Hätte man mir als Kind gesagt, dass ich das einmal machen würde,
hätte ich es nicht geglaubt.
Ehrlich gesagt glaube ich es selbst jetzt kaum.
In der Spielzeugbranche wimmelt es von Menschen,
die ihr inneres Kind niemals hinter sich gelassen haben.
Viele Menschen verlieren die Fähigkeit zu Staunen.
Spielzeugmacher nicht.
Ich erinnere mich an meine Geschichten.
Wie viel Zeit ich damit verbrachte, ein eigenes Marvel Universum zu errichten.
Marvel Comics hat ein komplettes Universum erschaffen,
und die Figuren sind alle ziemlich menschlich.
Das ist das Ansprechende daran.
Die Erzählweise der Comics nahm zu 100 % Einfluss auf unsere Spielzeugherstellung.
Man kann quasi die Figuren aus dem Comic,
den man in der Hand hält, im 3-D-Format herausnehmen,
sie bewegen und sprechen lassen.
Sie können herumhängen, schwingen, alles Mögliche machen,
das einem beim Lesen im Kopf herumgeschwirrt ist.
Man darf die Kraft von Actionfiguren nicht unterschätzen,
ebenso wenig wie ihre Bedeutung für den Nutzer.
Für ein Kind können sie ein Tor in andere Universen sein,
in Fantasiewelten.
Das ist das Coolste an diesen Figuren.
Gibt man einem Kind das Spielzeug,
kann es eigene Geschichten erschaffen und bekommt mehr Macht. Das ist toll.
"ACTIONFIGUREN"
Santa Clarita, Kalifornien
Ich fotografiere Spielzeuge und erzähle darüber Geschichten.
Spielzeugfotograf
Es ist ein Hobby, eine Leidenschaft.
Ich fotografiere Marvel-Spielzeuge vor allem
aufgrund der Comics meiner Kindheit.
Ich mochte Iron Man und las als Kind die Comics.
Und indem ich mit diesen Spielfiguren Geschichten erschaffe,
komme ich zurück in meine Kindheit.
Als ich als Kind diese Comics las,
wusste ich nicht, dass es Spielzeugfotografie überhaupt gab.
Ich wurde Hochzeitsfotograf. Ich habe hunderte Hochzeiten fotografiert.
Aber das hatte nicht viel mit Kreativität zu tun.
Mein Neffe Johnny sagte: "Wenn du das nächste Mal in San Francisco bist,
bring die Kamera mit. Dann fotografieren wir Spielzeuge."
Ich dachte: "Einen Versuch ist es wert."
Und als der Auslöser das erste Mal klickte,
war mir klar, dass ich das zum Beruf machen könnte.
Ich fotografierte nicht mehr "Brautzilla", sondern Godzilla
und war unendlich froh.
Ich zeige die Figuren gerne in einem anderen Licht.
Squirrel Girls Superkraft ist, dass sie Eichhörnchen steuern kann.
Ihr langer buschiger Schwanz
zeigte mir, dass sie viele Möglichkeiten hat.
Sie hat wohl mal gegen Thanos gekämpft.
Also dachte ich, dass ein Bild, auf dem sie gegen diesen Schurken kämpft
und die Oberhand gewinnt, obwohl er viel größer ist als sie,
so manche überraschen könnte.
Ich mache zwei Wasserspritzer.
Und eine dynamische Umgebung, in der Wasser hochspritzt,
macht das Bild noch fesselnder.
Ich habe das Gefühl, meine Fantasie auf die gleiche Weise zu nutzen
wie Kinder.
Man erschafft Geschichten, und sie nehmen einen so sehr ein,
dass man kurzzeitig in dieser Welt lebt.
Ich lebe in dieser Welt und fange sie mit der Kamera ein.
Der unglaubliche Hulk trifft Spider-Man!
Marvel hat mit den Jahren so viele Spielzeuge erfunden.
Captain America bekämpft Ungerechtigkeit auf der ganzen Welt!
Thor nutzt seine Kraft gegen Böse!
Sie erschaffen die Figuren, geben die Geschichte vor.
Und die unterschiedlichen Spielzeugfirmen bringen ihren eigenen Stil mit.
In den 80er Jahren ging Mattel eine Partnerschaft mit Marvel ein.
