Les personnages féminins sont fascinants, et les auteures, captivantes.
L'univers des super-héros me parlait,
mais je ne ressemblais pas aux filles et aux femmes des BD.
Cette notion de s'identifier à un personnage,
je ne la comprenais pas.
Je n'imagine même pas l'impact que ça aurait eu.
Il faut des personnages féminins
créés par des femmes.
Je me suis dit : "Je veux lire l'histoire d'une fille.
Si la fille est l'héroïne, elle ne peut pas perdre."
On est attiré par les personnages dans lesquels on se retrouve.
Les super-héros incarnent des idéaux.
On intériorise ces images, et on s'y compare.
Le plus dur, c'est de choisir de ne ressembler qu'à soi.
...Et nous rayonnerons, car c'est notre destin.
"PLUS LOIN, PLUS HAUT, PLUS VITE"
J'ai grandi dans une petite ville du New Jersey.
J'avais trois frères aînés, et une grande famille,
la seule famille musulmane de la ville.
C'était une communauté majoritairement blanche.
J'ai eu une enfance géniale, mais j'étais un peu timide
et mal à l'aise, je me sentais marginale,
pour diverses raisons.
J'étais très introvertie.
Je restais dans ma chambre à dessiner et écrire des histoires,
à jouer aux poupées Barbie,
plongée dans mon propre monde, mon imagination.
J'essayais de jouer avec mes cousins et mes frères.
J'étais une fille,
donc je ne pouvais pas me battre comme eux
ni les plaquer au sol.
VP, Marvel Entertainment - Éditrice
Ils me disaient de faire la pom-pom girl.
C'était horripilant.
J'ai découvert l'univers des super-héros et des BD par mes frères,
surtout l'aîné, qui était fan de science-fiction et de BD.
Il avait toute une collection de BD. Des piles à n'en plus finir.
Il y avait un truc avec l'univers des super-héros.
Ils avaient beau être fantastiques et surpuissants,
ça ne m'empêchait pas de m'identifier complètement à eux.
J'ai découvert les dessins animés des X-men dans les années 1990,
et ça a été une révélation.
On y voyait des jeunes
qui apprenaient à se connaître, à apprivoiser leurs capacités.
Ils rencontraient des obstacles, mais parvenaient
à transformer leurs failles en pouvoirs incroyables.
Toute petite, ça m'a profondément marquée.
À l'époque, je ne me rendais pas compte que c'était un truc de garçon.
J'adorais ces personnages cool
et leurs histoires géniales qui me touchaient.
À la fin des années 1940, mes amies et moi lisions toutes des BD.
Comme tous les enfants.
Dès que j'ai eu l'âge de traverser la rue toute seule...
Auteure - Historienne féministe de la BD
...je suis allée au magasin du coin avec mon argent de poche.
Il y avait un présentoir réservé aux BD.
J'ai dû acheter toutes les BD avec une femme sur la couverture.
Mais pas une femme sauvée par un homme, une femme aux commandes.
Une véritable héroïne.
Il y avait un choix immense de BD.
J'accompagnais ma mère au magasin
pour lire des BD.
Co-créatrice - Éditrice - Auteure
Je lisais des BD de cow-boys et parfois Superman.
Mais Lois Lane m'agaçait, parce qu'elle n'avait de cesse de prouver
que Clark Kent était Superman, au lieu de faire son boulot de reporter.
À la fin des années 1940, 70 millions de personnes lisaient des BD.
Auteure - Comic Books Incorporated
La moitié de la population des États-Unis en lisait,
en quantité.
À l'époque, le lectorat se répartissait également entre hommes et femmes.
Cela s'explique par l'incroyable variété des genres.
Les femmes avaient joué un rôle essentiel dans les années 1940,
en particulier durant la Seconde Guerre mondiale.
À l'arrière, les femmes avaient soutenu l'effort de guerre.
La BD ne faisait pas exception.
Mais ces créatrices de BD sont restées inconnues...
Créatrice et auteure de BD
Artiste de BD
...car les historiens de la BD
préfèrent parler de Stan Lee, de Jack Kirby ou de Hulk.
Créatrice et auteure de BD
Artiste de BD
Timely Comics, qui est devenu ensuite Marvel Comics,
avait tout un groupe de super-héroïnes,
chacune avec sa propre série.
Tarpé Mills était dessinatrice pour un journal.
Créatrice de BD
Elle a dessiné la première super-héroïne vraiment importante,
une femme d'action en costume, Miss Fury.
Marla Drake était une femme du monde
qui revêtait une peau de panthère pour devenir Miss Fury.
L'ambiance est sombre, et Marla Drake est le portrait craché de Tarpé Mills.
Elle s'est autoreprésentée
et s'est inventé une vie parallèle.
Ce n'est pas original, mais elle m'a ouvert de nouveaux horizons.
Vraiment.
Puis le secteur s'est effondré, en 1954 et 1955.
On a accusé la BD de pervertir la jeunesse des États-Unis.
Un seul moyen permettra de contrer cette influence.
Sénateur Estes Kefauver
Mobiliser l'opinion publique.
Que les membres d'une communauté refusent que leurs enfants
lisent ces bandes dessinées débordantes d'horreurs et de crimes,
qu'ils l'expriment vigoureusement et sans détour : voilà notre garantie.
On a apporté des BD au Congrès.
Des auditions ont eu lieu.
Bonjour. Je suis au tribunal fédéral de Foley Square, à Manhattan.
WNYC vous présente une séance du sous-comité du Sénat
sur la délinquance juvénile, qui étudie les effets de la bande dessinée
sur l'augmentation de ladite délinquance.
Après ça, on a élaboré un code pour contrôler les BD.
C'est là que tout a changé.
Le lectorat a diminué de moitié en un an.
Le secteur a eu énormément de mal à rebondir.
Les maisons d'édition ont dû s'adapter pour ne pas couler.
Marvel possédait sa propre société de distribution,
donc l'entreprise a pu poursuivre son activité
plus longtemps que les autres éditeurs, qui tombaient comme des mouches.
Il a fallu décider quelles BD étaient les plus importantes
et avaient les plus grandes chances de succès.
Marvel a décidé de se reposer sur un public assidu,
les jeunes garçons et les adolescents.
Les super-héros rencontrant un succès phénoménal,
la maison d'édition s'est concentrée sur ces héros du "Silver Age"
et tous les autres genres ont peu à peu disparu.
J'aime Spider-Man et Avengers.
Flash, Iron Man et Hulk.
Ce sont des BD sympas.
À l'école, je passais mon temps à dessiner.
Et c'est devenu ma vocation.
