Se você dissesse à minha versão criança que eu faria o que estou fazendo agora,
acho que ele não acreditaria.
Sinceramente, alguns dias, nem eu acredito.
A indústria de brinquedos está repleta de pessoas
que nunca abandonam completamente a mentalidade infantil.
Muita gente deixa esse encantamento para trás,
mas quem faz brinquedos, não.
Lembro as histórias que criei.
Lembro as horas que passei construindo minha própria versão do Universo Marvel.
A Marvel Comics criou um universo inteiro,
eles humanizam muito bem todos os personagens deles.
Acho que esse é o atrativo.
A narrativa dos quadrinhos influenciou totalmente como fabricamos brinquedos.
Agora você pode, de forma tridimensional,
tirar esse boneco diretamente dos quadrinhos para sua mão,
e você pode movê-lo e articulá-lo.
Pode pendurar, balançar, fazer todo tipo de coisa
que passe pela sua cabeça enquanto lê as páginas.
Não se pode subestimar o poder de um boneco
e o que ele significa para o usuário.
Pra criança, é uma entrada pra universos alternativos
e mundos imaginários na mente.
É o mais legal desses personagens. Ao colocar o brinquedo na mão da criança,
ela pode criar suas próprias histórias. E é isso aí. É fantástico.
"TIRANDO DA CAIXA"
Santa Clarita, Califórnia
Eu fotografo brinquedos. Conto histórias assim.
Fotógrafo de brinquedos
É um hobby e uma paixão.
Eu fotografo brinquedos da Marvel hoje em parte
por causa dos quadrinhos que lia na infância.
Eu gostava do Homem de Ferro e lia esses quadrinhos.
De algum modo, criar histórias com esses brinquedos
me traz de volta àquela infância.
Quando eu lia esses quadrinhos,
eu nem sabia que existia fotografia de brinquedo.
Virei fotógrafo de casamento. Fotografei centenas de casamentos.
Mas eu não era apaixonado por isso.
Meu sobrinho, Johnny, disse: "Tio, quando vier a São Francisco,
traga a câmera. Vamos fotografar brinquedos."
Fui e pensei: "Claro. Por que não? Vou tentar."
E desde o primeiro clique do obturador,
vi que havia potencial para fazer disso uma carreira.
Passei de fotografar "bridezilla" para fotografar Godzilla.
Estou muito feliz.
Adoro mostrar personagens como não costumamos vê-los.
O superpoder da Garota Esquilo é controlar esquilos.
E, com a cauda grande e espessa dela,
sabia que a personagem tinha possibilidades.
Sei que ela já lutou com Thanos.
Então pensei em criar essa imagem em que ela está lutando contra um vilão
que é muito maior que ela, especialmente pra vê-la sair por cima.
Isso pode surpreender alguém.
Certo, vou criar dois respingos.
E fazer isso num ambiente dinâmico com respingos de água
vai criar uma imagem muito mais envolvente.
Eu sinto que estou usando minha imaginação da mesma forma
que uma criança usa.
Você cria histórias e se envolve tanto nelas
que vive naquele mundo por um tempo.
Estou vivendo nesse mundo e o fotografando.
O Incrível Hulk encontra o Homem-Aranha.
Ao longo dos anos, a Marvel tem criado tantos brinquedos...
Capitão América, lutando contra a injustiça no mundo todo.
Thor, usando seu poder viking contra o mal.
Eles criam os personagens, te dão a história.
E aí, diferentes fabricantes de brinquedos trazem o próprio estilo único.
Nos anos 1980, a Mattel teve a ideia de se associar à Marvel
pra fazer bonecos. Era um desafio.
Diretor de Merchandising - Linhas duras
"Vamos criar quadrinhos em que os principais,
os personagens mais famosos, se juntam numa aventura gigante
e lutam contra um vilão."
Marvel disse: "Faremos algo chamado Guerras Secretas."
Então, todos os quadrinhos: Homem-Aranha, X-Men, Quarteto Fantástico, Vingadores,
todos eles se cruzaram numa história gigante e abrangente.
Foi um sucesso enorme, e as crianças adoraram.
Os supervilões da Marvel estão chegando!
Guerras Secretas.
