Temos um sujeito que vem sempre aqui.
Gosto muito dele.
Ele é...
ele não é só... Sim, é sensual. Você não precisa...
Ele não é só bonitão. Tem muito talento
e o espalha por aí.
Para alguém pouco talentoso, ele foi bem longe.
Sério, agora. Ele escreve, produz,
faz edição, toca todos os instrumentos.
Ele canta, faz tudo, é uma banda de uma só pessoa .
Ele é Ray Parker Jr.
QUEM VOCÊ VAI CHAMAR?
As pessoas acham que acordei de manhã,
escrevi "Os Caça-Fantasmas" e voltei a dormir.
Muito mais coisas aconteceram antes daquele momento.
Vamos começar pelo início.
Cresci em Detroit, Michigan, de que tenho muito orgulho,
porque Detroit, nos anos 60 e 70, era a terra das oportunidades.
Motown deixou uma marca em nosso bairro que não podia ser apagada.
Todos os pais no bairro, todo o bairro era unido.
Você podia apanhar de qualquer mãe ou pai do bairro
se você errasse.
Parecia que todos os pais eram bons.
Todas as pessoas eram boas.
Eu tive a sorte de ter os melhores pais.
Meu pai era operário, fazia trabalho braçal.
Trabalhava na produção.
Ele queria muito que eu fizesse faculdade
e fosse o primeiro colarinho branco na família.
Esse era seu sonho para mim.
Não era o meu sonho.
Por volta dos dez anos,
eu vi Lovin' Spoonful no The Ed Sullivan Show.
Você acredita em mágica
No coração de uma garota
Algo haver com a guitarra.
Achei a coisa mais incrível do mundo.
Fiquei fascinado, gostei do som.
Era elétrica e, para mim, parecia estar entrandoem um novo século.
Aquilo mexeu comigo. Eu disse: "Cara, eu posso arrasar."
Desde então, toco guitarra.
O mentor que mudou minha vida.
Meu professor Alfred T. Kirby.
Alfred T. Kirby era um cara branco e alto no gueto.
Não sei como ele foi parar lá, mas estava em uma escolacarente.
O Sr. Kirby nomeou a banda "The Stingrays" por minha causa.
Meus melhores amigos já estavam nessa banda,
Nathan Watts e Ollie Brown.
Ollie tocava bateria, Nathan, trompete.
Ollie e Nathan não faziam ideia de que tinham se ferrado.
Eu era o líder, era a minha banda.
Chamava The Stingrays.
AMIGO DE INFÂNCIA LÍDER DA BADNA DE STEVIE WONDER
The Stingrays.
AMIGO DE INFÂNCIA
Não notei que ele tinha enfiado o nome dele.
Esse é meu irmão.
Tocávamos nas reuniões da APM,
nos orfanatos,
fazíamos shows locais e éramos a melhor banda.
As pessoas nos achavam umas gracinhas.
Pouco tempo depois, eu estava andando de bicicletae indo bem rápido.
Acho que era uma com banco banana.
Uma Huffy de cinco marchas.
Estava pedalando, parecendo o maioral,
pus meu pé para fora, ele bateu na guia,
virou totalmente para trás, quebrou e fiquei com gesso dos quadris
até os dedos do pé.
Então eu tocava guitarra, pelo menos, umas 12 horas por dia,
todos os dias, pelo próximo um ano e meio.
e foi assim que consegui minhas 10.000 horas tocando guitarra.
Quando conheci Ray, eu já tinha minha banda
chamada Dynasonics e Ollie Brown era nosso novo baterista.
Ele disse: "Tenho um amigo que é ótimo, você tem que chamá-lo."
Eu disse: "Vou lá ouvi-lo."
Ele disse: "Ouça pelo telefone."
AMIGO/COMPOSITOR/PRODUTOR
"I'm Losing You" foi lançada pelo The Temptations,
e Ray tocou pelo telefone e tocou todas as partes de guitarra.
Foi tão bom que eu disse: "Diga que ele está contratado."
A banda de Sylvester era mais sofisticada.
A banda tinha cordas,
um piano elétrico Wurlitzer, igual ao do Ray Charles.
Foi incrível. Nunca tínhamos ouvido um som desses,
eu pensei: "O som parece de um disco."
Vou contar o que não gostei na banda.
Sylvester nos fazia usar ternos cinzas com camisas brancas,
e tínhamos uns 14 anos. Por que usávamos ternos cinzas?
Esse era o visual que ele gostava.
Ainda hoje, ele se veste assim.
A propósito, ele era o líder da banda do Michael Jackson
até Michael vê-lo de terno e gravata.
Ele o mandou embora na hora.
A música era perfeita. Ele só não gostava dele de terno e gravata.
Foi assim que Ray e eu começamos.
Mesmo depois de todos esses anos,
tendo trabalhado com guitarristas fantásticos
por muitos, muitas décadas...
Ray é meu preferido.
Quando eu tinha 13 anos,
Billy Henderson me chamou para um teste para o The Spinners.
É uma vergonha o jeito Que você se comporta com seu homem
Motown, aí está você.
As oportunidades, tínhamos Motown, tínhamos Stax,
Holland-Dozier-Holland.
Tínhamos os clubes para irmos à noite.
Se você tem 14, 15 anos, seus pais o levam por aí.
Dava para ver seis, sete bandas por noite.
Eu tinha um número no Latin Quarter e Hamilton Bohannon
veio para me ouvir tocar.
Conheci Ray Parker.
LÍDER DA BANDA MOTOWN
Ele tinha 14 anos.
Uma noite fui a este clube.
Vi o garoto tocando guitarra.
Eu me apresentei: "Sou Bohannon, sou o líder da banda
da Motown Records e gosto de como toca."
Hamilton Bohannon era o baterista da Motown,
mas também era o líder da banda
que coordenava as coisas da Motown.
Eu o ouvi tocar, e ele me chamou a atenção.
Ele me chamou muito a atenção.
Ele me chamou de lado e disse:
"Venha tocar conosco. Tocar em uma banda grande, sou o líder da Motown."
Aquilo tudo e eu pensei: "Quem é esse cara?
Do que ele está falando?"
Ele disse: "Gosto de como você toca. Consegue tocar com os grandes?"
Foi até a casa da minha mãe, garantiu a meus pais
que não haveria drogas nem álcool.
Ele mesmo me buscava e levava todos os dias se meus pais não pudessem.
Queria que os pais dele confiassem em mim.
Eu virei família em relação a ele.
Foi assim que entrei para a banda no 20 Grand.
Gladys Knight foi o primeiro grupo com quem tocamos
junto com Parliament, que George Clinton cantava...
Só quero comprovar o que seu amor...
Era Parliament antes de se tornar Funkadelic.
Trabalhei com The Funk Brothers,
James Jamerson, The Temptations, Smokey Robinson, Marvin Gaye
No bairro em que cresci, só havia pessoas brancas na TV.
Achava que os brancos só existiam na TV, literalmente.
Vivíamos em um bairro muito segregado
onde não se via brancos.
Se desse uma volta e olhasse para os vizinhos,
eram todos negros.
No clube, todos negros.
Se ligasse a TV, todos eram brancos.
Era nossa realidade.
Era muito segregada.
Havia limites que não cruzávamos.
A cidade ao lado de Benton Harbor chama-se Fair Plain.
ATOR/OS CAÇA-FANTASMAS
Negros não eram permitidos em Fair Plain à noite.
Se você fosse pego lá, a polícia o parava ou coisa pior.
Fiz o ensino médio em uma escola integrada,
mas só para se dizer que negros podiam estudar lá.
Éramos separados.
Nosso sistema era diferente dos garotos brancos.
Crescemos em uma época em que a América falava muito sobre liberdade,
mas não a praticava.
Então 19...
puxa, 67, acho que eu tinha 13 anos.
Fizemos uma viagem, porque meu pai tinha um barco pequeno.
Íamos até o Lago Erie para pescar perca,
porque gosto de perca fresca.
Foi a primeira vez que ouvi a palavra "revolta".
Não sabia do que ele estava falando.
Tínhamos que gostar de Dexter e de Boulevard e ele disse:
"Temos que voltar. Há uma revolta."
Pensei: "O que é revolta?"
Quatro dias de tumultos, saques e incêndios assolaram Detroit
na pior manifestação de violência urbana racial este ano.
Quadras inteiras se tornaram infernos.
Pelo menos 36 foram mortos, mais de 2.000 feridos
e os prejuízos atingiram meio bilhão.
O Governador Romney declarou estado de emergência.
Vi fogo por todos os lados. Tanques pelas ruas.
A escola que frequentávamos foi a base da Guarda Nacional.
É umas dez quadras daqui.
Foi difícil para um garoto de 14, 15 anos.
Foi impressionante.
Graças a Deus acabou.
Dava para, literalmente...
eu estava bem no meio, dava para eu ver as chamas.