Ma mère nous emmenait tout le temps à la bibliothèque,
et j'empruntais des tas de livres de dessin.
Ils ont été pour beaucoup dans mon apprentissage du dessin.
Plus jeune, j'ai dû me battre pour choisir une carrière artistique.
Ma mère ne comprenait pas du tout.
Elle subissait aussi une forte pression de son entourage.
Artiste - Auteure
Sa famille et ses amis lui disaient :
"Il est temps de t'opposer au passe-temps artistique de Nilah."
Nous nous sommes beaucoup disputées à l'approche de la fin du lycée.
Ma mère me voyait comptable ou programmatrice informatique.
Mais je ne me suis pas inscrite à l'université.
J'ai été catégorique : c'était un cursus artistique ou rien.
J'ai fini par intégrer Ringling College, en animation par ordinateur.
Travail de fin d'études à Ringling
Ça m'a donné l'occasion de tester des techniques
que je n'avais jamais utilisées, c'était cool.
Mais je ne lisais pas de BD jusqu'à l'arrivée des mangas.
J'adorais en lire, mais ils avaient tendance
à ne comporter qu'un personnage féminin.
Et si la femme se battait,
et en particulier affrontait un homme, elle perdait toujours.
Dans les BD, la femme est censée
être pleine d'entrain, attachante et optimiste.
Quand le personnage masculin est assailli de doutes,
quand il traverse une crise existentielle,
la femme lui apporte son soutien et l'aide à sauver la situation.
La vulnérabilité des femmes est rarement explorée,
elles ne suscitent pas l'antipathie, n'ont pas cette profondeur psychologique.
Et c'est ce qui m'intéresse dans les personnages féminins.
Je me suis dit : "Je veux lire ce genre d'histoire
à propos d'une fille, car une héroïne ne peut pas perdre."
C'était il y a vingt-cinq ans, en 1961.
Une année mémorable. John Kennedy est devenu président.
Alan Shepard a été le premier Américain à aller dans l'espace.
Nous avons assisté à l'essor du bikini et au lancement de Marvel Comics.
On raconte que l'épouse de Stan, Joan, lui aurait dit :
"Stan, tu devrais écrire une histoire pour te faire plaisir."
Et Stan a créé Les Quatre Fantastiques.
Marvel a connu une renaissance au début des années 1960,
avec de nouveaux super-héros vraiment géniaux.
Auparavant, les super-héros n'avaient pas de problèmes.
Par exemple, si son costume se déchirait, Spider-Man devait le recoudre à la main.
J'adorais la Torche humaine, parce qu'il était ado.
Auteure
Il avait des voitures sexy. Il était blond.
Il était absurdement beau sous le crayon de Jack Kirby.
Je m'identifiais davantage à lui.
Sans compter qu'il volait et avait des pouvoirs de feu.
Trop cool.
Je ne savais pas que c'était censé être un truc de garçons.
Ça m'a fait un choc.
À l'adolescence, les filles me disaient :
"Tu devrais discuter avec mon copain. Il aime les BD."
"Je ne peux pas te parler à toi ?"
"Je ne lis pas de BD. C'est nul."
Et je n'ai pas pensé, en me lançant dans ce métier,
que j'avais choisi un domaine
où les créateurs ne comptaient presque aucune femme.
Il y avait une potiche par-ci,
la petite amie ou l'épouse d'Untel par-là.
Ce n'était pas un métier de femme.
Oh, Stan. Vous auriez une minute ?
Pour notre fabuleuse assistante, toujours. Saluez les fans, Flo Steinberg.
Bonjour à tous les fans. Enchantée.
Voix de Flo Steinberg Secrétaire chez Marvel
Je suis votre correspondante chez Marvel,
donc je vous connais à travers vos lettres.
Flo a toujours été là.
Tout le monde l'adorait. Elle faisait partie du décor.
Elle répondait elle-même au courrier. Elle s'occupait de tout.
Avec sa voix adorable et originale et ses manières absolument charmantes,
tout le monde l'adorait.
Elle vit à tout jamais dans la mémoire des fans de Marvel.
Tout le monde connaissait la fabuleuse Flo Steinberg.
À l'époque, on comptait les créatrices de BD sur les doigts de la main.
Et aucune n'écrivait ni ne dessinait des histoires de super-héros.
Paty Cockrum et Marie Severin, deux immenses artistes,
étaient toutes deux cantonnées aux retouches d'images,
au lieu d'écrire des séries comme elles le méritaient.
On l'appelait... je ne sais pas,
Marie qui Sourit, ou quelque chose du même acabit.
C'est vrai, elle était toujours affable, et elle ne s'imposait pas.
Elle n'aurait peut-être jamais dessiné de BD.
Elle ne faisait que du gommage et des retouches jusqu'en 1966.
Esquire a eu besoin d'un illustrateur pour un article.
Tous les hommes étaient trop occupés à dessiner Hulk,
alors Marie a dit : "Je m'en charge."
Quand Martin Goodman a vu son illustration, il a dit :
"Elle dessine bien. Stan, donne-lui du travail." Et voilà.
Elle ne s'imposait pas. Elle n'a jamais rien réclamé.
Marie était multitalentueuse.
Elle a réalisé de nombreuses esquisses pour Marvel
sans que sa contribution soit reconnue.
Elle s'absorbait complètement dans ce qu'elle faisait.
Co-créatrice et artiste
Elle ne se préoccupait pas de parité.
Si la question s'était posée,
elle aurait sans doute coupé court : "J'ai des échéances à respecter."
Marie était extraordinairement douée.
Elle a travaillé sur un nombre faramineux de personnages.
Artiste de BD
Comment décririez-vous cette carrière ?
C'est tordant. Ça me permet de rester jeune.
Avoir une idée, c'est facile.
Ce qui est difficile, c'est de se dire : "D'accord, j'ai mon personnage.
Maintenant, qu'est-ce que j'en fais pour que les lecteurs l'aiment ?
Que n'avons-nous pas encore fait ?"
Les maisons d'édition faisaient tout pour élargir leur public.
Ça a donné lieu à des expériences,
des tentatives pour toucher différents publics,
des incursions dans différents genres.
Dans les années 1970, la BD était en plein marasme.
Les maisons d'édition la délaissaient.
Ça ne rapportait pas,
et les seuls à en créer le faisaient purement par amour de la BD.
Au début des années 1970, Stan Lee a tenté d'opérer un retour des super-héroïnes.
Et la plupart des auteurs étaient des femmes.
Il a lancé les aventures de la Chatte.
Et L'Infirmière de nuit, oh là là.
Shanna la Diablesse, aussi.
Et puis, il y avait aussi... Miss Marvel, évidemment !
