Quand j'étais petit,
je relisais mes BD encore et encore.
Je les dévorais.
J'ai toujours désiré être artiste de BD,
mais j'ai toujours cru que c'était impossible.
Petite, j'étais obsédée par l'idée de raconter des histoires.
Je ressentais constamment le besoin
de représenter en dessin mes réflexions de la nuit précédente.
Le matin, je me précipitais pour dessiner.
Tous les enfants dessinent.
La vraie question est : "Quand arrête-t-on de dessiner ?"
En BD,
c'est l'artiste qui maîtrise le plus l'histoire.
Comment exprimer des émotions en quelques traits ?
Comment communiquer la douleur d'un personnage ?
Par la gestuelle, le mouvement des yeux,
la posture et le langage corporel.
Pour Stan, l'univers Marvel était le monde qui nous entoure.
Il voulait que les lecteurs, en ouvrant une BD,
reconnaissent leur monde,
s'identifient aux personnages.
Marvel compte environ 3 500 artistes à travers le monde.
Dans presque tous les pays du globe, nous avons des créateurs
qui contribuent à l'univers Marvel.
Non seulement nos personnages ont des profils très variés,
mais l'histoire des personnages est enrichie par celle de nos créateurs.
L'originalité, le style, la patte,
les différentes approches de la narration
de ces artistes internationaux nous offrent des histoires diverses,
différentes manières d'aborder la narration.
Et dans le monde entier, les lecteurs, les enfants sont inspirés
par ces auteurs et artistes issus de leur culture.
"Oh, là là. Cet artiste vient d'Espagne.
Celle-là de France. Celui-là du Brésil.
Ils sont comme moi."
Ils créent des BD
lues par des millions de personnes dans le monde.
C'est une inspiration.
L'œuvre de Javier Garrón dans Miles Morales : Spider-Man
est absolument incroyable.
La profondeur, la puissance qu'il confère aux personnages
quand ils mettent leur tenue, utilisent leurs pouvoirs,
et s'engagent dans la bataille sont sans équivalent aujourd'hui.
Natacha est magicienne.
Pour Moon Girl and Devil Dinosaur, elle a choisi un style
extrêmement minimaliste,
mais elle parvient à transmettre un maximum d'informations.
C'est hallucinant.
Certains artistes ont un truc en plus.
Des narrateurs audacieux.
Peu importe d'où ils viennent,
leur milieu social, leur culture,
ils se servent de leur vécu pour nourrir leurs personnages.
Natacha et Javier sont de ceux-là.
"UN SAVOIR-FAIRE INCROYABLE"
Aux débuts de Marvel,
tous les créateurs de BD travaillaient sous le même toit.
Éditeur en chef
À l'époque, dans le Bullpen de Marvel, ils inventaient une quantité d'histoires.
Professeur, Médias et culture Université de Californie
Parfois, Stan Lee trouvait une intrigue.
Ça a donné lieu à des scènes fameuses. Il appelait des artistes dans son bureau,
leur racontait l'histoire,
et la confiait à l'artiste en charge de la BD, Jack Kirby ou Steve Ditko,
qui la couchait sur papier
et revenait avec une histoire de 20 pages.
Comme on dit, on écrit ce qu'on connaît.
Et l'univers Marvel a été créé
par un groupe d'hommes blancs à New York,
qui inventaient des personnages
plus ou moins inspirés d'eux-mêmes.
Ils dessinaient le New York et les personnes qu'ils connaissaient.
Ça ne fonctionne plus comme ça.
Notre culture mondialisée est propice à la création.
Elle a apporté un caractère intime, unique et culturellement authentique
à la composition de nos récits graphiques.
À chaque auteur sa perspective.
Auteur, Miles Morales : Spider-Man
Le vécu, le parcours d'un artiste
et son environnement sont importants.
Ils affectent son dessin,
les aspects mis en lumière par celui-ci,
sa vision de la narration.
Je dis souvent aux jeunes auteurs et artistes
qu'aucun obstacle ne leur interdit
de devenir quelqu'un qui travaillera chez Marvel.
