In dieser Staffel
kamen zehn talentierte Glasbläser aus aller Welt
in Nordamerikas größte Glasbläserei.
Blasen wir Glas.
Bewaffnet mit Pfeifen, Eisenstäben und Paddeln
kämpften sie um Ruhm und Reichtum.
-Runter. -Oh Gott.
Chaos.
Für die tollen Glaskünstler*innen Claire, Rob, Maddy, Brenna,
Grace, Trenton, Dan und John
hat es am Ende nicht gereicht.
In der letzten Runde treten Minhi und John Moran gegeneinander an.
Zu gewinnen,
würde mein Leben verändern.
Eine emotionale Achterbahnfahrt. Surreal.
Wer gewinnt diese Staffel von Blown Away und wird zum Glasbläser-Champion gekürt?
Ich bin Nick Uhas, und das ist das Finale
von Blown Away.
Ihr beiden,
der Tag der Entscheidung ist gekommen.
Das Finale.
KÜNSTLERIN VON GLASANDENKEN
Ich habe es geschafft
Heute Morgen habe ich zu mir gesagt:
"Es steht fifty-fifty."
Kaum zu glauben.
John, Minhi,
ihr musstet acht tolle Glasbläser*innen schlagen
und neun Aufgaben meistern,
um es bis hierher zu schaffen.
Ich kann es noch nicht begreifen.
In diesem Wettbewerb habe ich alles aus mir herausgeholt.
Kommen wir zur letzten Aufgabe.
Galerie, öffne dich.
Die leere Galerie wirkt wie eine riesige, leere Leinwand.
Ich weiß nicht, ob es mir gefällt
oder mir Angst macht.
In acht Stunden soll jeder die halbe Galerie füllen.
Kreiert eine kohärente, originelle, eindringliche Installation…
AUFGABE: GLASBLÄSER-CHAMPION
…die alle umhaut.
Ihr wählt das Thema.
FESTE PRÜFERIN
Ich sage nur so viel: Wir erwarten eine technische Glanzleistung
mit starker, persönlicher Aussage.
Ja.
Kein Druck.
Alles wird gut.
Ihr kämpft nicht nur um ein Preispaket
im Wert von $60.000
und um eine Residenz im weltberühmten Corning Museum of Glass.
Die Siegerinstallation wird zudem im Corning Museum ausgestellt.
Das eigene Werk im Corning zu sehen,
ist ein Lebenstraum, ein Punkt auf der Bucket List.
Heute habt ihr die Chance, euch diesen Traum zu erfüllen.
Ich will das unbedingt. Das war von Anfang an mein Fokus.
Unsere Gastprüferin ist die Kuratorin für Nachkriegs- und Zeitgenössische Kunst
am Corning Museum,
Susie Silbert.
Eine große Nummer.
Ich bewundere sie so sehr.
Ich bin voller Ehrfurcht.
Es ist ein intensiver Moment.
Daher habe ich sechs Glasarbeiter*innen vom Corning Museum of Glass dabei.
-Toll. -Sie helfen euch bei der Arbeit.
Lasst eure Vision wahr werden.
Bewertet werden Design, Konzept, Gesamtpräsentation der Installation…
BEWERTUNGSKRITERIEN
…und eure gesamte Arbeit bei Blown Away.
Seid ihr bereit?
Ja.
Los geht's.
Eure Zeit beginnt…
…jetzt.
ENTWERFEN
Das Werk bedeutet mir viel.
Der Druck ist groß.
Ich freue mich so sehr, mit euch zusammenzuarbeiten.
Sie verlangen sehr viel von uns. Nach dem Motto:
"Macht das Beste, was ihr je gemacht habt. Ihr habt acht Stunden. Viel Glück."
Hier ist eine Retrospektive ihrer Arbeit der letzten neun Runden.
John ist bei dem geblieben, was er kann.
Anders als Minhi hat er nicht so viel Neues ausprobiert.
Ihr Umgang mit dem Material hat sich stetig verbessert.
Wer liegt deiner Meinung nach vorn?
Im Finale zählen Konzept, Design und Technik.
In all diesen Bereichen sind beide extrem gut.
Beide können gewinnen.
Das stimmt.
"WIE ER…"
John hat seinen eigenen Stil in Sachen Bildhauerei,
Schattierung und so weiter.
