Gdybyście powiedzieli młodszej wersji mnie, co teraz robię,
nie uwierzyłby wam.
Czasem nawet ja w to nie wierzę.
W branży zabawkarskiej jest wielu ludzi,
którzy nigdy nie pozbyli się swojego wewnętrznego dziecka.
Sporo osób zostawia to za sobą,
a ludzie od zabawek nie.
Pamiętam historie, które tworzyłem.
Pamiętam godziny, które spędziłem nad budową mojej wersji uniwersum Marvela.
Marvel Comics stworzyło całe uniwersum
i uczłowieczyło swoje postacie.
To podoba się ludziom.
Sposób opowiadania historii w komiksach wpłynął na to, jak tworzymy zabawki.
Obecnie można stworzyć w 3D figurkę,
którą widzi się na stronach komiksu, i wziąć ją do ręki,
obracać nią, ona może mówić.
Może się bujać, robić różne rzeczy,
które widzisz oczami wyobraźni, gdy czytasz komiks.
Nie możesz nie doceniać mocy figurki
i tego, co oznacza dla użytkownika.
Dla dziecka może być drzwiami do innych światów
oraz świata wyobraźni.
To jest najfajniejsze w tych postaciach.
Gdy dasz dziecku zabawkę do ręki,
może ono tworzyć własne historie i mieć własną moc. To jest niesamowite.
„NIESAMOWITE ZABAWKI”
Santa Clarita, Kalifornia
Robię zdjęcia zabawkom. Tak opowiadam historie.
Fotograf zabawek
To moje hobby i pasja.
Robię obecnie zdjęcia zabawek Marvela,
bo jako dziecko czytałem komiksy.
Lubiłem Iron Mana i czytałem o nim komiksy.
Tworzenie historii za pomocą tych zabawek sprawia,
że w jakiś sposób wracam do dzieciństwa.
Gdy byłem mały i czytałem komiksy,
nie wiedziałem, że można robić zdjęcia zabawkom.
Zostałem fotografem ślubnym i sfotografowałem setki ślubów.
Ale nie robiłem tego szczególnie kreatywnie.
Mój bratanek, Johnny, mówił: „Gdy przyjedziesz do San Francisco,
przywieź aparat, to zrobimy zdjęcia zabawkom”.
Przyjechałem i pomyślałem: „Czemu nie?”.
Od pierwszego trzasku migawki
wiedziałem, że można to przekuć w karierę.
Z fotografowania panien młodych przerzuciłem się na Godzillę
i byłem przeszczęśliwy.
Lubię pokazywać postacie w sposób nietypowy.
Squirrel Girl potrafi kontrolować wiewiórki.
I ma wielki, puchaty ogon,
co daje dużo możliwości do fotografowania.
Wiem, że za jej walką z Thanosem kryje się jakaś historia.
I pomyślałem, że mogę zrobić zdjęcie, gdzie walczy ze złoczyńcą,
który jest od niej większy, a ona mimo to wygrywa.
To może trochę zaskoczyć.
Zrobię dwa rozpryski.
Zdjęcie z rozpryskującą się wodą
bardziej przykuje uwagę.
Czuję, że używam wyobraźni w ten sam sposób,
w jaki używa jej dziecko.
Tworzysz historie i tak się w nie angażujesz,
że przez chwilę żyjesz w tym świecie.
Żyję w tym świecie i mogę go uchwycić aparatem.
Niesamowity Hulk spotyka Spider-Mana.
Przez lata Marvel stworzył mnóstwo zabawek.
Kapitan Ameryka walczy z niesprawiedliwością na świecie.
Thor wykorzystuje swą wikińską moc do walki ze złem.
Oni tworzą te postacie. Dają historie.
A różne firmy zabawkarskie nadają im swój wyjątkowy styl.
W latach 80. Mattel chciało współpracować z Marvelem
i tworzyć figurki. Rzucili im wyzwanie.
Dyrektor Merchandising – Disney Consumer Products
Powiedzieli: „Zróbmy komiks,
w którym wszystkie główne postacie przeżywają razem przygodę
i walczą z jednym wrogiem”.
