Als ich klein war,
habe ich die Comics, die ich hatte, immer wieder gelesen.
Ich habe sie verschlungen.
Ich wollte immer Comiczeichner werden,
aber ich dachte, das wäre unmöglich.
Als ich klein war, war ich besessen vom Geschichtenerzählen.
Ich hatte ständig den Drang,
zu zeichnen, was ich in der Nacht geträumt hatte.
Morgens bin ich gleich runtergerannt, um es zu zeichnen.
Ich glaube, alle Kinder zeichnen.
Die Frage ist: Wann hören sie damit auf?
Im Bereich der Comics
hat der Künstler das meiste Sagen über die Geschichte.
Wie bildet man mit diesen kleinen Strichen Gefühle ab?
Wie zeigt man Schmerzen?
Gesten, Bewegung der Augen,
Gestaltung des Körpers, Körpersprache.
Stan war der Ansicht, das Marvel Universum sei die Welt da draußen.
Man sollte beim Öffnen der Comics das Gefühl haben, das sei die eigene Welt,
und die Möglichkeit, sich in den Figuren wiederzufinden.
Wir haben bei Marvel circa 3500 Künstler auf der ganzen Welt.
Sie leisten in fast jedem Land auf diesem Planeten
ihren Beitrag zum Marvel Universum.
Unsere Figuren bilden nicht nur Menschen aller Hintergründe ab,
sondern die Schöpfer bringen ihre Geschichten in die Figuren ein.
Die Einzigartigkeit, der Stil, die Originalität, die Rauheit,
die unterschiedliche Empfindsamkeit beim Geschichtenerzählen
durch den Einsatz internationaler Künstler ergeben so viele Storys,
so viele Arten des Geschichtenerzählens.
Leser weltweit, Kinder, werden inspiriert
von Autoren und Zeichnern aus ihrer Kultur.
"Hammer. Der Zeichner kommt aus Spanien.
Der aus Frankreich. Der aus Brasilien. Sie sind wie ich."
Sie erschaffen Comics,
die weltweit millionenfach gelesen werden.
Das ist inspirierend.
Javier Garróns Arbeit an Miles Morales: Spider-Man
ist einfach unglaublich.
Die Ausmaße, der Umfang, die Kraft, die er den Figuren verleiht,
wenn sie ihre Kostüme anziehen und ihre Kräfte einsetzen,
wenn sie in den Kampf ziehen, ist anders als bei allen noch arbeitenden Zeichnern.
Natacha ist eine Magierin.
Ihr Stil in Moon Girl und Devil Dinosaur
ist so minimalistisch. Mit nur wenigen Strichen
bringt sie die maximale Informationsmenge rüber.
Das haut einen um.
Manche Zeichner haben es einfach drauf.
Sie sind furchtlose Geschichtenerzähler.
Egal, woher sie kommen,
egal, welchen Hintergrund sie haben, egal, welcher Kultur sie angehören,
sie stecken Teile von sich in diese Figuren.
Natacha und Javier gehören dazu.
"AUßERGEWÖHNLICHE KÜNSTLER"
Zu Marvels Anfangszeiten
lebten, arbeiteten und atmeten alle unter einem Dach.
Chefredakteur
Damals im Marvel Bullpen wurden viele Geschichten erzählt.
Professor, Medien- und Kulturwissenschaft University of California, Riverside
Manchmal kam Stan Lee eine Idee für einen Plot.
Es gibt Legenden, wie er die Zeichner in sein Büro rief.
Er spielte die Geschichte nach.
Er gab sie Jack Kirby oder Steve Ditko, je nachdem, wer zeichnete,
und der zeichnete sie dann.
Dann kamen sie mit einer 20-seitigen Geschichte zurück.
Es gibt den Spruch: Man schreibt, was man kennt.
Und das Marvel Universum entstand
durch weiße Männer in New York City,
die sich Figuren ausdachten,
die in Teilen auf ihnen basierten.
Sie zeichneten das New York, die Figuren und Menschen um sich herum.
Das läuft heute anders ab.
Mit der globalen, kreativen Kultur, die uns umgibt,
gehen Individualität, Einzigartigkeit und kulturelle Authentizität
für unsere Geschichten einher.
Menschen erzählen von ihrer Warte aus.
Autor, Miles Morales: Spider-Man Marvel Comics
Die Lebenserfahrung und der Hintergrund eines Künstlers,
das, was sie in ihrem Leben umgibt, ist wichtig.
Es beeinflusst das Zeichnen.
Es beeinflusst, was beim Zeichnen hervorgehoben wird.
Es beeinflusst ihre Sicht des Geschichtenerzählens.
Ich sage aufstrebenden Autoren und Zeichnern gern,
dass sie nichts darin einschränkt,
einmal bei Marvel zu arbeiten.
Wenn Kreative mit unterschiedlicher Herkunft
und unterschiedlichen Erfahrungen...
...erzählen, was sie unter Superhelden verstehen,
macht das die Geschichten nur besser.