Für Actionfiguren. Sie forderten sie heraus.
"Entwickeln wir doch einen Comic,
in dem die berühmtesten Figuren gemeinsam ein großes Abenteuer erleben
und gegen einen Schurken kämpfen."
Daraus wurde dann Secret Wars von Marvel.
Die Comics Spider-Man, X-Men, Fantastic Four, Avengers
wurden alle zu einer großen Geschichte.
Das war sehr erfolgreich und kam gut an bei den Kindern.
Marvels Superbösewichte kommen!
Secret Wars.
Können die Marvel-Superhelden sie aufhalten?
Marvels Superbösewicht und Superheldenfiguren –einzeln erhältlich.
Das war aufregend, denn es war das erste Mal,
dass all diese Figuren miteinander vermischt wurden.
Wie halten wir sie auf, Captain America?
Das ist unser Geheimnis, Spider-Man.
Ein weiterer kluger Schachzug in Bezug aufs Spielzeug war,
dass die Hauptfigur ein neues Kostüm erhielt.
Auf dem Titel von Secret Wars
trägt Spider-Man sein schwarz-weißes Kostüm,
das später ein bedeutender Teil seiner Geschichte werden würde.
Aus dem schwarzen Kostüm wurde letztlich die Figur Venom,
die eine eigene Linie erhielt
und mittlerweile selbst extrem beliebt ist.
Das war der Anfang von Marvel und den Spielzeugen.
Aber in den 90ern erlitten Comics herbe Einbußen.
Zu der Zeit war Marvel die Nummer eins.
Spielzeugentwickler
Lange Rede, kurzer Sinn: Sie erlebten einen Bankrott.
Die Firma Toy Biz kaufte Marvel.
Danach machte Toy Biz alle Marvel-Spielzeuge.
Toy Biz trug diese großartige Verantwortung,
diese Figuren zum Leben zu erwecken.
Ich fand, dass die Spielzeuge nie ihr volles Potenzial entfaltet hatten,
das in den Comics dargestellt wurde.
Ich habe in den 80ern und 90ern für Toy Biz gearbeitet
und die Zeichnungen für Marvel-Actionfiguren angefertigt.
Ich habe mindestens 200, 300 Figuren gemalt.
Spielzeugdesignerin Toy Biz 1989-1996
Aber durch all die Versionen kommt es mir viel mehr vor.
Ich wusste nicht, dass das Marvel Universum so groß ist.
Die Menge an Figuren nimmt biblische Ausmaße an.
Als Kind wollte ich immer Zeichnerin werden.
Meine Mutter witzelte, dass ich mit Bleistift in der Hand geboren wurde,
weil ich, sobald ich Papier fand, nichts anderes mehr tat.
Ich hätte nicht im Traum daran geglaubt,
dass ich mal mit Zeichnen und der Arbeit für Toy Biz Geld verdiene.
Wir sagten scherzhaft, dass wir von Beruf Kinder waren.
Wir waren Kunstrebellen und wussten alles über Comics.
Spielzeugdesigner Toy Biz 2000-2006
Meine Mutter las mir keine Bücher vor. Ich hatte immer Comics da.
Sie mochte die nordische Mythologie, also erzählte sie mir von Thor.
Toy Biz war für mich eine Art Universität.
Ich durchlebte einen neuen Wachstumsprozess
und konnte von Grund auf mitwirken.
Ich fing als Kind an, Spielzeuge zu machen.
Die verschiedenen Versionen der Figuren aus meinen Comics
schnitt ich aus.
Ich spielte mit den platten Papierausschnitten.
Jahre später, in meinem Collegezimmer,
schnitzte ich eifrig an Milliput herum,
einem Bindemittel, das wir für Löcher verwendeten,
um Köpfe und Hände diverser Figuren zu erschaffen,
die es noch nicht als Spielzeuge gab.
Viele davon nahm ich zu meinem ersten Bewerbungsgespräch
bei Toy Biz mit.
Mein Gesprächspartner besah sich das alles
und fragte: "Sind die von Ihnen? Dann haben Sie den Job."
Marvel stand am Anfang der Veröffentlichung
dieses wahnsinnig beliebten Materials der letzten 25 Jahre.
Damals hatten nahezu alle Actionfiguren dieselbe Größe, dasselbe Format.
