Quando ero piccolo
leggevo e rileggevo i fumetti mille volte.
Li divoravo.
Ho sempre voluto disegnare fumetti,
ma ero convinto che sarebbe stato impossibile.
Da piccola avevo l'ossessione di raccontare storie.
Sentivo l'urgenza continua
di raccontare quello che avevo sognato.
Al mattino ero già lì a disegnare.
Tutti i bambini disegnano.
La domanda è: "Quando si smette di disegnare?"
Nel caso specifico dei fumetti
l'artista ha il controllo quasi completo della storia.
Come mostri le emozioni con qualche semplice tratto?
Come mostri che qualcuno sta soffrendo?
Con i gesti delle mani, i movimenti degli occhi,
la composizione e il linguaggio del corpo.
Stan diceva sempre che l'Universo Marvel è "il mondo fuori dalla finestra".
Chi apriva un fumetto
doveva sentirsi parte di quel mondo e trovare personaggi in cui rispecchiarsi.
Alla Marvel ci sono 3.500 artisti di tutto il mondo.
Il lavoro di autori sparsi in tutti gli angoli del pianeta
contribuisce all'Universo Marvel.
Ci sono personaggi rappresentativi di ogni estrazione sociale
e autori che riversano le loro storie in quei personaggi.
L'unicità, lo stile, l'originalità, la grinta degli artisti internazionali
e il ventaglio di sensibilità per la narrazione,
spianano la strada a una pletora di storie
e a diversi tipi di narrazione.
I piccoli di tutto il mondo si sentono incentivati
da autori e artisti con la loro stessa cultura.
"Cavolo, questo artista è spagnolo?
È francese? È brasiliano?
Sono come me!"
Creano fumetti
letti da milioni di persone nel mondo.
È stimolante.
Quello che ha fatto Javier Garrón con Miles Morales: Spider-Man,
è incredibile.
La grandezza, il valore, la forza che infonde nei personaggi,
quando indossano il costume, usano i poteri
e combattono, non ha uguali nel panorama artistico attuale.
Natacha è un portento.
Lo stile di disegno di Moon Girl and Devil Dinosaur...
Pur essendo minimalista in tutte le sue tavole,
riesce a comunicare un concentrato di informazioni.
È davvero strabiliante.
Ci sono artisti che "hanno il dono".
Sono narratori impavidi.
A prescindere dalle origini,
dalla condizione sociale o dalla cultura,
mettono un pezzetto di sé in quei personaggi.
Natacha e Javier sono due di quei narratori.
"ARTIGIANI INCREDIBILI"
Agli albori della Marvel
tutti lavoravano e respiravano sotto lo stesso tetto per creare fumetti.
Allora la Scuderia della Marvel sfornava storie a gogò,
quindi capitava che Stan Lee partorisse solo il plot.
Tutti ricordano quando chiamava i disegnatori in ufficio
e recitava la storia sulla scrivania.
La dava a Jack Kirby o a Steve Ditko,
e loro creavano i disegni.
Poi tornavano con una storia di venti pagine.
"Scrivi di ciò che sai", recita il vecchio adagio.
L'Universo Marvel
nacque a New York City da un gruppetto di bianchi,
che inventavano personaggi in parte ispirati a sé stessi.
Disegnavano New York, i personaggi e la gente che li circondava.
Ormai i fumetti non si fanno più così.
La nostra cultura creativa globale
ha trasmesso personalità, originalità e autenticità culturale
al modo di raccontare storie per immagini.
Si raccontano storie a partire dal luogo in cui ci si trova.
Contano l'esperienza di vita, il background dei disegnatori,
e tutto ciò che li circonda in un dato momento.
Influisce sul loro modo di disegnare.
Influisce su quello che enfatizzano quando disegnano.
Influisce sul loro concetto di narrazione.
Agli aspiranti sceneggiatori e disegnatori
dico che non esistono confini invalicabili per lavorare alla Marvel.
Gli autori di origini diverse
e con esperienze di vita diverse...
