In questa stagione…
Dieci soffiatori di vetro sono venuti nella più grande fornace del Nord America.
Soffiamo il vetro.
Armati di canne da soffio, puntelli e spazzole,
si sono sfidati per la fama e la fortuna.
- Sulla panca! - Oh, Dio.
Caos!
Il vetro ha avuto la meglio su Claire, Rob, Maddy, Brenna, Grace,
Trenton, Dan e John, che hanno dovuto lasciare la fornace.
Manca solo una sfida, e sono rimasti solo Minhi e John Moran.
Vincere il primo premio mi cambierebbe la vita.
È stato un viaggio emozionante.
È surreale.
Chi sarà il campione de L'arte soffiata e sarà nominato Miglior soffiatore?
Sono Nick Uhas e questa è la finale de L'arte soffiata.
Concorrenti, benvenuti al momento che tutti stavamo aspettando.
La finale.
Ce l'ho fatta
Proprio stamattina mi sono detto: "Ho il 50% di possibilità di vincere".
Tutto può succedere.
John, Minhi, avete sconfitto otto soffiatori di vetro eccezionali
e avete superato nove sfide per essere qui adesso.
Stento ancora a crederci.
In questa competizione, ho dato tutta me stessa.
E ora, la sfida finale.
Apriamo la galleria.
Vedere la galleria vuota
è come ritrovarsi davanti a un'enorme tela bianca.
Non so se mi piace o se mi terrorizza.
Avete otto ore per riempire metà della galleria.
Dovrete creare un'installazione coerente,
originale e stimolante
che impressioni tutti.
Deciderete voi il tema dell'installazione,
ma ci aspettiamo di vedere un tour de force tecnico
con un messaggio forte e personale.
Sì.
Niente pressioni. Andrà tutto bene.
Non solo vi contenderete
un pacchetto premio del valore di 60.000 dollari,
che include un internato presso il Corning Museum of Glass,
ma l'installazione vincitrice verrà esposta al Corning.
Esporre la propria opera al Corning è il traguardo di una vita.
Un sogno nel cassetto.
Avete la possibilità di realizzare quel sogno.
Lo voglio con tutte le mie forze, fin da quando mi sono iscritto.
Qui con noi a valutarvi ci sarà la curatrice della sezione contemporanea
del Corning Museum, Susie Silbert.
Susie Silbert è un mito.
La ammiro tantissimo. Mi fa sentire in soggezione.
So che è un momento molto intenso.
Quindi, ho portato sei soffiatori del Corning Museum of Glass…
Ottimo.
…per aiutarvi a creare i vostri pezzi, e dare forma alle vostre idee.
In questa finale, valuteremo il progetto, il concetto
e la presentazione generale dell'installazione,
oltre a tutte le vostre opere realizzate a L'arte soffiata.
- Pronti a cominciare? - Sì.
Ci siamo.
Il tempo inizia…
ora.
PROGETTARE
Questa sfida significa molto. La pressione è alta.
Sono emozionata di lavorare con voi.
Pretendono molto da noi.
"Realizza la tua opera migliore, ma hai solo otto ore.
Buona fortuna."
Ecco una retrospettiva fotografica
delle opere di John e Minhi nel corso delle nove sfide.
John ha navigato in acque sicure.
Non credo che si sia esposto quanto Minhi.
A ogni sfida, c'è stata un'evoluzione nel modo in cui ha trattato la materia.
Chi credi abbia un vantaggio, ora?
Sinceramente, in finale contano il concetto, il progetto, la tecnica,
tutte queste cose. E loro sono bravi in tutte le aree.
Entrambi possono vincere.
Sono d'accordo.
John ha una grande padronanza della scultura e delle sfumature.
Ma Minhi realizza opere che sono innovative
e interessanti, ha entusiasmo.
È interessante vedere quanto siano diversi questi due artisti.
Sul pavimento, voglio creare un acciottolato
da cui usciranno arbusti ed erba che si fanno strada attraverso il terreno.
Voglio che la gente veda un pavimento bianco che si sgretola
rivelando la vita al di sotto.
Sarà enorme.
Dev'essere il più grande possibile, deve avere una presenza importante.
Tantissimi colori
che applicheremo con la murrina.
L'opera sarà una sfera
che rappresenta la forza dello spirito che si solleva.
Come se emergesse da questo catrame,
da questo fango, da tantissimi punti diversi.
Simboleggia il risorgere dalle ceneri.
Qui ci sarà un coniglietto di peluche.
Abbandonato.
