UNA SERIE DE NETFLIX
Esta temporada, en Blown Away
diez talentosos sopladores de vidrio de todo el mundo
vinieron al taller más grande de Norteamérica.
¡A soplar vidrio!
Armados con tubos, puntiles y paletas,
lucharon por la fama y la fortuna.
- ¡Ponlo en la mesa! - ¡Dios!
¡Caos!
El vidrio se llevó lo mejor de Claire, Rob, Maddy, Brenna, Grace,
Trenton, Dan y John. A todes se les pidió que abandonaran el taller.
A falta de un reto, solo quedan Minhi y John Moran.
Ser el mejor soplador me cambiaría la vida.
Ha sido una montaña rusa emocional. Es surrealista.
¿Quién será el campeón de Blown Away y se ganará el título de mejor soplador?
Soy Nick Uhas y esto es el final de temporada de Blown Away.
Sopladores, bienvenidos al momento que todos estábamos esperando.
La final.
Lo conseguí.
Esta mañana dije: "Tengo un 50 % de posibilidades de ganar esto".
Tengo que mentalizarme.
John, Minhi, habéis superado a otros ocho sopladores excepcionales
y habéis superado nueve retos para estar aquí y ahora.
Aún no lo he asimilado.
Me he entregado por completo a esta competición.
Y ahora, para el reto final.
Que se abran las puertas.
Ver la galería vacía es como ver un lienzo en blanco gigante.
No sé si eso me gusta o si me aterra.
Tendréis 8 horas para llenar la mitad de la galería.
El reto es crear una instalación de vidrio cohesiva, original e inmersiva
que nos impresione a todos.
El tema lo elegís vosotros,
pero esperamos que produzcáis un tour de force técnico
con un mensaje potente y personal.
Sí.
Sin presión. Todo irá bien.
No solo competís por un premio valorado en 60 000 dólares,
incluida una residencia en el célebre Museo del Vidrio de Corning,
sino que la instalación final ganadora también se expondrá en Corning.
Siempre he querido exponer en Corning. Tengo que hacerlo antes de morir.
Hoy, tenéis la oportunidad de hacer realidad ese sueño.
Deseo esto tanto. Lo tengo en mente desde que me presenté a esto.
La comisaria de vidrio de arte de posguerra y contemporáneo de Corning
será nuestra jurado invitada. Susie Silbert.
Es alguien importante.
La admiro muchísimo. Estoy un poco deslumbrada.
Sé lo intenso que es este momento.
Así que he traído a seis trabajadores de nuestro Museo del Vidrio.
- Genial. - Os ayudarán con vuestras obras.
Y a hacer realidad vuestra idea.
Se evaluará el diseño, el concepto y la presentación general de la instalación,
así como todo vuestro trabajo en Blown Away.
- ¿Listos para empezar? - Sí.
Allá vamos.
El tiempo empieza…
Ya.
DISEÑAR
Este reto es muy importante. Siento más presión.
Me hace mucha ilusión trabajar con vosotros.
Se nos pide mucho. En plan:
"Haz lo mejor que hayas hecho jamás, pero en ocho horas. Buena suerte".
Son fotos retrospectivas del trabajo de John y Minhi en los nueve desafíos.
John se ha aferrado a lo que sabe.
No se ha aventurado tanto como Minhi.
Ha ido progresando en la forma de abordar el material en cada reto.
¿Quién creéis que tiene ventaja?
Una vez llegados a la final, se trata del concepto, el diseño, la técnica,
todo eso. Los dos son muy buenos en todos los aspectos.
Ambos pueden ganar.
Estoy de acuerdo.
John es muy consistente esculpiendo, en el sombreado, y todo eso.
Pero Minhi hace cosas muy avanzadas,
y son muy interesantes. Tiene chispa.
Creo que es muy interesante ver lo diferentes que son ambos artistas.
Con el suelo, quiero hacer adoquines que encajen.
Saldrán arbustos, como hierba, como si se abriera paso a través del suelo.
Quiero que la gente experimente estos momentos en los que suelo se rompe
revelando la vida que hay debajo.
Vamos a hacer algo grande.
Lo haremos lo más grande posible para que tenga una gran presencia.
Mucho color.
Aplicaremos el color con múrrina.
Mi obra va a ser una esfera
que represente un fuego dentro del espíritu que se eleva.
Es como sacarlo del alquitrán, de este lodo de muchos lugares diferentes.
Se trata de resucitar de las cenizas.