...che lasciano un'impronta nel modo di concepire un supereroe,
sono una manna per le storie.
Sono nato nel sud della Spagna, a El Puerto de Santa María,
in provincia di Cadice.
È la zona più meridionale della Spagna.
È un paesino di pescatori incantevole.
Mi piacevano le storie.
Passavo il tempo in camera a leggere.
Mentre gli altri facevano le loro cose
io stavo con i miei libri.
Ho iniziato con i fumetti della Disney.
Topolino,
Paperino,
Avventure di paperi
e fumetti spagnoli.
Mortadello e Polpetta, Zipi y Zape.
Li divoravo a una tale velocità
che mio padre mi impose una regola.
"Rileggili ognuno tre volte o non te ne compro altri."
Ero piccolissimo quando ho iniziato a disegnare,
soprattutto Paperino.
Riesco a disegnare Paperino a occhi chiusi in un minuto.
Ricordo che avevo 12 o 13 anni.
Andavamo a Cadice dall'oculista
e passammo davanti a un'enorme libreria.
Era la mia prima volta in una libreria specializzata.
Non c'erano librerie così a El Puerto de Santa María.
Le trovavi solo a Cadice.
Entrammo e io mi fiondai nella sezione dei fumetti.
Mentre li sfogliavo, mio padre disse:
"Scegline uno, te lo compro".
Decisi di comprarmi un fumetto di supereroi.
Iniziai così, e quello fu...
...l'inizio della fine.
Era come una droga perché...
...imparavo molte cose.
A un tratto avevo accesso a un intero collage
di credenze, etnie e religioni,
che non esistevano a Cadice, a El Puerto de Santa María.
Fu quasi un'esperienza religiosa.
Le letture riflettevano i miei interessi nel campo del disegno.
Sono nata a Ibiza e cresciuta a Málaga, Andalusia,
nella cittadina di Torremolinos.
La mia è una famiglia mista.
Mio padre è bianco e mia madre di colore.
Negli anni '80 non passavamo inosservati.
La Spagna non era ancora un Paese di immigrazione.
Essere di colore era uno shock.
Le persone di colore
venivano additate,
quasi fosse una cosa eccezionale.
Ero molto timida.
Purtroppo mi trovavo dalla parte di chi veniva additato.
Nei primi anni di scuola sono stata bullizzata.
Sin da piccola sapevo di avere talento per il disegno.
Disegnavo per evadere dalla mia realtà.
Cercavo di immaginare mondi fantastici.
Il fatto di sentirmi diversa
a causa del mio aspetto fisico,
mi ha spinto a cercare una diversione nei fumetti o nella TV.
X-Men li conobbi grazie alla serie animata trasmessa dalla TV spagnola.
Mi appassionavano. Ero fissata.
Quando scoprii che esisteva il fumetto,
corsi all'edicola.
Era un gruppo di supereroi supercool.
Ognuno proveniva da un Paese diverso.
C'era Tempesta...
Era un'afroamericana
con un'incredibile chioma bianca.
Questa donna forte
è stata spesso la leader degli X-Men.
L'aspetto più interessante per me era questo.
Lei è il primo personaggio di colore che ho visto nei fumetti e nei cartoni.
Mi colpì molto.
Pensai: "C'è gente che mi assomiglia".
Mi innamorai del personaggio e della storia.
Ero affascinata.
Non riuscivo a smettere di disegnarla.
Quando vidi gli X-Men, riconobbi me stessa in loro.
Tutte queste storie con personaggi dotati di poteri,
che però la società non accetta,
mi hanno segnata.
Quella era la mia realtà.
Mi sentivo tagliata fuori
e avevo un superpotere:
sapevo disegnare bene.
A scuola tutti mi ammiravano soltanto per questo.
Mi prendevano in giro perché ero nera,
ma poi dicevano: "Disegni bene!
Disegnami questo..."
Così smisero di bullizzarmi.
In un certo senso il disegno mi ha salvata.
Lo strumento del disegnatore è come una sua appendice.