Marvel odpowiedział: „Stworzymy Tajne wojny”.
Czyli wszystkie komiksy, Spider-Man, X-Meni, Fantastyczna Czwórka, Avengersi,
przeplatają się w jednej ogromnej historii.
Odniosła sukces. Dzieciakom się spodobało.
Nadchodzą superzłoczyńcy Marvela.
Tajne wojny.
Czy superbohaterowie Marvela ich powstrzymają?
Figurki bohaterów i złoczyńców są sprzedawane osobno.
To było ekscytujące, bo pierwszy raz
dzieci zobaczyły mieszaninę tych wszystkich postaci.
Jak ich powstrzymamy, Kapitanie Ameryko?
To nasza tajemnica, Spider-Manie.
Inną rzeczą, którą zrobili, a która była sprytna z punktu widzenia zabawek,
to dali głównej postaci nowy kostium.
Więc na okładce Tajnych wojen
widzimy Spider-Mana w biało-czarnym kostiumie
i ten kostium stał się ważną częścią jego historii.
Ostatecznie czarny kostium przywdział inny bohater, Venom,
który dostał swoją własną franczyzę
i stał się niezwykle popularny.
To był początek tego, co miało nastąpić dla Marvela i zabawek.
Ale w latach 90. branża komiksowa podupadła.
A Marvel był wtedy ważnym graczem.
Projektant zabawek
Krótko mówiąc, okazało się, że mogą zbankrutować.
Marvel proponuje fuzję z Toy Biz
Firma o nazwie Toy Biz kupiła Marvela
i zaczęła robić dla Marvela wszystkie zabawki.
Na Toy Biz spoczywała niezwykła odpowiedzialność
ożywienia tych postaci,
a ja uważałem, że nigdy nie miały takiej postaci, jaką mogłyby mieć.
Takiej, jaka jest pokazana w komiksach.
Pracowałam dla Toy Biz w latach 80. i 90.,
rysowałam setki figurek Marvela.
Narysowałam przynajmniej 200, 300 postaci...
Projektantka zabawek – Toy Biz 1989-1996
...ale przez powtórki czuję, jakby ich było setki więcej.
Nie wiedziałam, że uniwersum Marvela jest takie duże.
Postaci jest tak dużo jak w Biblii.
Jako dziecko marzyłam, by zostać artystką.
Mama żartowała, że urodziłam się z ołówkiem w ręce,
bo gdy tylko znalazłam kartkę papieru, od razu rysowałam.
Ale nigdy, nawet w najśmielszych marzeniach,
nie sądziłam, że mogę zarobić na życie rysowaniem i pracą dla Toy Biz.
Żartowaliśmy, że jesteśmy z zawodu dziećmi.
Byliśmy artystycznymi buntownikami i komiksowymi nerdami.
Projektant zabawek – Toy Biz 2000-2006
Mama nie czytała mi bajek na dobranoc. Zawsze miałem komiksy.
Interesowała się mitologią nordycką. Opowiadała mi historie o Thorze.
Dla mnie Toy Biz był niczym uniwersytet.
Jakbym przechodził nowy proces rozwoju,
a byliśmy wtedy w powijakach.
Robiłem zabawki, gdy byłem dzieckiem.
Widziałem wersje postaci w różnych komiksach
i je wycinałem.
I bawiłem się tymi wycinankami z papieru.
Kilka lat później siedzę w pokoju w akademiku
gorączkowo zeskrobując masę,
której się używa do uszczelniania
i przyklejania głów i rąk różnym postaciom,
które nie są złożonymi zabawkami.
Przyniosłem ich dużo na moją pierwszą rozmowę
w firmie o nazwie Toy Biz.
Menedżer produktu – Toy Biz 1994-2007
Pan, z którym rozmawiałem, popatrzył na to, co przyniosłem.
Zapytał, czy to zrobiłem, potwierdziłem i mnie przyjął.
