Frauen haben fesselnde Geschichten und sind fesselnde Autorinnen.
Die Superheldenwelt war mir irgendwie nah.
Aber ich sah den Mädchen und Frauen, die darin vorkamen, nicht ähnlich.
Ich konnte mir nicht vorstellen, sich in eine Figur hineinzuversetzen.
Welche Auswirkungen das gehabt hätte!
Ich schreibe Frauen, da es zu wenige gibt und das zu wenige Frauen tun.
Ich wollte eine Geschichte über ein Mädchen lesen,
denn in dem Fall könnte das Mädchen nur gewinnen.
Man wird von Figuren angezogen, die bei einem Anklang finden.
Superhelden sollen positive Ideale sein.
Wir verinnerlichen diese Bilder und vergleichen uns damit.
Das Schwerste ist es, bewusst wie man selbst auszusehen.
...und wir werden genau die, die wir immer sein sollten.
HÖHER, WEITER, SCHNELLER
Ich komme aus einer Kleinstadt in New Jersey.
Ich hatte drei große Brüder, eine sehr große Familie,
und wir waren vermutlich die einzige muslimische Familie dort.
Der Ort war von Weißen geprägt.
Meine Kindheit war großartig, aber ich war etwas schüchtern
und unbeholfen und fühlte mich definitiv wie eine Außenseiterin.
Auf vielerlei Weise.
Ich war sehr introvertiert.
Ich war in meinem Zimmer und zeichnete, schrieb Geschichten,
spielte mit meinen Barbies.
Ich war in meiner eigenen Welt, in meiner Fantasie.
Ich spielte auch mit meinen Brüdern und Cousins.
Ich war das Mädchen
und konnte nicht an ihren Kämpfchen teilnehmen
oder mit ihnen raufen.
Redakteurin
Sie meinten, ich solle sie als Cheerleaderin anfeuern.
Ich war echt sauer.
In die Superhelden- bzw. Comicwelt kam ich durch meine Brüder,
besonders meinen ältesten Bruder, der großer Sci-Fi- und Comic-Fan war.
Er hat stapelweise Comics, eine richtige Sammlung.
Die Superheldenwelt hatte etwas an sich.
Superhelden sind zwar sehr fantastisch und leistungsfähig,
aber irgendwas daran war mir irgendwie sehr nah.
Den X-Men-Cartoon entdeckte ich in den 90ern.
Das war ein großes Erwachen für mich.
Es ging um junge Menschen,
die erst in ihre Rolle hineinwachsen und sich selbst finden mussten,
aber gleichzeitig Probleme hatten. Sie fanden einen Weg,
ihre Unsicherheiten in unglaubliche Stärken umzuwandeln.
Als ich sehr jung war, konnte ich mich sehr gut hineinversetzen.
Mir war damals nicht klar, dass es typisch für Jungs war.
Ich mochte einfach die coolen Figuren
mit unglaublichen Geschichten, die mir nahegingen.
Ab dem Ende der 40er Jahre lasen meine Freundinnen und ich Comics.
Alle Kinder lasen Comics.
Sobald ich alt genug war, allein zu gehen...
Autorin
Comic-Historikerin
...nahm ich mein Taschengeld und ging zum Süßigkeitenladen.
Dort gab es einen Comic-Ständer.
Ich kaufte jeden Comic mit einem Mädchen auf dem Titel.
Aber nicht mit denen, die von Männern gerettet wurden.
Sondern mit Mädchen in der Hauptrolle.
Es gab eine riesige Auswahl.
Beim Einkaufen las ich Comics
von den Drehständern.
Co-Schöpferin
Redakteurin
Autorin
Ich las Cowboy-Comics und auch mal Superman.
Aber Lois Lane verärgerte mich, weil sie andauernd beweisen wollte,
dass Clark Kent Superman war, anstatt Reporterin zu sein.
Ende der 40er Jahre gab es 70 Millionen Comicleser.
Autorin
Mehr als die Hälfte der US-Bevölkerung,
und zwar in rauen Mengen.
Damals waren es zu jeweils 50 % Männer und Frauen.
Das lag hauptsächlich daran, dass die Genres so breit gefächert waren.
In den 1940ern waren Frauen wichtige Arbeitskräfte,
besonders während des Zweiten Weltkriegs.
Das Land war auf die Arbeit der Frauen als Teil der Heimatfront angewiesen.
Das sieht man auch in den Comics.
Es gab unglaubliche Frauen im Bereich Comics, die niemand kannte.
Comic-Schöpferin & Autorin
Comic-Zeichnerin
Denn wenn Männer über Comics schreiben,
wollen sie nur über Stan Lee, Jack Kirby und Hulk schreiben.
Comic-Schöpferin & Autorin
Comic-Zeichnerin
Aus Timely Comics wurde Marvel Comics.
Es gab eine ganze Reihe Superheldinnen mit ihren eigenen Comics.
Tarpé Mills zeichnete Cartoons für die Zeitung...
Comic-Schöpferin
...und zeichnete die erste wichtige Superheldin,
eine kostümierte Actionheldin namens Miss Fury.
Marla Drake gehörte zur feinen Gesellschaft.
Sie zog einen Panther-Anzug an und wurde zu Miss Fury.
Es erinnert an Film noir, und Marla Drake sah aus wie Tarpé Mills.
Sie zeichnete sich selbst.
Es war ihr eigenes Fantasieleben.
Es ist ein Klischee, zu sagen, es eröffnete mir eine Welt.
Doch das tat es.
In den Jahren 1954 und 1955 gab es einen heftigen Einbruch in der Branche.
Comics gefährdeten angeblich die amerikanische Jugend.
So etwas kann nur durch öffentlichen Widerstand gestoppt werden.
Treten die Menschen dafür ein,
dass diese Horror- und Verbrecher-Comics, die Kinder lesen, nicht verkauft werden,
wenn sie unnachgiebig dagegen vorgehen, das ist die beste Erfolgsgarantie.
Das Thema Comics kam vor den Kongress.
Es gab Anhörungen.
Guten Tag vom Bundesgerichtsgebäude am Foley Square in Downtown Manhattan.
WNYC überträgt die Nachmittagssitzung eines Senatsunterausschusses,
der die Auswirkungen von Comics auf die erhöhte Jugendkriminalität untersucht.
Danach wurden Comics gesetzlich eingeschränkt.
Dadurch änderte sich alles.
Innerhalb nur eines Jahres schrumpfte die Leserschaft um die Hälfte.
Die Branche hatte Probleme, Zukunftspläne zu schmieden.
Die Verlage mussten irgendwie überleben.
Marvel hatte ein eigenes Vertriebsunternehmen
und konnte daher im Geschäft bleiben.
Länger als viele andere Firmen, drumherum bankrott gingen.
Es mussten die wichtigsten und erfolgsversprechendsten
Comics ausgewählt werden.
Man konzentrierte sich auf eine Bevölkerungsgruppe, auf die Verlass war,
in diesem Fall kleine oder jugendliche Jungen.
Der Erfolg mit Superhelden war gewaltig.
Man konzentrierte sich auf Superhelden des Silver Age,
und die anderen Genres fielen nach und nach weg.
Ich mag Spider-Man und Avengers,
Flash, Iron Man und Hulk.
Das sind gute Comics.
In der Schule war ich immer die, die gezeichnet hat.
