Esta temporada en Blown Away,
diez hábiles sopladores de vidrio de todas partes del mundo
vinieron al taller de soplado más grande de EE. UU.
¡A soplar vidrio!
Armados con sopletes, palos y corchos,
compitieron por fama y fortuna,
- ¡Apóyala en la mesa! - ¡Dios mío!
¡Caos!
El vidrio se llevó lo mejor de Claire, Rob, Maddy, Brenna, Grace,
Trenton, Dan y John, y les pedimos que se retiraran del taller.
Con un desafío en camino, solo quedan Minhi y John Moran.
Ser la mejor sopladora me cambiaría la vida.
Ha sido un recorrido de mucha emoción. Es surrealista.
¿Quién será el campeón de Blown Away y ganador del título de mejor soplador?
Soy Nick Uhas y este es el episodio final
de Blown Away.
Sopladores, bienvenidos al momento que todos estábamos esperando.
La final.
¡Lo logré!
Esta mañana dije: "Tengo un 50 % de posibilidades de ganar".
Aún no se ha definido.
John, Minhi, superaron a otros ocho sopladores increíbles,
y superaron nueve desafíos para estar aquí ahora.
Aún es algo que no comprendo.
Me entregué por completo a esta competencia.
Y ahora, el desafío final.
Aquí, la galería.
Ver la galería vacía es como ver un enorme lienzo en blanco.
No sé si me gusta o me aterra.
En ocho horas, deben llenar la mitad de la galería.
El desafío es crear una instalación cohesiva, original e inmersiva
que sorprenda a todos.
El tema de su instalación depende de ustedes,
pero esperamos que logren un tour de force técnico
y una declaración personal fuerte.
Sí.
Sin presión. Todo estará bien.
No solo compiten por un premio valuado en 60 000 dólares,
incluyendo una residencia
en el famoso Museo Corning del Vidrio.
La instalación ganadora se exhibirá en Corning.
Exponer en el Corning
es un objetivo de vida. Está en mi lista de deseos.
Hoy, tienen la oportunidad de hacer realidad ese sueño.
Quiero esto. Es en lo único que he pensado desde que me postulé.
Ayudará a evaluarlos la curadora de Post-War y Contemporary Glass
del Museo Corning, Susie Silbert.
Susie Silbert es importante.
La admiro mucho.
Estoy totalmente deslumbrada.
Sé que es un momento intenso para ustedes.
Traje a seis trabajadores de vidrio del Museo Corning del Vidrio
- Genial. - para que los ayuden con su obra
y puedan hacer realidad su visión.
Se evaluará el diseño, el concepto y la presentación general.
También se tendrá en cuenta toda la obra realizada en Blown Away.
- ¿Listos para empezar? - Sí.
Aquí vamos.
El tiempo comienza…
Ahora.
DISEÑAR
Este desafío es importante. Siento más presión.
Estoy muy emocionada de trabajar con ustedes.
Estamos muy exigidos.
"Haz lo mejor que has hecho, pero solo tienes ocho horas".
Mucha suerte.
Aquí hay una retrospectiva del trabajo de John y Minhi en los nueve desafíos.
John se ha aferrado a lo que sabe.
No se ha esforzado para experimentar tanto como Minhi.
Ha habido una evolución en la forma en que ella ha abordado el material.
¿Quién creen que lleva ventaja?
Honestamente, una vez que llegamos a la final,
el concepto, el diseño, la técnica,
todo eso está. Ambos son muy buenos en todas las áreas.
Ambos pueden ganar.
De acuerdo.
John tiene muy claro el esculpido y el sombreado, todo eso.
Pero hay cosas que Minhi está haciendo que son de avanzada
y son interesantes. Tiene chispa.
Creo que es muy interesante ver cuán diferentes son estos dos artistas.
Sobre el piso, quiero hacer adoquines que se puedan unir.
Saldrán arbustos, como hierba, como si empujaran desde el suelo.
Quiero que la gente experimente
los momentos en los que el piso blanco se rompe
y revela la vida debajo.
Lo haremos a lo grande.
Lo haremos lo más grande posible para que tenga una gran presencia.
Mucho color.
Aplicaremos el color con Murrina.
Mi pieza será una esfera
que representa un fuego dentro de un espíritu que se eleva.
Es como sacar algo del alquitrán, del lodo, de muchos lugares diferentes.
Se trata de resurgir de las cenizas.
Habrá un conejo de peluche aquí.
Será algo que fue desechado.
