Este es un tipo que lleva mucho tiempo aquí.
Me gusta mucho.
Él es...
No solo es... Sí, es sexy, no hay que...
No solo es apuesto, tiene un poco así de talento
y lo esparce mucho.
Para un hombre con un mínimo de talentos, ha avanzado mucho.
No, en serio, escribe, produce,
es ingeniero, toca todos los instrumentos.
Canta, lo hace todo, es un hombre orquesta.
Él es Ray Parker Jr.
CAZAFANTASMAS: LA HISTORIA DETRÁS DE UN ÉXITO
La gente cree que me desperté una mañana,
escribí "Cazafantasmas" y regresé a la cama.
Les diré que pasó mucho más antes de ese momento.
Bueno, comencemos desde el principio.
Crecí en Detroit, Michigan, y estoy muy orgulloso
porque Detroit en los 60 y 70 era la tierra de las oportunidades.
Motown proyectaba una sombra sobre nuestro barrio que no podía ser borrada.
Todos los padres del vecindario... Nuestro vecindario era como uno solo.
Podías recibir nalgadas de cualquier madre o padre en el vecindario
si hacías algo malo.
Todos los padres parecían buenos.
Todos eran buenas personas.
Y resulta que tenía los mejores padres del mundo.
Mi padre era obrero, hacía trabajo manual.
Trabajaba en la planta de la fábrica.
De verdad quería que yo me graduara de la universidad
y fuera el primer empleado administrativo de la familia.
Ese era su sueño para mí.
Ese no era mi sueño.
Cuando tenía unos diez años,
vi a Lovin' Spoonful en El Show de Ed Sullivan.
¿Crees en la magia?
En el corazón de una joven
Había algo en la guitarra eléctrica.
Pensé que era lo más increíble.
Me fascinó, me gustó cómo sonaba.
Era eléctrica, y para mí era avanzar al nuevo siglo.
Eso sí que me emocionó. Dije: "Vaya, puedo ser ruidoso".
Y desde entonces, toco la guitarra.
El mentor que cambiaría mi vida.
Mi maestro Alfred T. Kirby.
Alfred T. Kirby era un tipo alto y blanco en el gueto.
No sé cómo llegó ahí.
Pero estaba en la escuela del centro de la ciudad.
El señor Kirby nombró a la banda "The Stingrays" en mi honor.
En esta banda, ya estaban mis mejores amigos,
Nathan Watts y Ollie Brown.
Ollie tocaba la batería, Nathan la trompeta.
Ollie y Nathan no sabían que habían sido engañados.
Me entiendes, así que yo era el líder. Mi banda.
Era "The Stingrays".
AMIGO DE LA INFANCIA LÍDER DE LA BANDA STEVIE WONDER
The Stingrays.
AMIGO DE LA INFANCIA
No me di cuenta de que había metido su nombre.
Pero ese es mi hermano.
Tocamos en reuniones de padres,
orfanatos,
y hacíamos shows locales, y éramos la banda de moda.
La gente pensaba que éramos muy lindos.
Poco después, yo iba muy rápido en una bicicleta.
Creo que era una con esos asientos banana.
Una Huffy con cinco velocidades.
Iba montado en esa cosa y me veía genial,
saqué mi pie y golpeó la acera,
me dio la vuelta, me rompió la pierna y me pusieron un yeso desde la cintura
hasta los dedos de los pies.
Así que practiqué guitarra al menos 12 horas al día
cada día durante el siguiente año y medio,
y ahí obtuve mis 10 000 horas tocando la guitarra.
Cuando conocí a Ray, yo ya tenía una banda
llamada Dynasonics, y Ollie Brown era nuestro nuevo baterista.
Dijo: "Tengo un amigo, es genial. Tienes que incluirlo en la banda".
Dije: "Claro, iré a escucharlo".
Y dijo: "Escúchalo por teléfono".
AMIGO/COMPOSITOR/PRODUCTOR
"I'm Losing You" había salido con The Temptations,
y Ray la tocó por el teléfono y tocó todas las partes de guitarra.
Fue tan bueno que dije: "Dile que está contratado".
La banda de Sylvester era más sofisticada.
Su banda tenía cuerdas,
un piano Wurlitzer eléctrico como tocaría Ray Charles.
Fue arrollador, nunca habíamos oído un sonido así,
y dije: "Vaya, suenan como un disco".
Pero déjenme decirles lo que no me gustó de la banda.
Sylvester nos hacía usar trajes plateados con camisas blancas,
y teníamos 14 años, ¿por qué usar trajes plateados?
Así quería verse y él pensaba que era genial.
Cuando lo ves hoy, sigue siendo así.
Y por cierto, era el líder de la banda de Michael Jackson,
hasta que Michael lo vio de traje y corbata
y lo despidió de inmediato.
La música era perfecta, pero no le gustaba con traje y corbata.
Y así fue como Ray y yo comenzamos.
Aun todos estos años después,
habiendo trabajado con guitarristas excepcionales
durante muchas décadas...
Ray sigue siendo mi primera opción.
Cuando tenía 13 años,
Billy Henderson me llamó para audicionar para The Spinners.
Es una pena La forma en que juegas con tu hombre
Motown, ahí tienes.
Entre las oportunidades, teníamos Motown, Stax,
Holland-Dozier-Holland.
Teníamos los clubes a los que podías ir cualquier noche.
Si tenías 14, 15 años, tus padres podían llevarte a todos lados.
Podías ver seis o siete bandas por noche.
Tenía un concierto en Latin Quarter, y Hamilton Bohannon
entró y me oyó tocar.
Conocí a Ray Parker...
LÍDER DE LA BANDA MOTOWN
Él tenía 14 años.
Una noche fui a un club y...
vi a un chico tocando la guitarra.
Me presenté, "Soy Bohannon, el líder de la banda
de Motown Records y me gusta cómo tocas".
Hamilton Bohannon era el baterista de Motown,
pero también era el líder de la banda
que orquestaba todo lo de Motown.
Lo escuché tocar y paré la oreja.
No una oreja, paré las dos.
Me apartó a un lado y dijo así:
"Toca con nosotros. En la gran banda, soy el líder de la banda Motown".
Yo pensé: "¿Quién es este tipo?
¿De qué habla?".
Dijo: "Me gusta cómo tocas. ¿Puedes tocar con los grandes?".
Fue a la casa de mi madre y les aseguró a mis padres
que no habría drogas ni alcohol.
Él me recogía personalmente y me regresaba a casa todos los días,
si mis padres no podían hacerlo.
Quería que sus padres me confiaran a Ray.
Nos convertimos en una familia instantánea.
Así entré a la banda en el 20 Grand.
Gladys Knight fue el primer grupo con el que tocamos,
junto con Parliament, que tenía a George Clinton cantando...
Solo quiero declarar lo que amas
Y ese era Parliament antes de volverse Funkadelic.
Trabajé con The Funk Brothers,
James Jamerson, The Temptations, Smokey Robinson, Marvin Gaye.
En el vecindario donde crecí, los blancos solo aparecían en televisión.
Pensé que la gente blanca estaba en la televisión, literalmente.
Vivíamos en un vecindario muy segregado
donde no veías gente blanca.
Si caminabas por la cuadra y mirabas a los vecinos,
todos eran Negros.
En un club, todos eran Negros.
Si encendías el televisor, todos eran blancos.
Es lo que conocíamos.
Era muy segregado.
Ciertos límites que no podías cruzar.
La ciudad junto al Puerto Benton se llama Fair Plain.
ACTOR/CAZAFANTASMAS
Los Negros no podían entrar a Fair Plain al anochecer.
Si te atraparan ahí, la Policía te detendría o algo peor.
Fui a una secundaria que estaba integrada,
pero solo en el sentido de que los Negros podían ir allí.
Estábamos separados.
Estábamos en un sistema diferente al de los chicos blancos.
Crecimos en una época en la que Estados Unidos hablaba mucho de libertad,
pero no demostraba eso.
Así que, en 19...
Dios, en el 67, creo que tenía 13 años.
Fuimos de viaje porque mi papá tenía una pequeña lancha.
Íbamos al Lago Erie a pescar percas
porque me gusta la perca fresca.
Fue la primera vez que escuché la palabra "disturbio".
No sabía de qué hablaba.
Pero íbamos por Dexter y el Boulevard y él dijo:
"Debemos dar la vuelta. Hay disturbios".
Dije: "¿Qué es un disturbio?".
Cuatro días de disturbios en Detroit, saqueos e incendios provocados
en el peor brote de violencia racial urbana de este año.
Cuadras enteras de casas se convierten en infiernos.
Hay al menos 36 muertos, más de 2000 heridos,
y el daño superó los 500 millones.
El gobernador Romney declaró estado de emergencia.
Incendios por todas partes. Tanques en la calles.
Nuestra secundaria era la base de la Guardia Nacional.
Estaban como a diez cuadras de distancia.
Así que era muy difícil para un chico de 14 y 15 años.
Fue increíble.
Pero gracias a Dios eso ya pasó.
Digo, literalmente podías...
Estaba justo donde podía ver las llamas.
Vi a la Guardia Nacional en las calles.