Il coniglio rappresenta un giocattolo abbandonato
da cui spunta un fiore simbolo di nascita e crescita.
Qualcosa sarà sul piedistallo o appeso?
No, quest'opera sarà tutta sul pavimento.
Ogni cosa sarà a terra.
È rischioso non riempire lo spazio con molti oggetti,
ma è un rischio calcolato.
Verso la fine, ho bisogno dell'aiuto di tutti
per fare in modo che l'oscurità ricopra il pavimento.
- Sarà une vera sfida. - Credo proprio di sì.
- Cominciamo. - Sì!
CREARE
- È la parte divertente. - Sì!
Cominciamo.
Sono carico.
- Sì, bello. - Sì, ci siamo!
Gestirò la squadra del Corning.
Insegnerò a Tom ed Eric a fare i mattoni, così saranno autonomi.
Dagli una bella trama. Picchietta la superficie.
Sì.
Io realizzerò il coniglio con Helen.
L'imbottitura deve uscire dal centro o dalla zampa?
Sì, dal centro.
Non sono bravo con le rondelle. Perciò le farà Eric.
Ottimo.
Ci stiamo divertendo.
Questa sfida è importantissima. Ho fatto di tutto per arrivare fin qui.
È bello essere a questo punto della competizione.
Mio marito mi ha spinta a iscrivermi.
Lui ha perso la sua battaglia contro il cancro.
Così mi sono detta: "Ok, lo farò". Ed eccomi qui.
Non lasciare punti vuoti.
Non prometto nulla.
Susie, riesci a prevedere chi potrebbe vincere?
No, anzi. Per me è già molto strano essere qui,
perché non penso che nell'arte ci siano dei vincitori.
Nell'arte, vinci se diventa il tuo lavoro quotidiano.
All'inizio della mia carriera artistica, ero una pittrice,
ma quando un giorno entrai in una fornace, mollai tutto e non dipinsi mai più.
Volevo solo lavorare il vetro.
Noi diciamo che il premio in palio cambia la vita. Secondo voi è vero?
Per me è verissimo.
Ottenere il premio finale sarebbe meraviglioso.
Lavoro il vetro da 20 anni,
non ho risparmi, non posseggo nulla, non ho soldi.
Avere dei risparmi in banca,
e fare un internato al Corning, sarebbe un sogno che si realizza.
È una grande svolta per molti artisti.
Sbrighiamoci.
COLLETTO PUNTO PIÙ SOTTILE DI SEPARAZIONE
Questo pezzo rappresenta il mio percorso e la mia voglia di andare avanti.
È fondamentale che la sfera sia colorata, perché rappresenta la speranza.
Per questo, utilizzo colori caldi.
Tonalità del rosso, del giallo, che simboleggiano lo spirito ardente.
Ho deciso di usare la tecnica della murrina.
Uso la murrina per creare un motivo uniforme e rotondo.
Quante bacchette rotte.
Non fanno che rompersi, come l'altra.
Non dovrebbe succedere.
S'innesca una reazione nel vetro caldo,
che fa frantumare le bacchette.
Purtroppo, sono cose che succedono.
Quindi ora devo cambiare strategia. E ho già perso due ore.
Seguirò lo stesso progetto, ma userò colori diversi.
Spero di avere abbastanza tempo.
TEMPO RIMANENTE 6 ORE
Sto realizzando la trama del coniglietto. Deve sembrare un pupazzo di peluche.
- Questo lo farà sembrare soffice. - Ok.
Il coniglietto è il giocattolo abbandonato che rappresenta l'innocenza perduta.
Mio padre morì quando avevo 10 anni.
Non ne parlo volentieri,
ma è stato un evento che ha influenzato tutta la mia vita.
Creare, per me, è catartico. È così che elaboro le cose.
È per questo che lo faccio.
È proprio ciò che avevo in mente.
Per la prima volta in assoluto,
l'installazione vincitrice verrà esposta al Corning Museum of Glass.
Che impatto avrà sull'artista?
Spero che abbia un grosso impatto.
Il Corning Museum of Glass è un'eccellenza a livello mondiale.
Bene.
È una vetrina incredibile che molti artisti sognano.
È per questo che siamo qui.
È un pensiero fisso.
Non penso che potrebbe essere esposta al Corning
per non portarmi sfortuna.
La squadra di John sta dedicando molto tempo
a creare le trame sui pezzi.
Molto tempo, spero ne valga la pena.
Ho realizzato la testa del coniglio,
un mucchio di mattoni, e questo è il corpo del coniglio.
Manca giusto qualche cosa.
Ci vuole tempo.