Os super-heróis da Marvel podem detê-los?
Os supervilões e super-heróis são vendidos separadamente.
Foi empolgante porque foi a primeira vez
que as crianças viram essa mistura de vários personagens.
Como vamos detê-los, Capitão América?
É segredo, Homem-Aranha.
Outra coisa esperta que fizeram, da perspectiva de brinquedos,
foi dar ao personagem principal um traje novo.
Então, na capa de Guerras Secretas,
vemos o Homem-Aranha em seu traje preto e branco.
E esse traje acabaria se tornando uma parte importante da história dele.
O traje preto acabou se tornando o personagem Venom,
que se transformou em sua própria franquia
e se tornou muito popular por si mesmo.
Foi o início do que estava por vir para a Marvel e para brinquedos.
Mas nos anos 1990, o setor de quadrinhos atingiu o fundo do poço.
E a Marvel, na época, era a grande jogadora.
Designer de brinquedos
Então, encurtando a história, eles acabaram indo à falência.
Marvel propõe fusão com a Toy Biz
Uma empresa chamada Toy Biz comprou a Marvel.
E a Toy Biz começou a fabricar todos os brinquedos para a Marvel.
A Toy Biz tinha essa responsabilidade incrível
de trazer os personagens à vida.
Acho que eles nunca tinham sido feitos como brinquedos da forma que poderiam.
A forma como são retratados em quadrinhos.
Nos anos 1980 e 1990, trabalhei para a Toy Biz
fazendo arte para centenas de bonecos da Marvel.
Acho que desenhei ao menos uns 300 personagens...
Designer de Brinquedos
...mas com todas as variações, são centenas mais.
Eu não sabia que o Universo Marvel era tão grande.
São tantos personagens, é como uma bíblia.
Quando eu era criança, sonhava em ser artista.
Minha mãe costumava brincar que nasci com um lápis na mão
porque, sempre que eu achava um pedaço de papel, só fazia isso.
Mas nunca, nem em meus sonhos mais loucos,
pensei que pudesse ganhar a vida desenhando para a Toy Biz.
Brincávamos que éramos crianças profissionais.
Éramos muito rebeldes artísticos, sabe? E geeks de quadrinhos.
Designer de Brinquedos
Minha mãe não lia histórias pra dormir. Sempre tive quadrinhos.
Ela gostava de mitologia nórdica, então me contava histórias sobre Thor.
Então a Toy Biz, para mim, foi como uma universidade.
Foi como passar por todo um novo processo de crescimento,
e estávamos meio que na base disso.
Comecei a fazer brinquedos quando era criança.
Eu via versões de personagens em quadrinhos que eu tinha e os cortava.
Eu brincava com o recorte de papel liso.
Anos depois, estou no dormitório da faculdade,
moldando fervorosamente massa epóxi,
uma cola usada pra consertar vazamentos,
pra criar cabeças e mãos de diferentes personagens
que ainda não existiam como brinquedos.
Trouxe vários pra minha primeira entrevista na Toy Biz.
Gerente de Produto
O senhor que me entrevistou viu o que eu trouxe.
"Você que fez?" "Sim." "Está contratado."
A Marvel estava apenas começando a lançar
todo esse conteúdo insanamente popular que criaram nos últimos 25 anos.
Na época, bonecos eram praticamente do mesmo tamanho e escala.
Mas o mundo não é assim.
VP Executiva - Desenvolvimento de Produto
Em quadrinhos, há personagens mais altos e maiores.
JoAnn disse: "Deveríamos fazer algo para os colecionadores do Homem-Aranha."
Decidimos que íamos fazer bonecos em escala e forma.
Então eles tinham alturas e formas corporais diferentes,
que eram mais fiéis ao personagem.
Havia muitos mecanismos e movimentos interessantes
que projetamos nos bonecos,
que antes não importavam tanto.
Com um processo de produção mais sofisticado,
podemos ter vários pontos de movimento.
Ele era tão flexível que podia fazer ioga.
DEUSA
GUERREIRO 2
ESPACATE
Nós avançamos nas extremidades, como nos dedos.
Agora o Homem-Aranha pode ir até você.
Foi um grande sucesso.
Então JoAnn olhou para mim,
e concordamos em abrir isso para toda a Marvel.