Esos eran nuestros vecindarios.
Y les digo, llegué a casa, luego vi autos,
autos convertibles cargando sofás, y se oyó la palabra saqueos,
pero nunca supe lo que era saquear.
Y luego vimos en la televisión gente arrojando botellas a las ventanas
y quemando los edificios.
Y en mi casa, podías mirar directo hacia arriba así...
y ver el fuego allá arriba.
Aunque la gasolinera estaba, no sé, a dos o tres cuadras.
Así que era increíble lo que pasaba en ese momento.
Yo estaba muerto de miedo, pensé que el mundo se acabaría
porque nunca había visto algo así desde que nací.
Y realmente destrozó la ciudad en ese momento.
Todo estaba destrozado.
Semanas después, camino a la escuela,
todas las tiendas donde comprábamos,
estaban incendiadas, reducidas a cenizas.
Todas las ventanas estaban rotas y se llevaron todo de las tiendas.
Fue una época realmente muy aterradora en mi vida.
Y de lo único que podía depender era de tocar mi guitarra.
Iba camino a Cass Tech y estaba en la parada del autobús.
Tenía mis libros, iba a Cass Tech.
Tomaba el mismo autobús cada mañana.
Cuatro o cinco policías aparecieron, sacaron sus armas y dijeron: ¡Alto!
Y pensé: "Dios mío, alguien está en problemas".
Miras a tu alrededor. Estaba por subir al autobús.
Mirando alrededor para ver qué pasaba,
y ellos me estaban apuntando con sus armas.
Me agarraron, me llevaron al callejón,
nadie dijo nada y nunca lo olvidaré.
Si me lo hicieran ahora, me romperían los brazos.
Pero en ese momento, me tenían así...
sobre el auto, levantándome del suelo.
Y los otros tres o cuatro tipos me golpeaban con los puños.
Y ese es probablemente el punto de mi vida en el que realmente pensé:
"Se acabó. No vas a salir vivo de esta".
Y mi mejor amigo, Nathan Watts, el líder de la banda de Stevie Wonder.
Su madre había salido a su porche trasero
y estaba limpiando una alfombra.
Fue misericordia de Dios en ese momento.
Ella estaba limpiando su alfombra y miró...
Miró hacia abajo y vio que me golpeaban.
Y dijo: "Oigan, es un buen chico". ¿Qué hacen?".
Ellos solo la miraron y no dijeron nada.
Dejaron de golpearme y me dejaron caer.
Yo solo me quedé en el suelo un rato.
Nadie me dijo por qué lo hicieron.
No me arrestaron.
Nunca me dijeron lo que hice.
Solo me llevaron a un callejón y empezaron a golpearme.
Saben...
Vaya, eso mató...
Mató mi gusto por el deporte y algunas otras cosas.
Pero supongo que como todo lo demás, algo positivo salió de eso
ya que me hizo querer quedarme en casa y tocar mi guitarra.
Y algún día, si pudiera tocar bien la guitarra,
esa sería mi salida.
Mi forma de salir de esta locura.
Bohannon me presentó a Marvin Gaye
y empezamos sesiones con Marvin Gaye cuando yo tenía 15 años.
Esas sesiones eran de día.
Adiós al trabajo en la escuela.
Toqué mucho de Marvin Gaye.
Pero el que más recuerdo es el álbum en vivo en el Oakland Coliseum.
Gracias.
Recuerdo que empezamos con "Distant Lover", ¿no?
Y de repente, casi tiro mi guitarra,
los gritos eran impecablemente fuertes.
No había micrófonos hacia ellos.
Pero en el disco se oyen los gritos en los micrófonos de la guitarra,
de la batería y del bajo.
Cuando dijo "Distant Lover",
y hay un espacio antes de que empiece a cantar,
fue lo más ruidoso.
El concierto de los Rolling Stones no fue tan ruidoso.
Nunca oí algo tan fuerte ni antes ni después.
Amante distante
Empecé a trabajar como pianista
en Invictus de Holland-Dozier-Holland.
Una vez allí, quise convencer a Ray de entrar.
Para los que no conocen Holland-Dozier-Holland,
escribieron "Stop in the Name of Love", "Sugar Pie Honey Bunch",
y muchas otras cosas, así que esto fue muy importante.
Y todos los días me quedaba en casa, esperando que alguien se enfermara,
y Sylvester mencionara mi nombre y dijera "llamen a Ray".
Conocimos a Ray por McKinley Jackson.
McKinley Jackson era el arreglista.
Mi primera pregunta fue, ¿dónde ha estado?
¿De dónde salió? ¿Y cómo podemos conservarlo?
Holland-Dozier-Holland acababa de irse de Motown
y comenzó una empresa llamada Invictus Records and Hot Wax Records.
Trataba de traer sangre nueva y Ray fue el primero en llegar.
Tenía 15 años, llegué a Holland-Dozier-Holland,
y Robert White y Eddie Willis acababan de irse.
Y aquí está este chico, con un poco de vello facial,
un afro, y no parecía para nada que sabía lo que hacía.
Y dijeron: "¿Quién es este tipo que traes aquí?".
Cuando vi entrar a este niño...
Dijeron: "Más vale que toque, McKinley, o todo será tu culpa".
Llegó con un pequeño amplificador, entró y empezó a tocar.
Fue como...
INGENIERO DE GRABACIÓN
No hace falta más.
Empezó a tocar y era bueno. De verdad, me sorprendió.
Jamás olvidaré que la canción era:
"Todo lo Bueno es Malo, Todo lo Malo es Bueno".
Y McKinley me dio una guitarra Wah-wah,
un par de guitarras más, y cuando terminamos,
teníamos tres o cuatro guitarras en el mismo disco.
Y pensé: Ya los tengo.
Toqué cuatro guitarras. Si no le gustara,
habría salido hacía mucho tiempo.
A partir de ahí, el resto es historia.
Lo ejecutó y lo hizo bien.
Así que estábamos bien y yo hice todos sus discos.
HOLLAND-DOZIER-HOLAND CON RAY PARKER JR.
Tenían grupos como Honey Cone,
"Put it in the Want Ads", Laura Lee, "If You Can You Beat Me Rockin',
You Can Have My Chair", Freda Payne, "Bring the Boys Back Home",
Chairmen of the Board, "Patches".
Toqué en todas esas canciones
y me encantaron todas las actuaciones, fue maravilloso.
Así que conseguí un trabajo permanente a los 15 años con 350 dólares a la semana.
Cada bar mitzvah y las bodas, eran unos 35 dólares.
Y luego dos sesiones por semana en diferentes estudios,
eran 90 dólares por tres horas.
Así que ganaba entre 600 y 700 dólares a la semana.
Todos los que lo escuchaban lo querían en sus sesiones.
Así de bueno era.
Así de bueno es, no digo que era, sigue siendo bueno.
Todo lo que me pasó en Detroit...
Hubo cosas malas, pero Detroit sigue siendo mi ciudad favorita
porque era la tierra de las oportunidades.
Llamé a Stevie Wonder una noche y le dije:
"Tienes que oír sus guitarras. Se llama Ray Parker".
Y le di a Stevie Wonder el teléfono de Ray Parker.
Hola, ¿es Ray Parker Jr.? Soy Stevie Wonder.
Bien, Music of My Mind es mi disco favorito.
La ponía en mi auto, conducía escuchándolo.
Cuando alguien que es muy famoso te llama,
o alguien a quien admiras mucho,
lo primero que piensas es que tus amigos te juegan una broma.
Ahora retrocedamos un poco.
Cuando Stevie Wonder llamaba, no podías dejarlo pasar.
Realmente no creía que Stevie Wonder...
Vamos. ¿Stevie Wonder? ¿Llamándome? No puede ser posible.
Estoy en casa en Detroit y suena el teléfono.
Y era Stevie Wonder.
Tomé el teléfono y colgué. De verdad.
Dije, es uno de mis amigos.
Clic, clic, y volvió a llamar. Es muy persistente y llamó de nuevo.
Otra vez colgué. Y creo que la tercera vez usé unas palabras
que no debí decir, unas palabras de cuatro letras y colgué.
Pensé que bromeaba, está bien.
Él pensó que yo bromeaba, así que lo llamé de nuevo
porque estaba decidido a que tocara
y me emocionaba su talento.
Así que lo llamé de nuevo y entonces me creyó.
Y dije: "Oye, soy Stevie, no estoy bromeando.
Si vuelves a colgarme, te golpearé.
También conozco gente en Detroit".
Y lo que recuerdo claramente, es que dijo:
"Mira, no nos estamos comunicando".
Dijo: "Espera. Quiero tocar algo para ti".
Y tocó la pista rítmica de "Superstition".
Si recuerdan cómo suena "Superstition", suena la batería...
Y luego oí entrar el bajo Moog y el Clavinet.
Y dije, Dios mío,
le colgué a Stevie Wonder, ¿qué hice?
Vamos.
Dijo: "No tienes que audicionar.
Iremos a Los Ángeles, grabaremos el álbum Talking Book,
luego iremos de gira con los Rolling Stones".
Todo cambió a partir de ese momento.
