Negli anni '70 tutti cercavano novità ed emozioni forti.
È scattato il mio senso di ragno.
Creammo lo Spider-Mangiapponese.
Era lontano anni luce dall'originale.
Niente zia May né Peter Parker.
C'era un robot.
C'erano macchine.
C'era gente che saltava, volteggiava e se le dava di santa ragione.
Aveva poco a che fare con il vero Spider-Man.
La Marvel disse: "Non fatelo uscire dal Giappone.
Sarà un prodotto tutto giapponese".
Per trent'anni
nessuno ha mai visto né sentito lo Spider-Man giapponese in America.
Questa è la vera storia dello Spider-Mangiapponese.
"LO SPIDER-MAN GIAPPONESE"
Tre persone mi hanno fatto conoscere il Giappone.
Una donna, Stan Lee e Spider-Man.
La donna era mia moglie. Era giapponese.
Ci conoscemmo a scuola, in America.
Negli anni '70 andavo spesso in Giappone.
Quando ero lì,
mi colpiva la quantità esagerata di fumetti giapponesi.
Ovunque andassi, trovavo i cosiddetti manga.
Li leggevano tutti.
Mi guardavo attorno, ma non vedevo fumetti americani.
Mi chiesi il motivo.
Io ero un vecchio patito di fumetti.
Mi piacevano quelli della Marvel.
Stan Lee era il mio eroe.
Chiamai la Marvel e dissi:
"I vostri fumetti sono sparsi per il mondo e in tutta l'America,
ma il più grande mercato è il Giappone.
Laggiù non avete niente".
Loro risposero: "Ne mandavamo a pacchi.
La metà tornava indietro invenduta".
Io dissi: "Vi offro l'opportunità di fare soldi a palate.
Qui c'è un pubblico che tiferebbe per voi, se aveste un buon biglietto da visita.
Lasciatemi provare. Cerco di capire qual è il problema
e torno con un contratto".
Per fortuna Stan Lee era d'accordo.
Andai in Giappone in veste di editore.
Tra gli editori locali si sparse la voce: "C'è un gaijin".
Gaijin vuol dire "straniero".
"Detiene i diritti dei fumetti Marvel. Dovremmo parlargli."
Così scoprii perché i fumetti americani non vendevano in Giappone.
Il fumetto americano è scritto per essere letto.
Quello giapponese per essere guardato.
Il fumetto americano è come un albo illustrato.
Bisogna leggere le nuvolette in ogni vignetta.
Nei manga giapponesi c'è azione.
Proprio come in uno storyboard.
Il pubblico dei manga voleva divertirsi.
E voleva farlo a modo suo.
In quell'occasione portai anche mio figlio piccolo.
Lui e i suoi amici guardavano i programmi locali.
Ad esempio Kamen Rider. Ci andavano matti,
anche se non capivano i dialoghi.
Gli piaceva l'azione e la musica.
Avevano una forza travolgente.
Uno degli studi di animazione che li produceva era Toei.
Allora veniva considerato tra i più potenti del Giappone.
Telefonai ed ebbi la fortuna di poter incontrare il presidente.
Si chiamava Watanabe.
Dissi: "Siete pieni di programmi con supereroi e io rappresento la Marvel".
Il signor Watanabe era noto come "Il re di Ginza".
Ogni sera, dopo il lavoro, uscivamo a bere insieme.
Allora gli affari si facevano così.
I contratti in Giappone
si concludevano senza avvocati e pezzi di carta,
ma davanti a un bicchiere e a una stretta di mano.
Una stretta di mano non si rompe.
Mi sedetti e negoziai un accordo.
La Marvel avrebbe attinto ai supereroi Toei
e Toei ai supereroi Marvel.
L'accordo andò in porto.
Mandai il contratto alla Marvel, che accettò.
Potevo procedere. Dissi a Toei: "Affare fatto".
Stan Lee aveva un radar infallibile per i fumetti.
