Mulheres têm histórias cativantes e são criadoras cativantes.
Tinha algo no mundo dos super-heróis com que eu me identificava.
Mas eu não parecia nenhuma das meninas e mulheres de lá.
Essa noção de se identificar com um personagem,
eu realmente não entendia.
Nem imagino o impacto que isso poderia ter tido.
Não há mulheres suficientes escrevendo sobre mulheres.
Pensei: "Quero ler uma história sobre uma garota,
porque, então, ela não poderá perder."
As pessoas são atraídas por personagens com histórias que repercutem.
Super-heróis devem ser ideais positivos.
Essas são as imagens que internalizamos e com as quais nos comparamos.
O mais difícil é escolher se parecer com você mesma.
...e nós seremos as estrelas que nascemos para ser.
MAIS ALTO, MAIS LONGE, MAIS RÁPIDO
Cresci numa pequena cidade do estado de Nova Jersey.
Eu tinha três irmãos mais velhos, uma família muito grande,
e provavelmente éramos a única família muçulmana daquela cidade.
Era uma comunidade predominantemente caucasiana.
Foi uma ótima infância, mas eu era um pouco tímida,
definitivamente muito estranha, e me sentia como uma pessoa de fora
por muitos motivos.
Eu era muito introvertida.
Eu ficava no meu quarto desenhando, escrevendo minhas próprias histórias,
brincando com Barbies
no meu próprio mundo, na minha própria imaginação.
Eu tentava brincar com meus primos e irmãos.
Sabe, eu era a garota
e não podia brincar de luta como eles,
derrubando-os do mesmo jeito.
VP, Conteúdo
Editora
Diziam para eu ser a líder de torcida.
Isso me deixava brava.
Entrei no mundo dos super-heróis e dos quadrinhos através dos meus irmãos,
principalmente o mais velho, que era fã de ficção científica e quadrinhos.
E ele tinha uma coleção de quadrinhos. Eram pilhas e pilhas.
Tinha algo sobre o mundo dos super-heróis.
Por mais fantásticos e empolgantes que fossem,
tinha algo ali com o qual eu me identificava.
Descobri o desenho dos X-Men nos anos 1990,
que foi o grande despertar para mim.
Era sobre jovens
que ainda estavam se descobrindo, descobrindo quem eram,
mas também tinham dificuldades, e encontraram uma maneira
de transformar suas inseguranças em pontos fortes realmente incríveis.
E, quando eu era muito nova, me conectei com aquilo profundamente.
Na época, eu não percebi que era algo que só os garotos gostavam.
Eu só amava que eram personagens legais
com histórias incríveis com as quais eu me conectava.
No final dos anos 1940, minhas amigas e eu todas líamos quadrinhos.
Todas as crianças liam quadrinhos.
Assim que tive idade para atravessar duas ruas...
Escritora
Historiadora de quadrinhos
...com minha mesada, fui para a loja de doces da esquina.
Eles tinham uma prateleira que dizia: "Ei, crianças! Quadrinhos!"
E eu comprava qualquer quadrinho que tivesse uma garota na capa.
Não uma garota sendo resgatada, uma garota no comando.
Uma garota estrelando a capa.
Havia tantos quadrinhos para escolher.
Quando minha mãe ia à loja,
eu lia os quadrinhos das prateleiras.
Cocriadora
Editora
Escritora
Então lia quadrinhos de caubóis e do Superman.
Mas descobri que Lois Lane me irritava porque ficava sempre tentando provar
que Clark Kent era o Superman, em vez de sair e fazer coisas de repórter.
Havia 70 milhões de leitores regulares de quadrinhos no final da década de 1940.
Autora
Mais da metade da população dos EUA lia quadrinhos,
e lia muitos quadrinhos.
E era realmente dividido entre homens e mulheres na época.
Isso ocorria principalmente porque os gêneros eram muito abrangentes.
Mulheres tiveram um papel importante na força de trabalho,
principalmente na Segunda Guerra Mundial.
O país contava com o trabalho das mulheres para manter a frente de guerra.
E você vê isso também nos quadrinhos.
Havia mulheres incríveis que ninguém conhecia fazendo quadrinhos.
Criadora e escritora de quadrinhos
Quadrinista
Caras que escrevem sobre quadrinhos
só querem escrever sobre Stan Lee, Jack Kirby e o Hulk.
Criadora e escritora de quadrinhos
Quadrinista
A Timely Comics, que se tornou a Marvel Comics,
tinha um grupo todo de super-heroínas, cada uma com seu próprio quadrinho.
Tarpé Mills era uma cartunista de jornal...
Criadora de quadrinhos
...e ela desenhou a primeira super-heroína,
a primeira heroína mascarada importante, Miss Fury.
Marla Drake era uma socialite
que vestia pele de pantera e se tornava Miss Fury.
É muito film noir, e Marla Drake se parecia exatamente com Tarpé Mills.
Ela se colocou em seus quadrinhos.
Era como uma vida de fantasia dela.
É meio clichê dizer que me abriu um novo mundo, mas foi isso.
Abriu um mundo pra mim.
E aí a indústria entrou em colapso, com bastante intensidade, em 1954 e 1955.
Os quadrinhos foram acusados de colocar em risco a juventude dos EUA.
O único jeito de realmente parar isso é...
Senador Estes Kefauver
...despertar a opinião pública.
Se as pessoas de uma seção decidirem que não querem
que esses quadrinhos de terror e crime sejam vendidos e lidos por seus filhos,
se elas se tornarem inflexíveis com isso, essa é a melhor garantia.
Colocaram quadrinhos na frente do Congresso.
Houve audiências.
Boa tarde, do Tribunal Federal em Foley Square, Manhattan.
A WNYC vai apresentar a sessão da tarde de um subcomitê do Senado
sobre delinquência juvenil que investiga o efeito de quadrinhos
no aumento da taxa de crimes juvenis.
E, depois disso, um código foi criado para restringir os quadrinhos.
E foi aí que praticamente tudo mudou.
O número de leitores caiu pela metade em apenas um ano.
E a indústria estava lutando para descobrir o que fazer a partir dali.
Editoras tiveram que descobrir como se manter.
Como a Marvel tinha a própria empresa de distribuição,
conseguiu manter suas atividades
por mais tempo do que muitas outras empresas que estavam falindo.
Tiveram que pensar quais quadrinhos eram mais importantes
e tinham mais chances de ter sucesso.
Eles se concentraram num grupo demográfico com o qual podiam contar,
o que acabou sendo meninos novos ou adolescentes.
E eles encontraram um tremendo sucesso com super-heróis.
E, como se concentraram em super-heróis da "Era de Prata",
todos os outros gêneros começaram a desaparecer gradualmente.
Eu gosto de Homem-Aranha, Vingadores,
Flash, Homem de Ferro e Hulk.
São quadrinhos legais.