Sono molto esigente sui colori, dev'essere tutto perfetto.
Aspetta… Lo sto facendo al contrario?
Va dall'altra parte.
Ho fatto la testa rivolta da una parte, e ho scolpito il corpo nel senso opposto.
Ho sbagliato, ora sistemo tutto.
Ecco fatto.
Per fortuna, il pezzo era ancora caldo, così è bastato rigirarlo.
Come si dice: "Un artista non si riconosce dalle sue opere,
ma da come sistema le cose".
Abbiamo avuto dei problemi di compatibilità.
I colori caldi esplodono,
quindi dobbiamo usare una palette diversa.
Ho optato per i colori freddi, come il blu, il verde e il viola.
Pure questi si rompono.
- Si mette male. - Ma che succede?
Fanno la stessa cosa.
- Si frantuma all'esterno. - Sì.
È assurdo.
Non so che dire.
L'incompatibilità non è insolita, ma il vetro è lo stesso di sempre.
Forse lo ha usato in un modo diverso dal solito.
Come va, Minhi?
Non bene.
Non voglio vincere perché Minhi non riesce a fare ciò che voleva.
Voglio che sia strepitosa.
Ho sprecato un sacco di tempo.
Mi sento totalmente sopraffatta.
Sono in tilt. Non riesco a pensare e non so che fare.
Tutto bene?
Ce la puoi fare.
Prova… Rilassati, cerca di non pensarci.
- Andrà tutto bene. - Ok.
Ce la puoi fare.
L'incoraggiamento di Katherine era proprio ciò di cui avevo bisogno.
Ok, in bocca al lupo.
A questo punto, so che devo andare avanti.
Invece di usare le barre coloranti, che non vanno, userò la fritta.
Quindi passo dalla murrina al bastone.
Almeno, così, torniamo ai colori caldi.
Andrà tutto bene.
Sono passate quattro ore e ne rimangono quattro. Siete a metà.
Ok, riscalda.
- Allenta. - Sì.
- Ciao, Katherine. - Ciao, John.
Cosa vuoi trasmettere con questa installazione?
Voglio che coinvolga in modo diverso.
L'opera non occuperà solo lo spazio, ma anche lo spazio sarà centrale.
Non pensi sia un rischio?
Sono un po' preoccupato, ma ho sempre assecondato il mio istinto.
Questa sfida significa molto,
così ho deciso di creare la mia opera più piccola di tutta la gara.
- Ti lascio lavorare. Buona fortuna. - Grazie.
SPAZZOLE DI SUGHERO - LEVIGANO E MODELLANO SENZA ASSORBIRE IL CALORE
Sì, ha l'aspetto del fuoco.
Quest'opera parla di risollevarsi,
di superare le sfide e le difficoltà della vita,
e io lo sto vivendo proprio in questo momento.
Questo è senza dubbio il momento del riscatto, per me.
Quello dove tiro fuori la grinta e parto alla carica.
L'alternativa sarebbe raggomitolarmi in un angolo e mollare, ma non lo farò.
Rinasco.
TEMPO RIMANENTE 3 ORE
Assemblo il coniglio a caldo.
Giralo.
È il modo migliore per dargli un aspetto naturale.
Ed è importante che il peluche sia così.
Mi piace.
È girato dal lato giusto.
Il colore mi piace. Bello.
Realizziamo la grande sfera.
Non è di murrina, ma ha i colori che volevo.
È grande e vistosa.
E, in un certo senso, questa massa vorticosa è anche meglio.
Quindi, sono molto soddisfatta.
Ok, sollevate e tirate.
Ottimo.
Finalmente. È l'unica cosa che ho messo nella muffola.
Devo ancora fare praticamente tutto.
TEMPO RIMANENTE 1,5 ORE
Devo realizzare un fiorellino
che spunterà dal coniglietto.
All'inizio, qui, mi sentivo in soggezione con tutti.
Voglio dimostrare a me e al mondo intero,
che se resto fedele a me stesso e creo opere in cui credo,
posso vincere.
Mi piace molto.
Stiamo lavorando all'oscurità.
Tutti insieme.
Questa sarà una sostanza melmosa,
che cerca di trattenere la mia sfera, che, invece, si solleva e si eleva.
- Presa? - Presa.
Ho appena messo nella muffola la goccia nera più grande dell'opera.
Concorrenti, mancano 45 minuti.
Ora è importante realizzare le parti che ci mancano.
C'è tanto da fare e non molto tempo.
Quindi, sono molto nervoso.
Gira.
Ok, riscaldalo.
Sì.