El conejo es el juguete desechado de un niño.
Hay una flor que crece dentro de él. Simboliza el nacimiento y el crecimiento.
¿Algo de esto estará en una base o colgando?
No. Esta pieza va directo al piso.
Todo estará en el suelo.
Es un riesgo no llenar el espacio con muchos objetos,
pero es un riesgo calculado.
Cuando quede poco tiempo, les pediré a todos que participen
para cubrir el piso de oscuridad.
- Parece que tenemos mucho trabajo. - Creo que sí.
- Aquí vamos. - Vamos.
CREAR
- Esta es la mejor parte. - ¡Sí!
A trabajar.
Estoy como loco.
- Sí, amigo. - ¡Sí, ya vamos!
Dirigiré al equipo de Corning.
Les mostraré a Tom y a Eric cómo haría los adoquines. Y ellos seguirán.
Vamos a darle más textura. En la superficie.
Sí.
Trabajaré con Helen en el conejo.
¿El relleno saldrá por la mitad del cuerpo o por la mano?
Sí. Por la mitad del cuerpo.
No soy bueno haciendo rondelles. Eric la hará.
Me siento genial.
Ha sido un recorrido increíble.
Este desafío es muy importante. Lo hice todo para estar aquí ahora.
Se siente tan bien estar en este punto de la competencia.
Mi esposo me animó a postularme.
Perdió su batalla contra el cáncer.
Dije: "Bien, lo haré". Y ahora, aquí estoy.
No dejes puntos fríos.
No prometo nada.
Susie, ¿quién dices que ganará?
No, no lo sé. Lo que me resulta raro de estar aquí
es que no creo que haya ganadores en el arte.
Ganar en el arte es hacer tu trabajo todos los días.
Cuando quise ser artista, primero fui pintora.
En el momento en que entré al taller, dejé todo y nunca volví a pintar.
A partir de ahí, todo fue vidrio.
Decimos que este premio te cambia la vida. ¿Qué tan cierto es eso?
Es muy cierto.
El premio al final sería algo increíble.
Hace 20 años que hago esto. No tengo ahorros, no tengo nada.
No tengo dinero.
Tener dinero en el banco
y hacer una residencia en un lugar como Corning es un sueño hecho realidad.
Le cambiaría la vida a muchos artistas.
Deprisa.
CUELLO - DONDE EL VIDRIO SE SEPARA DEL TUBO DE SOPLADO
Esta pieza representa mi recorrido. Representa mi voluntad de continuar.
Es muy importante que la esfera sea muy vistosa. Representa la esperanza.
Así que usaré colores cálidos.
Rojos y amarillos, para mostrar un espíritu ardiente.
Decidí usar la técnica Murrina.
Estoy usando la Murrina para hacer un patrón bastante uniforme y redondo.
Veo mucho bastón roto.
Se sigue rompiendo. El otro también.
Eso no debería pasar.
Hay una reacción con el vidrio transparente
que hace que todo se rompa.
Sí. Es algo que sucede a veces, lamentablemente.
Debo tomar la decisión de cambiar.
Perdí dos horas.
Seguiré con el mismo plan,
y cambiaré la paleta de colores. Espero tener suficiente tiempo.
TIEMPO RESTANTE 6 HORAS
Ahora estoy texturizando este conejo.
Quiero que parezca un animal de peluche.
- Le dará una sensación esponjosa. - Sí.
El conejo es el juguete que un niño desechó.
Se trata de la inocencia perdida.
Mi padre murió a mis diez años.
No es algo de lo que hablo mucho, pero me afectó.
Hacer estas cosas para mí es catártico. Así es como proceso todo.
Creo que por eso lo hago.
Es lo que estaba imaginando.
Por primera vez,
la instalación ganadora se exhibirá en el Museo Corning del Vidrio.
¿Qué impacto tiene eso para un artista?
Espero que tenga un gran impacto.
El Museo Corning es el museo de vidrio más importante del mundo.
Bien.
Es una gran plataforma con la que sueñan muchos artistas.
Todo lleva a eso. Es en lo que piensas todo el tiempo.
No pensé en exhibir mi trabajo en Corning. No quiero darme mala suerte.
El equipo de John pasa mucho tiempo añadiendo textura a diferentes piezas.
Mucho tiempo.
Espero que valga la pena.
Hice la cabeza del conejo.
Hicimos una pila de adoquines, y este es el cuerpo del conejo.
Hay que meterlo al horno.
Toma tiempo.
