In den 70ern wollten alle etwas Neues, Aufregendes, und das war es.
Ich spüre etwas mit meinem Spinnensinn!
Wir machten den japanischen Spider-Man,
der sich vom Original völlig unterscheidet.
Es gibt keine Tante May, keinen Peter Parker.
Es gibt einen Roboter.
Und Autos.
Die Menschen springen und fliegen herum und bekämpfen einander.
Das hatte mit Spider-Man wenig zu tun.
Marvel wollte, dass es nur in Japan blieb.
Es sollte nirgends anders veröffentlicht werden.
Die nächsten 30 Jahre
hörte und sah man in Amerika nichts vom japanischen Spider-Man.
Dies ist die wahre Geschichte des japanischen Spider-Man.
"DER JAPANISCHE SPIDER-MAN"
Drei Menschen brachten mich nach Japan.
Marvel-Repräsentant 1976-1985
Eine Frau, Stan Lee und Spider-Man.
Die Frau war meine Ehefrau. Sie stammte aus Japan.
Ich lernte sie an der Uni in den USA kennen
und reiste in den 70er Jahren mehrmals nach Japan.
Wenn ich dort war,
sah ich unglaubliche Mengen japanischer Comics.
Überall, wo ich war, traf ich auf sogenannte Mangas, japanische Comics,
die von allen gelesen wurden.
Ich entdeckte keine amerikanischen Comics
und fragte mich, warum.
Und ich war Comic-Fan.
Ich mochte die Marvel-Comics.
Stan Lee war für mich ein Held.
Ich rief bei Marvel an und sagte:
"Eure Comics werden weltweit und in ganz Amerika veröffentlicht,
aber das größte Comicland der Welt ist Japan.
Dort habt ihr gar nichts."
Sie sagten: "Wir haben Comics rübergeschifft,
aber die Hälfte kam wieder zurück. Sie verkauften sich nicht."
Ich sagte: "Wollt ihr großes Geld machen?
Hier gibt es eine Leserschaft, die auf euch ansprechen würde,
wenn ihr euch gut präsentiert.
Gebt mir eine Chance. Ich finde dort heraus, was los ist,
und bringe einen Deal mit zurück."
Stan Lee stimmte mir zum Glück zu.
Ich kam als Verleger nach Japan.
Alle Verleger in der Stadt wussten vom komischen Gaijin.
Gaijin heißt auf Japanisch Außenseiter.
"Er hat Marvel-Comicrechte. Wir sollten mit ihm reden."
Und ich fand heraus, warum US-Comics hier keinen Erfolg hatten.
Ein amerikanischer Comic soll gelesen werden.
Ein japanischer Comic soll angesehen werden.
Ein amerikanischer Comic ist wie ein bebildertes Buch.
Auf jedem Bild gibt es drei bis vier Sprechblasen.
In japanischen Mangas findet man Action.
Man spürt sie wie in einem Storyboard.
Die japanischen Mangaleser wollten so unterhalten werden,
wie sie es gut fanden.
Ich hatte meinen kleinen Sohn mit nach Japan gebracht.
Er und seine Freunde guckten Sendungen im japanischen Fernsehen
wie Kamen Rider. Die Kinder waren begeistert,
obwohl sie die Dialoge nicht verstanden.
Sie liebten die Action und die Musik, die Power dahinter.
Eine der Firmen hinter diesen Sendungen heißt Toei.
Damals war Toei eins der größten Studios hier in Japan.
Ich rief an und bekam ein Interview mit dem Chef zugesagt.
Er hieß Watanabe.
Ich sagte: "Ihr habt die ganzen Sendungen und Superhelden, ich vertrete Marvel."
Herr Watanabe war damals als König von Ginza bekannt.
Sie gingen also jeden Abend nach der Arbeit in Bars.
So hat man damals Geschäfte gemacht.
Da hat man in Japan Verträge geschlossen.
Nicht mit einem Anwalt auf Papier,
sondern mit Drinks und einem Handschlag, der nie zerrissen werden kann.
Das geht nicht.
Ich handelte einen Deal aus,
der es Marvel ermöglichte, die Toei-Superhelden zu übernehmen
und umgekehrt.
Wir schlossen einen Deal.
Ich schickte den Vertrag zu Marvel. Er wurde angenommen.
Sie sagten: "Ok, nur zu." Also sagte ich zu Toei: "Abgemacht."
Stan Lee war das führende Genie im Bereich Comics
und wusste, was Menschen gefallen würde, und was nicht.
Stan musste es also gefallen.
Die erste von Toei produzierte Sendung war Spider-Man,
denn das war Marvels profitabelste Figur.
