En los setenta, todos querían algo nuevo y emocionante, y esto lo era.
Detecto algo con mi Sentido arácnido.
Hicimos El Hombre Araña japonés y es totalmente distinto al original.
No hay tía May. No hay Peter Parker.
Hay un robot.
Hay autos.
Hay personas que saltan y vuelan y se golpean entre sí.
Tenía poco que ver con el Hombre Araña original.
Marvel dijo: "Que no salga de Japón.
Que se limite a Japón".
En los siguientes 30 años, no se supo nada del Hombre Araña japonés en los EUA.
Esta es la historia verdadera.
"EL HOMBRE ARAÑA JAPONÉS"
Tres personas me trajeron a Japón.
Representante de Marvel
Una mujer, Stan Lee y el Hombre Araña.
La mujer era mi esposa. Era japonesa.
La conocí en la escuela en EUA
y en los setenta solía viajar a Japón.
Cuando estaba en Japón,
solía ver una cantidad enorme de cómics japoneses.
Dondequiera que iba había lo que llaman manga, cómics japoneses,
y todo el mundo los leía.
Recuerdo que busqué y no encontré cómics estadounidenses
y comencé a preguntarme por qué.
Era fanático de los cómics antiguos.
Me gustaban los de Marvel.
Stan Lee era mi héroe.
Así que llamé a Marvel y dije:
"Miren, sus cómics están en todo el mundo y en todo EUA,
pero los cómics son muy populares en Japón y ustedes no tienen nada allá".
Me dijeron: "Antes enviábamos muchos cómics,
pero la mitad regresaban. Nunca se vendían".
Les dije: "Ya sé. ¿Quieren ganar mucho dinero?
Hay un público que compraría sus cómics si se presentaran correctamente.
Denme una oportunidad. Iré a ver cuál es el problema y volveré con un trato".
Por suerte, Stan Lee estuvo de acuerdo.
Vine a Japón como editor.
Todos los editores allá sabían: "Hay un gaijin muy gracioso...",
gaijin es alguien que no es japonés,
"...que trae los derechos de los cómics de Marvel. Hablemos con él".
Y descubrí por qué los cómics estadounidenses fracasaban en Japón.
Los cómics estadounidenses se leen.
Los cómics japoneses se miran.
Un cómic estadounidense es como un libro ilustrado.
Debes leer tres o cuatros globos con texto por viñeta.
El manga japonés tiene acción.
La acción se siente como un guion gráfico.
El público del manga japonés quería que se les entretuviera a su manera.
Mientras estuve aquí en Japón, traía a mi hijo pequeño conmigo
y él y muchos amigos suyos veían programas de TV japoneses,
cosas como Kamen Rider. Les encantaba,
aunque no entendían lo que decían.
Les gustaba la acción, la música.
Había una fuerza impulsora detrás.
Una de las compañías detrás de esos programas se llamaba Toei.
Toei eran los estudios de TV más poderosos de Japón en esa época.
Hice una llamada y conseguí una entrevista con el presidente.
Director de Toei
Se llamaba Watanabe.
Dije: "Ustedes tienen todos esos programas y superhéroes y yo represento a Marvel".
Al Sr. Watanabe se le conocía como el rey de Ginza,
y eso significaba salir a bares cada noche después del trabajo.
Así se hacían los negocios entonces.
Ahí se hacían los contratos en Japón.
No se hacían en papel con un abogado.
Se hacían con unos tragos y un apretón de manos.
Eso no se puede romper.
Y me senté y negocié un trato
en el que Marvel podría tomar a todos los superhéroes de Toei y viceversa.
Cerramos el trato.
Le envié el contrato a Marvel. Marvel aceptó.
Dijeron: "Bien, hazlo". Les dije a los de Toei: "Trato hecho".
Stan Lee era el gurú de los cómics
y él entendía lo que le gustaba a la gente y lo que no.
Así que a Stan debía gustarle lo que veía.
El primer programa que Toei produjo fue El Hombre Araña
porque era el personaje más básico de Marvel.