Intuiva quello che piaceva o non piaceva alla gente.
A Stan doveva piacere quello che vedeva.
Il primo telefilm prodotto da Toei fu Spider-Man.
Era il personaggio di punta della Marvel.
Watanabe mi chiese: "Che ne pensi di Spider-Man?"
Io dissi: "E un'ottima idea".
E lui: "Ci credo. Andrà bene.
Metterò al lavoro i migliori".
Approvarono quasi cinquanta episodi.
La Marvel considerava il Giappone un territorio autonomo.
Ricordo che dissero a Toei: "Sarà un prodotto tutto giapponese.
Non fatelo uscire dal Giappone". E poi: "Andate avanti".
A nessuno interessa qui in America, tanto non lo vedranno.
Finché funziona e ci guadagniamo, tanto meglio.
Era quella la chiave.
In realtà questi telefilm supereroistici prodotti da Toei
erano pubblicità per vendere giocattoli.
Gli sponsor, produttori di giocattoli,
creavano fantastici giocattoli in metallo.
Robot, macchine e gingilli bellissimi e assai elaborati.
Servivano giocattoli per finanziare il progetto.
Quando passammo al vaglio le trame
dello Spider-Man americano, non trovammo niente del genere.
Allora io dissi: "Mettiamoli. I robot ci servono".
Il vicepresidente di Toei mi chiamò.
Mi annunciò la versione giapponese di Spider-Man della Marvel.
La Popy doveva disegnare i prodotti e sponsorizzare il telefilm.
Negli USA il personaggio principale è di per sé redditizio.
Invece per il successo di Spider-Man in Giappone,
bisognava lanciare sul mercato altri gadget.
Prodotti creati per i bambini giapponesi, che avrebbero incentivato le vendite.
Infatti erano i robot a generare i maggiori profitti.
Durante il viaggio di ritorno in treno ebbi un'idea sul disegno da realizzare.
Spider-Man poteva viaggiare sulla Terra a bordo di un'astronave a forma di sfinge.
Ero convinto che gli sarebbe calzato a pennello.
Però un robot normale non andava bene.
In America usano il termine "morphing".
Così mi venne in mente questa idea "mutante".
Sono stato il primo a presentare al mondo quel sistema mutante.
Qualcuno ha avuto da ridire sull'uso della sfinge invece del ragno?
Io li ho soltanto disegnati e nessuno ha fatto domande.
Così inserimmo il robot Marveller
e Popy diventò lo sponsor del telefilm.
Eravamo a cavallo.
Dovetti insistere su un paio di cose.
Il costume, per motivi di copyright, doveva essere quello di Spider-Man.
E anche il parco mosse.
Doveva sparare ragnatele, strisciare su pareti verticali e soffitti.
Le mosse e i poteri di Peter Parker,
quando diventa Spider-Man,
furono integrati nello Spider-Man giapponese.
Si parte!
- Buongiorno! - Buongiorno!
La responsabilità del cast era tutta nelle mani di Toei.
Dissero: "I nostri attori sono conosciuti.
Sappiamo chi può andare bene e chi no".
Ero entrato in un'agenzia e lavoravo come comparsa da tre anni.
"Io? Il protagonista?"
"La mia prima sceneggiatura!"
Avevo ottenuto il mio primo ruolo ed ero anche il protagonista!
Non riesco a esprimere a parole come mi sentivo.
Takuya, perché stai lì a poltrire?
Devi diventare Spider-Man!
Non sapevo niente di Spider-Man.
Lessi il fumetto.
Prima che iniziassero le riprese,
ci riunimmo nella sala proiezioni di Toei
a guardare il film americano di Spider-Man.
...il fantastico Spider-Man.
Me ne innamorai.
Il supereroe più famoso, più temerario, e più emozionante
del mondo intero.
Era umano.
Lo Spider-Man che vidi soffriva di allergie.
Si scordava le medicine e aveva reazioni allergiche.