Herr Watanabe fragte, was ich von Spider-Man hielt.
Ich sagte: "Finde ich super."
Und er: "Ok, ich glaube daran. Ich finde das gut.
Meine besten Leute arbeiten daran."
Wir bekamen fast 50 Folgen zugesagt.
Marvel sah Japan als ein eigenständiges Gebiet an.
Man sagte zu Toei: "Beschränkt es auf Japan.
Es wird nirgends sonst ausgestrahlt. Legt los.
In Amerika wird es keinen interessieren, weil es keiner mitkriegt.
Solange wir Geld verdienen, ist alles gut."
Darum ging es.
Ehrlich gesagt waren die Superheldenserien von Toei
Werbung für Spielzeug.
Die Sponsoren waren Spielzeugfirmen,
die tolle Metallspielzeuge herstellten.
Roboter und Autos und so. Extrem detaillierte, schöne Spielzeuge.
Wir brauchten Spielzeuge, um dieses Projekt zu finanzieren.
Aber in den Plots
des amerikanischen Spider-Man fanden wir nichts dergleichen.
Ich schlug vor, sie mit aufzunehmen. "Wir brauchen einen Roboter."
Die Vize-Präsident von Tōei bat mich zu sich.
Er sagte mir, dass sie Marvels Spider-Man in Japan produzieren würden.
Spielzeugdesigner / "Spider-Man" Maschinenbauingenieur
Er wollte, dass unsere Firma Popy Produkte entwirft und die Serie sponsert.
In den USA kann man nur mit der Hauptfigur Geschäfte machen.
Aber damit Spider-Man in Japan Erfolg hätte,
mussten wir mehr Produkte vorstellen,
die für japanische Kinder entwickelt wurden.
Die Roboter generierten die größten Umsätze.
Während der Zugfahrt zurück von Tōei
hatte ich eine Idee: "So sollte das Design aussehen."
Vielleicht sollte das Raumschiff, mit dem Spider-Man über die Erde fliegt,
aussehen wie eine Sphinx.
Ich fand, das würde zu Spider-Man passen.
Aber es kann nicht nur ein normaler Roboter sein.
In Amerika spricht man vom "Transformieren" oder "Morphen".
So kam ich auf die Idee vom "Transformieren".
Ich war der erste, der das Konzept der Transformation der Welt vorstellte.
Hat jemand hinterfragt,
wieso sie eine Sphinx statt einer Spinne verwendeten?
Ich habe sie entworfen und niemand hat gefragt, warum.
Wir fügten den Roboter Marveller ein,
Popy wurde der Sponsor der Serie,
und wir konnten loslegen.
Auf einigen Dingen bestand ich.
Wegen des Copyrights durfte es beim Kostüm keinerlei Abweichungen geben.
Und wir brauchten Spider-Man-Action.
Netze schießen, an den Wänden und Decken entlangkriechen.
Die Action und Kräfte von Peter Parker,
wenn er zu Spider-Man wurde,
verliehen wir auch dem japanischen Spider-Man.
Spider-Man.
Los geht's. Vroom!
-Guten Morgen! -Guten Morgen!
Die Auswahl der Besetzung
überließen wir Toei.
Sie sagten: "Wir haben beliebte Leute.
Wir wissen, wer gut ankommt und wer nicht."
Ich war bei einer Agentur
und hatte drei Jahre als Komparse gearbeitet.
"Ich? Als Hauptdarsteller? Wow!"
"Hier ist mein erstes Drehbuch. Wow!"
Das war nicht nur meine erste große Rolle, ich war auch noch die Hauptfigur!
Ich kann das Gefühl gar nicht mit Worten beschreiben.
Takuya, warum unternimmst du nichts?
Beeil dich und werde zu Spider-Man!
Ich wusste nichts über Spider-Man.
Also habe ich die Spider-Man Comics gelesen.
Bevor die Dreharbeiten starteten,
trafen wir uns alle in Tōeis Vorführraum
und sahen uns den amerikanischen Spider-Man-Film an.
Spider-Man - Der Spinnenmensch
Der unglaubliche Spider-Man.
Ich war begeistert.
Spider-Man - Der Spinnenmensch
Der beliebteste, mutigste Superheld der Welt.
Er war so menschlich.
Dieser Spider-Man hatte Allergien.
Er vergaß, seine Medikamente zu nehmen und hatte eine allergische Reaktion.
Er musste in seinem Anzug niesen.
Das hat mir sehr gefallen.
Film- und Comic-Kritiker
Der Film war schrecklich.
Es gab fast keine Szenen mit einem herumschwingenden Spider-Man.
Ich erinnerte mich noch an diesen Film.
