Cette saison,
dix souffleurs talentueux du monde entier ont rejoint
la plus grande verrerie d'Amérique du Nord.
Soufflons du verre !
Armés de cannes, pontils et palettes,
ils se sont affrontés pour la gloire et la fortune.
- Sur le banc ! - Mon Dieu !
Chaos !
Le verre a eu raison de Claire, Rob, Maddy, Brenna, Grace,
Trenton, Dan et John, qui ont dû quitter l'atelier.
Plus qu'un défi à relever, et il ne reste que Minhi et John Moran.
Être Maître souffleur changerait ma vie.
Ça a été une aventure intense. C'est surréaliste.
Qui sera le champion et Maître souffleur d'En verre et contre tous ?
Je suis Nick Uhas, et voici la finale d'En verre et contre tous.
Chers souffleurs, voici le moment tant attendu.
La finale.
J'y suis arrivée.
Ce matin, j'ai dit : "J'ai 50 % de chances de gagner."
Je ne réalise pas.
John, Minhi, vous avez vaincu huit souffleurs de verre exceptionnels
et surmonté neuf défis pour être ici maintenant.
Je ne me rends pas compte.
Je me suis donnée à fond dans cette compétition.
Et maintenant, l'épreuve finale.
Ouvrez les portes de la galerie.
Voir la galerie vide, c'est comme voir une toile blanche géante.
Je ne sais pas si ça me plaît ou si ça me terrifie.
Vous avez huit heures pour en remplir la moitié.
Le défi est de créer une installation cohérente, originale et immersive
qui nous coupera le souffle.
Le thème de l'installation vous revient entièrement,
mais nous attendons de vous une prouesse technique
et une déclaration personnelle forte.
Oui.
Pas de pression. Tout ira bien.
Non seulement vous concourez pour un prix d'une valeur de 60 000 $,
comprenant une résidence au célèbre Musée du verre de Corning,
mais l'installation gagnante finale sera également exposée à Corning.
Exposer à Corning est l'objectif ultime de toute une vie.
Vous avez une chance de réaliser ce rêve.
J'en rêve. Je n'ai pensé qu'à ça depuis que j'ai postulé ici.
La juge invitée est la conservatrice du verre d'après-guerre et contemporain
du Musée Corning, Susie Silbert,
C'est une pointure.
Je l'admire tellement. C'est mon idole.
Je sais combien vous vivez un moment intense.
J'ai fait venir six extraordinaires verriers du Musée Corning.
- Super. - Pour vous aider à créer vos œuvres
et à matérialiser vos visions.
Vous serez évalués sur le concept, la réalisation et présentation générale,
ainsi que l'ensemble de votre œuvre dans l'émission.
- Prêts à commencer ? - Oui.
C'est parti.
L'épreuve commence...
Maintenant.
CONCEPT
Ce défi est important. Je sens plus de pression.
J'ai hâte de travailler avec vous.
On nous demande beaucoup.
"Faites de votre mieux, mais vous n'avez que huit heures.
Bonne chance."
Voici une rétrospective du travail de John et Minhi sur les neuf épreuves.
John s'en tient à ce qu'il connaît.
Il n'est pas autant sorti des sentiers battus que Minhi.
Elle a évolué dans sa façon d'aborder le sujet à chaque épreuve.
Qui a l'avantage ici ?
Honnêtement, en finale, c'est concept, réalisation, technique.
Ils sont très bons dans tous les domaines.
Ils ont tous les deux une chance.
Je suis d'accord.
John a le contrôle de ses sculptures et de ses nuances, et tout ça.
Minhi fait certaines choses très avancées
et intéressantes. Elle a cette étincelle.
C'est intéressant de voir combien ces deux artistes sont différents.
En utilisant le sol, je veux faire des pavés qui s'assemblent.
Il y aura des arbustes, comme de l'herbe qui pousse dans le sol.
Je veux que les gens vivent ces moments où le sol blanc se fissure
pour révéler la vie en dessous.
On va voir grand.
On va le rendre aussi grand que possible pour avoir énormément de présence.
Un maximum de couleurs.
On va appliquer la couleur avec de la murrine.
Mon œuvre sera cette sphère
représentant un feu dans l'esprit qui s'élève.
C'est comme s'extirper de ce goudron, de cette boue de différents endroits.
Il s'agit de renaître de ses cendres.
Il y aura ce lapin en peluche ici.
Il sera abandonné.
Le lapin est censé être un jouet abandonné.
Mais une fleur pousse dedans, symbolisant la naissance et la croissance.
