa era fantástica e tínhamos bons artistas...
CONCEITOS DA FILMATION
... então a qualidade era grande pois estava melhor do que pensávamos
que alguma vez ia ficar.
Estou à procura do Loo-Kee.
Está-se a esconder, está-se a esconder de novo.
Estava encarregue de esconder o Loo-Kee na série She-Ra.
Era o meu trabalho acima de tudo.
Detestava aquele tipo. Porque tenho de o pôr na série agora?
O Loo-Kee era o meu favorito. Era mesmo, até hoje, o Loo-Kee era...
Quer dizer, o meu personagem favorito, que eu desenhei.
Este é Hordak do desenvolvimento de ilustrações,
de onde veio o desenho da personagem She-Ra.
Este é o Kowl e este é o Bow.
A minha versão.
Originalmente o Kowl não tinha asas a saírem das orelhas.
Era um mocho com asas de borboleta. Aqui está.
Este é o Loo-Kee.
É ele.
É a rotação original do Loo-Kee.
Olá, sou eu outra vez, o Loo-Kee!
Descobriste onde estava escondido hoje?
Se não, tenta de novo! Consegues ver-me? Aqui estou eu!
Há uma cena em que a Sweet Bee, com o seu sotaque francês,
diz ao He-Man que ele era fantástico
e não estava no guião, eu encenava a Frosta atrás,
e ela começa...
E era eu que estava a introduzir aquilo.
Não posso dizer que era subversivo, porque eram desenhos animados,
nada é subversivo, mas era esse tipo de coisas, como,
como posso incitar um bocado?
Os episódios mais fortes eram,
mais fortes do que os He-Man, o episódio em que o Horde queima livros.
Um dia vão agradecer ao Horde por vos livrarem destas mentiras.
Queimem os livros!
Era do género, isso é muito sério.
Era uma altura em que era tão sério como o Terceiro Reich.
Ou como o "The Price of Freedom" em que os vilões ganham.
A camaradagem do universo She-Ra era sobre travar uma guerra,
que une pessoas, cria amizades,
uma grande variedade de personagens,
versus a história do He-Man, que era mais uma operação familiar.
Era um rei, uma rainha, um príncipe e lidavam com essas histórias,
enquanto ele lidava com o vilão,
versus: "Estamos todos juntos para lutar contra este tipo."
Os rapazes também gostavam.
Isso era... Fiquei surpreendido com isso.
Eles gostavam.
Acho que aprenderam a...
Acho que com a She-Ra aprendemos a juntar o homem e a mulher
no que eles gostavam nos mundos da fantasia.
Eu sou a She-Ra!
Acho que gostava mais da She-Ra
do que do He-Man ; As histórias eram mais sofisticadas.
Até roubei a She-Ra da minha irmã.
Ela recebeu duas She-Ra no aniversário, dois anos depois.
Como ela tinha duas: "Bem, eu fico com uma."
Ele ameaçou Eternia.
Agora Hordak e o Horde ameaçam Etheria
e a She-Ra tem que os impedir!
Com a She-Ra nas batalhas heroicas estão Swift Wind,
Bow, Glimmer, Rainha Angella,
Madame Razz e Broom.
E até o He-Man com a sua força incrível vai ajudar
quando o Horde ameaçar os rebeldes de Etheria.
Junta-te ao He-Man, semanalmente às 3:00, e à She-Ra às 3:30,
começa na segunda na Power Hour do Channel 13!
"...BANALIZAÇÃO"
Todos diziam o mesmo.
"Precisamos de mais produto.
Precisamos de produto mais interessante."
E comecei a ver coisas com as quais não concordava.
Apresentamos o produto e assim que o mercado gosta
começam a comprar espaço, tínhamos de despejar produtos no espaço.
Então desenhávamos freneticamente veículos e acessórios para o He-Man.
Entre o ano de 82 e 87,
o He-Man representava cerca de 95 % do crescimento dos brinquedos.
Era fenomenal e durante os anos 86, 87,
era maior do que a Barbie.
Continuei a fazer o meu melhor com o Man-E-Faces, Ram Man.
Foi quando comecei a perceber que a empresa...
PRIMEIROS DESENHOS DO MAN-E-FACES
... estava a banalizá-lo e a fazê-lo idiota e o He-Man não deveria ser assim.
DESENHOS DO RAM-MAN
Todos pensavam: "É ridículo, nunca vai ser um êxito",
pois era tão diferente da linha de brinquedo que ninguém ligou,
mas quando se tornou um sucesso, todos começaram a...
TRAP JAW E EVIL-LYN POR COLIN BAILEY
... a dar valor.
E finalmente disse: "Sabem que mais? Não preciso disto."