L'idea di fondo di mettersi nella pelle del personaggio
è tanto più vera per animatori e illustratori di fumetti.
In parte si deve alla proiezione di sé nell'immagine,
ma anche al fatto di leggere fra i tratti del disegno.
Ogni minimo scarabocchio rappresenta un'emozione.
Quando si dà vita a un'opera d'arte
è molto difficile non calarsi in quel lavoro.
Per me è importante, nei limiti del mio stile "cartoon",
che il personaggio riproduca la realtà.
Questo movimento di Moon Girl
ho cercato di renderlo il più realistico possibile.
Mi sono anche fotografata per imitarlo.
Pose assurde.
In pigiama...
Doveva sembrare reale...
L'atteggiamento della bocca, l'espressione del viso.
Quello è il mio gatto.
Nel numero tre fa questo gesto.
C'è tantissimo di Natacha in quelle prime pagine di Moon Girl.
Qualunque elemento di affinità con sé stessa
è stato accolto e accentuato, o forse spersonalizzato.
È un mix di tutto.
Tutti siamo stati co-autori alla pari,
ma Natacha ha dato il contributo maggiore a Moon Girl.
Il dinosauro ha già la sua personalità.
Volevo renderlo più divertente, più coccolone, come un cagnolino.
Per me Devil Dinosaur è un cagnolino.
Alla fine degli anni '70 Jack Kirby
creò una striscia intitolata Devil Dinosaur.
Moon-Boy, uno dei protagonisti, era un giovane cavernicolo.
I due diventano amici.
Non ebbe successo. Durò soltanto nove numeri.
Malgrado le splendide illustrazioni, la storia era modesta.
Mi è venuta l'idea di creare una Moon Girl.
Invece di una cavernicola, poteva diventare una ragazza moderna.
Questo personaggio mi frullava in testa da tempo.
Una disadattata con una bella testolina.
Una che va in giro per la città con i pattini a rotelle
e combatte la criminalità.
La veste grafica dei fumetti di Moon Girl ha avuto una genesi bizzarra.
Nel caso di Moon Girl non ho iniziato il progetto
pensando di farlo in un certo modo.
Volevo una storia buffa, che fosse nelle mie corde
e mi facesse dire:
"Forte! Voglio continuare a leggere".
Voleva uno stile fumettoso, adatto ai più piccoli.
È stato quello il punto di partenza.
Linee semplici, come piaceva a me.
Moon Girl è la più intelligente dell'Universo Marvel.
Ci abbiamo pensato molto al momento di crearla.
"Che senso ha? Cosa c'è in lei che la rende così intelligente?"
Il futuro della nostra società è legato al progresso tecnologico.
Cosa significa la presenza di persone di colore in luoghi
che parlano di ingegneria e matematica?
Moon Girl è questo.
È un'inventrice.
Crea oggetti straordinari da cose banali.
Ho preso questi pezzi per costruzioni giocattolo
e ho aggiunto un radar calcolatore.
Credo che il risultato sia stato divertente.
Spesso nei fumetti i team di creativi somigliano a matrimoni combinati.
Ti chiedono di scrivere un testo e l'editor dice:
"Lavorerai con questo disegnatore".
A volte sei fortunato e fai il colpaccio.
Trovi i collaboratori giusti e il giusto assortimento di persone.
Puoi fare qualcosa di speciale.
In quanto autore, il tuo operato deve rispondere a un fine preciso:
"Come può il disegnatore avere successo?"
Il destinatario dell'intero processo
non è il pubblico che leggerà la storia.
Il testo si rivolge ai disegnatori.
Arriva la sceneggiatura,
la leggo un paio di volte e creo lo storyboard,
i "layout", come dicono negli Stati Uniti.
Per prima cosa prendo il mio taccuino
e butto giù qualche schizzo.
Per impostare il layout
mi metto al computer.
Per l'anatomia uso un programma di animazione.
Così ho una misura approssimativa delle proporzioni del personaggio.