Alors, Carol Danvers.
En 1968, Carol Danvers apparaît dans le 13e numéro de Marvel Superheroes.
Auteure
Ce personnage secondaire acquiert ultérieurement le titre de Captain Marvel.
Elle est responsable de la sécurité dans l'armée de l'air,
et elle le reste pendant des années.
Puis, en 1977, Gerry Conway et son épouse de l'époque, Carla,
ont sorti le 1er numéro de Miss Marvel, et Carol Danvers a pris du galon.
Carol est soufflée par l'explosion d'un psycho-magnitron kree
qui transfère les pouvoirs de Captain Marvel
dans son corps, et elle devient alors Miss Marvel.
Elle est amnésique mais superpuissante, et possède un septième sens,
mon détail préféré.
Sans doute l'intuition féminine.
On a laissé tomber.
La trajectoire de Carol est définie par une blessure formatrice.
Son père, contremaître dans le bâtiment, a eu deux fils avant elle,
et n'a pas les moyens d'envoyer trois enfants à l'université.
Pensant que Carol va simplement se marier,
il refuse de gaspiller son argent.
Donc, elle s'engage dans l'armée pour financer ses études.
Elle y acquiert son indépendance.
Elle apprend à piloter.
C'est très pertinent, parce que Carol est toujours en mode :
"plus haut, plus vite, plus loin".
Elle repousse ses limites,
met toujours la barre plus haut.
Elle se dépasse constamment pour prouver à son père
qu'elle peut faire aussi bien que les garçons.
Après l'université, j'ai cherché mon tout premier emploi.
Les équipes de Marvel me connaissaient parfaitement.
J'étais une lectrice odieuse toujours prête à leur écrire
pour leur expliquer comment s'améliorer.
Vous devriez avoir honte. Vous touchez le fond avec HULK no 177,
plus insipide et inesthétique qu'un essai similaire de la concurrence.
On m'a engagée en décembre 1976, six mois après la fin de mes études.
Je devais renvoyer leurs dessins aux artistes.
Un boulot chez Marvel Comics ? Vendu !
En parallèle, j'écrivais des histoires de cinq pages
qui me tenaient lieu d'audition, pour que je m'essaye à l'écriture.
Puis l'un des éditeurs adjoints est parti.
Le poste étant libre, je m'y suis glissée.
Tout éditeur adjoint finissait par écrire sa BD.
Mais ce n'était jamais mon tour.
J'ai fini par dire :
"Des éditeurs adjoints embauchés après moi
ont obtenu un ou deux titres par mois chacun.
Quand va-t-on m'en confier un ?"
Ce jour-là, ils ont dit :
"Quel auteur est le plus surchargé de travail ?
Chris Claremont."
"Chris écrit Miss Marvel.
Jo, reprenez donc Miss Marvel."
Mais Chris a rétorqué :
"Je n'abandonnerai pas Miss Marvel, je l'adore.
Donnez Power Man et Iron Fist à Jo."
Moi, ça m'allait très bien.
Je me moquais de Miss Marvel.
J'adorais son costume, mais son personnage me laissait froide.
Par contre, j'étais dingue de Power Man et Iron Fist.
J'adorais Bruce Lee. J'aime les hommes grands et forts.
Je ne manquais jamais un numéro de leurs BD respectives.
"Donnez-moi Power Man et Iron Fist."
Sous ma houlette, la série a eu du succès.
Elle a échappé à la suppression et reconquis un public stable en mensuel.
On s'est avisé qu'un autre gérerait mieux Power Man et Iron Fist.
Après Power Man et Iron Fist,
on m'a dit : "Jo, La Guerre des Étoiles est moribonde.
Ce sera votre prochain projet."
Mon astuce a été de ne jamais travailler sur un héros
idolâtré depuis l'enfance par un des gars, qui m'aurait tuée si j'y avais touché.
- Bonjour, Sana. - Oh là là !
- On s'installe. - Eh bien...
- Tout est prêt ? - Pas pour votre emménagement.
Regarde nos bagages.
Pourquoi avoir pris tout ça ?
- J'ai tout ce qu'il faut. - C'est...
- ...du bon sens. - C'était prévu.
OK.
Voilà toutes tes photos...
Enfin, j'espère.
Abbu, tu veux quelque chose à boire, du thé ?
Ce que tu as.
- Tu te rappelles où c'était ? - Le Brilliance of the Seas.
- En Méditerranée, il y a quelques années. - C'est ta chance de causer.
Je mets cette photo ici pour qu'elle puisse...
Notre photo de mariage est là-bas.
Nous avons grandi en Inde, dans un milieu très international,
à Bombay,
au sortir des révoltes déclenchées par la partition de l'Inde.
C'était un milieu multiculturel, imprégné de l'influence britannique.
Nous avons grandi en acceptant tout le monde.
Directement ou indirectement,
j'ai transmis cette vision à mes enfants à travers mes histoires.
Il faut connaître son identité mais accepter les autres.
Il y a eu un changement.
Après le premier attentat contre le World Trade Center en 1993,
un gamin m'a interpellée :
"Hé, dis à tes copains d'arrêter de nous attaquer."
J'étais sidérée. "Qui ? Mes quoi ? De qui tu parles ?"
Puis, j'ai compris qu'il existait
des préjugés contre les musulmans en occident,
dès le plus jeune âge.
À l'époque, j'avais onze ou douze ans.
À ce moment-là, j'ai ressenti non seulement que j'étais différente,
mais aussi que cette différence contrariait les autres.
Les gens n'aimaient pas que je sois moi-même.
Après l'université, je voulais devenir journaliste
ou avocate en droit international.
Je voulais changer le monde, combler le fossé entre orient et occident.
Je désirais ardemment faire évoluer les mentalités,
notamment à propos des musulmans.
Je pensais que le seul moyen d'y parvenir était de faire partie des médias,
et de façonner leurs récits selon une autre perspective.
Mes parents m'ont toujours soutenue.
Ma mère m'a toujours conseillée d'être terre-à-terre.
Elle m'a dit :
"Ne dépends pas d'un homme. Trouve un travail."
Tout le contraire des autres mères indiennes.
Et mon père m'a inculqué un principe plus général,
celui de toujours bien faire, quel que soit mon domaine.
Donc, je me suis dit :
"Tu feras du droit international. Tu infléchiras les politiques."
Mais je me suis aperçue que c'était mon but
parce que j'y voyais un passage obligé pour être actrice du changement.
Mais ça ne correspondait pas à ma personnalité.
Merci.
J'ai décroché un poste chez Virgin Comics, un petit éditeur indépendant.