Sempre fui aquela criança da escola que desenhava.
Foi algo que se tornou uma vocação para mim.
Minha mãe nos levava para a biblioteca o tempo todo,
e eu pegava pilhas de livros de desenho.
Foram fundamentais para que eu aprendesse a desenhar.
Foi uma briga quando eu era jovem e quis seguir esse caminho da arte.
A minha mãe realmente não entendia.
E ela também estava sofrendo muita pressão da nossa comunidade...
Artista
Escritora
...de amigos e familiares que não entendiam e falavam:
"Quando você vai fazer Nilah parar com esse hobby de arte dela?"
Então brigamos muito até a formatura do ensino médio.
Minha mãe queria que eu me formasse em contabilidade ou informática,
mas, naquele primeiro ano após me formar, não fui para a faculdade,
porque eu estava determinada em estudar arte.
Por fim, entrei no Ringling College, no programa de animação digital deles.
Trabalho de conclusão
Isso me deu a oportunidade de fazer coisas
que eu nunca tinha feito antes e foi bem legal.
Mas só comecei a ler quadrinhos quando o mangá apareceu.
E por mais que eu os amasse, notei essa tendência,
em que geralmente há uma personagem feminina
e, se ela lutasse,
se enfrentasse um cara, especificamente, ela sempre perderia.
A expectativa é que mulheres em quadrinhos
sejam animadas, simpáticas e otimistas.
Quando o personagem masculino enfrenta dúvidas,
quando ele tem angústias e sentimentos,
é a mulher que o apoia e o ajuda a salvar o dia ou o que seja.
Então você não vê muitas personagens femininas vulneráveis,
antipáticas e com profundidade assim.
E é isso o que me interessa em personagens femininas.
Eu pensei: "Quero ler histórias como essas
sobre uma garota, porque, então, ela não poderá perder."
Vinte e cinco anos atrás, 1961.
Que ano notável! John Kennedy se tornou presidente.
Alan Shepard se tornou o primeiro americano no espaço.
O biquíni ficou na moda, e a Marvel Comics estreou.
Há a história de que a esposa de Stan, Joan, disse a ele:
"Stan, por que não escreve algo para si mesmo, que você vai gostar?"
E foi quando Stan fez o Quarteto Fantástico.
O início dos anos 1960 foi quando a renascença Marvel aconteceu,
com super-heróis que eram realmente novos e incríveis.
Ninguém nunca tinha feito super-heróis que tinham problemas.
A roupa do Homem-Aranha rasgava, e ele tinha que costurá-la à mão.
Amava o Tocha Humana, porque ele era adolescente...
Escritora
...dirigia carros legais, era loiro.
Jack Kirby o fez parecer muito bonito.
Era alguém com quem eu me identificava mais,
além de poder voar e ter poderes de fogo.
Muito legal.
Eu não tinha ideia de que era considerado coisa de menino.
Isso foi um choque para mim.
Quando era adolescente, as garotas diziam:
"Fale com meu namorado. Ele gosta de quadrinhos."
"Por que não falar com você?"
"Bem, eu não leio quadrinhos." Tipo: "Nossa!"
E não me ocorreu, mesmo quando entrei no negócio,
que era uma área
em que quase nenhum dos créditos de criador era de garotas.
Havia uma mulher simbólica aqui,
havia a namorada de alguém lá, a esposa de alguém ali,
mas mulheres não estavam fazendo isso.
Stan, você tem um minuto?
Para a nossa fabulosa assistente, claro. Diga olá aos fãs, Flo Steinberg.
Olá, fãs. É um prazer conhecer vocês.
Voz de Flo Steinberg Secretária
Como secretária correspondente da Marvel, sinto que os conheço pelas cartas.
Flo estava lá desde o começo.
Todo mundo adorava Flo. Ela era como algo permanente.
Ela respondia pessoalmente às cartas. Ela cuidava disso.
Com sua voz adorável e seu jeito encantador,
todo mundo adorava Flo.
Ela vive para sempre na memória dos fãs da Marvel.
Então todo mundo conhecia a Fabulosa Flo Steinberg.
Naquela época, havia poucas mulheres nos quadrinhos.
Não havia nenhuma escrevendo ou desenhando quadrinhos de super-heróis.
Paty Cockrum e Marie Severin, duas das maiores artistas,
ambas faziam produção de arte no escritório,
em vez de terem séries regulares, como mereciam.
Eles a chamavam... Não sei como a chamavam,
Marie Alegre, ou algo horrível assim,
e ela sempre exibia um sorriso e não se impunha.
Ela nem sequer desenhava quadrinhos para eles.
Ela só apagava e corrigia páginas até 1966,
quando a Esquire quis escrever um artigo e precisaram de alguém para ilustrá-lo,
e todos estavam ocupados desenhando o Hulk.
Então Marie disse: "Eu farei."
E quando lançaram, Martin Goodman viu e disse:
"Ei, ela sabe desenhar. Stan, dê trabalho para ela." E ele deu.
Ela nunca pressionou. Ela nunca pediu trabalho.
Marie era realmente versátil,
e acho que ela fez um monte de trabalhos de design para a Marvel
pelos quais nunca recebeu crédito.
E acho que ela só estava muito ocupada fazendo o que fazia...
Cocriadora e artista
...para se preocupar com qualquer tipo de política de gênero.
Mesmo se houvesse política de gênero,
acho que ela teria dito, tipo: "Eu tenho prazos."
Marie era extraordinariamente talentosa.
É impressionante pensar no número de personagens em que ela trabalhou.
Quadrinista
Que tipo de carreira é para uma mulher?
É incrível. Me mantém jovem.
Pensar na ideia é fácil.
O difícil é dizer para si mesmo: "Tenho uma ideia para um personagem,
mas o que posso fazer com ele para que os leitores se interessem?
O que não fizemos?"
Editoras tentavam fazer de tudo para criar um público.
Então houve muitos experimentos,
muitos esforços para alcançar diferentes públicos,
para fazer diferentes gêneros.
Na década de 1970, o setor estava em crise.
As empresas não estavam realmente apoiando os quadrinhos.
Não havia dinheiro disponível,
e as únicas pessoas que os faziam eram pessoas que amavam muito quadrinhos.
No início dos anos 1970, Stan Lee tentou trazer de volta as super-heroínas.
E a maioria dos escritores eram mulheres.
Ele fez As Garras da Gata.
E, meu Deus, Enfermeira da Noite.
E ele fez Shanna, a Mulher-Demônio,
e também havia outra... Ah, Ms. Marvel, é claro.
Certo, Carol Danvers.
Em 1968, Carol Danvers estreia na Marvel Superheroes nº 13.
Escritora
Ela é uma personagem coadjuvante que vai para o quadrinho Capitão Marvel.
Ela é uma oficial de segurança da força aérea
e permanece assim por vários anos.