El Sr. Watanabe dijo: "¿Qué tal El Hombre Araña?".
Le dije: "Me parece genial".
Y me dijo: "Bien, creo que es bueno. Mi mejor gente está trabajando en eso".
Nos aprobaron casi 50 episodios.
Marvel consideraba a Japón un territorio independiente.
Recuerdo que Marvel le dijo a Toei: "Solo limita el territorio a Japón.
Que esto no salga de Japón". Y luego dijeron: "Adelante".
A nadie le importará en EUA porque nadie lo verá.
Si funciona y ganamos dinero, está bien.
Esa era la clave.
Sinceramente, los programas de superhéroes que hacía Toei eran comerciales
para vender juguetes.
Los patrocinadores eran fabricantes de unos juguetes de metal asombrosos.
Robots, autos y toda clase de juguetes increíblemente detallados y hermosos.
Necesitábamos juguetes para financiar todo el proyecto.
Las tramas de El Hombre Araña estadounidense no tenían nada de esto.
Así que dijimos: "Agreguémoslo. Necesitamos un robot".
Me llamó el vicepresidente de Toei.
Me dijeron que harían "El Hombre Araña" de Marvel en Japón.
Diseñador de juguetes / Ingeniero mecánico
Le pidió a nuestra compañía, Popy, que diseñara productos y patrocinara la serie.
En los EUA, la figura principal basta para hacer negocios.
Pero para que "El Hombre Araña" tuviera éxito en Japón,
debíamos incluir más productos
hechos para los niños japoneses para lograr las ventas necesarias.
Los robots generaban las mayores ganancias.
En el tren de vuelta de Toei tuve una idea: "El diseño debería ser así".
Quizá la nave espacial del Hombre Araña debería parecerse a una esfinge.
Me pareció que eso quedaría bien con el Hombre Araña.
Pero no podía ser un robot normal.
En Estados Unidos usan el término "transformar" o "metamorfosear".
Así que fui el primero que pensó en esta idea de "transformar".
Fui quien le presentó ese sistema de transformación al mundo.
¿Nadie cuestionó que usara una esfinge en vez de una araña?
Yo solo los diseñé y en realidad nadie cuestionó por qué.
Así que agregamos a un robot llamado Marveller
y Popy patrocinó el programa y todo comenzó.
Insistí en ciertas cosas.
Por derechos de autor, el traje debía ser el del Hombre Araña, y lo era.
Y debía haber acción arácnida:
lanzar telarañas, lo cual hacía, trepar muros, trepar techos.
Todos los poderes que tenía Peter Parker al convertirse en el Hombre Araña
los incorporamos a El Hombre Araña japonés.
El Hombre Araña.
Aquí vamos.
- ¡Buen día! - ¡Buen día!
La elección de los actores y actrices quedó en manos de Toei.
Dijeron: "Tengo a mis actores que son populares.
Sé quién va a funcionar y quién no".
Estaba en una agencia y trabajé como extra por tres años.
"Hombre Araña"
"¿Yo? ¿Tengo el papel estelar? ¡Increíble!".
"Aquí está mi primer guion. ¡Increíble!".
No solo era mi primer papel importante, ¡era el personaje principal!
No puedo expresar con palabras lo que sentí.
Takuya, ¿qué estás esperando?
¡Conviértete en el Hombre Araña!
No sabía nada sobre el Hombre Araña.
Así que leí los cómics.
Y antes de empezar a grabar
nos reunimos en la sala de proyección de Toei
y vimos la película estadounidense de "El Hombre Araña".
El Hombre Araña
...el asombroso Hombre Araña.
Me encantó.
El Hombre Araña
El héroe más popular, atrevido y emocionante del mundo.
Era muy humano.
El Hombre Araña que vi tenía alergias.
Olvida tomar su medicamento y tiene una reacción alérgica.
Empieza a estornudar con su traje arácnido.
Eso me gustó mucho.
Crítico de cine y cómics
La película era mala.
En pocas escenas el Hombre Araña se balanceaba.