Ce sera sur un piédestal ou suspendu au plafond ?
Non. Cette œuvre concerne le sol.
Tout sera par terre.
C'est risqué de ne pas remplir l'espace avec beaucoup d'objets,
mais c'est un risque calculé.
Vers la fin de l'épreuve, tout le monde devra participer
pour qu'un maximum d'obscurité recouvre le sol.
- On a du pain sur la planche. - Je crois, oui.
- C'est parti. - Allons-y.
RÉALISATION
C'est la partie sympa.
Allons-y.
Je suis hyper excité.
- Oui, mon pote. - Oui, on y est !
Je gère l'équipe Corning.
Je montre à Tom et Eric comment faire la brique et ils s'en chargeront.
Il faut donner plus de texture. Façonne la surface.
Ouais.
Je travaillerai avec Helen sur le lapin.
Le rembourrage sortira-t-il du corps ou de la main ?
Oui. Du milieu du corps.
Les rondelles, c'est pas mon truc. Eric le fera.
Je me sens bien.
Sacrée aventure.
Ce défi est très important. J'ai fait tout ça pour être ici.
C'est si bon d'être à ce stade de la compétition.
Mon mari m'a encouragée à postuler.
Il a perdu son combat contre le cancer.
J'ai dit : "D'accord, je vais le faire." Et maintenant, je suis là.
Pas d'espace vide.
Je ne promets rien.
Susie, une prédiction sur le futur vainqueur ?
Non. Ce qui est étrange pour moi ici,
c'est qu'il n'y a pas de vainqueurs dans l'art.
Gagner en art, c'est pouvoir travailler chaque jour.
Quand j'ai voulu devenir artiste, j'étais peintre.
Dès que je suis entrée dans l'atelier, j'ai tout lâché, je n'ai plus peint.
Il n'était plus question que de verre.
On dit que ce prix marque un tournant. À quel point ?
C'est incroyable.
Le prix serait incroyable.
Je fais ça depuis 20 ans. Je n'ai pas d'économies, je n'ai rien, pas d'argent.
Avoir de l'argent à la banque
et une résidence à Corning, c'est un rêve qui se réalise.
Ça change totalement la donne pour beaucoup d'artistes.
On s'active.
COL POINT DE SÉPARATION LE PLUS ÉTROIT
Cette œuvre représente mon parcours. Elle représente ma volonté de continuer.
La sphère doit très colorée. Elle représente l'espoir.
J'utilise des couleurs chaudes.
Des rouges et des jaunes, qui montrent cet esprit fougueux.
J'ai décidé d'utiliser une technique de murrine.
J'utilise la murrine pour faire un motif assez uniforme et rond.
Beaucoup de cannes cassées.
Ça casse sans arrêt. L'autre a cassé aussi.
Ce n'est pas censé faire ça.
Une réaction avec le verre transparent
se produit et fait tout voler en éclats.
Oui. Ça arrive parfois, malheureusement.
Je dois modifier mon approche. J'ai perdu deux heures.
Je garde le même plan avec une palette différente, j'espère avoir le temps.
TEMPS RESTANT 6 HEURES
En ce moment, je texturise ce lapin.
Je veux que ça ressemble à une peluche.
- Ça donnera cet aspect duveteux. - Oui.
Le lapin est censé être un jouet abandonné.
C'est l'innocence perdue.
Mon père est mort, j'avais dix ans.
Je n'en parle pas beaucoup, mais ça a bouleversé ma vie.
La création est cathartique. C'est ma façon de tout digérer.
C'est pour ça que je le fais.
C'est bien ce que j'imaginais.
Pour la toute première fois,
l'installation gagnante sera exposée au Musée du verre de Corning.
Quel est l'impact pour un artiste ?
J'espère que ça aura un énorme impact.
Le Musée du verre Corning est le plus grand musée du verre au monde.
Bien.
C'est une plateforme incroyable dont les artistes rêvent.
Tout menait à ça. On y a pensé tout le temps.
Je ne pense pas à l'exposition à Corning, car je ne veux pas me porter la poisse.
L'équipe de John passe du temps à apporter de la texture aux pièces.
Beaucoup de temps. J'espère que ça paiera.
J'ai fait la tête de lapin.
On a fait un tas de briques, et voici le corps du lapin.
Un poil plus à faire.
Ça prend du temps.
Je veux des couleurs précises. Je m'assure que ça aille.
Attends. Je fais ça à l'envers ?
Ça va dans l'autre sens.
La tête reposait d'un côté.
Et j'ai sculpté le corps dans l'autre sens.