Und als ich hörte, dass es eine japanische Version geben wird,
ging ich davon aus, dass sie schlecht wird.
Stan Lee fand, der amerikanische Spider-Man-Film
baue keine Verbindung zum Publikum auf.
Er war nicht so gut, wie er hätte sein sollen.
Aber er hätte auch schlechter sein können.
Ich werde nicht fragen, ob Sie damit etwas zu tun hatten.
Angeblich war ich Berater,
aber sie haben nicht viel auf mich gehört.
Die eine Sache, die ich nicht will, ist, dass es langweilig ist.
Diese Figuren sind für uns zu wichtig.
Die ersten Filme waren nicht schlecht.
Aber ich denke, in Zukunft werden sie viel besser sein.
Wir wussten, wir müssten es gut machen,
sonst wäre ich arbeitslos und Geld und Arbeit für die Japanreise verschwendet.
Mein Job und Haus wären weg,
mein Geschäft, wenn es schiefginge.
Los geht's.
Komm, mein Bruder. Komm!
Da ist wieder diese Stimme.
Komm, mein Bruder. Die Zeit der Rache ist gekommen.
Takuya war ein junger Mann mit einem starken Gerechtigkeitssinn.
Takuya, der Spider-Man wird, war professioneller Motocross-Rennfahrer.
Sein Vater war Archäologe.
Die Bösen
fangen ihn und bringen ihn um.
Takuya versucht, ihn zu retten.
Auch er stirbt dabei beinahe.
Er läuft und läuft und stürzt in eine Höhle.
In der Höhle
trifft Takuya auf Garia vom Planeten Spider.
Halt durch! Er wird sterben, wenn ich nichts unternehme.
Das Spider-Extrakt!
Garia injiziert Takuya sein eigenes Blut.
So wird er zu Spider-Man.
Glaube ich.
Alles in Ordnung?
Spider-Man,
du bist immer da, um mich zu retten. Ich verdanke dir mein Leben.
-Kann ich ein Foto machen? -Nein!
Als ich anfangs fragte "Was ist ein Spider-Man?",
sagte der Präsident meiner Agentur:
"Übersetzt heißt es sowas wie Spinnenmensch."
Also sagte ich: "Was ist ein Spinnenmensch?"
Ich nahm an, er würde eine Art Maske tragen.
Spider-Faden!
An meinem ersten Tag am Set
sah ich einen Mann in Strumpfhosen
mit einem Spinnennetzmuster darauf.
Ich sagte: "Oh... wirklich?"
Ich hatte mir eher sowas wie einen Roboter vorgestellt.
Ich fragte mich, ob das wirklich funktionieren würde.
Hitomi ist ungeschickt,
redet viel und isst viel.
Sie ist positiv und flirtet gerne ein bisschen.
In japanischen Fernsehsendungen dieser Zeit
konzentrierten sich die meisten Dramen mehr auf weibliche Verlegenheit.
Du bist doch Rennfahrer, oder? Kannst du nicht schneller fahren?
Diese Charakterzüge Hitomis auszudrücken,
war für Frauen vielleicht beruhigend.
Endlich wurde Spider-Mans Identität enthüllt!
Ich glaube, durch sie bekam das Publikum ein Gefühl von Vertrautheit.
Gehen wir auf ein Date?
Ihr solltet euch küssen.
Hitomi und Takuya sind gewissermaßen zusammen,
aber sie erinnern auch ein bisschen an eine Familie.
Sie waren ein Liebespaar.
Aber es gab keine suggestiven Szenen.
Schließlich ist die Serie für Kinder.
Diese Szenen sind nicht nötig.
Takuya lebte mit seiner kleinen Schwester und seinem kleinen Bruder zusammen.
Ich erinnere mich an viele Familienszenen mit ihnen.
Leg beim Essen die Zeitung weg.
In Kinderserien dieser Zeit
war das selten zu sehen.
Ein netter Mann, der sich seiner Familie widmet,
wird zu einem wilden Krieger, der Feinde besiegt,
wenn er anfängt zu kämpfen.
Ich denke, diese Diskrepanz macht
die Familienmomente zu einem wichtigen Kontrast.
Dieser Spider-Man...
Ich hatte das Gefühl,
dass wir daraus etwas sehr Interessantes machen könnten.
Ich hatte Marvel Spider-Man Comics,
also sah ich mir alle Haltungen an, die er darin einnahm.
Er muss krabbeln und springen
und auch schwingen.
Wie sollen wir das im Film darstellen?
Wenn Spinnenzellen in die menschliche Blutbahn injiziert werden
und er selbst zur Spinne wird, muss er sich auch wie eine bewegen.