Vi a Guarda Nacional pelas ruas.
Foi nos bairros onde estávamos.
Cheguei em casa e vi carros,
conversíveis indo com sofás e a palavra saque apareceu,
que eu nem sabia o que significava.
Víamos na TV pessoas jogando garrafas das janelas dos prédios,
queimando os prédios.
Da minha casa, se você olhasse para cima,
dava para ver o fogo bem acima.
Mas o posto de gasolina ficava a umas duas ou três quadras dali.
Era inimaginável o que estava acontecendo,
eu estava apavorado, achava que o mundo ia acabar,
porque nunca tinha visto nada igual.
A cidade ficou realmente destruída.
Tudo estava destruído.
Indo para a escola semanas mais tarde,
todas as lojas que íamos,
todas foram totalmente incendiadas.
Todas as janelas estavam quebradas, e tudo tinha sido levado.
Foi um momento bem assustador na minha vida.
A única coisa em que eu podia me apoiar era minha guitarra.
Eu estava a caminho do Cass Tech e estava no ponto de ônibus.
Estava com meus livros, estava indo ao Cass Tech.
Pegava o mesmo ônibus todas as manhãs.
Quatro ou cinco policiais apareceram, sacaram as armas e mandaram parar.
Eu pensei: "Puxa, alguém está em apuros."
Olhava em volta, estava quase subindo no ônibus. Olhava para checar,
e eles, na verdade, apontavam as armas para mim.
Eles me pegaram, levaram-me para um beco,
ninguém disse nada, eu nunca esquecerei.
Se fizessem isso comigo agora, quebrariam meus braços.
Mas, naquele tempo, eles me pegaram assim,
eles me levantaram do chão contra o carro.
Os outros três ou quatro caras davam socos em mim.
Esse foi talvez um momento da minha vida em que realmente pensei:
"Está tudo acabado. Não sairei vivo desta."
Meu melhor amigo, Nathan Watts, que é o líder da banda do Stevie Wonder.
A mãe dele saiu na varanda
e estava limpando um tapete.
Só pela misericórdia de Deus naquele momento.
Ela estava limpando um tapete e olhou, olhou para baixo eme viu apanhando.
Ela disse: "Ele é um bom garoto. O que estão fazendo?"
Eles só olharam para ela e não disseram nada.
Pararam de me bater e me deixaram cair no chão.
Fiquei deitado no chão por um tempo.
Nunca me disseram o porquê daquilo.
Eu não fui preso.
Nunca nem me disseram o que eu fiz.
Só me levaram para o beco e começaram a me surrar.
Sabe...
Aquilo acabou...
acabou com meu prazer pelos esportes e outras coisas.
Mas, como tudo, o lado positivo disso
foi me fazer querer ficar em casa e praticar minha guitarra.
Se algum dia eu for bom o bastante na guitarra,
isso será minha saída.
Minha saída desta loucura.
Bohannon me apresentou a Marvin Gaye,
e iniciamos as sessões com Marvin Gaye quando eu tinha 15.
As sessões eram diurnas.
Lá se vão alguns trabalhos da escola.
Eu tocava muito Marvin Gaye.
Mas do que eu mais me lembro é do álbum ao vivo no Oakland Coliseum.
Obrigado.
Eu me lembro que começamos com "Distant Lover",
e, de repente, quase derrubei minha guitarra. A gritaria era tão alta.
Não havia microfones na plateia.
Mas no disco dá para ouvir a gritaria pelos microfones da guitarra,
da bateria e do baixo.
Quando ele disse "Distant Lover",
e há um tempo antes de ele começar a cantar,
foi a coisa mais barulhenta.
O show dos Rolling Stones nunca foi tão barulhento.
Nunca ouvi nada tão barulhento antes ou depois disso.
Amante distante
Comecei a trabalhar como pianista da casa
com Holland-Dozier-Holland da gravadora Invictus.
Quando entrei lá, queria que Ray também entrasse.
Para quem não conhece Holland-Dozier-Holland,
eles escreveram "Stop in the Name of Love", "Sugar Pie Honey Bunch",
muitas outras coisas, então era uma coisa grande.
Todos os dias que eu ficava em casa, torcendo para alguém passar mal
e Sylvester pôr meu nome na lista e mandar ligar para o Ray.
A primeira vez que ouvimos falar de Ray foi através de McKinley Jackson.
McKinley Jackson era o arranjador.
Minha primeira pergunta foi: "Por onde ele andava?
De onde ele veio? Como podemos mantê-lo?"
Holland-Dozier-Holland tinham acabado de deixar a Motown
e fundar uma empresa chamada Invictus Records e Hot Wax Records.
Queria trazer sangue novo e Ray foi o primeiro a entrar.
Aos 15, fui para Holland-Dozier-Holland
de onde Robert White e Eddie Willis saíram.
Lá está um jovem garoto, com uma penugem aqui,
um afro, que não parecia saber o que estava fazendo.
Eles disseram: "Quem é este cara que vocês trouxeram?"
Quando vi aquele garoto entrar.
Eles disseram: "É melhor que ele toque, McKinley, ou vai sobrar para você."
Ele entrou com um pequeno amplificador e começou a tocar.
Foi como...
ENGENHEIRO DE ÁUDIO
E foi assim.
Ele começou a tocar e ele era bom. Fiquei chocado.
Nunca me esquecerei do nome da música:
"Everything Good is Bad, Everything Bad is Good."
McKinley pôs um pedal Wah-wah na guitarra,
duas outras guitarras, e quando acabamos,
havia três ou quatro guitarras no mesmo disco.
Pensei: "Agora eu os conquistei.
Ele fez overdubbing de quatro guitarras, se não tivesse gostado, eu já teria saído.
Daí para frente, é história.
Ele executou e executou bem.
Éramos bons e eu fiz todos seus discos.
HOLLAND-DOZIER-HOLLAND COM RAY PARKER JR.
Eles tinham grupos como Honey Cone,
"Put in the Want Ads", Laura Lee, "If you Can Beat me Rockin,",
"You Can Have My Chair," Freda Payne, "Bring the Boys Back Home,"
Chairmen of the Board, "Patches".
Toquei em todas essas músicas.
e adorei todos os números que havia, simplesmente maravilhosos.
Arrumei um trabalho permanente aos 15, ganhando 350 dólares por semana.
Os Bar Mitzvá de judeus e casamentos davam uns 35 dólares.
Mais duas sessões por semana em estúdios diferentes
fazendo 90 dólares a cada três horas.
Então eu ganhava 600 a 700 dólares por semana.
Ficou de um jeito que todos que o ouviam o queriam em suas sessões.
Tão bom que ele era.
Tão bom que ele é, não diga que era, ele ainda é bom.
Tudo que aconteceu comigo em Detroit, houve coisas ruins,
mas Detroit é minha cidade favorita, porque era a terra das oportunidades.
Liguei para Stevie Wonder uma noite e disse:
"Precisa ouvi-lo tocar. O nome é Ray Parker."
Dei o número de Ray Parker a Stevie Wonder.
É o Ray Parker Jr.? Aqui é o Stevie Wonder.
Music of My Mind é o meu disco favorito.
Eu o ouvia enquanto dirigia meu carro.
Quando alguém muito famoso liga para você,
ou alguém de quem você seja muito fã,
a primeira coisa que você pensa é em um trote de seus amigos.
Vamos voltar um pouco.
Quando Stevie Wonder ligou, não levei a sério.
Eu não acreditei que Stevie Wonder...
Stevie Wonder ligando para mim? Como assim?
Estava em casa em Detroit e o telefone tocou.
Era Stevie Wonder.
Peguei o telefone e desliguei.
Achei que fosse um dos meus amigos.
Ele ligou novamente. Ele é muito persistente e ligou de novo.
Desliguei novamente. Na terceira vez, disse coisas
que eu não deveria, como expressões de seis letras e desliguei.
Achei que ele estivesse brincando.
Ele achou que eu estivesse brincando e liguei de novo,
porque eu queria muito que ele tocasse
e eu estava empolgado com seu talento.
Então liguei de novo e ele acreditou.
Eu disse: "Aqui é o Stevie, não é uma brincadeira.
Se desligar de novo, soco você.
Também conheço as pessoas em Detroit."
E me lembro claramente que ele disse:
"Não estamos nos entendendo."
Ele disse: "Espere que vou tocar algo para você."
Ele tocou a faixa rítmica de "Superstition".
Se você se lembra de "Superstition", a bateria é assim...
Então eu ouvi o Moog Bass e o clavinete entrando.
Pensei: "Meu Deus, desliguei na cara de Stevie Wonder, o que fiz?
Puxa vida.
Ele disse: "Você não precisa fazer teste.
Vamos para L.A. para gravar o disco Talking Book
e, depois, faremos uma turnê com Rolling Stones."
Tudo mudou a partir dali.