Aquí habrá un conejo de peluche.
Lo abandonarán.
El conejo es un juguete abandonado.
Pero hay una flor que crece de él, va sobre nacer y crecer.
¿Estará en un pedestal o colgando del techo?
Esta obra trata sobre el suelo.
Todo estará en el suelo.
Es un riesgo no llenar el espacio con muchos objetos,
pero es un riesgo calculado.
Cuando se esté acabando el tiempo, tendré a todos los trabajadores
trabajando para que la oscuridad cubra el suelo.
- Parece que tenemos mucho trabajo. - Creo que sí.
- Allá vamos. - Manos a la obra.
CREAR
- Esto es lo divertido. - ¡Sí!
Vamos allá.
Estoy superemocionado.
- Sí, colega. - ¡Metidos de lleno!
Dirijo el equipo de Corning.
Enseñaré a Tom y a Eric cómo trabajo el ladrillo y que lo hagan ellos.
Hay que darle más textura. Dale a la superficie.
Sí.
Trabajaré con Helen las partes del conejo.
¿El relleno saldrá por la mitad del cuerpo o por la mano?
Sí. Por la mitad del cuerpo.
No se me da bien hacer discos. Eric lo hará.
Estoy genial.
Cómo he disfrutado.
Este reto es superimportante. Todo lo que hice fue para estar aquí ahora.
Es genial estar en este momento de la competición.
Mi marido me animó a presentarme a esto.
Perdió su batalla contra el cáncer.
Así que dije:" Voy a hacerlo". Y ahora, aquí estoy.
No dejes puntos fríos.
No prometo nada.
Susie, ¿puedes predecir quién ganará?
Pues no. Algo que me resulta extraño de estar aquí
es que no creo que haya ganadores en el arte.
Ganar en el arte es hacer tu trabajo todos los días.
Cuando quise ser artista por primera vez, me hice pintora.
En cuanto entré en un taller, lo dejé todo y no volví a pintar.
Desde entonces, solo he hecho vidrio.
Decimos que este premio cambia la vida. ¿Es así de cierto?
Totalmente.
Conseguir el premio final sería algo increíble.
Llevo 20 años haciendo esto. No tengo ahorros ni propiedades ni dinero.
Tener dinero en el banco
y hacer una residencia en un lugar como Corning es un sueño hecho realidad.
Es un cambio radical para muchos artistas.
Rápido.
CUELLO: EL PUNTO DE SEPARACIÓN MÁS ESTRECHO
Esta obra representa mi viaje. Representa mi voluntad de seguir adelante.
Es muy importante que la esfera sea muy colorida. Representa la esperanza.
Así que uso colores cálidos.
Rojos y amarillos que muestren este espíritu ardiente.
Voy a usar una técnica múrrina.
Estoy usando múrrina para hacer un patrón bastante uniforme y redondo.
Veo cañas rotas.
No paran de romperse. La otra también.
Eso no debería pasar.
Hay una reacción con el vidrio transparente
que hace que todo se rompa.
Sí. Es algo que pasa a veces, por desgracia.
Tengo que darle un giro a mi obra. He perdido dos horas.
Solo cambiaré la paleta de colores y espero tener tiempo suficiente.
TIEMPO RESTANTE: 6 HORAS
Ahora estoy texturizando este conejo.
Quiero que parezca un peluche.
- Esto le dará una sensación esponjosa. - Sí.
El conejo es el juguete abandonado de un niño.
Es la inocencia perdida.
Mi padre murió siendo yo niño.
No es algo de lo que hablo mucho, pero me ha afectado en la vida.
Esta parte de crear es catártica para mí. Así es como lo proceso todo.
Creo que por eso lo hago.
Exactamente como me lo imaginaba.
Por primera vez en la competición,
la instalación ganadora se expone en el Museo del Vidrio de Corning.
¿Qué impacto tiene eso para un artista?
Espero que tenga un gran impacto.
Es el museo de vidrio más importante del mundo.
Bien.
Es una plataforma increíble con la que sueñan los artistas.
Todo lleva a esto. Es lo que piensas todo el tiempo.
No he pensado en lo de exponer en Corning. No quiero gafarme.
El equipo de John dedica mucho tiempo a darle textura a diferentes piezas.
Mucho tiempo. Espero que valga la pena.
Tengo hecha la cabeza de conejo.
Hemos hecho un montón de ladrillos y este es el cuerpo del conejo.
Solo queda un pelín.