Ich bin im Süden Spaniens geboren,
in einer Gemeinde namens El Puerto de Santa Maria,
in der Provinz Cádiz,
der südlichsten Region Spaniens.
Das ist ein hübscher, kleiner Fischerort.
Ich habe Geschichten geliebt
und saß oft stundenlang in meinem Zimmer,
um zu lesen, während der Rest meiner Familie
alles Mögliche gemacht hat.
Ich habe gelesen.
Angefangen habe ich mit Disney Comics wie
Micky Maus,
Donald Duck
und DuckTales.
Und mit spanischen Comics wie
"Clever & Smart" und "Zipi y Zape".
Ich habe sie so schnell gelesen,
dass mein Vater eine Regel aufgestellt hat:
"Du musst einen Comic dreimal lesen, bevor ich dir einen neuen kaufe."
Ich war noch sehr klein, als ich angefangen habe,
Donald Duck zu zeichnen.
Jetzt könnte ich ihn mit verbundenen Augen
in unter einer Minute zeichnen.
Als ich 12 oder 13 war,
waren wir in Cádiz beim Augenarzt
und kamen bei einer riesigen Buchhandlung vorbei.
Das war das erste Mal,
dass ich in einer richtigen Buchhandlung war.
So etwas gab es in El Puerto de Santa Maria nicht,
nur in der Provinzhauptstadt Cádiz.
Wir sind gleich in die Comic-Abteilung gelaufen.
Ich habe mir alles angesehen und mein Vater sagte:
"Such dir was aus, ich kauf dir einen Comic."
Ich habe mich für einen Superhelden-Comic entschieden.
Und das war
der Anfang vom Ende.
Das war süchtig machend,
weil ich Sachen gelernt habe.
Ich hatte plötzlich Zugang zu einer ganzen Collage
aus Glaubensrichtungen, Ethnien und Religionen,
die es in Cádiz oder El Puerto de Santa Maria nicht gab.
Es war schon fast eine religiöse Erfahrung.
Was ich gelesen habe, hat auch beeinflusst,
was ich zeichnen wollte.
Ich kam auf Ibiza zur Welt,
bin aber in der Provinz Málaga aufgewachsen,
in einer kleinen Stadt namens Torremolinos.
Ich bin eine Person of Color.
Mein Vater ist weiß, meine Mutter Schwarz.
Damit sind wir in den 80ern aufgefallen.
In Spanien gab es nicht viel Einwanderung,
daher war es für viele ein Schock, jemanden zu sehen, der Schwarz ist.
Wenn sie Schwarze Menschen sahen,
haben viele mit dem Finger auf sie gezeigt,
als wäre das etwas Außergewöhnliches.
Ich war ein sehr schüchternes Kind
und hatte damit zu kämpfen, dass auf mich gezeigt wurde.
In der Schule wurde ich auch die ersten Jahre gemobbt.
Ich wusste schon in jungen Jahren, dass ich gut zeichnen kann.
Das war mein Weg, um der Realität zu entkommen.
Ich habe versucht, mir fantastische Welten vorzustellen.
Weil ich mich anders gefühlt habe,
wegen meines Aussehens,
habe ich nach Möglichkeiten gesucht,
Unterhaltung durch Comics und Fernsehen zu finden.
Die X-Men habe ich durch die Zeichentrickserie kennengelernt,
die auch in Spanien lief.
Ich war wie besessen davon.
Als ich herausgefunden habe, dass es die auch als Comic gibt,
bin ich gleich zum Kiosk gerannt.
Sie waren eine Gruppe von supercoolen Superhelden,
die alle aus verschiedenen Ländern kamen.
Und eine von ihnen war Storm.
Sie war afrikanischer Abstammung
und hatte tolle weiße Haare.
Sie war eine starke Frau
und oft auch die Anführerin der X-Men.
Ich glaube, das fand ich besonders interessant.
Storm war die erste Person of Color,
die ich in Comics und Cartoons gesehen habe.
Das hat mich überrascht.
Ich dachte: Es gibt ja wen, der aussieht wie ich.
Ich habe mich gleich in diese Figur verliebt und in die Art,
wie sie geschrieben war.
Ich war fasziniert.
Ich konnte gar nicht aufhören, sie selbst zu zeichnen.
Ich habe mich auf Anhieb mit den X-Men identifiziert.
Ich glaube, alle Geschichten über Figuren,
die Kräfte haben,
aber von der Gesellschaft nicht akzeptiert werden,
haben bei mir einen Eindruck hinterlassen,
weil das zu meinem Leben passte.
Ich habe mich auch isoliert gefühlt
und hatte eine Superkraft:
das Zeichnen.
Das war das einzige, wofür ich von anderen gelobt wurde.
Sie haben mich gemobbt, weil ich Schwarz bin,
aber dann sagten sie: "Du kannst gut zeichnen.
Zeichne mal das für mich."
Dadurch haben sie aufgehört, mich zu mobben.