Es wurde zu meiner Berufung.
Meine Mutter ging ständig mit uns in die Bücherei,
und ich nahm mir stapelweise Zeichenbücher.
Durch sie lernte ich das Zeichnen.
Es war ein Kampf, weil ich die Kunst-Richtung einschlagen wollte,
und meine Mutter das nicht verstand.
Der Druck aus unserem Umfeld war auch ziemlich hoch...
Zeichnerin
Autorin
...von Freunden und Familie. Sie bekam zu hören:
"Wann sagst du Nilah, sie soll ihr Kunsthobby aufgeben?"
Vor meinem Schulabschluss hatten wir oft Streit.
Meine Mutter wollte, dass ich Buchhalterin oder Programmiererin werde,
aber im Jahr nach meinem Abschluss fing ich nicht an, zu studieren,
weil ich unbedingt an einer Kunst-Uni aufgenommen werden wollte.
Ich wurde für Computer-Animation am Ringling College angenommen.
Abschlussarbeit am Ringling College
So konnte ich Dinge mit Kunst machen,
die ich noch nie gemacht hatte. Das war echt cool.
Ich begann erst, Comics zu lesen, als Mangas hier populär wurden.
Ich mochte sie sehr, doch ich stellte fest,
dass es für gewöhnlich eine weibliche Figur gibt.
Und wenn sie mal kämpft,
besonders gegen einen Mann, verliert sie immer.
In Comics wird von Frauen erwartet,
dass sie quirlig, sympathisch und fröhlich sind.
Wenn die männliche Figur Zweifel hat
und Ängste und Gefühlsschwankungen durchmacht,
unterstützt die Frau ihn und hilft ihm, am Ende alle zu retten.
Es gibt kaum weibliche Figuren, die verletzlich
und unsympathisch sind, die eine solche Tiefe haben.
Das finde ich an weiblichen Figuren interessant.
Ich wollte solche Geschichten über ein Mädchen lesen,
denn in dem Fall könnte das Mädchen nur gewinnen.
Vor fünfundzwanzig Jahren: 1961.
Ein bemerkenswertes Jahr. John F. Kennedy wurde Präsident.
Alan Shepard wurde der erste Amerikaner im Weltraum.
Der Bikini kam in Mode und Marvel Comics feierten ihr Debüt.
Es heißt, Stans Frau Joan habe ihm gesagt:
"Schreib doch etwas für dich, das dir Spaß macht."
So entstanden die Fantastic Four.
Anfang der 60er gab es dann die Marvel-Renaissance
mit neuen Superhelden, die wirklich neu und unglaublich waren.
Es hatte noch nie Superhelden gegeben, die auch mal Probleme hatten.
Wenn Spider-Mans Kostüm riss, musste er es von Hand nähen.
Ich war Fan von Die menschliche Fackel, weil er Teenager war.
Autorin
Er hatte schicke Autos, war blond.
Jack Kirby hat ihn wahnsinnig attraktiv hinbekommen.
Ich konnte mich in ihn hineinversetzen,
außerdem konnte er fliegen und hatte Feuerkräfte.
Echt cool.
Ich wusste nicht, dass sie für Jungs sein sollten.
Das war ein Schock für mich.
Wenn ich mit Mädchen sprach, meinten sie:
"Frag meinen Freund. Er mag Comics."
"Kann ich nicht mit dir reden?"
"Ich lese keine Comics." So nach dem Motto: "Igitt".
Selbst als ich in die Branche einstieg, war mir nicht klar,
dass es ein Bereich war,
in dem fast keine Frau arbeitete.
Es gab eine Quotenfrau hier,
eine Freundin oder Frau da,
aber Frauen machten so was nicht.
Stan, hast du ein paar Minuten?
Für unsere fabelhafte Flo doch immer. Begrüße unsere Fans, Flo Steinberg!
Hallo Fans! Seid gegrüßt.
Stimme von Flo Steinberg Sekretärin bei Marvel
Als Sekretärin von Marvel habe ich das Gefühl,
die meisten von euch aus euren Briefen zu kennen.
Flo war von Anfang an da.
Alle bewunderten sie, sie gehörte quasi zum Inventar.
Sie beantwortete die Briefe persönlich. Darum kümmerte sie sich.
Mit ihrer liebenswert einzigartigen Stimme und charmanten Art
war Flo bei allen beliebt.
In der Erinnerung der Marvel-Fans lebt sie ewig.
Jeder kannte die fabelhafte Flo Steinberg.
Damals arbeitete nur eine Handvoll von Frauen in dem Bereich.
Keine einzige schrieb oder zeichnete regelmäßig erscheinende Superhelden-Hefte.
Paty Cockrum und Marie Severin, zwei hervorragende Künstlerinnen,
machten beide nur Nacharbeiten,
anstatt ihre eigene Comic-Reihe zu haben.
Sie nannten sie
die fröhliche Marie oder so,
und sie setzte tatsächlich immer ein Lächeln auf und drängte nicht.
Sie hätte nicht einmal Comics für sie gezeichnet.
Bis zum Jahr 1966 war sie für Korrekturarbeiten zuständig.
Dann schrieb Esquire einen Artikel und brauchte jemanden, der ihn illustrierte.
Die Männer waren alle mit Hulk beschäftigt.
Also übernahm Marie das.
Martin Goodman sah die Veröffentlichung und sagte:
"Sie kann zeichnen. Stan, gib ihr Arbeit." Und das tat er.
Sie drängte nie darauf. Sie bat nie darum.
Marie war sehr vielseitig,
und hat vieles für Marvel entworfen,
wofür sie nie anerkannt wurde.
Sie war wohl zu sehr mit ihrer Arbeit beschäftigt...
Co-Schöpferin & Zeichnerin
...um sich über Gender-Fragen Gedanken zu machen.
Selbst wenn es Gender-Politik gegeben hätte,
hätte sie vermutlich nur gesagt: "Ich habe meine Deadlines."
Marie war unglaublich talentiert.
Es ist der Wahnsinn, an wie vielen Figuren sie gearbeitet hat.
Comic-Zeichnerin
Wie ist dieser Job für eine erwachsene Frau?
Aufregend. Er hält mich jung.
Auf die Idee zu kommen, ist einfach.
Das Schwierige ist, sich zu fragen: "Okay, ich habe eine Idee,
aber was kann ich mit dieser Figur machen, damit sie die Leser interessant finden?
Was haben wir noch nicht versucht?"
Die Verleger wollten um jeden Preis um Leser werben.
Es gab viele Experimente,
viele Bemühungen, verschiedene Lesergruppen zu erreichen,
verschiedene Genres.
In den 70er Jahren stagnierte die Comicwelt.
Die Unternehmen unterstützten die Comics nicht wirklich.
Es fehlte an Geld,
und nur die, die Comics wirklich liebten, arbeiteten auch daran.
Anfang der 70er versuchte Stan Lee, Superheldinnen wiederzubeleben.
Die meisten Autoren waren Frauen.
Von ihm war The Claws of the Cat.
Und, oh mein Gott, Night Nurse.
Und Shanna the She-Devil.
Es gab noch einen weiteren... Natürlich Ms. Marvel.
Also gut, Carol Danvers.
Im Jahr 1968 tauchte Carol Danvers erstmals in Marvel Superheroes Nr. 13 auf.