Ad esempio, questo è Miles.
Sta correndo, ma lo voglio esagerato.
Sposto il piede, spingo in avanti il torso e lo rendo più forzato.
A questo punto costruisci il personaggio come vuoi.
Quando arrivi a quella pagina, devi trovare la scena culminante.
In inglese si chiama "money shot".
I personaggi entrano in un'azione e osservano cosa succede.
Di colpo ecco il momento clou, quando arriva Spider-Man.
Qui c'è una linea invisibile,
dall'alto verso il basso. Forma tante Z.
Un braccio, una ragnatela, un ponte.
Fra tutti i personaggi Marvel
Spider-Man è forse il più emblematico del nostro universo.
È il personaggio che ogni autore e artista
sogna di disegnare.
Le persone si riconoscono in Spider-Man.
Guardando questo personaggio, chiunque pensa:
"Se fossi un supereroe, vorrei essere cosi".
Non succede con altri personaggi,
che siano miliardari, alieni o altro.
È questo il grande richiamo di Spider-Man.
Brian Bendis, con il sostegno di Axel Alonso,
l'allora caporedattore, ha creato Miles Morales,
lo Spider-Man del nostro tempo.
Poi Sara Pichelli lo ha disegnato.
Il resto è storia, come si dice.
Quando venne proposto Miles, i fan storsero il naso.
Alcuni rabbrividirono al pensiero di uno Spider-Man di colore.
Rabbrividirono al pensiero di un portoricano.
Nessuno doveva toccare il loro supereroe.
È una persona diversa. Miles è un portoricano di colore.
È di Brooklyn, non del Queens, ed è più giovane di Peter.
Eppure incarna tutti i valori di Spider-Man.
Abnegazione, forte senso del decoro.
Determinazione ad aiutare il prossimo.
È Spider-Man grazie a quelle qualità.
Saladin e Javier hanno creato per Miles
quello che Stan e Steve avevano creato per Peter Parker.
I personaggi nuovi non sono un mero specchio
dei loro predecessori.
Saladin, e soprattutto Javier, lo sapevano.
Da qui la rilevanza degli elementi visivi attorno a Miles.
Prima di vedere il primo numero dello Spider-Man di Miles Morales,
Javier consegnò la scheda dei personaggi, e restai di sasso.
Aveva aggiunto un elemento alla storia
che non mi aveva neanche sfiorato la mente.
"Come si vestono i teenager?
Come si tagliano i capelli?"
Mi mancavano i mezzi per arrivarci.
Io sono un cinquantenne zoticone. Javier è più hippy.
Ho capito che avevamo fatto centro
quando la gente su Twitter
diceva che Miles doveva avere un account Instagram.
Perché faceva tendenza.
Questo succede quando racconti una storia
nel modo più primordiale
e la plasmi dal nulla.
Nei fumetti...
...sei il capo di te stesso.
L'editor ti dà il materiale
e la scadenza,
ma sei tu che gestisci tutto.
La mia giornata tipo inizia verso le 6:00.
Bevo un caffè e vado in palestra in bicicletta.
So che devo andarci la mattina.
È chiaro che mento a me stesso
se dico che ci andrò a fine giornata, perché non ci vado.
È come un castello di carte,
se ne cade una, il castello crolla.
Mi alzo e vado. Una cosa fatta.
Poi sbrigo il lavoro della giornata.
Il bello del freelance è poter dormire fino a tardi
e organizzarsi l'orario.
La mia routine quotidiana è svegliarmi, fare colazione,
accendere la TV o la radio
e partire senza fretta.
Mi piace raccogliere le idee in un caffè.
La mia fantasia galoppa quando sono fuori casa.
A volte mi trovo con amici artisti,
anche loro disegnatori.
Mi conosco
e so che la preparazione del layout della tavola
è meglio farla la mattina.
Il lavoro duro del disegno,
la parte più impegnativa, la riservo per il pomeriggio.
Se devo lavorare dopo cena,
lavoro ancora un po'.