Mon premier emploi était celui d'assistante d'édition.
Ça a été une expérience pénible,
parce que j'avais vraiment l'impression de ne pas être bonne.
Ça tenait surtout à des remarques
de la part de certains collègues,
selon lesquelles, n'ayant pas grandi en lisant des BD,
je ne connaissais pas suffisamment la BD pour en éditer,
n'avais pas les atouts d'une bonne éditrice.
Ça a été rude. J'ai intériorisé le sentiment
de mon manque de compétence.
Mes connaissances étaient lacunaires.
Et honnêtement, je n'étais pas sûre de continuer dans la BD.
MacKenzie Cadenhead a été ma mentore pour ce premier poste.
Éditrice
Elle m'a encouragée.
Elle m'a dit : "Tu as une inclination pour les histoires,
visuelles, en BD.
Ce serait vraiment dommage
que tu passes à autre chose."
Président, Marvel Entertainment
Son mari, Dan Buckley, était alors éditeur chez Marvel.
Il m'a offert un poste, mais je lui ai dit :
"Je ne suis pas à l'aise, car je ne pense pas pouvoir faire
la même chose que les anciens de la maison.
Je ne sais pas tout. Je ne suis pas sûre
d'être une éditrice efficace."
Il m'a dit : "C'est très bien.
Tu nous apporteras un regard complètement différent
par rapport aux éditeurs qui sont là depuis 20 ans,
qui éditent des BD depuis 15 ans.
L'équipe éditoriale de Marvel gagnera à intégrer une voix différente.
Nous en avons besoin."
Forte de ce soutien, j'ai décidé
de me lancer et de voir où cela me mènerait.
Je n'aurais pas imaginé que ça me mènerait là où j'en suis.
Qui dessinez-vous ?
Abbie.
J'ai toujours été attirée par les personnages secondaires,
tous supports confondus, et un jour, je me suis dit :
"Tu passes ton temps à dessiner des personnages secondaires.
Pourquoi tu n'en fais pas des personnages principaux ?"
Abbie en a été le premier exemple.
Elle est introvertie, sarcastique et même méchante, parfois.
C'est son identité.
Pour la première fois, j'adorais mon personnage principal.
À la même période... mes parents m'ont demandé
en regardant mes dessins :
"Pourquoi dessiner autant de Blancs ?"
Nombre de mes personnages étaient pâles.
Pour en avoir parlé avec d'autres artistes racisés,
nous avons tous connu le même phénomène.
Enfants, quand nous imaginons des histoires,
les personnages sont blancs, ou du moins ont la peau pâle.
Alors, j'ai commencé à réfléchir honnêtement
à la question : "Pourquoi la peau sombre te met-elle mal à l'aise ?"
L'élaboration de M.F.K.
m'a donné l'occasion pour me confronter à cette gêne.
Mon but était de créer un personnage féminin et noir.
J'ai publié M.F.K. en ligne.
Les webcomics constituent un moyen très accessible
de faire ses preuves.
Il suffit d'avoir Internet pour les lire de partout,
sur tous les appareils, dans tous les pays.
Ça m'a permis de démontrer
mes capacités de dessinatrice mais aussi de scénariste.
Le public de M.F.K. était resté restreint,
car je ne lui faisais pas de pub.
Je me fiais au bouche-à-oreille.
Donc, le lectorat était assez réduit jusqu'au prix Dwayne McDuffie.
Parmi les finalistes,
j'étais face à Shaft de David Walker et Miss Marvel.
Je pensais n'avoir aucune chance avec mon petit webcomic.
Mais j'ai reçu le prix, et la cérémonie est arrivée.
J'ai regardé mon téléphone. Il était inondé de messages.
Ça a été un moment charnière.
Tout à coup, j'avais attiré l'attention des médias,
l'attention que j'avais désirée pour ma BD.
Nilah Magruder remporte le prix Dwayne McDuffie pour la diversité
C'était une expérience surréaliste.
Bonjour ! Comment vas-tu ?
- C'est drôle... - Tu ne trouves pas...
C'est marrant. Regarde toutes ces filles.
Ce sont des femmes qui travaillaient pour Marvel.
J'ai oublié l'histoire,
- et le texte a disparu. - J'ai oublié aussi.
C'est tiré de Fumetti. Ça devait être une histoire du type :
"Rassemblons toutes les femmes de Marvel,
et faisons débarquer Stan."
- Je ne... - Tiens, tu es là.
Oui, c'est moi.
Oh là là, regarde ce que j'ai trouvé.
- Le voilà, lui. - Le paillasson.
Nous travaillions tous dans le Bullpen,
et chacun se moquait allègrement des autres.
- Oui. - Un jour, en arrivant,
j'ai trouvé cette idiote au regard vide sur ma porte.
J'ai supposé que c'était moi.
Le jour suivant, c'était devenu un paillasson.
Et tu sais pourquoi ?
Parce que Barry Windsor-Smith dessinait les X-Men,
et que les gens s'irritaient que je lui laisse la bride sur le cou.
Et ça s'est traduit par un paillasson à mon effigie
à l'entrée de mon bureau.
D'abord, c'est malpoli.
Ensuite, tu arrivais à faire travailler Barry Smith,
ce qui est en soi un miracle.
Et le travail de Barry est magnifique.
Toujours de qualité.
Je suis arrivée chez Marvel dans les années 1980.
Je suis tombée à la période rêvée.
Auteure - Créatrice
La présence de femmes était devenue appréciable.
Tout le monde se disait :
"Hé, il y a une fille. Soutenons-la."
Tout le contraire de ce que j'entends à propos des années 1970.
Dans les années 1980,
le secteur de la BD restait essentiellement masculin.
Mais il a commencé à se rouvrir.
Au début des années 1980, DC et Marvel sont passés
des gros distributeurs à des librairies spécialisées.
Ces librairies spécialisées
leur ont permis de cultiver la fidélité d'un public de fans
et de prospérer à la fin des années 1980.
- Tu lis Marvel Age ? - Oui, complètement.
Là où trois personnes meurent ? Dans le numéro 210...
Les Marvel sont plus réalistes.
La première fois que j'ai posé le pied dans le bureau de Marvel Comics,
je ne savais pas trop ce qu'était un super-héros,
mais la magie de ce que bâtissait Marvel Comics
m'est très vite apparue.
On pénétrait dans le Bullpen de Marvel et voilà Marie Severin
qui vous racontait des histoires en dessinant,
et sortait ses armes à titre de référence.
Il y avait Archie Goodwin, le maître des techniques narratives,
et Denny O'Neil, qui était journaliste.
Si on bloquait sur une intrigue, on allait trouver Denny.