E então, em 1977, Gerry Conway e sua esposa na época, Carla,
lançaram Ms. Marvel nº 1, que promoveu Carol Danvers.
Carol é pega na explosão de um dispositivo Kree, o Psico-Magnetron,
que transfere os poderes do Capitão Marvel
para o corpo de Carol Danvers, e ela se torna a Ms. Marvel.
Então ela tem todo o poder dele, mas também amnésia e um sétimo sentido,
que é o meu favorito.
Acho que era para ser intuição feminina.
Nós só deixamos isso morrer.
Para Carol, sua ferida formativa
era que seu pai era da construção civil e tinha dois filhos mais velhos e ela.
Basicamente, ele pode mandar só dois deles para a faculdade,
imagina que Carol se casaria de qualquer modo
e não quis desperdiçar o dinheiro.
Então ela entra nas Forças Armadas para poder pagar a faculdade,
e é aí que ela encontra sua função.
É onde ela aprende a voar.
E isso foi muito bom porque a questão é que Carol é, tipo:
"Mais alto, mais rápido, mais longe."
Ela está sempre se esforçando.
Ela vai além.
Ela sempre quer fazer mais do que pode e está tentando provar ao pai
que é tão digna quanto os meninos.
Quando saí da faculdade e estava pronta para procurar meu primeiro emprego,
o pessoal da Marvel sabia bem quem eu era,
porque eu era uma das chatas que mandava cartas
dizendo a eles como fazer o trabalho deles.
Deveriam ter vergonha. HULK nº 177
foi o pior quadrinho que li.
Fizeram um trabalho pior
do que a concorrência há dois anos.
Me contrataram em dezembro de 1976, seis meses após me formar.
Eles precisavam de alguém para devolver as artes aos artistas e eu:
"Trabalhar na Marvel Comics? Mas é claro!"
Então, enquanto fazia retornos de arte, escrevia umas histórias de cinco páginas
que seriam testes para mim, pois eu teria a chance de escrever.
Então um dos editores assistentes saiu,
a vaga abriu, e eu meio que entrei.
O acordo é que um editor assistente escreverá um quadrinho.
E, por algum motivo, nunca era eu.
Quando estava, tipo:
"Há editores assistentes que contrataram depois de mim
que têm um ou dois quadrinhos por mês para escrever.
Quando terei o meu?"
E, naquele dia, eles disseram:
"Quem é o escritor mais atarefado que temos?
Ah, é o Chris Claremont."
"Chris está escrevendo Ms. Marvel.
Então, Jo, que tal assumir Ms. Marvel?"
E Chris disse:
"Você não vai tirar Ms. Marvel de mim. Eu a amo.
Deem Poderoso e Punho de Ferro para a Jo."
Fiquei tipo: "Por mim, ótimo!"
"Ms. Marvel, pra mim, tanto faz.
Amo a fantasia dela, mas nunca me identifiquei com a personagem.
Mas sou louca por Poderoso e Punho de Ferro.
Adorava o Bruce Lee. Adoro caras grandes, fortes e durões.
Nunca perdi nenhuma edição dos quadrinhos quando era fã.
Me deem Poderoso e Punho de Ferro."
Comigo, tiveram bastante sucesso.
Passou de ser bimestral e quase cancelado para bem-sucedido e mensal.
E, de repente, Poderoso e Punho de Ferro talvez fosse melhor para outra pessoa.
Então, após Poderoso e Punho de Ferro: "Jo, Guerra nas Estrelas parece estar mal.
Que tal pegar isso?"
Mas como eu lidava com isso era nunca tentar me aproximar de algo
que fosse o amigo de infância de um garoto que me mataria se eu escrevesse.
-Olá, Sana. -Meu Deus!
-Vamos morar com você. -Minha...
-Está pronta? -Não quero que morem comigo.
Olhem essa bagagem.
Por que trouxeram tanto?
-Eu disse que tinha tudo. -Não, é...
-Sabe... conhecimento. -Temos planos.
Está bem.
E estas são todas as suas fotos...
-Nossa! -Espero, pelo menos.
Certo, então, Abbu, quer chá ou algo do tipo?
Qualquer coisa que você der.
-Sabe onde é? -Brilho dos Mares. Foi em...
-No mediterrâneo, há alguns anos. -Terá a chance de falar muito.
Pensei em colocar esta foto para ela...
Ela colocou a nossa foto do dia do casamento ali.
Crescemos em um ambiente internacional na Índia,
em Bombaim.
Isso foi quando os tumultos da partição terminaram.
Era tudo muito multicultural, muito britânico.
Foi assim que crescemos. Aceitando todos.
Acho que, direta e indiretamente,
passei isso aos meus filhos em formas de história.
Conheça sua identidade, mas aprecie as outras.
Houve um momento.
Foi o primeiro bombardeio do World Trade Center, nos anos 1990.
E, depois, um garoto veio até mim e disse:
"Ei, pode dizer para o seu pessoal parar de nos bombardear?"
Eu fiquei tão confusa, tipo: "Quem? Meu o quê? De quem você está falando?"
E eu percebi que havia
um problema real quando se tratava de muçulmanos no Ocidente,
desde muito jovem.
Eu devia ter 11 anos na época, talvez 12.
Acho que foi o momento em que percebi que sou diferente.
Não só sou diferente, acho que as pessoas não gostam disso.
Acho que as pessoas não gostam que sou quem sou.
Entrei na faculdade pensando que seria jornalista
ou advogada internacional.
Eu ia mudar o mundo. Curar a divisão entre o Oriente e o Ocidente.
Eu tinha esse desejo inato de mudar as percepções das pessoas
e mudar as percepções delas sobre muçulmanos,
e pensei que a única forma de fazer isso era se fizesse parte da mídia
e estivesse contando as histórias e criando a narrativa.
Meus pais sempre apoiaram tudo o que eu queria fazer.
Acho que minha mãe sempre pensou: "Tente fazer algo prático."
Foi ela quem me disse:
"Não dependa de um homem. Arrume um emprego."
Que é o oposto de todas as mães do sul da Ásia por aí.
E meu pai sempre acreditou mais
em sempre fazer algo bom, não importa o que você faça.
Então pensei:
"Serei uma advogada internacional. Vou afetar a política de verdade."
Eu estava estudando, pensando: estou fazendo algo
que acho que preciso fazer para poder fazer mudanças grandes e impactantes,
mas, fundamentalmente, não é quem eu sou.
Obrigado.
Consegui emprego numa empresa independente de quadrinhos chamada Virgin Comics.
Meu primeiro emprego foi, tecnicamente, de assistente editorial.
Tive uma experiência difícil,
porque realmente não sentia que eu era boa naquilo.
E muito disso ocorreu porque parte do feedback
que recebi das pessoas da comunidade...