Foi ideia dela chamar de Marvel Legends.
Era um território desconhecido, uma linha inteira de personagens
que pareciam ter saído direto de quadrinhos.
Trazendo os personagens à vida, você apenas mergulha
no que o boneco deveria fazer e como o personagem faria isso.
Estes são desenhos de controle originais.
Isso basicamente dá ao escultor uma ideia
de como é o boneco.
Um desenho de controle começa quando você vê o Manual do Universo Marvel
e procura um personagem em particular
cujo desenho técnico foi solicitado a você.
O Universo Marvel é como a bíblia para cada personagem.
A quantidade de biografias e detalhes é simplesmente impressionante.
Este é o Homem de Ferro,
e os trajes do Homem de Ferro vêm com qualidades realmente específicas,
dependendo do que ele faz com eles.
Cada personagem tem um visual realmente significativo
que você deve respeitar nos desenhos de controle.
Você começa a esboçar.
E há uma silhueta realmente específica na Marvel,
uma certa proporção nos ombros e uma certa postura nas pernas.
E você sempre exagera os músculos. Muito.
Isso é uma daquelas coisas importantes.
Não há bíceps pequenos em um boneco da Marvel.
Depois de terminar de fazer tudo isso,
vou para a minha visão lateral e alinho tudo.
Eu tento manter isso reto.
Vou alinhar o detalhe do capacete.
E depois de fazer esse rascunho,
passo essa tinta final,
bem limpa, com caneta permanente fina.
Como você pode ver,
todos esses detalhes específicos devem coincidir no mesmo plano.
Tudo é exatamente igual em toda a extensão.
Então você fica com uma visão tridimensional plana.
Começamos a ver quadrinhos,
e eu dizia: "Isso está igualzinho ao nosso boneco."
Quando brinquedos começaram a influenciar quadrinhos,
era tipo: agora estamos a todo vapor.
A Toy Biz passou o bastão pra Hasbro em 2007.
Sede Mundial - Avenida Newport
Muitas coisas que criamos na Toy Biz...
VP Sênior de Merchandising e Design de Produto
...eles pegaram esses produtos, os trataram com grande respeito
e os levaram a novas alturas.
Trabalho na Hasbro há 18 anos.
Comecei aqui logo após a faculdade e estou aqui até hoje.
-Bom dia. -Bom dia, Dwight.
Na infância, ler quadrinhos ajudou a despertar o interesse
que consigo usar hoje.
Tive anos difíceis perto do sétimo ano.
Gerente de Design Sênior
Então comecei a desenhar muito.
Lembro quando eu e meu melhor amigo fomos a uma loja
e vimos os quadrinhos dos X-Men. Aquilo me impressionou.
Era só sobre os X-Men se unindo para tentar lutar
contra algo maior e mais poderoso do que eles,
e os sacrifícios que tinham que fazer para isso.
O veneno entrou em minhas veias e... eu não consegui mais largar.
Há muitos esquisitos como eu na Hasbro, o que torna tudo divertido.
Eu brinco que tinha dado milhares de dólares
do meu dinheiro pra Hasbro antes de vir trabalhar aqui,
porque sempre tive uma paixão por colecionar.
Comecei com as figurinhas da Marvel.
Esta era a minha vida, e ainda é até hoje.
Gerente Sênior Desenvolvimento de Marca e Marketing
Tenho uma coleção de caixas lacradas para emergências.
Vou precisar de mais.
Minha esposa lida com um monte de caixas. Ela disse:
"Sabe que toda noite, quando escova os dentes,
você entra naquele quarto e olha em volta por alguns minutos
e depois sai?"
Eu disse: "Nunca reparei nisso, mas acho que sim."
Estas fotos são da minha exposição do terceiro ano.
"A X-bição de X-Men do X-po",
com cada palavra começando com a letra X.
Ficar perto da coleção me deixa feliz.
Agora estou trabalhando na Marvel Legends.
Trabalho com fotografia de embalagem.
Crio coisas que quero na minha coleção também.
Você diria que é perfeccionista?
Vamos abaixar um pouco o braço direito e elevar o esquerdo?
Podemos inclinar a cabeça um pouco pra ele olhar pra mão?