Er muss eine Spinne sein.
So sollte Spider-Man sein.
Benutze deine Spider-Kräfte.
Damit er wie eine Spinne wirkt,
muss er einen niedrigen Körperschwerpunkt haben.
Aus der Position kann er springen, treten,
herumfliegen und Böse schlagen.
Ich zeigte Herrn Koga, der Spider-Man spielte,
den Marvel Comic und sagte ihm, welche Haltung daraus er einnehmen sollte.
Ich habe viel von ihm verlangt.
Ich habe damals Gymnastik gemacht, also waren meine Hüften sehr flexibel.
Dadurch...
Kostümdarsteller / Stuntman
...konnte ich diese schwierigen Haltungen einnehmen.
Deshalb wurde ich als Spider-Man ausgewählt.
Man sagte mir: "Krabble nah am Boden. Es muss nicht cool aussehen."
"Geh so weit runter, wie du kannst."
Kaneda betrachtete es von vorne, von der Seite und von hinten,
einfach aus allen Richtungen, um ein Gefühl für die Haltung zu bekommen.
"Tiefer, tiefer", sagte er.
Ich war sehr nah am Boden,
um diese Haltungen einzunehmen.
Er ist nicht wie ein normaler Mensch.
Er wäre nicht Spider-Man, wenn er sich nicht so bewegen würde.
Ich sagte oft: "Beweg dich wie ein Insekt."
"Sei eine Spinne!"
Es war revolutionär.
Diese Haltungen.
Das war etwas völlig Neues.
Es hinterließ einen Eindruck,
im Vergleich zu den üblichen Kinderserien dieser Zeit.
Wer bist du?
Ein Abgesandter aus der Hölle. Spider-Man!
Er sagt: "Ein Abgesandter aus der Hölle. Spider-Man!"
Hölle!
Kein Superheld hatte vorher so ein dunkles Wort gesagt.
Er war kein konventioneller Held, das war aufregend.
Ich fand es großartig.
Sogar jetzt noch bekomme ich dabei eine Gänsehaut.
Spider-Maschine! GP7!
Spider-Man bekam ein Auto: GP-7.
GP... Viele denken da an Grand Prix,
aber ich kläre sie nun auf.
Nach der Arbeit gingen wir immer zusammen einen trinken.
Nach ein paar Drinks
suchten wir nach einem Namen für das Auto.
Und ich war mal DJ in New York.
Ich sagte immer: "GP, bleibt locker." Das war mein Abschiedsslogan.
Also schlug ich "GP" vor.
Und irgendjemand meinte dann:
"Wir brauchen eine Zahl. Sieben ist eine Glückszahl in Japan."
Wie war es, ein Auto nach sich benannt zu haben?
Es war kein echtes, also...
Ich bin Fire Fox, Diener des Gottes der Fruchtbarkeit. Verstanden?
Was die Schurken anging,
haben sie sich an Themen aus der japanischen Mythologie orientiert.
Marvel-Comics basieren eher auf der nordischen und griechischen.
Viele der japanischen Themen kamen aus der Geschichte Japans.
Das sollte besser beim Publikum ankommen.
Ich sagte zu Toei: "Ich weiß nicht viel über Japan,
aber wenn ihr glaubt, dass es klappt, wagen wir es."
Ich überließ es also ihnen, und es wurde kein Grüner Kobold
und kein Doc Ock eingeführt.
Die Bösewichte, die für mich herausstachen?
Davon gab es drei.
Professor Monster...
Amazoness...
und die Ninders.
Wie Krähen.
Sehr merkwürdig.
Ich habe immer gehört, wie sie diese Sounds gemacht haben.
Was die sein sollen?
Fragen Sie nicht mich. Ich habe keine Ahnung.
Amazoness war Professor Monsters rechte Hand.
Eine furchterregende Frau.
Ich glaube, Professor Monster
wollte die Erde unterwerfen.
Spider-Man kämpfte gegen ihn, um das zu verhindern.
Glaube ich.
Professor Monster klingt auf Englisch ziemlich doof,
aber auf Japanisch nicht,
denn es ist ein japanisches in Verbindung mit einem englischen Wort,
was damals cool war.
"Munsta", also Monster. Das war der Hammer.
Das finden Kinder cool.
Der Inhalt ist egal. Es klingt gut.
Toei wusste, was die Japaner anspricht.
Sie hatten jahrelang
extrem erfolgreiche Sendungen für Kinder produziert.
Der Roboter war kein Problem für Marvel.
Es gibt ihn in Amerika nicht. Außerdem sieht er cool aus.
Superhelden müssen starke Feinde besiegen,
damit sie wahre Superhelden werden.