Recuerdo que la vi...
...así que cuando oí que harían una versión japonesa
di por hecho que sería mala.
Stan Lee sentía que la película estadounidense
no estaba conectando con el público.
No fue tan buena como debió ser, aunque no fue tan mala como pudo ser.
No preguntaré si usted tuvo algo que ver.
Supuestamente fui el asesor, pero no me hicieron mucho caso.
Lo que no quiero que suceda es que los programas sean ordinarios.
Estos personajes son muy importantes para nosotros y los del futuro...
Los del inicio no eran malos. Los del futuro serán mucho mejores.
Sabíamos que debíamos hacerlo bien o de lo contrario
me quedaría sin trabajo, sin el dinero que invertí en venir a Japón,
renunciaría a mi trabajo, perdería mi casa,
perdería mi negocio si esto saliera mal.
Muy bien. ¡Vámonos!
Ven, hermano. ¡Ven!
Otra vez esa voz.
Ven, hermano. Llegó la hora de la venganza.
Takuya era un joven con un fuerte sentido de la justicia.
Takuya, quien se convierte en el Hombre Araña, era corredor de motos.
Su padre era arqueólogo.
Los tipos malos...
...lo atrapan y muere.
Takuya intenta salvarlo.
Y casi muere también.
Corre, corre y corre y cae en una cueva.
En esa cueva,
Takuya conoce a Garia del planeta Araña.
¡Resiste! Morirá si no hago algo.
¡El extracto de araña!
Garia le inyecta su propia sangre a Takuya.
Así es como se convierte en el Hombre Araña.
Creo.
¿Estás bien?
Hombre Araña,
siempre estás ahí para salvarme. Te debo la vida.
- ¿Puedo tomar una foto? - ¡No!
Cuando pregunté: "¿Qué es un Hombre Araña?",
el presidente de mi agencia me dijo: "Creo que significa 'humano araña'".
Así que dije: "¿Qué es un humano araña?".
Supuse que usaría alguna clase de máscara.
¡Telaraña!
Luego llegué al set el primer día
y vi a un hombre con mallas
que tenían dibujada una tela de araña.
Y dije: "¿En serio?".
Me imaginaba algo más como un robot.
Me pregunté si en verdad funcionaría.
El personaje de Hitomi es torpe,
habla mucho, come mucho,
es optimista y un poco coqueta.
En los programas de TV japoneses de entonces,
el drama se enfocaba en la vergüenza femenina.
Corres motos, ¿no? ¿No puedes ir más rápido?
Así que expresar esas características en Hitomi
sería reconfortante para las mujeres.
¡Al fin revelaron la identidad del Hombre Araña!
Creo que su personaje daba el elemento de familiaridad al público.
¿Salimos juntos?
Bésense y refrésquense.
En teoría, Hitomi y Takuya salen juntos,
pero también se sienten como familia.
Eran amantes,
pero no había ninguna escena sugerente.
Porque, ya saben, es un programa para niños.
No es necesario.
Takuya vivía con su hermana y su hermano menores,
así que recuerdo que había muchas escenas familiares entre ellos.
Deja el periódico mientras comes.
En esa época, en un programa infantil,
era poco común ver eso.
Un hombre amable dedicado a su familia
que se convierte en un feroz guerrero que vence a los enemigos en las peleas.
Creo que esa brecha es lo que hace
que los momentos familiares sean un contraste importante.
Coordinador de acrobacias
Este Hombre Araña...
...sentí que podíamos hacer algo muy interesante con él.
Tenía los cómics de "El Hombre Araña" de Marvel,
así que vi las poses que hacía en esas viñetas.
Debía trepar y saltar
y también columpiarse.
¿Cómo vamos a grabar eso?
Si se inyectan células de araña en el torrente sanguíneo de un humano
y se convierte en araña, también debe moverse como una.
Tiene que ser una araña.
Así debería hacerse al Hombre Araña.
Usa tus poderes arácnidos.
Así que, para parecer una araña,
la acción debe ser arácnida desde un centro de gravedad bajo.