Soy exigente con los colores. Me aseguro de que estén bien.
¿Estoy haciendo esto al revés?
Va para el otro lado.
Hizo la cabeza inclinada hacia un lado.
Yo esculpí el cuerpo hacia la otra dirección.
Cometí un error. Lo arreglaré.
Eso es.
Por suerte, la pieza estaba caliente, así que la dimos vuelta.
Siempre decimos: "Un artista del vidrio no es lo que hace,
sino lo que arregla", así que…
Tuvimos un problema de compatibilidad.
Los colores cálidos explotan,
así que debemos usar una paleta de colores diferente.
Cambié a colores fríos, como azules, verdes y morados.
También se está rompiendo.
- Eso no es bueno. - ¿Qué sucede?
Sucede lo mismo.
- Se hacen añicos desde afuera. - Sí.
Es una locura.
No sé qué decir.
La incompatibilidad ocurre. Ha sido siempre el mismo vidrio.
Lo usó de una manera en la que nadie lo había usado.
¿Cómo vas, Minhi?
No muy bien.
No quiero ganar porque Minhi no pudo hacer lo que quería.
Quiero que haga algo increíble.
Es mucho tiempo perdido.
Me siento increíblemente abrumada.
Me desconecté por completo. No puedo pensar y no sé qué hacer.
¿Estás aguantando?
Tú puedes.
Sal de tu propia cabeza. Estarás bien. ¿Sí?
Tú puedes.
Que Katherine me dijera que puedo hacer esto
era lo que necesitaba.
Muy bien. Suerte.
En este punto, sé que debo seguir adelante.
En lugar de usar barra de color, que no va a funcionar, debo usar frita.
Cambio de Murrina a bastón.
Al menos recuperamos los colores del fuego.
Estará bien.
Pasaron cuatro horas y quedan cuatro. Están a mitad de camino.
Bien, horno.
- Adelante, afloja. - Sí.
- Hola, Katherine. - Hola, John.
¿Qué esperas lograr con esta pieza?
Quiero que sea inmersiva de una manera muy diferente.
No se trata solo del vidrio en el espacio, también se trata del espacio.
¿Crees que es arriesgado?
Me aterra un poco. Pero me he pegado a mi instinto todo el tiempo.
El desafío final es importante,
así que decidí hacer la pieza más pequeña que hice en toda la competencia.
- Los dejaré trabajar. Suerte. - Gracias.
CORCHOS DAN FORMA Y APLANAN SIN ABSORBER CALOR
Sí, se ve como fuego.
Intento sacar adelante un trabajo
sobre superar los desafíos y las adversidades de la vida,
mientras yo misma estoy viviendo eso.
Este es definitivamente un momento de redención.
Aquí es donde me envalentono y me esfuerzo.
Mi única opción es acurrucarme y rendirme. Y no lo haré.
Me levantaré.
Estoy ensamblando el conejito.
Arriba.
Lo hago así porque se ve más natural.
Es importante que este animal de peluche se vea así.
Me gusta.
Está hacia el lado correcto.
Ambos colores lucen bien. Genial.
Hacemos la gran esfera.
No es Murrano, pero está en mi paleta de colores.
Es grande, es audaz.
En muchos sentidos, esta masa giratoria es mejor.
Me siento bien al respecto.
Bien, levanten y jalen.
Qué hermoso.
Ahí va.
Es lo único que tengo en el recocido.
Debo hacer todo lo demás, literalmente.
TIEMPO RESTANTE 1.5 HORAS
Tengo que hacer esta florecita.
Saldrá de adentro del conejo.
Cuando llegué aquí, me sentí intimidado por todos.
Quiero demostrarme a mí mismo y al mundo
que si soy fiel a mí mismo y hago las cosas importantes,
puedo ganar.
Me gusta mucho.
Estamos trabajando en la oscuridad.
Juntos.
Es una sustancia alquitranada,
que intenta ahogar mi burbuja principal que se levanta y asciende.
- ¿Entendido? - Sí.
En el recocido, coloqué la gota más grande y oscura de la instalación.
Sopladores, les quedan 45 minutos.
Es importante hacer las partes que tenemos que hacer.
Tenemos mucho que hacer y poco tiempo.
Así que estoy nervioso.
Voltea.
Bien, al recocido.
Sí.
¿Qué hace a una gran instalación en comparación a una pieza normal?
No solo se trata del objeto, sino también del uso del espacio.
Para la mayoría de los artistas, es difícil abordar una instalación.