Aber Minhis Arbeit hat etwas Fortschrittliches und Interessantes.
Sie hat Feuer.
Es ist sehr interessant, dass beide so unterschiedlich sind.
Auf den Boden kommen Pflastersteine,
die zusammenpassen.
Dazwischen wachsen Gräser, als würden sie sich hindurchkämpfen.
Es soll den Eindruck vermitteln, dass der weiße Boden aufbricht
und Leben hervorkommt.
Es wird riesig. Wir machen es so groß wie möglich.
Es soll eine starke Präsenz haben.
Sehr viel Farbe.
Wir tragen die Farbe mit Murrine auf.
Ich mache eine Kugel,
die das Feuer im Geist repräsentiert,
das einen emporhebt.
Es ist, als würde es einen an vielen verschiedenen Stellen
aus diesem Sumpf herausziehen.
Es geht darum, wieder aufzustehen.
Hier machen wir einen Plüschhasen,
der aussortiert wurde.
Er ist ein ausrangiertes Spielzeug.
Aus ihm heraus wächst eine Blume,
die für Geburt und Wachstum steht.
Wird es auf ein Podest gestellt oder aufgehängt?
Nein. Es geht um den Boden.
Alles wird auf der Erde sein.
Es ist ein Risiko, den Raum nicht mit vielen Objekten zu füllen,
aber ein kalkuliertes Risiko.
In der verbleibenden Zeit haben wir alle Hände voll zu tun,
um den Boden mit möglichst viel Dunkelheit zu übersäen.
Wir haben viel vor uns.
Das glaube ich auch.
-Los geht's. -Ja, auf geht's.
KREIEREN
-Das wird ein Spaß. -Ja.
Okay, los geht's.
Ich bin voll aufgedreht.
-Ja, Kumpel. -Ja, das wird.
Ich leite sie an.
Ich lasse Tom und Eric
die Pflastersteine machen.
Um Textur zu geben, berührst du die Oberfläche.
Ja.
Mit Helen mache ich die Teile für den Hasen.
Kommt die Füllung aus der Körpermitte?
-Oder aus der Hand? -Ja, aus der Mitte.
Scheiben liegen mir nicht. Das überlasse ich Eric.
Das ist toll.
Es war ein langer Weg.
Das hier ist extrem wichtig.
Ich habe all das nur gemacht, um jetzt genau hier zu sein.
Es fühlt sich phänomenal an, so weit gekommen zu sein.
Mein Mann ermutigte mich, hier mitzumachen.
Er verlor den Kampf gegen den Krebs.
Ich sagte mir:
"Okay, ich mache es."
Und ich bin hier.
Arbeite sorgfältig.
Ich verspreche nichts.
Hast du eine Vorahnung, wer am Ende siegen wird?
Nein. Es ist merkwürdig, hier zu sein,
weil es in der Kunst keine Gewinner*innen gibt.
Man gewinnt, wenn man jeden Tag weitermacht.
Als Künstlerin fing ich mit der Malerei an.
Aber als ich die Glasbläserei kennenlernte,
hörte ich auf, zu malen.
Von da an drehte sich alles um Glas.
Wir sagen, dieser Preis sei lebensverändernd.
Wie wahr ist das?
Es ist sehr wahr.
Es wäre unglaublich, den Hauptpreis zu gewinnen.
Ich mache das seit 20 Jahren und habe keine Ersparnisse.
Ich habe kein Geld.
Geld auf dem Konto zu haben und eine Residenz im Corning zu bekommen,
wäre ein Traum.
Das ist ein großer Wendepunkt für viele Kreativschaffende.
Fleißig.
BRUCHLINIE TRENNPUNKT ZWISCHEN PFEIFE UND GLAS
Das Werk zeigt meine Reise.
Es steht für mein Durchhaltevermögen.
Es ist sehr wichtig, dass die Kugel richtig bunt ist.
Sie steht für Hoffnung.
Ich verwende warme Farben.
Rot- und Gelbtöne stellen diesen feurigen Geist dar.
Ich nutze Murrine.
TECHNIK FÜR KOMPLEXE MUSTER,
DIE DURCH KREUZWEISES SCHNEIDEN LANGER GLASSTÄBE ENTSTEHEN
Damit entsteht ein gleichmäßiges rundes Muster.