Desde ahí puede saltar y patear,
volar y golpear a los malos.
Siempre le mostraba al Sr. Koga, quien interpretaba al Hombre Araña,
el cómic de Marvel y le decía que hiciera tal o cual pose.
Le exigía mucho.
Hacía gimnasia en esa época, así que mis caderas eran muy flexibles.
Así que, ya saben...
Doble de acción
...yo podía hacer esas poses difíciles e incómodas.
Por eso me eligieron para interpretar al Hombre Araña.
Me dijeron: "Gatea por el piso, no tiene que verse fácil.
Agáchate lo más posible".
Kaneda miraba enfrente, de lado, detrás,
desde todos los ángulos para entender cómo hacer las poses.
"Más abajo, más abajo", me decía.
Estaba muy cerca del piso
para lograr esas poses.
No es como un humano normal.
No sería el Hombre Araña si no se moviera así.
Solía decirle: "Mira, solo sé un insecto.
Eres una araña, ¡sé una araña!".
Fueron muy innovadoras.
Estas poses.
Eran algo totalmente nuevo.
Fueron más impactantes
en comparación con los típicos programas para niños que había.
¿Quién eres?
Un emisario del infierno. ¡El Hombre Araña!
Decía: "Emisario del infierno. ¡El Hombre Araña!".
¡Infierno!
Ningún otro héroe había usado una palabra tan oscura.
No era un héroe convencional, lo cual era emocionante
y me encantaba.
Incluso ahora me da escalofríos.
¡Máquina arácnida! ¡GP-7!
Le dimos al Hombre Araña un auto llamado GP-7.
Podrían pensar que GP era por Grand Prix, pero esta es la historia verdadera.
Después del trabajo, solíamos salir a beber algo.
Tras varios tragos, intentábamos decidir el nombre del auto.
Fui pinchadiscos en la ciudad de Nueva York.
Solía decir: "GP, relájense". Cerraba con esa frase.
Así que dije: "¿Por qué no GP?".
Y entonces alguien, no recuerdo, dijo:
"Necesitamos un número y el siete es de buena suerte en Japón".
¿Qué tal fue que el auto llevara su nombre?
Nuca tuve uno de verdad, así que...
Soy Fire Fox, el zorro que pertenece al dios de la cosecha. ¿Entiendes?
Para crear a sus propios villanos
retomaron temas de la mitología cultural japonesa.
Muchos cómics de Marvel provienen de la mitología nórdica y griega.
Muchas de las cosas japonesas provenían de la historia de Japón.
De ese modo, tendrían eco con el público japonés.
Les dije a los de Toei: "No sé mucho sobre Japón,
pero si creen que esto va a funcionar, hagámoslo".
Así que dejé eso en sus manos y decidieron no usar al Duende Verde
ni al Doc Ock ni a nadie así.
¿Los villanos que llamaron más mi atención?
Hubo tres.
El Profesor Monster...
...Amazoness...
...y los Ninder.
Como cuervos.
Muy extraño.
Siempre los oí doblar esos sonidos.
¿Qué se suponía que eran? No me lo pregunten, no tengo idea.
Amazoness era la mano derecha del Profesor Monster.
Era una dama aterradora.
Creo que el Profesor Monster...
...vino a dominar el planeta Tierra.
El Hombre Araña luchaba por impedírselo.
Creo.
"Profesor Monster" suena muy mal cuando lo traduces,
pero en japonés suena bien
porque combina una palabra en japonés y una en inglés, eso era genial entonces.
"Monster" es "Munsta", así que Munsta te mataba.
Les sonaba bien a los niños. No importaba qué fuera, sonaba bien.
Toei sabía lo que atraía al público japonés.
Llevaban años haciendo
cosas muy populares que conectaban con los niños.
¡Marveller!
El personaje del robot no fue un problema para Marvel.
No existe en los Estados Unidos. Además, luce genial.
Los superhéroes deben derrotar a enemigos muy fuertes
para ser verdaderos superhéroes.