Marvel zaczynał właśnie wypuszczać
niezwykle popularne treści, które tworzyli przez ostatnie 25 lat.
Wtedy wszystkie figurki były w zasadzie w tym samym rozmiarze.
Nie o to w tym chodzi.
Wiceprezes ds. rozwoju produktu Toy Biz 1992-2007
Gdy patrzysz na komiks, postaci są wyższe i grubsze.
JoAnn powiedziała, że musimy coś zrobić dla kolekcjonerów Spider-Mana.
Postanowiliśmy robić figurki według skali.
By miały różne wysokości i kształt ciała.
Lepiej odwzorowywały postać.
Udało nam się zaprojektować
dużo różnych mechanizmów i ruchów,
które wcześniej nie były istotne.
Gdy proces produkcji stał się bardziej wyrafinowany,
figurki mogły się inaczej poruszać.
Był tak giętki, że mógł ćwiczyć jogę.
POZYCJA BOGINI
POZYCJA WOJOWNIKA II
SZPAGAT
Poszliśmy o krok dalej i poruszały się palce.
Spider-Man mógł na ciebie nacierać.
To był wielki sukces.
JoAnn na mnie spojrzała
i stwierdziliśmy, że trzeba tak zrobić inne figurki.
Jej pomysłem była nazwa Marvel Legends.
To było niezbadane terytorium, cała linia postaci,
które wyglądały, jakby wypadły z komiksu.
Ożywiając te postaci, zanurzyliśmy się w świat tego,
co te figurki powinny robić i jak robiłaby to ta postać.
To są niektóre z oryginalnych rysunków.
Mają one dać rzeźbiarzowi pogląd na to,
jak ma wyglądać figurka.
Rysowanie zaczyna się od zajrzenia do Marvel Universe Handbook
i znalezienia konkretnej postaci,
którą masz narysować.
Marvel Universe Handbook jest taką biblią postaci.
Historia i szczegóły każdej z nich zapierają dech.
To jest Iron Man,
a jego zbroja ma pewne specyficzne cechy,
które zależą od tego, co z nimi robi.
Każda postać ma swój charakterystyczny wygląd,
który trzeba oddać na rysunkach.
Zaczynasz ogólny szkic.
Postaci Marvela mają specyficzne sylwetki,
konkretną proporcję ramion i pewne ułożenie nóg.
I zawsze należy podkreślić mięśnie. Do przesady.
To jedna z ważnych rzeczy.
Figurki Marvela nie mają małych bicepsów.
Gdy zrobię to wszystko,
przechodzę do widoku bocznego i sprawdzam szczegóły.
Staram się, by wszystko się zgadzało.
Skupię się na detalach hełmu.
Gdy to naszkicuję,
przechodzę do finalnej wersji,
używam tuszu i niezmywalnego markera.
Jak widzicie,
wszystkie szczegóły muszą się pokrywać na tej same płaszczyźnie.
Wszystko musi być dokładnie takie samo.
Otrzymuje się trójwymiarowy widok, który jest rozłożony na płasko.
Oglądaliśmy pewne komiksy
i mówiłem: „To wygląda jak nasza figurka”.
Zabawki zaczęły wpływać na komiksy i gdy to się zaczęło dziać,
zaczęliśmy pracę na pełnych obrotach.
Toy Biz przekazało pochodnię Hasbro w 2007.
Hasbro – Siedziba główna
Wiele rzeczy wymyślonych w Toy Biz...
Wiceprezes ds. merchandisingu i projektu produktu
...oni przejęli i traktowali z ogromnym szacunkiem,
a potem wynieśli na wyżyny.
Pracuję w Hasbro 18 lat.
Zacząłem po studiach i wciąż tu jestem.
- Dobry. - Dobry, Dwight.
Czytanie komiksów jako dziecko wzbudziło we mnie zainteresowanie,
które dziś wykorzystuję.
Siódma i ósma klasa były dla mnie trudne.
Starszy menedżer ds. projektowania
Wtedy zacząłem dużo rysować
i pamiętam, jak z przyjacielem poszliśmy do sklepu
i zobaczyliśmy komiks X-Menów. Zwalił mnie z nóg.