Es gibt Probleme.
Sie brechen immer wieder in der Mitte.
Das war nicht geplant.
Beim klaren Glas kommt es zu einer Reaktion,
durch die alles zerbricht.
Ja. Leider passiert so was manchmal.
Ich muss eine neue Entscheidung treffen.
Ich habe zwei Stunden verloren.
Ich verfolge den Plan weiter, aber mit anderen Farben. Ich hoffe,
die Zeit reicht.
VERBLEIBENDE ZEIT 6 STUNDEN
Im Moment texturiere ich den Hasen.
Er soll wie ein Stofftier aussehen.
-Das gibt ihm dieses flauschige Aussehen. -Ja.
Der Hase ist ein ausrangiertes Spielzeug und steht für verlorene Unschuld.
Mit zehn starb mein Vater.
Ich spreche nicht oft darüber, aber das hat mich sehr geprägt.
Etwas zu erschaffen, ist reinigend. Auf diese Weise verarbeite ich alles.
Ich glaube, deshalb mache ich es.
Genau so habe ich es mir vorgestellt.
In dieser Staffel wird das Werk
zum ersten Mal im Corning Museum of Glass ausgestellt.
Was bringt das?
Ich hoffe, sehr viel.
Das Corning Museum ist schließlich das bedeutendste Glasmuseum der Welt.
Gut.
Viele Kreative träumen von einer solchen Plattform.
Darauf läuft alles hinaus. Man denkt die ganze Zeit daran.
Ich denke lieber nicht daran. Ich will mich nicht zu früh freuen.
Johns Team verbringt viel Zeit damit, einzelne Teile zu texturieren.
Sehr viel Zeit.
Es muss sich auszahlen.
Bisher haben wir den Hasenkopf
und ein paar Pflastersteine.
Das hier ist der Hasenkörper.
Wir hoppeln voran.
Es braucht seine Zeit.
Die Farbe und alles andere muss passen.
Moment, ist das verkehrt herum?
Er muss andersherum sein.
Der Kopf ging in die eine Richtung,
und ich formte den Körper in die falsche Richtung.
Mein Fehler. Ich mache es richtig.
Na also.
Zum Glück war das Stück noch so heiß,
dass wir es umformen konnten.
Gute Glaskünstler erkennt man daran, dass sie ihre Fehler ausbügeln können.
Wir haben ein kleines Kompatibilitätsproblem.
Die warmen Farben explodieren, also müssen wir andere Farbtöne nehmen.
Ich wählte kühle Farben wie Blau, Grün und Lila.
Das geht auch kaputt.
-Das ist nicht gut. -Wow, was passiert hier?
Es macht wieder das Gleiche.
Es zersplittert von außen.
Ja.
Das ist verrückt.
Mir fehlen die Worte.
So was passiert.
Aber dieses Glas verwenden wir dauernd.
Sie verwendet es wohl anders als bisher.
Wie läuft's, Minhi?
Nicht gut.
Ich will nicht gewinnen, weil Minhis Pläne nicht funktionieren.
Sie soll Erfolg haben.
Wir haben viel Zeit verschwendet.
Ich fühle mich total überwältigt.
Ich habe ein Blackout. Ich kann nicht klar denken.
Ich weiß nicht, was ich tun soll.
Bleibst du dran?
Du schaffst das.
Versuche, es weniger verkopft anzugehen. Das wird schon. Okay?
Du kannst das.
Katherines aufbauende Worte waren das, was ich in dem Moment brauchte.
Okay. Viel Glück.
Ich weiß, dass ich weitermachen muss.
Da es mit den Farbstäben anscheinend nicht funktioniert,
nehme ich Fritte.
Statt Murrine mache ich Glasfäden.
GLASFÄDEN FEINE GLASSTÄBE
Zumindest haben wir Feuerfarben.
Das wird schon.
Vier Stunden sind vorbei. Euch bleiben vier Stunden.
Es ist Halbzeit.
Okay, erhitzen.
Okay, locker.
Ja.
-Hi, Katherine. -Hi, John.
Was willst du mit dieser Installation erreichen?
Mein Werk soll auf originelle Weise fesselnd sein.
Es geht nicht nur um das Glas im Raum, sondern auch um den Raum selbst.