Estaba tocando en Plaza Sésamo con Stevie Wonder, y yo tenía 18 años.
Tocamos "Superstition".
Es algo clásico y estábamos en Plaza Sésamo,
lo que solía ver de niño, con Big Bird
y todos sus personajes famosos.
Después de eso, fuimos de gira con los Rolling Stones.
Nunca había visto algo así.
La gente gritando. ¿Qué pasa aquí?
Soy solo un chico de Detroit, ¿qué es todo esto?
Había una improvisación que Ray siempre hacía y yo lo escuchaba en las sesiones.
Y quería que tocara en esa canción en particular,
"Maybe Your Baby".
Él sacó esa canción, "Maybe Your Baby".
Es lo más funky que he oído.
Es decir, tiene...
Sonidos que no están en ningún disco en el que haya trabajado
ni he escuchado de otras personas en toda mi vida.
Así que esta es una experiencia nueva. ¿Qué hacemos?
En verdad él era increíble rítmicamente.
Se ajustaba a lo que los músicos estuvieran tocando
y también a lo que cualquier guitarrista tocara.
Él creó una especie de pegamento que unía todo
con su habilidad rítmica.
Seguía el ritmo sincopado y las cosas que yo quería.
Era casi como si oyera mis pensamientos.
...hizo otros planes
Me estaba preocupando
Y yo
Tal vez tu nena Hizo otros planes
Oh, sí
Stevie veía a su banda como su familia.
Nos llevó a su escenario, lo cual fue un gran logro,
y no le gustaba que nadie renunciara
porque era como si un miembro de la familia dijera: "Me salgo del clan".
Estuve con Stevie Wonder por 45 años.
¡Cuarenta y cinco años, señor Wonder!
Cuando sales de la Escuela Wonder,
sabes muchas cosas sobre música y cómo hacer una canción.
Ray podría decirte que no aprendió a hacer una canción
hasta que trabajó con Stevie.
Stevie le enseñó todo.
Stevie me enseñó a escribir canciones.
Me llevó al estudio, pagó,
grabó mis canciones, cantó duetos conmigo
y arregló mi música para mostrarme cómo sería.
Así que pensé, ¿por qué dejé la banda?
Bueno, creo que él sigue un poco enojado conmigo por dejar la banda.
Para entonces, vivíamos en Nueva York y yo quería ir a California
donde el sol brillaba.
Pensé que el negocio de la música estaba en California, yo quería estar ahí.
Así que le di la noticia de que dejaría la banda.
Recuerdo que trabajábamos con entrenamiento militar estricto,
y dijo: "No te irás de la banda. Todos están felices. Cállate".
Parecía que en algún momento casi me tenían cautivo,
ya sabes, en la banda.
Y recuerdo que en Corpus Christi, Texas, dormí en el sofá del aeropuerto.
Dije: "Estoy escapando".
Él quería ser la estrella y lo logró.
Estoy orgulloso de él.
¿Y Stevie se enojó?
Quería que grabara un disco conmigo,
pero eso no era lo que estaba destinado a suceder.
Así que hizo su trabajo y fue genial.
Y estoy feliz.
Me alegra su éxito.
Creía que si podía ir a California
podría lograrlo.
Sé que todos dicen eso.
Iré a Hollywood y me convertiré en estrella.
Pero tiene que sucederle a alguien y pensé que mi número estaba ahí.
Iría a un estudio como The Record Plant,
o algo similar, era un estudio muy popular.
Llevaba una guitarra en una mano y el amplificador en la otra,
y cada mañana me sentaba frente a esos estudios
con mi guitarra y bloqueaba la puerta.
Si quieres entrar aquí,
me hablas o me escuchas tocar.
Cuando conocí a Ray, era muy joven. Tenía 19 años.
ABOGADO DE ENTRETENIMIENTO/ AUTOR
Era evidente que era un tipo
que entendía de qué se trataba esto.
Porque hay dos elementos para tener éxito en la industria musical
como persona creativa. Uno es talento y lo otro es el impulso.
Ray era esa gran combinación de talento e impulso.
Yo era muy bullicioso,
y le decía a la gente:
"Puedes dejarme tocar la guitarra u oírme hablar los próximos 20 minutos,
y seguir tu camino
o puedes dejarme tocar unos minutos, escuchar esto,
y ya no te molesto más".
Y la mayoría vería eso y diría:
"¿Solo diez segundos? Ya no tendré que hablarle".
La persona más importante en Los Ángeles que afectó mi...
Más grande que nadie fue Gene Page.
Él me puso en la escena de la sesión y me hizo empezar con eso.
Gene Page era el arreglista número uno.
Hizo todo desde "You Lost That Lovin' Feeling"
por los Righteous Brothers,
hasta todo lo de Barry White,
todo lo que oyes orquestado de Lionel Richie,
todo lo orquestado de Elton John.
Y compuso las cuerdas y las trompetas
del mayor instrumental de la historia, "Love's Theme".
Glen Campbell era guitarrista en el estudio con Gene Page.
A Glen Campbell le dieron su programa de televisión.
Quién diría que eso me beneficiaría, pues me dejó un espacio para entrar.
Gene Page me invitó a una sesión de Barry White.
Y recuerdo que Barry estaba tocando una canción muy fuerte,
tenía un silbato de tren al frente.
Y como soy de Detroit,
fui a la grabadora.
Las bocinas estaban altas, todos estaban en onda.
Y tenía una idea para esa canción,
así que fui a la grabadora y apreté el botón de detener,
y la música se detuvo.
Y Barry dijo: "¿Qué *****?".
Dije: "Disculpe, señor White, es una canción maravillosa, pero tengo una idea".
Y no sé qué vio, pero miró y dijo:
"Bueno, entonces entra ahí y tócala".
Empecé a tocar la tonada, le gustó.
Me detuve porque pensé:
"Pon la cinta de nuevo, la tocaré toda".
Y él dijo: "Sigue tocando".
Así que hay un espacio en la grabación,
como un barra y media, donde no se toca la guitarra.
Es él oprimiendo el botón diciendo: "Sigue tocando".
Reanudé y quedó grabado. Somos mejores amigos.
El mánager de Barry White vivía arriba de mí.
Se detuvo en su Mark VII blanco,
estacionó frente a la reja donde estaba la puerta
porque es Barry White.
Él no se estacionará en la calle,
sino donde le sea cómodo.
Salió del auto, lo vi.
Corrí, subí a mi auto, lo llevé cerca,
porque quería tocarle una canción. Pero por desgracia,
su auto estaba muy cerca, así que cuando activé el botón,
el portón levantó su auto,
y la reja le cayó encima,
la reja se desprendió y cayó,
y él dijo: "Gracias, Ray, lo necesitaba".
Le dije: "Bueno, lo siento, pero tienes que oír mi canción".
¿Pueden creer que permaneció sentado en el auto después de eso?
Pudo haberme golpeado, ¿no?
Permaneció sentado en el auto, le toqué una canción.
Se llevó la canción a casa, escribió la letra,
y esa canción hoy se llama "You See the Trouble with Me".
Ha sido número uno dos veces en todo el mundo.
Vendimos de seis a siete millones de discos.
Barry White no necesitaba una de mis canciones en su álbum.
Nada. Simplemente no las necesitaba. Era el artista que más vendía
en esa época.
A Barry no le gustaban las canciones externas,
pero hizo una excepción con Ray y tuvo un gran éxito.
¿Quién te ha impresionado más? ¿Quién...?
Hay un tipo en California, Barry White.
¿En serio, cuando viniste? ¿Qué descubriste al verlo trabajar?
Eras músico de estudio.
Me gusta la velocidad a la que lo hizo, tres golpes en un día.
He tratado de hacer eso. Aún no sé cómo lo hace.
Barry White tenía una forma extraña de hacer las cosas.
Decía: "Te pagaré el triple de dinero...
pero quiero ocho canciones.
Puedes hacerlo en 12 horas o en tres horas e irte a casa.
No me importa. Recibirás la misma cantidad.
Aquí está el dinero que asignaré para eso".
Así que un día sacamos "You're My First, Last And Everything",
"Can't Get Enough of Your Love"
y "Love's Theme", todo en el mismo día.
Todo en el mismo día.
PRODUCTOR/MÚSICO
No recuerdo el día que conocí a Ray, pero llegó a la ciudad
y a la escena como una tormenta de fuego.
GUITARRISTA/ PRODUCTOR DISCOGRÁFICO
Tuve la suerte de ser guitarrista de estudio.
Y un día entré a una sesión de grabación
y había un tipo sentado a mi lado.
Pensé: "Espero que este tipo sea bueno".
Después de una pasada, me convencí
de que este tipo es el mejor guitarrista rítmico que he oído.
GUITARRISTA
Ray es el mejor guitarrista rítmico vivo.
Él es... Es un tipo rudo.
Tiene un ritmo funky increíble
que nadie en el pueblo tenía.
Cuando Ray era joven, no era humilde.
Si querías saber lo bueno que era Ray, solo le preguntabas.
Nos consideraban "los mejores guitarristas jóvenes".