Cosa distingue una grande installazione
da un'opera normale?
Non solo la composizione, ma anche l'uso dello spazio.
Molti artisti non sono a loro agio con le installazioni.
Devi pensare ai vari componenti
e al numero dei pezzi necessari per occupare lo spazio.
In un certo senso, l'installazione
è più difficile della creazione dei singoli pezzi.
Un conto è mettere qualcosa su un piedistallo,
un altro è dare la sensazione di essere immersi nell'opera.
Vai, in basso.
Sì.
Queste andranno tra i mattoni del pavimento.
Avrà un bell'effetto.
Vedo già la melma nera.
Mancano 15 minuti. Mettete i vostri pezzi nella muffola.
- Caldo e morbido? - Sì.
Il tempo sta per scadere, ma io vedo già il risultato finale.
Se rispecchierà la mia idea, sarà il mio pezzo preferito.
Ma lo scoprirò solo quando lo avrò assemblato.
Minhi, mancano cinque minuti!
Bellissimo.
- Qui va bene. - Benissimo.
- Ottimo lavoro. - Grazie.
Dopo dieci sfide, questo posto mi mancherà.
E vai! Siete stati eccezionali.
Quando l'installazione sarà finita, ce l'avrò fatta. Sarò in fondo.
- Congratulazioni. - Grazie.
Sistemeremo subito i mattoni,
poi romperemo il vetro e lo disporremo tutto intorno.
In passato ho fatto delle installazioni. Ma, di solito, ci impieghi mesi o anni.
Possiamo dargli anche profondità.
Voglio che lo spettatore venga accolto da un ambiente sereno
e che poi scopra gli elementi a contrasto.
Il coniglietto andrà qui, nell'angolo.
Quale parte va sotto?
- Questa? - Sì, la parte nera.
Senza la sfera e il pilastro centrale, l'opera non avrebbe senso.
Ok, ci siamo.
Perciò quella è la parte su cui mi concentro subito.
- Mi piace. La fisso qui. - Ok.
Ciò che mi preoccupa di più è che le rondelle combacino col pavimento
e siano ben allineate così da farlo sembrare rotto.
Mi piace.
- Sì, mettilo qui. - Così?
Devo pensare a come assemblare tutti i pezzi,
e voglio che il mio lato sia il più pieno possibile.
Non voglio spostarla, solo incollarla.
È un po' instabile.
Ogni pezzo è collegato all'altro e se uno cade, può far crollare tutto.
Attenzione.
- Sii prudente. - Lo sono.
Sul filo del rasoio.
Questa è la mia opera preferita.
È un bellissimo pezzo per la finale,
perché parla di speranza e di futuro.
Ragazzi, ce l'abbiamo fatta.
- Grazie. Ottimo lavoro. - Sì!
Siete stati grandi.
Abbraccio di gruppo!
Ok.
PRESENTARE
Spero che i giudici percepiscano tutto ciò che ho messo in questa opera.
Le difficoltà e i traguardi raggiunti superando quelle difficoltà.
Sono riuscita a superare l'oscurità
e il mio futuro mi appare luminoso.
Il concetto si sviluppa dallo spazio bianco.
Voglio che la gente si ritrovi in uno spazio all'apparenza vuoto,
in cui la vita si fa strada e cerca di brillare.
Benvenute alla galleria finale.
Questo è il lato di Minhi.
Sono felice di vedere che Minhi ce l'abbia fatta.
Sono colpita che sia riuscita a recuperare una cosa
che sembrava ormai perduta, e a darle un'immagine coerente.
Forse simboleggia proprio questo.
Risollevarsi nei momenti difficili e creare qualcosa di potente.
Mi piace il modo in cui queste pozze di melma
entrano in contatto con le superfici.
La dinamicità con cui questa si ripiega su se stessa dà vita all'idea.
Sì, ha usato lo spazio
e gli oggetti nello spazio, in modo efficace.
Sì, assolutamente.
Mi piace il contrasto tra la luminosità e la leggerezza di questo pezzo,
e queste parti nere come l'inchiostro.
Non credo che la striatura fosse la sua idea iniziale,
ma quella forma e quei colori ricordano una mongolfiera che vola.
Perciò credo sia riuscita a trasmette il suo concetto
in modo visivamente piacevole e affascinante.
Ma cerco di non notare
il silicone in molti punti.
Non so se sia dipeso dall'inesperienza o dal tempo.
Potrebbero esserci molti motivi, ma avrei preferito che fosse più rifinito.
Quanto è difficile realizzare molti pezzi e creare un'installazione?
Molto.