¡Marveller! ¡Cambia a Leopardon!
Mientras más fuerte sea el enemigo, mejor.
Por eso, la nave que se transforma en robot y pelea contra monstruos enormes
fue parte de la historia.
Si los robots son grandes, metálicos y rudos,
ningún enemigo podrá derrotarlos.
¡Leopardon, espada Vigor!
Si fuera mi decisión, también pondría un robot gigante en "Superman".
Este Hombre Araña es totalmente distinto al estadounidense.
Peter Parker vive en Manhattan.
Está en una metrópolis.
Sin embargo, en el programa japonés
casi nunca se ve una ciudad.
La razón es sencilla.
Grabar en pleno Tokio sería difícil y costoso.
Al principio me dijeron: "Hay poco presupuesto".
Eso fue una presión.
Los programas para niños suelen hacerse con poco presupuesto.
Quizá en los Estados Unidos pueden gastar mucho dinero.
Japón es diminuto.
El presupuesto también.
La agenda era apretada.
Debíamos grabar dos episodios a la semana.
Lo hacíamos para ahorrar dinero.
¿No escuchas la voz atormentada, Amazoness?
Los programas japoneses se hacían con lo que en EUA sería muy poco presupuesto.
Alguien me dijo una vez: "Gene, soñamos con lo que podemos pagar".
Y recuerdo que eso se me quedó muy grabado.
Soñamos con lo que podemos hacer.
El presupuesto limitado era la norma.
Exceder el presupuesto acabaría con tu futuro.
¡Gran Murciélago!
Debías atenerte al presupuesto, así que hacías lo que podías.
Ahorrabas dinero en todo.
Siempre reusabas escenas. De nuevo, por presupuesto, pero funcionaba.
Por un lado, no nos daban mucho tiempo.
Tenía que decidir toda la acción del Hombre Araña en el set.
El tiempo siempre apremiaba cuando grabábamos.
La presión era enorme, pero tenía que hacerse.
Estaba decidido a lograrlo.
Con frecuencia estuve en situaciones peligrosas antes de ser el Hombre Araña.
Así que las acrobacias no me tenían particularmente nervioso.
Para la entrada, decidimos hacer una gran acrobacia.
Invertimos en grabar en el corazón de Tokio, en la Torre de Tokio.
Llegamos al set en la mañana
y el Sr. Kaneda me dijo que escalaría la Torre de Tokio.
Me pregunté dónde esperaría que escalara.
Quería que escalara las patas inclinadas.
¿Qué?
¿Sin una soga?
No había cuerda de seguridad.
De verdad recuerdo ese día.
Recuerdo estar ahí parado con la gente que miraba y decía: "No te caigas".
Trepó esa cosa él solo.
Trepé 30 o 40 metros de la Torre de Tokio usando solo mis pies y manos.
La grabación acababa de empezar.
Pensé que probablemente habría
muchos días más como ese en adelante.
Sentí la necesidad de prepararme para lo que vendría.
¡El Hombre Araña!
Ahora se puede hacer lo que sea con efectos visuales,
pero cuando grabamos las escenas peligrosas para "El Hombre Araña"
realmente eran peligrosas.
Un paso en falso
y se acabó.
Eso era lo normal.
Pero el personaje del Hombre Araña es especial.
Simplemente tenía que hacerse.
Para mí, muchos de ellos eran atletas de nivel olímpico.
No quiero llamarlos dobles de acción, prefiero "atletas".
La mayor parte del tiempo solo pendía de una cuerda.
Grabábamos desde ángulos en que su cuerpo ocultaba la soga.
Le pedía al camarógrafo que se encargara de que no se viera la soga
cuando grabábamos.
Había unas columnas de acero a los lados.
Hacíamos que el Hombre Araña trepara por la columna,
colocábamos la cámara de lado
para que pareciera que la columna era vertical
y que el Hombre Araña subía y bajaba por ella.
Podía de pronto saltar y pegarme al techo.
Tenía el pecho atado a una soga
y la soga pasaba por un hoyo en el techo.
