UMA SÉRIE NETFLIX
Nesta temporada,
dez talentosos sopradores de vidro de todo o mundo
vieram à maior oficina da América.
Toca a soprar vidro!
Munidos de tubos de sopro, luvas e pás,
lutaram pela fama e fortuna.
- Pousa na bancada! - Meu Deus.
Caos!
O vidro levou a melhor de Claire, Rob, Maddy, Brenna, Grace,
Trenton, Dan e John e tiveram de abandonar a oficina.
Falta um desafio e resta apenas Minhi e John Moran.
Ser considerada Ás do Vidro mudaria a minha vida.
Tem sido emocionante. É surreal.
Quem vencerá o Blown Away e o título de Ás do Vidro?
Sou o Nick Uhas e esta é a final do Blown Away.
Sopradores de vidro, bem-vindos ao momento por que esperávamos.
A final.
ARTISTA DE MEMORIAIS EM VIDRO
Consegui!
Esta manhã disse a mesmo que tenho 50 % de hipóteses de vencer.
Ainda não assimilei.
John e Minhi, foram melhores do que oito incríveis sopradores de vidro
e sobreviveram a nove desafios para chegarem a este momento.
Ainda não consigo acreditar nisto.
Dediquei-me completamente a esta competição.
E agora, o desafio final.
Abram as portas da galeria.
Ver a galeria vazia é como ver uma tela em branco gigante.
Não sei se gosto ou se me assusta.
Vão ter oito horas para encher metade da galeria.
O desafio é criar uma instalação de vidro que seja coesa, original e imersiva
que surpreenda toda a gente.
O tema da instalação fica ao vosso critério,
mas digo-vos já que esperamos uma autêntica mostra de técnica
e uma declaração forte e pessoal.
Sim.
Sem pressão. Vai correr tudo bem.
Para além de competirem por um conjunto de prémios no valor de 60 mil dólares,
que inclui uma residência no célebre Corning Museum of Glass,
a instalação vencedora será exibida no Corning.
Ter uma peça exposta no Corning é um dos meus objetivos de vida.
Vão ter a oportunidade de cumprir esse sonho.
Quero tanto isto. Penso nisto desde que me inscrevi.
Para avaliar as instalações,
temos a curadora do vidro pós-guerra e contemporâneo
do Corning Museum, a Susie Silbert.
A Susie Silbert é grande.
Eu admiro-a tanto. Isto deixou-me um pouco impressionada.
Sei que é um momento intenso.
Trouxe seis excecionais trabalhadores do Corning Museum of Glass.
- Ótimo. - Vão ajudar-vos a realizar a vossa visão.
Nesta final, vamos avaliar o desenho, conceito, apresentação geral da instalação
e todo o vosso corpo de trabalho feito no Blown Away.
- Prontos para começar? - Sim.
Aqui vamos nós.
O tempo começa…
… agora.
DESENHO
É um desafio muito importante. Sinto mais pressão.
Estou tão feliz por trabalhar com vocês.
Estão a exigir muito de nós.
"Façam o melhor trabalho que já fizeram, mas só têm oito horas.
Boa sorte."
Eis uma retrospetiva fotográfica das peças do John e da Minhi ao longo dos desafios.
O John manteve-se fiel ao que sabe.
Não desafiou tanto a sua criatividade como a Minhi.
Nota-se que a abordagem dela ao material foi evoluindo ao longo dos desafios.
Quem está em vantagem?
Quando se chega à final, o importante é o conceito, desenho, técnica
e todas essas coisas, e ambos são muito bons nisso.
Ambos têm hipóteses de ganhar.
Concordo.
O John é muito consistente nas suas esculturas e sombreados.
Mas a Minhi já fez peças muito avançadas e que são muito interessantes.
Nota-se que tem paixão.
Acho que é muito interessante ver como estes dois artistas são diferentes.
Quero fazer umas pedras de calçada que vão encaixar no chão.
Vamos fazer pedaços de relva como se estivessem a sair da terra.
Quero que as pessoas tenham a experiência de ver o chão branco a soltar-se
e a revelar a vida debaixo dele.
Vamos em grande.
Vai ser tão grande quanto possível para que tenha uma grande presença.
Muita cor.
Vamos aplicar a cor com técnica de murrine.
A minha peça vai ser uma esfera
que representa uma chama dentro de um espírito que está a erguer-se.
Vai sair de uma espécie de alcatrão em várias partes diferentes.
