Nur selten wird einem in Echtzeit klar, wie viel Glück man mit etwas gehabt hat.
Die Serie ist so geworden, wie ich sie mir immer vorgestellt hatte.
Die Zusammenarbeit war so gut, wie ich es noch nie irgendwo erlebt hatte.
So sieht Teamarbeit aus.
Es war eine herrliche Erfahrung für alle.
Die Serie hat mein Leben verändert, nicht nur beruflich, auch privat.
Ich fand hier meine besten Freunde, es war ein echtes Erlebnis.
Wir hatten sehr großes Glück, dass wir an etwas mitarbeiten durften,
das so erfolgreich und beliebt ist.
Ich gebe erst auf, wenn etwas wirklich unmöglich ist.
Liebst du mich, tust du das auch.
OZARK: WIR SAGEN AUF WIEDERSEHEN
DIE ENTSTEHUNG VON OZARK
Bill Dubuque schrieb den Pilotfilm.
Als Kind war er im Sommer oft in den Ozarks.
Er ist Filmautor, lebt in St. Louis und hat keine TV-Erfahrung.
Darum musste jemand anderes das Steuer übernehmen.
So kam ich ins Spiel.
Ich bin dank Chris mit dabei.
Es war eine gute Story über eine Familie in einer extremen Lage.
Mir gefiel die Idee vom Klassenkampf.
In Chicago führten die Byrdes ein bequemes, sicheres Leben.
Hier trafen sie auf die Langmores, Snells und andere,
die im Endeffekt oftmals viel weiser und klüger waren als sie.
Ich weiß noch, wie ich mich mit dieser unheimlich komplexen Welt vertraut machte.
So etwas wünscht man sich immer,
besonders wenn man für ein Drama mit einstündigen Episoden schreibt.
Man möchte all diesen lebhaften Figuren eine Geschichte geben.
Die Dialoge flossen nur so aus der Feder.
Es war aufregend, aber auch eine Herausforderung.
Ein Autor denkt:
"Was kann ich zu dieser komplexen Welt noch beitragen?"
Die Zuschauer sollen sich wiedererkennen.
Doch nicht viele waschen Geld für ein mexikanisches Drogenkartell.
Ich bin froh, dass wir die Story wie geplant zu Ende erzählen konnten,
also dass die Serie weitergehen konnte und zu einem Schluss gefunden hat,
der die Zuschauer hoffentlich zufriedenstellt.
Man wollte Jason als Schauspieler, aber er sagte einfach:
"Ich spiele nur, wenn ich Regie führen kann."
Woran ich mich noch erinnere, sind unsere ersten Schritte.
Wir überzeugten Laura Linney und dann die Medienfirma MRC,
dass ich in Staffel eins Regie führe.
Aus Zeit- und Planungsgründen klappte das dann nicht.
Jetzt müssen wir nur noch ein Casino aufmachen.
Ich wollte keine Serie machen, aber Jasons Projekt interessierte mich.
Dann sprach ich mit Chris und fand ihn einfach großartig.
Also sagte ich zu.
Ich sagte: "Laura Linney ist dabei. Alles muss stimmen.
Wir dürfen keinen Mist bauen, wenn sie mitspielt."
Offensichtlich.
Keiner von uns wusste genau, wie sich alles entwickeln würde,
was möglich war, ob die Serie funktionieren würde.
Von außen nimmt man nicht wahr, was die Serie wirklich ist.
Aber es ist schön, zu erleben, wie viele Leute sie mögen,
und wie viele Leute diese Serie in ihr Leben holen und die Figuren lieben.
Alle wussten, dass die Skripts großartig waren,
und dass wir großartige Schauspieler gewonnen hatten.
Es kam einfach alles zusammen,
und es war schon irgendwie ein zauberhafter Moment.
Ganz genau.
Und wäre Dad hier, hätte er dich längst an den Eiern aufgehangen.
Soll er erfahren, wie respektlos du dich verhältst?
Dachte ich mir doch.
KOMPLEXE FIGUREN ENTWERFEN
Eine gute Story erkennt man daran, wie die Figuren geschrieben sind.
Die Figuren müssen sich authentisch und natürlich anfühlen.
-Morgen. -Ich…
Wir Autoren waren verwöhnt, denn wir hatten Jason und Laura.