Porque não cresci lendo quadrinhos como eles
e não tinha essa cultura de quadrinhos necessária para ser editora de quadrinhos.
Talvez eu não tivesse o necessário para ser uma boa editora.
Era difícil porque eu internalizava isso e não sabia se era boa o suficiente.
Não li tudo. Não sabia de tudo.
E não tinha certeza se queria continuar em quadrinhos.
MacKenzie Cadenhead foi minha mentora no primeiro emprego...
Editora
...e queria muito que eu ficasse.
Ela dizia: "Você tem um talento para contar histórias,
contar histórias visuais, em quadrinhos,
que eu realmente nunca tinha visto antes, e seria um desperdício
parar e esquecer tudo isso."
Presidente, Marvel Entertainment
O marido dela, Dan Buckley, era editor da Marvel
e me ofereceu um emprego, mas eu disse a ele.
Eu disse: "Olha, estou um pouco tensa, porque não sei se posso fazer
o que alguns dos editores por aí fazem.
Não sei tudo. Não sei se vou conseguir ser uma boa editora."
E ele disse: "Olha, não tem problema,
porque você vai nos oferecer algo completamente diferente
de alguém que está na área há 20 anos,
que edita quadrinhos há 15 anos.
Você adicionará uma voz diferente ao editorial da Marvel Comics,
e é isso o que precisamos."
Então tive esse apoio desde o início e meio que decidi:
"Certo, vou fazer isso e ver aonde vai me levar."
E eu não poderia imaginar aonde isso me levaria.
Quem está desenhando agora?
Abbie.
Sempre fui mais atraída pelos personagens secundários
de qualquer mídia que eu consumisse, e um dia eu percebi.
"Está gastando seu tempo com personagens secundários.
Por que não os transforma em personagens principais?"
Então Abbie foi meio que um dos meus primeiros exemplos disso.
Ela é introvertida, sarcástica e meio cruel às vezes,
e essa é a identidade dela.
Foi uma das primeiras vezes em que tive uma personagem principal que amava.
Na mesma época também, tive uma conversa com meus pais.
Eles olhavam para minha arte, tipo:
"Por que só desenha gente branca?"
Muitos dos meus personagens eram pálidos, e isso é algo
que conversei com outros artistas de cor,
porque todos experimentamos o mesmo fenômeno,
em que, ao criar nossas histórias, quando crianças pelo menos,
os personagens geralmente são brancos ou têm a pele clara.
Então comecei a ter uma conversa muito honesta comigo mesma,
na qual me perguntei: "Por que pele escura a deixa desconfortável?"
Então, quando comecei a desenvolver a MFK,
percebi que era uma oportunidade de enfrentar esse desconforto.
Meu objetivo era fazer uma personagem feminina e uma personagem negra.
Comecei a colocar a MFK online.
O melhor de webcomics é que é uma maneira muito acessível
de mostrar o que você pode fazer.
Você só precisa de acesso à internet para visualizá-las em qualquer lugar,
em qualquer dispositivo, em qualquer país.
Era um jeito de mostrar
que, não só posso desenhar, mas também posso escrever.
A MFK sempre teve um pequeno público,
porque não me esforçava muito para divulgá-la.
Deixei na divulgação boca a boca.
Então o público era bem pequeno até o Prêmio Dwayne McDuffie.
Quando vi a lista de finalistas
e vi que estava enfrentando Shaft, de David Walker, e Ms. Marvel,
não achei que tivesse chance. É só minha pequena webcomic idiota.
Quando recebi o prêmio e a cerimônia terminou,
e eu finalmente chequei meu telefone, ele estava explodindo.
Foi um momento decisivo.
De repente, recebi muita atenção da mídia.
Era o tipo de atenção que eu queria para os quadrinhos...
Cartunista Nilah Magruder "em choque" após vencer o Prêmio Dwayne McDuffie
...e, de repente, ganhei. É uma experiência louca.
Olá, como vai você?
-É engraçado porque... -Não é meio...
Isto é engraçado. Olhe todas essas garotas.
São mulheres que trabalharam na Marvel.
Não lembro a história,
-pois as palavras sumiram. -Também não.
Mas isso é da Fumetti, e deve ter sido uma história,
tipo: "Vamos colocar todas as mulheres que trabalham na Marvel num escritório,
e então Stan entra?"
-Eu não... -Você está aqui, certo?
Sim, aqui estou eu.
Meu Deus. Olha o que achei.
-Aí está. -O tapete de boas-vindas.
O Curral, estávamos trabalhando lá,
tem um histórico de zombar sem piedade de todos.
-Sim. -E um dia entrei
e tinha uma idiota de olhos vazios na minha porta.
Fiquei, tipo: "Acho que sou eu."
No dia seguinte, cheguei e alguém a transformou num capacho.
E sabe do que se tratava?
Barry Windsor-Smith estava desenhando os X-Men,
e as pessoas achavam que eu o estava deixando livre demais.
E, de alguma forma, isso se traduziu em meu rosto num capacho
na entrada do meu escritório editorial.
Para começar, acho isso rude.
Em segundo lugar, conseguiu botar Barry Smith pra trabalhar,
o que é um milagre e tanto.
E o trabalho do Barry é sempre bonito.
É sempre bom.
Quando cheguei na Marvel, nos anos 1980,
estávamos no momento ideal...
Escritora
Criadora
...em que acolhiam mulheres em quadrinhos.
Todos estavam, tipo:
"Nossa, tem uma garota aqui. Vamos ajudá-la."
Era o contrário do que ouço as pessoas falando nos anos 1970.
Naquela época, na década de 1980,
revistas em quadrinhos ainda eram um espaço dominado por homens.
Mas começou a se abrir de novo.
No início dos anos 1980, a DC e a Marvel mudaram
de distribuidores maiores para lojas especializadas.
E foi através dessas lojas especializadas
que eles puderam cultivar um público leal de fãs
e realmente florescer no final dos anos 1980.
-Você leu Era Marvel? -Sim, claro.
Em que três pessoas morrem? A edição nº 210...
A Marvel é mais realista.
Na primeira vez que entrei no escritório da Marvel Comics,
eu não sabia o que era um super-herói,
e a magia do que a Marvel fazia
se tornou aparente muito rápido.
Você entra no Curral da Marvel e vê Marie Severin,
contando histórias, desenhando
e mostrando suas armas de referências.
Tinha Archie Goodwin, que era considerado o mestre das tramas.
Denny O'Neil, que era jornalista.
Se tivesse dificuldades com uma trama, era só entrar e falar com Denny.
O espírito do lugar era tão brincalhão e divertido,
e você tinha uma sensação constante de ser ajudada.
Louise Simonson me ensinou tudo o que sei sobre edição.
Acho que eu era a única editora que era mãe na época.
Eu tinha uma filha que tinha que levar à escola.
Então minha rotina diária não era como os executivos gostariam.