Auf eine Art hat das Zeichnen mich in der Schule gerettet.
Das Werkzeug, das man als Künstler benutzt,
ist eine Verlängerung des Selbst.
Die Vorstellung, dass man eine Figur mit sich selbst durchdringt,
trifft in meinen Augen auf Cartoon- und Comiczeichner zu.
Zum Teil, weil man sich selbst auf das Bild projiziert,
aber auch, weil die Leser und Zuschauer die Linienführung deuten.
Jeder Schnörkel in einer Linie ist ein Gefühl.
Wenn man ein Kunstwerk zum Leben erweckt,
ist es schwierig, nichts von sich in die Arbeit einfließen zu lassen.
Für mich ist es wichtig, dass die Figur
innerhalb des Stils auch die Realität widerspiegelt.
Ich habe versucht, Lunellas Bewegungen
so realistisch wie möglich zu machen.
Ich habe mich sogar selbst fotografiert, um sie zu imitieren.
Merkwürdige Posen.
Im Schlafanzug.
Ich will, dass der Ausdruck echt aussieht.
Also achte ich auf den Mund und den Gesichtsausdruck.
Das ist meine Katze.
In Ausgabe 3 macht sie das.
Natacha hat so viel von sich in die Anfänge von Moon Girl gesteckt.
Alles, was ihr zufälligerweise nahe war,
hat sie betont oder sie hat etwas gewagt.
Co-Autor, Moon Girl und Devil Dinosaur Marvel Comics
Eine Mischung aus allem.
Wir sind alle Co-SchöpferInnen,
aber Natacha hat den größten Beitrag zu Moon Girl geleistet.
Der Dinosaurier hat eine eigene Persönlichkeit.
Ich wollte, dass er verspielt und warmherzig ist wie ein Hund.
Für mich ist Devil Dinosaur wie ein Hund.
Ende der 70er hat Jack Kirby ganz alleine
den Strip Devil Dinosaur gemacht.
Darin gab es die Figur Moon-Boy, einen jungen Höhlenmenschen.
Sie wurden Freunde.
Es hatte keinen Erfolg. Es gab nur neun Bände.
Zeichnerisch war es genial, aber die Geschichte war unentwickelt.
Ich fand, es sollte ein Moon Girl geben...
Co-Autorin, Moon Girl und Devil Dinosaur Marvel Comics
...das kein Höhlenmensch, sondern ein modernes Mädchen war.
Original-Skizzen für Moon Girl von Amy Reeder
Mir geisterte eine Figur im Kopf herum.
Sie war sozial unbeholfen und sehr klug.
Sie fuhr mit Rollschuhen durch die Stadt,
um Verbrechen zu bekämpfen.
Der Look der Moon-Girl-Comics entstand aus einer Laune heraus.
Als ich mit Moon Girl angefangen habe,
hatte ich noch keine klare Vorstellung.
Ich wollte etwas machen, womit ich mich wohlfühle
und womit ich Spaß habe.
Etwas, bei dem ich mir selbst sagen würde:
"Das macht Spaß, ich will weiterlesen."
Es sollte etwas cartoonhafter werden, weil es für Kinder war.
Das war der Ausgangspunkt.
Schlichte Linien. Das hat mir gefallen.
Moon Girl ist der schlauste Mensch im Marvel Universum.
Bei der Entwicklung haben wir überlegt:
"Was bedeutet das und warum ist sie so klug?"
Die Zukunft der Gesellschaft hängt vom technischen Fortschritt ab.
Was bedeutet es, dass People of Color in diesen Bereichen sind
und über Technik und Mathematik sprechen?
Darum geht es bei Moon Girl.
Sie ist Erfinderin
und macht außergewöhnliche Sachen aus ganz gewöhnlichen Gegenständen.
Ich habe Teile aus einem Baukasten gewählt
und einen Taschenrechner-Radar dran gesetzt.
Ich finde das Ergebnis wirklich witzig.
Die Kreativteams bei Comics sind meistens wie arrangierte Ehen.
Als Autor bekommt man etwas zugewiesen, und der Redakteur
wählt noch den Zeichner aus.
Manchmal hat man aber Glück
und bekommt das richtige Team,
die richtige Zusammenstellung von Menschen,
und kann etwas Besonderes erschaffen.
Ich finde, die Arbeit der Autoren muss darauf ausgerichtet sein,
dass die Zeichner Erfolg haben.
Die gesamte Arbeit richtet sich
nicht an die Leserschaft.
Der Text richtet sich an den Zeichner.
Wenn ich das Skript bekomme,
lese ich es mehrfach durch. Dann mache ich das Storyboard,
die Layouts, wie man in den USA sagt.
Als erstes nehme ich mein Notizbuch
und zeichne ein paar Skizzen.
Für das Layout der Seiten
gehe ich an meinen Computer.
Für die Anatomie benutze ich ein Programm,
das für Animation gedacht ist.