Wäre Jason nicht ein so unglaublich liebenswerter Mensch,
hätten viele Leute sicher nicht mitgemacht.
Das hat uns sicher einen riesigen Vorsprung verschafft.
Chris meinte immer, dass es um die Byrdes und die Langmores gehe,
aber dass der Motor der Serie im Grunde die Geldwäsche sei.
Doch sie hat einen anderen Puls.
Es geht um zwei Familien mit sehr unterschiedlichem Hintergrund,
und wie sie miteinander umgehen, streiten und sich gegenseitig ausspielen.
Die Langmore-Familie ist das ärmere Gegenstück zu den Byrdes.
Sie kämpfen darum, eine Familie zu bleiben,
trotz all ihrer Probleme, der Gewalt und Kriminalität.
Die erste Staffel von Ozark war für mich sehr schwierig,
weil ich überhaupt nicht aggressiv bin.
Ich habe nicht Ruths Selbstvertrauen.
-Das macht Spaß. -Halt's Maul!
Ich arbeite mit Martin, um für uns zu lernen, wie man Geld wäscht.
Ich bin nicht so knallhart wie sie.
Ich könnte diese Titten anstechen und das Silikon rausquetschen.
Würde dir das gefallen?
Ich fand trotzdem eine Verbindung zu Ruth, denn sie ist auch sehr sensibel.
Die Langmores sind verflucht. Es ist quasi der Fluch des Kapitalismus.
Viele sehen darin ihre Familie,
auch wenn die eigene meist nicht so extrem verkorkst ist.
Aber man erkennt Aspekte von Personen wieder.
Bring sie mir in einer Weile her.
Du warst eindeutig und geduldig.
Die Snells haben eine ganz andere Geschichte.
Da geht es um Leute, die vertrieben wurden.
Was für Darlene normal ist, ist für uns alle unnormal.
Ich glaube, sie hatte sicher ein tolles Leben,
bevor die Byrdes ankamen.
Hätte man sie nicht vertrieben, würden sie anderswo immer noch ihr Essen anbauen.
Die Snells sind auch eine verkorkste Familie.
-Hi. Komm rein. -Hi, Maya.
Charlotte, zeige Maya doch bitte alles…
Das ist jetzt also mein Mutterschaftsurlaub?
Maya ist ein Workaholic,
aber nur weil ihr all das nicht egal ist.
Sie sitzt bei der Arbeit nicht nur ihre Stunden ab,
sondern sie hat sich ein Ziel gesteckt.
Essen Sie was.
Omar Navarro ist der Boss des Drogenkartells,
mit dem sich Marty und Wendy Byrde einlassen.
In Navarros Augen war Maya Miller eine Person,
die möglicherweise irgendwann nützlich werden könnte.
Das konnte er aber nur so sehen, weil er Marty vertraute.
Denn als Marty ihm sagt:
"Diese FBI-Agentin könnte uns eventuell nützlich werden,"
interessiert er sich allmählich mehr für sie.
Staffel drei begann mit dem Kampf zwischen Marty und Wendy.
Am Ende der Staffel war klar, dass alles nur funktioniert,
wenn sie im selben Team sind.
Willst du das wirklich tun?
Drohst du mir, meiner Familie oder Ruth,
baumelt dein Sohn von einer Brücke in Juárez. Verstanden?
Die ganze Familie Byrde musste etwas kreativer werden
hinsichtlich der Mittel zum Erreichen ihrer Ziele.
Bei Marty stellte sich heraus, dass er moralisch nicht geradlinig ist.
Er rechtfertigt später Dinge,
die der moralisch reinere Marty in Staffel eins abgelehnt hätte.
Wäre Marty noch so allergisch gegen Gesetzesverstöße wie am Anfang,
hätte er sich gestellt. Es gäbe keine Serie.
Ich liebe dich.
Ich dich auch.
Es ist schwer, über Rollen zu reden,
und objektiv zu bleiben, wenn ich die Figur noch spiele.
In einigen Jahren geht das rückblickend vielleicht besser.
Wendy ist kompliziert. Sie ist liebevoll.
Sie ist wütend, sie ist gierig, ängstlich und frustriert.
Sie ist so, wie viele Menschen sind.