Iniziava a starnutire con il suo costume ragnesco.
Mi piaceva un sacco.
Era un film orribile.
C'erano pochissime scene con le sue oscillazioni.
Lo avevo notato...
Quando seppi che stavano preparando una versione giapponese,
la immaginai altrettanto brutta.
Secondo Stan Lee, lo Spider-Man americano
non faceva presa sul pubblico.
Avrebbe dovuto essere più bello.
Anche se poteva essere più brutto.
Non le chiedo che parte abbia avuto lei.
In teoria io ero il consulente,
ma non mi hanno dato molto retta.
L'ultima cosa che voglio è un prodotto mediocre.
Sono personaggi troppo importanti per noi e i prossimi...
I primi non erano male.
Ma i prossimi saranno ancora meglio.
Era chiaro che non potevamo permetterci un flop,
sennò addio al tempo e ai soldi investiti per andare in Giappone.
Avevo lasciato il lavoro e avrei perso la casa
e la mia attività, se andava tutto in malora.
Bene, si parte!
Vieni, fratello. Vieni!
Ancora quella voce.
Vieni, fratello. È arrivata l'ora della vendetta.
Takuya era un ragazzo con uno spiccato senso della giustizia.
Takuya, che diventa Spider-Man, fa il pilota motociclistico.
Il padre è archeologo.
I cattivi
lo prendono e lo uccidono.
Takuya cerca di salvarlo.
Per poco ci lascia le penne anche lui.
Si mette a correre finché non precipita in una grotta.
Là sotto
Takuya incontra Garia, guerriero del Pianeta Ragno.
Tieni duro! Morirà se non faccio qualcosa...
L'estratto di ragno!
Garia gli fa una trasfusione.
Ecco come diventa Spider-Man.
Credo...
Stai bene?
Spider-Man,
sei venuto a salvarmi. Ti devo la vita.
- Posso farti una foto? - No!
Quando chiesi cosa fosse uno Spider-Man,
il responsabile dell'agenzia disse: "In giapponese sarebbe un umano ragno".
E io: "Cos'è un umano ragno?"
Immaginavo che avrebbe indossato una maschera.
Poi arrivò il mio primo giorno sul set
e vidi quest'uomo con indosso una calzamaglia
su cui era disegnata una ragnatela.
Dissi: "Davvero?"
Me lo figuravo più simile a un robot.
Mi chiesi se avrebbe funzionato.
Il personaggio di Hitomi è goffo.
Parla a ruota libera ed è una buona forchetta.
È un'ottimista e un po' civetta.
Allora la TV giapponese
mandava in onda telefilm incentrati sul disagio femminile.
Sei un motociclista, vero? Puoi andare più veloce?
Esprimere senza pudore quei tratti attraverso Hitomi
forse è stato di conforto per le donne.
Hanno svelato l'identità di Spider-Man!
Penso che trasmettesse al pubblico un senso di familiarità.
Ti va di uscire con me?
Baciatevi e fate pace.
Tecnicamente Hitomi e Takuya si frequentano,
ma si sentono anche una famiglia.
Sono fidanzati.
Però non ci sono scene allusive.
È pur sempre un programma per bambini...
Non servono.
Takuya vive con la sorella e il fratello più piccoli.
Ricordo molte scene di famiglia insieme a loro.
Non si legge il giornale quando si mangia.
In un programma per bambini
di solito non si vedevano scene così.
Un uomo gentile, tutto casa e famiglia,
che si trasforma in un guerriero spietato e sconfigge i nemici contro cui lotta.
Era proprio quel divario
a rendere i momenti familiari un contrasto importante.
Questo Spider-Man...
Mi sembrava che avesse un potenziale interessante.
Avevo il fumetto della Marvel
e controllai tutti i movimenti nelle vignette.
Doveva strisciare e saltare.
E anche stare sospeso.
Come avremmo girato quelle scene?