So ist die echte Welt aber nicht.
In Comics sind manche Figuren viel größer als andere.
JoAnn wollte etwas für die Spider-Man-Sammler machen.
Die Figuren sollten die richtigen Dimensionen haben.
Sie waren also von unterschiedlicher Größe und Gestalt
und entsprachen mehr den echten Figuren.
Viele interessante Mechanismen und Bewegungen,
die wir den Figuren verliehen,
hatte es vorher so noch nicht gegeben.
Der Herstellungsprozess wurde ausgefeilter,
und wir konnten verschiedene Gelenke integrieren.
Er war gelenkig genug für Yoga.
GÖTTIN
KRIEGER 2
SPAGAT
Wir machten auch andere Gliedmaße wie die Finger beweglich.
Jetzt kann Spider-Man einen angreifen.
Der Erfolg war überbordend.
Dann sah JoAnn mich an,
und wir waren uns einig, das für Marvel komplett zu machen.
Der Name Marvel Legends war ihre Idee.
Es war unerforschtes Gebiet. Eine Serie von Figuren,
die aussehen wie geradewegs aus dem Comic.
Um die Figuren zum Leben zu erwecken, konzentrierten wir uns darauf,
was die Actionfigur machen sollte und wie die Figur es machen würde.
Das sind originale Regelzeichnungen.
So weiß der Formenhersteller,
wie die Figur aussehen soll.
Für eine Regelzeichnung schlägt man im Marvel Universe Handbook
eine gewisse Figur nach,
für die man die technische Zeichnung erstellen soll.
The Marvel Universe Handbook ist eine Art Bibel für alle Figuren.
Wie ausführlich Hintergrundgeschichten und Details sind, ist atemberaubend.
Das ist Iron Man.
Seine Anzüge haben ganz bestimmte Merkmale,
je nachdem, was er damit macht.
Jede Figur hat ihren eigenen Look,
dem man mit den Regelzeichnungen gerecht werden muss.
Man fängt mit einer groben Skizze an.
Bei Marvel gibt es eine ganz bestimmte Silhouette,
gewisse Proportionen an den Schultern und eine gewisse Beinhaltung.
Und man muss immer bei den Muskeln übertreiben. Extrem.
Das ist ein wichtiger Aspekt.
Es gibt keine Marvel-Actionfiguren mit kleinem Bizeps.
Wenn ich damit fertig bin,
mache ich mich an die Seitenansicht und gucke, das alles passt.
Ich mag es geradlinig.
Ich richte die Details des Helms aus.
Und nach einer groben Skizze
mache ich die finale Zeichnung,
ganz sauber, mit einem wischfesten Fineliner.
Wie man sieht,
müssen all diese Details auf jeder Ebene stimmen.
Damit alles rundherum genau gleich ist.
So hat man eine flache 3-D-Version.
Bei manchen Comics
sah ich, dass sie an unsere Actionfiguren angelehnt waren.
Die Spielzeuge nahmen Einfluss auf die Comics
und mittlerweile arbeiten wir mit vollem Potenzial.
Toy Biz gab 2007 an Hasbro ab.
Firmenhauptsitz Hasbro
Viele unserer Toy-Biz-Erfindungen...
...haben sie mit großem Respekt behandelt
und auf ein neues Level gehoben.
Ich bin seit 18 Jahren bei Hasbro.
Ich kam direkt nach dem College her und blieb.
-Morgen. -Morgen, Dwight.
Dass ich früher Comics gelesen habe, ließ das Interesse entflammen,
das ich heute anzapfen kann.
In der siebten und achten Klasse war es hart.
Da begann ich zu zeichnen.
Mein bester Freund und ich gingen in den Laden
und sahen dort X-Men-Comics. Die haben mich umgehauen.
Es ging darum, dass die X-Men gemeinsam gegen etwas kämpften,
das viel größer und stärker als sie allein war,
und um die Opfer, die sie dafür erbringen mussten.
Das Gift strömte durch meine Adern, und ich war verloren.
Hier bei Hasbro gibt es viele Gleichgesinnte. Das bringt Spaß.
Ich scherze, dass ich tausende Dollar
an Hasbro gezahlt hatte, bevor ich den Job hier antrat,
weil ich schon immer eine Sammelleidenschaft hatte.