Ich habe eine ungefähre Idee von den Proportionen der Figur.
Das ist zum Beispiel Miles.
Er rennt, aber ich will, dass es übertrieben aussieht.
Ich will den Fuß in dieser Stellung und den Oberkörper
nach vorne gelehnt, damit es deutlicher ist.
Ich kann die Figur auf jede Art positionieren, die ich will.
Auf der Seite fängt es dich richtig ein. Das ist entscheidend.
Dafür haben wir den englischen Begriff "money shot".
Alle Figuren sind in Bewegung und beobachten, was passiert.
Dann der große Moment: Spider-Man taucht auf.
Hier ist eine unsichtbare Linie,
die von oben nach unten ein Z bildet.
Sie besteht aus einem Arm, einem Spinnennetz und einer Brücke.
Spider-Man ist eine der größten,
wenn nicht die größte Marvel-Kultfigur.
Diese Figur wollen alle Autoren und Zeichner
von klein auf zeichnen.
Spider-Man ist eine Figur, in die man sich hineinversetzen kann.
Dass man über Spider-Man sagen kann:
"So wäre ich als Superheld",
anders als bei anderen Figuren,
die Milliardäre oder Aliens oder Sonstiges sind.
Das macht den Reiz von Spider-Man aus.
Brian Bendis hat, mit etwas Unterstützung von Axel Alonso,
der damals Chefredakteur war, Miles Morales erschaffen,
den aktuellen Spider-Man.
Die Zeichnerin Sara Pichelli hat die Figur entworfen,
als sie neu war. Der Rest ist Geschichte.
Als Miles vorgeschlagen wurde, hat das die Fans in Aufruhr versetzt.
Manche sind durchgedreht beim Gedanken an einen schwarzen Spider-Man,
beim Gedanken an einen puerto-ricanischen Spider-Man.
Sie wollten keine Veränderung.
Er ist anders. Miles ist schwarz, Puerto Ricaner,
kommt aus Brooklyn, nicht Queens, ist jünger als Peter...
...und doch verkörperte er alle Werte von Spider-Man.
Aufopferung, Bestehen auf Anstand...
...Beharrlichkeit, anderen zu dienen.
Wegen dieser Dinge ist er Spider-Man.
Das, was Saladin und Javier für Miles geschaffen haben,
ist das, was Stan und Steve damals für Peter Parker geschaffen haben.
Neue Figuren müssen mehr als Abbilder der Figuren sein,
von denen sie inspiriert sind.
Das haben Saladin und besonders Javier...
Die visuelle Welt um Miles herum ist auch so wichtig.
Bevor wir den ersten Band von Miles Morales: Spider-Man gesehen haben,
hat Javier uns einen Figurenbogen gegeben, der mich umgehauen hat.
Er hatte dem Comic etwas hinzugefügt,
woran ich nicht annähernd genug gedacht hatte,
nämlich: "Wie kleiden sich Teenager?
Was haben sie für Frisuren?"
Dazu war ich gar nicht in der Lage.
Ich bin ein mittelalter schlunziger Typ, und Javier ist viel hipper.
Es wurde klar, dass wir da genau richtig lagen,
als ich auf Twitter Kommentare las,
dass Miles ein eigenes Instagram-Konto bräuchte.
Wegen seiner Kleidung.
Es ist wirklich, als würde man zusammen eine Geschichte erzählen,
ganz ursprünglich,
wenn man das Ganze von Grund auf zusammen entwirft.
Wenn du Comics machst,
bist du dein eigener Boss.
Der Redakteur gibt dir das Material
und eine Deadline,
aber du teilst dir deine Zeit selbst ein.
Mein Tag beginnt meistens gegen 6 Uhr früh.
Ich trinke einen Kaffee
und fahre mit dem Fahrrad zum Fitnessstudio.
Ich weiß, dass ich gleich morgens trainieren muss.
Sonst würde ich mich mir was vormachen.
Ich weiß genau, dass ich nicht ins Fitnessstudio gehe,
wenn ich mir das für später vornehme.
Es ist wie ein Kartenhaus.
Wenn eine Karte fällt, stürzt alles ein.
Ich bringe es gleich hinter mich, dann ist es abgehakt.
Und dann fange ich mit der Arbeit an.
Das Gute ist, dass du als Freiberufler ausschlafen
und dir die Zeit selbst einteilen kannst.
Mein Tagesablauf sieht so aus: Ich wache auf, frühstücke
und schalte den Fernseher oder das Radio an.
Ganz ohne Eile.
Ich sortiere meine Gedanken gerne in einem Café.
Ich glaube, dass ich bessere Ideen habe, wenn ich nicht zu Hause bin.
Manchmal treffe ich mich mit Freunden,
die ebenfalls zeichnen.
Ich kenne mich,
deshalb bereite ich die Layouts morgens vor,
das ist die einfache Arbeit.
Das Zeichnen,
die schwerere Arbeit, mache ich nachmittags.
Wenn ich nach dem Abendessen noch arbeiten muss,
mache ich das.