Se nel sangue umano vengono iniettate cellule di ragno,
l'uomo diventa un ragno e deve muoversi come un ragno.
Deve essere un ragno.
Ecco come bisognava fare Spider-Man.
Usa i tuoi poteri ragneschi.
Per dare l'impressione di un ragno,
bisognava creare movimenti ragneschi, da un centro di gravità basso.
Da lì poteva saltare e mollare calci,
volteggiare e colpire i cattivi.
Mostravo sempre al signor Koga, l'interprete di Spider-Man,
il fumetto della Marvel e gli indicavo i movimenti precisi.
Ero molto esigente.
Allora facevo ginnastica e avevo una buona flessibilità di bacino.
Così...
...riuscivo a fare quelle mosse strane.
Ecco perché fui scelto.
Mi dissero: "Striscia per terra. Non deve essere bello da vedere.
Abbassati più che puoi".
Kaneda osservava da ogni angolazione
per farsi un'idea del movimento migliore.
"Più giù", diceva sempre.
Dovevo quasi toccare terra
per assumere quelle pose.
Lui non è un umano normale.
Non sarebbe Spider-Man se non si muovesse così.
Dicevo spesso: "Sii un insetto.
Sei un ragno, fai il ragno!"
È stato rivoluzionario.
Quelle mosse...
Erano una novità assoluta.
Comunicavano una forza notevole
rispetto ai tipici programmi per bambini di allora.
E tu chi sei?
Un emissario dell'inferno. Spider-Man!
Dice: "Un emissario dell'inferno! Spider-Man!"
Inferno!
In passato nessun eroe aveva usato un termine così cupo.
Lui non era un eroe tradizionale e questo suscitava entusiasmo.
Lo trovavo meraviglioso.
Ancora adesso mi vengono i brividi.
Auto di Spider! GP7!
Spider-Man aveva una macchina, la GP-7.
A molti sarà venuto in mente il Grand Prix,
ma la vera storia è questa.
La sera, dopo il lavoro, uscivamo a bere tutti insieme.
Dopo qualche drink iniziammo a pensare a un nome per la macchina.
Quando facevo il disc-jockey a New York City,
concludevo le mie serate con la frase "GP, rilassati".
Così dissi: "Che ne dite di GP?"
Qualcuno, non ricordo chi, aggiunse:
"Serve un numero. Il sette porta fortuna in Giappone".
Una macchina porta il suo nome. Come si sente?
Non ne ho mai avuto una, quindi...
Sono Fire Fox, la volpe che appartiene al dio delle messi. Hai capito?
Per quanto riguarda i cattivi,
mi sono rifatto ai miti della cultura giapponese.
Molti fumetti Marvel si ispirano alla mitologia scandinava e greca.
Molti prodotti giapponesi attingono alla storia giapponese.
Così il pubblico non si sarebbe sentito disorientato.
Dissi a Toei: "Non conosco molto il Giappone,
ma se pensate che funzionerà, facciamo così".
Lasciai a loro la decisione e scartarono l'idea di Green Goblin,
Doc Ock o simili.
I cattivi che mi affascinavano?
Ce n'erano tre.
Professor Monster.
Amazoness...
...e Nindar.
Erano come corvi.
Molto bizzarro.
Li sentivo sempre fare questi versi.
Cosa mi rappresentano? Non chiedermelo. Non ne ho idea.
Amazoness era il comandante in seconda dopo Professor Monster.
Una donna inquietante.
Mi pare che Professor Monster
fosse venuto per dominare il pianeta Terra.
Spider-Man combatteva per impedirglielo.
Credo...
Professor Monster sa di cattivo quando lo traduci dal giapponese.
In giapponese è il contrario,
perché è composto da una parola giapponese e una inglese.
Allora era alternativo.
"Munsta", cioè Monster, ti ha ucciso.
Faceva colpo sui piccoli.
Qualunque cosa fosse.
Toei sapeva cosa infervorava il pubblico giapponese.