Był o tym, jak X-Meni zbierali się, by walczyć z czymś,
co było od nich większe i potężniejsze,
i o poświęceniach, na jakie musieli się zdobyć.
Uzależniłem się od tego i nic nie mogłem na to poradzić.
W Hasbro jest wielu takich dziwaków i to sprawia, że jest fajnie.
Żartuję, że dałem Hasbro tysiące dolarów,
zanim zacząłem tu pracować,
bo kolekcjonowanie zawsze było moją pasją.
Zaczynałem od kart Marvela.
Zbieram je do dziś.
Starszy menedżer, rozwój marki i marketing – Hasbro
Trzymam je w zamkniętych pudełkach na wszelki wypadek.
Mogę potrzebować więcej.
Moja żona znosi to i mówi:
„Wiesz, że co wieczór, gdy myjesz zęby,
wchodzisz do tego pokoju, rozglądasz się kilka minut
i wychodzisz?”.
Odpowiedziałem: „Nigdy o tym nie myślałem, ale chyba tak robię”.
To są zdjęcia z wystawy w trzeciej klasie.
„Xtra wystawa X-Menów”.
Żeby zaczynało się od litery X.
Te przedmioty mnie uszczęśliwiają.
A teraz pracuję przy Marvel Legends.
Fotografuję opakowania.
Projektuję rzeczy, które chcę mieć w swojej kolekcji.
Nazwałbyś się perfekcjonistą?
Może obniżymy lewą rękę, a prawą damy trochę wyżej?
Możemy przekręcić nieco głowę, żeby patrzył na rękę?
Możemy podnieść prawą rękę?
Czy to się wygina?
Nigdy nie jest dość dobrze, tylko: „A co jeśli zrobilibyśmy to?”.
Stawiam sobie wyzwania i cały czas staram się
wszystko polepszać, aż wreszcie jest dobrze.
Jednym z najważniejszych dzieł Toy Biz jest stworzenie Marvel Legends.
Gdy Hasbro zaczęło tworzyć Marvel Legends,
napotkaliśmy kilka problemów.
Nigdy nie tworzyliśmy realistycznych figurek w rozmiarze 15,5 cm.
Próbowaliśmy zrobić to, co Toy Biz, tylko z kilkoma różnicami,
ale nam nie wychodziło.
W 2012 roku chcieliśmy spróbować jeszcze raz w wielkim stylu.
Stworzyliśmy nowe ciała, nowe rzeźby,
zaczęliśmy od początku i daliśmy im nowe wcielenie.
Poprawiliśmy i urealniliśmy twarze.
Im większa liczba póz, tym fajniej można się bawić.
Po raz pierwszy w tej skali wypuściliśmy pojazdy.
Ghost Ridera i jego motocykl albo Profesora X i jego fruwający fotel.
Wiemy, że fani to uwielbiają.
Czasem dobry pomysł pojawia się znikąd.
Gdy tak się dzieje, trzeba rzucić to, co się robi,
wziąć zabawkę, swój sprzęt i wdrożyć pomysł w życie.
To jest fruwający fotel.
Trzeba go zawiesić na linkach, by wyglądał, jakby się unosił.
Te figurki to mutanci z X-Menów.
Profesor X jest telepatą.
Może wpływać na myśli ludzi i na to, jak się zachowują.
Dazzler może zmieniać fale dźwiękowe.
Zafascynowała mnie ze względu na rolki.
Storm jest imponującą postacią. Potrafi kontrolować pogodę.
Jedną z mocy Psylocke jest telekineza,
może tworzyć broń z energii psychicznej.
Skorzystam z wyzwalacza zdalnego, by móc robić zdjęcia
i jednocześnie efekty dodatkowe.
Chcę, by było mgliście, więc wykorzystam ten sprej.
To mgła w aerozolu. Po prostu w puszce.
Chcę tu wywołać dwa efekty.
Jednym będzie wzbijający się kurz
od turbulencji fruwającego fotela.