Não consigo vê-los a transformar isto
noutro produto como a Barbie e...
E saí para outra empresa e eles fizeram-nos.
DÊ AO SEU FILHO A MAIOR DIVERSÃO
Era uma grande responsabilidade, substituir o Mark Taylor,
Eu disse: "O quê?"
EX-DESIGNER, MATTEL
Mas não substitui logo o Mark Taylor.
Quando cheguei, ele tinha ido para a Playmates fazer asTartarugas Ninja.
Eles fizeram o Hot Wheels
com um painel lateral acionado por mola e ao bater,
rodava e parecia que ficava desfeito.
E disse: "Podemos fazer isto."
Roubámos a ideia e pusemos no peito do He-Man.
Ao bater no peito, o Skeletor e o He-Man,
ficariam com danos de batalha.
Por isso o chamámos de Battle Damage He-Man
e Battle Damage Skeletor.
Foi o primeiro em que me lembro trabalhar.
Depois fiz muitas do que chamávamos "atualizações".
O Moss Man era basicamente o Beast Man em verde.
Eles injetaram o que deveria ser, vindo do laboratório,
que deveria cheirar a musgo; não cheirava a musgo, cheirava
mais a árvore de Natal, mas era verde
e cheirava a bosque, por isso, foi o que ficou.
Stinkor era o Mer-Man
pintado de preto e branco com uma faixa e tinha um sotaque.
Deveria ser desagradável, mas na realidade, não cheirava mal.
O Man-At-Arms não vai escapar ao mau cheiro do Stinkor!
Agora, He-Man!
Cheira o teu próprio fedor, Stinkor!
Stinkor, com cheiro real, novo
da Masters of the Universe.
As outras figuras são vendidas em separado. Da Mattel.
Fizemos vários desenhos da mesma coisa a tentar aperfeiçoá-la.
Há imensas coisas aqui.
E queriam que lhe saísse água pela tromba.
EX-ENGENHEIRO, MATTEL
Carregava-se na cabeça. Eu achei que era complexo para as crianças.
Então eu disse que em vez de ficar
do género de lata de aerossol vamos colocar um botão atrás.
Então, ao abrir o Snout Spout, existe um reservatório atrás,
e tinha de assegurar que não havia fugas.
Tinha de pensar como o encher, então um engenheiro veio
com um mecanismo básico, tudo mecânico.
- Eu tenho o poder - Figuras vendidas em separado.
Snout Spout, nariz de mangueira heroico!
O que atinge muitas marcas
é subir, talvez demasiado alto,
deixando muito produto no mercado,
e depois ter pouco apoio.
É o ciclo mesmo das marcas de maior sucesso.
Cresceu tão depressa e fizemos tantas figuras e acessório e brinquedos
e de certo modo, matámo-la.
As pessoas da direção do He-Man
acreditavam que estavam a ter um ano decrescente
era porque a She-Ra tinha feito com que o He-Man parecesse mais fraco,
porque era uma personagem feminina numa série masculina.
Enviávamos menos produto aos nossos distribuidores
pois não conseguíamos ser rápidos o suficiente.
O Toys 'R' Us encomendou cem, e nós enviámos 70.
Havia uma previsão do número que teríamos de atingir
no fim de qualquer ano.
Foi na altura que apresentámos os dinossauros.
E um executivo de direção
decidiu enviar o He-Man: "Vamos enviar as personagens do He-Man,
temos encomendas abertas."
Enviámos em dezembro e mesmo assim não atingimos os objetivos.
Foi para as lojas em Janeiro, mês em que as vendas são baixas.
E eram as personagens antigas, que já tínhamos vendido 150 000.
Então montei um plano para sair,
retirar essas personagens das prateleiras e substituir por novas.
A MATTEL ENTREGA
BRINQUEDOS MATTEL
Fomos contactados por estúdios que queriam fazer qualquer coisa,
que sentiam que precisávamos de algo novo,
um impulso para nos levar mais longe.
Lançámo-nos em 82 e em 87 estávamos a abrandar.
"...EM BUSCA DE ALGO"
O complicado neste filme é que tinha de começar em Eternia,
mas era necessário um transporte rápido para a Terra.
Uma das questões muito frequentes é o porquê de personagens
como o Orko e o Battle Cat não aparecerem no filme.
Teria sido incrivelmente caro fazer essas personagens
porque não tinham efeitos especiais.
ARTE CONCEPTUAL
O ator que o diretor Gary Goddard não selecionou para o filme
foi o protagonista do filme, Dolph Lundgren.
Dolph tinha acabado de fazer o filme de sucesso Rocky IV.