L'ambiance était enjouée. On s'amusait.
Et on se sentait constamment soutenu.
Louise Simonson m'a tout appris sur l'édition.
J'étais la seule autre éditrice à être mère, à l'époque.
Je devais déposer ma fille à l'école.
Mon emploi du temps n'était pas au goût de la direction.
Mais le contrôleur de gestion m'a dit,
une fois qu'on se croisait dans l'ascenseur : "Vous savez...
Vous êtes connue pour arriver systématiquement en retard.
Mais vous rendez plus de pages que tous les autres,
et elles rapportent plus.
Alors, continuez comme ça."
J'ai trouvé ça cool.
En ce qui concerne les ventes de mes BD,
il faut dire que j'avais les X-Men, donc, forcément...
J'avais de la chance.
J'étais l'assistante de Louise Simonson, et quand elle a quitté la boîte,
les X-Men caracolaient en tête des ventes.
Weezie a demandé à tout le monde :
"Qui veut les X-Men ?"
Personne ne les voulait.
Les gens aimaient leurs propres titres.
L'un était éditeur des Avengers, l'autre de Spider-Man...
Donc, personne ne voulait les X-Men,
et de mon côté, je connaissais bien Chris,
je participais à toutes leurs réunions, donc la transition a été fluide.
On m'a d'abord demandé des histoires courtes,
puis on m'a confié la mission de tuer Spider-Woman.
C'était mon premier gros projet.
J'étais tout excitée à l'idée de tuer Spider-Woman.
J'étais sans doute trop naïve et stupide pour comprendre
que tuer un personnage n'est pas enviable.
Mark avait probablement demandé à tous les autres auteurs
de tuer Spider-Woman, mais ils avaient refusé.
Regarde ça, le premier dessin de Longshot.
Là, il exposait le genre de choses qu'il voulait voir dans Longshot,
- le thème général. - Génial.
- C'est mignon. - Oui.
Regarde : "Pour Louise et Anne."
J'adore Arthur. J'avais complètement oublié ça.
Quand Annie a commencé à écrire Longshot,
j'ai remarqué son angle d'attaque très personnel
et le talent avec lequel elle l'exprimait. Elle m'a impressionnée.
Elle avait une façon de penser bien à elle.
Cela lui conférait un avantage énorme.
Il est important de lire des auteurs qui ont leur propre point de vue
pour enrichir ses perspectives.
Et Annie envisageait tout d'un œil différent.
Ses créations étaient formidables.
Tous les matins, dans le métro,
j'imaginais à quoi pensaient les gens, puis je me demandais :
"Et si le métro était propulsé en enfer ?
Et si Daredevil allait en enfer et rencontrait Méphisto ?"
Ce serait marrant. Un véritable opéra.
C'est très amusant de chorégraphier un combat.
Quand j'écrivais Daredevil, je me suis inscrite en cours de karaté.
Je voulais apprendre à me battre.
Je me suis mise à la boxe.
Je me suis prise au jeu. La chorégraphie des combats me plaisait.
Mais, au bout d'un moment, je me suis dit :
"Quel message je véhicule sur le monde si tout fini toujours en bagarre ?"
On déplore souvent le manque de femmes dans la BD.
J'ai toujours pensé que ça tenait aux histoires elles-mêmes.
La puissance, l'émancipation ou l'autonomie parlent aux femmes.
Mais les personnages qui se tapent dessus,
je ne crois pas.
À l'époque, je ne me donnais pas pour but
de capter un public féminin avec mes histoires.
- Ça fait plaisir de te voir. - N'est-ce pas ?
Pendant des années, j'ai fui les personnages féminins.
Pourquoi ?
Par peur d'être étiquetée comme auteure de personnages féminins.
- Ils ne faisaient jamais long feu. - C'est vrai.
Et là, on se retrouvait sans rien.
À l'époque, j'essayais d'écrire comme un homme.
- Oui. - Je voulais faire partie de la bande.
"Donnez-moi Le Punisher, Wolverine, Daredevil."
Puis je me suis rappelé que Trina Robbins et toi
aviez pour la première fois osé
créer une BD qui ne s'adressait pas aux hommes.
Une idée me trottait dans la tête,
celle de quatre enfants qui seraient des super-héros.
Weezie a dit : "Nous avons pensé à une BD intitulée Puissance 4."
Elle écrivait plutôt des récits classiques pour jeunes adultes.
Il n'y avait pas d'équivalent parmi les BD.
Ils plaisaient à un public différent
des garçons de 13 ou 14 ans.
Dans les histoires de super-héros, j'aime mettre en scène leur puissance.
Avec Puissance 4, c'était différent. Il n'y avait pas que la puissance.
Ça parlait de la famille, des relations.
Elle a regardé mon portfolio, et elle m'a demandé :
"Tu sais dessiner les enfants ?"
J'ai dit : "Oui." C'était vrai.
Qu'as-tu fait avant Puissance 4 ?
- Rien. - Rien du tout ?
- Non. - Non, rien.
C'est fantastique que cette BD se soit présentée à ce moment-là,
parce que j'étais mauvaise en super-héros.
J'avais du mal à exagérer
l'anatomie des personnages comme il se doit,
mais je savais dessiner les enfants.
Elle était épatante.
Les personnages prenaient vie sous son crayon.
J'ai eu de la chance de collaborer avec une scénariste aguerrie.
Je débutais. Je ne savais pas ce que je faisais.
À une convention, une jeune fille nous a abordées,
une jeune diplômée du Savannah College of Art and Design.
Elle a dit : "Je voulais vous rencontrer parce qu'on vous a étudiées en cours."
J'ai demandé : "Quel cours ?" Et elle a répondu : "Histoire de la BD."
Oh, mince.
La plupart des dessinatrices de BD, et il y en a peu,
ne dessinent pas des super-héroïnes. Je m'en rapproche.
Je crée des femmes fortes, même si elles n'ont pas de pouvoirs.
Elles l'emportent toujours,
parce que j'aime ce genre de femmes, je veux leur ressembler.
Voyez, cette femme porte des cuissardes,
mais je ne lui mets pas de talons,
parce que c'est dur de lutter contre la criminalité en talons.
J'ai présenté mon concept à Jim Shooter,
et l'idée de le relier au passé de Marvel,
puisque mon héroïne, Misty, serait la nièce de Millie Collins.
Il a donné son feu vert pour une minisérie en six épisodes.
Et c'est ce que j'ai fait dans Meet Misty.
Malheureusement, à ce moment-là,
on ne pouvait acheter des BD que dans des librairies spécialisées.
Leur fonds de commerce étant les super-héros,
elles refusaient Misty, ou n'en stockaient que deux exemplaires.