Jeśli możemy mieć opowieść, a dodatkowo jakieś efekty specjalne,
kurz, który wzbija się w powietrze,
mgłę, którą tworzymy w tle z aerozolu,
to sprawi, że widz zainteresuje się zdjęciem.
W tej chwili wymazuję puszkę,
fragment mojej dłoni i czerwoną słomkę.
W mojej opinii dobre zdjęcie zabawek znaczy,
że aspekty techniczne zdjęcia muszą być idealne,
czyli ekspozycja, kolory i tak dalej.
Kompozycja musi być świetna,
a także efekty, cyfrowe czy rzeczywiste.
Staram się łączyć te rzeczy,
bo dzięki temu uzyskuję bardziej dynamiczny i wciągający obraz.
Są inne społeczności, które budują plany,
ustawiają figurki, dodają efekty specjalne.
Fajnie jest widzieć, że ludzie wchodzą w interakcje z produktem,
nad którym pracowałeś,
i rozszerzają wizję tego, kim mogą być te postacie.
Firmy takie jak Funko wzięły to sobie do serca
i świetnie im to wyszło.
Podejście Funko do robienia zabawek ma więcej wspólnego z popkulturą
niż z mechaniką, czyli sposobem, w jaki robi to Hasbro.
Oni wolą się bawić bardziej figlarną stroną tych postaci.
Uwielbiają wyciągać ich nieoczywiste cechy.
Jeśli można ożywić postać
w nowy i nieoczekiwany sposób, to jest ich specjalność.
Jestem tu od początku,
odkąd pierwszy właściciel zaczynał w garażu.
Starszy dyrektor kreatywny – Funko
Dogadał się z właścicielem sieci restauracji Big Boy
i stworzył figurkę Big Boya.
Od tego wszystko się zaczęło.
Praca z Marvelem zaczęła się prosto i było to dla mnie spełnienie marzeń,
bo odkąd nauczyłem się czytać, czytałem komiksy Marvela.
Moimi ulubieńcami byli Hulk i Spider-Man,
a ponieważ byłem artystą, podziwiałem ilustratorów,
Jacka Kirby’ego i Stephena Ditko.
Pochłaniałem komiksy strona po stronie,
przyglądałem się szczegółom i poziomowi umiejętności.
Odtwarzanie pracy idoli mojej młodości okazało się trochę onieśmielające.
Troszkę, bo muszę zrobić to porządnie.
Ale to była super zabawa.
Stworzyłem pierwszą serię figurek.
Część z nich to klasyczne postacie.
Niezbyt wiele póz.
To były oldskulowe figurki z wielkimi głowami.
Okazały się hitem, więc kontynuowaliśmy prace.
Od tamtej pory tworzymy setki postaci Marvela rocznie.
Gdy stworzysz postać Thora albo Spider-Mana pięć czy sześć razy,
chcesz inaczej spojrzeć na to, co robimy z Marvelem.
Odnieśliśmy sukces serią pluszowych zabawek.
Miały urocze oczy z guzików i małe noski,
a moim zadaniem było przerobienie pluszaków na serię z winylu.
Proporcje ciała do głowy 50-50, wielkie oczy...
Wiceprezes działu kreatywnego – Funko
...mają uproszczoną formę, przypominają postacie z kreskówek.
Brak ust, oczy nisko, daleko od siebie.
Nazywam to zasadą słodkości.
- Chcę ci coś pokazać... - Dobra!
...jeśli nie masz nic przeciwko.
Rzeźbiarz – Funko
Klasyczny Thor!
Może trochę powiększyłbym stopy.
- Okej. Tak. - I...
Teraz są małe.
Powiększ tors.
Idealnie.
Zmniejszyłbym widoczność mięśni klatki piersiowej.
Zmniejsz to trochę.
Tak, niech to będzie łagodniejsze, a nie takie szczegółowe.
Powiększyłbym obie dłonie.
Niech pięść będzie większa, by pasowała do stylu Pop.
- Tak jest. - Tak.