E antes disso, esteve no filme do James Bond
Alvo em Movimento, e era o terceiro filme como ator.
e era a sua primeira grande oportunidade como estrela de ação.
ARTE CONCEPTUAL
Mesmo sendo muito novo, as coisas aconteceram rápido,
participei no filme Rocky, e de repente, eu ia ser
este brinquedo.
Hoje é um prestígio desempenhar um brinquedo ou um super-herói,
ATOR
uma personagem de banda desenhada, mas naquela altura era duvidoso
e poderia manchar a carreira.
Eu não estava seguro, mas acabei por dizer que sim.
Quando começaram a trabalhar no filme,
era um designer de produção diferente que fazia os desenhos para o Gary,
mas não estava a resultar.
Ele não era fã
de ficção científica e daquele tipo de fantasia
e então os dois não estavam muito satisfeitos.
Felizmente, o William Stout foi contratado
para fazer os guiões do filme,
e ambos eram grandes fãs de banda desenhada, fãs do Kirby.
E o William acabou por assumir a partir daí.
Como designer de produção, tinha a meu cargo
todos os efeitos especiais,
figurinos, cenografia...
O que aparecia no ecrã era...
alguém abaixo de mim, a trabalhar para mim.
Contratei o Jean para trabalhar no Masters of the Universe.
Perguntei-lhe logo: "Jean, He-Man: o que farias com ele?"
Ele veio com um esboço a lápis, eu limpei-o
e fiz uma versão colorida.
A Mattel viu e passou-se, eles odiaram.
Eles disseram: "Há sangue na espada!"
E depois disseram: "O He-Man pode matar qualquer um!"
Percebem? Está bem.
E disseram: "O fato dele não é esse! Nunca vimos isso antes."
Exato. Não parece o brinquedo. Não queremos que pareça.
- "Tem de ser parecido." - Eu disse: "Não, não tem."
Eu disse: "Podemos fazer a nossa versão e vai continuar a ser o He-Man,
só não vai parecer pateta."
Era um jovem e ia muito ao ginásio e tinha mesmo...
ATOR
... um grande corpo naquela altura.
Não durou, mas tinha e estava em ótima forma, então
pedi para me desenharem um fato para se verem os peitorais
e as pernas e tudo isso,
e eu queria assim e em muitos episódios,
o Skeletor está com pouca roupa, o Gary e eu tivemos
grandes conversas sobre porque ele não me queria sexy.
Ele queria que eu parecesse dominante e poderoso e...
Então, eu desisti de querer mostrar o meu corpo.
Este foi um He-Man que eu detestei. Era o He-Man dourado.
Outro He-Man dourado.
Não me lembro
porque ele era dourado, mas...
Aqui está o He-Man final.
Que era o meu favorito.
Um problema que a Mattel tinha
com o guião original do filme
era com o facto do He-Man matar.
O Skeletor tinha muitas criaturas
e o He-Man matava-as com a sua espada,
e eles: "Não, o He-Man não pode fazer isso, ele não pode matar."
Então, o diretor disse: "Bem, isto é um filme de ação.
Vai haver muita ação, alguma violência."
E eles: "Não, ele não pode matar."
O nosso filme era para crianças pequenas,
então, matar alguém com uma espada enorme
não era uma imagem bonita.
E queríamos mostrar isso, mas não podíamos mostrar muito,
então era algo que eu sabia que talvez fosse ser
um ponto fraco no filme.
Foi um dos primeiros papéis transformadores em que entrei.
Estava nos meus 40 e ainda era um protagonista.
Então adorei estar disfarçado.
O estúdio disse "Porque vamos gastar tanto
num ator famoso se ele vai usar uma máscara
em todas as cenas?
Podemos contratar um fisiculturista e colocar uma máscara."
E o Gary disse: "Não, tem de ser o Frank.
Preciso de um ator que seja fantástico atrás da máscara."
E o Gary e eu começámos uma colaboração fantástica.
Nas palavras do Skeletor.
Tornou-se muito importante para mim
não dizer coisas parvas, idiotas,
e encontrar inspiração em alguns escritores.
Fomos ter com o Joseph Campbell, O Herói de Mil Faces.
De onde vem a deixa: "A solidão do bem, He-Man,
é igual à solidão do mal?"
Eu tinha uma tendência para improvisar com esta personagem
e tinha um momento de inspiração quando me sentava naquele trono.
CINEMATÓGRAFO
O filme acabou com um diálogo do Langella,
e ele é um grande ator, certo?
E mesmo a boca dele
estando tapada com uma prótese,
fez na mesma uma grande interpretação.
O Alpha e o Omega.
Morte e renascimento.
E enquanto morres,
eu renascerei!
Como se desenha uma face flexível o suficiente para mostrar expressão
e não impede o ator de falar também?