Da anni ormai
sfornava successi molto amati dai bambini.
Il robot non era un problema per la Marvel.
Non esisteva in America, e poi era davvero forte.
Un supereroe deve sconfiggere nemici molto agguerriti
per diventare un vero supereroe.
Marveller! Diventa Leopardon!
Più forte è il nemico, meglio è.
Ecco perché l'astronave-robot che combatte i mostri giganti
venne integrata nella storia.
Se i robot sono grandi, d'acciaio e forzuti,
è impossibile che il nemico li abbatta.
Leopardon, Spada Vigor!
Fosse per me, metterei un robottone anche in Superman.
Lo Spider-Man giapponese e quello americano sono agli antipodi.
Peter Parker vive a Manhattan.
Sta in una metropoli.
Nel telefilm giapponese
la città non si vede quasi mai.
Il motivo è semplice.
Girare nel centro di Tokyo era difficile e costoso.
Mi avvisarono da subito che il budget era limitato.
Si sentiva molta pressione.
I programmi per bambini dispongono di pochi mezzi.
Forse in America si può spendere una fortuna.
Ma il Giappone è molto piccolo.
Il budget è minuscolo.
Eravamo stretti con i tempi.
Dovevamo girare due episodi in una settimana.
Era per risparmiare sul budget.
Non senti quella voce spettrale, Amazoness?
Per gli standard americani,
i budget nipponici erano ridotti all'osso.
Un giorno un tizio mi disse: "Certe cose le possiamo solo sognare".
Rimasi molto colpito.
Certe cose le possiamo solo sognare.
Il budget limitato era ineludibile.
Se lo superavi, ti giocavi il futuro.
Big Bat!
Dovevi fare del tuo meglio nei limiti del budget risicato.
Bisognava tagliare ovunque.
Le scene si riciclavano, per motivi di soldi, ma funzionava.
Per prima cosa non avevamo molto tempo a disposizione.
Dovevo inventare tutte le azioni di Spider-Man sul set.
Giravamo sempre presi dalla fretta.
La pressione era enorme, ma andava fatto.
Non potevo deludere le aspettative.
Mi ero già trovato in situazioni rischiose prima di questo lavoro.
Le acrobazie non mi spaventavano in modo particolare.
Per l'inaugurazione allestimmo un numero grandioso.
Spendemmo dei soldi per girare nel cuore di Tokyo,
alla Tokyo Tower.
Arrivammo sul set la mattina.
Il signor Kaneda mi informò che avrei scalato la Tokyo Tower.
Mi chiesi dove si aspettava che lo facessi.
Voleva che mi arrampicassi sul traliccio.
Cosa?
Senza una fune?
Non c'erano protezioni.
Non mi scorderò mai quel giorno.
Lo guardavo in mezzo alla gente e dicevo:
"Non cadere!"
Si arrampicò lassù da solo.
Mi inerpicai fino a 30-40 metri con la forza delle mani e dei piedi.
Le riprese erano appena iniziate...
Prevedevo l'arrivo di molti altri giorni così.
Sentii il bisogno di farmi forza in vista del futuro.
Ora tutto è possibile con gli effetti speciali.
Ma le scene pericolose che giravamo
erano davvero pericolose!
Un passo falso...
...e finiva male.
Comunque era una cosa normale.
Il personaggio di Spider-Man era speciale.
Bisognava farlo.
Per me quei ragazzi erano atleti di livello olimpionico.
Più che stuntmen, li definirei atleti.
Per la maggior parte del tempo spenzolava da una fune.
Da certe angolazioni la fune nascondeva il corpo.
Mentre giravamo, chiedevo all'operatore che la fune non si vedesse.
C'erano questi piloni d'acciaio messi in orizzontale.
Spider-Man si arrampicava sul pilone
con la macchina da presa di lato.
L'impressione era quella di un pilone verticale
mentre Spider-Man saliva e scendeva.
Di colpo saltavo e restavo incollato al soffitto.