J'ai fait une erreur. Je la répare.
Voilà.
Heureusement, la pièce était chaude, alors on l'a inversée.
Ce qui fait un artiste du verre n'est pas ce qu'il peut faire,
mais ce qu'il peut réparer.
On a un souci de compatibilité.
Les couleurs chaudes explosent,
il faut changer de palette de couleurs.
Je passe aux couleurs froides comme le bleu, le vert et le violet.
Ça casse aussi.
- Ce n'est pas bon. - Que se passe-t-il ?
Ça fait la même chose.
- Ça explose de l'extérieur. - Oui.
C'est de la folie.
Je ne sais même pas quoi dire.
L'incompatibilité, ça arrive. C'est toujours le même verre.
Elle l'a utilisé d'une façon inédite.
Comment ça va, Minhi ?
Pas bien.
Je ne veux pas gagner, car Minhi n'a pas réussi ce qu'elle voulait.
Je veux qu'elle fasse un truc génial.
J'ai perdu beaucoup de temps.
Je me sens complètement submergée.
Je me suis fermée. Je suis perdue. Je n'arrive pas à réfléchir.
Vous tenez le coup ?
Vous maîtrisez.
Sortez de cette spirale mentale. Ça ira. D'accord ?
Vous gérez.
Que Katherine me dise que je peux le faire est exactement ce dont j'avais besoin.
Oui. Bonne chance.
À ce stade, je sais que je dois aller de l'avant.
Au lieu de la barre de couleur qui ne marche pas, j'utilise de la fritte.
Je passe de la murrine à la canne.
Au moins, on retrouve nos couleurs de feu.
Ça va aller.
Quatre heures se sont écoulées. Vous êtes à mi-chemin.
Oui, réchauffe.
- Vas-y, relâche. - Oui.
- Salut, Katherine. - Salut, John.
Qu'espérez-vous accomplir avec cette œuvre ?
Je veux que ce soit immersif de façon très différente.
Il ne s'agit pas seulement du verre dans l'espace, mais aussi de l'espace.
Pensez-vous que ce sera risqué ?
Ça me terrifie un peu, mais j'ai suivi mon instinct depuis le début.
Ce dernier défi est important,
alors j'ai décidé de faire la plus petite pièce de tout le concours.
- Je vous laisse. Bonne chance. - Merci.
LES PALETTES EN LIÈGE SERVENT À LISSER ET À APLATIR SANS ASPIRER LA CHALEUR
On dirait du feu.
En réalisant cette œuvre sur les défis et les difficultés de la vie à surmonter,
je traverse précisément ça.
C'est l'heure de la rédemption.
C'est là que je deviens féroce pour franchir cette épreuve.
Ma seule autre option, c'est de me rouler en boule et d'abandonner. Pas question.
Je m'élève.
J'assemble ce lapin à chaud.
C'est bon.
Je le fais comme ça pour que ce soit très naturel.
C'est important que cette peluche ressemble à ça.
Ça me plaît.
Il est allongé comme il faut.
Les couleurs sont belles. Cool.
On fait la grande sphère.
Ce n'est pas de la murrine, mais c'est dans mes couleurs.
C'est grand, c'est audacieux.
À bien des égards, cette masse tourbillonnante est mieux.
Je le sens bien.
Soulevez tous et tirez.
Magnifique.
Voilà.
C'est ma seule pièce dans l'arche.
Je dois faire tout le reste, littéralement.
TEMPS RESTANT 1 HEURE ET DEMIE
Je dois faire cette petite fleur.
Elle sortira du lapin.
Quand je suis arrivé ici, j'étais intimidé par tout le monde.
Je veux me prouver à moi-même et au monde
que si je reste moi-même en créant ce qui compte pour moi,
je peux gagner.
J'aime beaucoup.
On travaille tous sur l'obscurité.
Ensemble.
C'est une substance goudronneuse
qui essaie de noyer ma bulle principale qui s'élève.
- C'est bon ? - Oui.
Dans l'arche, j'ai mis la plus grosse goutte noire de l'installation.
Chers souffleurs, il vous reste 45 minutes !
C'est important de faire toutes ces petites pièces.
On a beaucoup à faire et peu de temps.
Alors... Je suis vraiment nerveux.
Retourne.
Réchauffe-moi ça.
Oui.
Qu'est-ce qui fait une bonne installation par rapport à une pièce normale ?
On ne pense pas qu'à la composition, mais aussi à l'utilisation de l'espace.
Ce format est difficile pour la plupart des artistes.