Vi vários projetos até encontrar um que gostasse
e funcionou com o Langella.
Acho que foi desenhado sob uma fotografia do Frank Langella.
Demorou dias, semanas até encontrar o Skeletor.
A quantidade de coisas
que colocaram repetidamente na minha cara.
Devem ter sido umas 20 próteses diferentes
até encontrarem o que colocar e o que não colocar.
Eu procurava um esqueleto prestigioso
com os meus próprios olhos, porque eram muito importantes.
Este tipo de vilões em particular querem todos conquistar o mundo.
Todos eles querem ser, como o Skeletor que faz aquilo
de: "Agora eu sou o Senhor do Universo."
Esforcei-me muito para encontrar uma forma original...
de ser esse tipo de clichê, o de: "Eu quero conquistar o mundo,
e tu, tu, grande He-Man,
Eu vou-te apanhar."
Durante a altura do Masters,
que era fotoquímico, e não tínhamos capacidade digital
além do controlo de movimento da câmara.
Então, cada operação que envolve esta linha de movimentos
que se tem de passar até ao resultado final,
envolve arte.
Eles avançam e depois chegam a este desenho...
PINTOR DE PAISAGENS
... e o Masters of the Universe vem por cima.
Quando está feito, não é como um guião, é um pouco diferente. Eles filmam mesmo o desenho que eu faço.
O melhor pintor de paisagens é...
é muito mais do que um impressionista do que um foto realista.
Tendo em conta que as matte painting são situações temporais
só as podemos ver durante uns segundos.
... e a conquista de Grayskull está para sempre nas suas mentes.
Porque quem controlar Grayskull terá o poder.
Esta é uma versão a lápis e tinta do Castelo de Grayskull.
E pode-se ver a mistura da arquitetura clássica,
mas também com elementos de alta tecnologia.
Esta é uma versão do Castelo de Grayskull.
Gosto deste por causa das luzes cintilantes
mas também da neblina, então ele surge
mas também desaparece.
Aqui está outro Castelo de Grayskull.
Inicialmente tínhamos todas as personagens da coleção no filme,
incluindo a She-Ra, e She-Ra acabou por ser cortada,
mesmo tendo desenhado o fato e tudo.
William Stout tinha feito o guião de algumas cenas da She-Ra
em que ela está dentro da sala do trono de Grayskull,
a lutar com as tropas do Skeletor com o He-Man.
A linha tinha acabado de sair e eles pensaram,
"Devíamos ter uma personagem feminina."
Mas já tinham uma personagem feminina forte, que era a Teela.
Estes são todos os vilões para comparação de altura.
A Mattel tinha mais de 50, 60 personagens do Masters of the Universe
e queria que entrassem todas no filme.
Então ele disse: "Porque não pegamos nas mais populares
da linha, como o He-Man, Man-at-Arms, Teela,
Evil-Lyn, Skeletor, e o Beast Man, e criamos novas personagens
e fazem-se novos brinquedos?"
A Mattel adorou logo porque, claro,
"Se podemos fazer novos brinquedos para vender, é um grande favor".
Estamos a falar do meio dos anos 80, em que havia pouco GCI.
A maquilhagem era pedaços de látex colados,
o tipo que fazia de Beast Man desmaiava de vez em quando
por causa do calor,
então tinham de o tirar do fato, era um tipo alto.
Alguns tinham máscaras de látex coladas
durante umas horas antes do trabalho.
Este foi o primeiro desenho que fiz do Beast Man.
Ligeiramente influenciado por lobo e macaco.
E aqui, com influência de lobo, influência de lobo.
E aqui de novo, coloquei um adesivo no olho dele
e substituí metade do cérebro por um equivalente de alta tecnologia.
Este é um desenho inicial do Saurod.
Fiz muitas versões diferentes do Saurod.
Um desenho posterior, já começava a parecer um humano.
Outro desenho do Saurod; já se começa a aproximar do que construímos.
Isto são propostas para os capacetes do Saurod.
É o vilão mais interessante.
Porque o matámos primeiro?
Devíamos ter matado o Karg primeiro,
para o mantermos, era tão divertido.
Eu estava no Blade e o Walter Scott era o coordenador cenas.
Walter chamou-me e disse: "Vais treinar o Dolph."
Sabes mais de espadas.
Treinámos durante um mês e o Dolph rapidamente viu que...
COREÓGRAFO DE LUTA
... eu estava lá para o ajudar a ser incrível, e...
Ainda bem que o Dolph era forte e com capacidade física,
era um grande atleta porque... a espada não era fácil.
A espada do Dolph que tinha
a largura de dois dedos e deste comprimento.
