De snakker alltid om han som gikk inn på en bar
og banket alle.
Det er det de snakker om. "Du skulle ha sett han store."
"Han hadde arr," og fortsetter.
Jeg ville blande den helten med Galahad-legenden.
Men du har en helt med et intellekt, en He-Man.
Vi har også et alter ego for helten, som er Adam.
Prins Adam løfter sverdet planeten rister,
sender energi opp, forvandler ham til He-Man.
Uten sverdet kan han ikke oppnå kraften.
Sverdet er en bro. Det er som en kraft.
Når He-Man sier, "Jeg har kraften",
sier det til barna, "Du må ikke gjøre det du blir bedt om.
Du kan være deg selv."
Idéen om å bli forvandlet til den du er i deg selv
er veldig attraktivt.
Vi var i en bransje hvor vi lager ting av plast.
Plutselig ble alle tingene vi skapte levende.
KRAFTEN TIL GRAYSKULL
Den definitive historien om He-Man and the Masters of the Universe
La meg ta deg med tilbake i tid.
Tidsmaskinen begynner i 1975, når...
TIDLIGERE MARKEDSDIREKTØR, MATTEL
...mannlige actionfigurer endret seg.
The Six Million Dollar Man ble presentert.
Før det kom G.I. Joe og Big Jim,
de var en slags norm.
Historisk sett var mannlige actionfigurer
bare lisensiert.
De var enten lisensiert fra en tegneserie eller film.
Mattel hadde...
TIDLIGERE MARKEDSDIREKTØR, MATTEL
...en rekke viktige merkenavn,
Barbie og Hot Wheels var to av de beste.
Men de var veldig produktorientert heller enn merkeorienterte.
HOT WHEELS: 10. JULI, 1968 BARBIE: 9. MARS, 1959
Markedsføringsfolka sa,
"Vi trenger slike produkter."
TIDLIGERE TEKNIKER OG MARKEDSFØRER, MATTEL
Vi skapte dem.
De sa, "Ja, nei, ja, nei."
Du kunne ikke klø deg på rumpa uten et forskningsprosjekt.
SKAP EN PRODUKTSERIE BASERT PÅ FORSKNINGSRESULTATER
Mattel fikk lisens,
prøvde det, så kom filmen, og ned igjen i mars.
I desember satt de igjen med masse inventar.
Frem til da hadde ikke en storfilm blitt til et leketøy.
TIDLIGERE DIREKTØR, DESIGN, MATTEL
Noen hos Mattel kjøpte lisensen til Clash of the Titans,
så jeg begynte å snakke med filmfolkene
og fikk alt designet jeg kunne få.
Jeg fikk gitt ut produktet tre-fire uker før filmen.
Det solgte sykt mye før filmen kom ut.
Mytene.
UTGITT: 12. JUNI, 1981 BILLETTINNTEKTER: 41 MILLIONER
Magien.
Mystikken.
Hvem kjøper disse lisensene?
Hvem bestemmer seg for å kjøpe Clash of the Titans og Flash Gordon?
Hvem gjør dette?
For Clash of the Titans, brukte vi $500 000 på lisensen,
$500 000 for verktøy og sette det sammen,
en million dollar på beholdning.
Så sitter du der og tenker,
"Hva nå?" Fordi den begynte og gikk ned i mars.
KOMMER TIL DIN GALAKSE DENNE SOMMEREN
Lucas ringer oss, og de har noe de ville vise oss.
Direktøren sier, "Når har dere produkter klare?"
"Vi kan ha produkter klare i mars."
Ungene kommer til å ønske seg dette til jul.
Hva er poenget? Han sier, "Vi avstår".
AVSTÅR
Bernie Loomis hos Kenner sa, "Blås i det,"
så lagde han figurene
med en papirlapp inni, "Vi skylder deg en figur."
Snakk om å være modig.
TIDLIG TILBUD
Femåringer som får en kupong til jul.
Markedsstørrelsen på over $200 millioner i salg ved "A"
er dominert av Star Wars med ⅔.
Nå er Ray virkelig opprørt...
DIREKTØR VED MATTEL TOYS
...fordi han så at vi gikk glipp av muligheten.
Så vi sa, "Hva kan vi gjøre?"
Vi kan lage cowboyer og indianere.
Er western-figurer populære?"
Star Wars hadde allerede kommet ut.
Militærfigurer var trygt.
Jeg hadde lest mye sci-fi og likte Frank Frazetta.
Den tredje var Barbaren.
Verdensrommet, militæret og barbar.
MATTEL INTERNT FORSKNINGSDOKUMENT
Så Conan. "Vi har en film."
De ville selge lisensen til oss.
MATTEL-LISENS CONAN
Sjefen min, en fin fyr, Shel Platt,
sa, "Kan du lage noen Conan-ting?"
Jeg sa, "Greit."
Vi presenterte lisensen for handelsavdelingen.
Vi lagde alle prøvene. Vi lagde emballasjen.
TIDLIGE TEGNINGER TIL MARK TAYLOR
Gikk gjennom kostnadene.
Så fant Mattel ut at Conan...
PRODUKSJONSDESIGNER
...fikk 18-årsgrense på grunn av nakenhet og vold.
"Vi kan ikke lage en leketøyserie basert på det."
18-ÅRSGRENSE
De kom tilbake og hevdet
at vi bare tok lisensen for å begrave den.
Vi gjorde ikke det. Jeg presenterte det selv,
til Toys 'R' Us, Walmart. Jeg presenterte den for alle kundene.
Vi presenterte He-Man samtidig.
"...MALEN."
Mark satt på kontoret sitt og tegnet skisser.
Han likte tegneserier. En av markedsførerne...
TIDLIGERE UTVIKLINGSDESIGNER, MATTEL
...gikk forbi kontoret hans. Han hadde tegnet noe.
Det var Torak, originaltegningen.
En fyr gikk forbi og sa, "Hva er det?"
Han sa, "Bare noe jeg prøver."
Han sa, "La meg presentere den."
Så tok Roger og de andre på avdelingen og ville vise det til Ray Wagner.
TIDLIGERE UTVIKLINGSDESIGNER, MATTEL
DAGSORDEN
Roger Sweet hadde en viktig rolle.
Han sa, "Alle actionfigurene som Kenner lagde,
Big Jim for den saks skyld, er så pysete".
"Hvorfor lager vi ikke en stor figur?"
Så han dro på produktkonferansen med denne figuren,
presenterte den for Ray.
Roger Sweet kommer ut med tre skulpturer på denne størrelsen.
Jeg tror at han brukte en Big Jim puffet den opp med leire.
Jeg tror at han hadde en tank til en hatt med en kanon.
En annen figur hadde et hode som en kule.
Den tredje fyren hadde et ansikt og en bjørneskinnkappe.
Han kalte den ene Tank Head og den andre Bullet Head
og kalte denne He-Man.
Vi sa, "He-Man."
Her er mannen, her er helten. Her er malen.
Du kan se at føttene ikke er rett frem som actionfigurene var på den tiden.
Han har et våpen og er klar til å knuse deg.
Denne er mer som en tegneserie, men i 3-D.
Det er det viktige med He-Man.
Slik tok vi litt av Kenners virksomhet,
fordi Kenner tok livet av oss.
Vi gjorde det ved å gi figuren denne typen funksjoner.
Du måler den gode opp mot den dårlige.
Dette er Skeletor.
Jeg sa, "He-Man er helten, den snille, så han er han-mann."
Så sa jeg,
"Vi har andre 'menn.'"
Sea-Man.
Som vi måtte endre.
Vi hadde Man-At-Arms. Mann på forsiden.
Av slemmene hadde jeg D-Man, som demon.
Han ble Skeletor senere.
Jenta kalte vi Wo-Man,
og ble til Teela.
Alle fornavnene jeg fant på var teite.
Som Wo-Man? Kom igjen.
Men jeg...
Jeg holdt meg til mann-temaet.
Det var kvinner i merkevaregruppa også,
så kom de inn og sa, "Nei".
Da tegneserieforfattere jobbet med dem lagde de
mye bedre navn. De fant på Mer-Man.
Jeg sa, "Mer-man, takk. Det er genialt."
For jeg kunne ikke bruke Sea-Man lenge.
"...EN NY SKALA..."
Mark var ivrig etter å skape en ny produktbredde.
TIDLIGERE DIREKTØR, MATTEL
TYPISKE 80-TALLSFIGURER
De fleste figurene var slik. Nå er de mye tettere.
Men det gir en tilstedeværelse på hylla,
en signatur man kan holde seg til.
Noe som var lettere å manøvrere
med bevegelige armer og ben. De tok kampstillinger
overdrevne muskler, ingen hadde gjort det før.
Selvfølgelig ble vi påvirket av Conan og Frank Frazetta
hele den sjangeren.
De lagde aldri en figur i 3-D som hadde riktige proporsjoner.
De prøvde å lage figuren så de kunne ta stykker av den
og lage den med en gang uten å omforme den.
Tony kom med idéen, og sa,
"Jeg skal forme hele greia, en-til-en...
HE-MAN-SAMLING
...som den bør se ut uten tale, se hvordan det ser ut
ved siden av kjøretøyene
når du lager slottet, sett den ved siden av slottet."
Egentlig snakket han om å gjøre en veldig fin 3-D-figur.
Da kunne vi teste dem med ungene, da de så bra ut.
Det var der vi så
at barna sa, "Du gjør dette fordi jeg sier det!"
Ord som mødrene deres ville sagt.
Så de ville ha makten, der kom Power-temaet.
MAKT OG DOMINANS SOM ØNSKELIGE KARAKTERISTIKKER
De vil ha makt til å gjøre hva de ville uten å bli fortalt...
...av mamma eller pappa eller noen.
Så vi sa bare, "Jeg har kraften."
Da de tok ut figurene ble barna helt gale.
"Se, se, se, se!"
Jeg skjønte ikke hva som skjedde. Ungene ble gale.
Så begynte barna å prøve
å stjele He-Man og Skeletor
og Teela.
Fordi Teela var formet som ei snelle.
PROTOTYPE AV TEELA
Tony ble revet med.
Småguttene likte det.
Så, spesielt med dukker, er det...