Quand des créateurs d'horizons différents,
aux expériences différentes,
contribuent à la représentation d'un super-héros,
les histoires n'en sont que meilleures.
Je suis né dans une ville appelée El Puerto de Santa María,
dans la province de Cadix,
tout au sud de l'Espagne.
C'est un très joli village de pêcheurs.
J'adorais les histoires.
Je passais des heures dans ma chambre.
Le reste de la famille faisait d'autres choses.
Moi, je lisais.
J'ai commencé par des BD Disney :
Mickey,
Donald Duck,
La Bande à Picsou,
et des BD espagnoles,
comme Mortadel et Filémon ou Zip et Zap.
Je les lisais à une telle vitesse
que mon père a décrété :
"Tu dois lire une BD trois fois avant que je t'en achète une autre."
Tout petit, j'ai commencé à dessiner
Donald Duck constamment.
Même maintenant, je peux dessiner Donald les yeux fermés.
Je me souviens, quand j'avais 12 ou 13 ans,
un jour qu'on allait chez l'ophtalmologue à Cadix,
on est allés dans une librairie immense.
C'était ma première visite dans une librairie spécialisée.
Ce genre de librairie n'existait pas à El Puerto de Santa María,
mais seulement à Cadix, la capitale.
On s'est précipités au rayon des BD.
Je les contemplais quand mon père m'a dit :
"Tu peux en choisir une, je te l'offre."
J'ai décidé d'acheter une BD de super-héros.
Et ça a été...
le début de la fin.
C'était addictif, parce que...
j'apprenais beaucoup.
J'avais soudain accès à une pluralité
de croyances, de races et de religions
inexistante à Cadix ou à El Puerto de Santa María.
C'était une expérience presque religieuse.
Ce que je lisais a influencé ce que je voulais dessiner.
Née à Ibiza, j'ai grandi dans la province de Malaga, en Andalousie,
dans la petite ville de Torremolinos.
Je suis née d'un couple mixte.
Mon père est blanc et ma mère est noire.
Pas banal dans les années 1980.
L'Espagne attirait peu d'immigration,
donc être noir en Espagne était insolite.
En voyant un Noir,
les gens le montraient du doigt.
Ça passait pour extraordinaire.
Enfant, j'étais très timide.
J'ai été confrontée à cette situation où on me montrait du doigt.
Je me suis fait harceler pendant mes premières années d'école.
Très jeune, j'ai compris ma capacité à dessiner.
Au fond, dessiner était une échappatoire au monde réel.
J'inventais des mondes fantastiques.
Comme je me sentais différente
sur le plan physique,
j'ai cherché des moyens de me divertir grâce aux BD et à la télévision.
J'ai découvert le dessin animé des X-Men lors de sa diffusion en Espagne.
Je l'ai adoré. J'étais obsédée.
Quand j'ai appris l'existence des BD,
j'ai couru chez le marchand de journaux.
C'était un groupe de super-héros super cool
qui venaient de différents pays.
Et puis, il y avait Storm,
d'origine africaine,
avec ses magnifiques cheveux blancs.
C'est une femme forte.
Elle prend souvent la tête des X-Men.
C'est ce qui m'a le plus intéressée.
C'était la première femme non blanche que je voyais en BD ou en dessin animé.
Ça a été un choc :
"Il existe des gens qui me ressemblent."
J'ai adoré ce personnage et sa progression.
Elle me fascinait.
Je ne cessais de la dessiner.
Quand j'ai vu les X-Men, je me suis reconnue en eux.
Toutes ces histoires de personnages puissants
mais rejetés par la société
m'ont marquée,
car je vivais cette expérience.
Je me sentais isolée,
et je possédais un pouvoir,
le dessin.
C'est la seule chose qui m'attirait des compliments.
On me harcelait parce que j'étais noire,
puis on me disait : "Tu dessines bien.
Dessine-moi telle chose."
On arrêtait de me harceler grâce à ça.
À l'école, le dessin m'a sauvée, en quelque sorte.
L'instrument que manie un artiste
est une extension lui-même.
L'idée de l'auteur qui imprègne son personnage
est très vraie pour les dessinateurs et les illustrateurs de BD.