Lleva tiempo.
Soy exigente con los colores. Me aseguro de que esté bien.
Espera, ¿estoy haciendo esto al revés?
Va al revés.
La cabeza reposa sobre un lado.
Y esculpí el cuerpo en dirección contraria.
Me equivoqué. Lo arreglo ahora.
Ahí lo tienes.
Por suerte, ya tenía calor en la pieza, así que la movimos al otro lado.
"Lo que hace a un artista del vidrio no es lo que puede hacer,
sino lo que puede arreglar".
Tuvimos un pequeño problema de compatibilidad.
Los colores cálidos están explotando,
así que tenemos que usar una paleta de colores diferente.
Cambié a colores fríos como azules, verdes y morados.
Eso también se rompe.
- Qué mal. - ¿Qué está pasando?
Está haciendo lo mismo.
- Se hace añicos desde fuera. - Sí.
Qué fuerte.
Ni siquiera sé qué decir.
Puede haber incompatibilidad. Hemos usado el mismo vidrio siempre.
Pero ahora lo ha usado de una forma diferente.
¿Cómo estás, Minhi?
No muy bien.
No quiero ganar porque Minhi no haya podido hacer lo que quería.
Quiero que haga algo genial.
Es mucho tiempo perdido.
Estoy agobiadísima.
Me he apagado por completo. No puedo pensar y no sé qué hacer.
¿Resistiendo ahí?
Tú puedes.
Sal de tu cabeza. Estarás bien. ¿Vale?
Tú puedes.
Que Katherine me diga que puedo hacer esto es justo lo que necesitaba.
Vale. Buena suerte.
A estas alturas, sé que tengo que seguir adelante.
En lugar de usar barra de color, que no va a funcionar, usaré frita.
Paso de múrrina a caña.
Al menos recuperamos los colores del fuego.
Va a quedar bien.
Lleváis cuatro horas y quedan cuatro. Estáis a mitad de camino.
Recalienta.
- Venga, afloja. - Sí.
- Hola, Katherine. - Hola, John.
¿Qué esperas conseguir con esta obra?
Quiero que sea inmersiva de una forma muy diferente.
No se trata solo del vidrio en el espacio, sino también del espacio.
¿Crees que es arriesgado?
Me aterroriza un poco. Pero he seguido mi instinto todo el tiempo.
Este reto final significa mucho,
así que haré la pieza más pequeña que he hecho en toda la competición.
- Te dejo con ello. Buena suerte. - Gracias.
PALETAS DE CORCHO PARA ALISAR Y APLANAR
Sí, tiene pinta de fuego.
Esto va sobre superar los desafíos y las dificultades de la vida,
y eso es por lo que estoy pasando.
Este es el momento de la redención.
Aquí es donde me envalentono y me abro paso con fuerza.
Mi otra opción es hacerme un ovillo y rendirme. Y no lo haré.
Voy en ascenso.
Uno el conejo en caliente.
Eso está.
Lo hago así porque parece más natural.
Es importante que este peluche sea así.
Me gusta.
Está echado como debe.
Los colores están genial. Guay.
Estamos haciendo la gran esfera.
No es múrrina, pero está en mi paleta de colores.
Es grande, es atrevida.
En muchos sentidos, esta masa giratoria es mejor que la de antes.
Estoy contenta con ella.
Vale, levantad y tirad.
Fantástico.
Allá va.
Es lo único que hago en el recocido.
Tengo que hacer todo lo demás, literalmente.
TIEMPO RESTANTE: 1,5 HORAS
Tengo que hacer esta florecita.
Saldrá de dentro del conejo.
Cuando llegué aquí, me sentí intimidado por todos.
Quiero demostrarme a mí mismo y al mundo que,
si soy fiel a mí mismo y hago lo que es importante para mí,
puedo ganar.
Me gusta mucho.
Estamos trabajando en la oscuridad.
Juntos.
Es una sustancia alquitranada
que intenta ahogar la burbuja principal que se levanta.
- ¿Lo tienes? - Sí.
He colocado en la cámara el goteo negro más grande y oscuro de la instalación.
Sopladores de vidrio, ¡quedan 45 minutos!
Es importante hacer estas piezas.
Tenemos mucho que hacer y poco tiempo.
Así que estoy nervioso.
Dale la vuelta.
Vale, recaliéntalo.
Sí.
¿Qué hace que una gran instalación se diferencie de una obra normal?
No se trata solo de la composición, sino también de cómo usar un espacio.