Autorin
Sie hat eine Nebenrolle und wechselt später zu Captain Marvel.
Sie ist Sicherheitsbeauftragte der Air Force,
und das bleibt einige Jahre lang so.
Im Jahr 1977 veröffentlichten Gerry Conway und seine damalige Frau Carla
Ausgabe eins von Ms. Marvel, in der Carol Danvers mehr Bedeutung zukam.
Carol ist in der Explosion eines Psyche-Magnitrons der Kree gefangen,
was die Kräfte von Captain Marvel
in Carol Danvers' Körper transferiert. So wird sie zu Ms. Marvel.
Sie verfügt über all seine Kräfte, hat aber Amnesie und einen "siebten Sinn",
mein Lieblingszusatz.
Das sollte die weibliche Intuition sein.
Wir ließen das unter den Tisch fallen.
Carol wurde geprägt davon,
dass ihr Vater, ein Vorarbeiter am Bau, zwei große Söhne und sie hat,
und nur zwei seiner Kinder auf die Uni schicken kann.
Er denkt, Carol würde eh heiraten, und will das Geld nicht verschwenden.
Sie geht zur Air Force, damit ihr Studium finanziert wird
und entdeckt so ihre Handlungsfähigkeit.
So wird sie unabhängig.
Das war wirklich gut, denn Carol...
Ihr Motto lautet: "Höher, schneller, weiter."
Sie treibt sich selbst an.
Sie strebt immer nach mehr.
Sie will immer mehr tun, als sie kann, und ihrem Dad beweisen,
dass sie es genauso verdient hat wie die Jungs.
Als ich nach der Uni auf der Suche nach meinem ersten Job war,
kannte man mich bei Marvel gut,
denn ich schrieb unerträgliche Leserbriefe
und sagte, was sie besser machen sollten.
Schämt euch! HULK #177 ist der schlechteste Comic, den ich je las.
Geschmacklos, schlecht...
Im Dezember 1976, kurz nach meinem Abschluss, stellten sie mich ein.
Sie suchten jemanden, der den Künstlern ihre Entwürfe zurückschickte.
Ich hörte nur: "Job bei Marvel. Bin dabei."
Während dieser Zeit schrieb ich kurze Geschichten,
mit denen ich mich bewarb und ins Schreiben kommen wollte.
Dann ging einer der Redaktionsassistenten,
und ich rutschte in die freie Stelle hinein.
Die Redaktionsassistenten durften einen Comic schreiben.
Aber ich irgendwie nicht.
Irgendwann sagte ich:
"Nach mir eingestellte Redaktionsassistenten
dürfen ein, zwei Comics pro Monat schreiben.
Wann bekomme ich meinen?"
Da sagten sie:
"Welcher Autor hat am meisten zu tun?"
"Das wäre Chris Claremont."
"Chris schreibt Ms. Marvel.
Das könntest du übernehmen, Jo."
Chris sagte:
"Ihr nehmt mir Ms. Marvel nicht weg. Ich liebe sie.
Gebt Jo Power Man und Iron Fist."
Ich sagte: "Das kommt mir entgegen."
Ms. Marvel war mir einerlei,
ich mochte ihr Kostüm, aber ich hatte keinen Bezug zur Figur.
Aber Power Man und Iron Fist liebte ich.
Ich war Fan von Bruce Lee. Von großen, starken, toughen Männern.
Als Fan verpasste ich keine Ausgabe.
"Gebt mir Power Man und Iron Fist."
Unter meiner Leitung wurde es erfolgreich.
Ich brachte es auf eine solide einmonatige Herausgabe.
Plötzlich sollte es jemand anderes übernehmen.
Nach Power Man und Iron Fist
hieß es: "Star Wars liegt im Sterben.
Übernimmst du, Jo?"
Ich habe mich bemüht, nie in die Nähe dessen zu kommen,
was vielleicht ein bester Freund aus der Kindheit mancher Jungen war.
-Hallo, Sana. -Oh mein Gott!
-Wir ziehen ein. -Oh mein...
-Bist du bereit? -Das will ich nicht.
Das ganze Gepäck.
Wieso so viel?
-Ich habe alles da. -Aber...
-Weisheit. -Wir haben Pläne.
Das sind alle Fotos von dir.
Ich hoffe es.
Möchtest du einen Tee, Abbu?
Mir ganz egal.
-Wo ist das? -Brilliance of the Seas. Das war...
-Im Mittelmeer. Vor einigen Jahren. -Hier kannst du viel reden.
Das Foto ist hier, damit sie...
Unser Hochzeitsfoto ist da vorne.
Wir stammen aus einem sehr internationalen Umfeld in Indien,
aus Bombay.
Die Teilungsaufstände waren gerade vorbei.
Die Stadt war sehr multikulturell, alles war sehr britisch.
So wuchsen wir auf. Mit Akzeptanz für alle.
Und irgendwie, direkt, indirekt,
habe ich meinen Kindern durch Geschichten vermittelt:
Kenn deine Identität, aber schätze andere.
Es gab da einen Moment.
Nach dem ersten Bombenangriff aufs World Trade Center in den 90ern.
Ein Kind sprach mich an:
"Sag deinen Leuten, sie sollen aufhören, uns zu bombardieren."
Ich war verwirrt. "Wem? Meinen was? Wen meinst du?"
Mir wurde klar,
dass es ein Problem mit Moslems im Westen gab.
Da war ich sehr jung.
Vielleicht elf oder zwölf.
Da wurde mir bewusst: "Ich bin anders.
Ich bin nicht nur anders, die Menschen mögen es auch nicht.
Den Menschen gefällt nicht, dass ich bin, wer ich bin."
Ich hatte eigentlich vor, Journalistin
oder internationale Anwältin zu werden.
Ich wollte die Welt verändern, Osten und Westen miteinander versöhnen.
Ich hatte den innigen Wunsch, die Auffassung der Menschen,
auch in Bezug auf Moslems, zu ändern.
Ich dachte, das ginge nur, wenn ich der Medienwelt angehörte
und die Geschichten erzählte und formte.
Meine Eltern haben mich in allem unterstützt, was ich machen wollte.
Meine Mutter fand immer, ich sollte etwas Praktisches machen.
Sie sagte zu mir:
"Verlass dich nicht auf einen Mann. Arbeite."
Das genaue Gegenteil von vermutlich jeder Mutter aus dem Süden Asiens.
Mein Vater war Verfechter der Maxime:
Tu etwas Gutes, egal, woran du arbeitest.
Ich dachte:
"Ich werde internationale Anwältin und beeinflusse die Gesetzgebung.
Beim Lernen für den Aufnahmetest dachte ich:
"Ich tue etwas, was ich tun muss, um große Veränderungen zu bewirken,
aber es entspricht nicht meinem Wesen."
Danke.
Ich bekam einen Job bei einem kleinen Comicverlag namens Virgin Comics.
Ich war Redaktionsassistentin.
Es war schwer,
denn ich hatte das Gefühl, meine Sache nicht gut zu machen.
Das lag vor allem an dem Feedback,
das ich aus dem Kollegenkreis bekam,
weil ich in meiner Kindheit nicht so wie sie Comics gelesen hatte
und nicht über den Comic-IQ verfügte, der für diesen Job erforderlich war.
Vielleicht hatte ich nicht das Zeug zur Redakteurin.