D'une part, l'image est une projection d'eux-mêmes,
et d'autre part, les lecteurs lisent entre les traits de crayon.
Chaque ligne, chaque courbe est une émotion.
En donnant vie à une œuvre d'art,
il est très difficile de ne pas s'y refléter.
C'est important pour moi qu'au sein d'un style déterminé,
mes personnages aient un certain réalisme.
Prenons ce geste de Lunella.
J'ai essayé de le rendre aussi réaliste que possible.
Je me suis prise en photo pour reproduire des gestes.
Des poses de dingue.
En pyjama.
Les expressions doivent faire vrai.
J'étudie la forme de ma bouche, l'expression de mon visage.
C'est mon chat.
Dans le troisième numéro, elle fait ça.
Natacha s'est énormément livrée dans les premiers numéros de Moon Girl.
Tout ce qui la touchait de près ou de loin,
elle a pu l'accentuer ou au contraire s'en dissocier.
Co-auteur
C'est un mélange.
Nous partageons le titre de co-créateurs,
mais c'est Natacha qui a le plus contribué à Moon Girl.
Le dinosaure a sa propre personnalité.
J'ai voulu le rendre plus marrant, plus affectueux, comme un chien.
Devil Dinosaur ressemble à un chien.
À la fin des années 1970, Jack Kirby, en solo,
a créé une BD intitulée Devil Dinosaur.
Moon-Boy y figurait aussi. C'était un jeune homme des cavernes.
Ils devenaient amis.
La série n'a pas eu de succès, elle s'est arrêtée après neuf numéros.
Elle était magnifique visuellement, mais l'intrigue était rudimentaire.
J'ai eu l'idée de créer une Moon Girl.
Co-auteure
Au lieu de vivre à l'ère préhistorique, ce serait une fille moderne.
Esquisses de Moon Girl par Amy Reeder
Ce personnage me trottait dans la tête.
Une fille socialement inapte et très intelligente,
qui parcourrait la ville en rollers
pour combattre le crime.
L'inspiration des BD Moon Girl était très fantasque.
Pour Moon Girl, je n'ai pas commencé le projet
avec une idée précise en tête.
Je voulais un projet sympa à dessiner,
et qui me donnerait envie de lire la suite.
Elle voulait que ça fasse plus cartoon, comme la série était pour enfants.
C'est parti de là.
J'ai choisi un trait simple. J'aime ça.
Moon Girl est la personne la plus intelligente de l'univers Marvel.
En développant le projet, on a beaucoup réfléchi à cet aspect.
Qu'est-ce que ça signifie ? En quoi est-elle si intelligente ?
L'avenir de notre société repose sur les avancées technologiques.
Que signifie la présence de personnes non blanches
en ingénierie ou en mathématiques ?
C'est le sujet de Moon Girl.
Elle est inventrice.
Elle crée des choses extraordinaires à partir d'objets du quotidien.
Donc, j'ai inclus des morceaux de jouets,
et ajouté cette calculette radar.
Le résultat est marrant.
L'équipe créatrice d'une BD fonctionne comme un mariage arrangé.
On propose une série à un auteur et l'éditeur dit :
"Vous ferez équipe avec tel artiste."
Mais il arrive de tomber sur la perle rare,
d'avoir juste les bons collaborateurs,
la bonne alchimie dans l'équipe
pour créer une BD vraiment spéciale.
En tant qu'auteur, chaque décision doit avoir pour but
de jeter les bases du succès de l'artiste.
La totalité du processus doit tendre,
non pas vers le lecteur final qui lira la BD,
mais vers l'artiste.
Quand on m'envoie un scénario,
je le lis plusieurs fois puis je réalise une maquette,
les "layouts", comme on dit aux États-Unis.
D'abord, je m'arme de mon carnet
et je dessine des esquisses.
Pour composer la maquette,
je passe sur mon ordinateur.
Pour l'anatomie, j'utilise un programme conçu pour l'animation.
Ça me donne une idée des proportions du personnage.
Par exemple, voici Miles.
Il court, et je veux exagérer le mouvement.