El Sr. Kaneda daba la señal y tiraban de mí hacia arriba.
Así que parecía que saltaba y me asía al techo.
Colgaba del techo de un auto.
El auto hacía zigzag
e iba bastante rápido.
Casi todo se grabó en movimiento.
Los autos se movían.
Abríamos un poco la ventana y pasábamos por ahí la soga
y la atábamos alrededor del interior del auto...
...para que no se cayera.
El interior del auto estaba lleno de sogas.
Nunca usamos una cuerda de seguridad.
No creo que eso pudiera hacerse en Japón hoy en día.
¡Anda! ¡Hombre Araña!
Este Hombre Araña es totalmente "artesanal".
Hoy en día puedes crear lo que quieras.
Entonces era diferente.
Ese estilo artesanal es lo mejor.
Hicimos todo eso. Trabajamos muy duro.
La mayoría no ganaban mucho dinero, pero eran felices de estar en el programa.
Así que se lo tomaban muy muy en serio.
En el set todo era muy profesional, no como en el set en EUA. Nada de bromas.
En Japón, tomarse libertades no se considera algo bueno.
"Te dijeron que hicieras esto, te pagan por hacer esto. Hazlo".
Así que el productor y el director deciden qué vas a hacer
y sé que para los estadounidenses suena frío, pero es el otro lado del mundo.
Producíamos un programa en Japón para los japoneses,
así que debía funcionar para ellos.
A mí me parece un poco sobreactuado, como suelen ser los actores japoneses,
pero aquí eso funciona.
Y hay muchos caminos para llegar al mismo fin.
¿Quién eres?
No se puede comparar lo que se hace en una cultura y en otra.
¿Quién eres?
Era completamente nuevo en la actuación, no tenía ni idea.
No tenía espacio para ser creativo.
Solo podía memorizar mis diálogos y repetirlos.
Pero recuerdo algo.
Perdí a mi padre
y unos años después conseguí el papel del Hombre Araña.
En la escena en la que muere el papá de Takuya,
el director dijo: "Shinji, puedes improvisar este diálogo".
Y lo que me salió naturalmente fue...
¡Papá!
"¡Papá, por favor, no me dejes solo!".
"¡Papá!".
¡No me dejes! ¡Papá!
En ese momento no hablé como Takuya Yamashiro,
sino como yo, el actor.
Eso salió en ese diálogo.
Marvel confió en nosotros y no se comunicaban mucho con nosotros.
Mientras llegaran los cheques y estuvieran contentos conmigo,
todo estaba bien.
Lo que quisiéramos hacer, decían: "Si funciona,
es popular y consigue audiencia, ¿qué más necesitan? Háganlo".
Algunas escenas de acción de verdad me asustaban.
Hay un puente colgante
y me balanceo bajo todo el puente en esta escena.
Me zambullí en esos árboles con el traje del Hombre Araña.
Tenía heridas por todo el cuerpo.
Hay una escena en la que me persigue un perro.
Iba corriendo con este perro pisándome los talones...
...y salté a un árbol.
Los perros pueden saltar muy alto.
Así que, mientras subía, ¡el perro saltó y me mordió el trasero!
El perro colgaba de mi trasero y era un pastor alemán.
Fue muy intenso.
Muchas veces teníamos explosiones
porque son emocionantes para los niños y en televisión.
Pero para evitar problemas con la policía y los bomberos,
solíamos tener que internarnos en el bosque
y hacer explotar todo ahí, donde no había peligro de nada.
Hay escenas en las que el Hombre Araña corre para evitar las explosiones.
Así que iba corriendo por un camino
en el que habían puesto los explosivos.
Debía intentar recordar su ubicación,
porque si llegaba a pisar uno, me explotaría a mí.
Y, claro, en una ocasión iba corriendo...
...y al pasar junto a uno, ¡pum! Explotó.
La persona a cargo de los explosivos lo activó justo cuando yo iba pasando.
Sucedió varias veces.
Marvel quería ver lo que grabábamos.