Der Dreh begann, als ich 16 war, jetzt bin ich 21,
darum haben Charlotte und ich viele Dinge gemeinsam erlebt.
Wir wuchsen irgendwie zusammen auf, aber sie blieb sich immer treu.
Jonah unterstützte die Familie anfangs, aber fand es dann immer problematischer.
Das Geschäft bestimmt irgendwann einfach ihr Leben.
Und er macht, was er gut kann.
Weil sie ja diesen Irrsinn zusammen erlebt haben,
verstehen sie sich gegenseitig.
Wenn alles gut geht, so wurde uns versprochen,
werden wir ihm nichts mehr schuldig sein.
In sechs Monaten könnte das alles hier vorbei sein.
Etwas Faszinierendes an der Serie, das die Zuschauer sicher fesselt,
ist die unvorhersehbare Handlung.
Herrgott!
In Ozark geht es um Mord und Chaos.
Was will man in so einer Serie noch mehr als Chaos und Spannung?
Was ist das denn?
Irgendetwas passiert immer,
das privat und am Set für Gesprächsstoff sorgt.
Heute wird niemand draufgehen.
Buddy fehlt mir sehr. Er fehlt mir immer noch als Figur und als Mensch.
Ich vermisse Harris Yulin und auch die Figur.
Ein wichtiger Wendepunkt war, als ich den lieben Peter Mullan umbrachte,
der meinen ersten Mann Jacob spielte.
Ich liebe dich, Jacob.
Ruh dich jetzt aus.
Als Ben in die Stadt kommt, geht es darum, ob er stirbt oder wir,
oder ob Ben verschwindet, und alle anderen eine Chance bekommen.
Chris rief mich ein paar Wochen vor dem Drehstart an.
Er erzählte mir, Bens Charakterbogen im Serienverlauf.
"Du kommst an, lässt die Pillen weg, verlierst immer mehr die Kontrolle,
und irgendwann stirbst du."
Ich wusste schon, was passieren wird.
Darum hatte ich das Gefühl, alles richtig auskosten zu müssen.
Was für wunderbare Menschen…
-Wunderbar. -Was für ein schöner Tag.
Wer seine Strafe verdient hat? Definitiv Helen.
Sie hat alle in den Ozarks ausgetrickst. Sie spielte alle gegeneinander aus.
-Seltsam, dass du die Ozarks magst. -Man passt sich an oder stirbt.
Ich war gerne Helen. Die Leute liebten die Figur.
Das Publikum mochte die Figur Helen,
und sicher teilweise deshalb, weil sie eine Frau war.
Darum war es ganz sicher eine größere Überraschung.
Außerdem waren die Autoren großartig, und sie hatte unglaublich tolle Texte.
Wir wissen doch beide, wie sehr sie dich verarscht haben.
Erst sollte ich eine Staffel spielen, dann noch eine.
Wenn man für eine weitere Staffel gebucht wird,
weiß man, dass man stirbt, was sonst?
Hatten Sie eine gute Reise?
Wir probten unzählige Male, wie sich die Kamera bewegen sollte.
Wir machten viele Trockenübungen.
Unzählige Male. Und dann klappte es beim ersten Take.
Dass ich sterben sollte, war furchtbar, aber ich hatte es kommen sehen.
Jemand wie Darlene kann nicht für immer so weitermachen.
Sie muss ihre Strafe erhalten.
Sollten wir nicht…
Wyatt umzubringen, hat mir das Herz gebrochen.
Er ist unschuldig.
Er ist zwar nicht zur falschen Zeit am falschen Ort,
doch er bedroht das Geschäft des Kartells nicht.
Er gerät einfach ins Kreuzfeuer.
Als ich erfuhr, dass ich und Wyatt ein Paar werden…
Das war herrlich.
…dachte ich erst, dass das eine sehr mutige Idee war.
Ich bin alt genug, um zu wissen, was ich tue.
Ich rief Charlie an, und der lachte ganze zwei Minuten lang,
bevor er etwas sagte. Er hat sich kaputtgelacht.
Chris Mundy erzählte es mir am Telefon
ein paar Monate vor Drehbeginn, und wir mussten uns totlachen.
Alles begann wohl als Insider-Witz zwischen den Autoren:
"Und wenn Darlene und Wyatt zusammenkämen?"