Eu estava tocando no Vila Sésamo com Stevie Wonder aos 18 anos.
Tocamos "Superstition".
Era um clássico e estávamos no Vila Sésamo,
que eu via, quando criança, com o Garibaldo,
e todos os personagens famosos estavam lá.
Logo após, fazer uma turnê com Rolling Stones.
Nunca tinha visto nada igual.
As pessoas gritavam e eu pensava: "O que é isso aqui?"
Sou só um garoto de Detroit, o que está acontecendo?"
Havia um riff que Ray sempre tocava e que eu ouvia nas sessões.
Eu queria que ele o tocasse em uma música específica.
"Maybe Your Baby."
Ele começou "Maybe Your Baby". A coisa mais legal que já ouvi.
Ela tem...
sons que não existem nos outros discos em que trabalhei,
ou ouvi de outras pessoas na minha vida.
Uma experiência completamente nova. O que fazer?
Ele era incrivelmente rítmico.
Ele combinava com qualquer músico
e com qualquer guitarrista também.
Ele criava aquele tipo de cola que se unia
a sua habilidade rítmica.
Ele seguia o sincopado e as coisas que eu queria.
Era quase como se ele estivesse ouvindo meus pensamentos.
...fiz outros planos
Fiquei meio preocupado
E eu
Talvez seu amor Tenha feito outros planos
Oh, sim
Stevie considerava os membros da banda comofamília.
Ele nos pegava e nos punha no palco, o que era um grande feito,
então ele não gostava de desistências, porque era como se alguém da família
dissesse: "Estou deixando o clã."
Estou com Stevie Wonder há 45 anos.
Quarenta e cinco anos. Sr. Wonder.
Ao sair da Escola do Wonder,
você sabe coisas sobre música e como fazer uma música.
Ray poderia lhe dizer que ele não sabia fazer uma música
até trabalhar com Stevie.
Stevie lhe ensinou tudo.
Stevie me ensinou a escrever músicas.
Ele me levou ao estúdio e pagou,
gravou minhas músicas, fez duetos comigo,
fez arranjos das minhas músicas para me mostrar como ficariam.
Então penso: "Por que deixei a banda?"
Acho que ele ainda está um pouco bravo comigo por ter deixado a banda.
Morávamos em Nova York, e eu queria muito ir para a Califórnia
onde o sol brilhava.
Achava que a música estava na Califórnia, eu queria estar na Califórnia.
Dei a notícia para ele que eu ia partir.
Lembro-me que tínhamos um sargento empresário,
ele disse: "Você não vai partir. Todos estão felizes, cale a boca."
Parecia que eu era quase como um prisioneiro na banda.
Lembro-me de Corpus Christi, Texas, dormi no banco do aeroporto.
Eu disse: "Estou escapando."
Ele queria ser o astro e foi.
Tenho orgulho dele por isso.
Stevie está bravo?
Queria que ele fizesse um disco comigo,
mas não era para ser.
Ele fez o que queria e foi ótimo.
Estou feliz.
Feliz pelo sucesso dele.
Eu acreditava que, se eu fosse para a Califórnia,
eu teria sucesso.
Sei que todos dizem isso.
Vou para Hollywood e serei um astro.
Isso acontece para alguns Então achei que lá era meu lugar.
Eu ia a estúdios como The Record Plant,
ou algo parecido, que era muito famoso.
Levava minha guitarra e meu amplificador
e, todas as manhãs, eu me sentava à porta desses estúdios
com a guitarra e bloqueava a porta.
Se quiser entrar,
fale comigo ou me ouça tocar.
Quando conheci Ray, ele era muito jovem. Ele tinha 19 anos.
ADVOGADO/AUTOR
Era claro que ele era alguém
que entendia do assunto.
São dois os fatores para o sucesso na música
como uma pessoa criativa. Um, é talento. O outro, foco.
Ray era a excelente combinação de talento e foco.
Eu era muito tempestuoso
e dizia às pessoas:
"Você pode me deixar tocar ou me ouvir pelos próximos 20 minutos
e eu ficar no seu caminho,
ou me deixar tocar um pouco, ouvir,
e deixo você em paz."
A maioria olhava e dizia:
"Em dez segundos, não precisarei falar mais com ele."
A principal pessoa em L.A. que afetou meu...
mais que todos, foi Gene Page.
Ele me pôs em uma sessão e me deu uma chance.
Gene Page era o arranjador principal.
Ele fez tudo, desde "You Lost That Lovin' Feeling",
dos Righteous Brothers,
até tudo do Barry White,
tudo do Lionel Richie, que foi orquestrado,
os discos orquestrados de Elton Jonh,.
Escreveu as cordas e sopros
do maior instrumental da história, "Love's Theme".
Glen Campbell era o guitarrista com Gene Page.
Glen Campbell teve seu próprio show na TV.
Quem diria que eu me beneficiaria, porque uma vaga se abriu para mim.
Gene Page me chamou para uma sessão do Barry White.
Lembro-me de Barry estar tocando uma música de fundo muito alta,
havia um apito de trem na música principal.
Eu sendo de Detroit,
fui até o gravador.
Os alto-falantes estavam altos, todos curtindo.
Tive uma ideia para a música.
Fui até o gravador e o desliguei,
e a música parou
Barry disse: "Vá se..."
Eu disse: "Desculpe Sr. White, a música é ótima, mas tive uma ideia."
Não sei o que ele viu, mas me olhou e disse:
"Bem, então venha para cá e toque."
Comecei a tocar a frase, e ele gostou.
Eu parei, porque disse: "Voltem a fita para eu tocar tudo."
Ele disse: "Siga tocando."
Há um espaço no disco,
de um compasso e meio, sem guitarra.
Foi ele apertando o botão e me dizendo: "Siga tocando."
Retomei e saiu no disco. Ficamos muito amigos.
O empresário de Barry White morava acima de mim.
Ele encostou seu Mark VII branco,
estacionou em frente ao portão,
porque ele era o Barry White.
Ele não ia parar na rua,
ia parar onde era confortável.
Ele saiu do carro, e eu o vi.
Então corri, peguei meu carro e dei a volta,
porque queria tocar uma música para ele. Mas, infelizmente,
o carro dele estava muito perto, então, quando acionei a coisa,
o portão ergueu o carro dele
e caiu sobre o carro,
o portão se desencaixou e caiu,
e ele disse: "Obrigado, Ray, eu precisava disso."
Eu disse: "Desculpe, mas você tem que ouvir minha música."
Acredita que eu ainda o fiz entrar no carro depois disso?
Ele poderia ter me socado, não?
Eu o fiz entrar no carro e toquei a música.
Ele levou a música para casa e escreveu a letra.
Essa música é "You See the Trouble with Me".
Ela foi duas vezes a número um do mundo. Vendemos seis, sete milhões de discos.
Barry White não precisava de uma música minha em seu disco.
Nada. Ele simplesmente não precisava . Ele era o artista que mais vendia
naquela época.
Barry não gostava de músicas de fora,
mas abriu uma exceção para o Ray e teve um grande sucesso.
Quem mais o impressiona?
Há um cara na Califórnia, Barry White.
Sério? Quando você veio para cá? O que achou de vê-lo trabalhar?
Você era um músico de estúdio.
Gosto da rapidez dele, três sucessos em um dia.
Tento fazer isso, mais ainda não consegui.
Barry White agia de um modo estranho.
Ele disse: "Pago o triplo a vocês...
mas quero oito músicas acabadas.
Podem fazer em doze ou em três horas e irem para casa.
Não me importo. Receberão o mesmo.
Aqui está o dinheiro reservado."
Então, um dia, fizemos "You're My First, Last And Everything",
"Can't Get Enough of Your Love",
e "Love's Theme", tudo no mesmo dia.
Tudo no mesmo dia.
PRODUTOR/MÚSICO
Não me lembro de quando conheci Ray, mas ele chegou na cidade
e na cena, como uma explosão.
GUITARRISTA DE ESTÚDIO/PRODUTOR
Tive a sorte de ser um guitarrista preferencial de estúdio.
Um dia, entrei em uma sessão de gravação
e havia este gato sentado ao meu lado.
Pensei: "Espero que ele seja bom."
Depois da primeira passada, estava convencido
que ele era o melhor guitarrista rítmico que eu já tinha ouvido.
GUITARRISTA
Ray é o melhor guitarrista rítmico vivo.
Ele é, ele arrasa.
Ele tem esse ritmo moderno
que ninguém tinha na cidade.
Quando Ray era jovem, ele não era humilde.
Se quiser saber quão bom era Ray, pergunte a ele.
Éramos considerados "os guitarristas jovens e legais".
"Quando conheci Ray Parker Jr.,
Ray apertou minha mão e disse:
"Sou o melhor guitarrista do mundo."
Eu sorri e disse: "Veremos."
Acho que ele é ótimo e era ótimo naquele tempo.