Cuando conocí a Ray Parker Jr.,
Ray me dio la mano y dijo:
"Soy el mejor guitarrista del mundo".
Sonreí y dije: "Pues ya lo veremos".
Creo que es genial y creo que era genial en ese entonces.
Pero si me hubiera dicho eso,
lo habría golpeado en la boca.
¿Qué dices a eso? Es Ray Parker.
GUITARRISTA
Me reí y dije que lo había escuchado.
Ray es un hombre seguro.
Es muy seguro. Por cierto,
no es el mejor guitarrista del mundo.
Pero es realmente muy bueno.
Este hombre llegó con un estilo
que ninguno de nosotros había escuchado antes
y no hemos vuelto a escuchar.
Para mí, ellos son mi familia, y nos sentimos muy unidos.
Y es la clase de amor y de respeto
que no puedo explicárselo a mi esposa.
No puedo explicárselo a mis amigos.
Tienes que ser uno de los sujetos
para entender exactamente qué es y cuán importante es.
Todos sentimos mucho amor entre nosotros
y sabemos que es el mejor momento de nuestras vidas.
Fue la mejor época de nuestras vidas.
Ray y yo tenemos un vínculo especial
que es un cerebro, cuatro brazos y dos guitarras.
Literalmente. Es como si nos leyéramos la mente.
Los cerebros están conectados.
Nos encanta lo que toca el otro,
nos complementamos tan bien
y nuestro ritmo y bolsillo son tan similares que...
Es mágico.
Cuando entramos a una habitación y hay más de uno de nosotros,
es como regresar a 1976, 1977.
Como si fuéramos niños con trajes de viejos.
Algunos de los mejores momentos de mi vida.
Lo mejor de mi vida es tocar en el estudio con los chicos.
Los mejores días, sin excepción,
-los mejores momentos de mi vida. -Fue una época fértil para la música.
El negocio de la música tenía mucho dinero.
Todos estaban emocionados.
Se compraban discos, la gente tocaba...
-Mucho trabajo. -Mucho trabajo.
Y estar en ese momento con todos esos artistas
-que querían que tocáramos. -Sí.
Primero, cuando me llamaron para tocar en el disco de Bill Withers,
supongo que oyó hablar de mí por otras personas,
pero me encantaban los discos de Bill Withers.
Así que pensé que era demasiado genial. Ya saben, tocaría con Bill Withers.
Si miran la parte de atrás del álbum,
me verán en traje de baño comiendo barbacoa,
tirado en el césped. Es así de divertido.
Fuimos a la casa de Bill y le encantaba hablar,
así que empezó su canción, y yo pensé:
"Este podría ser uno de esos éxitos", como los otros éxitos que tiene.
Así que se me ocurrió un pequeño coro en la guitarra.
Mucha gente toca diferentes partes,
pero esa es la parte de guitarra de esa canción.
En la canción "Jojo"...
estaban Ray y Steve Lukather.
Es algo incesante,
ese es más el estilo de Ray con una canción.
Eso es lo que hace Ray.
Siempre se le ocurre lo mejor,
y me encanta, así que puedo verlo y pasar tiempo con él.
Lo que crees
Lo que sientes ahora
Lo que sabes
Para ser real
Estoy en compañía de Cheryl Lynn.
Cielos, no hay nada mejor. Luther Vandross cantó a dúo
-con Cheryl Lynn. -Dios mío, escúchate.
Nadie me pidió que cantara a dúo con ella.
-Me encanta cantar contigo. -¿Sí?
-Cuando quieras. -Ya es un compromiso. Sí.
-Tenemos un compromiso. -Cuando quieras. Es mi hombre.
...sabes
Para ser real
Dije...
Lo que sientes ahora
Dije...
Cuando lanzamos "Got To Be Real",
fue como sacar una pelota del parque
en tu primer turno al bate. Fue como: "¿Cómo lo hiciste?".
Nadie volvió a ver la pelota, desapareció.
Cuando terminamos de tocar
y estábamos con los mejores músicos,
dijimos: "Vaya, eso suena bien".
Lo hicimos.
Y puedes esperar todo lo que quieras,
pero ¿qué más iba a pasar? Todos lo dieron todo.
Los sonidos estuvieron geniales, una mezcla genial. Todo maravilloso.
Para ser real
Tiene que ser real
Para ser real
Tiene que ser real
Para ser real
No, no, no, no
Tengo que tenerlo, bebé
Era la música que tocaban en The WAVE todo el tiempo,
que es como un disco de jazz. Se llama "After Midnite".
Dices: "¿Por qué tomaste esta guitarra en vez de una de jazz
o de las otras?". En esa época,
la verdad es que era perezoso.
así que tomé la primera que vi.
Herbie Hancock es como realeza musical.
Cuando conocí a Herbie
estaba en San Francisco en The Automatt.
Me llamaron y pensé: "Vamos a tocar jazz".
Toda mi vida he estado estudiando algo como...
Yo solo toco... un montón de notas.
Y Herbie, nunca lo olvidaré,
me detuvo en la primera sesión y me dijo: "¿Qué haces?
Es muy cierto que...
mis bases están en el jazz.
Realmente esas no son las bases de Ray.
Pensé: "Estoy con Herbie Hancock, tocaremos jazz".
Dijo: "No, no te llamé para eso".
Me dijeron que eras sensacional en la guitarra rítmica.
Espero oír eso".
Ray era importante para mí
porque pudo agregar esa onda
de una manera que nadie puede.
Dijo: "Conozco a otros que hacen eso.
Te llamé a ti. Dame esa onda y dame el ritmo y demás".
Yo estaba impactado.
Es como si me hubiera golpeado en la cara.
Espera, esto no es lo que pensé.
Así que en menos de 60 segundos,
tuve que reajustar mis pensamientos.
Pasamos increíbles momentos maravillosos.
Estaba en su casa, en su estudio, trabajando en una canción.
Él hacía que los acordes fueran rápido, y dije: "Vaya".
Dijo: "Eso es todo. Tenemos lo que necesitamos".
Le dije: "¿De qué hablas?".
Dijo: "Esos acordes que acabas de tocar.
Solo necesitamos los primeros cuatro".
"Puedo escribir una canción solo con lo que tocaste en dos segundos
si bajas la velocidad".
Y estaba saliendo tan bien,
que en medio de su sesión de grabación
que él pagaba,
tomé todo su equipo, lo puse en mi auto,
lo puse a él en mi auto, lo llevé a mi casa, a mi estudio,
y dije: "Ahora hazlo aquí".
Y le gustó tanto mi canción que había tomado de la suya,
que la dividimos a la mitad,
y grabó esa canción en uno de sus álbumes después
con una cantante.
"Tonight's the Night" de Ray Parker Jr. y Herbie Hancock.
Conocí a Chaka Khan en Chicago,
y se me acercó y dijo: "Quiero que escuches esta cinta".
La miré y tenía otros planes para ella.
Le dije: "Envía la cinta a este lugar en San Francisco",
ya que ella no cooperaba con lo que yo estaba haciendo.
Pero ¿qué crees? Un año después,
escribí una canción con The Groove
y tenía una secuencia de guitarra genial.
Recuerdo haber oído eso en la secundaria.
"¿Quién tocó eso?" ¿Fue Ray Parker? ¿Quién es ese tipo?
¿Dieciocho? ¿Era tan joven?
Pero recuerdo eso.
Quiero que Stevie grabe esto y él no quiere.
Quiero que Barry lo grabe, él no quiere.
Y Andre Fischer dice:
"La pondremos en nuestra banda Rufus". Dije: "¿Qué es Rufus?".
Nunca había oído hablar de esa banda.
Pero nadie más la quiere.
Bien, entra Chaka Khan,
no estaba ahí cuando la cantó, pero ella entró,
terminó la letra, cantó una canción y jamás lo olvidaré.
Escuché esa canción después de cortar y dije: "Ella podría cantar.
Ella podría... ¿Quién es?".
Un aplauso para Rufus.
Ámame bien
¿Qué te sucede?
Abrázame fuerte
¿Por qué debo decirte qué hacer?
Sonriendo, sonriendo
No me sorprende
"You Got the Love" es lo más funky que hay.
Eso fue un éxito.
Lo que veo en tus ojos
La historia dice
Mucho más profundo
Más de lo que el ojo puede ver
Sí, así es
Tienes el amor
Dame la fuerza
Es fuerte, es...
No puedes detenerlo
y ese es Ray haciéndose sentir.
Sea lo que sea
No puedo vivir sin eso
Nos sentamos con Chaka y dijo: "Ni siquiera me recuerdas, ¿verdad?".
Dije: "¿Qué dices? Nunca te había visto".
Ella dijo: "Pues sí, ya nos conocimos".
Así que me recordó el mal que había hecho.
Si hubiera escuchado su cinta en vez de pensar otra cosa,
yo habría sido dueño de la banda.
Pude haberla contratado. Me pidió que la contratara.
¿Y qué tan irónico es
que tenga un éxito con la misma voz un año después?
Te necesito
Ella es tan linda, me perdonó por eso
y somos amigos desde entonces.
Lo que hizo por mí fue que me convirtió en compositor.
La gente empezó a fijarse en mí.