No Coisa, podemos levantar a mão direita? Esta peça é flexível?
Nunca é bom o suficiente. É tipo: "Bem, e se fizermos isto?"
Quero continuar me esforçando pra tornar as coisas cada vez melhores
até que, finalmente, fiquem prontas.
Um dos maiores legados da Toy Biz foi a criação da Marvel Legends.
Quando a Hasbro começou a fazer Marvel Legends,
inicialmente tivemos dificuldades.
Nunca tínhamos feito uma linha realista de 15 centímetros.
Tentamos fazer o que a Toy Biz fazia, mas com algumas diferenças,
e não estava funcionando.
Em 2012, decidimos que queríamos relançar em grande estilo.
Criamos novos corpos e modelo,
para começar do zero e dar uma nova cara a isso.
Melhoramos e deixamos os rostos mais realistas.
Quanto maior a variedade de poses, maior a diversão.
Lançamos coisas como veículos pela primeira vez na escala de 15cm.
O Motoqueiro Fantasma e sua moto ou o Professor X e sua cadeira flutuante.
Sabemos que os fãs amam essas coisas.
Às vezes, uma boa ideia surge do nada.
Então, você tem que largar tudo que está fazendo,
pegar seu brinquedo, pegar seu equipamento e fazer acontecer.
A cadeira flutuante
precisa ficar presa a fios pra parecer que flutua.
Esses bonecos são mutantes dos X-Men.
O Professor X tem o poder da telepatia.
Ele afeta os pensamentos e as ações das pessoas, entrando em suas cabeças.
A Cristal converte ondas sonoras.
Fiquei fascinado por ela por causa dos patins.
A Tempestade é uma personagem muito legal. Ela controla o clima.
E Psylocke, um dos poderes dela é a telecinesia,
então ela cria armas com energia psíquica.
Usarei um disparador remoto para poder tirar fotos
e produzir efeitos ao mesmo tempo.
Quero que fique um pouco nebuloso, então vou usar este spray.
É spray de fumaça. Basicamente, névoa em lata.
Vou fazer dois efeitos aqui.
Um será da terra que será levantada
com o vento da cadeira flutuante.
Se fizermos uma história com algum tipo de efeito,
a terra e os resíduos sendo levantados pela cadeira flutuante,
a névoa que criamos com o spray de fumaça ao fundo,
isso fará a pessoa se envolver com a imagem.
No momento, estou apagando a lata de ar comprimido,
além da minha mão e daquele canudo vermelho.
Para uma boa fotografia de brinquedo,
os aspectos técnicos da foto têm que estar perfeitos.
Ou seja, exposição, cor, todas essas coisas.
A composição tem que ser incrível,
e deve haver algum tipo de efeito, seja digital ou prático.
Tento juntar todas essas coisas
porque acho que cria uma imagem mais dinâmica e envolvente.
Há várias comunidades em que as pessoas constroem cenários,
posam os bonecos e colocam efeitos especiais.
É tão empolgante ver as pessoas se envolvendo com um produto
no qual você trabalhou
e desafiando e expandindo quem esses personagens podem ser.
Empresas como a Funko fizeram isso em grande estilo
e tem funcionado muito bem.
A abordagem da Funko tem mais a ver com cultura pop
do que com a mecânica do brinquedo, como a Hasbro faz.
Eles exploram a natureza mais lúdica dos nossos personagens.
Eles amam entrar no personagem.
Trazer o personagem à vida
de uma maneira nova e inesperada é o forte deles.
Estou aqui desde o início,
desde que o dono original começou na garagem dele.
Diretor de Criação Sênior
Ele fez um acordo verbal com o dono do Big Boy Restaurant,
fez um bobblehead do Big Boy. E foi assim que tudo começou.
Trabalhar com a Marvel começou de forma simples e foi um sonho.
Leio quadrinhos da Marvel desde que aprendi a virar páginas.
Hulk e Homem-Aranha eram meus favoritos
e, como artista, meu foco estava nos meus ilustradores favoritos,
fosse Jack Kirby ou Stephen Ditko.
Isso me fez estudar essas páginas
procurando detalhes e níveis de habilidade.
Acho que recriar esses ícones da minha juventude foi meio intimidador.