Il faut vraiment penser aux composants ou aux éléments multiples
pour créer une présence dans l'espace.
L'installation, à bien des égards,
peut être plus dure que la création des objets.
C'est une chose d'utiliser un piédestal.
C'en est une autre de faire entrer dans un environnement.
Vas-y. Directement.
Oui.
Ce sont les morceaux qui poussent entre les briques au sol.
Ça va être cool.
Je sens déjà le noir gluant.
Il reste 15 minutes. Mettez vos dernières pièces dans l'arche.
Chaud et dégoulinant ?
Alors que le temps s'amenuise, je pense avoir de quoi concrétiser ma vision.
Si ça rend comme je l'imagine, ce sera mon œuvre préférée.
Mais je ne le saurai pas avant que ce ne soit installé.
Minhi, plus que cinq minutes !
Magnifique.
- Sur le côté. - Super boulot.
- Bien joué. - Merci, vieux.
Dix défis en moins. Cet endroit va me manquer.
Bravo, l'équipe ! Vous êtes géniaux.
Une fois cette installation terminée, j'aurai été jusqu'au bout.
- Bravo. - Merci.
On va disposer les briques. Puis on cassera le verre et on l'étalera.
J'ai déjà fait des installations, mais ça prend des mois et des années.
On peut aussi créer de la profondeur.
Je veux qu'en entrant, le spectateur voit cet espace très serein,
puis qu'il découvre des éléments incongrus.
Le lapin ira ici, oui. Il va dans ce coin.
Lequel est le plus bas ?
- Ce bas-là ? - La partie noire.
Sans la sphère, sans le pilier central, il n'y a pas d'œuvre.
C'est parti.
Je me concentre donc dessus en démarrant.
- Ça me plaît. Je vais le fixer. - Faisons ça.
Ce qui m'inquiète, c'est que les rondelles doivent s'aligner parfaitement
pour créer un sol brisé.
Ça a l'air cool.
- Oui, et on le relie ici ? - Tu veux faire ça ?
Je dois réfléchir à comment les éléments vont s'assembler
et je veux remplir mon côté au maximum.
Je ne le bouge pas. Je vais le coller.
Ça devient un peu précaire.
Comme tout est lié, un mouvement peut tout détruire.
Attention derrière.
- Attention. - Je fais gaffe.
On vit dangereusement.
C'est mon œuvre préférée du concours.
C'est une super œuvre de fin,
car elle parle d'espoir et d'avancer.
On a réussi.
- Merci, super boulot. - Oui !
Vous avez déchiré.
Câlin de groupe !
Oui.
PRÉSENTATION
J'espère que les juges ressentiront tout ce que j'ai mis dans cette œuvre,
les difficultés et la réussite après avoir surmonté ces difficultés.
Je suis passée de l'autre côté des ténèbres
et l'avenir est si brillant.
Le concept provient de l'espace blanc.
Je veux que les gens entrent dans cet espace vide,
mais où, en dessous, la vie pousse et trouve le moyen de briller.
Bienvenue dans la galerie de la finale.
C'est le côté de la galerie de Minhi.
Je suis ravie de voir que Minhi a réussi.
Je suis impressionnée qu'elle ait pu transformer
une situation qui semblait dérailler en une vision cohérente.
C'est d'ailleurs le sujet de l'œuvre.
Se relever après une période difficile et créer quelque chose de puissant.
J'aime vraiment la façon dont ces lisses et ces flaques
entrent en contact avec les surfaces.
La façon dont celui-ci se plie, l'animation aide à propulser son idée.
Elle utilise l'espace et les objets de l'espace de façon efficace.
Oui, absolument.
J'aime le contraste entre l'éclat et la légèreté de cette forme
et la noirceur encrée de toutes les autres formes.
Je ne suis pas sûre que ces rayures soient exactement ce qu'elle cherchait au début,
mais cette forme et ces couleurs suggèrent
une montgolfière qui s'élève.
Elle met ainsi son concept en avant
d'une manière visuellement plaisante et captivante.
Mais j'essaie de ne pas voir
le silicone à différents endroits.
Je ne sais pas si c'est une question d'inexpérience ou de temps.
Il peut y avoir plein de raisons,
mais j'aurais aimé plus de raffinement.
Est-ce dur d'apporter plusieurs pièces et de faire une installation ?
C'est très dur.
Ça prend des mois de préparation, de fabrication pour que tout s'assemble.
Faire ça dans un laps de temps aussi serré est vraiment difficile.
C'est impressionnant.
Voici le côté de la galerie de John Moran.