Altrimenti vado a dormire il più presto possibile,
perché il giorno dopo si torna alla carica.
Non ho una routine. Navigo a vista.
Ma rispetto sempre le scadenze.
Se devo lavorare fino all'una o alle due del mattino,
per consegnare il progetto il giorno dopo, lo faccio.
Disegnare non è facile.
Disegnare è una vera e propria battaglia.
È una lotta.
Sono lenta a carburare.
Mi piace iniziare tardi,
ma quando ingrano, non mi fermo.
Ti devi scontrare con quello che si aspettano da te,
e che tu ti aspetti da te stesso.
Ti devi scontrare con il tempo a disposizione.
È tutta una serie di battaglie invisibili
che la gente neanche immagina.
Davanti al prodotto finito
desideri che si vedano i risultati,
non i problemi.
Che forte!
Vedrai il casino...
Hai avuto il caffè?
Un caffè nero.
- Manca un caffè nero. - Un caffè nero.
Ho fatto questa tavola.
- Ecco il vestito nuovo. - Perfetto.
Non sapevo che avrei disegnato fumetti.
Ho scoperto da adulta che si poteva campare con il disegno.
Bene o male sapevo che mi sarei mossa in questo ambito.
Pensavo ad architettura
o a ingegneria...
Poi ho scelto Architettura Tecnica.
Ho studiato un anno all'Università di Granada,
ma ho deciso che non mi piaceva.
Lì ho conosciuto studenti di Belle Arti
che si divertivano.
Così ho deciso di iscrivermi a Belle Arti.
I primi anni ti obbligano a fare di tutto:
scultura, belle arti, anche un po' di arte sperimentale.
Ho studiato anche cinema. Per un periodo facevo corti con gli amici.
C'era un corso di fumetti.
Lo teneva un professore che è anche autore di fumetti.
Sergio García, pubblica in Francia.
Ha visto che avevo stoffa e mi ha subito incoraggiato.
Lì ho capito che potevo fare fumetti.
Avere un mentore esperto in materia
che mi ha appoggiato senza riserve,
ha segnato una svolta nella mia carriera.
È stato fondamentale.
Da quel momento ho lottato per arrivare dove sono.
Cadmium Red. Lipstick Red.
Lipstick Red. Lipstick Red va bene.
- Prendo questo. - Sono sei dollari.
Sei, ok.
Vuoi un sacchetto?
Non serve, me lo metto in tasca.
- Grazie. - Ok.
Ho sempre pensato
che dovevo trovarmi un lavoro diverso
per diventare un disegnatore di fumetti.
Io sapevo già disegnare
Paperino e Topolino, e mi cimentavo con i supereroi.
Ma non sapevo come disegnare una città.
Nei fumetti che leggevo
la città era un altro personaggio della storia.
L'eroe e il cattivo erano importanti tanto quanto la città.
La città era molto dettagliata, i palazzi, le finestre...
Era come una città vera,
ma amplificata.
Guardavo il fumetto e pensavo:
"Non ho idea di come farlo".
A quel punto sono giunto a una conclusione.
Dovevo fare l'architetto.
Avrei preso due piccioni con una fava.
Potevo lavorare come architetto di giorno
e pagarmi le bollette.
Con quelle nozioni sarei diventato più bravo
nel mio futuro lavoro notturno come disegnatore di fumetti.
In un certo senso pensavo
che sarebbe stata...
...la mia identità segreta.
Spider-Man è un eroe molto locale.
Sin dall'inizio volevo creare un fumetto
che parlasse di un certo luogo, di una famiglia in quel luogo,
di una scuola...
Dato che Miles era di Brooklyn,
volevo che Brooklyn sembrasse Brooklyn.
Molte storie della Marvel si svolgono a Manhattan.
Brooklyn è una sorta di luogo negletto nella mitologia della Marvel.
Brooklyn non è uguale a Manhattan,
o al Queens, al New Jersey,
a Chicago o a San Francisco.
Io ho vissuto a Brooklyn per parecchi anni,
ma Javier sta in Europa.