Mas se ele tivesse dito isso,
eu o teria socado na boca.
O que se responde? É Ray Parker.
GUITARRISTA/TOTO
Ri e disse que tinha ouvido.
Ray é confiante.
Ele é muito confiante. A propósito,
ele não é o melhor guitarrista.
Mas ele é muito bom.
Ele chegou com um estilo
que ninguém tinha ouvido
e que ninguém ouviu desde então.
Para mim, esses caras são como família e somos muito próximos.
É um tipo de amor e respeito
que não consigo explicar para minha esposa, para meus amigos.
Você tem que ser um deles
para entender exatamente o que é e quão importante é.
Amamos muito uns aos outros
e sabemos que foi a melhor época das nossas vidas.
Foi a melhor fase das nossas vidas.
Ray e temos esta conexão especial,
que é: uma mente, quatro braços e duas guitarras.
Literalmente, é como se lêssemos a mente um do outro.
As mentes estão conectadas.
Amamos tanto o que o outro toca,
entendemos tão bem um ao outro,
nosso ritmo é tão similar, é mágico.
Quando chegamos em algum lugar, e há mais de um de nós,
é como se voltássemos a 1976, 1977.
Como criancinhas com roupas de adultos.
Alguns dos melhores momentos da minha vida.
Os melhores dias da minha vida foram tocando no estúdio com os caras.
Os melhores dias, sem exceção,
-os melhores momentos da minha vida. -Uma fase muito fértil para a música.
A música ainda tinha muito dinheiro envolvido.
Todos ainda estavam animados.
Comprava-se discos, as pessoas tocavam. Muito trabalho.
Estar naquele tempo com todos os artistas
-que queriam músicos como nós. -Sim.
Quando recebi a ligação para tocar no disco de Bill Wither,
acho que ele ouviu falar de mim através de alguém,
eu adorava os discos de Bill Wither.
Achei isso muito legal. Eu ia tocar com Bill Wither
Olhando o verso do álbum,
você me vê de sunga comendo churrasco,
deitado na grama. É muito divertido.
Fomos à casa de Bill, ele adora falar,
ele começou sua música, e pensei:
"Este pode ser um daqueles sucessos", como outros dele.
Então criei um coro puxando as cordas da guitarra.
Há muitas pessoas tocando outras partes,
mas essa é a parte da guitarra na música
A música "Jojo"...
...era com Ray e Steve Lukather.
É essa coisa persistente que é mais o estilo do Ray na música.
É o que Ray faz.
Ele sempre faz coisas boas,
eu o adoro, então vou vê-lo, e passamos um tempo juntos.
O que você pensa
O que você sente agora
O que você sabe
É real
Estava com Cheryl Lynn
Não podia ser melhor. Luther Vandross fez duetos
-com Cheryl Lynn. -Meu Deus, ouça só.
Nunca fui chamado para cantar um dueto com ela.
-Adoro cantar com você. -Sério?
-A qualquer hora. -Promessa, consegui.
-Todos prometem. -A qualquer hora. Você é o cara.
...sabe
É real
Eu disse...
O que você sente agora
Eu disse...
Quando fizemos "Got to Be Real",
ficou extremamente bem feito.
Acertamos já na primeira vez. Foi como se não soubéssemos o que fazíamos.
Acertamos em cheio.
Assim que terminamos de tocar, e estávamos com os melhores músicos,
falamos para nós mesmos: "Ficou bom." É isso.
Sempre dá para querer mais,
mas o que mais poderia acontecer? Todos estavam satisfeitos.
O som ficou ótimo, a mixagem ficou ótima. Tudo estava maravilhoso.
É real
Isso tem que ser real
É real
Isso tem que ser real
É real
Não, não, não, não
Tenho que ter isso, amor
Foi a parte instrumental que fiz que era tocada no The WAVE o tempo todo,
que é como um disco de jazz. Chama-se "After Midnite".
"Por que você pegou essa guitarra que era oposta às guitarras de jazz
ou uma dessas?" Bem, naquele tempo,
eu era preguiçoso e peguei a guitarra mais próxima de mim.
Herbie Hancock é como realeza na música.
A primeira vez que me encontrei com Herbie foi em SãoFrancisco no The Automatt.
Fui chamado e pensei: "Vamos tocar jazz agora."
Minha vida toda estudei isso...
Só toco... algumas notas.
Herbie, nunca me esquecerei,
interrompeu-me na primeira sessão e disse: " O que está fazendo?"
É verdade que...
minha base está no jazz.
Essa não é a base de Ray.
Pensei: "Estou com Herbie Hancock, tocaremos jazz."
Ele disse: "Não, não o chamei para isso.
Todos me disseram que você tem uma pegada ótima na guitarra rítmica.
Quero ouvir isso."
Ray era importante para mim, porque ele conseguia dar aquele ritmo
como ninguém mais.
Ele disse: "Tenho outras pessoas que podem tocar isso.
Chamei você, mostre-me seu balanço, seu ritmo."
Fiquei chocado.
Foi como se ele tivesse me dado um soco.
Espere, isso não é como pensei.
Em menos de 60 segundos, tive que ajustar meu modo de pensar.
Tivemos momentos maravilhosos.
Eu estava na casa dele, em seu estúdio, trabalhando em uma música.
Ele fazia acordes rapidíssimos, e eu disse: "Uau".
Ele disse: "Pronto. Isso é tudo que precisamos."
Eu disse: "Como assim?"
Ele disse: "Os acordes que acabou de tocar.
Só precisamos dos quatro primeiros."
"Posso fazer uma música toda só com o que tocou em dois segundos
se você tocar mais devagar."
Estava indo tão bem,
que no meio da sessão de gravação dele,
que ele estava pagando,
peguei o equipamento todo dele, pus no carro,
eu o pus no meu carro, levei-o para minha casa, meu estúdio
e disse: "Toque aquilo aqui."
Depois disso, ele amou a música que eu fiz a partirda dele,
e dividimos 50/50,
que ele acabou gravando aquela música em um dos seus discos posteriores
com uma cantora.
"Tonight's the Night" de Ray Parker Jr. e Herbie Hancock.
Conheci Chaka Khan em Chicago,
ela veio até mim e disse: "Quero que você ouça esta fita."
Eu a olhava e tinha outros planos para ela.
Eu disse: "Mande a fita para este endereço em São Francisco,"
já que ela não estava cooperando com o que eu queria.
Mas quem diria, um ano depois,
Escrevi esta música com The Groove
e havia este refrão de guitarra nela...
Lembro-me de ouvir aquilo na escola.
"Quem tocou aquilo?" É Ray Parker? Quem é esse cara?
Dezoito? Ele era tão jovem?
Mas me lembro daquela frase.
Eu queria que Stevie a gravasse, ele não quis
Eu queria que Barry a gravasse, ele não quis.
Andre Fischer disse:
"Vamos gravar com nossa banda Rufus." Pensei: "Quem é Rufus?"
Nunca tinha ouvido falar dessa banda.
Mas ninguém mais a queria gravar.
Chaka veio,
Eu não estava lá quando ela cantou, mas ela veio,
terminou a letra, cantou e nunca esquecerei.
Ouvi aquela faixa depois de pronta e disse: "Ela sabe cantar.
Ela realmente... quem é essa?"
Palmas para Rufus.
Ame-me direito
Qual é o seu problema
Segure-me apertado
Por que devo lhe dizer o que fazer?
Sorrindo, sorrindo
Não é surpresa
"You Got the Love" é muito ritmada.
Eles arrasaram.
O que vejo em seus olhos
A história é
Oh, muito mais profunda
Do que os olhos podem ver
Sim, é
Você tem o amor
Dê-me a força
Você é levado, é...
Não consegue parar,
e esse é o jeito de Ray.
Seja o que for
Não posso ficar sem
Sentamos com Chaka, e ela disse: "Você nem se lembra de mim, não é?"
Eu disse: "Como assim? Nunca nos vimos."
Ela disse: "Sim, nós já nos conhecemos."
Ela me relembrou do meu deslize.
Se eu tivesse ouvido a fita, ao invés de pensar em outra coisa,
talvez eu tivesse sido o dono da banda.
Eu poderia tê-la contratado. Ela me pediu.
Como foi irônico
eu ter um sucesso na mesma voz um ano depois?
Preciso de você
Ela é muito doce, ela me perdoou, e somos amigos desde então.
Isso me ajudou, porque virei compositor.
As pessoas começaram a me notar.
Isso me deu a confiança para ir adiante,
fazer mais músicas. "Cara, estou no rádio."
Ouvir sua música no rádio era maravilhoso,
só de ouvi-la tocar. Eu esperava nas estações,
ouvia o dia todo, só para escutar minha música no rádio,
para mexer a cabeça para cima e para baixo. Era maravilhoso.
Uma vez, fiz uma sessão para Jeff Barry, o produtor.