- Taka wielkość. I ta też. - Tak.
Dobra robota z włosami.
Seria Venomized...
W uniwersum Marvela jest wiele fabuł,
w których każdego w końcu pochłania kosmita.
Nie chodzi nam o to, by to wyglądało,
jakbyś wrzucił Venoma na postać.
Jak mamy zachować istotę postaci, a jednocześnie dodać kosmitę?
Co sprawia, że Groot jest inny, gdy pochłonie go Venom?
Chciałem sprawić, by wyglądał, jakby Venom go pożerał.
To, co zrobię, to sprawię... Przy tych krawędziach.
Jakby był bardziej wypukły.
Dodaję małego pasożyta.
Pracujemy tak, by każda postać była inna.
Każda ma inną osobowość i mogę nad tym siedzieć godzinami
i nawet nie zauważyć, że mija czas.
Wpływa na nas to, czego chcą fani,
co ich interesuje, co jest ich pasją.
Na konwentach Funko są fora dla fanów i to się nigdy nie zmieniło.
Pracowałem przy tysiącach figurek
i wciąż jestem podekscytowany, gdy pojawia się nowa.
Patrzenie jak pomysł zmienia się w figurkę w kilka miesięcy daje satysfakcję.
Każda firma, Funko, Hasbro, ma inne podejście...
do każdej marki, z którą pracują.
Funko jest jedną z najlepszych nowatorskich firm,
która istnieje w branży zabawkarskiej.
Hasbro traktuje Marvela bardzo na poważnie.
Gdy jesteś przy produktach i cyklu rozwojowym,
czujesz się młodo.
Czuję się, jakbym był tym samym dzieckiem,
które chciało zabawek X-Menów, gdy ich nie było.
Jak sprawić, by to, co dziś robimy, było najlepsze?
To, co widzicie, to nasze archiwum.
Patrzymy na to, co zrobiliśmy w przeszłości
i myślimy, co możemy wykorzystać do nowej figurki,
dodając tylko kilka elementów. To dobra zabawa.
Zdejmujemy figurki, sprawdzamy, czy pasują,
robimy różne kombinacje, układamy trójwymiarowe puzzle
z tych figurek, by zbudować nowe.
Dziś pracujemy nad Spider-Manem Cyborgiem.
Jest w stylu lat 90.
Marvel Publishing robiło zwariowane rzeczy
i niektóre są naprawdę niesamowite.
W komiksie dostaje łomot, ale go leczą
i dostaje cybernetyczny gips, który ma pomóc w leczeniu ręki
oraz cybernetyczne oko do ostatecznej walki.
Znajdujemy różne świetne rysunki różnych wersji postaci
z komiksów, w których się pojawił.
Gdy mamy rysunki i wybierzemy styl,
za pracę zabierają się projektanci.
Wtedy rysujemy, jak ma wyglądać figurka
i przekazujemy rysunki rzeźbiarzom.
Oni na podstawie naszych rysunków w 2D tworzą obraz trójwymiarowy
i możemy dokonywać poprawek.
Gdy to porównasz z rysunkiem, oczy są trochę za wysoko.
Spider-Man ma duże oczy,
a te są osadzone za wysoko na głowie.
Musimy to poprawić.
Możemy poprawiać kształt, rozmiar.
Możemy zmieniać położenie.
To drobnostki, ale trzeba pamiętać,
że te głowy są rozmiaru jednocentówki,
więc te szczegóły naprawdę się liczą.
Wtedy zazwyczaj chcę dodać kolory.
To pokazuje, gdzie mają się pojawić.
Można je szybko dodać.
Niezła zabawa. Niczym Bob Ross z małym pędzlem.
Patrzymy na pierwowzór Spider-Mana,
przeważa czerwony i niebieski z elementami technicznymi.
Gdy to skończymy, będziemy pracować z działem modelarskim
i tam poznacie Laurę.
Gdy Dwight przekazuje mi pałeczkę,
ja dopasowuję różne farby.
Moim celem jest takie dobranie farb, by podkreślić elementy rzeźby.