Esta espada é do filme de 87. Diz: "versão de exibição."
O Dolph foi o indicado para usar a espada, porque era muito pesada.
Eu revi o Capitão Blood e o Gavião dos Mares
porque ia haver muitas lutas com espadas.
Eu retirei muitas ideias.
Eles podiam andar por cima de coisas, por baixo, por trás,
à volta de coisas; faria uma luta muito mais interessante
do que apenas a lutarem no chão.
O tempo e o dinheiro começaram a faltar no final da filmagem,
e de repente havia uma luta complexa com o Skeletor
que precisava de ser simplificada uns 20 %.
Estava na cena, a preparar-me para filmar uma batalha difícil e terrível,
e eles cancelaram tudo.
Os últimos dias de um filme são muito perigosos.
Tem que se ter cuidado porque
existiam tantos perigos naquele filme e muitos que foram criados.
Estávamos a filmar com 40 ºC
num local sem ar condicionado.
E quando ele me disse, o que outro ator podia ter dito:
"Ótimo, não tenho de lutar, posso ir para casa.
Já não tenho que suar para isto."
Mas eu tinha treinado tanto para tornar esta luta incrível,
e foi encurtada para umas horas.
- ... desde que me lembro! - Cala-te!
Sim! Que esta seja a nossa batalha final!
Ele gostou do que estava a fazer e disse: "Vais fazer o duplo do Skeletor."
Então eu tinha o bastão do poder e ele a sua espada de He-Man.
Então fiz
algumas coisas que me permitiram grandes movimentos com o bastão.
Antes da filmagem, eles disseram: "Não, isso é depois da transformação."
Obrigado por me darem os chifres de um alce
e o horizonte de New York.
E foi pior pelo facto de...
o que tinha na cara não me deixava ver abaixo disto
então, a minha visão era terrível.
E também colocaram fumo que revestia o chão todo
com uma película de óleo fina e estava muito escorregadio.
Não conseguia ver e o Dolph avançar sobre mim
com a Buick Slayer, e eu disse: "Meu Deus."
Lembro-me que estava em Cannes em 1986, estava lá
com o Menahem Golan e ele estava lá
a anunciar o Masters of the Universe.
"Sim! Ele vai ser tão grande como o Stallone!
Maior do que o Stallone!"
Eu fiquei um pouco envergonhado,
mas o pessoal de Cannes ficou interessado,
e o Gary estava lá numa luta para salvar o filme.
Acho que o Gary não produziu apenas o filme,
não fez apenas com que o filme fosse realizado,
mas também ajudou a gerir a ansiedade
do elenco para que não atrapalhasse as performances.
Ele carregava essa responsabilidade e tiro-lhe o chapéu por isso.
O Goddard criou este universo incrível e...
há algo neste filme,
quando o vejo, por vezes, que é fascinante.
Tem encanto porque está na câmara.
Está tudo na câmara e os cenários são reais
e... não era tão sofisticado como alguns filmes agora
e acho que isso tem um certo encanto.
Foi um dos papéis favoritos e vai continuar a ser pela...
completa bravura dele.
Gosto de papéis de bravura.
À medida que fico mais velho, fico mais simples.
Mas lembrem-se, isto foi há 30 anos.
Eu adorei o papel porque achava que desde que continuasse agradável
com a sua magnificência e tamanho, podia ir à Lua com ele
e tentava sempre ir com ele à Lua.
Cada dia me sentia mais e mais livre
para fazer esse tipo de coisas.
Esta versão, diria que, distorcida, parecida
com o Cristal Encantado
ou O Labirinto ou este espírito que de um modo era assustador.
Houve escolhas em 1987 que acho que nasceram em 1987,
mas eu acho que ele queria deixar uma marca. Acho que são coisas que devem ser ditas de filmes que marcam.
Claro que houve alguma desilusão de como o filme
foi, talvez, terminado e alguns resultados,
a bilheteira e assim, mas, quer dizer, o Masters
é um daqueles clássicos que nunca se esquecem.
E eu mostrei-o aos meus filhos quando eram pequenos.
O único filme meu que eles podiam ver era o Masters,
porque não havia sangue a voar por todo o lado.
O meu filho Alexander era...
doido pelo He-Man.
Não ligava muito ao Skeletor,
ele corria pela casa
de pijama com um pequeno cinto
e uma pequena espada
e dizia: "Eu tenho o poder!"
Então, quando o Gary Goddard me pediu para o fazer,
eu não consegui dizer que não.
Ainda não o tinha lido ou...
ainda não tinha conhecido o Gary, mas pensei
que seria algo para o meu filho,
que iria acabar por ver
num ecrã privado
e que iria adormecer.