Jeff pegou a parte da guitarra, que era...
E eles subiram minha parte da guitarra
e fizeram uma coisa diferente.
Ray fez muito além do seu dever
com o tema de Don Kirshner.
Ele, literalmente, escreveu aquilo.
CONCERTO DE ROCK DE DON KIRSHNER
Também não fui pago, nenhum reconhecimento.
Isso é imperdoável.
É a sua mágica.
É sua marca. É ele.
Ele não recebeu nada.
Mas, naquela parte da guitarra, o curioso é que todos reconheceram meu estilo
e todos o reconhecem quando ouvem.
"Parece o Ray."
"Recebeu algo por isso?" Não.
Como músico autônomo, você é contratado para tocar.
Normalmente, você toca três músicas em três horas.
Nesse dia específico, tivemos uma pausa
no meio das sessões de duas, três horas para o almoço.
Eu escrevi uma música em casa e criei essa levada,
mas eu queria ouvi-la com a bateria, baixo, teclado,
para saber como ela ficaria.
Quando o produtor chegou depois do almoço,
ele disse: "Gostei desta levada. Podemos usá-la no Leo Sayer?"
Na hora, eu disse a ele: 'Esta música é minha, espere aí.
É minha música que escrevi em casa, como assim?"
Ele disse: "Pagarei sua parte, mas o que quer fazer, chamar um advogado?
É incrível, vamos gravá-la."
Então escrevi a faixa,
mostrei à banda como tocá-la, escrevi tudo e nunca recebi nada.
Ela se tornou a maior música de Leo Sayer, "You Make Me Feel Like Dancing".
Você me faz querer dançar
Quero dançar a noite toda
Você me faz querer dançar
A música foi a número um no R&B Song of the Year,
ganhou o Grammy.
Foi estarrecedor. Estava em casa vendo TV,
e um cara que eu não conhecia recebendo meu Grammy.
Não conheço Leo.
ARRANJADOR
Conheço Richard Perry
e não tenho comentários sobre ele,
porque nós nos desentendemos, por assim dizer.
Ele tem muito reconhecimento por vários trabalhos incríveis.
Sem mais comentários, mas...
Pensando nisso, acabei de pensar,
ele não me deu nada no disco do Pointer Sisters.
Muitos de nós que estamos nas sessões vemos coisas acontecendo
e quando os créditos são distribuídos, há algo faltando, e...
o negócio funciona assim, e é um aborrecimento.
Como eu disse, você se senta lá e dá o seu melhor.
Às vezes, você dá demais e não recebe o bastante por isso.
Mas faz parte do negócio. Porém, Ray não ficou bravo, ele deu o troco.
A ideia era, após uns 15 anos de vivência em sessões,
a melhor coisa era você se tornar arranjador, ou produtor, ou artista.
Ele descobriu logo cedo que:
"Não vou dar tudo que sei por 200 dólares por dia."
GUITARRISTA
Como músico de estúdio, você fazia parte de um quebra-cabeça.
Você era uma peça.
Eu queria ser o quebra-cabeça todo e Ray também.
Ray tinha muito fogo e amava escrever músicas.
Ele tinha sonhos grandes e acho que ele foi além deles.
Ele definiu um objetivo e foi ainda mais longe.
O que me motivava a fazer mais,
Voltei para minha casa em Detroit no Natal e tinha escrito duas músicas.
Eu tinha "You've Got the Love" com Rufus e Chaka Khan
e tinha "Always Thinking of You" com The Love Unlimited Orchestra,
Barry White.
Estava indo para casa pensando: "Uau, sou um guitarrista,
mas escrevi duas músicas. Estou me saindo bem.
É meu primeiro ano em L.A, estou arrasando."
Fui para a casa da minha mãe.
Ela olhou o disco e disse: "Não o vejo."
Eu disse: "Mãe, você não vai me ver.
Não estou do disco. Escrevi a música."
"O que isso quer dizer?"
"Significa que peguei a caneta, escrevi os acordes, as letras."
"Onde está seu nome?" "Está na etiqueta."
Ela pegou a etiqueta e disse: "Traga-me a lupa."
Ela pegou a lupa.
Fez assim, tentando ver meu nome e disse:
"R. Parker."
Até minha mãe sabia um pouco sobre digitação. Ela disse:
"Mais um caractere e poderiam ter posto 'Ray',
ao invés do ponto. Poderiam ter posto Ray.
Não puderam nem pôr seu nome todo?"
Desnecessário dizer que, quando cheguei para o Natal
meu ego estava grande e, antes de eu partir, estava baixo.
Foi isso que me motivou a fazer tudo.
Ray participou de discos de sucesso, milhões de cópias, mas não eram seus.
Ele tinha o desejo de ser um astro.
Ele estava sonhando com o estrelato, porque sempre sonhou com isso.
Seus sonhos se realizaram.
Prometi a mim mesmo: "Sabe de uma coisa?
Farei um disco com minha foto na capa
e meu nome nela, assim minha mãe saberá o que eu faço."
Estava em uma sessão do Gene Page com Ray,
e foi logo após de ele fazer a demo "Jack and Jill".
Eu tinha ouvido e disse: "Isso soa como um sucesso.
Acho que você fará sucesso."
Estávamos no palco com Gene Page. Foi para The Osmonds.
Gene estava contando o tempo: "Um, dois."
Bem nessa hora, eu ouvi "Jack and Jill" estourando nos meus fones de ouvido.
Ray tinha levado seu gravador
e o enfiado até o microfone da guitarra do seu amplificador, isso foi...
Isso que é coragem.
"Quero que todos ouçam minha música." Eu disse: "Que tal no intervalo?"
Por que você acha
-Jack desceu a montanha -Ele desceu a montanha
Porque ele precisava de amor
Amor que ele não tinha de Jill
Oh, sim, ele desceu
Por que você acha
-Jack desceu a montanha -Ele desceu a montanha
Ele falou de uma música que tinha escrito.
Eu disse: "Meu Deus, ele escreve músicas."
Daí, ele começou a tocar "Jack and Jill".
"Jack, Jack desceu", e era bom.
Eu estava copiando uma música de Holland-Dozier-Holland.
Eu gostava das músicas que ele fazia: "Fi, fai, fou, fem,
sinto o cheiro de alguém."
"Alguém dormiu na minha cama.
Alguém tomou minha melhor bebida."
Eles tinham uma música.
"Se você dançar a música, deve pagar o flautista. Pergunte a sua mãe."
Achava a música incrível.
Eles tinham todos os tipos de música e letras,
a música era ótima e as letras tinham que ser ótimas.
Descobri que podia fazer músicas boas, porque tocava guitarra,
mas precisa me esforçar para criar as histórias.
Ele foi tão bem liricamente
como se fosse uma música de berçário,
mas a deixou sexy e ele só sorria.
Ele apenas tocava aquela música.
Lembro-me de pensar: "Puxa, isso é um sucesso.
Ninguém faz sem ajuda de alguém.
Uma das minhas melhores amigas, Carole Childs,
tirou "Jack and Jill" do seu chefe
e a levou para Clive Davis.
Ele a ouviu, nunca me esquecerei, de olhos fechados.
Ele fazia assim, e eu pensava: "Isso é bom ou ruim?"
Porque nunca tinha tido um reunião com ele. Eu não sabia.
Ao final, quando abriu os olhos, ele disse: "Toque de novo."
Eram as música, suas composições. Ele era um compositor superlativo.
"Jack and Jill", uma letra incrível que fez o disco ser um grande sucesso.
Mais do que um produtor musical, Clive Davis era uma pessoa
que se sentava, ouvia o que dizia, e, se não fosse o bastante,
depois de dizer tudo que eu queria,
Eu disse: "Não posso assinar se não contratar minha amiga Carol.
Ela se sacrificou e foi demitida para me ajudar a chegar aqui."
Ele não só me contratou.
Ele contratou Carol também, o que o tornou muito especial para mim.
Jill
Minha mãe tinha que ouvir minha música em Detroit.
Al Perkins da WJLB disse: "Onde está sua mãe? Ligue para ela."
Ele disse: "Tocarei só a sua música pelos próximos 15 minutos."
Ele a tocou quatro vezes em seguida
para que minha mãe pudesse ouvi-la no rádio.
Éramos bons então.
Ray Parker Jr., prazer em vê-lo.
FM, AM. Está super equipado. Vejam isso.
Não tinha percebido. Tem um painel de rádio aqui.
Radyo foi criação dele.
Foi uma composição de Ray Parker Jr.
"Two Places at the Same Time," "The Other Woman,"
"You Can't Change That."