Tienes que pensar en componentes o en múltiples piezas
para darles presencia en el espacio.
La instalación, en muchos sentidos,
puede ser más difícil que hacer los objetos en sí.
Una cosa es usar una base.
Otra cosa es tener ganas de entrar a un ambiente.
Adelante. Hacia abajo.
Sí.
Estas son las partes que crecen entre los adoquines.
Será genial.
Ya me gusta el negro pegajoso.
Quedan 15 minutos. Llevemos las últimas piezas al recocido.
- ¿Caliente y chorreante? - Sí.
A medida que el tiempo pasa, siento que tengo lo que necesito.
Si sale como lo imagino, será mi pieza favorita.
Pero no sabré si funcionará hasta que esté todo armado.
¡Minhi, solo quedan cinco minutos!
Qué hermoso.
- De lado está bien. - Muy bien.
- Bien hecho. - Gracias, hermano.
Diez desafíos. Voy a extrañar este lugar.
¡Vamos, equipo! Son geniales.
Cuando termine esta instalación, lo habré logrado. Llegué hasta el final.
- Felicitaciones. - Gracias.
Colocaremos los ladrillos.
Luego romperemos el vidrio y lo pondremos a su alrededor.
He hecho instalaciones antes, pero suelen llevar meses y años crearlas.
También podemos darle profundidad.
Quiero que el espectador, cuando entre, vea un espacio sereno.
Luego descubrirá elementos fuera de lugar.
El conejo irá aquí, sí. Va a esta esquina.
¿Cuál cuelga más abajo?
- ¿Esta parte? - La parte negra.
Sin la esfera, sin ese pilar central, no hay pieza.
Bien, aquí vamos.
Ese es mi centro desde el comienzo.
- Me gusta. Lo pongo aquí. - Hagámoslo.
Lo que me preocupa de la instalación
es que las rondelles deben coincidir y alinearse perfectamente
para aparentar un piso roto.
Se ve bien.
- Sí, ¿y unirlo aquí? - ¿Quieres hacer eso?
Tengo que pensar en cómo juntar las piezas,
y quiero llenar mi lado lo más que pueda.
No lo moveré. Lo pegaré.
Se está poniendo un poco precario.
Como todo está literalmente conectado, un mal movimiento podría derribar todo.
Ten cuidado.
- Ten cuidado. - Sí.
Viviendo al límite.
Es mi pieza favorita de las que hice aquí.
Es una gran pieza final
porque habla de esperanza y de seguir adelante.
Chicos, lo logramos.
- Gracias, chicos. Buen trabajo. - ¡Sí!
Todos la rompieron.
¡Abrazo grupal!
Muy bien.
PRESENTAR
Espero que los jueces puedan sentir todo lo que puse en la pieza,
la lucha y el logro de afrontar la lucha.
Llegué al otro lado de algo muy oscuro,
y mirar hacia adelante es muy brillante.
El concepto deriva del espacio en blanco.
Quiero que la gente entre a este espacio vacío,
pero que vea que abajo hay vida abriéndose paso, buscando brillar.
Bienvenidos a la galería de la gran final.
Este es el lado de la galería de Minhi.
Me emociona ver que Minhi lo haya logrado.
Estoy totalmente impresionada por cómo tomó lo que parecía
que se estaba descarrilando y lo convirtió en esta visión cohesionada.
Supongo que de eso se trata la pieza.
De salir de un momento difícil y hacer algo poderoso.
Me gusta cómo estos hilos o charcos de brea
entran en contacto con la superficie.
Cómo este se dobla hacia adelante, esa animación ayuda a impulsar su idea.
Sí. Está usando el espacio y las cosas en el espacio con bastante eficacia.
Sí, claro.
Me encanta el contraste entre el brillo y la ligereza de esta forma
y la negrura de todas estas otras formas.
No estoy segura de que esas rayas sean lo que buscaba al principio,
pero esa forma y esos colores transmiten la sensación
de un globo aerostático en ascenso.
En ese sentido, creo que su concepto toma forma
de una manera que también es visualmente agradable y atractiva.
Lo que intento no ver
es la silicona en diferentes lugares.
No sé si eso es inexperiencia o tiempo.
Puede haber muchas razones,
pero me habría gustado un poco más de refinamiento.
¿Qué tan difícil es mover varias piezas y hacer una instalación?
Es muy difícil.
La gente pasa meses preparando y planeando,
haciendo partes, asegurándose de que funcionen.