Y me dio la confianza para llegar más lejos,
cantar más canciones. "Vaya, estoy en la radio".
Por cierto, escuchar tu canción en la radio es increíblemente maravilloso.
Solo oírla. Solía esperar en la estación
a escuchar mi canción en la radio todo el día,
para mover la cabeza arriba y abajo. Eso fue maravilloso.
Una vez hice una sesión para Jeff Barry, el productor.
Jeff hizo la parte de la guitarra, que era...
Y quitaron mi parte de la guitarra
y lo convirtieron en otra cosa.
Ray fue mucho más allá de su deber
con el tema de Don Kirshner.
Literalmente, escribió esa cosa.
CONCIERTO DE ROCK DE DON KIRSHNER
Tampoco me pagaron, no tengo crédito.
Bueno, eso es imperdonable.
Ese es su mojo.
Esa es su canción. Eso es suyo.
Y no se llevó el crédito.
Lo interesante de esa parte es que
todos reconocieron mi estilo de tocar
y todos lo reconocen cuando lo oyen.
"Suena como Ray".
"¿Sacaste algo de eso?" No.
Como músico de sesión, te contratan para que entres.
Sueles tocar tres canciones en tres horas.
Y ese día en particular, tuvimos un descanso
entre las dos sesiones y un descanso para almorzar.
Había escrito una canción
y tenía un ritmo,
pero quería escuchar cómo sonaba con la batería, el bajo y el teclado,
para así escuchar cómo era mi ritmo.
Cuando el productor entró al final del almuerzo,
dijo: "Me gusta eso. ¿Podemos usarlo para Leo Sayer?".
De inmediato dije: "Oye, esta es mi canción, espera un minuto.
La escribí en casa, ¿de qué hablas?".
Dijo: "Te daré tu porcentaje,
¿pero qué quieres llamar a tu abogado?
Es genial, vamos a grabarlo".
Así que puse la pista,
le mostré a la banda qué tocar
y no recibí reconocimiento por ello.
Y esa resultó ser la mejor canción de Leo Sayer:
"You Make Me Feel Like Dancing".
Me haces sentir ganas de bailar
Quiero bailar toda la noche
Me haces sentir ganas de bailar
Y la canción resultó ser la canción número uno de R&B del año,
ganó el Grammy.
Fue devastador, estaba en casa, mirando el televisor,
y hay un tipo que nunca conocí antes recibiendo mi Grammy.
No conozco a Leo.
ARREGLISTA
Conozco a Richard Perry,
y no tengo comentarios sobre él,
porque chocamos cabezas, digámoslo así.
Y tiene mucho crédito en muchas obras geniales.
Lo dejaré así, pero...
Ahora que lo pienso,
no me dio crédito en el disco de Pointer Sisters.
Muchos de nosotros estuvimos en las sesiones y ves que algo sucede
y cuando dan los créditos, falta algo, y...
Es el nombre del negocio y es una lata.
Como dije, te sientas en esa silla y esperas darlo todo.
A veces das demasiado y no recibes lo suficiente.
Pero es la naturaleza de la bestia
y Ray no se enojó, se vengó.
Sí, la idea era
que pasas 15 años como músico de sesión
y luego será mejor que pases a ser arreglista,
productor, artista.
Descubrió muy pronto que...
"No voy a regalar todas estas cosas que sé
por 200 dólares al día".
GUITARRISTA
Como intérprete del estudio, eras parte del rompecabezas.
Eras una pieza.
Yo quería ser todo el rompecabezas y Ray también.
Ray tenía demasiado fuego y le encantaba escribir canciones.
Tenía grandes sueños
y creo que superó sus propios sueños.
Fijó la meta y luego fue más lejos.
Lo que me motivó a hacer más,
fue una Navidad regresé a Detroit y había escrito dos canciones.
Tenía "You've Got the Love" de Rufus y Chaka Khan,
y "Always Thinking of You" de The Love Unlimited Orchestra,
Barry White.
Fui a casa pensando: "Vaya, soy guitarrista,
pero escribí dos canciones. Está sucediendo, lo tengo.
Es mi primer año en L. A. y estoy en auge".
Llegué a casa con mi madre,
ella miró el disco y dijo: "No te veo".
Dije, "Mamá, no me verás.
No estoy en el disco, escribí la canción".
"¿Qué significa eso?".
"Significa que tomé un lápiz,
escribí los acordes, la letra".
"¿Dónde está tu nombre?". "Está en la carátula".
Ella tomó la carátula y dijo:
"Tráiganme mi lupa".
Entonces tomó la lupa.
Hizo así... tratando de ver mi nombre, y dijo:
"R. Parker".
Como mi madre sabía algo de mecanografía, dijo:
"Una letra más y podrían haber puesto 'Ray'
en vez del punto. Podrían haber puesto Ray.
¿No pudieron poner tu nombre completo?".
Sobra decir que cuando llegué para Navidad,
mi ego era así de grande, y antes de irme, llegó hasta abajo.
Y eso fue lo que me motivó a poner todo en marcha.
Ray estuvo en discos exitosos,
millones de ventas en todas partes, pero no era su disco.
Él deseaba ser una estrella.
Soñaba con el estrellato
porque siempre soñó con eso,
y sus sueños se hicieron realidad.
Dije: "¿Sabes qué?
Debo hacer un disco con mi foto en la portada
y mi nombre en él,
para que mi madre sepa lo que hago".
Estaba en una sesión de Gene Page con Ray,
y eso fue justo después de hacer el demo de "Jack and Jill".
Lo escuché y dije: "Suena como un éxito.
Creo que tendrás un éxito".
Estábamos en el escenario de Gene Page. Eran los Osmond.
Y Gene preparaba la canción:
"Uno, dos...".
En ese momento, escuché "Jack and Jill" a todo volumen en mis auriculares.
Ray había llevado su grabadora
y la metió en el micrófono de la guitarra de su amplificador y fue...
Digo, hablando de pelotas.
"Quiero que todos oigan mi canción". Dije: "Sí, ¿qué tal en el descanso?".
¿Por qué crees
-Jack se escabulló por la colina -Se escabulló por la colina
Porque él necesitaba amor
El amor que Jill no le daba
Sí, lo hizo
¿Por qué crees
-Jack se escabulló por la colina -Se escabulló...
Empezó a hablar de una canción que había escrito.
Dije, este tipo escribe una canción.
Y luego empezó a tocar "Jack and Jill".
"Jack, Jack bajó...", y eso estuvo bien.
Estaba copiando una canción de Holland-Dozier-Holland.
Me gustaban esas canciones como: "Fi-fa-fo-fum,
huelo la presencia de alguien".
"Alguien ha estado durmiendo en mi cama".
Alguien tomó mi mejor bebida".
Ellos tenían una canción.
"Si bailas con la música, págale al flautista. Pregúntale a tu mamá".
Me pareció maravillosa.
Tenían todo tipo de canciones y letras así,
la música era genial y la letra también.
Pensé que podía hacer buena música porque tocaba la guitarra,
pero trabajé mucho para llegar hasta donde estaban.
La letra, la había escrito tan bien
como si fuera una canción infantil,
pero lo hacía sexy y solo sonreía.
Estaba tocando esa canción.
Y recuerdo que pensé que era un éxito.
Nadie lo logra sin la ayuda de alguien.
Una de mis mejores amigas, Carole Childs,
le quitó "Jack and Jill" a su jefe
y la llevó a Clive Davis.
Él la escuchó, y nunca lo olvidaré, tenía los ojos cerrados.
Hacía esto... y me pregunté si eso era bueno o malo.
Porque nunca me había reunido con él. No sé.
Al final, cuando abrió los ojos, dijo: "Ponla de nuevo".
Eran las canciones. Era su letra. Era un escritor excepcional.
EJECUTIVO DISCOGRÁFICO
"Jack and Jill", letras increíbles que la convirtieron en un éxito.
Más que un ejecutivo discográfico, Clive Davis era una persona
que se sentaba, escuchaba lo que le decía, y como si no fuera suficiente,
después de lo que le dije que quería,
le dije que no podía firmar si no contrataba a mi amiga Carol.
Se sacrificó y la despidieron para ayudarme a llegar aquí.
Así que no solo me contrató a mí,
sino también a Carol, lo que lo hizo muy especial para mí.
Jill
Mamá necesitaba oír mi canción en Detroit.
Al Perkins en WJLB dijo: "¿Dónde está tu mamá? Llámala".
Y dijo: "La única canción que pondré
desde ahora, y los próximos 15 minutos será tu canción".
La puso cuatro veces seguidas
para que mi mamá oyera mi canción en la radio.
Estábamos bien entonces.
Ray Parker Jr., qué gusto verte.
FM, AM. Tienes un... Mira lo que tienes.
No me di cuenta. Tiene el dial de radio.
Raydio fue su creación.
Fueron letras de Ray Parker Jr.
"Dos lugares al mismo tiempo", "La Otra Mujer",
O "No Puedes Cambiar Eso".