Non poteva uscire e dire: "Ecco com'è questo isolato!"
L'Universo Marvel è New York.
A volte i personaggi vanno nello spazio o in altri Stati,
ma New York è l'emblema dei fumetti targati Marvel.
Yancy Street, nel Lower East Side, è stata una scelta voluta per Moon Girl.
Yancy Street è la Delancey Street di Jack Kirby da giovane.
Era importante che i lettori di New York dicessero:
"Questo è il Lower East Side!" Un altro quartiere avrebbe stonato.
Questa è la scuola di Moon Girl.
L'ho trovata nel Lower East Side, così sembrava vera.
La scuola in realtà non esiste,
ma ha molti elementi di varie scuole della zona.
I palazzi...
Non ho seguito una disposizione precisa.
"Questo palazzo deve stare qui. Sulla mappa è così."
Mi sono ispirata alla forma dei palazzi o a ciò che potrei trovare a New York.
Poi mi sono creata un collage della città.
Questa è la vista panoramica di Google Maps.
Se serve un riferimento fotografico,
lo interpreto con linee manuali in tutti i suoi dettagli.
La differenza si vede.
Controllo dove vanno le finestre,
le cisterne,
le porte a vetri...
I contenitori per i rifiuti, le dimensioni dei lampioni, i segnali...
Dettagli importanti perché il fumetto prenda vita.
Così i personaggi interagiscono con la città in modo naturale.
Ho studiato architettura
per otto anni.
Mi stavo per laureare.
Ci ho provato, davvero. Lo giuro.
Parola d'onore.
Ma non mi appassionava.
Io volevo disegnare fumetti.
E non lo diceva un bambino.
Era un ragazzo di 25 anni che lo diceva.
"Cosa aspetto? Cosa faccio?
Aspetto un segnale divino?"
Allora ho deciso di dare una svolta alla mia vita
e mi sono lanciato nei fumetti.
Quando ho lasciato architettura,
ho iniziato a lavorare part-time in un negozio.
Io i fumetti li leggevo da cima a fondo, varie volte.
Ricordo che nella rubrica della posta di uno in particolare
si diceva che per lavorare come disegnatore di fumetti
bisogna realizzare tavole di prova.
Bisogna spaziare dal grande al piccolo.
Persone magre e più cicciotte.
Persone alte e basse.
Persone di etnie diverse.
Devi dimostrarlo in quelle tavole di prova.
Con gli anni ho conosciuto persone dell'ambiente del fumetto.
Mi davano informazioni privilegiate.
Avevo le mail di tutti gli editor che ero riuscito a trovare.
Ogni settimana spedivo tavole nuove.
Sempre diverse.
Così vedevano che creavo tavole ogni settimana.
Disegnare in continuazione richiede sacrifici.
Significa non uscire a divertirsi
o non prendersi una domenica libera.
Passava il tempo, ma le risposte non arrivavano.
Così mi sono detto: "Ho qualche risparmio da parte".
Ho mollato il lavoro part-time
e mi sono buttato a capofitto.
In questo settore esistono gli agenti.
Non mi andava l'idea di mettere in mano ad altri il mio lavoro,
ma ormai non sapevo più a che santo votarmi.
Passa il primo anno
e affronto l'agente a muso duro.
"I miei risparmi sono agli sgoccioli
e non trovo lavoro."
Il tizio risponde:
"Io mando le tavole agli editori, ma forse quello che fai non piace".
"Io faccio tutto nel modo giusto. Il problema sei tu.
Non trovi lavoro perché non sei abbastanza bravo."
La ricerca del lavoro dopo la laurea è stata molto stressante.
Vengo da una famiglia umile.
Non c'erano i mezzi per mantenere a lungo una disoccupata.
Ho trovato lavoro a Barcellona.
Ho iniziato come graphic designer nel settore pubblicitario.
A Barcellona
si tiene un comic con piuttosto famoso,
il Salón del Cómic de Barcelona.