Pensamos que vai durar para sempre, mas não, nunca dura.
Se fica pendurado no cabide muito tempo, ganha pó, acabou.
Não querem saber o que foi feito, acabou.
Alguém vem a seguir, a concorrência é assim.
E depois vem outra ideia e vem outra pessoa.
Entretanto venderam-se Castelos de Grayskull demais.
Os executivos cometeram o mesmo erro.
Porquê? Porque sobrevivemos o ano passado.
Vamos fazê-lo de novo este ano.
Dar um tiro no pé e sem recuperação.
É muito triste porque podia ter durado para sempre.
"...ALGO MAIOR..."
Durante algum tempo, a linha He-Man também terminou,
veio o deserto, o que vai acontecer, depois a Mattel
disse: "Vamos fazer o He-Man no espaço."
Tiveram imensas ideias. CIENTISTA - INVENTOR
Tentámos fazer todas as iterações possíveis.
Desde He-Man como G.I. Joe...
He-Man lutador, He-Man a jogar basebol.
Podem não acreditar.
Devem ter havido dez iterações de: "O que o He-Man pode estar a fazer?"
Não funcionava; ia contra tudo o que o He-Man representava.
É do género... "Vim para fazer a paz."
Olha aí, tem calma.
Acho que acabámos, pela pesquisa de mercado ou algo assim,
por levar o He-Man para o espaço.
Então, Novas Aventuras, certo?
Era muito cedo.
O negócio dos brinquedos está sempre a evoluir, era preciso esperar
até os compradores de brinquedos se esquecerem o que aconteceu.
Ele disse: "Vamos mandar tudo para fora,
fica aqui o menos possível."
E como eles estavam a usar muitos artistas japoneses
e coreanos, tinham um interesse maior na animação.
Eu tenho o poder!
Lembro-me da Jill que fez uma viagem
para Asente no Japão.
Eles eram bons designers de figurinos na altura.
E mostraram-lhe muitos mecanismos giros.
O Skeletor está a travar a batalha pelo poder do universo!
Agora é a tua vez!
Desiste, Skeletor, eu tenho o He-Man, o homem mais poderoso...
Depois a Jill quis fazê-los mais pequenos para serem diferentes
de primeira linha.
Eu disse: "Alguns vão ser quase impossíveis de construir."
Ouve-se a catraca.
A catraca significa que vai rodar.
Sempre foi difícil para estes ficarem de pé.
Este roda com um pequeno fecho nas costas,
é acionado por mola e depois...
É muito fácil.
Eu gostava dos simples pois os outros eram mais difíceis.
Este rodava.
Agarrava em coisas ou agarrava noutra figura e rodava.
Alguns diziam: "Os brinquedos eram muito finos e frágeis.
Não parece nada o He-Man", então no terceiro ano, eu pensei,
que dessa linha se faria o He-Man grande de novo
com os seus músculos enormes.
O He-Man esteve fora da ribalta durante muito tempo,
durante quase dez anos e eu falei bastante
com a Mattel, durante alguns anos tentei falar com pessoas,
sem sucesso, e eles vieram falar comigo em 2001
porque eu tinha a He-Man.org.
E começámos a falar sobre o He-Man, e eu: "Porque perguntam?"
E eles: "Vamos fazer uma linha comemorativa."
Em 2001, a Mattel estreou uma linha do He-Man com aspeto moderno,
com todos os elementos das figuras originais
e com um aspeto giro, com aspeto dos anos 90, mas dos anos 2000.
Ele tinha o cabelo afiado, grandes espadas e armas volumosas,
e corpos mais realistas.
Então, veio a Four Horsemen
um estúdio de escultura de brinquedos de Nova Jérsia.
Antes deles, as figuras eram sempre muito minimais.
Detalhes minimais, pintura minimal.
Enviem-nas para as mãos das crianças.
E eles compram esses detalhes
e foi a primeira vez que uma grande empresa teve isso
na linha 200X da Masters.
FUNDADOR, FOUR HORSEMEN
E deixámos a empresa onde estávamos e começámos a nossa,
a nossa primeira ideia foi,
queríamos redesenhar e renovar o He-Man e a Masters of the Universe.
Abordámos a Mattel com essa ideia e eles disseram,
"Estávamos a pensar exatamente o mesmo, vamos fazê-lo",
e de repente foi feito.
Uma das coisas que descobrimos
que foi um elemento unificante dos desenhos...
FUNDADOR, FOUR HORSEMEN
... foi manter a cor consistente e não apenas as cores
mas o modo como se moldavam as cores nas figuras.