Di solito, la preparazione, il progetto e la realizzazione richiedono mesi.
Farlo in un lasso di tempo così limitato è una vera impresa.
Davvero notevole.
Questo è il lato di John Moran.
"Messo da parte, il coniglietto di peluche,
anche se strappato e rotto, è la sorgente di una nuova vita."
Ha usato lo spazio in modo interessante.
Il pavimento bianco rotto è davvero notevole.
È sfondato per permettermi di godere della natura che c'è al di sotto.
Deve aver dedicato molto tempo a riscaldare la fritta, ma…
Provo sentimenti contrastanti, credo sia positivo, e non me l'aspettavo.
E non sono sicura di avere un'opinione finale su quest'opera.
Direste che John abbia adottato un approccio minimalista?
Non mi sembra minimalista.
In realtà, è un'opera molto densa.
Ci sono molti colori, molti dettagli, trame, ed è molto realistica.
Quel coniglietto sembra davvero morbido.
Sembra sia stato amato
e poi buttato da un passeggino, e magari investito da un'auto.
- Capisci? - Accidenti.
È molto carica.
Non ci dà solo un'idea, è un'immagine molto viva,
anzi, osservandola attentamente, è più un'opera massimalista.
È interessante che abbia animato il pavimento.
- È una novità. - È vero.
La giuria non sa ancora se ne sia valsa la pena.
Cosa ne pensate di questo punto in cui spunta dell'erba?
Mi piace molto.
Racchiude l'intero messaggio che cerca di trasmettere.
È più semplice di quest'altra parte.
Non si sarebbe mai sognato di presentarci solo questo,
quando la posta in gioco è così alta, ma è un pezzo riuscito.
Due artisti molto diversi. Due installazioni molto diverse.
È ora di decidere.
Chi è stato il più bravo? John o Minhi?
Tecnicamente, il pezzo di John Moran aveva meno difetti.
L'idea di Minhi, però, era più chiara ed era espressa meglio nel suo pezzo.
Il pezzo di John è molto carico, e confonde un po' le acque,
ma, allo stesso tempo, lascia spazio ad altre interpretazioni.
Chi è cresciuto di più nel corso della competizione?
John aveva un livello alto fin dall'inizio.
Ci ha dimostrato che le sue abilità sono reali
e che può fare certe opere quando vuole.
Invece Minhi è partita con quello specchio in stile veneziano,
e il livello che ha raggiunto mostra evoluzione
e voglia di sperimentare.
È incredibile.
- Avete preso una decisione? - Sì.
È stata un'esperienze incredibile.
Comunque andrà, ho fatto tutto ciò che dovevo,
e me ne vado da qui come un artista migliore
e una persona più forte.
All'inizio, pensavo di essere qui per mio marito, Jesse,
ma mi sono resa conto che lo faccio per me stessa.
Non avrei potuto chiedere niente di meglio.
Minhi, John,
siete due vetrai creativi e determinati.
Sono orgogliosa e colpita da ciò che siete stati in grado di fare.
Le vostre installazioni erano ambiziose e incredibili.
Grazie.
John, eri uno dei pezzi grossi di questa stagione,
ma non lo hai mai dato per scontato, anzi, hai continuato a darti da fare.
Non hai mai riposato sugli allori.
Hai sorpreso, pur rimanendo sempre te stesso,
e questo ti ha fatto arrivare in finale.
Grazie.
Minhi, la nostra mina vagante. Quando sei arrivata eri timorosa.
Eri devastata dal dolore e sembravi insicura di te stessa.
Ma nel corso della competizione,
hai usato la fornace per curare le tue ferite.
Minhi, noi crediamo in te
e speriamo che ora anche tu ci creda.
Sì.
Abbiamo deciso.
Il campione di questa stagione de L'arte soffiata è…
John.
Bravissima.
È bello essere qui con te.
Congratulazioni, sei il Miglior soffiatore.
Grazie mille.
- Grazie di tutto. - Congratulazioni.
Non sono mai stato così fiero di me stesso.
All'inizio, ero emozionato e pieno di speranze,
e ora sono il campione de L'arte soffiata.
Stento ancora a crederci.
Bravissima, Minhi.
Ho imparato che le difficoltà esistono,
ma se apri gli occhi e ti guardi intorno,
c'è qualcosa per cui vale la pena sorridere.
Grazie di tutto. Non so che dire.
Sei eccezionale.
Non so cosa succederà.
Continuerò a creare nuove opere.
Ho delle idee in mente e non vedo l'ora di tornare nello studio.
Sottotitoli: Stefania Morale