Denkst du, dass das riskant ist?
Es macht mir Angst. Aber ich höre immer auf mein Bauchgefühl.
Das Finale ist mir sehr wichtig.
Dabei mache ich mein kleinstes Werk dieses Wettbewerbs.
Dann viel Glück.
-Danke. -Okay.
KORKSPATEL ZUM FORMEN UND GLÄTTEN OHNE WÄRMEVERLUST
Ja, das sieht nach Feuer aus.
Mein Werk handelt davon,
Herausforderungen und Schwierigkeiten im Leben zu überwinden,
und genau das mache ich durch.
Jetzt will ich mich definitiv beweisen.
Ich werde kämpferisch und ziehe es durch.
Die andere Option wäre, aufzugeben, und das mache ich nicht.
Ich steige empor.
VERBLEIBENDE ZEIT 3 STUNDEN
Ich verbinde alles heiß.
Das ist dran.
Ich mache es so, weil es am natürlichsten aussieht.
Das ist wichtig bei diesem Stofftier.
Sehr gut.
Er liegt richtig herum.
Die Farben sehen gut aus. Cool.
Wir machen die große Kugel nicht mit Murrine,
aber in meinen Farbtönen.
Sie ist groß und mutig.
Und in vielerlei Hinsicht ist dieses Spiralenmuster sogar besser.
Ich habe ein gutes Gefühl.
Okay. Heben und ziehen.
Sehr schön.
Sie ist fertig.
Mein einziges Teil im Härteofen.
Alles andere muss ich noch machen.
VERBLEIBENDE ZEIT 1,5 STUNDEN
Ich muss noch eine kleine Blume machen,
die aus dem Hasen herauswächst.
Als ich ankam, ließ ich mich von den anderen einschüchtern.
Ich will mir und der Welt beweisen:
Wenn ich mir selbst treu bleibe und mache, was mir wichtig ist, kann ich gewinnen.
Wunderschön.
Wir arbeiten alle an der Dunkelheit.
Gemeinsam.
Diese teerartige Substanz
will meine große Kugel runterziehen und sie am Aufsteigen hindern.
-Hast du sie? -Ja.
Der größte, dunkelste schwarze Tropfen der Installation steht jetzt im Härteofen.
Glasbläser*innen, ihr habt noch 45 Minuten.
Die vielen kleinen Teile sind wichtig.
Wir müssen in kurzer Zeit viel schaffen.
Ich bin definitiv nervös.
Drehen.
Okay. Bitte erhitzen.
Ja.
Was unterscheidet eine tolle Installation von einem regulären Ausstellungsstück?
Es geht nicht nur um das Objekt selbst, sondern auch um die Nutzung des Raumes.
Vielen fällt es schwer, in diesem Format zu arbeiten.
Man muss die Komponenten als Teil des Ganzen sehen,
um eine Präsenz im Raum zu erreichen.
In vielerlei Hinsicht kann die Installation
schwieriger sein als die Herstellung der Objekte.
Es auf einen Sockel zu stellen, ist etwas anderes
als eine Umgebung entstehen zu lassen.
Okay. Gerade abstellen.
Ja.
Das wächst zwischen den Pflastersteinen.
Das wird cool.
Ein schön klebriges Schwarz.
Noch 15 Minuten.
Bringt alles in die Härteöfen.
Tropfend heiß? Oh ja.
Als sich die Zeit dem Ende neigt,
habe ich das Gefühl, meine Vision sehen zu können.
Wenn alles gut geht, ist es mein Favorit in diesem Wettbewerb.
Aber das sehe ich erst bei der Installation.
Minhi, nur noch fünf Minuten!
Sehr schön.
-So passt es. -Gut gemacht.
-Gute Arbeit. -Danke, Bruder.
Nach zehn Runden werde ich diesen Ort vermissen.
Super, Leute. Ihr seid toll.
Sobald es aufgebaut ist,
habe ich es tatsächlich geschafft.
-Glückwunsch. -Danke.
Erst kommen die Pflastersteine,
dann platzieren wir die Scherben.
Ich habe schon Installationen gemacht. In der Regel braucht man Monate bis Jahre.
Wir können Tiefe einbauen.
Man soll erst diesen ruhigen Ort sehen,
bevor einem auffällt, was fehl am Platz ist.