Une fois ceux-là vendus, c'était un soulagement.
Mais pas de nouvelle commande.
Ça a cassé la série.
Mon éditrice, Ann Nocenti, m'envoyait chaque semaine
une grande enveloppe bourrée de lettres et de dessins de petites filles.
Elles ne m'écrivaient pas à moi, mais à Misty.
Enfin une BD pour les filles !
Une des meilleures BD !
"Chère Misty, j'adore ta BD mais je ne la trouve nulle part."
Je suis Karyn Bryant et me voilà chez Marvel Comics.
Combien de titres compte la bibliothèque Marvel ?
Combien sortent actuellement ?
- Oui. - Environ 200.
La fin des années 1980 a vu la naissance du roman graphique.
Celui-ci a ouvert une brèche pour vendre la BD en librairie,
d'où elle avait jusqu'alors été exclue.
Dans les années 1980, où achetait-on les BD ?
En librairie, les BD étaient à nouveau accessibles aux femmes.
Tout à coup a fait son apparition un marché féminin
jusqu'alors ignoré.
Cela a attiré l'attention des éditeurs de BD.
Ils ont réalisé le potentiel d'un lectorat de filles pour les BD,
potentiel qui avait toujours existé mais qu'on avait négligé.
Un jour, un éditeur de Marvel m'a envoyé un e-mail :
"Pour une anthologie à laquelle nous travaillons,
nous envisageons une histoire
où Rocket Raccoon et Tippy-Toe font équipe.
Seriez-vous intéressée ?"
D'abord, je me suis levée et j'ai hurlé tout mon soûl,
parce que, quand même...
Je ne suis qu'une créatrice de webcomic inconnue.
Je n'aurais jamais cru recevoir un jour un e-mail de Marvel.
Évidemment, une fois calmée,
j'ai répondu : "Oui, bien sûr, je prends."
Là, c'est mon histoire.
C'est cocasse qu'on m'ait proposé Rocket et Tippy-Toe.
Je me demande si l'éditrice, Kathleen Wisneski, a étudié mon portfolio
et repéré que j'aimais les animaux.
En réalité, j'ai beaucoup apprécié, parce que j'adore les animaux qui parlent.
C'est totalement mon truc.
Marvel m'a laissé une grande liberté.
Beaucoup plus que j'imaginais.
On m'a dit :
"Voilà où en sont Rocket et Tippy dans la continuité. À toi de jouer."
Il s'est avéré que j'étais l'une des premières auteures noires de Marvel,
avec Roxane Gay et Yona Harvey.
Ça m'a paru inconcevable,
impossible.
Marvel existait depuis 70 ans.
Et nous étions les premières ?
Le département de Spider-Man m'a approchée
pour me présenter son événement Spider-Geddon
et me demander de proposer des idées.
On m'a dit : "Imagine un personnage qui t'inspire, toi."
Donc, je leur ai présenté Spider-Byte,
B-Y-T-E, une Spider-Woman numérique.
Je trouvais le concept cool,
parce qu'il y avait des héros-araignées dans le monde réel,
mais aucun super-héros dans le monde virtuel.
C'était aussi l'occasion de créer une héroïne noire.
Publier une histoire, c'est toujours un acte de foi.
Un risque énorme.
Surtout avec un personnage inédit dans l'univers Marvel.
J'avais le sentiment...
de livrer le fruit de mon imagination à la merci de milliers de lecteurs.
Travailler pour Marvel, c'est...
comme n'importe quel emploi de bureau, par de nombreux aspects,
sauf qu'on porte des T-shirts de BD et des baskets,
et qu'on est entouré d'illustrations incroyables.
Besoin de moi ?
Le travail d'un éditeur de BD est comparable à celui d'un producteur.
C'est maintenir le contact avec les créateurs
chargés d'une série,
et parvenir à tirer le meilleur de chacun
pour contribuer à une histoire collective.
Captain Marvel est le premier titre avec une héroïne que j'aie édité seule.
Aucune autre BD n'avait de personnage principal féminin.
Les équipes de héros comptaient des femmes,
mais nous n'avions aucune série avec une héroïne en solo.
Pour moi, reprendre Miss Marvel relevait d'un choix tactique.
Je n'étais pas mue par une passion pour le personnage.
Il me fallait une série en cours.
Carol Danvers est Miss Marvel pendant un certain nombre d'années,
mais elle n'est pas vraiment actrice de sa destinée.
Peu de personnages féminins l'étaient à l'époque.
J'ai basé ma Carol Danvers sur l'aviateur Chuck Yeager :
quelqu'un qui repousse ses limites, qui prend des risques,
qui réchappe d'un crash d'avion.
J'ai dit à Steve Wacker : "J'ai une idée de série pour Miss Marvel."
Il a fait : "OK."
Steve était partant. Il a soutenu l'idée auprès de la hiérarchie. Il m'a appelée...
VP, responsable du contenu, Marvel New Media
...et il m'a dit : "Tu n'écriras pas Miss Marvel."
"OK, bon, d'accord. Eh bien...
On passe à la prochaine série."
Et il ajoute : "Parce que tu écris Captain Marvel !"
Moi : "Sérieux ?"
Il a continué :
"Et tant qu'à faire, elle sera en pantalon."
C'était par e-mail.
J'ai encore ma réponse :
"Je n'arrive pas à déterminer si c'est une blague."
Kelly Sue DeConnick, l'auteure de Captain Marvel,
a fait des merveilles : ce personnage féminin est génial,
et on s'identifie beaucoup plus à elle.
Fini, la conception intrinsèquement misogyne de ses précédentes incarnations.
Elle n'est pas sexualisée.
Cette interprétation souligne sa carrière de pilote de chasse,
qui est intimement liée à sa personnalité.
Le message n'était pas de Sana.
Elle n'a fait que le relayer.
J'avais écrit un monologue pour Carol :
"Avez-vous déjà vu une fillette courir si vite qu'elle en tombe ?
Pendant un instant, avant de toucher le sol,
avant que tous ses doutes et que toutes ses peurs ne la rattrapent,
elle vole. À cet instant, chaque fillette vole."
Le message disait :
"Pourrait-on reformuler pour ne pas exclure les garçons ?"
J'étais hors de moi.
J'ai demandé à Sana de m'appeler.
Ce qu'elle a fait. J'ai dit : "Je ne changerai pas ça."
Elle a dit : "OK."
Ça fait vraiment une différence
d'avoir une auteure et une éditrice.
On peut se permettre certains choix, en argumentant
qu'au-delà d'une volonté d'inclusion,
on se concentre actuellement sur les femmes
parce qu'on ne l'a pas fait depuis très longtemps,
ou pas de la bonne manière.