É sobre renascer das cinzas.
Vai haver um coelho de peluche aqui.
Vai parecer descartado.
O coelho vai ser um brinquedo descartado, mas vai ter uma flor.
Simboliza o nascimento e crescimento.
Isto vai ficar num pedestal ou pendurado no teto?
Não, esta peça é sobre o chão.
Vai ficar tudo no chão.
É arriscado não preencher o espaço com uma série de peças,
mas é um risco calculado.
Mais para o fim, vou precisar da ajuda de todos
para fazer esta escuridão que vai tapar o chão.
- Temos muito trabalho pela frente. - Acho que sim.
- Vamos a isto. - Vamos lá.
CRIAÇÃO
- É a melhor parte. - Sim!
Vamos a isto.
FORNO A 1100 ºC
Estou entusiasmado.
- Isso mesmo, amigo! - É agora!
Vou gerir a equipa.
Vou mostrar os tijolos ao Tom e ao Eric e deixá-los à vontade.
Vamos criar mais textura. Batemos na superfície.
Sim.
Vou fazer as partes do coelho com a Helen.
O enchimento vai sair do meio do corpo ou da mão?
Sim, do meio do corpo.
Não sou bom com rondelles. O Eric vai tratar disso.
Sinto-me ótimo.
Têm sido uns belos tempos.
Este desafio é muito importante. Tudo o que fiz foi para chegar aqui.
É tão bom estar nesta fase da competição.
O meu marido encorajou-me a candidatar-me.
Ele perdeu a batalha contra o cancro.
E eu disse: "Certo. Vou em frente." E aqui estou eu.
Não deixes pontos frios.
Não prometo nada.
- Susie, alguma previsão de quem vencerá? - Não.
Uma das coisas estranhas em eu estar aqui
é o facto de eu considerar que não há vencedores na arte.
Vencer na arte é poder trabalhar todos os dias.
Comecei por querer ser artista quando era pintora.
Entrei numa oficina, larguei tudo e nunca mais pintei.
Passou a girar tudo à volta do vidro.
Dizemos que este prémio muda uma vida. É verdade?
É mesmo verdade.
O prémio no final seria incrível.
Faço isto há 20 anos.
Não tenho poupanças, não tenho nada, não tenho dinheiro.
Ter dinheiro na conta
e fazer uma residência artística no Corning é um sonho.
É algo que muda tudo para muitos artistas.
Toca a trabalhar.
SEPARAÇÃO DO TUBO
Esta peça representa a minha viagem. Representa a minha vontade de continuar.
É importante a esfera ser muito colorida.
Representa esperança.
Estou a usar cores quentes.
Vermelhos e amarelos, a mostrar este espírito ardente.
Decidi utilizar a técnica de murrine.
Quero utilizar a técnica de murrine para fazer um padrão uniforme e redondo.
Vejo muitas canas partidas.
Está sempre a partir. A outra também partiu.
Isto não devia acontecer.
Há uma reação com o vidro transparente
que está a fazer com que tudo se parta.
É algo que acontece às vezes, infelizmente.
Tenho de mudar alguma coisa. Desperdicei duas horas.
Vou manter o plano, mas com cores diferentes
e vou rezar para ter tempo.
TEMPO RESTANTE: 6 HORAS
Estou a criar a textura do coelho.
Quero que pareça um peluche.
- Isto vai dar-lhe uma sensação fofa. - Certo.
O coelho é para ser um brinquedo de criança.
É sobre a inocência perdida.
Perdi o meu pai aos dez anos.
Não costumo falar disso, mas sei que afetou a minha vida.
Fazer coisas tem um efeito catártico. É assim que processo tudo.
Acho que é por isso que o faço.
Está a ficar como imaginei.
Pela primeira vez,
a instalação vencedora vai ser exposta no Corning Museum of Glass.
Que impacto tem isso para um artista?
Espero que tenha um grande impacto.
O Corning Museum of Glass é o museu de vidro mais preeminente do mundo.
Boa.
É uma plataforma incrível com que muitos artistas sonham.
O caminho trouxe-me aqui. Não paro de pensar nisso.
Ainda não pensei que isto pode ser exposto no Corning para não me enguiçar.
A equipa do John está a passar muito tempo a criar textura em peças diferentes.
Muito tempo. Espero que valha a pena.
Até agora, fiz a cabeça de coelho.
Fizemos um monte de tijolos e este é o corpo do coelho.
Já faltou mais.