...småting, ikke sant.
Småtingene gir faktisk stor lekeverdi.
Alle actionfigurene som vi lagde i He-Man
har sverd og økser og sånne ting.
Vi plukket det opp fra Barbie og sånn.
Så det er alltid en liten pakke med He-Man.
Så lagde jeg
et par kjøretøyer, som de lot Ted hjelpe meg med,
IKKE-PRODUSERTE ORIGINALKJØRETØY
Ted er industridesigner.
Han finner ut av det tekniske underveis.
TED MAYER PÅ KONTORET
Jeg var tekniker før designskolen,
innen tekniske illustrasjoner.
Jeg lagde en slik skisse, diskuterte med Mark,
og han kunne si, "Vi trenger en kanon,"
så jeg la til en kanon her.
Så utviklet det seg...
Dette var den endelige skissen som ble presentert.
Denne var foreløpig av Wind Raider, en annen skapning.
FORKASTET SKISSE
Det var Marks idé med det futuristiske, likevel
noe fra tidligere som var teknisk.
Med alle detaljer og mekaniske ting på.
Vent litt, vi har ikke en historie,
vi har ikke en film, så vi trenger et diorama.
Vi trenger et oppsett, så plutselig har vi Castle Grayskull.
Castle Grayskull...
Favorittleken min i oppveksten var Kanonene på Navarone,
som var et halvt fjell og hadde lag inni.
Så jeg nevnte Kanonene på Navarone-settet.
Jeg hadde allerede tegnet slottet,
for du må jo vise hvor fortet hans er.
Jeg ga det til en skulptør, det var som en arkitekt lagde det.
Alt var helt rett.
Jeg ville at det var organisk, levende.
Så de prøvde en annen skulptør, og en til,
da sa jeg, "Bare glem det."
Jeg gikk og tok litt leire
og lagde Castle Grayskull selv.
Mark Ellis sa, "Dette fungerer ikke."
Jeg sa, "Hvorfor ikke?"
Han glemte hvor høye figurene var, døra på Grayskull
var en tomme kortere enn He-Man.
"Mark, du må lage døra på nytt.
Den må være stor nok til at He-Man kommer inn."
Utover det så lagde han den.
Glenn Hastings sa, "Den koster $20 i butikken.
Ingen kommer til å kjøpe det."
Vi kunne ikke bruke en haug med blokker.
Vi lagde den delen av formen sprayet over,
ikke bare for å tydeliggjøre vindebroa, men for å vise strukturene
hele veien.
Produksjonsavdelingen gjorde alt med maling.
Malingen måtte være lik.
Jeg dro til fabrikken for det var bakgrunnen min.
Jeg sa, "Nei, nei, nei. Bare gi meg en sprayboks."
Jeg sa, "Det er som gutta som maler gjerdet utenfor med graffiti."
Sett dem på rekke og spray dem.
Så tok jeg en til, slik.
Og så en slik.
Jeg sa, "Mal Zorro hvis du vil, jeg bryr meg ikke."
Hvert slott var forskjellig.
De lot meg ikke lage interiør, for at prisen ikke skulle øke.
Så Rebecca lagde etikettene som ble limt på interiøret.
Jeg lagde grafikken, hun lagde etikettene,
det ble interiøret i slottet. Vi har en karakter, hovedkarakteren er He-Man.
Den er langt mer Skeletor enn han er He-Man.
Vi lager den slik at den tilhører den som har kraften til Grayskull?
Der tenker jeg at det delte sverdet,
når du har de to delene, så eier du slottet.
Det tilhører ikke Skeletor ikke til He-Man.
Han slemme fyren hadde halve og han gode fyren hadde halve,
og prøver å få begge sammen,
og sammen åpner de døra på Castle Grayskull.
Det er maktsetet, ok?
Du vet ikke om det er et godt sted eller et ondt sted.
Det er alltid i bakgrunnen.
Det er en lys og mørk side, det appellerer til små gutter.
Sånn er det bare.
De ser etter... det må være litt farlig.
He-Man-skulpturen skulle ligge til grunn for hver kropp.
Bortsett fra Ram Man.
Ram Man var en stor, tung fyr.
De onde karakterene bruker de samme beina, armene,
samme overkropp.
Vi gikk tom for penger
da vi utviklet denne tingen.
"Vi trenger et kjøretøy til, men vi må finne noe som ikke koster."
Denne katten var en del av Big Jim-serien.
Det vi gjorde var å male den grønn og så ta på en hette.
Så dette var redskapet.
He-Man-fyren på 14 cm
sto der i voks, så satte de ned tigeren.
Så sa de, "Den er feilskalert".
Jeg sa, "Du kan male den grønn og gi den oransje striper,
vi skal ha tigeren,
den sparte oss for penger."
Så de malte den grønn og ga den oransje striper.
Så sa de, "Ser du?"
Jeg sa, "Oi, det ser bra ut." Og de sa, "Å, nei."
"Det vil fortsatt ikke fungere.
Den er stor som en hest, i forhold. Se på He-Man."
Sett en sadel på den.
Sånn fant vi opp Battle Cat som He-Man rider på.
Det er ikke så romantisk som folk vil at det skal være,
men noen ganger treffer man på slikt.
Vakker fantasi og monstre, drager som er blandet sammen.
Det er bare flott.
For en gutt på fem-seks år...
MASTERS OF THE UNIVERSE-SAMLER
...som finner denne karakteren...
IKKE-PRODUSERT MARK TAYLOR DESIGN
...i en verden hvor fantasi er hinsides drøm,
er bare fantastisk.
Det fungerte slik at vi lagde navn på merkene,
navn på lekene og grafikken som fulgte med,
all innpakning.
Alt innen innsalget kom fra emballasjegruppa.
Jeg hadde designet en logo som het "Lords of Power" først.
Det virket som de likte navnet.
Glenn Hastings sa, "Nei, dere lager ikke Power Lords."
LORDS OF POWER-SAMLINGEN
Han trodde at det hadde en religiøs konnotasjon.
Noen i ledelsen sa, Vi kaller det 'Masters of the Universe.'"
Jeg sa, "La oss gå til kjernen av dette.
Det er en fyr som maler akkurat som denne serien ser ut."
Den gang var Frank Frazetta
en ny greie, det var plakater over alt.
Det er sannsynligvis noe som skinner,
og har en slags glød, og gjør fine ting med lys.
Rudy Obrebro kom inn.
KUNSTNER
Han sa, "Kan du male som Frazetta?"
Jeg sa, "Jeg kan male som hvem som helst."
Jeg sa, "La oss prøve. Gjør det så fort du kan."
Så lagde han en Battle Cat.
Jeg tenkte at jeg ikke skulle stjele alt fra Frazetta,
fordi, du vet, jeg vil ikke fornærme mannen.
Jeg er ikke så dyktig.
Han hadde en så følelsesmessig føring
i arbeidet sitt, så vi prøvde å fange det også.
Ikke bare store muskler og pels og alt det, som Barbareren.
Det var følelsene for lys i malingen hans.
Jeg husker at jeg var fem år gammel. Vi gikk til en lekebutikk.
På øverste hylle sto Castle Grayskull-boksen.
Du blir ført inn i den verdenen,
bare ved å se, kunsten er fantastisk.
Den fanger oppmerksomheten din.
Du ser på boksen og et scenario utspilles i hodet ditt.
Utviklingen av markedsføringen var vesentlig,
fordi vi ikke hadde en TV-serie, tenkte ikke engang på det.
Jeg ville lage et stykke av livet.
He-Man, He-Man
Hvem er han store fyren med musklene?
Det er He-Man! Den mektigste mannen i universet!
Skeletor er fienden hans!
FØRSTE MASTERS OF THE UNIVERSE- REKLAME: 1982
He-Man, He-Man
He-Man, Skeletor og Castle Grayskull. Du bygger slottet.
Du er dømt, He-Man.
Å, ja? Se på denne bevegelsen, pappa!
- He-Man - Nå har jeg kraften!
He-Man og Skeletor selges separat.
Castle Grayskull selges separat,
Masters of the Universe-samlingen fra Mattel.
Vi tok med de store forhandlerne til Hawthorne
og viste dem serien.
Det var som en presentasjon
eller salgsmøte eller noe.
Så sa noen, "Hvordan skal dere fortelle historien?"
Så sa han, "Hvilket program har du utviklet
som sammenfaller med et annet selskap
som jeg vet kommer til å skje?
Det er ikke bare annonseringen, som dere holder igjen?
- Hva har du? - Mark spytter ut,
"Å, har vi ikke fortalt det til deg?
Vi skal legge ved en mini-tegneserie med hvert leketøy."
"...SKAP EN STEMME..."
FØRSTE FIRE MINITEGNESERIER MED LEKER I 1982
Disse første fire minitegneseriene som fulgte ble skrevet av...
TEGNESERIEKUNSTNER/HE-MAN-HISTORIKER
...Don Glut og tegnet av Alfredo Alcala.
De er vakre, men du vet når du ser på dem
at verdenen ikke hadde blitt definert.
Det var veldig barbarisk, primitivt og mørkt.
Mange mener at det er Frank Frazetta-lignende.
Jeg hadde skrevet bakgrunnshistorien. He-Man kom ut av jungelen
som i Jungelboken.
En liten gutt i jungelen, oppdratt av aper.
De endret det til å bli mer fantasy, som var mye bedre.
Etter de er det tydelig at de skapte en stemme,
hvor karakterene samhandler mer,
heller enn "slem/snill, bank dem opp".
Forfatterne til minitegneseriene hentet inn flere ting.
TIDLIGERE ANALYTIKER, MATTEL
De som Tim Kilpin jobbet med i 1986-1987.
Bruce Timm tegnet og Stan Sakai skrev.
De store talentene jobbet med miniseriene.
DC tok over produksjonen av tegneseriene.
Jeg sa, "Jeg vil kjøpe ti sider med reklame."
Ingen har gjort det før i historien.
Jeg sa, "En liten hake er at du må utvikle en serie basert på figuren."
Vi endte vi opp med å gjøre avtalen for en miniserie,
som kom i DC 47,
det var Superman mot He-Man.