Hacer todo esto en tan poco tiempo es un desafío enorme.
Es muy impresionante.
Este es el lado de la galería de John Moran.
Dejado a un lado, el conejo de peluche abandonado,
aunque roto y deshilachado, es la fuente de nueva vida.
Está haciendo algo interesante con el espacio.
La baldosa blanca rota es muy interesante.
Como si las cosas se abrieran paso. Y me gusta todo lo verde de ahí.
Debe haber pasado tiempo con la frita.
Pero no estoy…
Me pasan todo tipo de cosas, supongo que es bueno,
que no esperaba.
No estoy segura de tener una conclusión sobre si esto funciona.
¿Dirías que John fue por el camino de "menos es más"?
No veo esto como menos es más.
Lo que tiene aquí es denso.
Hay muchos detalles, mucho color y textura, mucho realismo.
Ese conejito se ve blando. Parece que fue amado, tirado del carro del bebé
- y golpeado por un auto. - Cielos.
Es un montón.
Eso no es solo sugerir una idea, sino encarnarla,
así que creo que es un maximalista.
Es interesante que le dio un rol al piso.
- Es original. - Sí.
Las juezas seguimos deliberando, a ver si valió la pena.
¿Qué piensas de esta pieza más pequeña donde se asoma la hierba?
De hecho, me gusta.
Siento que eso encapsula todo lo que intenta hacer.
Es mucho más humilde que lo que está pasando aquí.
Estoy segura de que no se sentiría cómodo presentando solo esto
cuando hay tanto en juego. Pero creo que es un éxito.
Dos artistas muy diferentes. Dos instalaciones de arte muy diferentes.
Hora de deliberar.
¿Quién trabajó mejor el vidrio? ¿John o Minhi?
Técnicamente, hubo menos problemas en la pieza de John Moran.
El concepto de Minhi estaba más claro y mejor implementado.
Hay muchas cosas en la obra de John que enturbian un poco las aguas,
pero al mismo tiempo las abren a otros tipos de interpretaciones.
Durante la competencia, ¿qué artista creció más?
John llegó con un alto nivel de habilidad.
Ha demostrado que esa habilidad es real y que puede hacerlo una y otra vez.
Donde comenzó Minhi, con esa especie de espejo veneciano,
y donde está ahora muestra un gran progreso y ganas de experimentar.
Es increíble.
- ¿Ya tienen su decisión? - Sí.
Fue una de las mejores experiencias que he tenido.
Pase lo que pase, hice lo que vine a hacer.
Dejaré esta competencia siendo mejor artista y una persona más fuerte.
Cuando llegué aquí, pensé que lo hacía por mi esposo, Jesse,
pero ahora me doy cuenta de que lo hago por mí.
No podría pedir más.
Minhi, John, son dos sopladores de vidrio muy creativos y decididos.
Estoy impresionada y orgullosa de ver lo que han hecho.
Sus exhibiciones en la galería fueron muy ambiciosas.
Es increíble.
Gracias.
John, fuiste uno de los "pesos pesados", pero nunca te quedaste quieto.
Una y otra vez saliste a matar.
Nunca te dormiste en los laureles.
Pudiste cumplir, pero siendo fiel a ti mismo.
Por eso llegaste a la final.
Gracias.
Minhi, nuestro comodín. Te presentaste como temblorosa.
Estabas llena de dolor e insegura de ti misma.
Pero durante la competencia, te vimos usar el taller como una forma de sanar.
Minhi, creemos en ti, y espero que tú también creas en ti ahora.
Así es.
Tomamos una decisión.
El campeón de esta temporada de Blown Away es…
John.
Eres increíble, Minhi.
- Me alegra estar aquí contigo. - Felicitaciones, eres el mejor soplador.
Muchas gracias.
- Gracias por todo. - Felicitaciones.
Estoy muy orgulloso. Nunca he estado más orgulloso.
Cuando llegué, estaba emocionado y esperanzado,
y ahora soy el campeón de Blown Away, y todavía me cuesta creerlo.
Buen trabajo, Minhi.
Aprendí que la lucha es real.
Pero si abres los ojos y miras a tu alrededor,
te prometo que hay algo por lo que sonreír.
Gracias por todo. De verdad. No sé qué decir.
Eres increíble.
No sé qué sigue.
Seguiré haciendo nuevos trabajos.
Tengo nuevas ideas, tengo ganas de volver al estudio.
Subtítulos: Jessica Waizbrot