É um pouco de: "Caramba, tenho que fazer isso direito."
Mas foi incrível.
Criei todas a primeira série de bobbleheads.
Alguns dos personagens clássicos e retrôs.
Não havia muita pose.
Eram só bobbleheads clássicos com cabeças grandes.
Foi um sucesso enorme, e não paramos até hoje.
Criamos centenas de personagens da Marvel por ano desde então.
Depois de criar cada Thor e Homem-Aranha cinco ou seis vezes,
você meio que quer reimaginar o que fazemos com a Marvel.
Tivemos sucesso com nossa linha de pelúcia.
Tinham olhinhos de botão fofos e narizes pequenos.
Meu desafio era pegar aquelas pelúcias e transformá-las numa linha de vinil.
A proporção de metade corpo, metade cabeça, os olhos grandes...
Vice-presidente de Criação
...a natureza cartunesca, a forma simples e atrativa.
Sem boca, olhos baixos e distantes. Chamo isso de ciência da fofura.
-Tenho coisas pra te mostrar... -Certo!
...se não se importar.
Escultor
Temos o Thor clássico!
Talvez só faria os pés um pouco maiores.
-Está bem. Sim. -E...
Está meio pequeno agora.
Sim, e amplie no torso.
Perfeito.
E talvez eu diminuiria um pouco a musculatura da caixa torácica.
Diminua isto um pouco.
Suavize um pouco para ficarmos no mundo Pop, não tão detalhado.
Eu provavelmente exageraria as mãos, em termos de tamanho.
Aumenta um pouco o punho pra dar aquele toque Pop.
-Está legal. -Sim.
-Neste tamanho, e isto também. -Sim.
Sim, bom trabalho no cabelo.
A série Venomized...
Há vários quadrinhos no Universo Marvel
em que todos são "venomizados" em algum momento.
Falamos sobre não só fazer parecer
que você jogou o Venom em cima de um personagem.
Pensamos: "Como manter a essência do personagem e ainda estar venomizado?"
Sabe, o que torna Groot, ao ser possuído por Venom, diferente?
Queria que Groot desse a impressão de estar sendo engolfado.
O que vou fazer é... Ao longo dessas bordas.
Dar uma certa elevação a isto.
Vou fazer um parasita de planta nele.
Trabalhamos em personagens onde cada um é diferente.
Cada um tem uma personalidade diferente. Posso fazer isso por horas
sem perceber que o tempo passa voando.
Somos muito movidos pelo que os fãs querem,
pelo que gostam, pelo que são apaixonados.
Há painéis de fãs e nossos Funko Fan Fests, isso nunca mudou.
Já trabalhei em milhares de Pops
e ainda sinto aquele frio na barriga quando vejo um novo Pop.
Ver uma ideia se transformar em brinquedo em questão de meses é muito gratificante.
Cada empresa de brinquedos tem abordagens diferentes...
com cada marca em que trabalham.
A Funko é, sem dúvida, uma das maiores empresas
do setor de brinquedos.
A Hasbro leva a marca Marvel incrivelmente a sério.
Ficar perto do produto e do ciclo de desenvolvimento
me faz sentir jovem.
Sinto como se eu fosse a mesma criança
que queria brinquedos dos X-Men que não existiam.
Como tornamos o que fazemos hoje no melhor possível?
O que você está vendo é o nosso arquivo de trabalho.
Olhamos nesta parede o que fizemos no passado
e o que podemos transformar num novo boneco
adicionando algumas peças. É muito divertido.
Pegamos as coisas, vemos se cabem, se funcionam,
fazemos combinações, como um quebra-cabeça,
com todos os bonecos, para criar novos.
Hoje estamos trabalhando no Homem-Aranha Ciborgue.
Ele é bem anos 1990.
A Marvel Publishing fez muita coisa maluca,
as coisas dos anos 1990 são as mais incríveis.
Nos quadrinhos, ele leva uma surra, e eles cuidam dele.
E agora ele tem um molde cibernético, pra ajudar a curar seu braço,
e um olho cibernético pra luta final.
Encontramos imagens incríveis de diferentes versões dele
nos quadrinhos em que ele apareceu.