Isto demora muito tempo.
Sou exigente com as cores. Quero garantir que ficam bem.
Espera. Estou a fazer isto ao contrário?
Tem de ser do outro lado.
Fiz a cabeça virada para um lado
e esculpi o corpo para o lado oposto.
Cometi um erro. Vou já corrigi-lo.
Isso mesmo.
Felizmente, a peça já estava aquecida e foi só virar para o outro lado.
Dizemos que um bom artista de vidro não se mede pelo que faz,
mas sim pelo que resolve.
Tivemos um problema de compatibilidade.
As cores quentes estão a rebentar,
pelo que temos de utilizar outra paleta de cores.
Mudei para cores frias, como azuis, verdes e roxos.
Também está a partir.
- Isto não é nada bom. - Que se passa?
Está a fazer a mesma coisa.
- Está a partir por fora. - Sim.
Isto é de loucos.
Nem sei o que dizer.
A incompatibilidade acontece. O vidro é o mesmo desde que chegámos.
Acho que ela o utilizou de uma maneira diferente.
Como vai isso, Minhi?
Nada bem.
Não quero ganhar porque a Minhi não conseguiu fazer o que queria.
Quero que ela faça algo espetacular.
É muito tempo desperdiçado.
Sinto-me assoberbada.
Apaguei completamente. Não consigo pensar e não sei o que fazer.
Estás a aguentar-te?
Tu consegues.
- Não penses demasiado. Vai correr bem. - Está bem.
Tu consegues.
Ouvir a Katherine dizer que eu sou capaz era mesmo o que precisava.
Vai lá. Boa sorte.
Sei que tenho de continuar.
Em vez de utilizar barras de cor, que não estão a dar, vou utilizar frita.
Passo da técnica de murrine para cana.
Pelo menos podemos utilizar as cores de fogo.
Isto vai correr bem.
Já passaram quatro horas e restam quatro horas.
Vão a meio do desafio.
Aquece.
- Deixa descair. - Sim.
- Olá, Katherine. - Olá, John.
O que esperas conseguir com esta instalação?
Quero fazer uma peça imersiva de uma maneira diferente.
Não é só sobre o vidro no espaço, é também sobre o espaço em si.
Achas que vai ser arriscado?
Tenho algum medo, mas tenho seguido o meu instinto.
Este desafio é muito importante,
por isso, decidi fazer a peça mais pequena que fiz na competição.
- Vou deixar-te à vontade. Boa sorte. - Obrigado.
PÁS DE CORTIÇA: UTILIZADAS PARA NIVELAR A PEÇA SEM TIRAR O CALOR DO VIDRO
Sim, parece-me fogo.
Ao fazer esta peça sobre ultrapassar as dificuldades e obstáculos da vida,
estou a fazer isso mesmo.
É a altura de me redimir.
É agora que fico feroz e dou tudo o que tenho.
A alternativa é encolher-me e desistir. Não vou fazer isso.
Vou erguer-me.
TEMPO RESTANTE: 3 HORAS
Vou montar o coelho a quente.
É o lado de cima.
Vou montá-lo assim para ficar com um ar mais natural.
É importante o peluche ser realista.
Gosto.
Está deitado do lado certo.
As cores ficaram bem. Fixe.
Fazemos a esfera grande.
Não é murrine, mas está na minha paleta de cores.
É grande, é arrojada.
De várias maneiras, esta massa rodopiante é melhor.
Estou satisfeita.
Certo. Levantem e puxem.
Lindo.
Lá vai ela.
É a minha única peça no refrigerador.
Falta fazer tudo o resto.
TEMPO RESTANTE: 1,5 HORAS
Tenho de fazer esta florzinha.
Vai sair do coelho.
TESOURAS DE VIDRO
Quando cheguei, senti-me intimidado pelos outros.
Quero provar a mim mesmo e ao mundo
que se fizer aquilo que considero ser importante,
posso ganhar.
Gosto muito disto.
Estamos a trabalhar na escuridão.
Juntos.
É uma substância parecida com alcatrão
que vai tentar prender a esfera que está a erguer-se.
- Seguras? - Sim.
Coloquei a gota maior e mais escura da instalação no refrigerador.
Sopradores de vidro, faltam 45 minutos!
Temos de tratar das peças pequenas.
Temos muitas para fazer e pouco tempo,
pelo que estou nervoso.
Vira.
Aquece, por favor.
Sim.
O que distingue uma grande instalação de uma peça normal?