Chris rief mich an, um mit mir zu reden. Ich fragte: "Was ist los?"
Er druckste herum, also fragte ich: "Ich rate mal. Muss ich sterben?"
Er sagte: "Ja. Du weißt es?"
Ich sagte: "Es ist wie eine griechische Tragödie."
Sie wollte einfach weg von dem Ort, an dem sie lebte.
Sie fühlte sich gefangen und dachte, sie würde für immer dort bleiben müssen.
Sie wollte immer etwas Besseres, aber wusste nicht, wie es gehen sollte.
Ruth sterben zu lassen, war die schwierigste Entscheidung
im Verlauf der ganzen Serie.
Aber dann ging die Story irgendwann plötzlich in diese Richtung.
Das alles musste Konsequenzen haben.
Die Byrdes waren wie eine invasive Spezies.
Sie kamen und löschten sämtliche Langmores aus.
Es wäre falsch gewesen, Ruth am Leben zu lassen.
In unserer Welt ist es gut, zu den Klugen zu gehören.
Vergiss das nicht.
DIE KREATIVEN
Ihren Erfolg verdankt die Serie drei Personen:
Jason Bateman, Patrick Markey und Chris Mundy.
In der Zusammenarbeit waren sie wirklich ein unglaubliches Trio.
Das Wichtigste an jeder Serie ist das Drehbuch.
Ich sehe, wie alle arbeiten, und wie engagiert sie sind.
Das fängt oben an.
Chris Mundy ist nicht nur wahnsinnig talentiert, wie jeder weiß,
er ist auch ein total netter Mensch, und das beeinflusst das Arbeitsklima.
Er ist ein Traumautor.
Er interessiert sich für Feedback und Empfehlungen.
Er hat das jeweilige Thema vor Augen, kennt die Entwicklungen,
und er weiß, wie man die Dinge clever verknüpft.
Er ist der Architekt dieses Gemeinschaftssinns,
den wir bei Ozark haben.
"Wir sind wie eine Familie" ist zwar ein Klischee, aber es stimmt.
Wirklich alle in der Crew, die Schauspieler, selbst die Fahrer,
sind einfach nur tolle Menschen.
Und das kommt von oben.
Ich kann nicht oft genug wiederholen, wie nahe sich alle bei uns stehen.
Show-Runner, Produzenten, Schauspieler,
Kameraführer, Elektriker, Szenenbildner, alle.
Wir mögen uns alle sehr, und wir verstehen uns wunderbar.
-Schön! -Ja!
NEUE STIMMEN AM SET
Ich sage immer allen Gastregisseuren, dass sie Chef am Set sind.
Sie sollen alles so drehen, wie sie es möchten, wie beim Filmdreh.
Wir hatten tolle Regisseure, ein paar kannte ich von früher.
In den ersten beiden Jahren gab es einige,
die wir für die Regie engagierten, um die Story zu entwickeln.
Das Schöne ist, dass man all diese Regisseure trifft,
ihren Stil kennenlernt und ihr Feedback bekommt.
Das ist großartig, weil man sehr viel lernt.
Gastregisseure bei einer Serie tun mir immer leid.
Alle am Set kennen sich schon gut,
sie kennen die Storys, sie sind vertraut, und man ist ganz neu.
Es erfordert viel mehr Vorbereitung und auch eine präzisere Ausführung,
sei es hinter der Kamera oder davor.
Es macht allen Spaß, glaube ich.
Ich wusste, dass ich dafür meine Hausaufgaben machen musste.
Ich sah mir die ersten drei Staffeln etwa 47 Millionen Mal an,
zum einen wegen der verschiedenen Regie-Stile,
und um zu sehen, wie meine Vision da hinein passt.
Immer unter Berücksichtigung des Stils von Bateman und der anderen.
Die visuelle Ästhetik der Serie und der Ton mussten ja stimmen.
Die Produzenten kümmern sich sehr um mich als ihre Regisseurin,
aber auch genauso um die Schauspieler und die Crew.
Und das macht meine Arbeit einfacher und angenehmer.
Die Zusammenarbeit mit allen war toll. Aber die Crew war unglaublich!
Man spürte, dass es ein solides Fundament gab,
weil so viele erfahrene Leute dabei waren.