Cariño, siempre te amaré Prometo amarte siempre
Porque creo que todo tu mundo Y tú no puedes cambiar eso, no, no
No hay nada que puedas hacer o decir Lo pensé muchos días
Y estoy decidido a sentirme así Y no puedes cambiar eso
Porque eres la única que amo Y no puedes cambiar eso
Tú eres lo único que necesito Y no puedes cambiar eso
Tú eres a quien amo
Eres la única a la que amo Y no puedes cambiar eso
Tú eres lo único que necesito Y no puedes cambiar eso
Por su idea de la mentalidad de grupo
a su surgimiento como artista por derecho propio,
estaba convencido de que era Ray.
Tuvimos que hacerlo por etapas porque era algo tímido.
Era un guitarrista maravilloso y virtuoso.
Y costó algo de trabajo
estar frente al micrófono, sentirse cómodo.
Así que fue Raydio. Entonces era Raydio con Ray Parker Jr.
Y finalmente llegamos a Ray Parker Jr.
Nunca conocí a nadie de su banda.
Nunca conocí a otro miembro. Es decir...
Nunca tuve que tratar con ningún individuo.
De hecho, fue solista desde el principio
que adoptó un nombre de grupo porque era tímido y reticente
para dar a conocer su nombre.
Pero yo solo me reunía con él, solo trataba con él,
nunca conocí a nadie más del grupo.
Para mí siempre fue Ray Parker Jr.
Una mujer necesita amor Tanto como tú
No te engañes Pensando que ella no
Ella puede tontear Tanto como tú
Varias cosas de "A Woman Needs Love"
son únicas en todo lo que he hecho.
Una, esa es la primera canción que canté yo solo.
La escribí para Arnell, pero la puse en otro tono,
perfeccioné los instrumentos y le puse ritmo, sonaba bien.
Olvidé revisarla y ver si él podía cantarla.
Y entonces, le daré el crédito a Arnell,
porque fue él quien dijo: "Llevas mucho tiempo con esto.
Tu voz suena bien. Suena bien. Tócasela a Clive y veamos qué piensa".
Porque una mujer necesita amor Tanto como tú
Oye, no te engañes Pensando que ella no
Ella puede tontear Tanto como tú
Cuando Clive oyó "A Woman Needs Love", dijo: "Éxito instantáneo. Nada más".
El mensaje era fuerte.
A las chicas les encantó el mensaje.
La situación de las mujeres era muy interesante,
especialmente en las estaciones de radio,
porque en ese entonces, siempre había que pagarle a un promotor
para abrir puertas, e ir a la estación de radio.
Pero este disco no necesitó mucha promoción.
De hecho, las chicas me daban regalos. Una me regaló un televisor.
Y el director del programa, que solía ser un hombre,
dijo: "No sé si pondré esa".
Y la chica del teléfono
decía: "¿Por qué no pones 'A Woman Needs Love'?".
Los obligaban a colocarla, así que era un disco muy interesante.
Nunca olvidaré que el promotor dijo:
"Es el disco más fácil que he escrito. Deben colocarlo.
De lo contrario, irán contra las mujeres".
-Y si eres inteligente -Al igual que tú
Más vale que dejes de tontear
Porque ella también lo hará
Al igual que tú
Sabes, mi padres solían bailarla dentro de la casa
-durante las fiestas navideñas. -Sí, claro.
La ponían...
o los viernes por la noche cuando jugaban a las cartas y ponían música.
¿Por qué decidiste de repente,
en vez de mezclarte con los demás, trabajar solo?
Llevo mucho tiempo haciendo éxitos, pero decidí hacer mi propio disco.
Para mí, pudiste haber sido Ray Parker Jr. desde el principio.
Así es.
Pero se requirió el paso del tiempo
antes de que aceptaras decir: "Realizado por Ray Parker Jr.".
Y luego, en el aspecto de solista.
Siempre solo estuvimos Ray y yo.
En esta habitación había algo similar en este mismo hotel.
Fue una experiencia increíble. Gracias, gracias, gracias.
Pensé que su voz era...
Sé que sonará raro, pero su voz era sexy.
PRODUCTOR
Tiene una voz suave. No es Marvin Gaye.
No es James Ingram. No es Bruno Mars.
Pero funcionó, ¿sabes?
Y se las arregló para fabricar y ajustar esas canciones a la perfección
por su voz y solo su voz. Y eso, en sí mismo, es mucha magia.
Él sabía para quién escribía.
Escribía para Ray Parker Jr., y acertó.
Símbolo sexual. Bueno, ¿eso fue bueno o malo?
Es gracioso. Creo que yo era solo un tipo alto con una guitarra.
Y después del segundo o tercer álbum, las chicas comenzaron a buscarme.
Bueno, espera un minuto. No era tan guapo hace tres años.
Y me miré al espejo. Es el mismo tipo en el espejo, ¿no?
Pero les seguiré la corriente.
No lo olvides,
hay un par de cosas que tienes que agregar a esto.
El poder de una estrella.
No importa cuán joven o lo temprano que entres al juego,
cualquier celebridad es una ventaja,
obviamente, en lo que respecta a las mujeres.
Te funcionaría si fueras bajo y gordo
con un ojo en la cabeza.
Ray es el símbolo sexual...
ESPOSA DE RAY
¿Quieres que diga eso?
Que Ray pensara que era el símbolo sexual que es... que era... No, sí lo es.
Lo siento. Es difícil.
Mi papá como símbolo sexual. Bueno, no veo eso.
HIJOS DE RAY PARKER
No veo eso.
Sí, todas esas revistas me mataban de la risa.
Solía mirar cuando buscaba su nombre,
y pensaba, vaya, esto es divertido.
Pero al pensar en su personalidad hoy,
es como si no pudieras imaginar que...
Es demasiado tonto y gracioso.
Es difícil de verlo, difícil de imaginar. He visto algunas de las fotos.
Y... es mejor que se los muestre.
Resulta que tengo algunas cosas aquí conmigo.
Algo que me gustó de esta foto es ese anillo en el meñique,
que desearía heredar.
Pequeño anillo de proxeneta, que supongo que dice... Y miren el reloj de oro.
Algunas de estas fotos me hacen reír, pero sí, este es el símbolo sexual.
Y no pueden perderse esta. Esta sí la entiendo.
Si quieren hablar de símbolo sexual, deben ver esta.
¿Alguna vez vieron el Willy Wonka Negro?
Soy hijo de mi papá, así que si él es un símbolo sexual,
podría tener uno o dos genes extraídos de ese acervo genético.
HIJO
Bien, aún lo veo en mi mente
como el símbolo sexual del que me enamoré.
Había vivido una vida perfecta. Todo había salido bien.
Mi música iba muy bien. Mi salud era genial.
Todo era maravilloso, excepto cuando mis padres enfermaron.
Mis padres, para mí, eran lo más importante en mi vida.
Alguien me dijo, creo que fue un mánager...
"¿Por qué no pasas un fin de semana con tus padres?
Luego vuelves y terminamos este disco".
Fue como, no me refiero a eso.
Fue la primera vez en toda mi vida que estuve paralizado
sin saber qué hacer.
Había firmado un nuevo contrato con Geffen Records,
y pagaba una multa por cada día que llegaba tarde.
Creo que llegué 400 días tarde, pagaba varios cientos de dólares al día,
y tuve que pedir a mi abogado que hiciera un nuevo trato,
porque estaba muy afectado y molesto con lo que pasaba con mis padres.
Y no se me ocurría ninguna canción nueva,
ni se me ocurría nada.
No podía salir de gira porque había vuelto a Detroit
y quería cuidar a mis padres.
Ni siquiera tocaba música. No hice nada durante varios años.
Y me enteré primero con mi padre.
Le dio cáncer de vejiga o algo así.
Recién estábamos saliendo juntos, en el primer o segundo año,
cuando su padre sufría de cáncer.
Ni siquiera noté que mi mamá estaba desarrollando Alzheimer
porque le prestaba mucha atención a mi papá.
Y ambas cosas sucedían simultáneamente
y fue realmente devastador para mí.
Me rompe el corazón que hayan dejado que Detroit se fuera así.
Este es mi comienzo.
Holland-Dozier-Holland, Motown, las industrias automotrices, todo.
Smokey Robinson, Marvin Gaye, Stevie Wonder.
Esta es una fuerza positiva y motivadora.
Alguien debería hacer algo.
Sueño con que todos visiten Detroit
y que vuelva a la normalidad
y se vuelva el maravilloso lugar que es.
Tengo recuerdos increíblemente buenos
de este lugar detrás de mí.
Me rompe el corazón que hayan dejado la casa en ruinas.
Ojalá pudiera comprarla, arreglarla y convertirla en mi casa de verano.
Este vecindario, todos los padres,
todos cuidaban a los niños.
Fue algo positivo. Músicos en todo el vecindario.
Cuatro o cinco. Nathan vivía en la misma calle.
Ollie vivía arriba. Lynwood a la vuelta.
Y fue un gran lugar para crecer.
Las oportunidades eran maravillosas aquí en Detroit.
Creo que los músicos de Detroit son probablemente de los mejores del mundo.
MUSEO MOTOWN
Motown rompió barreras, porque fue el primero
en llegar al Top 40, en las listas de pop, CKLW.