E me disseram, acho que foi o tesoureiro,
que estava subindo no elevador, ele disse: "Quer saber?"
Ele disse: "Você tem um histórico péssimo de chegar na hora."
Mas ele disse: "Você faz mais páginas que qualquer outra pessoa
e seus quadrinhos ganham mais dinheiro que todos os outros.
Então continue fazendo o que está fazendo."
Achei que foi meio legal.
Quanto o dinheiro que os quadrinhos que eu fazia ganhavam,
eu tinha X-Men. Então, dã.
Quero dizer, sim, eu tive sorte.
Eu era assistente da Louise Simonson e, quando ela decidiu sair,
acho que X-Men era a revista em quadrinhos mais vendida.
E Weezie perguntou a todos, sabe:
"Você quer a X-Men?"
Ninguém queria a X-Men.
Porque as pessoas costumavam amar o que estavam fazendo.
Você é editor dos Vingadores ou editor do Homem-Aranha.
Então ninguém queria a X-Men,
e eu já conhecia Chris muito bem
e participei de todas as reuniões, então foi uma transição perfeita.
Comecei a pegar histórias curtas
e depois recebi a missão de matar a Mulher-Aranha.
Foi meu primeiro grande trabalho.
Fiquei empolgada com a ideia de matar a Mulher-Aranha.
Talvez tenha sido ingênua e idiota demais pra perceber
que matar um personagem não é algo que queira fazer,
e que Mark provavelmente perguntou a todos os escritores
se matariam a Mulher-Aranha, e todos disseram: "Não."
Olha só. Este foi o primeiro desenho do Longshot.
Isto era ele dizendo que tipo de coisa ele gostaria de ter na Longshot,
-qual deveria ser o tema. -Isso é ótimo.
-Não é fofo? -Eu sei.
Olha: "Para Louise e Anne."
Eu amo Arthur. Tinha esquecido totalmente disso.
Quando Annie começou a escrever a Longshot,
e eu vi que ela tinha um ponto de vista forte,
como ela o expressava bem, pensei: "Uau. Ela é realmente especial."
Ela tinha uma maneira bem distinta de pensar sobre as coisas,
e acho que isso... isso foi uma vantagem para ela.
É muito importante ler obras de pessoas que têm pontos de vista,
porque isso expande meu ponto de vista de ver as coisas de um jeito diferente,
e Annie via tudo de um jeito diferente.
O trabalho dela era simplesmente brilhante.
Lembro-me de estar no metrô, todos os dias indo trabalhar,
me perguntando o que todos pensavam, e levando isso para o próximo nível de:
"E se o trem fosse para o inferno
e o Demolidor fosse para lá e encontrasse Mefisto?"
Isso é divertido. Isso é como uma ópera.
É muito divertido coreografar uma luta.
Quando eu escrevia o Demolidor, comecei a fazer aulas de karatê.
Eu queria aprender a lutar.
Eu comecei a lutar boxe.
Então, comecei isso e gostei da coreografia da luta,
mas em algum momento você tem que dizer:
"O que estou dizendo sobre o mundo que tudo precisa virar uma luta?"
As pessoas se perguntam por que não há mais mulheres fazendo quadrinhos.
Sempre achei que tinha a ver com essa narrativa em si.
As mulheres querem se sentir poderosas, se emancipar, ter influência,
mas elas querem ver pessoas se socando?
Acho que não.
Naquela época, eu não pensava:
"Como atrair mulheres a se interessarem por essas histórias?"
-É tão bom te ver! -Eu sei.
Eu evitava personagens femininas como a praga por anos.
Por quê?
Porque não queria ser rotulada como mulher que escreve sobre personagens femininas,
-porque essas personagens nunca duravam. -Sim.
E, então, você ficava sem trabalho.
Acho que só tentava escrever como um homem naquela época.
-Sim. -Eu ficava, tipo:
"Deixe-me ser um dos garotos.
Posso escrever Justiceiro, Wolverine, Demolidor."
E então pensei que você e Trina Robbins
foram as primeiras pessoas a pensarem:
"Espere aí. Vamos tentar fazer uma história que não seja para homens."
Pensei que talvez quisesse escrever algo,
e tive a ideia de quatro crianças pequenas que são super-heróis.
Weezie disse: "Tenho uma ideia para um quadrinho chamado Quarteto Futuro."
As histórias que ela escrevia eram histórias clássicas de jovens adultos.
Acho que não existiam outros quadrinhos assim.
Isso atraiu um tipo diferente de público,
do garoto de 13 e 14 anos.
Gosto de histórias com poder, se estou fazendo uma história de super-heróis,
mas Quarteto Futuro era um pouco diferente e não era só sobre poder.
Era sobre família, sobre interação.
Ela olhou para o meu portfólio e disse:
"Você sabe desenhar crianças?"
E eu disse que sim. Sei desenhar crianças. E eu sabia.
O que você fez antes de Quarteto Futuro?
-Nada. -Nada?
-Era isso. -Nada mesmo.
É incrível que esse quadrinho tenha surgido quando surgiu,
porque eu não era boa em desenhar super-heróis.
Era muito difícil conseguir exagerar
da maneira que você precisava exagerar o corpo e a anatomia humana,
mas eu sabia desenhar crianças.
Ela era brilhante.
Os personagens ganharam mais personalidade quando ela os desenhou.
Tive sorte de trabalhar com uma escritora que sabia o que fazia,
porque eu estava começando, e realmente não sabia o que estava fazendo.
Estávamos numa convenção, e uma jovem veio,
ela tinha se formado na Savannah College of Art and Design.
E ela disse: "Só queria conhecê-la, pois estudamos você em sala de aula."
E eu fiquei tipo: "Que aula foi essa?" E ela disse: "História dos quadrinhos."
Meu Deus.
A maioria das mulheres que desenham quadrinhos
não desenha super-heroínas, e eu chego mais perto disso.
Eu desenho mulheres fortes, mas elas não têm superpoderes.
Elas são vitoriosas e são fortes
porque gosto de mulheres que são assim, e quero ser assim.
A mulher que estou desenhando agora tem botas até a coxa.
Mas decidi não as fazer de salto alto,
porque é muito difícil combater o crime de salto alto.
Trouxe minha ideia de um quadrinho para Jim Shooter,
e a ideia era associá-lo ao passado da Marvel,
de que minha heroína Misty seria sobrinha da Millie, a Modelo.
Então ele disse: "Vamos fazer uma minissérie de seis partes."
E foi isso que eu fiz. Conheça Misty.
E, infelizmente, o que aconteceu foi que, naquela época,
você só podia comprar quadrinhos em lojas de quadrinhos.
E as lojas de quadrinhos eram todas de super-heróis.
Eles não queriam vender nossos quadrinhos. Pediam, tipo, duas cópias.
E quando as duas cópias eram vendidas, era tipo: "Ufa, me livrei delas."