Im letzten Jahr waren wir mit Robin Wright gesegnet,
und auch Amanda kam zurück.
Regie zu führen ist etwas anderes als zu schauspielern.
Als Regisseur kennt man jeden Aspekt von jeder Folge, jeder Szene, jedem Take.
Man kennt alle Figuren, Charakterbögen, Motive und alles andere,
das vielleicht bei jemandem Fragen aufwirft.
Jason ist der Beste, ich arbeite gern mit ihm.
Alle sind toll, aber ich mag ihn.
Ich sollte dich umbringen.
Tu dir keinen Zwang an.
Er weiß, was er will.
Wart's ab.
Er ist urkomisch, und Humor ist ihm sehr wichtig.
Du blöder Arsch! Dann mal los.
Er ist sehr nett und möchte für alle Schauspieler das Beste.
Die Zusammenarbeit war auch darum so toll,
weil er den Autoren vertraute, und wir konnten ihm vertrauen.
Er ist unglaublich präzise.
Er hat natürlich sein ganzes Leben an Filmproduktionen gearbeitet.
Er hat alles von Grund auf gelernt, er ist mit Leidenschaft bei der Sache,
und das zeigt er auch als Regisseur, zum Beispiel beim visuellen Stil.
Er hat Look und Atmosphäre definiert,
und er hat beides in allen Staffeln aufrechterhalten.
Da ist eine Pause im Lied.
Wenn die Gitarre am Schnitt spielt, kann man den Ton besser einmischen.
Hattest du Spaß mit ihr?
Schon in Staffel eins drängten mich Jason und Patrick Markey, Regie zu führen.
Wir haben sie gedrängt, aber sie war bereit dafür.
Sie hat im Theater angefangen.
Es gibt also nichts, das sie als Schauspielerin überrascht.
Und als Regisseurin ist sie ganz genauso.
Sie hat eindeutig Geschmack.
Das war allen gleich am ersten Tag klar.
Als hätte sie so lange Regie geführt wie sie schauspielert.
Ich tat es und bin froh darüber. Es hat viel Spaß gemacht.
Was?
Sag das nochmal zu ihr, dann telefoniere ich und du bist tot.
Was war das?
-Du hast mich gehört. Oder nicht? -Steig ins Auto.
-Fick dich, Schlampe! -Lutsch meinen Schwanz, Arschloch!
Aber es ist alles ihre Schuld. Sie sind schuld.
EINZIGARTIGER LOOK UND ATMOSPHÄRE
Alle Storys werden in der Serie sehr effizient erzählt.
Das macht sie schön.
Die visuellen Eindrücke sind so wichtig,
weil das Visuelle die Atmosphäre für die Zuschauer rüberbringt.
Man soll beim Ansehen ein wenig Unbehagen spüren,
weil die Familie mit Dingen kämpft, die nicht vorhersehbar sind.
Es ist nicht viel los, wir schneiden wenig.
Besonders am Anfang waren die Farben kühler.
Wir wollten ja Interesse wecken, und dass sich das Zuschauen lohnt.
Ein dunkles Setting, Sidelights oder eine geringe Ausleuchtung,
aber auch Farbkorrektur und Entsättigung spielen da mit rein.
In Kombination mit dem Drehbuch und dem editorischen Tempo
erzeugen wir so bestenfalls eine geeignete Atmosphäre.
Ich bin hier, um Schauspielern Raum zu geben,
und um Raum für das Skript zu schaffen.
Diese Serie ist so gut geschrieben,
dass ich unzählige Informationen aus der Story und aus dem Skript erhalte.
Wir haben den See, der im Hintergrund immer präsent ist.
Er ist auch in familiären Momenten die Verbindung zur Welt.
Die Serie profitiert sehr stark davon.
George hat uns all die Jahre mit tollen Kulissen versorgt.
Und unsere Location-Scouts haben es geschafft,
alle möglichen Arten von düsteren Standorten aufzuspüren.
Auch diese tollen Filmsets verdanken wir den Leuten der Crew.
Ich hatte immer das Gefühl, auf einer Hacienda in Mexiko zu sein.
Das Byrde-Haus bedeutet mir viel. Es wurde fast selbst zur Figur.
Wir waren dort alle so glücklich. Es ist umwerfend schön.