Marveller! Verwandlung zu Leopardon!
Je stärker der Feind, desto besser.
Deshalb wurde das Raumschiff, das sich in einen Roboter verwandelt
und gegen Riesenmonster kämpft,
Teil der Geschichte.
Wenn die Roboter groß, robust und aus Stahl sind,
ist es unmöglich, dass sie von ihren Gegnern besiegt werden.
Leopardon, Schwertkraft!
Wenn es nach mir ginge, hätte auch Superman einen riesigen Roboter.
Dieser Spider-Man ist völlig anders als die amerikanische Version.
Peter Parker lebt in Manhattan.
Er ist in einer Metropole.
Aber in der japanischen Version
ist die Stadt fast nie zu sehen.
Der Grund dafür ist einfach.
Mitten in Tokyo zu drehen, wäre schwierig und teuer.
Gleich zu Beginn sagte man mir: "Das Budget ist klein."
Das hat mich unter Druck gesetzt.
Kinderserien haben meistens ein kleines Budget.
Vielleicht ist es in Amerika möglich, dafür viel Geld auszugeben.
Aber Japan ist winzig.
Deshalb ist auch das Budget winzig.
Wir hatten einen sehr straffen Zeitplan.
Wir mussten zwei Folge pro Woche drehen.
Dadurch konnten wir Geld sparen.
Kannst du diese gequälte Stimme nicht hören, Amazoness?!
Japanische Serien
hatten für amerikanische Verhältnisse ein Minibudget.
Mir sagte mal jemand: "Wir träumen von dem, was wir uns leisten können."
Das hinterließ Eindruck bei mir.
Wir träumen von dem, was wir tun können.
Das begrenzte Budget hatte das Sagen.
Schoss man darüber hinaus, war die Zukunft dahin.
Große Fledermaus!
Man durfte das Budget nicht überziehen, also gab man sein Bestes.
Man musste an jeder Ecke sparen.
Man recycelte Szenen. Das lag am Geld, aber es funktionierte.
Zunächst mal: Wir hatten wirklich nicht viel Zeit.
Ich musste mir die gesamte Action für Spider-Man am Set ausdenken.
Wir hatten beim Dreh ständig Zeitnot.
Der Druck war groß. Aber wir mussten es schaffen.
Ich war entschlossen, es hinzubekommen.
Ich hatte vor dem Spider-Man Job schon
viele gefährliche Situationen erlebt.
Daher haben mich die Stunts nicht sonderlich nervös gemacht.
Für die Eröffnungssequenz wollten wir einen großen Stunt haben.
Wir verwandten einiges an Geld darauf, mitten in Tokio zu drehen,
am Tokyo Tower.
Wir trafen morgens am Set ein.
Herr Kaneda sagte mir,
dass ich den Tokyo Tower hinaufklettern würde.
Ich fragte mich, woran ich seiner Meinung nach hochklettern sollte.
Er wollte, dass ich an einem der schrägen Pfeiler hochklettere.
Was?
Ohne Seil?
Es gab kein Sicherungsseil.
An diesen Tag erinnere ich mich noch genau.
Ich weiß noch, wie ich da stand, inmitten der Zuschauer und sagte:
"Fall nicht."
Er ist alleine hochgeklettert.
Ich bin den Tokyo Tower 30-40 Meter hochgeklettert,
nur mit Händen und Füßen.
Die Dreharbeiten hatten gerade erst angefangen.
Ich dachte, dass es in Zukunft bestimmt
noch viele solcher Tage geben würde.
Ich hatte das Gefühl, dass ich mich darauf einstellen musste.
Spider-Man!
Jetzt kann man alles mit Spezialeffekten machen.
Aber als wir die gefährlichen Szenen für Spider-Man gedreht haben,
waren sie tatsächlich gefährlich!
Ein Fehler
und das war's.
Das war normal.
Aber Spider-Man ist eine besondere Figur.
Es musste sein.
Für mich waren viele dieser Leute olympische Sportler.
Ich will sie nicht Stuntleute nennen, sondern Sportler.
Die meiste Zeit hing er nur an einem Seil.
Wir filmten aus Perspektiven, in denen sein Körper das Seil verdeckte.
Ich bat den Kameramann, aufzupassen, dass das Seil nicht zu sehen war,
während wir gedreht haben.
Da waren diese liegenden Stahlsäulen.
Wir ließen Spider-Man an einer Säule entlangklettern
und drehten die Kamera,
dadurch wirkte es, als wäre die Säule vertikal
und Spider-Man würde an ihr rauf und runter klettern.
Manchmal bin ich gesprungen und haftete an der Decke.