De produsert en mini-serie med tre utgaver,
i full størrelse, moderne tegneseriestørrelse.
Samtidig produserte de en mini-serie
som også definerte verden litt mer.
Det var fortellingen om Teela "Power of Point Dread!"
Kongen og dronningen i He-Man var mer veltalende og artikulere,
du visste hvem karakterene var og hva de gjorde.
Spesielt i DC-miniseriene så vi virkelig at Prince Adam
komme frem og bli definert.
Da jeg fant ut at de skulle lage mini-tegneserier til lekene...
TEGNESERIEKUNSTNER
...var det liksom, "Ja vel".
Tilnærmingen var annerledes enn å jobbe med vanlige tegneserier.
Jeg visste at du kan fortelle en historie på visse måter,
selv om boka er så stor.
Faktisk så stor som dette.
Jeg bestemte meg for å prøve å utvide verdenen til He-Man,
slik at folk og ungene kunne se at det
inkluderte alle, så forskjellige mennesker som kjøpte lekene
kunne se seg selv i bøkene.
Jeg fikk min første Masters-leke til fireårsdagen min,
og det var kjærlighet ved første blikk.
De var muskuløse, fargerike,
og du visste umiddelbart hvem som var slem eller snill.
I Star Wars vet du at Darth Vader er den slemme.
Vi har en hær av snille og slemme, fordi vi vil lage flere leker.
Du bygger videre på disse,
det blir mer fargerikt, og ungene blir mer engasjert.
"Jeg må kjøpe den," og eventyrene blir større til...
FORFATTER/HE-MAN-HISTORIKER
"...LEGENDEN BEGYNNER..."
LOU SCHEIMER OG ERICA SCHEIMER
Faren min og Fred Silverman...
STEMMESKUESPILLER/REGISSØR, FILMATION
...begynte med tegneserier på lørdag morgener i 1965,
og det første som ble kjøpt for lørdag morgen
var Superman,
det endret hele dynamikken på lørdag morgener.
NYE EVENTYR MED SUPERMAN
På 60-tallet ble det vedtatt en regulering
om barnereklame.
Det var et program som het Linus løvehjerte.
ANIMATØR/PROFESSOR
Linus var på Alpha-Bitsboksene.
Jeg får styrken min fra havrehjerter.
Reagan og Høyesterett reverserte avgjørelsen i 1981.
Før det kunne ikke leketøyselskapene lage en halv time...
Med det som egentlig var reklame for lekene deres,
fordi det ble ansett som reklame, og det endret seg.
Dette skjedde for omtrent tre år siden
da den føderale kommisjonen reverserte seg selv
om retningslinjene i barneprogrammering.
Den sa at markedet, og ikke myndighetene, best kan avgjøre hva unge kan se på.
I slutten av 1982 kom Mattel til Filmation og sa,
"Vi vil reklamere for Castle Grayskull."
Filmation sa, "Vi lager en reklame for dere."
Denne leken kommer med noe som åpner barnas fantasi.
Sin egen legende.
- He-Man! - Skeletor er fienden hans!
Det er Masters of the Universe-samlingen.
Legenden begynner her barna mine
med Castle Grayskull.
Gwen Wetzler, regissøren av Lyn Gordon- tegneserien,
satt sammen et lag med animatører fra Disney.
De satte seg ned figurene: He-Man,
Beast Man, Man-At-Arms, Skeletor, Teela, Mer-Man og Castle Grayskull.
De hadde sikkert bare sett bilder av karakterene.
ANIMATØR
Jeg produserte og regisserte promoen som solgte serien.
Vi gjorde full animasjon.
Vi hadde to uker på å gjøre det.
Det solgte showet.
Ta kraften til He-Man, men overlat ham til meg!
Her er jeg, Skeletor!
He-Man!
Skeletor slipper unna!
Men Castle Grayskull er trygt hos oss!
Ingenting er trygt mens Skeletor er der ute.
Legenden fortsetter
i denne Masters of the Universe-samlingen.
Og i forestillingen til barna.
Se etter den, det er nytt.
Fra Mattel.
Så tenkte faren min, "Vent litt, dette kan bli et bra show!"
Han likte Conan Barbareren.
"Vi kan gjøre dette!"
Kraften som skiller menn fra leketøy.
Jeg jobbet med forskjellige idéer for å få til noe.
Da kom noen inn på kontoret, satt inn en boks,
omtrent så stor,
Den var full av actionfigurer og kjøretøy fra Mattel.
Han sa, "Dette er det neste showet vi skal gjøre."
Den første uka snudde jeg meg til tegneren ved siden av meg,
en som het Don Manuel, og sa, "Don, navnet på dette showet
er egentlig ikke He-Man?
Det er en foreløpig tittel.
Det egentlig navnet blir Radnar eller Karnak
eller Thorok!"
Så sa han, "Nei, det er virkelig He-Man."
Første gang du hørte navnet var det så mannssjåvinistisk...
DIREKTØR, FILMATION
og sa, "Det fungerer aldri.
Jentene kommer til å hate det.
Fordi det ble sendt i flere kanaler sa han,
Vi må sende dette fem dager i uka, fra mandag til fredag.
Barna kommer hjem fra skolen.
Det må være minst 13 originale uker.
Til sammen blir det 65 halvtimer.
Og til sammen fungerer det året rundt
for alle animatørene på Filmation."
FILMATION PRESENTER
He-Man
og Masters of the Universe !
Jeg er Adam, prinsen av Eternia
og forsvarer av hemmelighetene i Castle Grayskull.
Dette er Cringer, min fryktløse venn.
Jeg fikk hemmelige krefter den dagen
jeg holdt det magiske sverdet mitt og sa...
Ved Grayskulls kraft!
He-Man
Jeg har kraften!
"...HVORDAN BLE HE-MAN TIL HE-MAN?"
De hadde gitt ut en minitegneserie
da de begynte å markedsføre lekene.
Alle karakterene hadde dessverre forskjellige historier.
FORFATTER
Hvordan ble He-Man til He-Man?
Lag en bibel til serien, som inneholder alle reglene i serien.
Bakgrunnen til karakterene. Hvem var foreldrene deres?
Hvilke krefter har de, hvordan de er tilknyttet.
FORFATTER
En telefonbok som inneholder alle karakterene.
Tanken var å skrive en bibel for TV-serien,
som også ble brukt som bibel for markedsføring av leketøyet.
De hadde ikke et konsept.
STEMMEN TIL LOU SCHEIMER
De hadde laget en rekke karakterer.
Muskuløse folk som kommer ut av skogen og herjer et sted.
Jeg sa at vi var interessert hvis vi hadde kreativ kontroll.
Så jeg begynte å skape en historie og et univers omkring det.
Jeg kom på planeten Eternia.
Og historien må ha en slags tråd,
og et underlag for historien,
slik at de forstår hva som ligger under,
selv om de ikke helt forstår det,
for det kommer til å trekke séerne.
Jeg fant en måte å skrive over og på samme nivå som dem...
FORFATTER
...som gjør at historien har en varig verdi.
Første gangen ville jeg bare se hva det var.
Men da så jeg
at noen hadde satt seg ned og utarbeidet mytene
og historien og hvor karakterene kom fra.
De hadde utarbeidet hvordan kreftene fungerte og ikke fungerte.
De hadde tenkt ut mye, og det var tiltalende,
for du kan ikke gjøre hva du vil innen science-fiction og fantasy.
Det må være regler.
I animasjon regisserer du faktisk mens du skriver.
Folk tror at manuskripter blir skrevet slik,
men det er bare innen animasjon.
Dette er to av de tidligste tegningene av He-Man,
da vi prøvde å skape karakteren, for han var et leketøy.
Dette er begynnelsen på serien.
De som jobbet med storyboard
skulle visualisere manuskriptet som små tegneserier.
Så går det til layout.
Slik jobber vi.
Vi tegner karakteren med blå blyant.
Det er noe vi gjør i animasjon, bruker blå blyant.
Så ville jeg vist at He-Man slåss mot vintréet,
og så, bam!
Se du det? Han bryter seg fri.
Her borte er det ingenting fordi det er stillestående.
Så gikk det til animatøren, og sporet var innspilt.
Sporet ble kalt "rødt".
Når du ser på en gammel film, er det en stripe
med små firkanthull.
Hver firkant er ett fotografi.
På et slikt ark er hver av disse linjene en firkant.
Dette er ett sekund.
Jeg tenkte handling, og ikke bekymret meg for alle detaljene ennå.
Helter har aldri mellomrom mellom tennene.
Dette er alltid tett hos heltene.
Skurkene har mellomrom mellom tennene.
Det hadde vært en nøkkelramme.
Så lager man en til.
Nøkkelrammer er en og ni, og så er dette midten.
Den definerer bevegelsesbuen.
Dette er midten mellom disse to.
En skitten hemmelighet som kommer ut nå,
men som Disney aldri vil innrømme, er at de brukte rotoskop.
Rotoskop var en tidlig form for bevegelsesopptak,
hvor du filmet en skuespiller mot sort.
De lagde negativer av bevegelige bilder.
Så tegnet animatøren oppå,
så den er basert på bevegelsen til et menneske.
De tok en muskelfyr, en kvinne og andre karakterer,
kledde dem opp og fotograferte
i svart/hvitt for å ha scenene...
ANIMASJONSSJEF, FILMATION
...som at He-Man kommer inn, stopper,
ser seg rundt, løper den veien, løper den andre veien.
Det var heller actionscener enn dialogscener.
He-Man tok sverdet og gjør dette.
Du vet, sånn.
Arkivtegning 16 var latter.
Der hvor han...
En fantastisk animasjonsassistent som het Jim Logan
hadde jobbet for Fleischer og berømte studioer
da de lagde Skipper'n,
Han husket aldri navnene
på He-Man-karakterene og lagde egne navn.
Han hadde He-Man, men kalte Skeletor for Boneman.
Og Beast Man kalte han Dogman. Mer-Man var Fishman.
Jeg snakket med ham om en scene, så sa han,
"Jeg har en scene med Boneman som snakker med Fishman,
og Fishman og Boneman kom sammen med Dogman, og..."
Jeg sa, "Jim, jeg vil jobbe med den serien."