Je mets son pied là, et son torse en avant pour accentuer la position.
On positionne le personnage comme on veut.
À l'instant où on atteint cette page, on est happé par l'action. C'est la clé.
Comme on dit en anglais, c'est le "money shot".
Tous les personnages sont en action, on est en alerte,
et soudain, c'est le moment crucial : Spider-Man surgit.
On peut tracer une ligne invisible
de haut en bas sur la page, en forme de Z.
dessinée par un bras, une toile d'araignée, un pont.
Spider-Man est l'un des personnages de Marvel
les plus emblématiques, voire le plus emblématique.
C'est le personnage que tout auteur ou artiste
rêve de dessiner depuis l'enfance.
Spider-Man est un personnage auquel on peut s'identifier.
En voyant Spider-Man, on peut s'imaginer
qu'on lui ressemblerait, si on était un super-héros.
Avec d'autres personnages, ce n'est pas possible
parce qu'ils sont milliardaires ou d'origine extraterrestre.
C'est l'attrait fondamental de Spider-Man.
Brian Bendis, encouragé par Axel Alonso,
qui était éditeur en chef à l'époque, a créé Miles Morales,
un Spider-Man en phase avec son temps.
Sara Pichelli, l'artiste, a donné corps au personnage.
La suite, on la connaît.
Quand on a lancé Miles, il a ébranlé la communauté des fans.
Certains ont balisé à l'idée d'un Spider-Man noir,
d'un Spider-Man portoricain.
Ils ne voulaient pas qu'on touche à leur BD.
Ce n'est pas la même personne : Miles est noir, portoricain,
il vient de Brooklyn, pas du Queens, il est plus jeune que Peter...
Pourtant, il incarne toutes les valeurs de Spider-Man.
L'abnégation, le sens moral...
la persévérance au service des autres.
Vu comme ça, c'est un Spider-Man classique.
Et l'œuvre créatrice de Saladin et Javier pour Miles
correspond à celle de Stan et Steve pour Peter Parker.
Les nouveaux personnages ne sont pas qu'un pâle reflet
de ceux qui les ont inspirés.
Le travail de Saladin et surtout de Javier
pour modeler un univers visuel autour de Miles a été crucial.
Avant même de lire le premier numéro de Miles Morales : Spider-Man,
j'ai été époustouflé par la fiche personnage de Javier.
Il a intégré un aspect
auquel je n'avais pas assez réfléchi :
le style vestimentaire des adolescents,
leurs coupes de cheveux.
Je n'aurais pas été en mesure de le faire.
Je ne suis plus trop dans le coup. Javier est plus branché.
J'ai su qu'on avait trouvé le filon
en voyant des gens proposer sur Twitter
que Miles ait un compte Instagram.
Pour son style.
Là, on ressent intimement qu'on a construit une histoire à plusieurs
et forgé un personnage ensemble à partir de rien.
Dans la BD,
on est son propre patron.
L'éditeur assigne le sujet,
fixe l'échéance,
mais on gère ses horaires.
Habituellement, je commence ma journée vers six heures du matin,
je bois une tasse de café
et je vais à la salle de sport en vélo.
Je sais que je dois y aller dès le matin.
Sinon, je me mentirais à moi-même.
Si je le remettais à plus tard, je n'irais pas du tout.
C'est comme un château de cartes,
si l'une tombe, tout s'écroule.
Je me lève, j'y vais. Une bonne chose de faite.
Puis je m'attaque à mon travail de la journée.
En travaillant en freelance, je peux me lever tard
et fixer mon emploi du temps.
D'habitude, je me lève, je prends mon petit déjeuner.
J'allume la télévision ou la radio,
sans me presser.
J'aime me changer les idées en allant au café.
J'ai de meilleures idées hors de la maison.
Parfois, je fais des sessions Hangouts avec des amis
également dessinateurs.
Je me connais.
La composition de la maquette,
c'est le matin,
et la partie exigeante, le dessin lui-même,
le gros du travail, c'est l'après-midi.
Si je dois travailler après le dîner,
je m'y remets.