E eles não pediam de novo.
Mas foi isso que matou esses quadrinhos.
Minha editora, Ann Nocenti, toda semana me enviava
um envelope pardo recheado de cartas e desenhos de garotinhas.
Não escreviam pra mim, escreviam pra Misty.
Eu li e gostei! Finalmente, quadrinhos para meninas.
"Querida, Misty. Amo seu quadrinho, mas nunca consigo achá-lo."
Karyn Bryant, na Marvel Comics, conversando com mais caras.
Exatamente quantas histórias em quadrinhos há na biblioteca da Marvel?
Quer dizer, atualmente lançados?
-Isso. -Cerca de 200.
No final dos anos 1980 e início dos 1990, vimos o surgimento do romance gráfico.
E o romance gráfico abriu espaço para histórias em quadrinhos em livrarias,
que não é um lugar em que quadrinhos existiam antes.
Nos anos 1980, sei que você deve lembrar, onde comprávamos quadrinhos?
Com quadrinhos em livrarias, eles se tornaram acessíveis a mulheres de novo.
Então, de repente, surgiu esse mercado feminino
que não tinha sido percebido antes.
Acho que isso realmente chamou a atenção dos editores de quadrinhos.
Que havia potencial para um público feminino de quadrinhos,
um potencial que sempre existiu,
mas que eles estavam realmente ignorando.
Um editor da Marvel me enviou um e-mail um dia e disse:
"Ei, estamos trabalhando numa antologia
e temos uma história
É uma parceria entre Rocket Raccoon e a esquilo Mindinha.
Você estaria interessada?"
Primeiro, só me afastei do computador e gritei por um tempo,
porque, sabe, era tipo...
Sou apenas uma criadora qualquer de webcomics.
Um e-mail da Marvel estava além do que eu esperava.
E, é claro, quando finalmente me acalmei,
voltei e disse: "Sim, claro. Posso fazer isso."
Esta história é minha.
Acho realmente hilário que tenham me oferecido Rocket e Mindinha.
A editora era Kathleen Wisneski. Será que ela olhou para o meu portfólio
e pensou: "Ah, sim, ela ama animais."
Tipo, eu realmente gostei disso, porque eu amo fazer animais que falam.
Fiquei, tipo: "Sim. Essa é a minha onda."
A Marvel me deu muita liberdade.
Mais liberdade do que eu esperava.
Eles meio que disseram:
"É aqui que Rocket e Mindinha estão na continuidade atual. Vá em frente."
Quando falaram sobre as primeiras mulheres negras a escreverem pra Marvel,
sabe, Roxane Gay, Yona Harvey, eu,
era um sentimento surreal de: "Não acredito.
Tipo, isso não pode ser possível.
A Marvel existe há mais de 70 anos.
Como somos as primeiras?"
O departamento de Homem-Aranha da Marvel me contou sobre esse Aranhagedom.
Basicamente, me pediram para propor algumas ideias.
Disseram: "Queremos que você faça um personagem que te empolgue."
Então propus a Byte-Aranha,
que se escreve B-Y-T-E, como uma Mulher-Aranha digital.
Achei que era um conceito legal
porque temos tantos personagens de aranha no mundo real,
mas não tínhamos um super-herói para o mundo virtual.
E era uma oportunidade de fazer uma mulher negra como personagem de aranha.
Publicar qualquer história é sempre um salto no escuro.
É sempre um risco enorme.
Principalmente uma personagem que o Universo Marvel não conhecia ainda.
Então foi meio que...
expor minha imaginação para milhares de pessoas.
Trabalhar na Marvel...
É como qualquer emprego normal de escritório,
exceto que você pode usar tênis e camisetas de quadrinhos
e você tem muita arte incrível ao seu redor.
Precisa de mim?
O trabalho de um editor de quadrinhos é parecido com o de um produtor.
É sobre ter uma relação com os criadores
em uma série específica,
e realmente extrair o melhor de todos, individualmente,
para fazer uma história coletiva.
Capitã Marvel foi o primeiro liderado por mulheres que editei totalmente.
Não tínhamos outros quadrinhos liderados por mulheres.
Havia mulheres nas equipes,
mas não tínhamos nenhuma série solo com uma personagem feminina.
Quando vim fazer Ms. Marvel, foi uma escolha maquiavélica, sinceramente.
Eu não pensava: "Amo escrever essa personagem."
Pensava: "Preciso de uma série contínua."
Carol Danvers foi a Ms. Marvel por vários anos,
mas, durante esse tempo, ela não teve muita influência.
Poucas personagens femininas tinham influência na época,
então propus a ideia da Carol Danvers como Chuck Yeager.
Alguém que derruba barreiras, se arrisca, sai andando do avião em chamas.
Liguei para Steve Wacker. Disse: "Quero propor uma série da Ms. Marvel."
Ele disse: "Está bem."
Steve curtiu, defendeu a ideia para os figurões e, então, me ligou...
VP, Diretor de Conteúdo
...e disse: "Você não vai escrever Ms. Marvel."
"Tudo bem, sem problemas. Sabe...
Vamos para outra."
E ele: "Porque você vai escrever Capitã Marvel!"
Tipo: "Sério?"
E aí ele disse:
"E já que vamos fazer isso, devemos colocá-la de calça."
Isso estava em um e-mail mesmo,
e tenho o e-mail que escrevi de volta, tipo:
"Não sei dizer se você está brincando."
Kelly Sue DeConnick, escritora de Capitã Marvel,
fez um trabalho incrível ao criar uma personagem feminina maravilhosa
que é muito mais relacionável.
Ela não era mais criada de um jeito inerentemente misógino.
Ela não era sexualizada.
A interpretação era mais sobre ela ser uma piloto de caça forte,
o que estava mais relacionado à identidade dela.
Não foi um bilhete da Sana.
Veio de outra pessoa, mas foi entregue através dela.
Há um monólogo que escrevi para Carol em que ela diz:
"Já viu uma garotinha correr tão rápido que ela cai?
Há um momento antes de ela atingir o chão,
um momento antes de todas as dúvidas e medos a alcançarem.
Nesse momento, ela voa. Nesse momento, toda garotinha voa."
E o bilhete era:
"Podemos mudar para 'toda criança'? Para não excluirmos leitores homens."
E eu surtei.
Respondi: "Você pode me ligar?"
Então Sana ligou. E eu: "É, não vou mudar isso."
E ela: "Está bem."
Há tantas coisas que fazem a diferença
quando você tem escritoras e editoras mulheres.
Você pode não rejeitar uma fala que diz:
"Entendo a necessidade de sermos mais inclusivos,
mas o foco agora é as mulheres,
porque não focamos as mulheres há muito tempo,
ou da maneira que deveríamos focar as mulheres."