Der Hase kommt hier hin. Ja, in diese Ecke.
Was hängt tiefer?
-Das da? -Der schwarze Teil.
Ohne die Kugel und die zentrale Säule existiert das Werk nicht.
Okay, los geht's.
Darauf konzentriere ich mich als Erstes.
-Sehr schön, ich mache es hier fest. -Gut.
Die zerbrochenen Scheiben müssen perfekt zusammenpassen und aussehen,
als wäre der Boden kaputt.
Sehr cool.
-Ja, hier verbinden. -Soll ich das machen?
Ich muss mir überlegen, wie alle Teile zusammenpassen.
Ich will meine Seite so gut wie möglich ausfüllen.
Ich spritze Kleber rein.
Es ist ein bisschen gefährlich.
Da alles miteinander verbunden ist,
kann es sehr leicht einstürzen.
-Oje. -Oje.
Halte es fest.
-Sei vorsichtig. -Das bin ich.
Leben am Limit.
Das ist mein bestes Werk im Wettbewerb.
Ich finde, es ist ein tolles Finalwerk,
denn es geht um Hoffnung und Weitblick.
Leute, wir haben es geschafft.
-Danke, Leute, tolle Arbeit. -Ja.
-Ihr habt es drauf.
Gruppenumarmung!
Okay.
Hurra.
PRÄSENTIEREN
"DER AUFSTIEG"
Ich hoffe, die Prüfer*innen können spüren, was ich in diese Arbeit gesteckt habe,
dass ich gekämpft und durchgehalten habe.
Ich bin durch eine dunkle Zeit gegangen,
und der Blick nach vorn ist voller Licht.
Der weiße Raum ist die Basis.
"NEBEN DER GOLDENEN TÜR"
Erst nimmt man nur den leeren Raum wahr.
Dann entdeckt man das kraftvolle, strahlende Leben, das hervorkommt.
Willkommen in der großen Finalgalerie.
Das ist Minhis Seite der Galerie.
Ich bin begeistert, dass Minhi es durchgezogen hat.
Ich bin beeindruckt, dass sie es geschafft hat,
so immense Schwierigkeiten in eine stimmige Vision zu transformieren.
Und bei diesem Werk geht es ja darum,
sich aus einer schwierigen Lage zu erheben und etwas Starkes zu erschaffen.
Mir gefällt es, wie diese Teerpfützen
mit den Oberflächen in Kontakt sind.
Die Art und Weise, wie es heruntertropft, belebt es und unterstreicht ihre Idee.
Ja. Sie nutzt den Raum und die Dinge im Raum ziemlich effektiv.
Ja, definitiv.
Sehr gut gefällt mir der scharfe Kontrast zwischen der hellen und leichten Form
und dem tiefen Schwarz der anderen Formen.
Ich glaube nicht, dass sie diese Streifen im Sinn hatte.
Aber diese Form und die Farbe
erinnern an einen aufsteigenden Heißluftballon.
Auf diese Weise setzt sie ihr Konzept so um,
dass es visuell ansprechend und einnehmend ist.
Was mir nicht gefällt,
sind die Silikonverbindungen an einigen Stellen.
Ich weiß nicht, ob das Unerfahrenheit oder Zeitmangel war.
Es kann viele Gründe geben,
aber ich wünschte, sie hätten es raffinierter gelöst.
Wie schwer ist es, mehrere Teile zu machen und sie in einer Installation aufzubauen?
Sehr schwer.
Vorbereitung und Planung können Monate dauern.
Alles muss zusammenpassen.
In so kurzer Zeit ist das eine echte Herausforderung.
Sehr beeindruckend.
Das ist John Morans Seite der Galerie.
„Der weggeworfene Stoffhase
ist zerrissen und kaputt, aber auch die Quelle für neues Leben.“
Spannend, wie er mit dem Raum spielt.
Die weißen, zerbrochenen Kacheln sind interessant.
Als bräche der Boden auf.
Und das Grün dazwischen ist toll.
Es war sicher aufwendig, die Fritte zu schmelzen.
Was mir nicht…
Dass es viele Gefühle in mir auslöst, ist sicher gut.
Das habe ich nicht erwartet.
Ich kann noch nicht abschließend sagen, wie ich es finde.