Amor, vou sempre amá-la Prometo sempre amá-la
Porque acho você o máximo E você não pode mudar isso, não, não
Não há nada que possa fazer ou dizer Pensei nisso por muito tempo
Já tomei minha decisão de me sentir assim E você não pode mudar isso
Porque você é a única que amo E você não pode mudar isso
Porque você é a única que preciso E você não podemudar isso
Você é a única que amo
Porque você é a única que amo E você não pode mudar isso
Porque você é a única que preciso E você não podemudar isso
Da sua mentalidade de grupo
para o surgimento de um artista por seu próprio mérito,
ali, eu senti fortemente que era realmente o Ray .
Tivemos que fazer em fases, porque ele era um tanto tímido.
Ele era realmente um acontecimento, um guitarrista muito virtuoso.
Deu trabalho para colocá-lo
em frente a um microfone, para fazê-lo sentir-se confortável.
Então, era Raydio. Daí, era Raydio com a participação de Ray Parker Jr.
E, finalmente, chegamos em Ray Parker Jr.
Nunca conheci ninguém da sua banda.
Nunca conheci nenhum outro membro.
Nunca tive que lidar com individualidades.
Ele era um artista solo desde o início
que adotou um nome de grupo, porque ele era muito tímido e reticente
para usar seu próprio nome.
No meu caso, eu só me encontrava com ele, só lidava com ele,
nunca me encontrava com outra pessoa do grupo.
Era sempre Ray Parker Jr. para mim.
Uma mulher precisa de amor assim como você
Não se engane achando que ela não precisa
Ela pode brincar por aí assim como você
Muitas coisas sobre "A Woman Needs Love"
são únicas em relação a tudo que já fiz.
Um, foi a primeira música que cantei inteira sozinho.
Eu a escrevi para Arnell cantar, mas usei um tom errado,
deixei os instrumentos perfeitos, eu estava curtindo, soava bem.
Eu me esqueci de checar se ele conseguiria cantá-la.
E daí, vou dar o crédito a Arnell,
porque foi ele que disse: "Cara, você trabalhou muito nisso.
Sua voz está boa. O som está bom. Toque para Clive e ouça a opinião dele."
Porque uma mulher precisa de amor Assim como você
Não se engane achando que ela não precisa
Ela pode brincar por aí assim como você
Quando Clive ouviu "A Woman Needs Love", ele disse: "Sucesso imediato."
A mensagem era forte.
As garotas amaram a mensagem naquele tempo.
A situação das mulheres era muito interessante, principalmente nas rádios,
porque, naquele tempo, você sempre tinha que pagar um homem para promover
para abrir as portas, ir até as rádios.
Mas esse disco não precisou de muita promoção.
Na verdade, as garotas me davam presentes. Ganhei uma TV de uma.
E o diretor do programa, que geralmente é homem,
diria: "Não sei se vou tocar esta."
A garota do escritório dirá: "Por que não estão tocando 'A Woman Needs Love'?"
Então, eles tiveram que tocar. Foi um disco muito interessante.
Nunca me esquecerei do promotor dizendo:
"Este disco é o mais fácil que já escrevi. Eles tem que tocá-lo.
Senão, estarão contra as mulheres."
-E se você for esperta -Assim como você
É melhor você para de brincar Ei, ei
Porque ela também vai
Assim como você
Meus pais dançavam essa música em casa,
-na época de Natal. -Sim, certo.
Eles faziam isso,
ou sexta à noite, quando jogavam cartas e ligavam a música.
Por que você decidiu de repente,
ao invés de se juntar aos outros, de fazer sozinho?
Tenho feito sucesso por muito tempo, mas decidi fazer meu próprio disco.
Para mim, você poderia ter sido Ray Parker Jr. desde o começo.
Exatamente.
Mas levou um certo tempo
até você concordar em dizer: "com a participação de Ray Parker Jr.",
e daí, para a carreira solo.
Era sempre só Ray e eu.
Neste quarto foi algo similar neste mesmo hotel.
Experiência inacreditável, muito obrigado.
Achava a voz dele, vai soar estranho, mas a achava sexy.
Ele tem uma voz suave. Ele não é Marvin Gaye.
Ele não é James Ingram. Ele não é Bruno Mars.
Mas funcionou.
Ele conseguiu fazer e adaptar as músicas perfeitamente
a sua voz e só para ela, e isso, por si só, é mágico.
Ele sabia para quem escrevia as músicas.
Ele escrevia para Ray Parker Jr. e acertava.
Status de símbolo sexual. Era bom ou ruim?
É engraçado. Acho que eu era um cara alto segurando uma guitarra.
Depois do segundo ou terceiro disco, as garotas se atraíram por mim.
Espere um pouco. Eu não era bonito há três anos.
Eu me olhava no espelho. Era o mesmo cara.
Mas vou aceitar o que vocês dizem.
Não se esqueça que há algumas coisas para serem incluídas.
Precisa incluir a fama.
Não importa quão insignificante, ou quão cedovocê comece
qualquer tipo de celebridade é vantajosa, obviamente, aose tratar de mulheres.
Seria assim se você fosse baixo e gordo, com um só olho.
Ray sendo um símbolo sexual...
ESPOSA DE RAY
Quer que eu diga isso?
Ray achar que era um símbolo sexual, que é, que era, não, é.
Desculpe. Isso é difícil.
Meu pai, um símbolo sexual. Não vejo isso.
Não consigo ver isso.
Isso me matava de rir, todas aquelas revistas.
Eu olhava, quando buscava seu nome,
era muito engraçado.
Mas pensando em sua personalidade hoje, não dá para imaginar isso.
Ele é bem desajeitado, um cara engraçado.
E difícil de imaginar, de visualizar. Eu vi algumas fotos.
É melhor eu mostrar para você.
Tenho algumas coisas bem aqui comigo.
Uma coisa que gostei nesta foto é o anel rosa,
que eu gostaria de herdar.
Um anel meio de cafetão, que mostra que... Veja o relógio de ouro.
Algumas destas fotos me matam de rir, mas esse é o seu símbolo sexual.
Não vamos esquecer desta. Mas esta eu concordo.
Quer falar de símbolo sexual, você precisa ver esta.
Vocês já viram, esperem um pouco, o Black Willy Wonka?
Sou filho do meu pai, então, se ele é um símbolo sexual,
talvez eu tenha herdado alguns desses genes.
RAY PARKER III FILHO
Eu ainda o vejo na minha memória
como o símbolo sexual por quem me apaixonei.
Para mim, minha vida foi perfeita. Deu tudo certo.
Minha música foi bem. Minha saúde foi boa.
Tudo foi maravilhoso, a não ser quando meus pais adoeceram.
Meus pais, para mim, foram a coisa mais importante da minha vida.
Alguém me disse algo. Acho que foi um agente.
"Por que não passa um final de semana com seus pais?
Volte e terminaremos este disco."
Eu disse: "Não, não é o que quero dizer."
Foi a primeira vez na vida que travei
sem saber o que fazer.
Eu tinha um novo contrato com Geffen Records,
e pagava uma multa por cada dia de atraso.
Acho que atrasei uns 400 dias, pagando centenas de dólares por dia,
e tive que arranjar um advogado para renegociar o contrato,
porque eu estava chateado com a situação dos meus pais.
Não conseguia criar músicas novas,
não conseguia pensar em nada.
Não conseguia fazer uma turnê, porque eu voltei a morar em Detroit,
e queria tomar conta dos meus pais.
Não tocava nada. Não fiz nada por muitos anos.
Soube primeiro sobre o meu pai.
Ele estava com câncer de bexiga ou algo assim.
Estávamos namorando há pouco tempo, um ou dois anos,
quando seu pai teve câncer.
Eu nem percebi que minha mãe estava com Alzheimer,
porque eu dava muita atenção ao meu pai.
E as duas coisas aconteciam juntas,
e era muito devastador para mim.
Fico muito triste que deixaram Detroit ficar assim.
Aqui foi o meu começo,
Holland-Dozier-Holland, Motown, indústria de carros, tudo.
Smokey Robinson, Marvin Gaye, Stevie Wonder.
Isso é só uma força positiva.
Alguém deveria fazer algo.
Sonho que as pessoas voltem a visitar Detroit,
e que este lugar volte aos eixos e se torne o lugar lindo que é.
Tenho memórias inacreditáveis deste lugar bem aqui atrás de mim.
Parte meu coração ver a casa deteriorada.
Gostaria, de algum modo, comprá-la, consertá-la e fazer uma casa de verão.
Este bairro, todos os pais, todos cuidando das crianças.
Era muito positivo. Músicos por todo o bairro.
Pelo menos quatro ou cinco. Nathan morava nesta rua.
Ollie morava no andar acima de mim. Lynwood na outra quadra.
Era um lugar incrível para se crescer.
As oportunidades eram maravilhosas em Detroit.
Os músicos de Detroit são, talvez, uns dos melhores do mundo.
MUSEU MOTOWN
Motown quebrou barreiras porque foi a primeira
a chegar aos Top 40 nas pesquisas, CKLW.
Rosalie Tromley teve grande participação nisso, eu soube.
Motown mudou a cara da América.