O nosso guião era o He-Man e o Skeletor
que lutaram e o Skeletor tomou o controlo da Power Sword,
então o He-Man e o Man-at-Arms e o Sorceress eram os renegados
que tentavam retomar o poder do Skeletor
e retomar o poder do Castelo de Grayskull.
E entretanto, tínhamos uma base engraçada,
que era a base mais engraçada
e foi como se manteve a chama viva para o He-Man.
Recebi um telefonema da Mattel.
"Adivinha, vamos reativar o He-Man no vigésimo aniversário.
Podes ajudar-nos?"
Pelo poder de Grayskull!
Eu tenho o poder!
He-Man, He-Man
A Masters of the Universe!
He-Man
E tive a oportunidade de criar uma nova versão do programa,
o que me levou à minha antiga versão,
que nunca tinha sido feita.
Pensamos que há uma boa filosofia por trás disto.
Eu conheci a pessoa escreveu os livros originais.
"Porquê Grayskull?"
ESCRITOR
"Havia prazo, as figuras estavam a sair,
a empregada a minha mulher era Gray e ficou 'Grayskull,'
e pensei que um crânio era giro"; a filosofia era esta.
Quando o desenho animado saiu em 83, eles tiveram de justificar as escolhas,
mas eles não tiveram o luxo de olhar para trás e serem seletivos
e de fazer uma cronologia.
Não percebíamos algumas partes, mas sabíamos que
ao escrever, tudo parecia real,
fazer com que fosse real para nós e para os atores e o público.
E o gestor da marca com quem falei,
das várias pessoas com quem falei
e tentei fazer uma banda desenhada,
"Estamos a fazer um pacote. Ajudas-nos a produzi-lo?"
E eu não hesitei porque pensei que era o meu sonho,
a minha única oportunidade de trabalhar nisso, mas também
um fã apaixonado que tinha feito a sua própria banda desenhada,
Acho que foi para um projeto da escola, chamado "Homecoming."
Ele disse: "Queres ser o desenhador principal deste projeto?"
Eu disse: "Claro."
ARTISTA BANDA DESENHADA
Não fazia ideia o que estava a fazer, mas disse: "Vamos tentar."
E fizemos a banda desenhada durante dois anos e meio.
E tínhamos uma equipa em que a maior parte
eram fãs a trabalhar.
A única advertência que me fizeram foi: "Muito bem, podes fazer isto,
mas é necessário capas com os nomes do artistas",
mas eram capas diferentes.
Continuei a ter os fãs a trabalhar na capa principal,
mas depois tinha uma variante com grandes nomes.
E conseguimos ter lá pessoas como o Boris Vallejo.
tínhamos de adequar
a estética do que se ia renovar,
o que tinha um pouco de influência anime,
e percebi onde queriam chegar porque na altura
havia alguns franchises de anime que era mesmo bons.
Eles queriam ir de encontro ao que as crianças queriam e fazia total sentido.
O meu nome é Skeletor!
DOBRAGEM
Deram-me referências de vozes com o Skeletor original de Alan Oppenheimer
e, sem dúvida, que eles queriam manter
a continuidade.
Tantos anos, tantas falhas.
Mas finalmente, eu tenho a chave para o sucesso!
Ainda não conhecíamos o He-Man, o Cam Clarke.
- Também é curioso. - Pois, nós pensávamos,
"Estou ansioso por conhecer o 'Eu tenho o poder',
a equipa toda estava ansiosa por o conhecer.
Estás pronto, Príncipe Adam?
Como sempre estarei.
Eles diziam: "Precisamos de uma pessoa de 17 anos
e um super-herói adulto."
DOBRAGEM
Eu disse: "Já está tratado! Vai ser fantástico! Posso usar a minha...
voz suave, jovem e a parte mais fina das minhas cordas vocais
bem como a parte mais profunda e sombria."
Então, este é o Castelo de Grayskull?
Já se pintava, não?
A técnica canadiana é ficar de pé em frente ao microfone,
e a americana é sentados e nós: "O que se passa?"
De repente, o Cam senta-se e começa a fazer as cenas dele.
Eu sento-me.
Não me vou levantar.
Então ouvi a voz dele de adolescente, que eu adorei.
- Ele fez um Adam fantástico. - E depois a transição. "Eu tenho..."
Foi do género: "Meu, tu és bom!"
Pelo poder de Grayskull,
Eu tenho
o poder!
- Ele fazia aquilo de olhos fechados. - É preciso outro take?
Tinhas um franchise que era uma máquina de dinheiro nos anos 80.
E de repente, foi abaixo.
Esteve parado durante muito tempo e depois voltou muito forte
com uma renovação incrível, mas ficou para trás,
e isso não correu muito bem.
Então, eu entendo.
Como fã, diria: "Não parem agora."