Artystka – Hasbro
Podoba mi się to, że moja praca polega na wprowadzaniu postaci
do świata czytelnika.
Lubię zagłębiać się w szczegóły.
Bardzo się wtedy skupiam
i wtedy czuję się najlepiej. Naprawdę.
Gdy zaczynałam, nie mogłam pić kawy,
tak mi się wydawało,
bo tak się denerwowałam, że ręce mi się trzęsły.
Ale po latach wróciłam do dwóch filiżanek dziennie.
Gdy skończę, wracam do Dwighta.
- Hej. Jak leci? - Dobrze. Co dziś mamy?
Spider-Mana Cyborga.
Spider-Man Cyborg
Wygląda fantastycznie.
Zostawiamy klasyczne kolory czy zmieniamy?
- Zostawiłam klasyczne. - Spoko.
- Tak. - Jest okej.
- Super. - Do kiedy skończysz?
Do końca dnia.
- Świetnie. - Spoko.
Te plastikowe figurki są czymś więcej niż zabawkami.
Znaczą więcej.
A praca nad czymś, co ma silny wpływ i jest ważne dla wielu ludzi
w różny sposób i na różnych poziomach,
to coś wspaniałego.
Nowy Jork, stan Nowy Jork
Dziś jadę do Nowego Jorku na targi zabawek.
To największe targi zabawek w Ameryce Północnej.
Wystawia się tu wiele firm zabawkarskich.
I wielu przedstawicieli sklepów przychodzi tu kupić najnowsze zabawki.
Chodzenie na te targi jest dla mnie ważne.
To, że jestem pierwszym fotografem, którego zdjęcia pokażą, wiele znaczy.
Nigdy wcześniej nie było żadnej wystawy fotografii zabawek.
Żona Mitchela
Będzie fajnie. Cieszę się.
Dużo zdjęć.
Sądziłaś, że fotografując zabawki, dotrze aż do Nowego Jorku?
Nie. Myślałam, że bawi się zabawkami w ogrodzie.
Zawsze chciałem jechać na targi do Nowego Jorku.
To niesamowite, że przetnę wstęgę,
bo przecięcie wstęgi jest oficjalnym rozpoczęciem targów.
To, że mogę je rozpocząć, jest dla mnie naprawdę ważne.
Targi odbywają się co rok
i tutaj wszyscy producenci zabawek pokazują swoje nowe produkty.
To czas w roku, gdy cieszymy się,
że zobaczymy nowe zabawki.
Czuć podniecenie i ekscytację.
Tego właśnie chcesz.
Chciałeś tego, co będzie potem. Tej magicznej sztuczki.
„Jak oni to zrobili?” i „Jakie postacie pokażą?”.
Oraz „Nie wierzę, że stworzyli tę postać”.
Targi są super.
Jeździmy do Nowego Jorku raz w roku
i wszyscy reprezentanci mediów przychodzą do pomieszczenia Hasbro,
gdzie robimy wielką prezentację
i pokazujemy wszystko, co przygotowujemy na nadchodzący rok.
Co roku musisz stworzyć coś nowego,
zaprojektować nową linię zabawek, znaleźć nowy powód do ekscytacji,
a to daje ogromną satysfakcję.
Gdy tylko pokazują coś nowego, wszyscy chcą to zobaczyć,
dzielą się tą ekscytacją, poczuciem bycia fanem.
To nigdy nie jest nudny moment.
Ożywianie tych postaci daje mi spełnienie,
gdy mogę je zobaczyć na półce.
NOWOJORSKIE TARGI ZABAWEK
Uśmiechnij się.
Super. Okej.
GALERIA MITCHELA WU fotografia zabawek
Na mojej wystawie jest 70 zdjęć.
Hulk w bardziej beztroskiej chwili.
Ładne zdjęcie.
Wciąż ma grymas na twarzy, ale odczuwa spokój w sercu.
- Tu mamy Thora. - Tak. Fajnie.
Przed młotem był taki dziwny moment z piłą.