Ansonsten gehe ich so früh wie möglich ins Bett,
schließlich muss ich das Ganze am nächsten Tag wiederholen.
Ich folge keiner Routine, ich mache alles spontan.
Aber meine Deadlines halte ich immer ein.
Wenn ich bis 2 Uhr nachts arbeiten muss,
um das Projekt für den nächsten Tag fertigzustellen,
mache ich das.
Viele Leute denken, dass Zeichnen einfach ist,
aber es ist ein Ringen.
Ein Kampf.
Es dauert vielleicht, bis ich anfange,
denn ich mag es, später anzufangen,
aber wenn ich angefangen habe, höre ich nicht auf.
Du ringst damit, was man von dir erwartet,
was du von dir selbst erwartest
und wie viel Zeit du dafür hast.
Das ist eine Reihe von unsichtbaren Kämpfen,
von denen die meisten Leute nichts wissen.
Denn wenn sie das Produkt erhalten,
sollen sie nur das Ergebnis sehen,
nicht die Probleme.
Das ist toll.
Sie machen ständig Witze.
Kaffee?
Einen. Schwarz.
-Uns fehlt ein schwarzer Kaffee. -Nur ein schwarzer Kaffee.
Seht euch mal diese Seite an.
-Das ist der neue Anzug. -Sehr gut.
Es war früher nicht mein Plan, Comiczeichnerin zu werden.
Ich habe erst später gelernt, dass man davon leben kann.
Ich wusste nur,
dass ich etwas machen wollte, das mit Zeichnen zu tun hat.
Sowas wie Architektur
oder Ingenieurwesen.
Also habe ich technische Architektur studiert.
Ich habe ein Jahr an der Universität Granada studiert
und dann beschlossen, dass das nichts für mich ist.
Dabei habe ich aber Leute kennengelernt, die Bildende Kunst studiert haben.
Sie fanden es toll und haben auch gerne gezeichnet.
Da habe ich beschlossen, ebenfalls Bildende Kunst zu studieren.
In den ersten Jahren muss man dabei alles machen.
Skulpturen, Malerei und sogar experimentelle Kunst.
Ich habe auch Film studiert, weil ich schon eine Weile
mit Freunden Kurzfilme gemacht hatte.
Es gab einen Kurs über Comics,
der von einem Dozenten geleitet wurde, der ebenfalls Comicautor ist.
Sein Name ist Sergio Garcia, er veröffentlicht in Frankreich.
Er hat gleich etwas in mir gesehen und mich von Anfang an unterstützt.
Dadurch dachte ich: Ich habe das Zeug dazu, Comics zu machen.
Einen Mentor zu haben, der selbst Comics macht
und mir sagte, dass ich es schaffen kann,
war ein Wendepunkt in meiner Karriere.
Das war entscheidend.
Ich habe angefangen, dafür zu kämpfen, Comics zu machen.
Kadmiumrot. Lippenstiftrot.
Lippenstiftrot ist gut.
-Ich nehme einen davon. -Ok, das macht dann sechs.
Sechs, ok.
Möchten Sie eine Tüte?
Nein, ich stecke ihn in die Tasche.
-Super. -Ok.
Ich hatte immer die Vorstellung,
dass ich im Leben einen anderen Job haben müsste,
bevor ich sein könnte, was ich sein wollte: Comiczeichner.
Ich wusste schon, wie man
Donald Duck und Micky Maus zeichnet
und hatte gerade angefangen, Superhelden zu zeichnen.
Aber ich hatte keine Ahnung, wie man eine Stadt zeichnet.
In den Comics, die ich gelesen habe,
war die Stadt wie eine weitere Figur.
Held und Bösewicht sind genauso wichtig wie die Stadt selbst.
Und diese Stadt war sehr detailliert. Die Gebäude, die Fenster,
alles war wie eine echte Stadt,
aber intensiver.
Ich habe die Comics gesehen und dachte nur:
"Ich habe keine Ahnung, wie man das macht."
Dadurch kam ich zur Schlussfolgerung,
dass ich Architekt werden müsste.
Ich dachte, so schlage ich zwei Fliegen mit einer Klappe.
Ich könnte als Architekt arbeiten,
um meine Rechnungen zu bezahlen,
und gleichzeitig lernen, wie man Gebäude zeichnet,
was ich in meinem Nebenjob als Comiczeichner gebrauchen könnte.
Ich dachte,
das wäre dann sowas wie
meine geheime Identität.
Spider-Man ist ein sehr lokal gebundener Held.
Von Anfang an wollte ich einen Comic machen,
in dem es um einen bestimmten Ort ging, um eine Familie an diesem Ort,
eine Schule an diesem Ort.
Miles ist aus Brooklyn.
Und ich wollte, dass es auch aussieht wie Brooklyn.
Viele Marvel-Geschichten finden in Manhattan statt.
In der Marvel-Mythologie wurde Brooklyn quasi vernachlässigt.