Das Haus ist wie das im Skript. Wir hatten großes Glück damit.
Unser Produktionsdesigner David Bomba hat alles dafür getan, es gut zu pflegen.
Wenn ich in Charlottes Zimmer drehe, das auf einer Bühne nachgebildet ist,
denke ich immer an meinen ersten Tag. Es hat sich all die Jahre eingeprägt.
Ich werde die Wohnwagen vermissen. Da ist es so friedlich.
Man kann dort den ganzen Tag am Wasser sitzen und entspannen.
In der Serie ist es da aber oft sehr unfriedlich.
Besonders in Staffel eins waren immer noch mehr der anderen Langmores dort.
Das Ganze hatte fast Party-Flair.
Es gab viele Feuerwerke, wir gingen angeln.
Ich habe viele schöne Erinnerungen an die Wohnwagen der Langmores.
Das Anwesen der Snells ist atemberaubend.
Ich habe so gerne dort gedreht. Ich liebe das Haus.
Es war der Look. Ozark schaffte es, von Anfang an charaktervoll zu sein.
LOB DER KRITIKER
Der Emmy für die Nebendarstellerin…
Ich habe einen Oscar.
…geht an
Julia Garner.
Ich hatte so viel Glück, dass ich für die Rolle ausgewählt wurde.
Ich liebe Ruth.
Es ist schön, wenn Kollegen die eigene Arbeit anerkennen.
Viele Awards kommen von Leuten, mit denen wir arbeiten.
Ich spiele Ruth so gern,
und ich habe das Glück, es jeden Tag tun zu dürfen.
Das bedeutet mir viel. Vielen Dank!
Ich werde das nie vergessen. Vielen Dank. Danke sehr!
Die Reaktionen, die Unterstützung und den Zuspruch von Kritikern
wissen natürlich alle zu schätzen.
Das Lob für meine Regie kam überraschend und war überwältigend.
Der Emmy für die Regie einer Drama-Serie geht an…
-Jason Bateman. -…Jason Bateman, Ozark.
Ich kann das nicht ohne all die anderen in den Händen halten,
die diese Serie machen, und mit denen ich zusammenarbeiten darf,
insbesondere als Regisseur. Also vielen Dank, Leute!
Das war etwas Großes für mich,
denn darum hatte ich mich ja für die Serie interessiert.
Jason Bateman, Ozark.
Ich danke den Autoren von Ozark,
den Schauspielern, der Crew, die ich ja morgen sehe.
Danke.
Dass die Serie so gern gesehen wird, wie wir sie drehen,
ist erfüllend, und es fühlt sich gut und richtig an.
Der Award geht an…
-Jason Bateman. -…Jason Bateman.
EIN LETZTER BLICK ZURÜCK
Uns ist allen klar, dass das Ende hart sein wird.
Ich bin froh, dass Jason wie am Anfang Regie führt.
-…weg von ihr ist besser. -Ja.
Es ist Teamarbeit.
An so vielen Stellen kann irgendetwas schiefgehen.
Wir waren fünf Jahre eine Familie und haben viel erlebt.
An meinem ersten Tag dachte ich, die Serie wird so weitergehen.
Aber es wurde das Gegenteil. Wir sind ein Haufen Armleuchter.
Wir machen viele Witze.
Peter und ich standen am Catering-Tisch.
Wir wollten vorm Dreh der Szene etwas Blähendes essen.
Satte Menschen sind glücklich. Niemand mag einen knurrenden Magen.
Ich sage immer: "Verpiss dich, du verficktes Stück Scheiße."
Ich fand die Zeile immer lustig,
aber sie ist ein Zungenbrecher und erfordert Konzentration.
Humor muss perfekt sein, damit er auch wirkt.
Verpiss dich, du verficktes Stück Scheiße!
Beim Dreh von Staffel eins war es unglaublich heiß.
Die Fliegen kamen rein, um der Hitze zu entfliehen,
und sie störten die Aufnahmen.
Jason bot irgendwann allen 20 Dollar für jede gefangene Fliege.
Alle jagten jetzt Fliegen.
Dann bot Jason jedem 100 Dollar, der eine völlig unverletzt fangen würde.
Ich schnappte eine an einer Sirupflasche.