Sinon, je me couche le plus tôt possible
pour pouvoir enchaîner le lendemain.
Je n'ai pas de routine. Tout dépend des jours.
Mais je respecte toujours mes échéances.
Je peux finir à une ou deux heures du matin
s'il le faut pour boucler un projet.
Contrairement aux idées reçues,
dessiner est un véritable combat,
c'est très laborieux.
je m'y mets en douceur,
j'aime commencer tard,
mais une fois lancée, je ne m'arrête plus.
Il faut satisfaire les exigences du commanditaire,
et ses propres attentes,
tout en respectant les délais impartis.
C'est une succession de batailles invisibles
dont les gens n'ont pas conscience.
Quand ils voient le produit fini,
on veut qu'ils profitent du résultat
sans ressentir les problèmes.
Génial.
Ils blaguent toujours.
Un café pour vous ?
Un café noir.
- Il nous manque un café noir. - Juste un café noir.
Regardez, j'ai dessiné cette page.
- C'est sa nouvelle tenue. - Super.
Je n'imaginais pas que je serais artiste de BD.
Je ne savais même pas qu'on pouvait en vivre.
Je savais que je voulais un travail en rapport avec le dessin.
J'ai pensé à l'architecture,
à l'ingénierie...
J'ai étudié l'architecture technique,
pendant un an, à l'université de Grenade,
mais ce n'était pas mon truc.
Puis j'ai rencontré des étudiants des Beaux-Arts
enchantés de leur cursus,
donc j'ai décidé d'étudier les Beaux-Arts.
Les premières années, on touche à tout,
la sculpture, les beaux-arts, même un peu d'art expérimental.
J'ai aussi étudié le cinéma, car j'avais tourné des shorts entre amis.
Il y avait un cours sur la BD.
Le professeur était aussi auteur de BD.
Il s'appelle Sergio García. Il est publié en France.
Il a senti mon potentiel et m'a soutenue immédiatement.
J'ai compris que j'étais capable de faire de la BD.
Qu'un mentor lui-même auteur de BD
me dise que j'en étais capable
a été un moment décisif pour ma carrière.
Fondamental.
À partir de là, je me suis battue pour faire de la BD.
Rouge Cadmium. Rouge Carmin.
Rouge Carmin, c'est bien.
- Je vais prendre celui-là. - OK. Ça fera six.
Six, OK.
Vous voulez un sac ?
Pas besoin, je le mets dans ma poche.
- Super. - OK.
Je suis toujours parti du principe
que je devais avoir un autre travail
afin de pouvoir vivre ma passion, être artiste de BD.
Je maîtrisais déjà
Donald et Mickey, et je me suis mis aux super-héros.
mais aucune idée de comment dessiner une ville.
Dans les BD que je lisais,
la ville était un personnage à part entière,
aussi important que le héros et le méchant.
La ville était dessinée très en détail, avec ses bâtiments, ses fenêtres.
Comme une ville réelle
en plus contrasté.
En regardant ces BD, je me suis dit :
"Aucune idée de comment faire ça."
Donc, j'en ai conclu
que je devais devenir architecte.
Je pensais faire d'une pierre deux coups.
Mon travail d'architecte
paierait les factures,
et j'apprendrais à dessiner des bâtiments, ce qui me servirait
pour mon travail de nuit en tant qu'artiste de BD.
Je me figurais
que ce serait...
mon identité secrète.
Spider-Man est vraiment un héros local.
Dès le départ, j'ai voulu ancrer la BD
dans un lieu particulier, une famille du coin,
l'école du quartier.
Comme Miles vient de Brooklyn,
je voulais dessiner Brooklyn avec réalisme.
Beaucoup d'histoires de Marvel se passent à Manhattan.
Le quartier de Brooklyn est négligé par la mythologie Marvel.
Brooklyn est différent de Manhattan,
du Queens, du New Jersey,
de Chicago ou de San Francisco.
J'ai habité Brooklyn pendant des années,
mais Javier habite en Europe, donc il n'avait pas la possibilité
de sortir de chez lui pour observer
un pâté de maisons en particulier.
L'Univers Marvel est basé à New York.