Vi burde utvikle den. Jeg liker den.
"...PÅVIRKNINGEN..."
Gwen Wetzler var en dyktig regissør,
hun hadde et godt øye for film.
Hun likte det hun jobbet med.
Det var ikke bare en jobb.
En grunn var at hun ville bevise
at en kvinne kan være regissør, fordi det var en gutteklubb.
Lou var forut.
De andre regissørene, og noen animatører, mennene,
likte ikke tanken på å jobbe med en kvinne.
En av de andre regissørene nektet å jobbe med meg.
Hvis du var kvinne og tegnet som Michelangelo,
så ga de deg fortsatt en mindre rolle.
Gwen var en av dem som gikk mot det,
og kjempet for at kvinner skulle ha viktige roller.
Hun var animatør, forfatter og en veldig god regissør.
Min far var en veldig moralsk og rak fyr.
Han bryr seg om publikumet sitt.
Selv før meldingene og alt det
tok hovedfokus,
så sørget han for at det ikke var for mye vold.
Det var handling i tegneseriene.
Da de kunngjorde serien var Peggy Charren
helt fra seg bare på grunn av tittelen.
Peggy Charren har hatt oversyn
i barne-TV-villnisset siden hun grunnla
organisasjonen for barne-TV i 1968.
Men gruppa har lykkes lite nylig.
Hvis 1970-tallet tilhørte vakthunder som Peggy Charren,
så hørte 1980-tallet til den amerikanske He-Man.
Vi lagde 130 episoder hvor Skeletor tapte.
Det var vanskelig å få ham til å tape uten å drepe ham.
Du vet... vold?
Det er mer vold på gatene enn på tv.
I en scene i manuskriptet til Michael...
FORFATTER
...hvor He-Man dro opp et tre med røttene, skrev redaktørene,
"Vennligst ikke la He-Man dra opp et tre med røttene.
Små barn kan prøve å etterligne."
En karakter kunne ikke se sint ut
eller en annen karakter skule på dem.
Det ble ansett som "en voldelig handling".
Så kommer He-Man, og han ser ut som Conan
og Conan er voldelig, alle tror at det blir veldig voldelig.
Som de hadde gjort siden 70-tallet,
sørget den pedagogiske konsulenten for at det det var forsvarlig og.
De la til en melding på slutten, som jeg aldri skrev.
Det kan ha vært Arthur Nadel eller Paul Dini,
eller en av gutta i staben som skrev,
"I dag lærte Adam at man ikke skal være dum."
Du skrev en historie om monstre som slåss mot hverandre
og på slutten sto det, "Se begge veier før du krysser gata."
Kom igjen!
Det var for å tilfredsstille konsulentene,
fordi He-Man ble ansett
for å være en av de mest voldelige seriene, selv om den ikke var det.
Som du så på dagens episode,
kan en person eller en levende skapning,
utgjøre en stor forskjell. Sées neste gang.
Dette er den første originalkarakteren
som ble skapt til serien.
Han heter Lizard Man, og dukket opp i en episode
som heter "She-Demon of Phantos."
Vi bør komme på noe fort!
De vet at vi er her nå.
Min fars favorittkarakter,
er der, Orko.
Det var absolutt var en av de beste karakterene
og hans elskede.
Det sier det meste om ham.
Han var Orko på sin egen måte.
Hvis noe er bedre enn å være en god tryllekunstner...
STEMMEN TIL ORKO AV LOU SCHEIMER
...så er det å ha gode venner som deg.
Jeg skal gjøre det beste av det.
Ok, det er Skeletor.
Det er nok første produksjonstegningen
med Skeletor.
Skeletor er fortsatt en av de mest interessante skurkene.
I de første episodene er han en mørk skurk.
Det er ikke humor. Halvveis i den første sesongen skjønner de,
"Hvis vi gjør ham morsom, så blir det bra."
- Ok, klar? - Vær så god.
Latteren kom fordi skurkenes latter vanligvis er
"he-he-he," eller snerrende.
Men jeg ga ham en komisk latter.
Jeg valgte å snakke med meg selv.
Jeg ville holde på flyten.
STEMMESKUESPILLER
Hvis jeg sa det på en måte, så ville jeg ha svaret.
Jeg gjorde Skeletor og Mer-Man
slik...
"Mer-Man, kom deg vekk." "Ikke si hva jeg skal gjøre."
Jeg var veldig heldig fordi
jeg regisserte den andre sesongen av He-Man.
Jeg fikk jobbe med alle skuespillerne.
John Erwin, He-Man.
Virkelig en nydelig mann.
Han gjorde jobben, var forberedt.
Han kunne replikkene, han brydde seg, og så forsvant han liksom.
Jeg har prøvd i to år.
Jeg sa, "Hvis du stilte opp ville køen gå rundt kvartalet."
Han vil bare ikke...
Han tenker på det som,
"Nei, du vet, jeg er ikke He-Man."
Jeg sa, "Du tuller ikke.
Jeg er ikke Skeletor. Og så?"
Gåten om John Erwin
er at han bare er en utrolig sjenert fyr.
Plasser ham bak en mikrofon, uten kamera, så jobber han bra.
VERDENSPREMIÈRE 24. SEPTEMBER, 1983
Vi hadde en première...
på den kinesisk kinoen på Hollywood Boulevard.
Klokka elleve om morgenen eller noe.
Svart slips, stengte av to kvartaler.
Hadde He-Man-ballongen.
Vi leide inn sci-fi-kjøretøy.
Premièren var flott.
Jeg fraktet inn barn fra hele LA County,
vi brukte alle kinoene, ikke bare én.
Lou satte sammen tre episoder til en 90-minutters film.
Barna elsket det, de elsket det.
Vi tenkte, "Vi hadde aldri i verden tenkt på dette."
Det var ganske spektakulært.
Vår bransje var å lage ting av plast.
Det var nok en ting vi lagde, og plutselig ble de levende.
Verden de skapte, karakterene i den,
fargen og eventyret,
gikk fra bare hvem som er slem eller snill.
Jeg har fortsatt kassetter som jeg har spilt inn på.
Jeg tok opp at jeg sang et lydspor til den.
Jeg synger...
Jeg avspilte det på en spiller
mens jeg lekte med figurene, så jeg lagde et soundtrack.
Ved kraften i Grayskull!
STEMMEN TIL JAMES EATOCK SOM BARN
Jeg har kraften!
Kom igjen, Duncan. Jeg må redde en by.
Det var noe i den serien som handlet om mer enn bare øyeblikket.
Det var mer ved karakterene enn som så, men...
Timingen var riktig til å åpne et nytt marked som forvandlet TV
og skapte en mulighet for alle typer serier.
Jeg tror Lou Scheimer ikke får heder nok
for det han gjorde for He-Man. Jeg tror at merkevaren
var Mattel, og de har det bra.
Men tegneserien ga den en viktig livsinjeksjon,
og plutselig sier barna, "Herregud!"
"Jeg har kraften" ble et ordtak.
Plutselig ble He-Man en milliardvirksomhet.
Påvirkningen var enorm.
Alle barna løftet sverdet, "Ved kraften i Grayskull!"
Jeg har kraften!
Når du har en veldig vellykket...
...merkevare kommer den selvfølgelig til å spre seg slike gjenstander.
Det er tonnevis med macho samleobjekter tilgjengelig,
eller var tilgjengelig den gang, så det er en blanding av alt.
Påvirkningen... jeg tror at det satte dype spor etter seg
i leketøy- og tegneserieverdenen.
Spesielt for folk i denne generasjonen.
TV-bransjen var etter oss for å gjøre flere ting.
La oss ta suksessen vår med He-Man TV-serien
og lage en jenteversjon,
for vi kan selge den.
"...EN FØLELSE AV STYRKE..."
Vi bestemte at hvis vi skal lage en kvinnelig actionfigur...
TIDLIGERE MARKEDSDIREKTØR, MATTEL
...kan hun like godt nyte populariteten
til dette store ikoniske merket He-Man.
Dette er karkatertegninger.
De ville ha en kvinnelig He-Man, så jeg tegnet et par slike.
Omsider videreførte de det
til She-Ra-tingen.
Det ble gitt til Justine Dantzer.
Det var en feminin He-Man.
Jeg jobbet frilans for mange den gang,
men jeg ønsket forandringer, og gikk på jobb på Kenner Prelim.
Jeg jobbet med Strawberry Shortcake, Glamour Gals,
etablerte serier som fantes da jeg kom dit.
Men jeg skapte også en liten dukke med superkrefter.
Visste ikke hva jeg skulle kalle henne.
Jeg kalte henne Nova og Andromeda.
Så vi lagde konseptet om en kvinnelig actionfigur
som kunne konkurrere med Barbie.
Men vi forventet ikke at den ble lenge på markedet.
Alle er overrasket over at vi produserer en serie som støtter
den viktigste merkevaren, Barbie.
Barbie og Rockers
Da Mattel intervjuet meg, sa de,
"Vi ser at Teela selger godt i Masters.
Vi vurderer å lage
en slik dukkeserie. Vi vil at du skal gjøre det."
En av de største utfordringene var hva hun skulle hete.
Hun hadde mange forskjellige navn. Vi prøvde Leela.
Så prøvde vi på Shela, fordi vi ville ha et kvinnelig
pronomen inni der.
Vi prøvde Hera. Noen tenkte at det kom til å høres ut som "hair-a"
i en reklame, så vi kan ikke bruke det.
Hun fikk ikke navnet She-Ra, ingenting.
ORIGINAL KVINNEKARAKTER BASERT PÅ TEELA
Så da de tegningene gikk gjennom,
fikk alle godkjennelsene og mer penger,
kom til meg og sa,
"Gjør hva du vil.
Vi stoler på det du har gjort. Gjør mer, gjør hva du vil.
Hun trenger ikke å se ut som Teela lenger."
FORFATTER
Kanskje jeg har noe bra på gang.
Han er han, så hun er hun.
Det fungerer.
Ra er en gud, egyptisk ord for Gud.
He-Man er som en gigantisk gud.
Store, store muskler.
Så vi skapte She-Ra,
eller "Princess Adora", som...
...hun var He-Mans tvillingsøster.
Overraskelse!