Escuché que Rosalie Trombley fue responsable de eso.
Y Motown cambió el rostro de Estados Unidos.
Pasó de los discos raciales,
o lo que se llamaba música Negra, a toda la música.
Motown unió al mundo.
Estoy orgulloso de ser de Detroit. Orgulloso de ser parte del sueño.
Me criaron para no odiar ninguna cultura.
GUITARRISTA/PRODUCTOR
Mis padres no me lavaron el cerebro.
Pero dentro de Estados Unidos,
las personas son criadas para ser racistas.
Eso no está bien.
Y obviamente sigue pasando en ciertos lugares, y eso me enferma.
Primero nos traen aquí.
Nos hacen construir este país.
Luego quieren matarnos a golpes porque queremos ser ciudadanos.
Queremos ser parte de lo que es este país.
Si es por la libertad, la justicia y la igualdad, dennos eso también.
Debe ser más difícil ahora.
Tenemos que mordernos la lengua mucho más porque... te matarán.
Literalmente te matarán.
No diré que hay más tensión racial en el mundo hoy,
pero estamos en medio de un motín.
Estoy muy decepcionado de la política, de lo que pasa en Estados Unidos,
y el país está realmente dividido
como no lo había estado desde los años 60.
Y no sé cómo lo van a arreglar.
Definitivamente puedo decir que Ray tuvo una infancia difícil.
En cuanto a lo que le sucedió,
que un policía obviamente ignorante lo golpeara,
utilizando la raza, su miedo
y su aversión, hacia alguien
para quien Dios tenía un plan mayor, es triste.
Y estoy seguro de que la vida les ha dado una paliza.
Creo que ha habido mucho racismo oculto bajo la alfombra,
pero ciertas situaciones de hoy los están exponiendo.
Puedes convertir las situaciones negativas en positivas.
¿Cómo puedo crear valor con eso?
Lo mejor de la música, es que es el idioma internacional.
En mi opinión, es lo que salva al mundo,
y es lo que cambiará al mundo
porque la gente de todas las culturas escucha cierto ritmo o cierta música
y les encanta, y creo que eso es lo que une a la gente.
No hay palabras que lastimen a nadie. No hay discusiones.
Solo escuchan la música y la pasan maravillosamente.
En cuanto a lo que pudo hacer en su vida a través de eso,
fue capaz de alcanzar una bendición
de trabajar en su música y descubrir su don.
Así que al final, él gana.
Los que odiaban, perdieron.
Pensé que mi carrera se detendría. Pensé que las cosas se habían detenido.
Un año después, recibí una llamada de Jheryl Busby de MCA
para ver un grupo llamado New Edition.
-Cálmate ya -Tienes que calmarte ahora
Ay, cuidado
Dijo: "Sí, tienes que hacer esta canción".
Dije: "No tengo ganas de escribir una nueva canción".
Estoy muy deprimido porque mis padres enfermaron.
Sí.
Y dijo: "No tienes que escribir nada. Quieren una de tus viejas canciones".
Señor Telefonista
Algo anda mal con mi línea
Cuando marco el número de mi amor Siempre hay un clic
Eso fue "Mr. Telephone Man",
que escribí al mismo tiempo que "Jack and Jill".
Lo cual me llevó a ir a Los Ángeles por primera vez en mucho tiempo.
Estaba en Los Ángeles haciendo The New Edition.
Estaba almorzando en Spago's, miré a mi izquierda
y había un cartel, un cartel negro.
Y cada vez que iba a almorzar a Spago's, le pintaban otra cosa.
Pensé, ¿qué diablos es este cartel negro?
No tiene nada, solo es negro.
Lo siguiente que supe fue que pusieron un círculo rojo, y no entendía qué pasaba.
Sonó mi teléfono, y era Gary LeMel.
Me dijo: "Tengo una película para la que necesitamos una canción.
No tenemos tiempo, tiene que ser muy, muy rápido.
Se llama Cazafantasmas".
La película salía el 8 o 9 de junio y estábamos como en abril, tal vez mayo.
DIRECTOR DE CAZAFANTASMAS
Recibía canciones originales y ninguna parecía funcionar.
Creo que escuché al menos cien canciones pop,
buscando una plantilla para cortar.
Fui al estudio a ver la película.
Me senté con el director, Ivan Reitman.
Él no sabía quién era yo ni nada.
Me iba describiendo lo que quería, y yo pensaba, sí, yo puedo hacerlo.
Recuerdo mostrarle a Ray la película, o al menos esa secuencia,
y él tenía mucha confianza, eso es lo que recuerdo.
Dijo: "Creo que lo tengo, y no habrá problema".
Tuve buenas ideas con la introducción y el...
Se me ocurrió realmente muy rápido.
Y luego, llegamos a la parte difícil.
Dijo: "Quiero la palabra 'Cazafantasmas' en la canción".
Y pensé...
Cazafantasmas Cazafantasmas
Y pensé: Eso es imposible de cantar. No es difícil.
Es una palabra estúpida. No puedes cantarla.
Nada. No tenía ni la menor idea
de cómo la melodía, la letra y todo iban a unirse.
Y tarde en la noche, antes de terminar, vi en la televisión ese Roto-Rooter...
o comercial de insectos donde tienen esas armas
que sacan y rocían todo con eso.
Y el número de teléfono estaba debajo.
Entonces recuerdo en la película
a los cuatro Cazafantasmas con el número telefónico...
CAZAFANTASMAS
...llama si necesitas ayuda.
Y pensé, vaya.
La cosa es llamar a los Cazafantasmas, no cantar su canción.
Y dije, este es el secreto.
Nunca podré decir la palabra "Cazafantasmas" en la canción.
Es una canción de llamada y respuesta.
Aún no tenía palabras, pero entendí el concepto.
¿A quién vas a llamar? Cazafantasmas. Entendido.
Pero el mensajero venía a las 9:00 y ya eran las 8:30.
Bien, este es el lugar exacto donde estaba sentado
cuando escribí "Cazafantasmas".
Tenía al cartero, al mensajero sentado afuera, listo para entrar.
No iba a dejarlo entrar.
Cerré la puerta, porque si no tenía nada escrito,
no me iban a pagar.
Así que escribí la canción sentado aquí, sin audífonos,
y canté la voz principal que conservamos,
la que ahora está en el disco a través de esas bocinas.
Si hay algo extraño En tu vecindario
¿A quién vas a llamar?
Y la canté así sentado en el piso.
La puse en un casete, se lo di al mensajero.
Entonces me fui a casa a dormir porque no había dormido en dos días y medio.
Y luego recibí una llamada del director, Ivan Reitman,
a media noche,
diciendo: "Vaya, me gusta mucho esa canción".
Me envió la canción como a las 3:00 de la mañana.
Fue rápido, es lo que recuerdo.
Recuerdo que la puse y empecé a sonreír.
Impresionante, seguro.
Es interesante, él es de Montreal, tal vez un ambiente más apropiado.
Él decía: "¿Qué dices?". "No le temo a los fantasmas".
Le dije: "No, no me asustan los fantasmas".
Decía: "¿No temes a los fantasmas?".
No, no. No "a los". "No me asustan los fantasmas".
No hay nadie en el planeta que tema más a los fantasmas que yo.
Ray, desde que lo conozco, no duerme en la oscuridad.
ESPOSA DE RAY
Debemos tener las cortinas abiertas, bien abiertas.
Tiene que haber una lámpara de noche.
Cuando nací, mi madre decía que tenía una lámpara de noche,
así que debo tener una luz encendida donde vaya.
Nunca estoy en un cuarto oscuro. Me trago mi lengua. Tengo convulsiones.
Creo que saltaría de un edificio de 50 pisos
solo para salir de la oscuridad.
Tanto así me asusta.
Cuando no estoy y regreso a casa
luego de salir una noche o algo así,
llego a casa y todas las luces de la casa
están encendidas, todas.
Luego dice: "No puedo creer cuánto pagamos por la luz".
La primera vez que descubrí que mi papá le temía a la oscuridad
HIJO
No lo sabía. Creí que mi papá era intrépido.
Nunca olvidaré que estábamos en un crucero.
Yo tenía 12 años y apagué las luces
para abrir la puerta.
Antes de que mi mano alcanzara la perilla escuché...
Oí golpes en las paredes,
encendí la luz muy rápido.
Miré hacia atrás y él estaba aferrado...
"Nunca apagues las luces".
Solo veo cosas moviéndose en la casa.
Sé que los doctores y todos me dicen:
"Ray, tienes que entender, las cortinas no se movieron".
Y mi opinión es: "Deberías decírselo
a las cortinas", porque se mueven.
Todos hablan del genio de Clive Davis,
pero lo que recuerdo es que no le gustó la canción.
La reacción de Clive al oír Cazafantasmas,
pensó: "¿Estás loco? ¿Le cantarás a un fantasma?".
Te creamos y te hicimos el macho. Le cantas a las chicas".
Dijo: "No creo que esto funcione",
y le dije: "No tendrás un álbum si no pones esta canción al principio,
realmente creo que esta tiene que ser la primera".