Ich hatte ein Seil an der Brust befestigt
und das Seil lief durch ein Loch in der Decke.
Herr Kaneda gab ein Signal, dann wurde ich nach oben gezogen.
Dadurch sah es aus,
als wäre ich gesprungen und an der Decke haften geblieben.
Er hielt sich auf dem Dach eines Autos fest.
Das Auto schlingerte auf der Straße umher.
Und es fuhr ziemlich schnell.
Fast alles wurde in Bewegung gedreht.
Die Autos sind wirklich gefahren.
Wir öffneten die Fenster ein wenig und führten ein Seil durch.
Wir banden es im Fahrzeuginneren fest,
um sicherzugehen, dass er nicht herunterfiel.
Das Innere des Wagens war voll mit dem ganzen Seil.
Ein zusätzliches Sicherungsseil hatten wir nie.
Ich glaube nicht, dass wir sowas heutzutage in Japan machen könnten.
Komm! Spider-Man!
Dieser Spider-Man ist komplett in Handarbeit entstanden.
Heute kann man alles erschaffen, was man will.
Damals war das anders.
Dieser handgemachte Stil ist einfach am besten.
Wir haben das alles selbstgemacht. Wir haben hart gearbeitet.
Die meisten wurden spärlich bezahlt,
aber sie waren froh, dabei zu sein.
Sie haben es wirklich ernst genommen.
Am Set ging es sehr geschäftsmäßig zu, ganz anders als in den USA. Keine Witze.
In Japan gilt es als verpönt, sich Freiheiten herauszunehmen.
"Das sollst du machen, dafür bezahlen wir dich. Mach es."
Produzent und Regisseur bestimmen, was gemacht wird.
Das klingt für Amerikaner ziemlich harsch,
aber das ist am anderen Ende der Welt.
Wir produzieren in Japan Film für die Japaner,
also soll es für sie passen.
Für mich sieht die Darbietung japanischer Darsteller oft überzogen aus.
Aber in Japan funktioniert das.
Und wir müssen uns klarmachen, dass alle Wege nach Rom führen.
Wer bist du?
Was in einer Kultur getan wird, kann nicht mit einer anderen verglichen werden.
Wer bist du?
Die Schauspielerei war neu für mich. Ich war planlos.
Ich hatte keinen Raum, um selbst kreativ zu sein.
Ich konnte nur meinen Text lernen und aufsagen.
Aber ich erinnere mich noch eine Sache.
Ich hatte meinen Vater verloren
und ein paar Jahre später bekam ich die Rolle als Spider-Man.
In der Szene, in der Takuyas Vater stirbt,
sagte der Regisseur:
"Shinji, deinen Text für diesen Moment kannst du improvisieren."
Was sich ganz natürlich ergab, war:
Vater! Vater!
"Vater. Bitte verlass mich nicht!"
"Vater!"
Verlass mich nicht! Vater!
Diese Worte sprach ich nicht als Takuya Yamashiro,
sondern als ich selbst, der Schauspieler.
In diesen Zeilen kam das zum Vorschein.
Marvel hat uns vertraut und nicht viel mit uns kommuniziert.
Solange das Geld kam und die Leute zufrieden waren,
war alles in Ordnung.
Egal, was wir machen wollten, sie sagten: "Klappt es,
kommt gut an und bringt die richtigen Quoten, ist alles gut. Nur zu."
Manche Actionszenen haben mir Angst gemacht.
Es gab eine Hängebrücke,
unter der ich in einer Szene entlang schwinge.
Ich stürzte mich im Spider-Man Anzug direkt in die Bäume.
Ich hatte Verletzungen am ganzen Körper.
Es gibt eine Szene, in der mich ein Hund verfolgt.
Ich renne los, und der Hund ist mir auf den Fersen.
Ich klettere auf einen Baum.
Aber Hunde können ziemlich hoch springen.
Während ich da oben bin,
springt der Hund hoch und beißt mir in den Hintern.
Der Hund, ein deutscher Schäferhund, hing mir am Hintern.
Das war wirklich heftig.
Wir hatten viele Explosionen,
weil das für Kinder und im Fernsehen aufregend ist.
Aber weil es zu viel Ärger mit Polizei und Feuerwehr gab,
mussten wir mit der Crew in den Wald
und dort die Sprengungen vornehmen, damit es ungefährlicher war.
Es gibt einige Szenen, in denen Spider-Man vor Explosionen davonläuft.
Also lief ich einen Weg entlang,
an dem viele Sprengsätze platziert wurden.
Ich musste versuchen, mich daran zu erinnern, wo sie waren.
Ansonsten hätten sie explodieren können, während ich mich darüber befand.