Das war schwer, denn ich verinnerlichte es,
da ich nicht wusste, ob es mir lag.
Ich las und wusste nicht alles.
Ich war mir auch nicht sicher, ob ich dabeibleiben wollte.
MacKenzie Cadenhead, meine Mentorin in dem Job...
Redakteurin
...wollte, dass ich dabeibleibe.
"Du hast eine natürliche Veranlagung, Geschichten zu erzählen,
visuell, durch Comics,
die mir so noch nie begegnet ist, und es wäre eine Verschwendung,
wenn du das hinter dir lassen würdest."
Ihr Mann Dan Buckley, war damals Verleger bei Marvel
und bot mir einen Job an, aber ich sagte ihm:
"Ich bin ein bisschen nervös, denn ich kann nicht das,
was manche der Redakteure können, die schon ewig da sind.
Ich weiß nicht alles. Ich weiß nicht, ob ich
das solide genug machen werde."
Er sagte: "Das ist völlig in Ordnung,
denn du kannst uns etwas völlig anderes anbieten,
als jemand, der seit 20 Jahren dabei ist,
der diesen Job seit 15 Jahren macht.
Du wirst Marvel Comics um eine andere Stimme ergänzen.
Und genau das brauchen wir."
Ich hatte von Anfang an Unterstützung und beschloss,
es einfach zu versuchen.
Und diesen Ausgang hätte ich mir nie erwartet.
Wen zeichnen Sie da?
Abbie.
Ich mochte immer die Nebenfiguren lieber,
in allen Medien, die ich konsumierte, und irgendwann dachte ich:
"Du verbringst so viel Zeit mit den Nebenfiguren.
Wieso machst du sie nicht zu Hauptfiguren?"
Abbie war einer meiner ersten Versuche, das zu tun.
Sie ist introvertiert, sarkastisch und manchmal etwas gemein.
Das ist ihre Identität.
Das war eins der ersten Male, dass ich eine Hauptfigur gernhatte.
Etwa zur selben Zeit unterhielt ich mich mit meinen Eltern
über meine Kunst, und sie fragten:
"Wieso so viele weiße Figuren?"
Viele meiner Figuren waren blass. Ich habe dieses Thema
mit anderen Künstlern of Color besprochen,
weil wir dasselbe Phänomen erlebt haben.
Wenn wir uns Geschichten überlegen, zumindest als Kinder,
sind die Figuren oft weiß oder hellhäutig.
Ich führte ein sehr ehrliches Gespräch mit mir selbst
und fragte mich: "Wieso fühlst du dich bei dunkler Haut unwohl?"
Als ich mit der Entwicklung von M.F.K. begann,
nahm ich das als Gelegenheit, mein Unwohlsein anzugehen.
Ich setzte mir zum Ziel, eine weibliche, schwarze Figur zu erschaffen.
Ich stellte M.F.K. online.
Das Tolle an Webcomics ist, dass sie eine zugängliche Methode sind,
sein Können zu zeigen.
Man braucht nur Internet, dann kann man sie überall,
in jedem Land, auf beliebigen Geräten angucken.
Ich konnte so zeigen,
dass ich nicht nur zeichnen, sondern auch schreiben kann.
M.F.K. hatte immer eine kleinere Fanbasis,
weil ich nicht groß Werbung dafür machte.
Ich setzte auf Mundpropaganda.
Bis zum Dwayne McDuffie Award hatte M.F.K. nicht viele Anhänger.
Als ich die Finalisten sah,
als ich sah, dass ich gegen Shaft von David Walker und Ms. Marvel antrat,
glaubte ich, keine Chance zu haben mit meinem albernen kleinen Webcomic.
Als ich den Award erhielt, und die Verleihung vorbei war,
konnte ich mich vor Handy-Nachrichten kaum retten.
Das war der Wendepunkt.
Plötzlich bekam ich Aufmerksamkeit von den Medien,
genau in dem Maße, das ich mir für den Comic gewünscht hatte.
Zeichnerin Nilah Magruder "geschockt" über Award
Plötzlich hatte ich sie. Das war surreal.
Hallo, wie geht's?
-Echt lustig, weil... -Ist es nicht...
Wie lustig. So viele Mädchen.
Diese Frauen haben bei Marvel gearbeitet.
Die Story habe ich vergessen,
-weil der Text weg ist... -Ich auch.
...aber das ist aus dem Fumetti. Ich meine, es ging darum,
dass alle Frauen, die bei Marvel arbeiteten, in einem Büro waren
und dann Stan hineinkam.
-Ich... -Da bist du.
Ja, stimmt.
Oh mein Gott. Sieh mal.
-Na also. -Die Fußmatte.
Wir arbeiteten alle im Bullpen,
und dort wird jeder gnadenlos veralbert.
-Ja. -Eines Tages
fand ich diese stumpfe Idiotin an meiner Tür.
Das sollte wohl ich sein.
Einen Tag später hatte jemand eine Fußmatte daraus gemacht.
Und weißt du, warum?
Weil Barry Windsor-Smith die X-Men zeichnete,
und die Leute dachten, ich ließe ihm alles durchgehen.
Irgendwie entstand daraus mein Gesicht auf einer Fußmatte
vor meinem Redaktionsbüro.
Wie unhöflich.
Außerdem hast du Barry Smith zum Arbeiten bekommen,
was ein Wunder in sich ist.
Barrys Arbeit ist wundervoll.
Sie ist immer gut.
Als ich in den 80ern zu Marvel kam,
war die Zeit genau richtig...
Autorin
Schöpferin
...weil Frauen willkommen geheißen wurden.
Alle sagten:
"Oh, eine Frau. Helfen wir ihr."
Es war das Gegenteil von dem, wie in den 70ern gesprochen wurde.
Damals, in den 1980ern,
war der Bereich Comics immer noch von Männern dominiert.
Aber dann öffnete er sich wieder.
Anfang der 1980er wechselten sowohl DC als auch Marvel
von größeren Händlern zu Fachgeschäften
und durch diese Fachgeschäfte
konnten sie einen treuen Kundenstamm aufbauen
und Ende der 1980er aufblühen.
Hast du "Marvel Age" gelesen?
Wo drei Leute sterben? Ja, Ausgabe 210.
"Marvel" ist realistischer.
Als ich das erste Mal das Büro von Marvel Comics betrat,
wusste ich nicht, was Superhelden waren.
Dann wurde mir die Magie, die Marvel Comics wirkte,
ziemlich schnell bewusst.
Im Bullpen traf man auf Marie Severin,
die Geschichten erzählte und zeichnete
und ihre Waffen als Vorlagen herausholte.
Dann Archie Goodwin, der Meister des Plots.
Denny O'Neil, der Journalist war.
Hatte man Probleme mit dem Plot, konnte man zu Denny gehen.
Die Atmosphäre war so verspielt und toll,
dass man ständig das Gefühl hatte, betreut zu werden.
Louise Simonson hat mir alles zum Thema Redaktion beigebracht.
Damals war ich die einzige Redakteurin, die ein Kind hatte.
Ich musste meine Tochter zur Schule bringen.
Mein Tagesablauf entsprach nicht den Wünschen der Bosse.
Einmal sagte der Rechnungsprüfer
im Aufzug zu mir: "Weißt du,
du bist furchtbar unpünktlich.