Quando temos a arte e selecionamos um estilo,
a equipe de design assume.
E então desenhamos o visual do boneco
e passamos para os escultores.
Nossos escultores transformam nossas ilustrações 2D em 3D,
então podemos começar a ajustar.
Em comparação com a referência, os olhos estão um pouco altos.
O Homem-Aranha tem olhos grandes, e estes estão elevados demais na cabeça,
então temos que consertar.
Podemos começar corrigindo a forma, o tamanho geral.
Podemos puxá-lo para onde o queremos.
São coisas sutis, mas precisa lembrar
que essas cabeças têm só o tamanho
de uma moeda. Então as pequenas coisas importam.
Eu normalmente só quero ter uma noção das cores.
Isso mostra onde quero as cores.
Assim, dá para ter uma ideia.
É divertido. É como Bob Ross com seu pincel feliz.
O Homem-Aranha, olhando a referência ali,
ainda é vermelho e azul, com detalhes tecnológicos.
Quando terminarmos, vamos para o departamento de modelos,
onde você encontrará Laura.
Quando Dwight passa o bastão para mim,
é minha vez de criar um esquema de pintura incrível.
Achar formas de usar tinta pra acentuar a escultura é o que tento fazer.
Artista
Gosto de pensar que meu trabalho é trazer os personagens para o mundo do leitor,
para que tenham um pedaço deles.
Gosto de mergulhar de cabeça e fazer coisas superdetalhadas.
Eu fico tão focada,
é quando me sinto melhor como pessoa, sinceramente.
Quando comecei, não conseguia nem beber café,
ou achava que não conseguia,
porque ficava tão nervosa que minha mão fosse tremer muito.
Mas, com o passar dos anos, voltei a duas xícaras por dia.
É sempre incrível quando termino e devolvo para Dwight.
-Como vai? -Bem. O que temos hoje?
Homem-Aranha Ciborgue.
Está fantástico.
Continuamos com as cores clássicas ou atualizamos o azul?
-Continuei no clássico. -Legal.
-É. -Acho que funciona.
-Incrível. -Quanto tempo até acabar?
Até o fim do dia.
-Excelente. Legal. -Legal.
Esses bonecos de plástico transcenderam o brinquedo.
São mais que isso.
E trabalhar em algo que alcança e toca tantas pessoas
de tantas maneiras e níveis diferentes
é algo poderoso.
Nova York, Nova York
Hoje, vou à Feira de Brinquedos de Nova York.
Ela é a maior feira de brinquedos da América do Norte.
Então há muitas empresas de brinquedos expondo lá.
E há muitos compradores de lojas que vão comprar os brinquedos mais recentes.
Ir à Feira de Brinquedos é muito importante para mim.
Ser chamado e ser o primeiro fotógrafo a expor significa muito para mim.
Eles nunca tiveram instalação ou exposição em nenhum dos shows.
Esposa do Mitchel
Será divertido. Estou animada.
É bem grande.
Imaginava que a fotografia de brinquedos a levaria a Nova York?
Não. Achava que ele só estava brincando com brinquedos no quintal.
Sempre quis vir à Feira de Brinquedos de Nova York.
É simplesmente inacreditável que eu vá cortar a fita
porque o corte da fita é o início oficial da feira.
Então, poder dar o pontapé inicial significa muito para mim.
A Feira de Brinquedos acontece todos os anos
e é onde os fabricantes de brinquedos exibem seus novos produtos.
É a época do ano em que ficamos animados pra ver
brinquedos fantásticos sendo lançados.
Dá pra sentir a eletricidade e a empolgação.
É o que você quer.
Quer aquele: "E agora? O que mais?" Essa mágica.
Sabe: "Como fizeram isso?" "Quem eles vão trazer?"
"Não acredito que fizeram esse personagem!"
É incrível.
Vamos a Nova York uma vez por ano.
A grande mídia de fãs vem ao showroom da Hasbro,
e fazemos uma grande apresentação,
mostrando a eles tudo o que faremos no próximo ano.
Todo ano, você precisa entregar o que está desenvolvendo
e fazer uma linha totalmente nova, achar outra razão pra empolgar as pessoas.
É uma das coisas mais satisfatórias do mundo.