Aber auf die 200 Dollar, die ich verdient habe, warte ich noch,
also falls du das siehst, Jason, bezahle mich, Kumpel!
An die 200 Dollar Schulden bei Skylar kann ich mich vage erinnern.
Ich leugne es nicht, aber wir werden uns sicher einig.
200 bezahle ich nicht.
Lake of the Ozarks?
Ja, der Ozarks-See in Missouri, an der Hinterwäldler-Riviera.
Alles, was wir im Finale machen, ist schon in die Serie eingewoben.
Lustigerweise war die erste Aufnahme für den Pilotfilm
eine kurze Szene von ihm im Hof des Byrde-Hauses in Chicago.
Er hinterlässt Bruce eine Nachricht, aber wir schnitten das raus.
In der letzten Staffel nutzen wir die Szene als Erinnerung.
Es ist eine alte Aufnahme, die nie gezeigt wurde.
Hi, Bruce. Marty.
Kumpel, lass uns das mit dem Büro machen.
Wir machen das dingfest.
Es war echt aufregend, mitzumachen, und so erfolgreich zu sein.
Die Serie traf den Geist der Zeit.
Laura, Jason Bateman und die kleine Ruth schlugen voll ein.
Julia Garner wurde plötzlich sehr erfolgreich.
Wir waren wirklich gesegnet und sind dankbar für den Erfolg.
Nach so vielen Staffeln mit Tod und Zerstörung
sollte es leicht sein, uns von anderen zu verabschieden,
aber es wird sicher sehr traurig.
Ich bin in der Serie in vielerlei Hinsicht gewachsen.
Die Besten im Filmgeschäft haben mich erzogen.
Ich habe so viel von ihnen gelernt,
und ich hatte großes Glück, dabei sein zu dürfen.
Es war wirklich großartig,
jemandem in seinen frühen Jahren ein Vorbild sein zu können.
"Du solltest so arbeiten. Bereite dich besser so vor."
Man will ja die Jugend nicht bevormunden, aber man hofft, ihnen Ratschläge zu geben,
die ihnen beim nächsten Job auch nützlich sein können.
Es ist eine tolle Truppe. Es sind talentierte Menschen.
Die Autoren haben Talent, unsere Crew ist großartig.
Sämtliche Schauspieler, ob Haupt- oder Nebendarsteller,
und die Staffelneulinge waren toll.
Als Schauspielerin kann es schwer sein, wenn sich alle anderen schon kennen.
Sich vorzustellen und zu sagen: "Willkommen bei uns," sind simple Dinge,
die wir hier gemacht haben.
So fühlten sich alle wichtig, gewollt und gemocht.
Ich mache das seit 22 Jahren.
Ich habe bisher noch nie mit einer besseren Crew gearbeitet.
Alle sind einfach brillant.
Sie filmen geruhsam eine Serie, die gerade zu den besten gehört.
Es ist ein Segen, da zuzusehen.
Serien gehen zu Ende, und alle gehen ihrer Wege.
Wie Federn im Wind fliegen wir einfach davon.
Aber eine Sache bleibt bei solchen Serien immer,
nämlich dieser unsichtbare Faden, der uns alle verbindet.
Alle sind so nett und engagiert.
BRUNO BICHIR SCHAUSPIELER
Die Serie ist toll.
Alle sind sehr freundlich. Man fühlt sich wie in einer Familie.
Sie sind nett, behandeln uns gut. Ich habe sehr gerne hier gearbeitet.
Schauspieler und Crew haben eine sehr enge Beziehung.
Es ist traurig, wenn so etwas endet,
denn einige sieht man zwar wieder, aber andere wahrscheinlich nicht.
Man versucht, Momente einzufangen, Erinnerungen zu schaffen,
die besonders intensiv sind, solange man es kann.
Jason und ich finden, dass man den Moment genießen muss,
das Hier und Jetzt und nicht erst einen Tag in zehn Jahren.
Das war ganz ehrlich das Beste.
Ohne die Zuschauer wäre vor vier Jahren Schluss gewesen.
Darum sind alle dankbar für die ganze Unterstützung.
Ich bin einfach nur stolz auf das Können von allen,
das uns der Vorlage ziemlich nahe gebracht hat.
OZARK: WIR SAGEN AUF WIEDERSEHEN