É preciso pensar na composição e na utilização do espaço.
A maioria dos artistas tem dificuldades em fazer instalações.
É preciso pensar nos componentes ou nas várias peças
que vão ter uma presença no espaço.
A instalação, em vários sentidos,
pode ser mais difícil do que fazer os objetos.
Uma coisa é pôr algo num pedestal,
outra é fazer uma pessoa sentir que entrou num ambiente.
Força. Para baixo.
Sim.
Estas são as partes que crescem entre as pedras no chão.
Vai ficar fixe.
Já sinto o preto pegajoso.
Faltam 15 minutos. Coloquem as peças no refrigerador.
- Quente e a pingar? - Sim.
O tempo começa a aproximar-se do final e tenho o suficiente para a minha visão.
Se ficar como eu imagino, vai ser a minha peça favorita.
Mas só sei se vai resultar depois de fazer a instalação.
Minhi, só faltam cinco minutos!
Lindo.
- Pode ser de lado. - Bom trabalho.
- Muito bem. - Obrigado, irmão.
Foram dez desafios. Vou ter saudades.
Força, equipa! Vocês são fantásticos.
Assim que terminar esta instalação, posso dizer que cheguei ao final.
- Parabéns. - Obrigada.
Vamos começar por colocar os tijolos e partimos vidro para colocar à volta.
Já fiz instalações, mas costumam demorar meses ou anos.
Podemos dar-lhe alguma profundidade.
Quero que o espetador veja um espaço muito sereno quando entrar
e que depois repare nos elementos deslocados.
O coelho vai ficar ali, naquele canto.
Qual fica mais em baixo?
- Esta parte? - A parte preta.
Sem a esfera, sem o pilar central, não tenho peça.
Vamos a isto.
Por isso, começo por tratar disso.
- Gosto. Vou prender aqui. - Sim.
A minha maior preocupação é o facto de as rondelles terem de ficar alinhadas
e parecer um chão partido.
Está muito fixe.
- Sim. E prendemos aqui? - Queres fazer isso?
Tenho de pensar em como unir as peças
e quero preencher ao máximo o meu lado da galeria.
Não lhe vou tocar, vou só pôr cola.
A situação está a ficar instável
porque, como está tudo ligado, basta uma coisa mover-se para cair tudo.
Cuidado atrás.
- Tem cuidado. - Sim.
Viver a vida no limite.
É a minha peça favorita que fiz aqui.
Acho que esta é uma ótima peça final,
porque é sobre esperança e aguardar pelo futuro.
Conseguimos, malta.
- Obrigado. Excelente trabalho. - Sim!
Vocês arrasaram.
Abraço de grupo!
Muito bem.
APRESENTAÇÃO
"A ASCENSÃO"
Espero que os jurados sintam tudo o que coloquei nesta peça,
as dificuldades e o feito que foi ultrapassá-las.
Consegui ultrapassar algo muito sombrio
e o futuro é brilhante.
"A PORTA DOURADA"
O conceito é o espaço branco.
Quero que as pessoas entrem neste espaço vazio
e que vejam a vida a ganhar o seu espaço e a querer mostrar-se.
Bem-vindas à galeria da final.
Este é o lado da Minhi.
Estou muito feliz por ver que a Minhi conseguiu fazer isto.
Fico impressionada por ela ter conseguido pegar em algo
que parecia ter descarrilado e apresentar uma visão coesa.
E a peça é sobre isso mesmo.
Recuperar após um momento difícil e fazer algo poderoso.
Gosto do ponto de contacto entre estes fios ou poças de alcatrão
com as superfícies.
Este aqui dobra-se na berma. A animação ajuda a passar a ideia dela.
Utiliza o espaço e tudo o que aqui colocou de uma maneira eficiente.
Sim, sem dúvida.
Algo que adoro é o contraste entre o brilho e leveza desta forma
contra a escuridão carregada destas outras formas.
Não sei se a ideia inicial era esta solução com as riscas,
mas a forma e as cores passam a sensação
de um balão de ar quente a subir.
Nesse aspeto, ela apresenta o conceito
de uma forma agradável ao olhar e cativante.
Mas estou a tentar não reparar
no silicone em várias partes.
Não sei se foi da inexperiência ou do tempo.
Pode ser por várias razões,
mas gostava que tivesse sido feito com mais subtileza.
É difícil fazer várias peças e uni-las numa instalação?
É muito difícil.