Sempre que há um novo lançamento, todos querem ser os primeiros a vê-lo,
e compartilhar essa emoção e essa paixão
é sempre empolgante.
É tão gratificante dar vida a esses personagens
e vê-los em uma prateleira.
FEIRA DE BRINQUEDOS DE NOVA YORK
Sorria.
Ótimo. Muito bem.
GALERIA MITCHEL WU fotografia de brinquedos
Minha exposição inclui cerca de 70 imagens.
Mostra o Hulk num momento mais descontraído.
A imagem é boa.
Ele ainda está fazendo careta, mas está em paz por dentro.
-Aqui temos Thor. -Sim. Que divertido!
Antes do martelo, Thor teve uma fase de serrote.
Descobri a fotografia de brinquedos tão tarde na vida.
Tenho tanta energia criativa agora que realmente quero
ir com tudo e ver aonde isso vai dar.
Quem está pronto pra feira?
Vamos!
Esta é a 117ª Feira de Brinquedos de Nova York.
Fomos muito abençoados hoje.
Se olharem para trás, verão a Galeria Mitchel Wu.
São as fotografias de brinquedo mais incríveis que verão.
Este é o Mitchel Wu,
e vocês precisam ir lá ver essa incrível galeria.
-Três, dois, um. -Três, dois, um.
Feliz Feira de Brinquedos!
A feira é muito importante pra Funko.
Muitas de nossas linhas, incluindo Pops, foram lançadas lá.
É difícil explicar a alegria de ter algo de que você gosta tanto,
como personagens venomizados da Marvel,
poder ter e desenvolver aquilo,
criar uma nova visão de personagens incríveis.
Há muito em jogo.
Nossa equipe está sempre empenhada em melhorar
e fazer algo maior e melhor do que fizemos no ano anterior.
Poder estar aqui, criando isso para a próxima geração...
Estamos dando a eles combustível pra criar histórias
e criar as próprias memórias nostálgicas em algum momento.
Fazer parte desse ciclo é maravilhoso.
Antigamente, não tínhamos ideia de onde as coisas iriam parar agora.
Isso é muito empolgante.
Ver tantos fãs que realmente acreditaram em sua visão,
que curtiram o que estava escondido em sua mente.
Fazer parte dessa roda enorme é uma honra por si só.
Aquele está ótimo.
Sim, ambos ficaram ótimos.
Fazer qualquer tipo de brinquedo é uma responsabilidade enorme,
mas também é muito gratificante.
Você não percebe o efeito que teve na vida das pessoas.
Se todos os trabalhos, as feiras de brinquedos, acabassem amanhã
e não houvesse lugar pra compartilhar as fotos,
ainda fotografaria brinquedos.
Na verdade, tudo se resume a fazer o que te faz feliz.
E criar imagens com brinquedos me faz feliz.
Colecionadores são crianças por dentro.
Parte do atrativo é retomar componentes da infância deles.
Brincar é uma das coisas mais importantes que podemos fazer como seres.
Brincar estrutura lições,
desde crianças até adultos, brincamos e fazemos piada,
criamos cenários que nos ajudam a crescer.
Os quadrinhos são inspiradores
e contam quem são os personagens e o que fazem.
A partir daí, quando crianças brincam com brinquedos,
elas inventam as próprias histórias.
Quando você brinca com brinquedos, você se imagina como o personagem.
Essa brincadeira estimula a imaginação.
Muda a maneira como você vê as coisas.
Quando você vê um super-herói fazendo algo que você,
na sua vida real, nunca faria,
isso faz seu cérebro ir a lugares diferentes.
Minha versão criança estaria impressionada
que esta é realmente uma opção de carreira para um adulto.
Ele teria muita inveja dos meus filhos,
porque eles podem brincar com muitos desses bonecos.
Eu os trago pra casa, os deixo na mesa, e eles criam histórias.
Posso simplesmente sentar e observá-los
brincando com bonecos que criei
e ver aquela narrativa acontecendo em suas mentes.
Não estão seguindo nenhum roteiro.
Estão misturando e combinando coisas
e apenas se divertindo, sendo criativos e usando a imaginação.
Esses pequenos bonecos de plástico são muito poderosos.
Legendas: Marcela Almeida