Es difícil para muchos artistas trabajar en una instalación.
Tienes que pensar en múltiples componentes
para conseguir que tenga presencia.
La instalación, en muchos sentidos,
resulta más difícil que hacer los objetos.
Una cosa es usar un pedestal.
Otra cosa es sentir que te adentras en un entorno.
Adelante. Recto hacia abajo.
Bien.
Estas son las partes que crecen entre los ladrillos del suelo.
Va a quedar guay.
Ya siento el negro pegajoso.
Quedan 15 minutos. Meted las últimas piezas en la cámara.
¿Quema y chorrea? Sí.
A medida que se agota el tiempo, siento que mi idea se hace más visible.
Si sale como yo lo veo, será mi obra favorita.
Pero no sabré si funcionará hasta que esté instalada.
¡Minhi, solo quedan cinco minutos!
Fantástico.
- Ponlo ahí, de lado. - Bien.
- Buen trabajo. - Gracias.
Diez retos menos. Voy a echar de menos este sitio.
¡Vamos, equipo! Sois increíbles.
Si bordo esta instalación, lo conseguí. He llegado hasta el final.
- Enhorabuena. - Gracias.
Ponemos los ladrillos. Luego rompemos el vidrio y lo colocamos alrededor.
He hecho instalaciones antes, pero suelen llevar meses y años montarlas.
También podemos darle profundidad.
Quiero que el espectador, cuando entre, vea un espacio sereno.
Y que luego descubra elementos fuera de lugar.
El conejo irá aquí, sí. Va a este rincón.
¿Cuál cuelga más abajo?
- ¿Este trasero? - La parte negra.
Sin la esfera, sin ese pilar central, no hay obra.
Vale, vamos allá.
Así que ese es mi objetivo al empezar.
- Me gusta. Te lo dejo aquí. - Hagámoslo.
Lo que me preocupa es que los discos deben coincidir y alinearse perfectamente
y parecer un suelo roto.
Qué chulo queda.
- Sí, ¿y conectarlo aquí? - ¿Quieres hacerlo?
Tengo que pensar en cómo encajar las piezas
y quiero llenar mi lado todo lo que pueda.
No lo moveré. Lo pegaré.
Se está poniendo algo frágil.
Como todo está literalmente conectado, mover algo podría acabar con todo.
Ojo con lo de atrás.
- Ten cuidado. - Lo tengo.
Viviendo al límite.
Esta es mi obra favorita de la competición.
Creo que es una gran obra para acabar
porque trata sobre la esperanza y el futuro.
Chicos, lo hemos conseguido.
- Gracias. ¡Buen trabajo! - ¡Sí!
Lo habéis bordado.
¡Abrazo de grupo!
Vale.
PRESENTAR
"EL ASCENSO"
Espero que los evaluadores sientan todo lo que he invertido en esta obra,
el dolor y haber logrado superar ese dolor.
He llegado al otro lado de algo muy oscuro,
y mirar hacia delante es muy brillante.
El concepto deriva del espacio en blanco.
Quiero que la gente entre en este espacio vacío,
pero que por debajo haya vida abriéndose paso, intentando brillar.
Bienvenidas a la galería final.
Este es el lado de la galería de Minhi.
Me encanta ver que Minhi lo haya sacado adelante.
Me impresiona mucho que fuera capaz de coger algo
que parecía que se estaba descarrilando y que crease una idea cohesionada.
Supongo que de eso trata la obra.
Salir de un momento muy difícil y aun así hacer algo poderoso.
Me gusta mucho el contacto de estos largueros o charcos de alquitrán
con algunas superficies.
La forma en que este se pliega, esa animación ayuda a impulsar su idea.
Sí. Usa el espacio y sus elementos con bastante eficacia.
Sí, sin duda.
Una cosa que me encanta es el contraste entre el brillo y la ligereza de esto
y la negrura de todas estas otras formas.
No sé si esas rayas son exactamente lo que quería al principio,
pero esa forma y esos colores transmiten la sensación
de un globo aerostático elevándose.
De esa forma, creo que está presentando su concepto
de manera visualmente agradable y atractiva.
Pero intento no ver
la silicona en algunas partes.
No sé si eso es por inexperiencia o por falta de tiempo.
Podría haber muchas razones, pero…
Ojalá estuviera hecho con un poco más de refinamiento.
¿Qué dificultad conlleva traer varias piezas y hacer una instalación?
Es muy duro.