Les personnages partent dans l'espace ou simplement dans d'autres états,
mais New York est au cœur de Marvel.
Que Moon Girl habite le Lower East Side, sur Yancy Street, n'est pas anodin.
Yancy Street s'inspire de Delancey Street, où a grandi Jack Kirby.
C'est important que le lecteur se dise :
"C'est bien le Lower East Side, pas un autre quartier."
Pour son école, l'école de Moon Girl,
j'ai reproduit l'entrée d'une école du Lower East Side par souci de réalisme.
Son école n'existe pas,
mais elle se compose d'éléments de plusieurs écoles du quartier.
Pour les bâtiments...
je ne copie pas des lieux précis.
"Sur un plan, ça devrait être ici." Très peu pour moi.
Je me base sur des photos de New York
pour créer mon propre montage de la ville.
Là, c'est l'option "vue globe" sur Google Maps.
Mais si j'ai besoin d'une image de référence,
je passe du temps à réinterpréter cette référence à la main.
Ça fait toute la différence.
Je repère l'emplacement des fenêtres,
des citernes d'eau,
des parois en verre,
des poubelles, la hauteur des lampadaires, les panneaux de signalisation.
Tous les détails sont importants pour donner vie à la BD.
Pour permettre aux personnages d'évoluer en harmonie avec leur ville.
J'ai étudié l'architecture
pendant huit ans.
Je voulais obtenir mon diplôme d'architecte.
et j'ai essayé, je vous jure.
Je vous jure que j'ai essayé.
Mais ce n'était pas ma passion.
Je voulais toujours dessiner des BD.
Je n'étais plus un enfant,
j'avais 25 ans et je voulais toujours devenir artiste de BD.
Je me suis dit : "Qu'est-ce que j'attends ?
Que Dieu m'envoie un signe ?"
Et j'ai décidé de faire volte-face
et de tenter une carrière dans la BD.
Après avoir abandonné l'architecture,
j'ai travaillé à temps partiel dans un magasin.
La plupart du temps, je lisais des BD du matin au soir.
Je me souviens avoir lu dans le courrier des lecteurs d'une BD
que pour devenir artiste de BD,
il fallait se constituer un portfolio.
Je devais dessiner des sujets de toutes sortes.
Des minces, des gros,
des grands, des petits,
des gens de races différentes,
pour prouver que j'en étais capable.
Avec le temps, j'ai rencontré des gens en lien avec le monde de la BD.
qui m'ont donné des renseignements d'initiés.
J'avais noté l'adresse e-mail du moindre éditeur que j'avais trouvé.
J'ai décidé de leur envoyer de nouvelles pages
chaque semaine, différentes chaque fois,
pour démontrer ma capacité à produire des pages toutes les semaines.
Je dessinais constamment, et ça représente un gros sacrifice.
Je ne faisais jamais la fête,
je travaillais même le dimanche.
Pendant longtemps, les réponses ont été très rares.
Au bout d'un moment, comme j'avais assez économisé,
j'ai quitté mon poste à temps partiel
et je me suis jeté à l'eau.
La profession d'agent artistique existe dans la BD.
Je n'aimais pas l'idée de confier mon travail à un autre.
Mais j'étais désespéré.
Ma première année avec un agent,
lors d'un rendez-vous, je lui ai dit :
"Mes économies s'amenuisent
et je ne remporte aucun projet."
Il m'a répondu :
"J'envoie vos pages aux éditeurs, mais ils n'apprécient pas votre travail.
Je fais tout ce qu'il faut. Le problème, c'est vous."
Vous n'avez pas de travail parce que vous n'êtes pas à la hauteur."
Après l'université, j'ai connu la pression de trouver du travail.
Je viens d'une famille pauvre
qui ne pouvait pas me soutenir longtemps si je n'avais pas de travail.
J'ai trouvé un poste à Barcelone.
Je travaillais comme graphiste dans la publicité.
À Barcelone
se tient une Comic Con bien connue,
la Barcelona International Comic Fair.
C'est là que j'ai rencontré Hernán Miyoga,
un auteur qui travaillait comme éditeur en Espagne.