Aber du produzierst mehr Seiten als alle anderen
und damit wird mehr Geld verdient als mit denen der anderen.
Also mach einfach weiter so."
Ich fand das irgendwie cool.
Was das Geld angeht, das meine Hefte einbrachten:
Ich machte die X-Men-Comics.
Ich hatte einfach Glück.
Ich war Louise Simonsons Assistentin, und als sie beschloss, zu gehen,
waren die X-Men die meistverkauften Hefte.
Weezie fragte alle:
"Willst du die X-Men? Oder du?"
Alle lehnten ab,
weil die meisten das, was sie machten, gerne machten.
Man war Redakteur für die Avengers oder für Spider-Man.
Niemand wollte die X-Men,
und ich kannte Chris schon sehr gut
und war bei allen Story-Meetings dabei, also war der Übergang nahtlos.
Ich fing mit Kurzgeschichten an
und bekam dann die Aufgabe, Spider-Woman umzubringen.
Das war meine erste große Aufgabe.
Ich freute mich darauf, Spider-Woman umzubringen.
Vielleicht war ich zu naiv und dumm, um zu begreifen,
dass man Figuren nicht unbedingt umbringen will,
und Mark vermutlich alle anderen gefragt hatte,
ob sie Spider-Woman umbringen würden, doch sie abgelehnt hatten.
Guck mal. Die erste Zeichnung von Longshot.
Das waren seine Wünsche zum Thema Longshot,
-welche Thematik er wollte. -Toll.
-Süß, oder? -Ja.
Sieh mal: "An Louise und Anne."
Ich mag Arthur sehr. Das hatte ich völlig vergessen.
Als Annie mit Longshot anfing,
und ich sah, wie stark ihr Standpunkt war
und wie gut sie ihn ausdrückte, war ich wirklich beeindruckt.
Sie hatte eine sehr individuelle Denkweise,
und das war ein großer Vorteil für sie.
Es ist wichtig, Werke von Menschen zu lesen, die einen Standpunkt haben,
weil es den eigenen Standpunkt erweitert, wenn man eine andere Meinung hat,
und Anne hatte immer eine andere.
Ihre Arbeit war einfach genial.
Ich saß jeden Morgen in der U-Bahn zur Arbeit
und fragte mich, was die Leute dachten. Den Gedanken entwickelte ich weiter:
"Was, wenn der Zug in die Hölle fährt,
und Daredevil auch in die Hölle kann und auf Mephisto trifft?"
Das macht Spaß. Es ist wie eine Oper.
Es macht Spaß, einen Kampf zu choreografieren.
Als ich Daredevil schrieb, begann ich, Karateunterricht zu nehmen.
Als wolle ich das Kämpfen lernen.
Ich fing mit dem Boxen an.
Ich stürzte mich rein und hatte Spaß an Kampf-Choreografien,
aber irgendwann denkt man sich:
"Was sage ich über die Welt aus, wenn alles in einem Kampf gipfeln muss?"
Es wird darüber geredet, warum nicht mehr Frauen im Comicbereich arbeiten.
Ich bin der Ansicht, dass es mit der Erzählung selbst zu tun hat.
Frauen identifizieren sich damit, stark, emanzipiert und handlungsfähig zu sein,
aber identifizieren sie sich auch damit, dass sich Leute zu Kleinholz schlagen?
Ich glaube nicht.
Damals dachte ich nicht:
"Wie kann ich das Interesse von Frauen wecken?"
-Wie schön, euch zu sehen. -Oh ja.
Jahrelang mied ich weibliche Figuren wie die Pest.
Wieso?
Ich wollte nicht als Frau abgestempelt werden, die weibliche Figuren schreibt,
-weil die Figuren nie Bestand hatten. -Ja.
Und dann war man arbeitslos.
Ich wollte damals wie ein Mann schreiben.
-Ja. -Ich dachte:
"Ich will einer der Jungs sein.
Ich schreibe Punisher, Wolverine, Daredevil."
Und dann waren du und Trina Robbins
die ersten, die dachten:
"Moment. Versuchen wir mal einen Comic, der nicht für Männer ist."
Ich wollte etwas schreiben
und mir kam die Idee von vier Kindern, die Superhelden waren.
Weezie sagte: "Ich habe eine Idee für einen Comic namens Power Pack."
Ihre Geschichten erinnerten eher an Geschichten für junge Erwachsene.
Es gab keine anderen Comics dieser Art.
Sie sprachen eine andere Leserschaft
als die der 13-, 14-jährigen Jungs an.
Wenn ich Superhelden-Geschichten schreibe, sollen sie Power haben,
aber Power Pack war anders, und es ging nicht nur um Power.
Es ging um Familie und Interaktionen.
Sie sah sich mein Portfolio an und fragte:
"Kannst du Kinder zeichnen?"
Ich sagte: "Ja, das kann ich." Und das stimmte.
Was hast du vor Power Pack gemacht?
-Nichts. -Nichts?
-Sonst nichts. -Nicht wirklich.
Es ist bemerkenswert, dass dieser Comic zu dieser Zeit entstand,
weil ich nicht gut im Zeichnen von Superhelden war.
Es fiel mir schwer, so zu übertreiben,
wie man dafür den Körper und die Anatomie übertreiben musste,
aber Kinder konnte ich zeichnen.
Sie war genial.
Wenn sie die Figuren zeichnete, wurden sie noch mehr sie selbst.
Ich hatte Glück, mit einer erfahrenen Autorin zu arbeiten,
weil ich neu im Geschäft war und noch keine Ahnung hatte.
Auf einer Messe kam eine junge Frau zu mir,
eine Absolventin vom SCAD Savannah,
und sagte: "Ich wollte Sie kennenlernen, wir haben Sie im Kurs besprochen."
Ich fragte: "In welchem?" Und sie: "Geschichte der Comics."
Oh Gott.
Die meisten Frauen, die Comics zeichnen - und davon gibt es nur sehr wenige -
zeichnen keine Superheldinnen. Ich bin nah dran.
Ich zeichne starke Frauen. Aber sie haben keine Superkräfte.
Sie können sich durchsetzen und haben einen starken Willen.
So wäre ich auch gerne.
Die Frau, die ich gerade zeichne, trägt Stiefel bis zum Oberschenkel,
aber keine Absätze. Denn in Stöckelschuhen kann man nur schwer Verbrechen bekämpfen.
Ich trug Jim Shooter meine Idee für einen Comic vor.
Ich wollte sie mit Marvel und der Vergangenheit verbinden,
meine Figur Misty sollte die Nichte von Millie the Model sein.
Er schlug eine sechsteilige Miniserie vor.
Also machte ich eine. Meet Misty.
Und leider konnte man damals
Comics nur in Comicgeschäften kaufen.
Und dort wollten sie nur Superhelden,
also wollten sie unsere Hefte nicht und bestellten nur zwei Ausgaben.
Wenn die verkauft waren, waren sie froh, sie los zu sein
und bestellten keine neuen.
Das machte den Comics den Garaus.
Meine Redakteurin Ann Nocenti schickte mir jede Woche
einen Umschlag voll mit Briefen und Zeichnungen von kleinen Mädchen,
die nicht mir, sondern Misty schrieben.
Toll! Endlich ein Comic für Mädchen.
Einer der besten Comics.