Se hva jeg fant i skogen.
Det var mer ved She Ra enn
bare en kvinnelig versjon.
En av de viktige tingene var
å respektere...
TIDLIG SHE-RA-TEGNINGER
...og vise hva som er kvinnelig.
Det var ikke bare å etterligne He-Man.
Vi ga henne forskjellige krefter som reflekterte kvinnelige sider.
Jeg vil ikke gå inn på hva som er spesielt for gutter
og det er spesielt for jenter. Vi ville ikke sette det i bås.
Men vi ønsket å vise hva som er mer iboende jenteaktig.
Hun burde presentere en følelse av styrke,
ikke en følelse av høye hæler og at hun kan knapt bevege seg.
Det ble et diskusjonspunkt på flere møter.
Til og med utrop hvor mennene sa,
"Se på de beina", da jeg viste frem tegninger.
Det hendte at jeg følte stor avsky
over å høre menns meninger om kvinnekropper igjen og igjen.
Så hun fikk fyldigere lepper og åpne øyne.
Sterkere ansiktstrekk, det var vanskelig å komme dit.
Vi ga bilder av forskjellige skuespillerinner og modeller
til skulptørene og sa, "La oss gå denne veien."
Hun kunne ikke se ut som en modell.
Hun måtte se sterk ut i ansiktet.
Så hun var kraftig og hadde evnen til å ta passe på seg selv.
Jeg vet ikke hvor godt menn flest kjenner kvinner flest.
Det finnes noen menn som synes at kvinner er mystiske.
Mange mannlige fantasyforfattere vet at de burde ha en kvinne i historien,
men de er ikke helt sikre på hvordan hun samhandler med de andre.
Noen ganger har jeg følelsen av at deres kunnskap
av hvordan man skriver en kvinnekarakter kommer fra å lese
andre mannlige fantasyforfattere, eller fra å se på filmer.
Problemet vi møtte på var at
i etterkant av offentlig godkjennelse mot volden i He-Man
så gikk konsulentene hardt etter oss på She-Ra,
til det punktet hvor de sa,
"En kvinnelig karakter bør ikke slåss.
Kvinnelige karakterer skal ikke bruk et sverd."
De mannlige karakterene kunne bruke sverd,
skyte og slå folk, men de sa at She-Ra
i stedet for å slå kunne ta et ballettaktig spark
og nesten ved et uhell treffe noen, hun kunne aldri bruke et sverd
for å skade noen. Og det var latent misogyni og
sexisme,
at vi ikke vil at en kvinnelig karakter opptrer på en sterk måte.
Det var motsatt av meg og Larry.
Vi hadde ansvaret med å utvikle serien,
og vi to skrev bibelen for She-Ra,
skapte karakterene, og ville at dette ble en veldig sterk kvinnelig karakter.
Vi følte at leketøyselskapet og psykologene spente bein på oss.
She-Ra var spennende på grunn av at illustrasjonene
hadde bedre kvalitet.
Mot slutten av He-Man
fikk vi dyktige animatører og veldig gode assistenter.
Bakgrunnsteamet var flott, og vi fikk gode tegnere...
TIDLIGE SKISSER FRA FILMATION
Kvaliteten var spennende fordi det så bedre ut enn du trodde
at noe slikt ville se ut.
Jeg leter etter Loo-Kee.
Han gjemmer seg. Loo-Kee gjemmer seg igjen.
Jeg gjemte Loo-Kee i She-Ra- seriene.
Det var jobben min, mer enn noe annet.
Jeg hatet den lille fyren etter det. Hvorfor skal jeg ha ham med nå?
Loo-Kee var favoritten min.
Selv i dag er Loo-Kee...
Favorittkarakteren som jeg har skapt.
Dette er Hordak på skissestadiet,
hvor vi skapte karakteren She-Ra først.
Dette er Kowl, og det er Bow.
Min versjon av den.
Opprinnelig kom ikke vingene ut av ørene på Kowl.
Han var en ugle med sommerfuglvinger. Der er han.
Der er Loo-Kee.
Der er han.
Den opprinnelige tegningen av Loo-Kee.
Hei, det er meg igjen. Loo-Kee!
Fant du ut hvor jeg gjemte meg i dag?
Hvis ikke, så prøv igjen! Kan du se meg? Her er jeg!
Det var en scene hvor Sweet Bee hadde en slags fransk aksent
og forteller He-Man hvor flott han er,
og jeg plasserte Frosta bak her,
og hun sier...
Det var bare noe jeg la inn.
Jeg vil ikke si at det opprørsk, det er jo en barnetegneserie,
så ingenting er opprørsk, men det var sånt som
prøvde å strekke dette litt?
Hennes beste episoder var
bedre enn He-Man sine. I en episode brenner Horde bøker.
En dag takker dere Horde for å bli kvitt disse løgnene.
Brenn bøkene!
Det var ganske... det var ganske alvorlig. Det henviste til tredje riket.
Eller som i "Frihetens pris", hvor de onde vinner.
Kameraderiet i She-Ra-universet handlet om å kjempe i en krig,
som fører folk sammen, skaper vennskap.
Mer varierte karakterer
enn i He-Man, som er mer av en familieoperasjon.
Det var en konge, en dronning, en prins de handlet om de historiene,
mens han tok seg av slemme fyrer.
I motsetning til, "Vi er sammen om å bekjempe denne fyren."
Guttene likte det også.
Det var... Jeg ble overrasket over det.
De likte det.
Jeg tror at de lærte å...
Med She-Ra lærte vi å føre menn og kvinner tettere sammen
i hva de likte med fantasiverdener.
Jeg er She-Ra!
Jeg tror at jeg elsket She-Ra- serien
mer enn He-Man- serien. Historiene var mer sofistikerte.
Jeg stjal søsteren min sin She-Ra.
Hun fikk to til bursdagen sin, to år senere.
Siden hun hadde to, sa jeg, "Jeg tar bare den."
En gang truet han Eternia.
Nå truer Hordak og Horde Etheria
og She-Ra må stoppe dem!
Sammen med She-Ra i hennes heroiske kamp er Swift Wind,
Bow, Glimmer, Queen Angella,
Madame Razz og Broom.
Selv He-Man låner bort sin fantastiske styrke
når Horde truer Etherias opprørere.
Bli med He-Man på hverdager klokka 15:00, og She-Ra klokka 15:30
fra mandag på kanal 13. Power Hour!
"...FORENKLING"
Alle sa det samme.
"Vi trenger fler produkter.
Vi trenger mer av dette spennende produktet."
Jeg begynte å se ting som jeg ikke likte.
Vi introduserte det på markedet, og så snart de elsker det
begynner de å kjøpe plass så må vi fylle det rommet med produkter.
Vi designet biler og tilbehør til He-Man og mannskapet hans panisk.
Mellom 1982 og 1987
sto He-Man for omtrent 95% av all vekst i leketøy-avdelingen.
Det var fantastisk, og gjennom 1986-1987
var de større enn Barbie.
Jeg fortsatte å gjøre mitt beste med Man-E-Faces, Ram Man.
Det var da jeg begynte å innse at firmaet...
TIDLIG MAN-E-FACES-SKISSE
...forenklet det og gjorde det dumt. He-Man skulle aldri være dum.
TIDLIG RAM-MAN-SKISSE
Alle tenkte, "Dette er latterlig. Det kommer ikke til å slå an",
fordi det var så annerledes, så ingen viet det oppmerksomhet.
Så snart det ble en suksess begynte alle...
TIDLIGT TRAP JAW OG EVIL-LYN
...å mene noe.
Til slutt sa jeg, "Jeg trenger ikke dette."
Jeg kan ikke se at de forvandler dette
til nok et Barbie-produkt, og...
...jeg begynte i et annet selskap, og de gjorde det.
GI BARNET ALL MORO I UNIVERSET
Det er store sko å fylle etter Mark Taylor.
Jeg sa, "Hva?"
TIDLIGERE UTVIKLINGSDESIGNER, MATTEL
Jeg gikk ikke inn i skoene til Mark med en gang.
Da jeg begynte hadde han sluttet for å lage skilpadder hos Playmates.
De lagde en Hot Wheels-bil.
Med et fjærbelastet sidepanel, så når du krasjet
gikk den over ende og så ut som et vrak.
Jeg sa, "Vi kan lage det."
Vi stjal det og satt det i brystet til He-Man.
Så når du treffer brystet hans, får Skeletor og He-Man
kampskade.
Jeg tror det er derfor vi kaller det "kampskade He-Man".
"Kampskade Skeletor."
Det var den første jeg husker at jeg jobbet med.
Så gjorde jeg en del av det vi den gange kalte "oppfriskninger".
Moss Man var formen til Beast Man, dekket av grønt.
De påførte det de ville, det kom fra laboratoriet vårt,
den skulle lukte som mose, den luktet ikke som mose, den luktet
mer som et juletre, men det var vel grønt.
Den luktet som skog, så det var det vi endte med.
Stinkor var Mer-Man
malt svart og hvitt, med en stripe på ham og hadde en duft.
Det skulle være ubehagelig, men det luktet ikke dårlig.
Man-At-Arms kan ikke unnslippe den onde lukten av Stinkor !
Nå, He-Man!
Lukt din egen stank, Stinkor!
Stinkor med ekte lukt, er ny
fra Masters of the Universe-samlingen.
Andre actionfigurer selges separat. Fra Mattel.
Vi lagde mange skisser, prøvde å perfeksjonere det.
Det er tonnevis her.
Så ville de at vann skulle komme ut av snuta.
TIDLIGERE TEKNIKER, MATTEL
De skyver hodet opp og ned. Jeg trodde at det var tungt for et barn.
Så jeg sa, "Heller enn å gjøre det
med en liten pumpesak, la oss få en liten knapp på baksiden."
Hvis du åpner Snout Spout, er det en liten beholder på innsiden,
jeg måtte sørge for at den ikke lakk.
Jeg måtte finne ut hvordan man fyller den, så en ingeniør foreslo
tarmer, veldig mekanisk.
- Jeg har kraften! - Figurer selges separat.
Snout Spout, heroisk slangenese!