Natürlich kam es einmal so, dass ich gerade gerannt bin
und genau als ich daneben war einer explodierte.
Der Verantwortliche für die Sprengsätze löste ihn aus,
als ich gerade darüber lief.
Das ist ein paar Mal passiert.
Marvel wollte unser Material sehen.
Wir schnitten eine Pilotfolge.
Die erste Folge war fertig,
also schickte Marvel einige Leute her.
Stan Lee und einige aus der Konzernleitung.
Wir saßen zusammen mit ihnen im Saal.
Die Konzernleitung und Stan.
Ich war extrem nervös, denn gefiel es ihnen nicht, wäre ich meinen Job los.
Es ging los. Wir schauten zu.
Danach
wusste niemand etwas zu sagen.
Dann meinten sie zu mir:
"Gene, du bist schon zu lange in Japan.
Das wird niemand wollen. Was soll das?
Das ist nicht Spider-Man. Das sind Spinnereien."
Als die Chefs die Serie niedermachten,
weil sie sie so albern fanden,
hatte ich echt Angst, weil einige Jahre Arbeit drinsteckten.
Plötzlich stand Stan Lee auf und applaudierte.
Er sagte: "Das ist großartig. Das ist ein lebendiger Comic.
Erwachsene werden es mögen, weil es so gekünstelt ist.
Und Kinder, weil die Action fantastisch ist.
Wenn das Publikum das will, bekommt es das auch."
Da sahen mich die Chefs an und sagten: "Gene, tolle Idee von dir."
Stan stand immer hinter mir,
aber als er dieses Mal nach dem Zuschauen applaudierte,
fühlte es sich echt gut an.
Ich dachte: "Dem König der Comics
gefällt das, was ich mit seiner Lieblingsfigur gemacht habe."
Der Rest ist Geschichte.
Wussten Sie, dass Stan Lee den japanischen Spider-Man sehr mochte?
Wusste ich nicht. Wirklich?
Ich meine...
Wirklich?
Wow. Es freut mich, das zu hören.
Es freut mich sehr.
Unsere Arbeit kam super an.
Die Spielzeuge verkauften sich wie wild.
Das freute alle.
Die Spielzeuge verkaufen sich, die Quoten sind gut, das Geld fließt.
Was will man mehr?
Die Leute mochten das Design von Marveller und Leopardon.
Das war für mich wirklich wundervoll.
Spielzeugdesigner / "Spider-Man" Maschinenbauingenieur
Es lief ein Jahr lang und war akzeptiert,
Film- und Comic-Kritiker
das ist unglaublich.
Jungs sagten: "Ich seh mir die Serie an!"
Und einer sagte: "Meine Mutter sieht sie sich auch an!"
Er sagte: "Meine Mutter findet Hitomi toll."
Das war schön zu hören.
Als wir wöchentlich ausgestrahlt wurden,
hörten wir immer öfter Stimmen, die sagten:
"Ist das Spider-Man?" "Hey, das ist Spider-Man!"
Kinder versammelten sich an unserem Produktionsbus
und wollten Autogramme.
Zu wissen, dass sie unsere Serie ansahen, machte mich glücklich.
Es war ermutigend.
Auf Wiedersehen!
Unsere Quoten waren gut.
Ich empfand viel Freude und Begeisterung für den Job.
Und die Serie war auch nicht seicht.
Ich brauche eure Hilfe!
Die Interaktion mit Kindern war wichtig.
Die Bedeutung der Menschlichkeit...
Du spielst anderen Streiche mit diesen Kakerlaken,
weil du glaubst, dass dein Vater zurückkommt,
wenn du Ärger machst.
Das war ein klarer Fokus
in vielen Episoden.
Ich weiß nicht, warum ihr das macht, aber ihr dürft nicht kämpfen!
Sagt mir, was los ist, dann klären wir die Sache.
Auf diesen Aspekt der Serie bin ich auch stolz.
Du bist auch ein mutiger Junge.
Gar nicht.
Sag das nicht. Du kannst es schaffen, wenn du es versuchst!
Sieh mir zu.
Wie schwer es auch wird,
gebt nicht auf.
Glaubt an euch und haltet durch.
Das war die Botschaft.
Spider-Man war so beliebt, dass ähnliche Serien entstanden.
In Japan wurde diese Art der TV-Serien die Vorlage für andere Kinderserien.
Danach wurden viele Sentai-Serien und andere Kinderserien mit Robotern
wirklich populär, glaube ich.
Die Sentai-Serien, also japanische Superhelden-Realverfilmungen,
kamen damals ohne Roboter aus.