Hat John vielleicht darauf gesetzt, dass weniger mehr sein kann?
Das sehe ich nicht so.
Er hat etwas sehr Aufwändiges erschaffen.
Es gibt viele Details, viele Farben, Texturen und viel Realismus.
Der Hase wirkt weich, als wäre er geliebt worden,
aus dem Kinderwagen gefallen und vielleicht überfahren worden.
-Nicht? Es sagt viel aus. -Oh Gott.
Die Idee wird nicht nur angedeutet, sondern tatsächlich verkörpert.
Er ist eher ein Maximalist, wenn man genauer hinsieht.
Spannend, wie er den Boden belebt.
-Originell. -Das ist es.
Ob es sich gelohnt hat, müssen wir noch überdenken.
Was haltet ihr von der kleinen Stelle, an der das Gras durchbricht?
Das finde ich großartig.
Damit bringt er seine Message auf den Punkt.
Es ist viel bescheidener als das hier.
Natürlich hätte er uns das nie als Einziges präsentiert,
weil der Einsatz hoch ist.
Aber ich finde es wirklich gelungen.
Zwei sehr unterschiedliche Künstler mit sehr unterschiedlichen Installationen.
Zeit, abzuwägen.
Wessen Werk ist besser? Das von John oder das von Minhi?
John Morans Werk hat weniger technische Fehler.
Minhis Konzept war sicherlich klarer und deutlicher ausformuliert.
Da Johns Werk so vielschichtig ist, ist seine Aussage weniger klar,
lässt so aber auch mehr Raum für Interpretation.
Wer hat sich im Wettbewerb mehr weiterentwickelt?
John startete bereits mit einem hohen Niveau.
Er hat gezeigt, dass seine Fähigkeiten echt und konstant sind.
Minhi hingegen
hat vom venezianischen Spiegel bis hin zu ihren jetzigen Werken
eine unfassbare Entwicklung hingelegt und viel Experimentierfreude bewiesen.
Das ist unglaublich.
Steht die Entscheidung?
Ja.
Eine der besten Erfahrungen überhaupt.
Was auch passiert, ich habe alles gegeben.
Und ich gehe als besserer Künstler und stärkerer Mensch hieraus hervor.
Als ich herkam, dachte ich, ich würde das für meinen Mann Jesse tun.
Aber jetzt wird mir klar, dass ich es für mich selbst tue.
Mehr hätte ich mir nicht wünschen können.
Minhi, John,
ihr seid beide sehr kreativ und ambitioniert.
Ich bin beeindruckt und stolz, wenn ich sehe, was ihr gemeistert habt.
Eure Werke in der Galerie waren sehr ehrgeizig.
Wirklich unglaublich.
Danke.
John, in dieser Staffel warst du eines der Schwergewichte,
doch du hast dich nie ausgeruht.
Du hast immer alles gegeben.
Du warst immer voll dabei.
Du hast geliefert und bist dir dabei treu geblieben.
Deshalb hast du es ins Finale geschafft.
Danke.
Minhi, unser Underdog. Du warst eine Wackelkandidatin.
Du warst voller Trauer und Selbstzweifel.
Aber du hast die Glasbläserei als Ort für deine Heilung genutzt.
Minhi, wir glauben an dich, und wir hoffen, das tust du auch.
Das tue ich.
Wir haben uns entschieden.
Unser diesjähriger Blown Away-Champion
heißt…
…John.
Du bist toll.
War mir eine Ehre.
Glückwunsch, du bist der Glasbläser-Champion.
Vielen Dank.
-Danke für alles. -Glückwunsch.
Ich bin unglaublich stolz. So stolz war ich noch nie.
Ich kam gespannt und hoffnungsvoll her.
Und jetzt bin ich Blown Away-Champion und kann es kaum fassen.
Gute Arbeit, Minhi.
Ich habe gelernt, dass das Leben hart sein kann.
Aber wenn man sich aufmerksam umsieht, findet man sicher einen Grund zum Lächeln.
Danke für alles. Wirklich.
Ich bin sprachlos.
Du bist spitze.
Keine Ahnung, was danach kommt.
Ich werde an neuen Ideen arbeiten.
Ich freue mich auf mein Studio.
Untertitel von: Eva Fischer