Il m'a proposé de publier ma première BD ici.
J'étais enchantée d'être publiée pour la première fois.
"Et l'histoire ?"
"Tchernobyl."
J'aimais l'histoire,
mais elle était assez pesante.
TCHERNOBYL : CATASTROPHE NUCLÉAIRE
C'était un défi. La BD faisait 130 pages.
Un gros morceau pour une première BD.
C'était dur financièrement,
car cette BD n'était pas bien payée.
J'étais exténuée par mon autre travail.
J'y ai consacré une année.
C'était épuisant.
Malgré le caractère excitant de la publication,
c'était très dur.
Quand j'ai terminé, j'ai failli abandonner la BD.
J'en avais assez de mon agent.
il a cessé de me représenter.
Je l'ai plus ou moins viré.
Au lieu de me résigner à l'idée que je n'étais pas à la hauteur,
Je me suis énervé.
Je me suis assis à ma table à dessin.
C'était en janvier 2014.
J'ai consulté mon compte en banque. J'avais de l'argent pour six mois.
"Je tente ma chance jusqu'à l'été.
Si je ne trouve pas de travail dans la BD d'ici là, j'abandonne.
"J'aurai tout essayé.
J'abandonnerai.
Ce sera une défaite honorable."
J'ai récupéré 80 adresses e-mail.
J'ai ouvert un tableau Excel
avec tous les e-mails,
et semaine après semaine,
j'ai consigné chaque réponse.
Chaque semaine, je travaillais de toutes mes forces.
Et trois mois avant la date où je devais abandonner,
c'est arrivé.
Une éditrice a rencontré un problème.
L'artiste principal en charge d'une BD ne pouvait pas livrer dans les délais.
En théorie, chaque page demande un jour de travail.
Elle avait besoin de onze pages en neuf jours.
Je me suis enfermé chez moi
et j'ai produit les onze pages en neuf jours.
J'ai livré le projet en temps et en heure. L'éditrice était satisfaite.
Et elle m'a proposé un projet de Marvel.
Tout à coup, j'ai compris que c'était possible.
Certains percent la première année.
D'autres la deuxième année.
Moi, en dix ans.
Brandon a écrit une nouvelle pour un recueil avec Natacha.
Donc, il a pensé à elle quand on a cherché des artistes.
En parallèle de notre projet commun sur cette nouvelle,
elle travaillait pour Marvel sur un one shot,
un numéro fill-in de Spider-Woman.
Ma première expérience avec Spider-Woman
était stressante.
C'était ma première BD pour Marvel.
J'avais peur.
J'aurais voulu reprendre certaines pages,
mais j'aurais manqué l'échéance."
C'était une autre particularité :
la cadence de production.
Ça a représenté un véritable défi.
On avait toute une liste d'artistes,
d'artistes potentiels pour Moon Girl and Devil Dinosaur.
Elle y figurait, mais c'était une gageure,
parce que Natacha n'avait pas une longue expérience.
Fallait-il un artiste connu ?
Quelqu'un qui avait déjà produit une série en mensuel ?
Mais il m'a semblé que personne mieux que Natacha
ne se plongerait à corps perdu dans Moon Girl.
Inévitablement, j'ai cru au destin en recevant cette demande.
Quand j'ai vu cette fille afro-américaine
qui me ressemblait beaucoup, quand j'étais petite,
parce que je portais des lunettes et un nœud dans les cheveux.
on était presque identiques.
C'était très déconcertant. Était-ce le destin ? Une plaisanterie ?
Et puis, dessiner un dinosaure
né sous le crayon de Jack Kirby...
Quel honneur de dessiner un dinosaure crée par lui !
Mais le plus fascinant, avec Moon Girl,
était de la créer en partant de zéro,
puisque ce personnage était nouveau dans l'Univers Marvel.
Ce projet était une bénédiction.
On pourrait croire que la page est presque terminée.
Mais j'essaye de l'améliorer, de la mettre au net.
Mais je prends garde à conserver son expression
avec la fraîcheur du crayonné.
Je place mon brouillon sous la page définitive,
j'allume la table, et je dessine la planche définitive.