Det som smerter mange merker
er å stige høyt, kanskje for høyt,
som fører til mange produkter på hyllene,
og så få mindre støtte.
Det er syklusen selv for de som slår gjennom.
Det vokste så fort, og vi laget så mange figurer, tilbehør og leker
at vi på en måte drepte det.
Folkene som driver He-Man
trodde at årsaken til at de hadde et dårlig år
er fordi She-Ra fikk det til å virke som He-Man ble mer pysete,
fordi det var en kvinnelig karakter i en mannlig tv-serie.
Vi har også sendt for lite til forhandlere
fordi vi ikke klarte å lage He-Man raskt nok.
Når Toys 'R' Us bestilte 100, så sendte vi dem 70.
Det var en prognose på antall vi måtte selge
på slutten av året.
Da vi introduserte dinosaurene,
var det en toppleder
som bestemte seg for å sende He-Man. "La oss sende He-Man-karakterene,
fordi bestillingene er åpne."
Registrert solgt i desember, men klarte fortsatt ikke målene.
De havner i butikkhyllene i januar, når salget suger uansett.
Der er alle de gamle karakterene som vi solgte 150 000 av.
Jeg måtte lage en plan for å gå ut
og ta de karakterene fra hyllene og erstatte dem med nye karakterer.
MATTEL LEVERER
MATTEL LEKER
Vi ble kontaktet av en rekke studioer som ville gjøre noe,
som følte at vi kanskje trengte noe nytt,
en drivkraft for å dytte oss videre.
Vi begynte i 1982, og i 1987 begynte det å bli roligere.
"...STREKKE SEG ETTER NOE"
Trikset for å få lagd filmen er å begynne i Eternia,
men du må komme tilbake til jorden i løpet av de første fem minuttene.
Et spørsmål som ofte blir stilt er hvorfor karakterer
som Orko og Battle Cat ikke er med i filmen.
Det ville vært utrolig dyrt å ha med de karakterene
fordi de ikke hadde digitale effekter den gang.
CLAUDIO MAZZOLI KONSEPTKUNST
Skuespilleren som regissør Gary Goddard ikke valgte til filmen
var faktisk stjernen i filmen, Dolph Lundgren.
Dolph hadde nettopp gjort storfilmen Rocky IV.
Før det var han med i James Bond-filmen
A View To A Kill, så dette var hans tredje film som skuespiller
og hans første store sjanse som actionstjerne.
CLAUDIO MAZZOLI KONSEPTKUNST
Selv om jeg var ny, ting skjer fort,
og jeg fikk en rolle i Rocky-filmen, og så skulle jeg bli
dette leketøyet.
Nå er det stort å spille en leke eller en superhelt og...
SKUESPILLER
...tegneseriefigur, men den gang var det litt mistenkelig
og potensielt skadelig for karrièren din.
Jeg var ikke sikker, men endte med å si ja.
Da de begynte å jobbe med filmen,
var det en annen produksjonsdesigner som jobbet for Gary,
men det fungerte ikke.
Han var ikke en stor fan
av den slags science-fiction fantasy-sjanger,
så de to kom bare ikke over ens.
Heldigvis for Gary så hadde William Stout blitt ansatt
til å lage storyboard for filmen,
begge er store tegneseriefans, store fans av Kirby.
Så endte William med å ta over derfra.
Som produksjonsdesigner
har jeg ansvar for alle spesialeffekter,
kostymer, scenografi og dekorasjoner.
Hvis det er på skjermen, så har...
...noen som jobbet for meg gjort det for meg.
Jeg hyret Jean til å jobbe på Masters of the Universe.
Jeg sa, "Jean, He-Man. Hva kan du gjøre med ham?"
Han kom tilbake med en skisse som jeg ryddet opp i
og lagde en fargeversjon av.
Mattel så den og flippet helt, de hatet den.
De sa, "Det er blod på sverdet!"
Så sa de, "He-Man kan ikke drepe noen!"
Skjønner? Greit.
De sa, "Det er ikke kostymet hans! Vi har aldri sett de tingene før."
Det ser ikke ut som leketøyet. Vi vil ikke at det skal se sånn ut.
"Han må se ut som leketøyet." Jeg sa, "Nei, egentlig ikke."
Jeg sa, "Vi kan gjøre vår versjon. Det er fortsatt He-Man,
men han vil ikke se teit ut."
Jeg var ung, var mye i treningsstudioet, og hadde...
SKUESPILLER
...en god kropp den gang.
Det varte ikke, men jeg var i fabelaktig form, så jeg
fikk dem til å designe en drakt så du kunne se brystmuskler,
beina og alt.
Jeg ville det. I mange tegneserier
er Skeletor like avkledd. Gary og jeg hadde
lange samtaler om at han ikke ville at jeg skulle se sexy ut.
Han ville at jeg skulle se dominerende kraftig ut.
Jeg ga opp å vise frem kroppen min.
Her er en He-Man som jeg hatet. Dette var He-Man i gull.
Det er en He-Man til i gull.
Jeg husker ikke hvorfor
han var i gull en stund, men...
Her er den endelige He-Man.
Det var den jeg likte minst.
Et problem som Mattel hadde
med manuskriptet til filmen
var at He-Man drepte.
Skeletor hadde mange demon-lignende skapninger,
og He-Man slo dem ned med sverdet sitt,
og de sa, "Nei, nei, nei. He-Man kan ikke drepe."
Regissøren sa, "Dette er en actionfilm.
Det må skje noe på skjermen, litt vold."
De sa, "Nei, han kan ikke drepe."
Vi spilte for små unger,
så når du dreper noen med et 2,5 meter langt sverd
så er det ikke en fin film.
Du vil vise noe av det men vi kunne ikke vise mye,
så jeg tror at jeg visste at det kanskje var
litt av en svakhet i filmen.
Det var en av de første transformative roller jeg gjorde.
Jeg var i 40-årene og fortsatt en relativt kjekk mann.
Jeg elsket å bli forkledd.
Studioet sa, "Hvorfor bruker vi så mye penger
på en berømt skuespiller når han skal ha på seg en maske
i alle scenene?
Vi kan bruke en kroppsbygger som har på seg maske."
Gary sa, "Nei, det må være Frank.
Jeg trenger en skuespiller som er troverdig bak masken."
Så begynte Gary og jeg et fantastisk samarbeid
om ordene til Skeletor.
Det ble veldig viktig for meg
at jeg ikke sa dumme, idiotiske ting,
at jeg finner inspirasjon i noen av de store forfatterne.
Så vi gikk til Joseph Campbell, Helten med tusen ansikter.
Det er her linjen, "Fortell meg om godhetens ensomhet, He-Man.
Er den lik det ondes ensomhet?"
Så hadde jeg en tendens i denne karakteren med å improvisere,
så min undersått kom til meg da jeg satt på den store tronen.
VISUELLE EFFEKTER/FILMFOTOGRAF
Jeg så filmen ferdig med dialogen til Langella,
og han er en flott skuespiller,
og selv om munnen hans
ble bundet fast med proteser...
...så er fortsatt fremførelsen flott.
Alfa og Omega.
Død og gjenfødelse.
Når du dør
så skal jeg bli gjenfødt!
Hvordan lager du et benete ansikt som også er fleksibel nok til å vise uttrykk
og ikke hemmer skuespilleren fra å snakke?
Jeg gikk gjennom en rekke design til jeg hadde en som jeg likte
og fungerte med Langella.
Jeg tror at dette ble tegnet over et fotografi av Frank Langella.
Det tok dager og uker å finne Skeletor.
Jeg mener, mengden ting
vi hadde på ansiktet mitt igjen og igjen.
Vi må ha hatt 20 forskjellige typer proteser
til vi fant ut hvor mye vi skulle ha på.
Jeg lette etter skjelettet som vi skulle hedre,
og øynene mine er der, fordi de er så viktige.
Alle slike skurker ønsker erobre verden.
Alle vil være sånn som Skeletor gjør det
med, "Nå er jeg universets herre."
Jeg jobbet hardt for å finne en original...
...måte å være den typen klisjé, som er, "Jeg vil styre verden,
og du, din store kjekkas, He-Man,
jeg skal ta deg."
Under Masters-epoken,
som var fotokjemisk, hadde vi ingen digitale effekter,
annet enn bevegelseskontroll til kameraet.
Så hver operasjon som er involvert i denne rekken av skritt
som du må gå gjennom for å få sluttresultatet
innebærer kunst.
De skal angripe, så vi kommer til denne figuren her...
BAKGRUNNSMALER/STORYBOARDKUNSTNER
...og Masters of the Universe kommer inn ovenfra.
Det er ikke som å tegne storyboard, det er litt annerledes.
De filmer det faktiske maleriet som jeg lager.
Den beste maleren er
mye mer en impresjonist enn en fotorealist.
Husk at bakgrunnsmalerier er en midlertidig situasjon
som du bare ser i tre sekunder.
...og å ta Grayskull er alltid i tankene deres.
Til de som kontrollerer Grayskull kommer kraften.
Dette er en penn-og-blekk-versjon av Castle Grayskull.
Man kan se blandingen av klassisk arkitektur,
men også med høyteknologiske elementer.
Her er en annen versjon av Castle Grayskull.
Det jeg liker med dette er det flimrende lyset,
men også tåken, så dette stiger opp,
men forsvinner også.
Så her er et annet Grayskull-forsøk.
Opprinnelig hadde vi alle hovedkarakterene fra Masters of the Universe i filmen,
inkludert She-Ra, men She-Ra ble til slutt klippet fra filmen,
selv om jeg hadde designet alt.
William Stout hadde tegnet et par scener med She-Ra,
hvor hun er inne i The Grayskull Throne Room,
og slåss mot Skeletors tropper med He-Man.
Leketøyserien hennes hadde nettopp kommet ut og de tenkte,
"Vi burde ha med en kvinnelig karakter som jentene vil like."
Men de hadde allerede en sterk kvinnelig karakter i filmen, Teela.
Dette er alle de slemme, som en høydesammenligning.
Mattel hadde mer enn 50-60 Masters of the Universe-karakterer
og ville ha med alle i filmen.