Lleva meses prepararlas y planificarlas, hacer piezas, asegurarse de que funcionan.
Hacer todo esto en tan poco tiempo es todo un reto.
Es impresionante.
Este es el lado de la galería de John Moran.
"Apartado, el conejo de peluche abandonado,
aunque roto y despedazado, es la fuente de una nueva vida".
Es interesante que juegue con el espacio.
La baldosa blanca rota es muy interesante.
Se ha abierto paso. Y me gusta toda esa vegetación de ahí.
Habrá pasado mucho tiempo recalentando y juntando fritas, pero no…
Siento muchas cosas a la vez. Supongo que eso es bueno,
es algo que no esperaba.
No sé si tengo una opinión definitiva sobre si esto funciona o no.
¿Diríais que John optó por el menos es más?
No lo veo como menos es más.
Lo que tiene aquí es denso.
Hay muchos detalles, mucho color y textura, mucho realismo.
Ese conejito parece blando, fue querido. Parece que se ha caído del cochecito.
- O que lo atropelló un coche. - Vaya.
Eso es mucho.
No solo da una idea de lo que es, sino que la encarna.
así que creo que es un poco maximalista si lo miras bien.
Es interesante que active el suelo.
- Eso es original. - Sí.
Seguimos sin decidirnos si está conseguido o no.
¿Qué piensas de esta pieza pequeña por el que se asoma la hierba?
Me encanta.
Creo que eso encapsula todo lo que intenta hacer.
Es mucho más humilde que lo que está pasando aquí.
Seguro que no se sentiría cómodo presentándonos solo eso
cuando hay tanto en juego. Pero creo que es un éxito.
Dos artistas muy diferentes. Dos instalaciones de arte muy diferentes.
Toca deliberar.
¿Quién hizo mejor vidrio? ¿John o Minhi?
Técnicamente, la obra de John Moran es mejor.
El concepto de Minhi era más claro y estaba más claramente expresado.
Hay cosas en la obra de John que empañan un poco la idea general,
pero al mismo tiempo la abren a otros tipos de interpretaciones.
Durante la competición, ¿qué artista creció más?
John llegó con un alto nivel de destreza.
Nos demostró que esa destreza es real y que puede hacerlo una y otra vez.
Viendo donde empezó Minhi, con esa especie de espejo veneciano,
y viendo donde está ahora, muestra progreso y voluntad de experimentar.
Es increíble.
- Habéis tomado una decisión. - Sí.
Ha sido una experiencia increíble.
Pase lo que pase, hice lo que vine a hacer.
Me voy de aquí siendo mejor artista y un ser humano más fuerte.
Cuando llegué, pensé que lo hacía por mi marido, Jesse,
pero ahora me doy cuenta de que lo hago por mí.
Qué más podría pedir.
Minhi, John, sois dos sopladores de vidrio muy creativos y decididos.
Estoy impresionada y orgullosa de ver lo que habéis hecho.
Vuestras exposiciones fueron muy ambiciosas. Es increíble.
Gracias.
John, eras uno de los "pesos pesados", pero nunca lo diste por sentado.
Una y otra vez, lo diste todo. Nunca te dormiste en los laureles.
Lograste cumplir siendo fiel a ti mismo.
Por eso llegaste a la final.
Gracias.
Minhi, nuestro comodín. Parecías inestable al principio.
Estabas llena de dolor y se te veía poco segura de ti misma.
Pero durante la competición, te vimos usar el taller como una forma de curarte.
Minhi, creemos en ti, y espero que ahora, tú también creas en ti.
Creo en mí.
Hemos tomado una decisión.
El campeón de esta temporada de Blown Away es…
John.
Eres increíble, Minhi.
- Me alegro de estar aquí contigo. - Enhorabuena, eres el mejor soplador.
Muchas gracias.
- Gracias por todo. - Enhorabuena.
Estoy muy orgulloso. Nunca he estado más orgulloso.
Empecé con ilusión y esperanza,
y ahora soy el campeón de Blown Away. Aún me cuesta creerlo.
Lo has hecho genial.
He aprendido que el sufrimiento es real.
Pero si abres los ojos y miras a tu alrededor,
te prometo que hay algo por lo que sonreír.
Gracias por todo. Sí. No sé qué decir.
Eres increíble.
No tengo ni idea de lo que pasará. Seguiré haciendo nuevos trabajos.
Tengo ideas nuevas, así que estoy deseando volver al estudio.
Subtítulos: Patricia Honrubia