Brooklyn ist nicht wie Manhattan,
Queens, New Jersey,
Chicago oder San Francisco.
Ich lebe schon einige Zeit in Brooklyn,
aber Javier lebt in Europa, also konnte er nicht einfach
rausgehen und sagen:
"So sieht dieser Block aus."
Das Marvel Universum ist quasi New York.
Sie reisen ins Weltall und manchmal auch in andere Bundesstaaten,
aber New York ist ein großer Teil von Marvel.
Dass Moon Girl in der Yancy Street in der Lower East Side wohnt, war gewollt,
denn das ist die fiktive Version der Delancey Street aus Jack Kirbys Jugend.
Für mich ist es wichtig, dass die Leser das sehen und sagen:
"Das ist wie an der Lower East Side, nicht wie irgendwo anders."
Das ist für Moon Girls Schule.
Ich habe diesen Schuleingang in der Lower East Side entdeckt,
deshalb sieht es so echt aus.
Ihre Schule gibt es so nicht,
aber sie hat Elemente von verschiedenen Schulen der Gegend.
Für die Gebäude
habe ich keine konkreten Orte nachgebildet.
"Das muss hier sein, weil es so auf der Karte ist"? Nein.
Ich nehme mir bestimmte Eindrücke von New York
und mache daraus meine eigene Collage von der Stadt.
Das ist die Vogelperspektive in Google Maps.
Wenn ich ein Referenzbild brauche,
nehme ich mir Zeit, um es per Hand zu interpretieren.
Das macht wirklich einen Unterschied.
Ich schaue, wo die Fenster sind,
die Wassertanks,
die Glaswände,
die Mülltonnen,
und wie groß die Straßenlampen und -schilder sind.
All diese Details sind wichtig, damit der Comic lebendig wirkt.
Dadurch können die Figuren ganz organisch mit der Stadt interagieren.
Ich habe 8 Jahre lang
Architektur studiert
und wollte meinen Abschluss machen.
Ich habe es wirklich probiert.
Ehrenwort.
Aber ich hatte einfach keine Leidenschaft dafür.
Ich wollte immer noch Comics zeichnen.
Ich war kein Kind, das sagt: "Ich will Comic-Zeichner werden".
Ich war ein 25-Jähriger, der Comic-Zeichner werden wollte.
Also dachte ich mir: "Worauf warte ich? Was mache ich hier?
Warte ich auf ein göttliches Zeichen?"
Da habe ich beschlossen, mein Leben auf den Kopf zu stellen
und eine Karriere in der Comicbranche anzustreben.
Als ich die Architektur hinter mir gelassen hatte,
habe ich erstmal in Teilzeit in einem Geschäft gearbeitet.
Oft habe ich Comics von vorne bis hinten durchgelesen.
Und ich weiß noch, was in einem davon bei den Leserbriefen stand.
Da hieß es: Wenn man als Comiczeichner arbeiten will,
muss man Probeseiten anfertigen.
Man muss alles zeichnen, groß und klein.
Dünne Menschen, breitere Menschen,
große Menschen, kleine Menschen,
Menschen verschiedener Herkunft.
Und auf den Probeseiten müsse man das demonstrieren.
Mit der Zeit habe ich mehr Menschen kennengelernt,
die mit der Comicwelt zu tun hatten
und mir wertvolle Informationen gaben.
Ich hatte die E-Mail-Adressen
von jedem Redakteur, den ich finden konnte.
Also habe ich beschlossen, ihnen jede Woche neue Seiten zu schicken.
Es war jede Woche etwas Neues,
damit sie sehen konnten,
dass ich wöchentlich neue Seiten abliefern kann.
Ich habe die ganze Zeit gezeichnet. Das war ein großes Opfer.
Ich bin nicht auf Partys gegangen
und hatte auch sonntags nicht frei.
Nach langer Zeit mit nur wenigen Antworten dachte ich mir:
"Ich habe ein bisschen Geld gespart.
Ich kündige meinen Teilzeitjob
und widme mich ganz den Comics."
In der Branche gibt es sogenannte Agenten.
Die Vorstellung hat mir nicht gefallen,
weil ich meine Arbeit damit in fremde Hände gegeben habe,
aber ich war verzweifelt.
In meinem ersten Jahr mit meinem Agenten
sagte ich zu ihm:
"Meine Ersparnisse sind fast aufgebraucht
und ich bekomme keine Aufträge."
Er erwiderte:
"Ich schicke die Seiten an Redakteure, aber sie mögen deine Arbeit nicht."
"Ich mache alles richtig, du bist das Problem.
Du bekommst keine Aufträge, weil du nicht gut genug bist."
Nach dem Studium war der Druck groß, einen Job zu finden.
Ich komme aus einer armen Familie,
die mich nicht lange hätte unterstützen können,
wenn ich keinen Job fand.
Ich habe eine Stelle in Barcelona gefunden
und als Grafikdesignerin in der Werbebranche gearbeitet.