Kelly Sue et moi avons réfléchi aux éléments à inclure
pour raconter une histoire
qui se vendrait comme des petits pains
tout en renforçant la progression de Carol
et de son personnage.
Il fallait mettre en lumière le côté humain de Carol
pour que son personnage fonctionne.
Je voulais donner à Carol des amis plus âgés,
plus jeunes ou du même âge,
et l'opposer à d'autres femmes
sans que cela détruise leur relation.
Souvent, on représente la compétition entre femmes
comme un affrontement inavoué.
"À vous l'honneur." "Non, à vous."
Elles se disputent souvent l'attention ou l'approbation d'un homme,
et toujours avec hypocrisie, sournoisement.
Mais ce n'est pas mon expérience.
Ce n'est pas ce que je constate chez les femmes que je connais,
pourtant ma culture me renvoie cette image.
Donc, je voulais voir Carol en compétition avec ses collègues
comme moi avec les miennes,
ce qui ne m'empêche pas de les soutenir et de me réjouir de leur succès.
Dès la parution de Captain Marvel,
Kelly Sue a baptisé la communauté des fans les "Carol Corps".
Elle les adore.
Et j'ai vu évoluer l'identité des fans de Marvel,
très axée sur le soutien mutuel.
Nous les soutenions en créant une version de Carol Danvers
que les femmes et les filles désiraient voir.
Et elles nous soutenaient en achetant nos BD.
On a longtemps cru que les femmes ne lisaient pas de BD,
n'aimaient pas ça.
En tant que maison d'édition, nous avons découvert ce public
à l'écoute, enfin récompensé par un personnage qui lui était destiné.
On a assisté à un pic d'enthousiasme,
d'amour et de passion pour Captain Marvel.
Ça nous a incités à en faire davantage,
car nous pouvions nous appuyer sur notre communauté de fans.
Nous pouvions créer plus de contenu pour elles.
Captain Marvel a ouvert la voie au changement.
Je discutais avec mon ancien patron, Stephen Wacker.
J'évoquais les difficultés que j'avais rencontrées étant enfant,
comme ma robe de promo bricolée avec un morceau de tissu drapé
parce que je n'avais trouvé aucune tenue appropriée
pour une jeune fille musulmane.
Ou l'interdiction d'avoir un petit ami, donc pas de cavalier pour le bal.
Ou les séances de sport pendant le jeûne...
L'écart entre nos expériences l'a interpellé,
et le fait que peu de gens en parlent.
Il est revenu dessus.
"J'ai beaucoup réfléchi à tes histoires.
Ce serait génial de créer un personnage inspiré de toi,
et des jeunes Sana du monde entier."
Je me suis demandé : "On a le droit ?"
Je pensais que le concept n'intéresserait personne.
Mais il a dit : "On y va."
Le brainstorming a commencé,
et j'ai immédiatement pensé à G. Willow Wilson,
une auteure de BD et de romans musulmane.
Elle m'a appelée à l'improviste et m'a dit :
"Nous voulons créer une super-héroïne américaine musulmane...
Auteure
...pour une série solo au long cours.
Voulez-vous écrire cette histoire, construire ce personnage ?"
J'ai cru à une plaisanterie.
Impossible que Marvel Comics
ait donné son aval pour un tel projet.
Je n'ai pas accepté tout de suite.
Deux éditeurs de Marvel m'ont confirmé
que oui, ils comptaient associer une éditrice et une auteure musulmanes
pour créer un personnage musulman.
J'ai dit : "Il vous faudra un stagiaire pour ouvrir toutes les lettres d'injures."
C'était comme agiter un drap rouge
devant tous les gens convaincus que les personnes comme Sana et moi
n'avions pas notre place dans la BD.
Mais Sana était extrêmement motivée par la série.
Elle était prête à la défendre, à veiller à sa qualité,
à gérer les détails pratiques, à écarter les obstacles si nécessaire,
et je me suis laissé emporter.
"Si tu es à fond, je suis à fond. C'est parti."
Elle a dit : "Allez, on tente."
Nous avons envisagé ensemble différentes versions de Kamala,
qui est devenue Kamala Khan.
Nous avons réalisé que l'histoire d'une fille
qui se sent différente et marginale
et qui soudain se révèle à elle-même
grâce à la découverte de ses pouvoirs
constitue un super récit d'apprentissage.
Et c'est important de représenter une minorité en même temps.
Nous avons étudié des moyens de relier le personnage
à l'univers Marvel pour augmenter ses chances de succès.
Surtout à cette période, on considérait
que les nouveaux personnages se vendaient assez mal.
En ajoutant des éléments modificateurs,
comme un personnage féminin, issu d'un milieu peu représenté,
les prévisions empiraient.
Donc, nous avons décidé de faire d'elle l'héritière de Carol Danvers.
Kamala Khan est d'origine pakistanaise, musulmane, et habite à Jersey City.
Tous les jours, elle regarde vers l'autre rive du fleuve.
Elle voit des héros magnifiques et puissants qui sauvent le monde,
Captain Marvel parmi eux.
Captain Marvel, cette femme grande et blonde
pour qui sauver le monde paraît un jeu d'enfant
et qui cogne sur les méchants avec tellement de classe.
C'est son idéal.
Évidemment, quand on a la peau brune...
C'est la seule image que nous renvoie le monde,
et elle ne nous ressemble en rien.
Quand Kamala Khan acquiert des pouvoirs,
sa première réaction est de se modeler à l'image de Carol Danvers,
à tel point qu'elle se transforme en une copie conforme de Carol Danvers,
celle qui a été longtemps si populaire. C'était intentionnel.
Le plus dur, c'est de choisir de ne ressembler qu'à soi,
même si on ne se trouve pas assez impressionnante,
pas assez belle, pas assez forte,
à force qu'on nous le répète.
Son défi, son parcours, consiste à redevenir elle-même.
La première année, durant nos échanges au sujet de la série,
Sana me répétait sans cesse la même question :
"Quand Kamala s'aperçoit-elle des responsabilités liées à ses pouvoirs ?
Et en quoi ce moment est-il différent pour elle, à cause de son identité ?
Quelle est la version musulmane de cet événement ?"
Ça me rendait folle.
J'ai passé des mois à tenter simplement de cerner la question,
puis à l'approfondir pour en percer le mystère,
pour me représenter comment ça se passerait.
J'ai fini par y arriver.
C'est le moment, dans le premier arc, où Zoé manque de se noyer.
Kamala vient de recevoir ses pouvoirs.
Elle ne les maîtrise pas encore.