Así que editamos un piloto.
Teníamos listo el primero, así que Marvel envío a un grupo,
Stan Lee y un grupo de personas del corporativo.
Recuerdo estar en la sala de proyección, estaban ahí los ejecutivos y Stan.
Estaba muy nervioso porque si no les gustaba, me quedaría sin empleo.
Empezó el programa. Lo vimos.
Al terminar,
nadie dijo ni una palabra.
Un ejecutivo me miró y dijo:
"Gene, llevas demasiado tiempo en Japón.
Nadie lo querrá. ¿Qué diablos es esto?
Esto no es el Hombre Araña, es una locura".
Cuando los ejecutivos empezaron a hablar pestes
porque les parecía muy tonto,
tuve miedo porque estaba a punto de perder años de trabajo.
Y, de pronto, Stan Lee se pone de pie y aplaude.
Y dice: "Es genial. Es un cómic que cobró vida.
A los adultos les encantará porque es exagerado.
A los niños, porque la acción es genial.
Si es lo que el público quiere, hay que dárselo".
Y entonces los ejecutivos me miran y dicen: "Gene, qué gran idea".
Stan siempre me apoyó, pero en ese momento,
cuando vio lo que produjimos y se puso de pie y aplaudió,
me sentí muy bien.
Dije: "Miren, el rey de los cómics vio lo que hice
con su personaje favorito y su trabajo y le gustó".
Y el resto es historia.
¿Sabías que a Stan Lee le gustaba mucho "El Hombre Araña" japonés?
No lo sabía. ¿En serio?
Digo...
¿En serio?
Vaya, me alegra mucho oírlo.
Me alegra mucho.
A todos les gustó lo que hicimos.
La mercancía, los juguetes se vendían como pan caliente.
Eso hizo felices a todos.
La gente compraba juguetes, veía el programa, el dinero entraba.
¿Qué más necesitas?
A la gente le gustó mucho el diseño de Marveller y Leopardon.
Para mí eso es maravilloso.
Diseñador de juguetes
El hecho de que duró un año y fue aceptado...
Crítico de cine y cómics
...es asombroso.
Los niños decían: "¡Veo el programa!".
Y uno de ellos dijo: "¡Mi mamá también lo ve!".
Y dijo: "¡Mi mamá dice que Hitomi es genial!".
Me gustó oír eso.
Cuando salió al aire semanalmente
comenzamos a oír muchas voces.
"¿Es el Hombre Araña? ¡Es el Hombre Araña!".
Los niños se reunían alrededor del autobús de producción y pedían autógrafos.
Saber que ellos veían el programa me hacía feliz.
Me motivaba.
¡Adiós!
Buenos índices de audiencia.
Ese trabajo no me dio más que alegría y emoción.
Además, no era un programa superficial.
Necesito su ayuda.
Las interacciones con los niños eran importantes.
La importancia del corazón humano...
Haces bromas con esas cucarachas
porque crees que tu papá volverá si causas problemas.
Se hizo mucho énfasis en eso
durante muchos episodios.
¡No sé por qué lo hacen, pero no deben pelear!
Díganme de qué se trata y podemos arreglarlo.
También me enorgullece ese aspecto del programa.
Eres un niño valiente.
No lo soy.
No digas eso. ¡Puedes serlo si lo intentas!
Bien, obsérvame.
No importa qué tan difícil sea...
...no te rindas.
Cree en ti mismo y supéralo.
Ese era el mensaje.
"El Hombre Araña" fue tan popular que se crearon muchos programas similares.
En Japón, ese estilo de programa se convirtió en el principal para niños.
Después de eso, muchas series sentai y los programas para niños con robots
empezaron a tener enorme éxito, creo.
Las series sentai, programas japoneses de superhéroes con actores reales,
no tenían robots entonces.
El robot del Hombre Araña tuvo tal éxito y se vendió tan bien
que para la siguiente temporada dijeron: "Necesitamos un robot".
Y Stan dijo: "Los robots son muy buenos personajes.