Hier in Barcelona
gibt es eine bekannte Comicmesse,
die Barcelona International Comic Fair.
Da habe ich Hernán Migoya kennengelernt,
einen Autor, der in Spanien als Redakteur tätig war.
Er hat mir die Chance gegeben, meinen ersten Comic zu veröffentlichen.
Ich dachte mir: "Super, mein erster veröffentlichter Comic.
Wovon handelt die Geschichte?"
Er sagte: "Tschernobyl."
Ich mag die Geschichte,
aber ich fand sie ziemlich heftig.
TSCHERNOBYL: EINE DER GRÖßTEN NUKLEARKATASTROPHEN DER GESCHICHTE
Das war eine Herausforderung, denn es gab etwa 130 Seiten.
Ein ziemlich großes Projekt für einen ersten Comic.
Finanziell war das ein ziemlicher Schlag,
denn dieser Comic war nicht gut bezahlt.
Und ich war sehr erschöpft von meinem anderen Job.
So ging das ein Jahr lang.
Ich war unglaublich müde.
Veröffentlicht zu werden, war aufregend,
aber es war hart.
Als ich damit fertig war, hätte ich das Comiczeichnen fast aufgegeben.
Das war es für meinen Agenten.
Er hat mich dann nicht mehr vertreten.
Ich habe ihn gefeuert.
Ich hatte nicht das Gefühl, dass ich nicht gut genug war.
Stattdessen war ich richtig sauer.
Ich saß vor meinem Zeichenbrett.
Das war im Januar 2014.
Ich sah meinen Kontostand und dachte mir: "Mein Geld reicht für sechs Monate.
Ich versuche es bis zum Sommer.
Wenn ich bis dahin keinen Job in der Comicbranche habe, ist es vorbei.
Dann hätte ich alles versucht
und könnte
erhobenen Hauptes aufgeben."
Ich hatte 80 E-Mail-Adressen
und eine Excel-Tabelle,
in der ich alle Adressen aufgelistet habe.
Daneben schrieb ich "Woche 1", "Woche 2", "Woche 3"
und notierte, wer mir geantwortet hatte.
Ich habe jede Woche so hart gearbeitet, wie ich konnte.
Drei Monate bevor ich aufgegeben hätte,
ist es passiert.
Eine Redakteurin hatte ein Problem,
weil die Hauptzeichnerin eines Comics ihre Deadline nicht schaffen würde.
Theoretisch heißt es, dass man eine Seite pro Tag schafft,
und sie brauchte noch 11 Seiten in 9 Tagen.
Ich habe mich zu Hause eingesperrt
und die 11 Seiten in 9 Tagen geschafft.
Ich habe rechtzeitig abgegeben, die Redakteurin war zufrieden
und hat mir Aufträge von Marvel angeboten.
Da wurde mir klar, dass es doch was werden könnte.
Bei manchen klappt es im ersten Jahr,
bei anderen im zweiten
und bei mir im zehnten.
Brandon hatte mit Natacha für eine Anthologie eine Kurzgeschichte gemacht.
Also dachte er an sie als Zeichnerin.
Abgesehen von unserer Zusammenarbeit an dieser Kurzgeschichte
hat sie für Marvel einen einmaligen Auftrag gemacht,
eine Zwischenausgabe von Spider-Woman.
Meine erste Erfahrung mit Spider-Woman
war jede Menge Druck.
Das war mein erster Marvel-Comic.
Ich hatte Angst.
Ich dachte: "Ich soll diese Seite noch dreimal neu machen,
aber dann schaffe ich die Deadline nicht."
Das ist auch eine Sache, die anders ist als bei meinen anderen Erfahrungen,
die Deadlines.
Das war für mich eine große Herausforderung.
Wir hatten eine Liste
potenzieller Zeichner für Moon Girl und Devil Dinosaur.
Sie stand darauf, doch es war schwierig,
da Natacha noch keine Erfahrungsgeschichte hatte.
Brauchen wir jemand Bekannteren?
Jemanden, der an einem monatlichen Heft gearbeitet hat?
Doch ich dachte, wenn jemand Moon Girl machen
und sich reinhängen würde, dann Natacha.
Es war unvermeidbar, über Schicksal nachzudenken,
als ich dieses Projekt bekam.
Ich sah ein afroamerikanisches Mädchen,
das aussah wie ich, als ich klein war,
denn ich hatte auch eine Brille und habe immer eine Fliege getragen.
Sie sah mir zum Verwechseln ähnlich.
Ich dachte: "Ist das Schicksal? Oder ein Witz? Was ist hier los?"
Außerdem durfte ich einen Dinosaurier zeichnen,
der ursprünglich von Jack Kirby gezeichnet wurde.
Es ist eine große Ehre, einen Dinosaurier zu zeichnen,
den Jack Kirby erschaffen hat.
Aber das Faszinierendste an Moon Girl war,
eine Figur von Grund auf zu erschaffen.