Mi avevano attaccato al petto una fune,
che arrivava al soffitto attraverso un foro.
Il signor Kaneda dava il segnale e mi tiravano su.
Così sembrava che con un salto mi attaccassi al soffitto.
Si aggrappava al tettuccio di un'auto,
che faceva brusche sterzate sulla strada.
La macchina andava piuttosto veloce.
Molte riprese erano in movimento.
Le auto correvano davvero.
Facevamo passare la fune da uno spiraglio del finestrino
e l'avvolgevamo all'interno dell'auto.
Così lui non cadeva.
L'abitacolo era pieno zeppo di funi.
Non abbiamo mai usato protezioni.
Non credo che oggi sarebbe possibile qui in Giappone.
Fatti sotto, Spider-Man!
Questo Spider-Man è tutto "artigianale".
Oggi si può creare qualsiasi cosa.
Allora era diverso.
Quello stile artigianale era unico.
L'abbiamo creato noi, lavorando sodo.
Molti venivano pagati una miseria,
ma erano contenti di partecipare.
Prendevano il lavoro molto sul serio.
Il set era molto formale. Non si scherzava come su quello americano.
In Giappone non è ben visto prendersi certe libertà.
"Devi fare come ti abbiamo detto, sei pagato per questo."
Erano il produttore e il regista ad avere l'ultima parola.
Suona alquanto secco alle orecchie di un americano,
ma questo è l'altro capo del mondo.
Producevamo film in Giappone per i giapponesi.
Dovevano andare bene per loro.
Io li trovavo un po' caricati. Gli attori nipponici tendono a esagerare.
Comunque qui funziona.
Ci sono molte strade per raggiungere lo stesso obiettivo.
Chi sei?
Il modo di operare in culture diverse
non è paragonabile.
Chi sei?
Ero nuovo del mestiere, uno sprovveduto.
La creatività non era contemplata.
Riuscivo solo a memorizzare le battute e a recitarle.
Però ricordo una cosa.
Persi mio padre
e qualche anno dopo ottenni la parte di Spider-Man.
Nella scena in cui muore il padre di Takuya,
il regista mi disse: "Shinji, qui puoi anche improvvisare".
Mi venne spontanea una frase:
Papà!
"Papà, ti prego non mi lasciare solo!"
"Papà!"
Non mi lasciare, papà!
In quel momento non parlava Takuya Yamashiro.
Parlavo io, l'attore.
Quella battuta mi venne così.
La Marvel si fidava. Non c'era molta comunicazione.
Finché arrivavano gli assegni ed erano contenti di me,
andava tutto bene.
Se volevamo fare qualcosa, dicevano:
"Il pubblico risponde bene? Allora andate avanti".
Alcune scene d'azione mi facevano davvero paura.
C'era un ponte sospeso
e dovevo lanciarmi di sotto descrivendo un arco.
Precipitai in mezzo agli alberi con il costume di Spider-Man.
Avevo ferite su tutto il corpo.
In un'altra scena mi inseguiva un cane.
Io correvo e il cane mi stava alle calcagna.
Mi arrampicai su un albero.
I cani saltano in alto...
Mentre salivo, spiccò un balzo e mi morse il sedere!
Stava penzoloni attaccato al mio didietro. Era un pastore tedesco.
Mi ha messo a dura prova.
Spesso e volentieri c'erano esplosioni.
Sono divertenti nei programmi per bambini.
A causa dei problemi con la polizia e i pompieri,
portavamo la troupe nei boschi.
Facevamo esplodere tutto là, così non c'erano pericoli.
In alcune scene Spider-Man corre per scampare alle esplosioni.
Correvo lungo un sentiero
cosparso di esplosivi.
Dovevo ricordare la loro collocazione esatta.
Se per caso ne calpestavo uno, saltavo in aria.
E poi c'è un altro episodio in cui stavo sempre correndo...
Al mio passaggio ci fu un'esplosione.