Lì ho conosciuto Hernán Miyoga,
uno sceneggiatore che lavorava come editor in Spagna.
Lui mi offrì di pubblicare il mio primo fumetto.
Penso: "Bene, il primo fumetto pubblicato!
Di cosa parla?"
"Chernobyl."
La storia mi piaceva, ma mi sembrava pesantino.
La presi come una sfida. Erano circa 130 pagine.
Un progetto considerevole, come primo fumetto.
Fu un salasso per me,
perché non era ben retribuito.
Avevo un secondo lavoro ed ero sfinita.
Sono andata avanti un anno.
Dopo il fumetto mi sentivo a pezzi.
Ero mossa dalla speranza di pubblicare.
ma è stata durissima.
Dopo averlo finito, stavo per piantare tutto.
Con l'agente avevo chiuso.
Smise di rappresentarmi.
Di fatto l'ho silurato.
Invece di... sentirmi inadeguato,
in quel momento mi sono arrabbiato.
Mi misi al tavolo da disegno.
Era il gennaio del 2014.
Controllai il conto corrente e dissi: "Mi restano soldi per sei mesi".
"Mi do tempo fino all'estate".
"Se non trovo niente, ci metto una pietra sopra".
"Mi sono sbattuto. Ci rinuncio".
"La considero una sconfitta dignitosa".
A forza di scrivere mi procurai ottanta indirizzi mail.
Mi ero creato un foglio Excel
con le mail delle case editrici.
"Settimana 1", "Settimana 2", "Settimana 3",
e accanto chi mi aveva risposto.
Ogni settimana sgobbavo come un mulo.
Tre mesi prima di mollare tutto,
è successo.
Una casa editrice aveva un problema.
Il disegnatore principale del fumetto era in ritardo.
In teoria bisogna fare una tavola al giorno.
Servivano undici tavole in nove giorni.
Mi murai vivo in casa
e disegnai undici tavole in nove giorni.
Consegnai in tempo. La casa editrice era contenta.
Poi mi offrì di lavorare per la Marvel.
Di colpo mi resi conto che poteva succedere.
Alcuni ci riescono dopo un anno.
Altri dopo due.
Io dopo una decina.
Brandon e Natacha avevano disegnato un racconto breve.
Aveva lei in mente mentre cercavamo disegnatori.
Oltre alla collaborazione a quel racconto breve,
lei lavorava per la Marvel a un one-shot,
un filler di Spider-Woman.
La mia prima esperienza con Spider-Woman
è stata stressante.
Era il mio primo fumetto Marvel.
Avevo paura.
Pensavo: "Dovrei rifare la tavola tre volte,
ma così non consegno!"
Ecco un'altra differenza con le esperienze passate:
le scadenze.
Trovare un equilibrio in questo senso è stata una sfida.
Avevamo un elenco di disegnatori,
per Moon Girl and Devil Dinosaur.
Lei era in quell'elenco, ma c'era un inghippo:
Natacha non aveva molta esperienza.
Serviva un nome di punta?
Qualcuno che avesse già fatto un mensile?
Ma sentivo che se c'era una persona adatta per Moon Girl,
che ce l'avrebbe messa tutta, quella era Natacha.
In questo caso era inevitabile pensare al destino.
Vedevo una ragazzina afroamericana,
precisa a me da piccola.
Anch'io portavo gli occhiali e uno chignon.
Eravamo quasi identiche.
Pensai: "È il destino? Che succede? È uno scherzo o cosa?"
E poi, disegnare un dinosauro.
Lo aveva fatto nientemeno che Jack Kirby!
Per me era un vero onore.
L'aspetto più emozionante
era creare un personaggio da zero.
Moon Girl è un personaggio nuovo nell'Universo Marvel.
Questo progetto è stato un regalo venuto da non si sa dove.
Direi che è quasi terminato.
Però io lo voglio più stilizzato, con finiture più lineari.
L'espressione cerco di conservarla,
così quando si fa il primo schizzo, è più fresco.