Han sa til dem, "Vi tar noen av de mest populære karakterene
fra lekene og tegneserien som He-Man, Man-to-Arms, Teela,
Evil-Lyn, Skeletor og Beast Man, og skaper nye karakterer
som vi kan lage nye leker av?"
Mattel elsket det umiddelbart, og sa
"Hvis vi kan lage nye leker som vi kan selge, så gjør du jobben for oss."
Dette var midten av 80-tallet,
det var veldig lite dataanimasjon.
All sminke var lateksstykker som ble limt på.
Fyren som spilte Beast Man besvimte hver annen dag
på grunn av heteslag,
så de måtte dra ham ut av kostymet, han er en stor fyr.
Noen av de andre hadde lateks limt på seg
i tre-fire timer før jobben.
Dette er det første forsøket jeg gjorde på Beast Man.
Litt påvirket av ape og ulv.
Her er det definitivt en ulvepåvirkning.
Her satte jeg en lapp over øyet hans,
og erstattet en fjerdedel av hjernen med en høyteknologisk ekvivalent.
Her er et veldig tidlig forsøk på Saurod.
Jeg gjorde mange forskjellige versjoner av Saurod.
En senere forsøk på Saurod, hvor han ser litt mer menneskelig ut.
Nok en Saurod. Dette kommer nærmere det vi bygde.
Dette er foreslåtte Saurod-hjelmer.
Han er den mest interessante av skurkene.
Hvorfor drepte vi ham først?
Vi burde ha drept Karg først,
så vi kunne beholdt ham, han er så morsom å se på.
Jeg spilte Blade og Walter Scott var stuntkoordinatoren.
Walter sa i hovedsak, "Du trener Dolph."
Du vet mer om sverd.
Vi trente i omtrent en måned, og Dolph skjønte raskt at...
KAMPKOREOGRAF/STUNTMANN
...jeg var der for å hjelpe ham med å se bra ut, og...
...takk for at Dolph var i så sterk fysisk i stand som han er,
han er en enorm idrettsutøver, fordi sverdet var ikke lett.
Sverdet til Dolph var
to fingre bredere og sannsynligvis så mye lenger.
Dette sverdet er fra 1987-filmen. Det står "skjermbrukversjon".
Dolph var mannen til å bære det sverdet, fordi det er veldig tungt.
Jeg så Captain Blood og Seahawk på nytt
fordi vi skulle ha mange sverdkamper.
Jeg trakk ut alt mulig.
De kunne gå over ting, under ting, bak ting,
rundt ting og ble en mye mer interessant kamp
enn hvis de bare slåss på et gulv.
Jeg tror planen og budsjettet begynte å kollapse mot slutten av opptakene.
Plutselig måtte en intrikat kamp med Skeletor forenkles
til 20% av hva det var opprinnelig.
Jeg var forberedt på å filme en intrikat, flott kamp,
og så stoppet de det.
De siste dagene av en film er farlige.
Du må passe deg, fordi
det var så mange kompromisser i den filmen.
Vi filmet også i 43 grader,
på et sett uten aircondition.
En annen skuespiller sa,
"Flott, jeg trenger ikke å slåss, jeg kan dra hjem.
Jeg trenger ikke å svette gjennom dette,"
men jeg hadde klart for meg hvor spennende den kampen kunne bli,
og ble avkortet med noen timer.
- ...fra minnet mitt for alltid! - Nok prat!
Ja! La dette være vår endelige kamp!
Han likte det jeg gjorde, og sa, "Du trer inn som Skeletor."
Jeg hadde kraftstaven, han hadde sitt He-Man-sverd.
Jeg satte sammen
noen ting som tillater store bevegelser med staven.
Rett før opptak sa de, "Nei, dette er etter transformasjonen."
Takk for at jeg fikk elggevir
og New York-horisonten.
Det ble verre av at...
...jeg ikke kunne se noe under dette,
så utsynet var forferdelig.
Så brukte de røyk som dekket hele gulvet
med en tynn oljefilm. Så det var glatt da alle kom ut.
Jeg kunne ikke se at Dolph kommer mot meg
med Buick Slayer. Jeg sa, "Fytti rakkern."
Jeg husker at jeg var i Cannes i 1986,
jeg var med Menahem Golan, og han var der inne
og annonserte Masters of the Universe.
"Ja! Han blir like stor som Stallone!
Større enn Stallone!"
Jeg var litt flau,
men folka fra Canon var interessante
og Gary kjempet en kamp med å prøve å redde filmen.
Jeg antar at Gary ikke bare klarte å regissere filmen,
han klarte å få filmen ferdig,
men han klarte også å holde den angsten
borte, slik at den ikke forstyrret fremførelsene.
Han bar det på skuldrene sine, og jeg tar av meg hatten for det.
Goddard skapte dette kule universet, og...
...det er noe ved filmen,
når jeg ser den, den er sjarmerende.
Den har en sjarme, fordi det skjer i kameraet.
Alt er spilt fremfor kameraet, rekvisitter er ekte
og den er ikke så glatt som noen av filmene nå,
og det gir den en viss sjarme, synes jeg.
Det er en av favorittrollene mine, og vil alltid være det...
...for sin dristighet.
Jeg liker dristig skuespill.
Jo eldre jeg blir, dess enklere blir jeg.
Men husk, dette er 30 år siden.
Jeg elsket rollen fordi jeg følte at så lenge jeg ble smakfull
innenfor majesteten og størrelsen hans, kunne jeg dra på månen med ham,
og jeg prøvde å dra på månen med ham hele tiden.
Hver dag fant jeg meg selv mer og mer fri
til å gjøre den slags ting.
Jeg vil si at den versjonen kom nærmere
Dark Crystal på en måte,
eller Labyrint, på den måten at den var skummel.
Valg som ble tatt i 1987 føles som valg fra 1987,
men han strakk seg etter noe.
Man skal vie oppmerksomhet til filmer som prøver på noe.
Selvfølgelig var det skuffelse med måten filmen
ble fullført, og resultatene
av billettsalget og så videre, men Masters
er en av de klassiske filmene som jeg aldri glemmer.
Jeg viste den faktisk til barna mine da de var små.
Den eneste filmen de kunne se med meg var Masters, hvor det ikke var blod overalt.
Min sønn Alexander var...
...en He-Man-tilhenger.
Han var ikke interessert i Skeletor,
men han løp rundt i huset
i pyjamas med et lite belte
og et lite sverd
og sa, "Jeg har kraften!" hele tiden.
Så da Gary Goddard spurte meg om å spille i den
kunne jeg ikke si nei.
Jeg hadde ikke lest den eller...
Jeg hadde ikke møtt Gary ennå, men jeg tenkte
at dette var noe for sønnen min,
som omsider så den
på en privat visning
og sov seg gjennom den.
Du tror at det fortsetter for evig, men det gjør det aldri.
Henger den for lenge på knaggen blir den støvete, det er over.
De bryr seg ikke om hva du har gjort, det er over.
Det kommer noen andre, og det er konkurranse.
En annen idé, og en annen fyr kommer inn.
I mellomtiden har du solgt inn for mange Castle Grayskuller.
Ledelsen gjorde den samme feilen.
Hvorfor? Fordi vi overlevde fjoråret.
Da gjør vi det igjen i år.
Vi skjøt oss i foten, uten å reise oss igjen.
Det var ganske trist, fordi det kunne ha fortsatt evig.
"...NOE STØRRE..."
En stund var det som lekene til He-Man også var ferdig,
ødemarken for hva som skal skje, da Mattel
sa, "Vi skal lage He-Man i verdensrommet!"
De selger inn mange idéer. FORSKER - OPPFINNER
Vi prøvde alle versjoner du kan forestille deg.
Vi gikk fra He-Man som soldat...
He-Man bryter, He-Man spiller baseball.
Du hadde ikke trodd meg.
Det må ha vært ti versjoner av, "Hva kan He-Man gjøre?"
Det fungerte ikke. Det er motsatt av alt han står for.
"Jeg har kommet for å skape fred."
Oi! Ro deg ned.
Vi endte med, ved markedsundersøkelser eller noe,
at He-Man dro ut i verdensrommet.
Derav New Adventures.
Jeg tror det var for tidlig.
Leketøybransjen er i utvikling, og man måtte vente
til noen av kjøpene hadde glemt hva som skjedde.
Han sa, "Vi sender alt til utlandet,
så lite som mulig her."
Fordi de brukte mange japanske kunstnere
og koreanske kunstnere, har den en følelse av anime.
Jeg har kraften!
Jeg husker at Jill
reiste til Asente i Japan.
De var et kjent designkontor den gang.
De viste henne mange kule mekanismer.
Skeletor går til krig mot alle krefter i universet!
Nå er det din tur!
Gi deg, Skeletor, jeg har He-Man, den mektigste mannen...
Jill vil lage dem mindre for å lage dem annerledes
fra den første serien.
Jeg sa, "Noen av disse blir nesten umulig å bygge."
Du hører skrallingen.
Det betyr at du vrir for langt.
De hadde alltid problemer med å stå.
Du spant denne rundt med en liten lås på baksiden,
den trekkes av fjærer, så...
Den var veldig enkelt.
Jeg elsket de enkle, for de andre var vanskeligere.
Denne snurret du rundt.
Du kan gripe ting, eller ta tak i en annen figur og snurre den rundt.
Noen sa, "Lekene er veldig tynne og spinkle.
Det ligner ikke på He-Man," så det tredje året
tenkte jeg at de ville gjøre He-Man stor igjen
med en mengde muskler.
He-Man hadde vært ute av rampelyset i lang tid,
i nesten ti år den gang, og jeg hadde av og til snakket
med Mattel i noen år, prøvde å snakke med folk,
og det var ikke stor suksess., Så kom de til i meg i 2001
fordi jeg eide He-Man.org.
Vi begynte å snakke om He-Man, og jeg sa, "Hvorfor spør du?"
De sa, "Vi skal lage en minneserie."
I 2001 introduserte Mattel en moderne leketøyserie med He-Man,
med alle elementene fra de opprinnelige karakterene,
gjorde dem kule og litt 90-talls, men tidlig 2000-tall.
Han har velsig skarpt hår, store sverd og våpen
og mer realistiske kropper.
Så de fire rytterne
kom fra et uavhengig studio i New Jersey.