Fotografię zabawek odkryłem w późnym etapie życia.
Mam mnóstwo kreatywnej energii i chcę ją jakoś spożytkować,
zobaczyć, do czego mnie zaprowadzi.
Kto jest gotowy na targi?
Dawajcie!
To 117 coroczne Nowojorskie Targi Zabawek.
I mamy dziś szczęście.
Gdy spojrzycie za siebie, zobaczycie Galerię Mitchela Wu.
To jedne z najlepszych zdjęć zabawek, jakie zobaczycie w życiu.
To jest Mitchel Wu
i musicie zobaczyć jego niesamowitą galerię fotografii.
Trzy. Dwa. Jeden.
Miłych targów!
Targi są ważne dla Funko.
Wiele z naszych serii zabawek, w tym Pop, miało premierę na targach.
Trudno wyjaśnić tę radość, gdy masz coś, co tak bardzo lubisz,
jak pochłonięte przez kosmitę postacie Marvela,
i możesz je rozwijać, zmieniać
i tworzyć według własnej wizji.
Stawka jest wysoka.
Nasz zespół zawsze pracuje pod dużą presją,
by tworzyć coś lepszego niż rok wcześniej.
Szansa, by tu być, tworzyć coś dla kolejnego pokolenia,
dajemy im inspirację do tworzenia tych historii
i swoich własnych nostalgicznych wspomnień,
do tego, by byli częścią procesu rozwoju.
Kiedyś nie wiedzieliśmy, jak ta branża będzie wyglądać.
I to jest ekscytujące.
Tak jak zobaczenie fanów, którym spodobała się twoja wizja,
którzy ekscytują się tym, co kłębi ci się w głowie.
Bycie szprychą w tym wielkim kole jest ogromnym zaszczytem.
Jesse, to wygląda super.
Oba wyszły świetnie.
Zarządzanie produkcją zabawek jest ogromną odpowiedzialnością,
ale daje satysfakcję.
Nie zdajesz sobie sprawy z wpływu, jaki masz na życie ludzi.
Nawet gdyby wszystkie prace, targi miały jutro zniknąć
i nie byłoby się gdzie nimi dzielić,
i tak robiłbym zdjęcia zabawek.
Chodzi o to, by robić to, co cię uszczęśliwia,
a teraz uszczęśliwia mnie robienie zdjęć zabawkom.
Wszyscy kolekcjonerzy są w głębi duszy dziećmi,
a mnie cieszy to, że mogę uchwycić elementy ich dzieciństwa.
Uważam, że zabawa jest jedną z najważniejszych rzeczy.
Zabawa kształtuje lekcje
od momentu, gdy byliśmy dziećmi aż do dorosłości,
wygłupianie się czy żartowanie.
Tworzymy scenariusze, które mogą nam pomóc się rozwijać.
Komiksy są inspirujące
i mówią, kim są postacie, co robią,
i gdy dzieci bawią się zabawkami,
tworzą własne historie.
Gdy bawisz się zabawkami, wyobrażasz sobie siebie.
Uważam, że zabawa rozwija wyobraźnię.
Zmienia sposób, w jaki patrzysz na sprawy.
Gdy patrzysz na superbohatera, który robi coś,
czego ty w prawdziwym życiu byś nie zrobił,
twój mózg musi zacząć myśleć inaczej.
Myślę, że ja jako dziecko byłbym pod wrażeniem tego, co robię teraz,
że dorosły może wybrać taką ścieżkę kariery.
Myślę, że zazdrościłbym moim dzieciom,
bo mogą się bawić wieloma z tych figurek.
Przynoszę je do domu i zostawiam na stole,
a oni opowiadają własne historie,
a ty możesz usiąść i patrzeć,
jak bawią się figurkami, które stworzyłeś
i widzisz, jak w ich umysłach kiełkują historie.
Nie mają żadnego scenariusza.
Łączą ze sobą różne rzeczy,
bawią się i kreatywnie używają wyobraźni.
Te małe plastikowe figurki mają ogromną moc.
Napisy: Agnieszka Otawska