Denn Moon Girl ist eine neue Figur im Marvel Universum.
Ich glaube, ich habe dieses Projekt von irgendwoher als Geschenk bekommen.
Das ist so gut wie final.
Ich versuche nur noch, es hier und da etwas auszubessern.
Aber den Ausdruck versuche ich zu behalten,
denn beim ersten Entwurf ist er noch frischer.
Ich lege den Entwurf unter das finale Blatt,
schalte den Tisch ein und zeichne die endgültige Seite.
Das ist die fertige Seite.
Die schicke ich an Marvel, die sie dann an den Koloristen weiterschicken.
Tamra Bonvillain
ist die Koloristin bei diesem Projekt.
Als ich ihre erste Seite gesehen habe,
dachte ich nur: "Wow, das ist so lebendig. Einfach fantastisch."
Die Linien zu sehen, ist das eine. Aber mit Tamras Farben
erwacht der Comic zum Leben und erzählt seine Geschichte.
-Hey. -Hi, wie geht's?
Ok. Und selbst?
Gut, danke. Was kann ich für dich tun?
Nun ja...
Manche waren anfangs nicht bereit für Miles,
aber durch den Film, die Videospiele, die Comics
hat er die Fans von sich überzeugt,
wie man es bei neuen Figuren selten erlebt.
Es ist aufregend, Teil dieses Vermächtnisses zu sein.
Auf Comicmessen erzählen mir Leser immer wieder,
wie aufregend sie es fanden,
Miles bei etwas zu begleiten
oder dass Miles trotz allem er selbst bleibt.
Und wenn sie erzählen, dass sie das irgendwie inspiriert hat,
ist das unbezahlbar.
Meine erste eigene Erfahrung dazu hatte ich auf der New York Comic Con.
Als ich Comics signiert habe,
sind Cosplayer von Moon Girl und Devil Dinosaur zu mir gekommen.
Ich konnte sehen, dass sie viele Stunden
an ihren Kostümen gearbeitet hatten.
Ich dachte: "Wow, hier sind Menschen, aus irgendeinem Teil der Welt,
die meinen Comic so oft gelesen haben,
dass sie die Details ihrer Kostüme dem nachempfinden,
was ich zu Hause gezeichnet habe."
Wie muss es für kleine schwarze Mädchen sein,
das erste Mal Moon Girl und Devil Dinosaur zu lesen?
Ich kann es mir nicht vorstellen.
Das muss wirklich bestärkend sein. "Die gleiche Frisur hab ich auch."
Oder "Ich frickele auch so gerne und so".
Manche Leute haben mir geschrieben,
dass Moon Girl ihr Leben verändert hat,
oder dass es der erste Comic war, den ihre Kinder gelesen haben,
oder der erste Comic, bei dem sie ein afroamerikanisches Mädchen
auf dem Cover gesehen haben.
Es ist ungluablich,
wenn die eigene Arbeit andere Menschen so erreicht.
Aus großer Kraft folgt große Verantwortung, stimmt's?
Das Original-Comic-Zitat lautet:
"Aus großer Kraft muss auch große Verantwortung folgen."
Es geschieht nicht automatisch.
Ich denke über meine Pflichten als Autor nach.
Ich will eine Welt erschaffen,
in der ein Kind sich einen Comic nehmen kann,
ohne es komisch zu finden, dass Spider-Man schwarz ist.
Es ist nicht komisch,
dass ein braunes Mädchen mit einem muslimischen Namen
die Teenager-Superheldin ist, die es repräsentiert.
Das sollte normal sein.
Es wird mehr diverse Figuren geben.
Vielleicht ist das ein Fenster in eine bessere Zukunft.
Durch unsere Künstler weltweit
inspirieren wir eine neue Generation, ihren Träumen nachzugehen.
Unsere Helden sollen inspirieren.
Nach dem Lesen soll man die Welt besser machen,
sein eigener Held sein.
Geschichten sind Empathietechnologien.
Superhelden sind eine Technologie, die uns verbindet.
Wenn man, wie ich oder viele andere Kreative, die gerade erst
eine Stimme in der Branche bekommen haben, aus einem Umfeld kommt,
in dem das als Kind nicht möglich erschien.
Wir dürfen nicht vergessen, dass es schwer wird.
Aber trotzdem ist es möglich.
Künstler
haben den Drang, etwas zu erzählen.
Etwas zu nehmen, das in uns steckt,
und es als Geschichte zu Papier zu bringen.
Wir können gar nicht anders, als Geschichten zu erzählen.
Es ist irgendwie unwirklich,
wie viele Jahre ich meine Mappe rumgetragen habe
und als Fan auf Conventions war,
denn tief in mir drin
bin ich immer noch dieser 15-jährige Fan.
Es war kein verrückter Traum.
Es war keine "Mission Impossible", keine unmögliche Mission,
bei der das Wort "unmöglich" auch noch fett unterstrichen war.
Es war wirklich möglich.
Untertitel von: Zora Sturm