Før dem var actionfigurer veldig minimalistiske.
Minimalt med detaljer, maling.
Send det ut og få det i hendene på barna.
De hadde de detaljene,
og det var første gang at en leketøyserie fra et stort selskap hadde det
i 2000X-serien til Masters.
GRUNNLEGGER AV FOUR HORSEMEN STUDIOS
Da vi forlot selskapet v jobbet med og startet vårt eget selskap,
og den første idéen vår var
at vi vil omforme eller fornye Masters of the Universe.
Vi presenterte idéen for Mattel, og de sa,
"Vi tenkte akkurat det samme, la oss gjøre dette,"
Det skjedde bare ved hell.
En av tingene vi fant
som var et samlende element på designet...
GRUNNLEGGER AV FOUR HORSEMEN STUDIOS
...var å holde fargen konsistent, og ikke bare fargene,
men måten fargene ble mønstre på figuren.
Vår historie var at He-Man og Skeletor
hadde slåss og Skeletor hadde tatt kontroll over kraftsverdet,
så nå var He-Man, Man-at-Arms og Sorceress avhoppere
som prøvde å ta makten tilbake fra Skeletor.
Få tilbake kraften fra Castle Grayskull.
Mens det pågikk hadde vi en veldig aktiv fanskare,
den største fanskaren,
og de holdt He-Man i hevd.
Jeg fikk en telefonsamtale fra Mattel.
"Vi skal reaktivere He-Man til 20-årsjubiléet.
Vil du hjelpe oss med det?"
Ved kraften i Grayskull!
Jeg har kraften!
He-Man, He-Man
The Masters of the Universe!
He-Man
Det ga meg en mulighet til å skape en ny versjon av serien,
som var min gamle visjon om den,
som aldri kom til live.
Du tror at det ligger mye tanke bak.
Jeg møtte han som skrev noen av originalbøkene.
Jeg sa, "Hvorfor Grayskull?"
FORFATTER
"Jeg hadde en frist og leken skulle ut,
pikenavnet til kona var Gray, så det ble 'Grayskull, '
jeg tenkte at en skalle var kult". Det var tanken bak.
Da tegneserien kom ut i 1983 måtte de rettferdiggjøre noen av valgene,
men de kunne ikke se bakover, plukke det beste
og skape kronologi.
Noe av det kom vi ikke til, men vi visste det,
og når du skriver så føles alt ekte
for deg og forhåpentligvis for skuespillerne og publikum.
Merkevaresjefen som jeg kontaktet,
en av mange jeg kontaktet,
da jeg ville lage en tegneserie, sa,
"Vi lager en pakke. Vil du hjelpe med å skape den?"
Jeg nølte ikke. Det var drømmen min.
Den eneste mulighet til å jobbe med det. Men det var også
en veldig lidenskapelig fan som hadde lagd sin egen tegneserie
til et skoleprosjekt som jeg tror heter "Homecoming".
Han sa, "Vil du være hovedtegner på dette prosjektet?"
Jeg sa, "Selvfølgelig."
TEGNESERIEKUNSTNER
Jeg ante ikke hva jeg gjorde, men jeg sa, "La oss prøve."
Vi lagde tegneserien i to og et halvt år.
Det var et team som for det meste
var fans som jobbet med det.
Det eneste forbeholdet jeg måtte gå med på var, "Ok, du kan gjøre dette,
men det må være store navn på omslaget."
Men det var forskjellige omslag.
Så fansene jobbet med hovedomslaget,
men med variasjoner med store navn.
Vi hadde folk som Boris Vallejo der.
Vi måtte få det til
å passe estetikken på nyutgivelsen,
som var litt påvirket av animé i seg.
Jeg skjønte hvor de ville, for den gang
var en rekke animémerker veldig i vinden.
De ville treffe det ungene likte, og det utgjør en mening.
Navnet er Skeletor!
STEMMESKUESPILLER
Jeg fikk referanse til Alan Oppenheimers originale Skeletor
og de ville beholde
kontinuiteten.
Så mange år, så mange nederlag.
Men omsider har jeg nøkkelen til suksess!
Vi hadde ikke møtt He-Man, Cam Clarke.
Det er også forunderlig...
"Vi gleder oss til å se 'Jeg har kraften!'"
Hele ensemblet var spent på å møte ham.
Er du klar, Prince Adam?
Som jeg noen gang vil bli.
De sa, "Vi trenger en 17-åring," eller hva det var,
"og en voksen superhelt."
STEMMESKUESPILLER
Jeg tenkte at jeg hadde det! Jeg får bruke...
...den lyse, ungdommelig, tynnere siden av stemmen min,
vel så mye som den dypere og mørkere.
Så dette er Castle Grayskull?
Kan trenge et malingstrøk.
I Canada står vi for det meste ved mikrofonen,
men i USA sitter man. Så vi spurte, "Hva skjer?"
Plutselig setter Cam seg og gjør sin greie.
Jeg setter meg ned.
Jeg kommer ikke til å reise meg.
Så hørte jeg tenåringsstemmen, som jeg likte.
- Han gjorde en flott Adam. - Så forvandlingen.
Jeg tenkte, "Dette kan du!"
Ved kraften i Grayskull
har jeg
kraften!
- Han kunne gjøre det med lukkede øyne. - Trenger dere et take til?
Denne merkevaren var en milliard dollar-bedrift på 80-tallet.
Plutselig gikk det nedover.
Den lå lenge på is, så kom de sterkt tilbake
med en ny versjon som de la mye jobb i.
Den gjorde det ikke så bra.
Så, jeg forstår.
Som fan tenker du, "Ikke stopp nå."
Vi ventet og ventet, og skjønte egentlig ikke
at det skulle bli slutten, på det tidspunktet.
Jeg forventet en litt lenger levetid.
Så han var igjen en død eiendom for Mattel.
Det fungerte ikke med samlerne eller med ungene.
Jeg bruker 100-200 dollar i måneden på actionfigurer.
I hovedsak kjøper jeg ikke noe fra Mattel.
Vi begynte å jobbe med et utkast til Mattel
for å få ut serien igjen, og det var Classics.
Da kom Scott Neitlich inn.
Helt tilfeldig så skapte Horsemen
prototypen til det som ble He-Man Classics-figuren.
Ingen ba dem gjøre det.
Ingen snakket med dem, de visste ikke hva jeg gjorde.
Vi jobbet i våre egne bobler.
Vi lagde en presentasjon for Mattel og viste dem den nye He-Man-stilen
som vi hadde skapt.
Den var veldig lik den klassisk He-Man fra 80-tallet.
I 2002 var det originaldesign og et helt nytt utséende
på karakterene, mens Classics handler om
en nostalgi som tilfredsstiller noe annet
enn 2002-serien gjorde.
En stor, sterk He-Man, med proporsjonene og alt,
men artikulasjonen var mye bedre enn på originalen.
Vi presenterte den for gutta på Mattel,
og de sa, "Jeg vet ikke, kanskje."
Men Dave Voss sa, "Nei, vet dere hva?
Vi setter den på hylla her på Comic-Con,
uten å si noe, og ser hva fansen sier om den."
Jeg tror at noen sa at vi hadde 250 figurer i den serien,
så vi har et slott, dyrene, bilene.
Jeg tror at det er en av de som har vart lengst
og den største leketøyserien nå.
Noen ser på egenskaper, og disse egenskapene
bli definert av en bok som ble skapt av en forfatter.
Men det de ikke tenker på er at arbeidet de ser på skjermen
er videreutviklet av kunstnere,
men med He-Man og She-Ra fantes det ikke en bok.
Dette ble skapt av en hel mengde med mennesker.
Folk som Roger Sweet, som skapte navnet He-Man.
Mark Taylor, som skapte originaldesignet for He-Man,
de originale tegningene som vi kjenner som kjernekarakterene.
Ted Mayer, som skapte disse fantastiske kjøretøyene
som sammenfletter trolldom, vitenskap og gammeldags teknologi.
Mark Ellis og Paul Cleveland, som solgte oss historien,
som ga den stemmer og ga den navn.
Folk som jobbet på filmen, som skapte
forholdet mellom karakterene, definerte dem som folk kjenner dem i dag.
Skapelsen vi har for He-Man og She-Ra eksisterer
fordi så mange mennesker bidro med sin styrke.
VED KRAFTEN I GRAYSKULL!
Nøkkelen til å oppdage He-Mans påvirkning
er å huske å sette den i sammenheng.
Tanken om å bli forvandlet til ditt sanne jeg med kraft
og makt over deg selv og livet ditt,
er veldig tiltrekkende.
Hvis du er et barn føler du deg svak, som 8 år, 9 år eller 10 år gammel.
Jeg kan være noe større.
Ikke bare beseire noen med musklene mine,
men også med min visdom og skjønnheten min.
Det er det He-Man handler om.
Det var målet jeg prøvde å oppnå med hele serien.
"Ved kraften i Grayskull, jeg har kraften."
Det var øyeblikket, for ethvert barn,
uansett hvem du er, kunne umiddelbart bli He-Man.
Jeg husker at alle barna var hektet på He-Man,
og det bygde seg opp, selv før Internett, var det som
et underlig lite samfunn av unger som tilbedende så på tegneserien
og lekte med figurene.
Mennesker har et behov for helter.
Det er en måte... det er en idealisert måte å...
...å håndtere den virkelige verden på. Vi trenger noe nytt til ungene,
mens vi fortsatt har de tingene vi elsker i en nisje
for oss gamle som fortsatt elsker det.
Du trenger ikke overgi det du elsker for noe nytt, de kan eksistere sammen.
Hvis vi ikke gjør det, kommer dessverre He-Man og She-Ra til å dø.
De kommer til å forsvinne, og det er noe veldig trist ved det
fordi jeg tror at de på min alder, da vi vokste opp,
innser at det er noe spesielt ved dem.
Kanskje det er nostalgi, og at vi rosemaler det,
kanskje vi er egoistiske, men det er noe her
som bidrar til å definere hvem vi er, og at vi vet at disse elementene,
hvis de overføres til noe nytt, kan bidra til å definere en ny generasjon
og knyttes til dem slik det gjorde med oss.