"Liebe Misty, dein Comic ist toll, aber es gibt ihn nirgends."
Karyn Bryant hier bei Marvel Comics.
Wie viele Comic-Bände umfasst die Marvel-Bibliothek?
Im Moment in der Veröffentlichung?
-Ja. -Etwa 200.
Ende der 1980er und Anfang der 1990er kam der Aufstieg der Graphic Novel.
Graphic Novels räumten Comics einen Platz in Buchläden ein,
wo Comics vorher noch nie verkauft worden waren.
In den 80ern, du erinnerst dich sicher, wo konnte man da schon Comics kaufen?
Als Comics in Buchläden verkauft wurden, waren sie zugänglich für Frauen.
Plötzlich tat sich ein weiblicher Markt auf,
der vorher nicht bemerkt worden war.
Das hat die Aufmerksamkeit der Comicverlage erregt.
Dass es ein Potenzial für Leserinnen gab,
das es immer gegeben hatte,
das aber übersehen worden war.
Eines Tages schrieb mir eine Marvel-Redakteurin:
"Wir arbeiten an einem Sammelband.
Die Story steht schon.
Es wird ein Zusammenschluss aus Rocket Racoon und Tippy Toe.
Hätten Sie Interesse?"
Ich stand auf und schrie eine Zeit lang,
weil ich...
Ich war einfach nur eine Webcomic-Zeichnerin.
Eine E-Mail von Marvel überstieg alles, was ich je erwartet hätte.
Als ich mich beruhigt hatte,
schrieb ich natürlich: "Ja, sicher. Ich mache es."
Diese Geschichte ist von mir.
Es ist wirklich witzig, dass sie mir Rocket und Tippy-Toe anboten.
Die Redakteurin war Kathleen Wisneski. Ob sie wohl mein Portfolio durchsah?
"Oh ja, sie liebt Tiere."
Ich wusste das zu schätzen, da ich sprechende Tiere wirklich mag.
Ich dachte: "Das passt super."
Marvel räumte mir viele Freiheiten ein.
Mehr, als ich erwartet hatte.
Man sagte mir:
"An dem Punkt stehen Rocket und Tippy momentan in der Continuity. Und los."
Als es um die ersten schwarzen Frauen ging, die für Marvel schrieben,
um Roxane Gay, Yona Harvey und mich,
war es einfach surreal. Nach dem Motto: "Nie im Leben.
Das kann nicht sein.
Es gibt Marvel seit mehr als 70 Jahren.
Wie können wir da die ersten sein?"
Jemand aus der Spider-Man-Abteilung
erzählte mir von Spider-Geddon.
Ich sollte ein paar Ideen dazu vorstellen.
"Mach eine Figur, die dich begeistert."
Ich schlug Spider-Byte vor,
also B-Y-T-E, eine digitale Spider-Woman.
Ich fand das echt cool,
weil es so viele Spider-Figuren in der echten Welt gibt,
aber es keinen wirklichen Superhelden in der virtuellen Welt gab.
Es war eine Gelegenheit, eine Schwarze zur Spider-Figur zu machen.
Eine Geschichte zu veröffentlichen ist immer ein Sprung ins Ungewisse.
Es ist ein großes Risiko.
Besonders bei Figuren, die das Marvel Universum noch nicht kennt.
Es war, als ob...
...ich meine Fantasie bei Tausenden Menschen aufs Spiel setzte.
Bei Marvel zu arbeiten, ist...
In vielerlei Hinsicht ist es ein ganz normaler Bürojob,
außer dass man Comic-T-Shirts und Sneakers tragen kann
und von tollen Zeichnungen umgeben ist.
Brauchst du mich?
Die Aufgaben eines Comic-Redakteurs ähneln denen eines Produzenten.
Es geht um die Beziehung zu den Schöpfern
von bestimmten Serien
und darum, das Beste aus jedem Einzelnen
in eine große Geschichte zu bringen.
Captain Marvel war mein erster kompletter Titel mit weiblicher Hauptrolle.
Es gab keine anderen.
Es gab Frauen in Team-Heften,
aber es gab keine Solo-Serie einer weiblichen Hauptfigur.
Als ich mit Ms. Marvel anfing, war das eine rein strategische Entscheidung.
Ich war nicht sonderlich leidenschaftlich, diese Figur zu schreiben.
Ich brauchte einen laufenden Titel.
Carol Danvers ist einige Jahre lang Ms. Marvel,
aber sie war nicht sehr handlungsfähig.
Das war bei vielen Frauen in Comics so,
also schlug ich Carol Danvers als Chuck Yeager vor.
Jemand, der aufs Ganze geht, Risiken eingeht,
mit brennenden Flugzeugen hinter sich.
Ich rief Steve Wacker an und wollte ihm eine Ms. Marvel-Serie vorschlagen.
Er willigte ein.
Steve fand sie gut und trieb sie weiter voran. Irgendwann rief er an...
...und sagte: "Du wirst Ms. Marvel nicht schreiben."
"Ja, na gut. Dann...
Wir machen was anderes."
Er sagte: "Du schreibst nämlich Captain Marvel!"
"Im Ernst?"
Und dann sagte er:
"Wo wir schon dabei sind, sollten wir ihr eine Hose anziehen."
Er schrieb mir eine Mail dazu,
und ich schrieb zurück:
"Meinst du das ernst?"
Kelly Sue DeConnick, die Autorin von Captain Marvel
hat es so gut hinbekommen, diese tolle weibliche Figur zu schaffen,
zu der man einen Bezug aufbauen kann.
Sie war keine von Natur aus misogyne Figur mehr.
Sie war nicht sexualisiert.
Es ging vor allem darum, dass sie eine starke Kampfpilotin war,
was viel mehr ihrer Identität entsprach.
Das kam nicht von Sana.
Sondern von jemand anderem. Sie richtete es mir nur aus.
Es gibt einen Monolog von Carol, der lautet.
"Hast du mal gesehen, wie ein Mädchen so schnell rennt, dass es fällt?
In dem Moment, bevor es auf den Boden prallt,
in dem Moment, bevor seine Zweifel und Ängste es einholen,
fliegt es. In dem Moment fliegt jedes Mädchen."
Die Anmerkung lautete:
"Könnten wir das zu 'jedes Kind' ändern? Um keine männlichen Leser zu verprellen."
Da bin ich durchgedreht.
Ich schrieb: "Rufst du mich bitte an?"
Sana rief an, und ich sagte: "Das werde ich nicht ändern."
Sie sagte: "Ok."
So vieles ist anders,
wenn man eine Autorin und eine Redakteurin hat.
Man kommt damit davon, eine Anmerkung abzuweisen, indem man sagt:
"Ich verstehe den Wunsch, inklusiver zu sein,
aber gerade konzentrieren wir uns auf Frauen,
weil wir das sehr lange versäumt haben,
zumindest auf die Art, in der wir es tun sollten."
Kelly Sue und ich überlegten, was nötig wäre,
um eine Geschichte hinzubekommen,
die sich großartig verkaufen ließe,
aber gleichzeitig Carols Geschichte
und ihre Figur voranbrächte.
Wir mussten anfangen, Carols menschliche Seiten zu zeigen,
weil die Figur so funktioniert.
Carol sollte ältere Freunde haben,
jüngere und gleichaltrige.