Passam meses a planear tudo e a garantir que as peças combinam.
Fazer isto tudo em tão pouco tempo é muito desafiante.
É impressionante.
Este é o lado da galeria do John Moran.
"Deixado de lado, o coelho de peluche abandonado,
apesar de rasgado e desfeito, é a fonte de uma nova vida."
Fez algo interessante com o espaço.
O azulejo branco partido é interessante.
Parece que rebentou.
E gosto da vegetação no chão.
Passaram muito tempo a aquecer frita.
Mas estou a ter sensações mistas. Acho que isso é bom.
E não estava à espera.
Ainda não cheguei a uma conclusão sobre o que acho desta instalação.
Diriam que o John optou por fazer algo mais minimalista?
Não me parece que seja o caso.
Apresenta aqui peças bastante densas.
Há muitos pormenores, muita cor e textura, muito realismo.
O coelho parece ser fofo e que foi adorado.
- E atirado de um carrinho e atropelado. - Credo.
É muita coisa.
Está a passar uma ideia e a personificá-la.
Vendo bem, acho que ele é maximalista.
É interessante dar vida ao chão.
- É original. - Pois é.
Ainda não ficou claro se compensou ou não.
O que pensam desta peça mais pequena com a relva a sair do chão?
Eu adoro.
Esta peça resume tudo o que ele está a tentar dizer.
É muito mais humilde do que o que se passa aqui.
Sei que ele não ia gostar de nos apresentar só aquilo
quando há tanta coisa em jogo, mas é uma peça muito bem feita.
Dois artistas muito diferentes. Duas instalações muito diferentes.
Hora de deliberar.
Quem fez o melhor vidro? O John ou a Minhi?
O John Moran teve menos problemas técnicos.
O conceito da Minhi estava mais claro e mais nitidamente articulado na peça.
A peça do John tem tanto a acontecer que deixa as coisas algo turvas,
mas, ao mesmo tempo, abre a porta a outras interpretações.
Ao longo da competição, qual dos artistas cresceu mais?
O John chegou com um alto nível de habilidade.
Mostrou-nos que essa habilidade é real e que pode fazer isso vezes sem conta.
Comparando o espelho veneziano com que a Minhi começou
com o ponto em que está agora, vemos um grande progresso
e uma grande vontade de experimentar.
É incrível.
- Já tomaram uma decisão? - Sim.
Foi das melhores experiências que tive.
Aconteça o que acontecer, fiz o que vim fazer.
Saio daqui um melhor artista e uma pessoa mais forte.
Quando cheguei aqui, pensei que estava a fazer isto pelo meu marido Jesse,
mas percebo agora que estou a fazer isto por mim.
Não podia ter pedido mais do que isso.
Minhi e John, são dois sopradores de vidro muito criativos e determinados.
Fiquei impressionada e muito orgulhosa ao ver o que fizeram.
Ambas as instalações são muito ambiciosas.
É mesmo incrível.
Obrigada.
John, tu eras um dos "pesos-pesados", mas nunca deste isso como garantido.
Deste sempre o teu melhor.
Não te contentaste com os louros.
Conseguiste fazer trabalhos fiéis a ti mesmo.
Foi por isso que chegaste à final.
Obrigado.
Minhi, a nossa surpresa. Entraste aqui meio tremida.
Estavas a sofrer com o luto e parecias duvidar de ti mesma.
Mas, ao longo da competição, vimos-te utilizar a oficina como cura.
Minhi, nós acreditamos em ti e espero que também já acredites em ti.
Acredito.
Tomámos uma decisão.
Quem venceu esta temporada de Blown Away foi…
… o John.
És espetacular, Minhi.
- Estou feliz por estar aqui contigo. - Parabéns. És o Ás do Vidro.
Muito obrigado.
- Obrigado por tudo. - Parabéns.
Estou muito orgulhoso. Nunca me senti tão orgulhoso.
Cheguei cá animado e esperançoso
e agora sou campeão do Blown Away e ainda não consigo acreditar.
Excelente trabalho, Minhi.
Aprendi o que é passar dificuldades.
Mas, se abrirem os olhos e olharem à volta,
prometo que vão ver algo que merece um sorriso.
Obrigado por tudo. A sério. Não sei o que dizer.
És espetacular.
Não sei o que vem a seguir.
Vou continuar a fazer peças novas.
Tenho ideias novas e estou com vontade de voltar ao ateliê.
Legendas: André Bernardes