Il tecnico aveva azionato l'interruttore mentre cercavo di evitare una carica.
È successo varie volte.
La Marvel voleva vedere il girato.
Serviva un episodio pilota.
Lo realizzammo.
La Marvel spedì la sua truppa.
Stan Lee e un gruppetto di dirigenti aziendali.
Eravamo seduti in sala proiezioni insieme a questi manager.
Tutti là, i dirigenti e Stan.
Io me la facevo sotto. Se non gli piaceva, avevo chiuso.
L'episodio partì e lo guardammo.
Quando terminò,
restarono tutti ammutoliti.
I dirigenti mi squadrarono e dissero:
"Gene, sei in Giappone da troppo tempo.
Nessuno guarderà questa roba.
Non è Spider-Man. È un'idiozia".
Quando i dirigenti partirono con gli insulti,
perché gli sembrava un'assurdità,
ebbi paura di perdere anni di lavoro.
A un tratto Stan Lee si alzò e applaudì.
Poi disse: "È stupendo! È un fumetto animato.
Ai grandi piacerà perché è kitsch.
Ai piccoli piacerà perché l'azione è fantastica.
Se il pubblico vuole questo, diamoglielo".
I dirigenti mi guardarono e dissero: "Gene, che idea grandiosa".
Stan mi aveva sempre appoggiato,
ma quando vide il prodotto e iniziò ad applaudire,
scoppiai di felicità.
Pensai: "Il re del fumetto
ha apprezzato il trattamento del suo personaggio preferito".
Il resto è storia.
A Stan Lee era piaciuto molto lo Spider-Man giapponese, lo sapeva?
Non lo sapevo. Davvero?
Cioè...
Sul serio?
Sono felice di sentirlo.
Molto felice.
Fu un successo.
Il merchandising sulle vendite andava a gonfie vele.
Così erano tutti contenti.
I giocattoli vendevano, lo share era alto e il denaro entrava.
Cosa chiedere di più?
Il design di Marveller e Leopardon fu molto apprezzato.
Per me è bellissimo.
Andò avanti per un anno, con grandi consensi.
Fu qualcosa di straordinario.
I ragazzi dicevano: "Ora c'è il telefilm!"
Qualcuno aggiungeva: "Lo guarda anche mia madre!"
E poi: "La mamma dice che Hitomi è un mito!"
Faceva piacere sentirlo.
Andavamo in onda ogni settimana
e iniziavano a riconoscerci.
"Quello è Spider-Man?" "È Spider-Man!"
I piccoli assediavano i pullman della produzione in cerca di autografi.
Sapere che guardavano il telefilm mi rendeva felice.
Infondeva coraggio.
Ciao!
Gli ascolti andavano bene.
Ero contento ed emozionato per quel lavoro.
E poi non era un telefilm frivolo.
Mi serve il vostro aiuto!
Interagire con i bambini era importante.
Si dava valore ai sentimenti...
Fai quegli scherzi con gli scarafaggi perché credi che così tuo padre tornerà.
Si insisteva su certi temi
in molti episodi.
Niente botte, qualunque sia il motivo!
Ditemi il problema e vediamo come risolverlo.
Vado fiero anche di quell'aspetto.
Anche tu sei un bambino coraggioso.
Per niente.
Non dire così. Prova e vedrai!
Guardami.
Non importa quanto sia difficile,
mai darsi per vinto.
Credi in te stesso e ce la farai.
Era questo il messaggio.
Sulla scia del successo di Spider-Man nacquero altri prodotti simili.
In Giappone i programmi per bambini ricalcavano tutti quello stile.
Da allora molte serie Sentai e telefilm di robot per bambini
iniziarono a prendere piede.
All'epoca nelle serie Sentai, live-action supereroistici giapponesi,
non c'erano i robot.
Il robot di Spider-Man fu un successo commerciale e di pubblico,
tanto che nella stagione successiva vollero un robot.