Hagamos algo con robots en los cómics estadounidenses".
Dije: "¿Qué tal una historia solo con robots?".
Stan me ayudó a escribir las historias.
Hicimos un cómic llamado Shogun Warriors.
Más tarde, un robot salió de ahí y se llamó The Transformers.
Y, como saben, The Transformers fue un gran éxito.
Y, sinceramente,
opino que El Hombre Araña japonés dio pie a los Power Rangers.
Me enorgullecen todos estos programas y superhéroes
porque nadie más lo había hecho antes.
Al terminar de grabar, el vínculo entre el equipo era asombroso.
Éramos docenas y trabajábamos como una unidad.
Todos trabajábamos juntos para crear algo.
Eso realmente nos ayudó a sacarlo adelante.
Era un ambiente de trabajo muy divertido, con muchas risas.
Había un gran ambiente en el set.
Me alegra haberlo hecho y creo que hoy por primera vez me enorgullece.
Éramos como una familia de verdad.
Al final, terminamos con un abrazo de grupo.
Fue una gran celebración con mucha energía.
La versión de Marvel Comics
y la versión japonesa de "El Hombre Araña" son un poco diferentes.
Pero en cuanto a héroes, ambos son geniales.
Si disfrutas lo que haces, no es trabajo.
Es un placer y así se debe vivir
y yo disfruté lo que hice con Stan y su esposa Joanie,
quien una vez le dijo: "Escribe lo que quieras
y si pones tu corazón, a la gente le gustará", y eso me pasó a mí.
Mi esposa me dijo: "Gene, si crees poder hacerlo un éxito, te apoyo. Hazlo".
Y funcionó, y siempre estaré agradecido por eso.
Recientemente celebramos más de 50 años de matrimonio
en camino a "juntos para siempre".
Eso surgió de El Hombre Araña. Gracias.
Aún soy actor.
Se lo debo al Hombre Araña.
La escena que mejor recuerdo es sin duda el final del programa.
Atardecer. El océano.
Miro hacia el atardecer,
me quito el traje y muestro mi rostro.
Recuerdo el diálogo.
"Padre. Garia...".
Padre...
Garia...
"Vencí al Ejército Iron Cross".
¡Vencí al Ejército Iron Cross!
¡El Profesor Monster está muerto!
Le grité al atardecer.
Fin
Ojalá mi papá me hubiera visto como el Hombre Araña.
Ahora...
Me sobrecogió la emoción.
Estoy muy feliz.
A través del Hombre Araña
los conocí a todos ustedes.
Eso me llena de alegría.
Gracias, Hombre Araña.
"El Hombre Araña" se transmitió solo en Japón de mayo de 1978 a marzo de 1979
cuando Toei terminó la serie y se centró en los personajes que crearon.
Fue hasta 2009, cuando Marvel lanzó los 41 episodios en línea,
que el público fuera de Japón al fin tuvo la oportunidad
de acercarse al Hombre Araña japonés.
Un fan en particular tuvo una presentación especial.
¡Hombre Araña!
Hijo mío. ¿Cómo estás?
Vaya, es genial. Mira eso.
Tienes que hacer esa misma pose.
Genial.
Esperen, aquí vamos.
- Muchas gracias. Es genial. - Gracias.
Lo disfruté mucho.
Bueno, me gustó cómo lo hicieron al estilo japonés.
En realidad no era como la versión estadounidense.
Tenía su propio estilo. Incluso cómo caminaba.
Y los personajes que tenían, que crearon,
que son diferentes a nuestros personajes,
eran muy originales e interesantes.
Me impresionó mucho la acción
porque nada se hizo por computadora,
todo lo que veían en pantalla lo hacían seres humanos de verdad.
Y cuando el Hombre Araña escaló ese edificio,
me pareció maravilloso cómo lo hicieron trepar por el muro.
Era tan diferente a como lo hacemos en Estados Unidos
que era divertido porque era un estilo totalmente distinto y muy bueno.
Subtítulos: Bárbara Morelos-Zaragoza