Kelly Sue e eu tentávamos descobrir o que precisávamos fazer
para ter certeza de que estávamos contando uma história
que obviamente faria muito sucesso,
mas que, ao mesmo tempo, continuasse com a história da Carol
e da personagem dela.
Porque precisávamos falar desses elementos humanos da Carol,
porque é isso que a faz funcionar.
Queria que Carol tivesse amigos mais velhos,
mais jovens e da mesma idade também.
E também queria que Carol pudesse competir com outras mulheres
de uma maneira que não destruísse as relações delas.
Geralmente vemos mulheres competindo de uma maneira
que estão fingindo que não estão competindo.
É tudo muito: "Ah, você." "Não, imagina!"
E, geralmente, competindo pela atenção ou aprovação de um homem,
e é sempre muito retrógrado e conivente.
O fato é que essa não é minha experiência de mundo.
Essa não é a minha experiência com as mulheres na minha vida.
No entanto, nunca vejo minha experiência refletida na minha cultura.
Então eu queria ver Carol competindo com colegas do sexo feminino
da mesma forma que eu compito com minhas colegas.
Nós nos apoiamos e ficamos felizes com o sucesso das outras.
Assim que Capitã Marvel saiu
e Kelly Sue começou a apelidar sua comunidade de fãs de "Tropa Carol"
de uma forma amorosa.
Eu realmente testemunhei a transformação do que era um fã da Marvel.
Era mais sobre apoiar umas às outras.
Estávamos as apoiando porque estávamos criando uma versão de Carol Danvers
que as mulheres e as jovens queriam ver.
E elas estavam nos apoiando comprando nossos quadrinhos
porque pessoas acreditavam que mulheres não liam
ou gostavam disso.
Isso nos fez perceber, como empresa, que havia esse público por aí
prestando atenção e, finalmente, havia uma personagem para elas.
Vimos um aumento grande de empolgação,
amor e paixão com Capitã Marvel.
E isso realmente nos inspirou a fazer mais
porque sabíamos que havia uma comunidade de fãs ativa por aí.
Podemos criar mais conteúdo para elas.
Capitã Marvel foi meio que um sinal de mudança.
Tive uma conversa com meu antigo chefe, Stephen Wacker.
Conversamos muito sobre minha infância e sobre as experiências que tive,
como fui ao baile da escola com um pedaço de pano enrolado no corpo
porque não conseguia achar uma roupa apropriada
para uma jovem muçulmana usar.
Um baile, que, aliás, fui sozinha porque não podia namorar.
E ter que correr, no atletismo, enquanto fazia jejum, e...
Ele se interessou muito pelo fato de eu ter vivido uma experiência distinta
sobre a qual poucas pessoas falam.
Ele entrou e disse:
"Eu estive pensando muito sobre suas histórias,
e seria ótimo se tivéssemos uma personagem baseada em você.
Baseada nas jovens Sanas do mundo."
Fiquei, tipo: "Podemos fazer isso?"
Só o conceito... Não achei que alguém se interessaria.
E ele disse: "Vamos fazer isso."
Começamos logo com as ideias,
e a primeira pessoa em quem pensei foi G. Willow Wilson,
que era escritora de quadrinhos, romancista e muçulmana.
Ela me ligou do nada e disse:
"Ei. Queremos criar uma nova super-heroína americana e muçulmana...
Escritora
...e colocá-la em sua própria série.
Quer escrever o quadrinho e ajudar a desenvolver a personagem?"
E eu estava convencida de que estavam brincando.
Porque achava impossível isso ter sido proposto à Marvel Comics,
e eles terem aprovado. Com que frequência isso acontece?
Eu não disse sim imediatamente.
Ser chamada por dois editores da Marvel, dizendo:
"Sim, queremos colocar uma editora e uma escritora muçulmana
num quadrinho sobre uma muçulmana."
Tipo: "Precisarão de um estagiário
só pra abrir mensagens de ódio."
Parecia como balançar uma bandeira vermelha
na frente de todas as pessoas que acham que pessoas como eu e Sana
nem sequer deveríamos fazer quadrinhos.
Mas Sana estava tão determinada com essa série.
Ela estava pronta para levá-la adiante e garantir que tudo estivesse certo,
para supervisionar todos os detalhes e interferir, se necessário,
então eu só meio que fui convencida. Tipo: "Sim, claro.
Se está comprometida, também estou. Vamos."
Ela disse: "Certo. Vamos tentar."
E eu e ela meio que trocamos diferentes iterações de Kamala,
que se tornaria Kamala Khan.
O que percebemos foi que contar histórias
sobre ser jovem e se sentir diferente e excluída
e, de repente, ser ativada
e ter poderes e descobrir que tem poderes,
é uma ótima história sobre crescer
e uma história importante de se contar sobre ser uma minoria.
Estávamos tentando descobrir maneiras de vincular essa personagem
ao Universo Marvel mais amplo, que aumentaria suas chances de sucesso.
Porque, especialmente na época, o entendimento era
que novos personagens não costumam se sair muito bem.
E, se você adicionar qualquer tipo de modificador,
se for do sexo feminino, se tiver um background incomum,
isso só fica cada vez pior, e essa era a matemática.
Então decidimos torná-la uma personagem de legado,
para conectá-la ao legado de Carol Danvers.
Kamala Khan é uma jovem muçulmana do sul da Ásia que mora em Jersey City.
Ela olha para o outro lado do rio todos os dias
e vê heróis bonitos e fortes salvando o mundo,
e um desses personagens é a Capitã Marvel.
A Capitã Marvel é uma mulher alta, bonita e loira
que faz salvar o dia parecer tão fácil
e faz derrotar inimigos ser algo tão impressionante.
E, para ela, esse é o ideal.
E quando você é uma jovem parda...
isso é tudo o que você vê no mundo,
esse ideal que não se parece com você.
Acho que na primeira vez que Kamala Khan obtém poderes,
seu objetivo é tornar-se exatamente como Carol Danvers,
a ponto de se transformar na versão literal da Carol Danvers,
a versão da Carol que foi popular por muito tempo, e isso foi intencional.
O mais difícil é escolher se parecer com você mesma,
porque você acha que não é impressionante,
bonita ou forte o suficiente,
porque é isso que sempre dizem para você,
então o desafio e a jornada dela é ser verdadeira consigo mesma.
Quando estávamos jogando ideias no primeiro ano da série,
a única pergunta que Sana me fazia sempre era:
"Qual é o momento 'Com grandes poderes, vêm grandes responsabilidades'
dessa personagem? E como será diferente por causa de quem ela é?"
"Qual é o equivalente muçulmano disso?"
E isso me deixou louca.
Passei meses só tentando descobrir o que diabos ela estava perguntando.
E me aprofundando e chegando a esse ponto,
tentando descobrir como seria isso.
Mas eu finalmente cheguei lá,
e é aquele momento do primeiro arco, quando Zoe está se afogando.