La voilà.
Une fois finie, je l'envoie à Marvel, qui la transmet au coloriste.
Tamra Bonvillain
est la coloriste en charge du projet.
Quand j'ai vu ma première planche mise en couleur par ses soins,
je me suis dit : "Ouah. C'est vivant. C'est autre chose."
Le trait, c'est une chose, mais avec les couleurs de Tamra,
la BD prend vie et transmet son histoire.
- Bonjour. - Bonjour. Comment allez-vous ?
Bien, et vous ?
Très bien, merci. Que puis-je faire pour vous ?
Eh bien...
Au début, certains n'étaient pas prêts à accueillir Miles.
Mais entre les films, les jeux vidéo et les BD,
il a vraiment conquis les fans
comme peu de nouveaux personnages.
C'est exaltant de prolonger cet héritage.
Quand je suis à une Comic Con, quand je parle à un lecteur,
et qu'on me dit que c'est fantastique
d'accompagner Miles dans son parcours,
de voir qu'il reste fidèle à lui-même en toutes circonstances,
et qu'il est une inspiration...
Ça n'a pas de prix.
Ma première expérience en personne a eu lieu à la Comic Con de New York.
J'ai signé quelques BD,
et des cosplayeurs sont venus me voir en costume de Moon Girl et Devil Dinosaur.
C'était évident qu'ils avaient passé des heures
à confectionner leurs costumes.
Je me suis dit : "Ouah, voilà des gens, peu importe leur origine,
qui ont tellement lu ma BD
qu'ils ont reproduit le moindre détail de mes dessins."
Pas mal pour une petite fille noire.
En lisant Moon Girl and Devil Dinosaur pour la première fois...
J'ignore ce qu'on peut ressentir.
Mais quel impact de penser en voyant cette fille :
"J'ai la même coiffure"
ou bien "Moi aussi, je suis bricoleuse."
Des lecteurs m'ont écrit pour me féliciter.
Moon Girl a changé leur vie,
car pour la première fois, leurs enfants
ou eux-mêmes voyaient une fillette afro-américaine en couverture d'une BD.
C'est incroyable.
Incroyable de constater combien mon travail touche les gens.
Un grand pouvoir implique de grandes responsabilités, pas vrai ?
La formulation d'origine de la BD est :
"Un grand pouvoir doit aussi impliquer de grandes responsabilités."
Autrement dit, ce n'est pas automatique.
Je suis conscient de ma responsabilité en tant qu'auteur.
Je dois essayer de créer un monde
où un enfant lira une BD
avec un Spider-Man noir sans sourciller.
Où il ne trouvera pas étrange
qu'une fille musulmane à la peau brune
incarne la super-héroïne à laquelle il s'identifie.
Ça devrait être normal.
On verra plus de personnages non blancs, issus de milieux différents.
Comme une fenêtre ouverte sur un avenir meilleur.
Grâce à nos créateurs internationaux,
on encourage une nouvelle génération à poursuivre ses rêves.
On veut que nos héros soient inspirants.
Que les lecteurs trouvent dans les BD le désir de faire mieux,
d'être eux-mêmes des héros.
Les histoires sont des générateurs d'empathie.
Le super-héros est un instrument qui nous rassemble.
Si, comme moi et d'autres créateurs
qui commencent à percer, vous avez grandi dans un milieu
où cette voie paraissait inenvisageable,
rappelez-vous que ce sera difficile.
Mais c'est possible.
Les artistes...
ressentent le besoin d'exprimer quelque chose,
de puiser quelque chose au fond d'eux-mêmes
et de le coucher sur papier sous forme de récit.
On ne peut pas s'empêcher de raconter des histoires.
Ça me paraît encore irréel, après des années à balader mon portfolio
et à aller à des conventions en tant que fan.
Au fond,
je suis toujours ce fan de 15 ans.
Mais ce n'était pas un rêve inaccessible.
Ce n'était pas Mission Impossible, avec "Impossible" souligné
d'un trait vraiment très épais.
En vérité, c'était possible.
Sous-titres : Louise-Marie Six