Außerdem sollte sie mit anderen Frauen im Wettbewerb stehen,
ohne dass es ihre Beziehungen zerstörte.
Normalerweise tun Frauen das so,
dass sie vorgeben, nicht im Wettbewerb zu stehen.
Es läuft eher so: "Oh, du", "Nein, du."
Gewöhnlich geht es um die Aufmerksamkeit oder Zustimmung eines Mannes,
und das auf indirekte und hinterhältige Weise.
Aber so nehme ich die Welt nicht wahr.
Solche Erfahrungen habe ich nicht mit Frauen gemacht,
und trotzdem wird das nie in der Kultur widergespiegelt.
Ich wollte also, dass Carol so mit Kolleginnen im Wettbewerb stand
wie ich es tue:
Mit gegenseitiger Unterstützung und Freude über den Erfolg der anderen.
Als Captain Marvel herauskam
und Kelly Sue ihre Fangemeinde "Carol Corps" zu nennen begann,
auf sehr liebevolle Weise,
sah ich eine ganz andere Art von Marvel-Fans.
Es ging um gegenseitige Unterstützung.
Wir unterstützten sie durch unsere Version von Carol Danvers,
die Frauen und Mädchen wirklich sehen wollten.
Sie unterstützten uns durch den Kauf der Comics,
weil man wirklich dachte, Frauen läsen oder mochten
keine Comics.
Uns als Firma wurde bewusst, dass es eine Leserschaft gab,
die aufmerksam war und endlich eine Figur für sich bekommen hatte.
Wir erlebten einen großen Anstieg der Begeisterung,
Liebe und Leidenschaft durch Captain Marvel.
Das inspirierte uns, mehr zu tun,
weil wir wussten, die Fangemeinde war aktiviert.
Wir können mehr für sie produzieren.
Captain Marvel war eine Art Wegweiser der Veränderung.
Ich unterhielt mich mit meinem Ex-Chef Steven Wacker.
Wir sprachen über meine Kindheit und meine Erfahrungen,
dass ich beim Abschlussball ein Stück Stoff um mich wickelte,
weil ich kein Kleid finden konnte,
das für eine junge Muslima angemessen war.
Ich war übrigens alleine auf dem Ball, weil ich nicht daten durfte.
Ich machte Leichtathletik, während ich fastete, und...
Er hatte großes Interesse daran, dass ich so etwas durchlebt hatte,
worüber nur wenige Menschen sprechen.
Er kam sagte:
"Ich habe über deine Geschichten nachgedacht,
und es wäre toll, wenn wir eine Figur hätten, die auf dir basiert.
Auf den jungen Sanas der Welt."
Ich fragte: "Dürfen wir das?"
Ich glaubte nicht, dass es jemanden interessieren würde.
Und er sagte: "Legen wir los."
Und das taten wir sofort.
Mir fiel als Erstes G. Willow Wilson ein,
eine Comic- und Romanautorin und Muslima.
Sie rief mich aus heiterem Himmel an und sagte:
"Wir wollen eine neue, junge amerikanisch-muslimische Superheldin...
Autorin
...mit eigener Reihe erschaffen.
Möchtest du das für uns schreiben und die Figur mitentwickeln?"
Ich war mir sicher, dass es ein Scherz war.
Ich glaubte nicht daran, dass Marvel Comics
das abgesegnet hatte. Wie oft kommt so was vor?
Ich sagte nicht sofort zu.
Zwei Marvel-Redakteure riefen und sagten:
"Eine muslimische Redakteurin und eine muslimische Autorin
sollen eine muslimische Figur erschaffen."
Da dachte ich: "Für die Hassbriefe müsst ihr einen Praktikanten einstellen."
Es wirkte wie eine Signalflagge
vor den Menschen, die glaubten, dass Menschen wie ich und Sana
nichts mit Comics zu tun haben sollten.
Aber Sana war so entschlossen, was die Reihe anging.
Sie war bereit, sie durchzuboxen, für die richtige Umsetzung zu sorgen,
die Hauptelemente zu überwachen und wenn nötig einzugreifen,
dass sie mich irgendwie mitriss. Ich sage: "Ja, klar.
Wenn du engagiert bist, bin ich es auch."
Sie sagte: "Gut, probieren wir es."
Wir gingen verschiedene Versionen von Kamala durch,
die zu Kamala Khan wurde.
Diese Geschichten zu erzählen,
die zeigen wie es ist, jung zu sein und sich anders und außen vor zu fühlen
und plötzlich aktiviert zu werden
und Kräfte zu haben und zu entdecken,
sind tolle Geschichten übers Heranwachsen
und gleichzeitig wichtige Geschichten über das Leben als Minderheit.
Wir suchten nach Methoden, diese Figur
ins Marvel Universum einzubinden, damit sie mehr Erfolg hätte.
Denn besonders zu der Zeit war es so,
dass neue Figuren nicht sonderlich erfolgreich waren.
Fügt man noch einen Modifikator hinzu,
ist die Figur beispielsweise weiblich oder hat eine ungewöhnliche Herkunft,
wird es nur schlimmer. Das bezogen wir mit ein.
Wir beschlossen, sie zu einer Legacy-Figur zu machen,
sie gewissermaßen an Carol Danvers anzubinden.
Kamala Khan ist eine junge südasiatische Muslima aus Jersey City.
Sie blickt tagtäglich über den Fluss
und sieht, wie diese schönen, starken Helden die Welt retten.
Dazu gehört auch Captain Marvel.
Captain Marvel ist eine große, hübsche, blonde Frau,
bei der es so einfach aussieht, die Welt zu retten,
und so beeindruckend, andere fertigzumachen.
Das ist ihr Ideal.
Und wenn man eine junge braune Frau ist...
...sieht man quasi nichts anderes.
Nur ein Ideal, das einem überhaupt nicht ähnlich sieht.
Als Kamala Khan ihre Kräfte neu bekommt,
möchte sie genau wie Carol Danvers werden,
sodass sie sich wirklich in eine Version von Carol Danvers verwandelt,
in die Version, die so lange beliebt war. Das war Absicht.
Das Schwerste ist es, bewusst wie man selbst auszusehen.
Weil man glaubt, das sei nicht eindrucksvoll,
schön oder stark genug.
Denn das bekommt man immer zu hören.
Es ist ihre Herausforderung und Entwicklung, wieder zu sich zu finden.
Als wir verschiedene Versionen des ersten Jahres der Reihe durchgingen,
fragte Sana mich immer wieder:
"Was ist ihr 'aus großer Kraft folgt große Verantwortung'-Erlebnis?
Und was daran ist wegen ihr als Person anders?"
"Was ist die muslimische Version davon?"
Das machte mich wahnsinnig.
Es dauerte Monate, bis ich überhaupt die Frage richtig verstand.
Bis ich an diesen Punkt gelangte
und mir überlegte, wie das aussehen und klingen würde.
Irgendwann ist es mir gelungen.
Es ist diese Stelle im ersten Charakterbogen, als Zoe ertrinkt.
Kamala hat gerade erst ihre Kräfte.
Sie kann sie nicht richtig steuern.
Sie weiß nichts damit anzufangen.
Sie weiß nicht, wer sie jetzt ist.
Sie muss rasend schnell entscheiden.