E Kamala acabou de ganhar poderes. Ainda não os controla.
Ela não sabe o que deve fazer com eles.
Ela não sabe quem ela é agora.
E ela tem que tomar uma decisão imediata.
E ela pensa numa fala que é muito importante para muçulmanos...
que é: "Matar uma pessoa é matar toda a humanidade,
e salvar uma pessoa é salvar toda a humanidade."
E esse foi o incentivo dela.
Sim, ela tem o dever de salvar essa pessoa.
Você não precisa nem pode salvar o mundo inteiro.
Mas você é responsável pelas pessoas à sua frente agora.
Quando estávamos desenvolvendo Ms. Marvel e seus poderes,
Willow insistiu que Ms. Marvel não tivesse "poderes bonitos".
Ela disse: "Tradicionalmente, nossas personagens
têm poderes cintilantes ou alguma habilidade de controle da mente."
Então isso era importante pra ela, meio que sair do óbvio nesse sentido.
E a decisão de Kamala descobrir como usar seus poderes,
como abraçar seus poderes e descobrir sua identidade
foi a jornada da história que sentimos ser a mais profunda.
A resposta à Ms. Marvel foi incrível.
Assim que a série foi anunciada,
e só a personagem de Kamala Khan foi apresentada ao mundo,
tivemos pessoas nos mandando cartas de fãs.
Estava na boca do povo antes mesmo de Ms. Marvel nº 1 sair.
Meus pais são do Paquistão. Eu amo a Kamala Khan.
Ela passa pelos mesmos problemas
que eu passava todos os dias.
Estou muito ansiosa por essa personagem,
porque nunca passou pela minha cabeça
que alguém como eu pudesse ser uma heroína.
Muito obrigada pela Ms. Marvel.
As pessoas não sabiam quem Kamala era.
Não havia o conceito da história ou dos personagens coadjuvantes.
Mas havia muito amor pela ideia,
e percebi que havia muita importância
por trás da própria personagem pelo que ela representava.
Foi uma reviravolta impressionante, não só das expectativas gerais do setor,
mas também das nossas expectativas,
quando a primeira edição foi impressa pela segunda vez.
E depois pela terceira, quarta, quinta e sexta vez.
O New York Times nos entrevistou,
e havia pessoas de cosplay após uma semana de lançamento.
"Choque" não resume isso. Ainda não acordei.
Estou convencida de que é um sonho.
Nunca imaginaria que uma jovem super-heroína muçulmana
seria uma das novas personagens mais populares que teríamos.
Tive muita sorte de ser convidada para a Casa Branca,
quando Barack Obama era presidente, no Mês da História da Mulher,
para celebrar diferentes mulheres de diferentes setores no país.
E disseram: "Você estaria interessada
em apresentar o presidente dos Estados Unidos?"
Eu fiquei tipo: "O quê?" E, claro, aceitei.
Obrigado, Sana, por seu trabalho incrível.
Ms. Marvel pode ser sua criação em quadrinhos,
mas acho que, para muitos meninos e meninas,
Sana é uma super-heroína da vida real.
Vi o impacto que poderíamos causar com as histórias que contávamos.
E Kamala Khan foi uma transição muito natural.
Eu nem percebi que minha vida toda me levou até isso.
Era tudo o que eu sempre quis fazer.
Quando ela veio ao mundo, ela abriu uma porta de possibilidades.
E o que isso realmente nos permitiu fazer
foi nos conectar com criadores diferentes, o que não teríamos feito antes.
Escritora
Artista
Escritora
Marvel Rising é uma série nova.
É uma nova geração de super-heróis do Universo Marvel.
Temos essas personagens femininas hiperinteligentes agora.
Trabalhar nessas personagens é uma oportunidade importante
que eu não esperava ter.
Mesmo quando comecei a fazer quadrinhos,
era um mundo muito branco e masculino. Essa mudança,
de ter personagens proeminentes de cor...
Escritora
Artista
...especialmente mulheres, é novo...
Colorista
...dos últimos cinco anos.
Artista
Artistas
Artista
Fico feliz em fazer parte disso. Era o que eu estava esperando.
O estado atual dos quadrinhos é algo além dos meus sonhos mais loucos.
Eu realmente nunca sonhei...
Colorista
...com tantas mulheres fazendo quadrinhos.
Escritora
E tantos quadrinhos para meninas.
Escritora
Criatividade, inovação...
Escritora
...e acesso a novos tipos de criadores, para se ter criadores mais diversos,
isso tende a vir das minorias.
As mulheres sempre estiveram aqui.
As mulheres ajudaram a construir o legado da Marvel.
Fico surpresa quando vejo o quão longe a sociedade chegou
e o quão longe a indústria chegou.
Hoje em dia, acho que há tantas mulheres jovens
quanto homens jovens interessados em carreiras em quadrinhos.
Mas certamente muitas mulheres sofreram na linha de frente para isso,
e espero ter feito isso pelas mulheres que vierem depois de mim.
O legal das mulheres que estão entrando agora
é que elas são pioneiras no sentido de que escrevem narrativas para mulheres.
Como se identificar com uma história se não consegue se ver nela?
Levei muito tempo para encontrar força em minha própria identidade.
E realmente me sentir mais confiante em quem sou e ao que pertenço.
É ótimo ver mulheres se destacando como super-heroínas.
Acho que essa conversa agora sobre representatividade,
sobre se ver numa história,
fez algo incrível para quadrinhos e para as mulheres leitoras.
Mas ainda podemos fazer mais para ver mais deficiência,
para ver mais homossexualidade aberta nesses quadrinhos,
mais personagens e escritores asiáticos e latino-americanos.
Por que se contentar com pouco quando se pode abrir as comportas?
Minha mãe me apoia muito.
Ela me permite ter a liberdade de fazer o que vou fazer.
Posso sempre ligar para ela quando preciso ser motivada.
Agora quando minha mãe vê os velhos amigos críticos, ela pode dizer:
"Ah, sim. Minha filha está trabalhando para a Disney"
ou "Ela está trabalhando para a Marvel. Está indo muito bem."
Eles não entendiam o que eu fazia antes,
mas definitivamente conhecem esses nomes.
Então, sim. Nós rimos por último.
Quando eu era jovem, meu pai sempre dizia:
"Faça o que quiser, mas tente ajudar as pessoas."
O mais legal em ter a Ms. Marvel por aí
é que isso realmente afeta diretamente a minha família.
Minhas sobrinhas e sobrinhos,
agora eles têm essa personagem que é igual a eles.
Não só para minhas sobrinhas e sobrinhos.
Eu simplesmente amo que qualquer criança verá um personagem por aí
e não só uma parte da vida cotidiana.
PARA TODAS AS MULHERES DO UNIVERSO MARVEL: PASSADO, PRESENTE E FUTURO
Legendas: Marcela Almeida