Elle ne sait pas comment les utiliser.
Elle doute de son identité.
Et elle doit se décider en une fraction de seconde.
Elle pense à une citation très importante pour les musulmans...
"Qui tue un être humain tue toute l’humanité.
Qui sauve une vie sauve l'humanité toute entière."
C'est sa motivation.
Il est de son devoir de sauver cette personne.
Pas besoin de sauver le monde entier. C'est impossible.
Mais elle est responsable de ceux qui sont devant elle à cet instant.
Durant l'élaboration du personnage,
Willow a été catégorique : pas de "jolis pouvoirs" pour Miss Marvel.
Traditionnellement, nos personnages féminins
sont dotés de pouvoirs gracieux, ou de facultés psychiques.
Il était primordial pour elle de casser les codes en la matière.
Et la manière dont Kamala met en œuvre ses pouvoirs,
les accepte et découvre son identité,
correspond au parcours narratif qui nous a paru le plus puissant.
Les réactions à Miss Marvel ont été incroyables.
Dès l'annonce de la série
et de la naissance du personnage de Kamala Khan,
nous avons reçu des courriers de fans.
Elle a fait le buzz avant même la parution du 1er numéro de Miss Marvel.
- Mes parents viennent du Pakistan. - J'adore Kamala Khan.
Tous ses problèmes, je les vis au quotidien.
J'ai hâte de découvrir ce personnage,
car il ne m'a jamais traversé l'esprit
qu'une super-héroïne pourrait me ressembler.
Merci infiniment pour Miss Marvel.
Tout ça sans rien savoir sur Kamala Khan,
ni sur le synopsis, ni sur les personnages secondaires.
Mais l'idée de base a reçu un accueil tellement positif
que j'ai compris l'importance
du personnage lui-même, et de ce qu'il représentait.
La série a balayé les prévisions de l'industrie
et même celles de Sana et les miennes.
Le premier numéro a fait l'objet d'un deuxième tirage,
puis d'un troisième, d'un quatrième, d'un cinquième et d'un sixième.
Le New York Times nous a interviewées,
et les cosplays ont fleuri une semaine après la parution.
Ça a été un véritable choc. Je ne m'en remets pas.
Je suis persuadée de rêver.
Je n'aurais jamais imaginé qu'une jeune super-héroïne musulmane
serait parmi les plus populaires de nos nouveaux personnages.
J'ai eu le privilège d'être invitée à la Maison Blanche,
sous la présidence de Barack Obama, pendant le Mois de l'histoire des femmes,
pour célébrer des femmes de tout le pays, dans divers domaines.
On m'a demandé si j'aimerais présenter le Président des États-Unis.
"Quoi, moi ?" Évidemment, j'ai accepté.
Merci, Sana, pour votre travail formidable.
Votre création, Miss Marvel, évolue dans le monde de la BD.
Mais pour de nombreux jeunes garçons et jeunes filles,
Sana est une super-héroïne du monde réel.
J'ai compris l'impact de nos histoires.
La création de Kamala Khan m'est venue naturellement.
Sans que je m'en aperçoive, tout mon parcours m'a menée à elle.
Elle personnifie tous mes désirs.
Et sa naissance est une porte ouverte à des myriades de possibilités.
Son succès nous a permis
de collaborer avec des créateurs que l'on n'aurait pas engagés avant.
Auteure
Artiste
Auteure
Marvel Rising est une nouvelle série.
Une nouvelle génération de super-héros de l'univers Marvel.
À présent, nous avons des personnages féminins hyper intelligents.
Travailler sur ces personnages est une opportunité extraordinaire,
inespérée.
Même quand je me suis lancée dans la BD,
c'était un secteur très blanc et masculin. Le fait d'accorder
des rôles importants à des personnages racisés...
Auteure
Artiste
...notamment féminins, est nouveau.
Coloriste
Ça date d'à peine cinq ans.
Artiste
Artistes
Artiste
Je suis heureuse de participer à ce mouvement. Je l'attendais.
La situation actuelle de la BD surpasse mes rêves les plus fous.
Je n'aurais jamais imaginé...
Coloriste
...que tant de femmes feraient de la BD...
Auteure
...et qu'il y aurait tant de BD pour les filles.
Auteure
La créativité, l'innovation...
Auteure
...et le recours à des auteurs plus diversifiés
viennent plutôt des minorités.
Les femmes ont toujours été là.
Elles ont contribué à construire l'héritage de Marvel.
Je suis stupéfaite de constater le chemin parcouru dans notre société
et dans l'industrie de la BD.
Maintenant, autant de jeunes femmes
que de jeunes hommes envisagent une carrière dans la BD.
Des femmes sont montées au créneau pour que je n'aie pas à le faire,
et j'espère m'être acquittée de la tâche pour celles qui me succéderont.
C'est génial, les femmes qui débutent maintenant
sont des pionnières, car elles écrivent pour les femmes.
Comment apprécier une histoire de laquelle on est absente ?
Il m'a fallu du temps pour puiser ma force dans ma propre identité,
et pour prendre vraiment confiance en moi.
C'est super de voir des femmes exceller en tant que super-héroïnes.
La réflexion sur la fonction de miroir ou de fenêtre des ouvrages,
sur le fait d'exister dans des histoires,
a été extrêmement positive pour la BD et pour les lectrices.
Mais on pourrait en faire plus, avec des personnages handicapés
ou ouvertement queer,
des personnages et des auteurs hispaniques ou d'origine asiatique.
Pourquoi se contenter de peu alors qu'on peut ouvrir les vannes ?
Ma mère me soutient beaucoup.
Elle me donne la liberté de suivre ma voie.
Et elle est toujours là pour m'encourager.
Quand elle voit ses amis si critiques, elle peut leur dire :
"Oh, oui, ma fille travaille pour Disney."
Ou bien : "Elle travaille pour Marvel. Elle se débrouille très bien."
Ils ne comprenaient pas ce que je faisais,
mais ils connaissent ces noms-là.
Finalement, ça en jette.
Quand j'étais petite, mon père me répétait :
"Quoi que tu fasses, aide les autres."
La publication de Miss Marvel me procure une grande satisfaction
parce qu'elle a un impact direct sur ma famille.
Mes nièces et mes neveux
ont maintenant un personnage qui leur ressemble.
Et au-delà de mes nièces et neveux,
je me réjouis que tous les enfants admirent ce personnage,
loin de l'image qu'on peut voir au quotidien.
À TOUTES LES FEMMES DE L'UNIVERS MARVEL D'HIER, D'AUJOURD'HUI ET DE DEMAIN
Sous-titres : Louise-Marie Six