Eu fui dos discos raciais,
como eram chamados, música negra, para todas as músicas.
Motown uniu o mundo.
Tenho orgulho de ser de Detroit, de ser parte do sonho.
Fui criado para não odiar nenhuma cultura.
GUITARRISTA/PRODUTOR
Não sofri lavagem cerebral dos meus pais.
Mas, dentro dos Estados Unidos, as pessoas são criadas para serem racistas.
Não é legal.
Obviamente, ainda acontece em alguns lugares, e me dá nojo.
Primeiro, você nos traz aqui.
Você nos faz construir este país.
Daí, você quer nos surrar até a morte, porque simplesmente queremos ser cidadãos.
Queremos ser parte do que este país é.
Se for por liberdade, justiça e igualdade, então nos deem isso também.
Talvez seja mais difícil agora.
Temos que segurar mais nossas bocas, porque eles nos matam.
Eles nos matam literalmente.
Não vou dizer que há mais tensão racial no mundo hoje em dia,
mas estamos à beira de uma rebelião.
Estou muito desapontado com a política, o que está ocorrendo na América,
e o país está dividido de um modo que não estava desde os anos 60.
Não sei como darão um jeito nisso.
Posso dizer com certeza que Ray teve uma educação difícil.
Em relação ao que ocorreu com ele,
ter apanhado de uns policiais, obviamente ignorantes,
que estavam usando raça e medo,
rejeição contra pessoas,
e para quem Deus tinha um plano maior, é triste.
Tenho certeza que a vida os deu uma surra.
Acho que há muito racismo que está escondido debaixo do tapete,
mas certas situações de hoje em dia estão os expondo.
É possível transformar situações negativas em positivas.
Como posso me beneficiar disso?
A melhor coisa da música é que ela é uma linguagem internacional.
Acho que é o que salva o mundo,
e é o que mudará o mundo,
porque pessoas de todas as culturas ouvem certos ritmos e músicas
e os adoram, e isso é o que as une.
Não há palavras ofensivas a ninguém. Não há brigas.
Só ouvem à música e se divertem.
Em relação ao que ele foi capaz de fazer em sua vida através disso,
ele conseguiu alcançar a bênção
de trabalhar em sua música e descobrir seu dom.
Então, ao final, ele venceu.
Aqueles que odiavam perderam.
Achava que minha carreira estava em pausa e que as coisastinham que acabar.
Um ano depois, Jheryl Busby da MCA ligou para mim
para eu ir ver um grupo chamado New Edition.
-Calma agora -Tem que ter calma agora
Oh, cuidado
Ele disse: "Cara, você precisa fazer esta música."
Falei: "Não quero escrever uma música nova."
Estou tão deprimido, porque meus pais estavam doentes.
Sim.
Ele disse: "Não precisa escrever uma nova. Eles querem fazer uma das suas antigas."
Sr. Telefonista
Há algo errado com minha linha
Quando disco o número do meu amor Ouço um clique todas as vezes
Isso era "Mr. Telephone Man",
que escrevi na mesma época de "Jack and Jill",
o que me fez ir para L.A. depois de um longo tempo.
Eu estava em Los Angeles fazendo New Edition.
Estava almoçando no Spago's, e olhei para minha esquerda,
e havia um cartaz preto.
Todas as vezes que vou ao Spago's estão pintando algo diferente.
Pensei: "Que diabos é esse cartaz preto? Não há nada nele, a não ser o preto.
Depois, puseram um círculo vermelho, e eu não conseguia entender.
Meu telefone tocou e era Gary LeMel,
e ele disse: "Tenho um filme e preciso de uma música para ele.
O tempo está curto e precisa ser rápido.
O nome é Os Caça-Fantasmas."
O filme seria lançado em 8 ou 9 de junho, e estávamos em abril ou maio.
DIRETOR/CAÇA-FANTASMAS
Recebia músicas originais, mas nenhuma dava certo.
Acho que ouvi pelo menos umas 100 músicas,
tentando achar algum tipo de modelo para produzir.
Recorria ao filme, olhava o filme.
Sentei-me com o diretor, Ivan Reitman,
e ele não sabia quem eu era,
e ele estava me dizendo o que queria, e pensei: "Eu consigo."
Lembro-me de mostrar o filme ao Ray, ou, pelo menos, aquela sequência,
e ele estava muito confiante, disso me lembro.
Ele disse: "Acho que entendi, sem problemas."
Eu tinha umas boas ideias para a introdução.
Eu criei aquilo bem rápido.
Daí, veio a parte difícil.
Ele disse: "Quero a palavra 'Caça-Fantasmas' na música."
E eu tentava...
Caça-Fantasmas Caça-Fantasmas
E pensei: "Isso é impossível de se cantar e não difícil.
É uma palavra idiota, não dá para cantar.
Não tinha a mínima ideia, nada,
de como a melodia e a letra se juntariam.
Tarde da noite, antes de ficar pronta, assisti a Roto-Rooter,
propaganda de insetos na TV, onde se usam aquelas armas
que pulverizam tudo.
O telefone ficava abaixo.
Lembrei que no filme,
os quatro Caça-Fantasmas e o número de telefone...
OS CAÇA-FANTASMAS
...para ligar se você precisasse de ajuda.
Pensei: "Uau."
O negócio era ligar para os Caça-Fantasmas e não cantar a música deles.
Eu disse: "Este é o segredo.
Não posso dizer a palavra 'Caça-Fantasmas' na música."
É uma música de ligação e resposta.
Ainda não tinha as palavras, mas tinha o conceito.
Quem você vai chamar? Os Caça-Fantasmas. É isso.
O mensageiro ia chegar às nove e eram oito e meia.
Aqui é exatamente onde eu estava, quando escrevi "Os Caça-Fantasmas".
O cara do correio, o mensageiro, estava lá fora, pronto para entrar.
Não o deixei entrar.
Tranquei a porta, porque, se eu não tivesse a letra,
eles não me pagariam.
Escrevi a música sentado aqui sem fones de ouvido
e cantei a voz principal que mantivemos,
que está no disco, usando aqueles alto-falantes.
Se houver algo estranho Em seu bairro
Quem você vai chamar?
Cantei exatamente assim, sentado no chão.
Gravei na fita e dei ao mensageiro,
fui para casa dormir, porque fazia dois dias e meio que eu não dormia.
O diretor, Ivan Reitman, ligou para mim no meio da noite.
Ele disse: "Cara, gostei muito da música."
Ele me mandou a música, não me lembro, umas três da manhã.
Foi rápido, disso me lembro,
lembro de tocá-la e começar a sorrir.
Ele certamente arrasou.
É interessante, ele é de Montreal, talvez um ambiente mais próprio.
Ele ficava dizendo: "O que está dizendo?" Ele falava: "Não tenho medo de fantasmas."
Eu disse não. Eu digo: "Não tenho medo fantasmas."
Ele dizia: "Você não tem medo de fantasmas?". Não é "de".
"Não tenho medo fantasmas."
Não há ninguém no mundo com mais medo de fantasmas e assombrações que eu.
Ray, desde que o conheço, não dorme no escuro.
ESPOSA DE RAY
Precisamos deixar as cortinas bem abertas.
Tem que ter algum tipo de luz.
Quando nasci, minha mãe dizia que deixava uma luz acesa,
então tenho que ter uma luz acesa onde eu estiver.
Nunca fico em um quarto escuro. Engulo minha língua e tenho convulsões.
Acho que me jogaria do 50.° andar só para fugir do escuro.
Este é o tamanho do meu medo.
Se eu não estiver aqui e for para casa,
depois de ficar ausente por uma noite,
chego em casa, e todas as luzes estão acesas.
Daí, ele diz: "Não acredito na conta de luz.'
Quando soube que meu pai tinha medo do escuro...
REDMOND PARKER FILHO
...não sabia disso. Achava que meu pai não tivesse medo.
Jamais me esqueço. Estávamos em um cruzeiro.
Eu tinha doze anos e apaguei as luzes, porque estava abrindo a porta.
Antes de eu tocar na maçaneta, ouvi...
Ouvi tapas na parede,
liguei a luz bem rápido.
Olhei para trás, e ele assim...
"Nunca desligue a luz."
Vejo coisas andando pela casa.
Sei o que os médicos e todos dizem:
"Ray, precisa entender que as cortinas não se mexeram."
Minha opinião é: "Você deve dizer isso às cortinas.",
porque elas estão se mexendo.
Todos falam da genialidade de Clive Davis,
mas o que me lembro é que ele não gostou da música.
A reação de Clive ao ouvir "Os Caça-Fantasmas",
foi: "Está louco, vai cantar para um fantasma?
Nós o tornamos um machão. Você canta para as garotas."
Ele disse: "Não vai dar certo."
Eu disse: "Não terá um acordo para o disco se não a puser no início,
e acho que ela tem que ser a primeira música."