Así que tuve que enviarle la película en privado,
tener su propio show privado,
y le dije: "Puedes poner a todos tus artistas en el álbum.
Llenaremos un álbum. Haremos una banda sonora".
Pensó que era una gran idea.
No había visto la película cuando escuché la canción...
EJECUTIVO DISCOGRÁFICO
...pero todos ganamos con esto.
Recuerdo que queríamos sacar la canción muy rápido.
Recuerdo que la canción salió
una semana antes del estreno.
Y terminó siendo la canción número uno de 1984.
Clive me llamó unas tres o cuatro semanas después
y pensé que me diría cómo subimos en el ranking
y estábamos haciendo algo grande.
Dijo: "Exportamos cuatro millones de discos".
Exportados. No lo que vendimos en Estados Unidos... exportados.
Este disco llegó al número uno en 52 países del mundo.
Número uno o dos en 52 países.
El disco salió en agosto.
Para febrero, me presentaron una placa de diez millones de ventas.
Diez millones de álbumes de la banda sonora, solo para febrero,
y eso fue solo cinco o seis meses después del hecho.
No sé si la película impulsó la canción,
pero creo que fueron de la mano.
Creo que hay una enorme cantidad de nostalgia por la película
y esta traía muchas cosas consigo.
Creo que la canción habría seguido siendo popular
aunque la película no hubiera sido el fenómeno en que se convirtió,
porque es una canción efectiva.
Pero creo que ambas funcionaron sinérgicamente.
Si vas con alguien...
MÚSICO
...sin importar la edad, ni la generación,
y dices: "¿A quién vas a llamar?"
"¡Cazafantasmas!".
Todos conocen esta canción.
Y para mí, esa canción es la que menos lo define.
No hay duda de que del grueso del trabajo...
Nunca escogería "Cazafantasmas".
Probablemente fue su mayor éxito,
pero él tuvo muchas otras canciones, muchos otros éxitos.
Cuando voy a lugares, no conocen mi otra música.
Para ellos es música vieja.
Ha sido mi sueño desde que tenía 18 años
tener una estrella en Hollywood Boulevard.
Vine aquí con mis padres a los 17, y con la idea de tener una estrella
me siento muy bendecido y emocionado.
La miro y es como un sueño hecho realidad.
No puedo creer que las cosas hayan llegado tan lejos.
Es maravilloso.
Y quiero tanto a todos mis fans que, sí,
vengo aquí al menos dos o tres veces al mes
para mostrar aprecio y para darme cuenta
lo afortunado que soy, me encanta.
Vamos, así se habla, eso es.
¿Cómo te llamas?
-¿A quién vas a llamar? -¡Cazafantasmas!
Mi papá es la celebridad más famosa. Le encanta.
Nunca oirás una historia con mi papá
donde escuches cosas como:
"Tal persona le pidió un autógrafo y él dijo que no".
Mi papá no, mi papá cruzaría el océano por ti.
Siempre juega con: "¿Eres tal o cual?".
"Sí, soy yo".
Es como: "¡Dios mío!".
Cuando dicen que amo ser una celebridad,
a veces es molesto, pero en mi mente,
siento que la gente que compró mi producto
es como si compraran un auto Ford, ¿sí?
Seguro que si compras un auto Ford, le agradarás al señor Ford, ¿verdad?
Pues es lo mismo conmigo.
Si compras mi producto, me apoyas.
Tengo mi estilo de vida porque ustedes disfrutan mi producto y lo apoyan.
Así que me siento en deuda con todos los que
apoyan mi causa.
Estoy muy emocionado de recibir hoy al señor Ray Parker, Jr.
Un aplauso para Ray.
-Cielos, mira a los niños. -No sé cómo vas a llegar aquí.
Ni siquiera sé cómo llegar allá.
Pero lo primero que haré será tomarme unos selfis.
¡Sí, chicos, acérquense!
Saluden.
Mira todas las guitarras. ¡Santo cielo!
En mi escuela, solo teníamos clarinetes y flautas.
Pensé: "Tienen guitarras y batería, ¡así que pueden rockear!".
Este es mi sueño hecho realidad.
Cuando era niño quería tener guitarras en el salón de clases.
Así que en el camino venía pensando, y me dije:
"¿Qué puedo decir a los niños que no tome mucho tiempo?".
"No tengan miedo de vivir su vida".
Trabajé duro porque mi papá trabajó muy duro,
y todo lo hizo por mí desde el primer día.
Me dijo: "Hijo, he estado ahorrando para que vayas a la universidad
desde antes de que nacieras".
Para que yo fuera el primero de la familia en terminar la universidad.
Le di la mala noticia a mi padre:
"Papá, no quiero ir a la universidad". Ya estoy ahí, pero quiero salirme
para ir de gira con una banda de rock.
Quiero ir de gira con los Rolling Stones y Stevie Wonder".
Lo cual me parecía una mejor idea y aún lo creo.
Pero el punto es, que le rompí el corazón ese día
cuando le quité su sueño.
Era más viejo que soy yo ahora.
Pero no tengan miedo de vivir. No vayan a la escuela y digan:
"Mi plan de respaldo es ser secretaria",
porque terminarás siendo secretaria.
Si quieres ser estrella de rock 'n' roll, esfuérzate al máximo.
Y lo único a lo que le temía cuando era niño,
era llegar a los 40 o 50 y no haberlo intentado.
Mi padre quería que fuera lo que llaman un trabajador de oficina.
Para él, ese era su sueño para mí.
Y mi sueño... Ese no era mi sueño.
No quería trabajar en una oficina.
No quería diseñar repuestos para autos ni construir autos.
Solo quiero conducirlos.
Un día, si envejecen
y nunca lucharon por sus sueños,
eso es lo peor que les podría pasar.
Si intentaras realizar tus sueños y eso no sucediera,
bueno, al menos lo intentaste,
podrás ir a dormir y dormirás bien,
pero no intentarlo, es algo realmente terrible.
Y parece que veo a mucha gente talentosa aquí,
así que veré los Grammys en un par de años.
¿Había algo especial que...?
Sí, trajimos un regalito.
Tal vez quieras ir allá y mostrarles lo que trajiste.
Un regalito. Sí, sostén esto.
-¿Están listos? -¡Sí!
¿Están listos?
Es un placer.
Chicos, ya no tienen excusas.
Sin excusas, ¿verdad?
Los niños son lo máximo. Es muy temprano.
Estoy muy entusiasmado y emocionado.
Acabo de ver a unos 25 o 30 chicos enloqueciendo
y tocando muy buena música aquí.
Verlos mirar esas guitarras, con todos esos colores,
me recordó cómo me sentí
cuando recibí mi primera guitarra Kingston.
Podías ver a cada uno
mirando cuál le gustaba.
Había uno mirando la guitarra naranja como...
"Me gusta, este es mi color".
Luego a uno con la color caramelo...
"Este soy yo, me gustan las cosas así".
Así que espero haberlos motivado e inspirado.
Y como me decía mi padre...
siempre le encantó que tocara la guitarra
porque estaba haciendo algo positivo.
Y si pasaba tanto tiempo haciendo algo positivo,
no perdería el tiempo haciendo algo negativo.
Esta es una canción muy fácil.
Cuando diga: "¿A quién vas a llamar?"
Ustedes dicen...
¡Cazafantasmas!
Pero deben hacerlo con mucho más entusiasmo,
con mucha más energía, como si se divirtieran.
Si no, el disco no será un éxito.
Bien, bien, aquí vamos.
Canten, aquí vamos.
Si hay algo extraño En tu vecindario
¿A quién vas a llamar?
¡Cazafantasmas!
Eso me gusta.
Si hay algo raro Y no se ve bien
Dime, ¿a quién llamarás?
¡Cazafantasmas!
¿Me canso de "Cazafantasmas"?
¿Me canso de: "¿A quién vas a llamar?".
¿Me canso de: "No me asustan los fantasmas"?
¿Me canso de: "Mostrarme me hace sentir bien"?
¿Me canso de decir: "No los oigo"?
¿Me canso de...?
¡No! ¿Es una broma?
Son como ocho números de la lotería y todos los números salen.
¿Devolverías el billete ganador de la lotería?
Eso le pregunto a la gente.
Creo que "Cazafantasmas" es la mayor bendición del mundo.
Creo que es lo más maravilloso que podría pasar.
Todos conocen "Cazafantasmas"
y pone una sonrisa en la cara de todos.
Y cuando dicen Ray Parker Jr.,
todos hacen lo mismo.
"¿A quién vas a llamar?
Lo siento, no debí decir eso".
Y siempre hacen eso, y es como... "Oye, estoy bien con eso. Sí, soy yo".
¿A quién vas a llamar?
Oh, sí
Vamos.
Estoy enamorado
De la otra mujer
Mi vida era buena
La vida era buena
Hasta que me enloqueció
Soy el tipo promedio
Me divierto un poco
Nunca pensé Que llegaría tan lejos
Nunca conocí a una chica Cuyo amor fuera tan fuerte
Quién pensaría Que algo de una noche
Podría convertirse En un romance tan ardiente
Traducción de subtítulos por: Claudia Zarate