Metto il bozzetto stampato sotto il foglio,
accendo il tavolo e disegno la tavola definitiva.
Ecco il risultato finale.
Una volta finita, la mando alla Marvel e loro la passano al colorista.
Tamra Bonvillain
è la colorista del progetto.
Quando ho visto la prima tavola con i suoi colori,
ho pensato: "Cavolo, così è viva. Non c'è paragone".
Con le linee è una cosa, con i colori di Tamra
il fumetto prende vita e racconta una storia.
- Ciao. - Come va?
Tutto ok. E tu?
Bene, grazie. Cosa posso fare per te?
Non tutti erano pronti ad accogliere Miles.
Tra il film, i videogiochi e i fumetti
alla fine ha conquistato il fandom
come accade di rado per un nuovo personaggio.
È stato meraviglioso fare parte di quel retaggio.
Trovarsi a una convention o parlare con i lettori
che raccontano come sia stato emozionante
accompagnare Miles in questo percorso
o come Miles sia rimasto sé stesso, malgrado tutto,
e in un certo senso li abbia stimolati...
...per me è impagabile.
La mia prima esperienza diretta è stata il New York Comic Con.
Autografavo libri
e sono arrivati i cosplayer di Moon Girl e Devil Dinosaur.
Davanti a quelle persone che avevano lavorato ore e ore
per creare i loro costumi,
ho pensato: "Cavolo, c'è qualcuno, da chissà quale parte del mondo,
che conosce il fumetto
tanto da ricreare i dettagli dei miei disegni".
Caliamoci nei panni di una ragazzina di colore
che legge Moon Girl and Devil Dinosaur per la prima volta.
Non oso immaginarlo...
Ti fa sentire forte vedere qualcuno che porta i capelli come te.
O ha il tuo stesso pallino di costruire gadget.
Qualcuno mi ha scritto congratulandosi,
perché la sua vita è cambiata.
È il primo fumetto che hanno letto i figli
o il primo in cui appare in copertina una bambina afroamericana.
È incredibile pensare a tutto questo.
È incredibile l'effetto del tuo lavoro sulle persone.
Da un grande potere derivano grandi responsabilità, giusto?
In realtà la frase del fumetto originale è un'altra.
"Da un grande potere devono anche derivare grandi responsabilità".
Insomma, non è automatico.
Pensando alle mie responsabilità in quanto scrittore,
ho cercato di creare un mondo
in cui i ragazzini prendono un fumetto
e non trovano strano che Spider-Man sia nero.
Non trovano strano
che una ragazza con la pelle scura e un nome musulmano
sia il supereroe adolescente che li rappresenta.
Dovrebbe essere normale.
Si vedranno altri personaggi di colore e di origini diverse.
Forse sarà l'occasione per un futuro migliore.
Gli autori globali con cui collaboriamo
forse spingeranno una nuova generazione a rincorrere i suoi sogni.
I nostri eroi devono servire da stimolo.
Tutti devono leggere e trovare la forza di migliorarsi.
Diventare eroi a pieno titolo.
Le storie sono tecnologie empatiche.
Il supereroe è una tecnologia che ci unisce.
Nel mio caso, o in quello di molti altri autori
che iniziano a farsi conoscere, mentre cresci nel tuo ambiente
ti convinci che non è possibile.
Dobbiamo ricordarci che sarà dura.
Malgrado ciò, è possibile.
Noi artisti...
...sentiamo il bisogno di raccontare.
Tirare fuori qualcosa che abbiamo dentro
ed esprimerlo sulla carta in forma di narrazione.
Dobbiamo per forza raccontare storie.
Sembra surreale ricordare quegli anni con la cartella sottobraccio,
quando andavo alle convention come un fan,
perché dentro di me
sono rimasto quel fan quindicenne.
Non era un sogno assurdo.
Non era Missione Impossibile. E sottolineo "Impossibile"
con una linea bella grossa per calcare "Impossibile".
In realtà era possibile.
Sottotitoli: Mila Fahren