Stan disse: "Quei robot sono personaggi fantastici.
Perché non li mettiamo anche nei fumetti americani?"
E io: "Che ne dici di una storia solo di robot?"
Stan mi aiutò a scriverla.
Nacque il fumetto Shogun Warriors.
In seguito uno di quei robot
diede origine ai Transformers.
I Transformers ebbero un successo enorme.
A mio parere,
lo Spider-Man giapponese aprì la strada ai Power Rangers.
Sono orgoglioso dei telefilm e dei supereroi.
Nessuno si era avventurato in un'impresa così.
Alla fine delle riprese ci univa un legame fantastico.
Eravamo una decina, ma ci sentivamo un tutt'uno.
Lavoravamo insieme per creare qualcosa.
Questa ambizione ci aiutò ad arrivare in fondo.
Era un ambiente di lavoro pieno di divertimento e di risate.
C'era una bella atmosfera sul set.
Sono felice di averlo fatto. Per la prima volta mi sento orgoglioso.
Eravamo come una vera famiglia.
Alla fine ci abbracciammo tutti.
Fu una grande festa, piena di energia.
La versione della Marvel Comics
e le versioni giapponesi di Spider-Man si differenziano un po'.
Però entrambi gli eroi sono grandiosi.
Se quello che fai ti diverte, non è lavoro.
È piacere. La vita è questa.
Io mi sono divertito con Stan e sua moglie Joanie.
Una volta gli disse: "Scrivi quello che vuoi scrivere.
Se c'è passione, il pubblico ti seguirà".
Così è successo a me.
Mia moglie mi disse: "Se senti che sarà un successo,
io sono con te. Vai avanti".
Ha funzionato, e io le sarò per sempre grato.
Abbiamo appena festeggiato più di 50 anni di matrimonio
con la promessa di non lasciarci.
È tutta opera di Spider-Man. Grazie.
Faccio ancora l'attore.
Lo devo a Spider-Man.
La scena che ricordo meglio è la fine del telefilm.
Il tramonto. L'oceano.
Guardo il tramonto,
mi tolgo il costume e svelo la mia identità.
Ricordo la battuta.
"Papà. Garia..."
"L'Esercito della Croce di Ferro è sconfitto."
Professor Monster è morto!
Urlavo verso il tramonto.
Fine
Se solo mio padre mi avesse visto nei panni di Spider-Man...
Adesso...
Sono sopraffatto dall'emozione.
Ma sono contento.
Grazie a Spider-Man
ho conosciuto tutti voi.
Sono felicissimo.
Grazie, Spider-Man.
Spider-Man fu trasmesso in Giappone da maggio 1978 a marzo 1979.
Dopo il telefilm Toei si concentrò sui personaggi creati.
Nel 2009 la Marvel ha diffuso online i 41 episodi
e il pubblico al di fuori del Giappone
ha finalmente potuto conoscere lo Spider-Man giapponese.
È stato un incontro speciale soprattutto per un fan.
Spider-Man! Spider-Man.
Figliolo, come stai?
È fantastico. Guarda là.
Mettiti in posa anche tu.
Geniale.
Arrivo.
- Grazie mille. Sei fantastico. - Grazie.
Mi sono divertito tantissimo.
Ho apprezzato lo stile giapponese del prodotto.
Non è proprio come la versione americana.
Ha un carattere peculiare, compreso il suo modo di camminare...
I personaggi che hanno creato,
seppure diversi dai nostri,
sono molto pittoreschi e interessanti.
Le scene di azione mi hanno lasciato a bocca aperta,
perché non sono state fatte al computer.
Quello che si vede sullo schermo è tutta opera di esseri umani.
Quando Spider-Man scala un palazzo,
mi sembra che lo faccia in modo stupendo.
È lontano anni luce da quello che si vede negli Stati Uniti.
Però è divertente, con uno stile diverso ma altrettanto valido.
Sottotitoli: Mila Fahren