Tive que mandar o filme confidencialmente para ele,
para ele o ver confidencialmente,
Depois, eu disse: "Você pode pôr todas suas músicas no disco.
Vamos encher um disco, um disco com a trilha sonora."
Ele gostou muito da ideia.
Não tinha visto o filme, quando ouvi a música,
EXECUTIVO DE GRAVADORA
mas foi vantajoso para todos.
Lembro-me de ele querer lançar rápido a música.
Lembro-me de que a música foi lançada
uma semana antes do filme.
Ela se tornou a música número um de 1984.
Três ou quatro semana depois, Clive me ligou
e pensei que ele ia me dizer que estávamos subindo nas pesquisas
e que estávamos fazendo sucesso.
Ele disse: "Exportamos 4 milhões de discos."
Exportamos, não o que vendemos na América, exportamos.
Esse disco foi o número um em 52 países.
Número um, dois, em 52 países.
O recorde foi em agosto.
Em fevereiro, eles me deram uma placa de 10 milhões de discos vendidos.
Dez milhões de discos de uma trilha sonora só até fevereiro,
e só tinha passado cinco ou seis meses.
Não sei se o filme impulsionou a música...
ATOR
...mas acho que funcionaram de mãos dadas.
Existe uma nostalgia enorme sobre o filme,
que ocasionou muitas coisas.
Acho que a música teria sido famosa,
mesmo se o filme não tivesse sido, tal o fenômeno que foi,
porque a música é eficiente.
As duas funcionaram juntas sinergicamente.
Se for a qualquer um...
DAVID FOSTER MÚSICO
...não importa a idade ou geração,
e disser: "Quem você vai chamar?"
"Os Caça-Fantasmas!"
Todos conhecem essa música.
Para mim, essa música é a música que menos o define.
Não há dúvidas de que o conjunto do trabalho...
Eu nunca escolheria "Os Caça-Fantasmas".
Foi talvez seu maior sucesso,
mas tantas outras músicas, tantos outros sucessos que ele teve.
Quando vou a lugares hoje em dia, não conhecem minhas outras músicas.
São velhas para eles.
Era meu sonho, desde os meus 18 anos, ter uma estrela em Hollywood Boulevard.
Cheguei aqui com meus pais aos 17, e a ideia de ter uma estrela,
Sinto-me tão abençoado e tão feliz.
Olha para ela, é um sonho realizado.
Não acredito que as coisas foram tão longe. É maravilhoso.
Amo tanto os meus fãs, sim,
venho aqui, pelo menos duas ou três vezes por mês,
só para mostrar apreço e me dar conta
de quão afortunado sou, eu amo.
Vamos, agora sim, aí está.
Qual é seu nome?
-Quem você vai chamar? -Os Caça-Fantasmas!
Meu pai talvez seja a melhor celebridade. Ele ama tanto.
Não há histórias com meu pai
onde se ouve coisas como:
"Alguém quis um autógrafo, e ele não deu."
Meu pai, não. Ele cruzaria o mar por você.
Ele sempre participa: "Você é o fulano?"
"Sim, sou."
Eu penso: "Oh, Deus!"
Quando ele diz que amo ser uma celebridade,
às vezes é irritante, mas na minha mente,
sinto que as pessoas que compraram meu produto,
é o mesmo que comprar um carro Ford.
Tenho certeza que, se você comprar um Ford, o Sr. Ford vai gostar de você.
Sou a mesma pessoa.
Se você compra meu produto, você me sustenta.
Só tenho meu estilo de vida, porque gostam dos produtos e os apoiam.
Eu me sinto em dívida com qualquer um que seja complementar a minha causa.
Estou muito empolgado de trazer o Sr. Ray Parker Jr.
Palmas para Ray.
-Meu Deus, veja as crianças. -Não sei como virá até aqui.
Nem sei como ir até aí.
Mas, primeiro, farei umas selfies.
Pessoal, juntem-se!
Acenem.
Veja esses violões. Que maravilha!
Na minha escola só havia flautas e clarinetes.
Vocês têm violões e bateria, vão arrasar!
Meu sonho realizado,
quando eu era criança, seria ter violões na sala de aula.
Então pensei no caminho para cá:
"O que posso dizer a essas crianças sem demorar muito?"
Não tenho medo da vida.
Trabalhei muito, porque meu pai trabalhava muito,
e me deu tudo desde o primeiro dia.
Isso foi quando ele me disse: "Filho, estou economizando para sua faculdade
mesmo antes de você nascer",
para que eu fosse o primeiro da família a fazer faculdade.
Dei a má notícia para meu pai:
"Pai, não quero fazer faculdade. Já estou fazendo, mas quero desistir
para fazer uma turnê com uma banda de rock.
"Quero fazer uma turnê com Rolling Stones ou Stevie Wonder,"
o que eu achava ser uma ideia melhor e ainda acho.
Mas o ponto é que parti o coração do meu pai naquele dia,
quando acabei com o sonho dele.
O sonho era mais velho que eu.
Não tenham medo de viver. Não vão para a escola e digam:
"Meu plano B é ser secretário,"
porque acabaram sendo secretário.
Se querem ser um astro de rock, deem tudo de si.
A única coisa que eu tinha medo, quando eu era criança,
era chegar nos 40, 50 e não ter tentado."
Meu pai queria que eu fosse um colarinho branco.
Esse era o sonho dele para mim,
e meu sonho, aquilo não era meu sonho.
Não queria trabalhar em escritórios.
Não queria desenhar peças de carros e nem fazer carros.
Só queria dirigi-los.
Um dia, quando forem mais velhos,
e nunca tiverem buscado seus sonhos,
é a pior coisa que pode acontecer.
Se buscarem seus sonhos e não der certo, pelo menos tentaram,
podem ir para cama e dormir bem,
mas não tentar de modo algum é uma coisa terrível.
Parece que há muitos talentos aqui,
então assistirei ao Grammy daqui alguns anos.
Houve algo especial que...
Trouxemos um presentinho.
Você quer ir até lá e mostrar a eles?
Um presentinho. Aqui, pegue aqui.
-Estão prontos? -Sim!
Estão prontos?
O prazer é meu.
Vocês não têm desculpas agora.
Sem desculpas, certo?
As crianças são demais. Era bem cedo pela manhã.
Estava muito empolgado e animado.
Vi cerca de 25 a 30 crianças irem à loucura
e tocar muita música boa lá.
Eles olhavam para as guitarras e para as cores,
e me lembrei de como me senti
quando consegui minha primeira guitarra Kingston.
Dá para ver cada um olhando para qual gostaram.
Um olhando para a guitarra laranja:
"Gosto desta aqui, quero a laranja."
Daí, você vê outro com a caramelo.
"Gosto desta aqui, faz meu tipo."
Espero que os animem e os inspirem.
Como meu pai me dizia,
ele amava que eu tocasse guitarra,
porque ele dizia que eu fazia algo positivo.
Se gasto tanto tempo fazendo algo positivo,
não gasto tempo fazendo algo negativo.
É uma música bem fácil.
Quando digo: "Quem você vai chamar?"
Vocês dizem...
Os Caça-Fantasmas.
Mas façam com muito mais entusiasmo,
muito mais energia, como quando se divertem.
Senão o disco não será um sucesso.
Certo, vamos lá.
Cantem, vamos lá.
Se houver algo estranho Em seu bairro
Quem você vai chamar?
Os Caça-Fantasmas
Assim que gosto.
Se houver algo esquisito E não parecer bom
Diga quem você vai chamar?
Os Caça-Fantasmas
Eu me canso de "Os Caça-Fantasmas"?
Eu me canso de "Quem você vai chamar"?
Eu me canso de "Não tenho medo fantasmas"?
Eu me canso de "Caçar me faz bem"?
Eu me canso de "Não consigo ouvir você"?
Eu me canso de...?
Não! Está de brincadeira?
É como apostar oito números na loteria e acertar os oito números.
Você devolveria o bilhete premiado?
Pergunto isso às pessoas.
É a maior benção do mundo, "Os Caça-Fantasmas".
É a coisa mais maravilhosa que podia ter acontecido.
Todos conhecem "Os Caça-Fantasmas",
e faz todos sorrirem.
Então, quando dizem Ray Parker Jr.,
todos fazem a mesma coisa.
"Quem você vai chamar?
Sinto, não deveria ter dito isso."
Eles sempre fazem isso e digo: "Sem problemas, eu sou o cara."
Quem você vai chamar?
Oh, sim
Vamos.
Estou apaixonado
Pela outra mulher
Minha vida ia bem
A vida ia bem
Até ela mexer com minha cabeça
Sou um cara comum
Apronto um pouco por aí
Nunca achei que fosse ser importante
Nunca conheci uma garota com um amor tão duro
Quem diria que um encontro de uma noite só
Poderia virar em um romance tão quente
Tradução: Paula Soares