Die Spider-Man-Roboter verkaufte sich so gut,
dass sie für die nächste Staffel auch einen Roboter wollten.
Stan sagte: "Diese Roboter sind tolle Figuren.
Machen wir doch etwas mit ihnen für amerikanische Comics."
Ich sagte: "Wieso nicht etwas nur mit Robotern?"
Stan half mir mit den Geschichten.
Wir machten einen Comic namens Shogun Warriors.
Und ein Robotertyp daraus
hieß Transformers.
Und die Transformers wurden später ein Riesenhit.
Und ehrlich gesagt
legte für mich der japanische Spider-Man den Grundstein für die Power Rangers.
Ich bin stolz auf diese Sendungen und Superhelden,
weil sie so neuartig waren.
Am Ende des Drehs war der Zusammenhalt der Crew unglaublich.
Dutzende von uns arbeiteten als Einheit.
Wir arbeiteten zusammen, um etwas zu erschaffen.
Das half uns, durchzuhalten.
Es war ein gutes Arbeitsumfeld, in dem viel gelacht wurde.
Die Atmosphäre am Set war toll.
Ich bin froh, dass ich es gemacht habe. Und ich glaube,
heute bin ich zum ersten Mal wirklich stolz.
Wir waren wie eine richtige Familie.
Am Ende gab es eine große Gruppenumarmung.
Es war eine tolle Feier mit viel Energie.
Die Version von Marvel Comics
und die japanische Version unterscheiden sich etwas.
Aber sie beide sind tolle Helden.
Wenn man Spaß hat, ist es keine Arbeit.
Es ist Vergnügen. Und so sollte man leben.
Und ich habe Spaß daran gehabt mit Stan und seiner Frau Joanie,
die ihm einmal sagte: "Schreib, was du willst,
und wenn dein Herz drinsteckt, wird es gut ankommen."
Mir ist das Gleiche widerfahren.
Meine Frau sagte: "Wenn du denkst, du kannst Erfolg haben,
dann mach es. Ich stehe hinter dir."
Und es hat funktioniert. Dafür bin ich auf ewig dankbar.
Vor Kurzem haben wir unseren 50+-Hochzeitstag
auf dem Weg zum "für immer" gefeiert.
Das liegt an Spider-Man. Danke.
Ich bin immer noch Schauspieler.
Das verdanke ich Spider-Man.
Die Szene, an die ich mich am besten erinnere,
ist das Ende der Serie.
Sonnenuntergang. Das Meer.
Ich blicke in den Sonnenuntergang,
ziehe den Anzug aus und enthülle mein Gesicht.
Ich erinnere mich noch an den Text.
"Vater. Garia..."
Vater...
"Ich habe die Iron Cross Army besiegt!"
Ich habe die Iron Cross Army besiegt!
Professor Monster ist tot!
Ich schrie in den Sonnenuntergang.
Ende
Ich wünschte, mein Vater hätte mich als Spider-Man sehen können.
Jetzt...
...bin ich von den Emotionen überwältigt.
Ich bin sehr glücklich.
Durch Spider-Man
habe ich auch euch alle kennengelernt.
Ich bin überglücklich.
Danke, Spider-Man.
Spider-Man lief von Mai 1978 bis März 1979 ausschließlich in Japan.
Dann beendete Tōei die Serie und konzentrierte sich auf eigene Figuren.
Erst 2009, als Marvel alle 41 Episoden online veröffentlichte,
konnte das Publikum außerhalb Japans
endlich den japanischen Spider-Man erleben.
Ein bestimmter Fan bekam eine besondere Einleitung.
Spider-Man!
Mein Sohn. Wie geht's dir?
Das ist toll. Sieh mal.
Du solltest das auch machen.
Das ist toll.
Moment. Jetzt.
-Vielen Dank, das ist toll. -Vielen Dank.
Es hat mir sehr gefallen.
Ich mochte den japanischen Stil.
Es war nicht wie die amerikanische Version.
Es hatte eine eigene Note, sogar auch bei seinem Gang.
Und die Figuren, die sie entwickelt hatten,
waren anders als unsere.
Sie waren schillernd und sehr interessant.
Ich war sehr beeindruckt von der Action,
da das alles ohne Computereffekte gemacht wurde.
Alles, was man auf dem Bildschirm sah, hatten Menschen wirklich gemacht.
Als Spider-Man auf das Gebäude geklettert ist,
fand ich es wundervoll, wie sie ihn die Wand haben hochkrabbeln lassen.
Es war so anders, als wir es in den USA machen.
Es hat Spaß gemacht, weil ich einen völlig anderen Stil gesehen habe.
Einen guten Stil.
Untertitel von: Zora Sturm