"Le lapin en peluche abandonné,
bien que déchiré et brisé, est la source d'une nouvelle vie."
Il joue avec l'espace de façon intéressante.
Le carreau blanc cassé est intéressant.
Il y a une percée. Et j'adore toute la verdure.
Ça a dû prendre du temps de brûler de la fritte, mais je ne...
J'ai différents sentiments... Ça doit être bon signe.
Que je n'attendais pas.
Je ne suis pas sûre d'avoir une conclusion sur la façon dont l'ensemble marche.
Diriez-vous que John a choisi la voie du minimalisme ?
Je ne vois pas ça comme ça.
Ce qu'il a fait ici est dense.
Beaucoup de détails, de couleurs, de textures, beaucoup de réalisme.
Ce lapin a l'air doux. Celui qui l'aimait a dû le faire tomber de la poussette,
- puis il a été percuté par une voiture. - Bon sang.
Ça fait beaucoup.
Il ne s'agit pas que de donner l'idée, mais de l'incarner.
Je le vois plutôt comme un maximaliste quand on y réfléchit.
C'est intéressant que ça dynamise le sol.
- C'est original. - Oui.
Le jury n'a pas encore décidé si ça avait payé ou non.
Que pensez-vous de cette petite pièce où l'herbe passe ?
J'adore.
Ça résume tout ce qu'il essaie de faire.
C'est beaucoup plus modeste que ce qui se passe ici.
Il ne se sentirait pas à l'aise de ne présenter que ça
face à un enjeu aussi élevé. Mais je pense que c'est réussi.
Deux artistes très différents. Deux installations très différentes.
Il faut délibérer.
Qui a fait du meilleur verre ? John ou Minhi ?
Moins de problèmes techniques chez John Moran.
Le concept de Minhi était plus clair et plus clairement exprimé dans son œuvre.
Beaucoup de choses brouillent les pistes dans l'œuvre de John,
mais ça permet aussi de rester ouvert à différentes interprétations.
Tout au long du concours, quel artiste a le plus évolué ?
John est arrivé avec un niveau élevé.
Il nous a montré que ce talent est réel, et qu'il peut réussir encore et encore.
Du point de départ de Minhi, avec cette sorte de miroir vénitien,
à aujourd'hui, on voit une progression et une volonté d'expérimenter.
C'est incroyable.
- Vous avez pris une décision ? - Oui.
Ça a été une des meilleures expériences de ma vie.
Quoi qu'il arrive, j'ai réussi ma mission.
Je quitte cette compétition en étant un meilleur artiste et un être plus fort.
Quand je suis arrivée ici, je pensais faire ça pour mon mari, Jesse,
mais maintenant, je réalise que je fais ça pour moi.
Je n'aurais pas pu en demander plus.
Minhi, John, vous êtes deux verriers très créatifs et déterminés.
Je suis impressionnée et fière de voir ce que vous avez créé.
Vos deux galeries étaient très ambitieuses. C'est incroyable.
Merci.
John, vous étiez l'un des poids lourds, mais sans le tenir pour acquis.
Vous avez tout donné encore et encore.
Sans vous reposer sur vos lauriers.
Vous avez réussi en restant fidèle à vous-même.
C'est pour ça que vous êtes en finale.
Merci.
Minhi, notre électron libre. Vous êtes arrivée fragile.
Votre peine était à vif, et vous étiez peu sûre de vous.
Mais tout au long de la compétition, l'atelier vous a aidée à cicatriser.
Nous croyons en vous, et j'espère que maintenant, vous croyez aussi en vous.
Oui.
Nous avons fait un choix.
Le champion de cette saison d'En verre et contre tous est…
John.
Tu es géniale, Minhi.
- Je suis heureux d'être ici avec toi. - Bravo, vous êtes Maître souffleur.
Merci infiniment.
- Merci pour tout. - Félicitations.
Je suis tellement fier. Je n'ai jamais été aussi fier.
J'ai démarré avec de l'enthousiasme et de l'espoir,
et maintenant, je suis le vainqueur, c'est encore très dur à croire.
Bravo, Minhi.
J'ai appris que les difficultés sont réelles.
Mais ouvrez les yeux et regardez autour de vous,
je vous promets qu'il y a de quoi sourire.
Merci pour tout. Vraiment. Je ne sais pas quoi dire.
Tu es génial.
J'ignore quelle sera la suite.
Je vais continuer à travailler.
J'ai de nouvelles idées, j'ai hâte de retourner à l'atelier.
Sous-titres : Caroline Grigoriou