Esperámos, esperámos e esperámos e não percebemos
que naquela altura ia ser o fim.
Esperava mais longevidade.
Mais uma vez, o He-Man era propriedade morta da Mattel.
Tentaram, não resultou com os colecionadores nem com as crianças.
Sou um colecionador e gasto $ 100 a $ 200 por mês em figuras de ação.
E posso dizer que não estou a comprar nada da Mattel.
Começámos a trabalhar numa ideia para a Mattel,
numa nova maneira de voltar a comercializar, e surgiu a Classics.
Foi quando o Scott Neitlich entrou.
De repente a Horsemen criou
o protótipo do que se tornou a figura do He-Man Classics.
Ninguém lhe tinha pedido nada.
Ninguém falava com eles, nem sabiam o que estava a fazer.
Estávamos a trabalhar à parte.
Fizemos uma apresentação à Mattel e mostrámos um novo estilo de He-Man
que inventámos
e era muito parecido com o estilo clássico dos anos 80.
Em 2002, tínhamos os desenhos originais e uma nova aparência
das personagens, o que era a ideia do Classics,
criar nostalgia, para atingir objetivos diferentes
da linha de 2002.
O grande e corpulento He-Man, com proporções robustas e assim,
mas a articulação era muito melhor do que os originais.
E apresentámos ao pessoal da Mattel,
e eles disseram: "Não sei, talvez."
Mas um deles, o Dave Voss, disse: "Não, sabem que mais?
Vamos colocá-los na prateleira da ComicCon,
sem dizer nada e vamos ver o que dizem os fãs."
Ouvi alguém dizer que tínhamos 250 figuras dessa linha,
tínhamos o castelo, as bestas, os veículos.
E eu acho que talvez seja a linha que se mantém há mais tempo
e a linha maior do mercado neste momento.
Algumas pessoas vão olhar para a propriedades e essas propriedades
serão definidas por, digamos, um livro criado por um autor.
Mas o que não pensam é que o trabalho que veem no ecrã
foi depois desenvolvido por artistas e criadores,
mas com o He-Man e a She-Ra, nunca houve um livro.
Foi algo que foi preparado por uma empresa inteira de pessoas.
Pessoas como o Roger Sweet que criou o nome He-Man.
O Mark Taylor, que fez alguns dos desenhos originais do He-Man,
os desenhos originais que conhecemos como as personagens centrais.
O Ted Mayer, que desenhou aqueles veículos fantásticos
que juntou a feitiçaria à ciência e tecnologia à antiga.
O Mark Ellis e o Paul Cleveland que nos vendeu a história,
que a montou, que lhe deu uma voz, que lhe deu nomes.
Temos as pessoas da Filmation que criaram
relações entre as personagens e as definiram
no que as pessoas conhecem agora.
A criação que temos para o He-Man e para a She-Ra existe
porque tanta gente fantástica contribuiu e lutou para isso.
PELO PODER DE GRAYSKULL!
A chave para descobrir o impacto do He-Man
é lembrar de o contextualizar.
A ideia de sermos transformados pelo nosso próprio poder interior,
com influência sobre nós próprios e sobre a nossa vida,
é muito cativante.
Quando somos crianças sentimo-nos fracos,
com 8 anos, 9 anos, 10 anos.
Eu posso fazer algo maior,
e não só consigo vencer alguém com os meus músculos,
mas também com a minha sabedoria e inteligência,
que era o conceito do He-Man.
Era o objetivo que eu tentava atingir em toda a série.
"Pelo poder de Grayskull, Eu tenho o poder."
Aquele era o momento, porque qualquer criança,
seja quem for, pode rapidamente se transformar no He-Man.
Lembro-me das crianças gostarem todas do He-Man,
e acho que se intensificou, mesmo na altura antes da Internet,
havia uma comunidade de miúdos que viam os desenhos animados religiosamente
e brincavam com as figuras.
Os humanos precisam de ter heróis.
É uma maneira... é uma maneira idealizada de...
... de lidar com o mundo real.
É preciso algo novo para acompanhar as crianças
e nós podemos continuar a ter o que gostamos num nicho para nós,
os mais velhos que ainda o adoram.
Não há razão para trocar o que se gosta por algo novo; ambas podem coexistir.
Porque senão, o He-Man e a She-Ra vão morrer,
vão desaparecer e é algo triste
porque nós, como fãs mais velhos,
percebemos que há algo de especial neles.
Talvez seja nostalgia ou talvez ilusão,
talvez estejamos a ser egoístas, mas há aqui coisas
que nos ajudam a definir quem somos e sabemos que estes elementos,
se transportados para algo novo pode definir uma nova geração
e conectarem-se com eles como foi connosco.