Sie denkt an einen für Moslems sehr wichtigen Satz:
"Einen Menschen zu töten, bedeutet, die ganze Menschheit zu töten,
und einen Menschen zu retten, bedeutet, die ganze Menschheit zu retten."
Und das ist ihr Motiv.
Sie ist in der Pflicht, diese Frau zu retten.
Man muss und kann nicht die ganze Welt retten.
Aber man ist für die Menschen um sich verantwortlich.
Als wir Ms. Marvel und ihre Fähigkeiten entwickelten,
bestand Willow darauf, dass Ms. Marvel keine "hübschen Kräfte" hat.
Sie sagte: "Die meisten weiblichen Figuren
haben Lichtkräfte oder können Gedanken steuern."
Es war ihr sehr wichtig, in der Hinsicht neue Wege zu gehen.
Und dass Kamala herausfindet, wie sie ihre Kräfte einsetzen kann
und wie sie ihre Kräfte annimmt und zu sich findet,
war die Entwicklung der Story, die wir am stärksten fanden.
Ms. Marvel wurde außerordentlich gut angenommen.
Sobald die Reihe angekündigt
und die Figur Kamala Khan bekannt wurde,
erhielten wir Fanpost.
Noch vor der ersten Ausgabe trendete Ms. Marvel in den sozialen Medien.
Meine Eltern stammen aus Pakistan. Ich liebe Kamala Khan.
Ich erlebe täglich die gleichen Probleme wie sie.
Ich freue mich so sehr auf diese Figur.
Es ist mir noch nie in den Sinn gekommen,
dass jemand wie ich ein Superheld sein könnte.
Vielen Dank für Ms. Marvel.
Niemand wusste, wer Kamala Khan war.
Niemand kannte die Story oder die Nebenfiguren.
Doch die Idee wurde so gut aufgenommen,
dass mir klar wurde, wie wichtig
die Figur aufgrund dessen war, was sie bedeutete.
Es war ein riesiger Überraschungserfolg, nicht nur wegen der Branchenerwartungen,
sondern auch wegen Sanas und meiner Erwartung,
als das Heft in die zweite Auflage ging.
Und dann in die dritte. In die vierte, fünfte und sechste.
Die New York Times interviewte uns,
und eine Woche nach dem Erscheinen trugen schon Menschen Cosplay-Kostüme.
Ich habe mich immer noch nicht erholt.
Ich halte es für einen Traum.
Nie im Leben hätte ich gedacht, dass eine junge muslimische Superheldin
zu einer unserer beliebtesten neuen Figuren würde.
Ich hatte das Glück, ins Weiße Haus geladen zu werden,
als Barack Obama Präsident war, zum Women's History Month,
der landesweit verschiedene Frauen aus verschiedenen Bereichen feiert.
Man fragte mich, ob ich
den Präsidenten der Vereinigten Staaten ankündigen wolle.
Ich sagte: "Was?" und willigte natürlich ein.
Vielen Dank, Sana, für Ihre unglaubliche Arbeit.
"Ms. Marvel" mag Ihre Comic-Schöpfung sein,
aber für viele Jungen und Mädchen
ist Sana eine echte Superheldin.
Ich sah, was wir bewirken konnten
durch die Geschichten, die wir erzählten.
Kamala Khan war ein sehr natürlicher Übergang.
Mir war nicht klar, dass ich mein Leben lang darauf hinarbeitete.
Genau das hatte ich schon immer machen wollen.
Und als es geboren wurde, eröffnete es viele Möglichkeiten.
Es hat es uns ermöglicht,
mit Kreativen zusammenzuarbeiten, mit denen es sonst nie geklappt hätte.
Autorin
Zeichnerin
Autorin
Marvel Rising ist eine neue Reihe.
Eine neue Generation von Superhelden im Marvel Universum.
Wir haben jetzt hyperintelligente weibliche Figuren.
An diesen Figuren zu arbeiten ist eine gewaltige Gelegenheit,
die ich nie erwartet hatte.
Als ich mit Comics anfing,
war alles noch sehr weiß und männlich. Viele dieser Veränderungen,
bekannte Figuren of Color zu haben...
Autorin
Zeichnerin
...besonders Frauen und Mädchen...
Koloristin
...begannen erst vor fünf Jahren.
Zeichnerin
Zeichnerinnen
Zeichnerin
Ich bin froh, Teil davon zu sein. Darauf habe ich gewartet.
Der aktuelle Zustand der Comicbranche übertrifft meine kühnsten Träume.
Ich hätte mir nie erträumt...
Koloristin
...dass so viele Frauen Comics machen.
Autorin
Und so viele mädchenfreundliche Comics
Autorin
Kreativität und Innovation...
Autorin
...und Zugang zu neuen Kreativen, diverseren Kreativen
kommt meist von Randgruppen.
Frauen waren schon immer hier.
Sie haben Marvel mit aufgebaut.
Es verblüfft mich, zu sehen, wie weit die Gesellschaft
und die Branche gekommen sind.
Ich glaube, es gibt heute genauso viele junge Frauen
wie junge Männer, die in der Comicbranche arbeiten wollen.
Es gab definitiv Frauen, die für mich Opfer gebracht haben.
Ich hoffe, das habe ich für Frauen, die nach mir kommen, auch gemacht.
Das Tolle an den Frauen, die nun in die Branche kommen,
ist, dass sie Vorreiterinnen sind und Geschichten für Leserinnen schreiben.
Wie kann man Bezug zu einer Geschichte haben, ohne sich darin zu sehen?
Es dauerte lange, bis ich Stärke in meiner Identität fand.
Bis ich mehr Selbstvertrauen in mich und meine Zugehörigkeit hatte.
Es ist toll, dass Frauen großartige Superhelden schaffen.
Die aktuelle Diskussion über "Spiegel im Gegensatz zu Fenstern",
sich selbst in einer Geschichte zu sehen,
hat Großes für Comics und Leserinnen bewirkt.
Aber wir können noch mehr tun, mehr Behinderungen zeigen,
mehr offen queere Figuren,
mehr asiatische und lateinamerikanische Figuren und AutorInnen.
Wieso sollte man sich mit Kleinigkeiten zufriedengeben?
Meine Mutter ist eine große Unterstützung.
Sie räumt mir den Freiraum ein, das zu tun, was ich tue.
Ich kann sie immer anrufen, wenn ich Zuspruch brauche.
Wenn meine Mutter ihre alten kritischen Freunde sieht,
kann sie sagen: "Meine Tochter arbeitet für Disney."
Oder "Sie arbeitet für Marvel. Sie schlägt sich ziemlich gut."
Sie haben nicht verstanden, was ich gemacht habe,
aber diese Namen kennen sie sicher.
Wir haben zuletzt gelacht.
Als ich klein war, sagte mein Dad immer:
"Egal, was du tust, versuch immer, anderen zu helfen."
Es ist sehr befriedigend, Ms. Marvel zu haben,
weil es direkte Auswirkungen auf meine Familie hat.
Meine Nichten und Neffen
haben jetzt eine Figur, die sie an sich selbst erinnert.
Nicht nur für meine Nichten und Neffen.
Mir gefällt, dass alle Kinder diese Figur sehen werden,
nicht nur als Teil des Alltags.
FÜR ALLE FRAUEN DES MARVEL UNIVERSUMS: GESTERN, HEUTE UND MORGEN
Untertitel von: Zora Sturm