Ich fing mit Marvel-Sammelkarten an.
Das war mein Alltag und ist es noch heute.
Ich habe originalverpackte Päckchen zu Hause, falls was passiert.
Vielleicht reichen sie nicht.
Meine Frau ist von vielen Kartons umgeben, und sie meinte:
"Ist dir klar, dass du immer beim Zähneputzen
in dieses Zimmer spazierst, dich ein paar Minuten lang dort umsiehst
und dann wieder rauskommst?"
Ich hatte nie darüber nachgedacht, aber es stimmt wohl.
Das sind Fotos meiner Expo in der Dritten.
"Die X-Men-X-po."
Beides fing mit X an.
Es macht mich einfach glücklich.
Jetzt arbeite ich an den Marvel Legends.
Ich kümmere mich um die Fotos auf den Verpackungen.
Ich entwerfe Dinge, die ich auch haben will.
Kann sein rechter Arm etwas weiter runter und der linke weiter hoch?
Können wir seinen Kopf so neigen, dass er seine Hand anguckt?
Können wir die rechte Hand von Ding anheben?
Ist das beweglich?
Es ist nie gut genug. "Was, wenn ich... Was, wenn wir das machen?"
Ich will mich selbst antreiben, um etwas schrittweise zu verbessern,
bis es irgendwann final sein muss.
Eins der größten Vermächtnisse von Toy Biz ist Marvel Legends.
Als Hasbro Marvel Legends übernahm,
hatten wir erst mal Probleme.
Wir hatten bis dahin noch keine so realistische 15-cm-Reihe.
Wir wandelten einfach die Versionen von Toy Biz etwas ab,
was nicht funktionierte.
Im Jahr 2012 beschlossen wir einen Neustart.
Wir bauten neue Körper, hatten neue Formen,
um von Grund auf neu zu beginnen und eine neue Ära einzuläuten.
Verbessert und mit lebensechteren Gesichtern.
Sie wurden beweglicher, besser bespielbar.
Wir führten Neues ein, wie Fahrzeuge von 15 cm.
Ghost Rider und sein Motorrad, Professor X und sein schwebender Stuhl.
Wir wissen, die Fans mögen so was.
Manchmal kommt mir aus dem Nichts eine gute Idee.
Wenn das passiert, lasse ich alles stehen und liegen,
hole mein Spielzeug, mein Equipment und setze die Idee um.
Der schwebende Stuhl muss erhöht sein, damit es aussieht, als würde er schweben.
Die Figuren sind Mutanten aus X-Men.
Professor X beherrscht die Telepathie.
Er kann die Gedanken und Handlungen anderer steuern.
Dazzler kann Klangwellen umwandeln.
An ihr faszinieren mich die Rollschuhe.
Storm ist eine echt irre Figur. Sie kann das Wetter steuern.
Und Psylocke beherrscht unter anderem die Telekinese,
also kann sie aus Energie Waffen erschaffen.
Ich nutze den Fernauslöser, damit ich fotografieren
und gleichzeitig Effekte machen kann.
Es soll neblig wirken. Dafür benutze ich dieses Spray.
Das ist Atmosphere Aerosol, quasi Nebel aus der Dose.
Ich werde zwei Effekte nutzen.
Der erste ist der Schmutz, der hochfliegt,
durch den schwebenden Stuhl.
Wenn wir die Story plus einige Effekte haben
wie hochfliegenden Schmutz und Schutt
oder den Nebel, den wir im Hintergrund gemacht haben,
dann macht das das Bild viel fesselnder.
Ich retuschiere gerade die Nebeldose,
ein Stück meiner Hand und diesen roten Strohhalm.
Ich finde, ein guter Spielzeugfotograf
muss die technische Seite des Fotografierens beherrschen,
also Belichtung, Farbe et cetera.
Der Bildaufbau muss super sein,
und es muss Effekte geben, digitale oder praktische.
Ich versuche, all das zu kombinieren,
weil das Bild so dynamischer und fesselnder wird.
Es gibt diverse Communitys, in denen Menschen Sets errichten,
die Figuren in Szene setzen, Effekte einbauen.
Es ist echt toll, zu sehen, wie sich Leute auf ein Produkt einlassen,
an dem man gearbeitet hat,
und infrage stellen und erweitern, wer diese Figuren sein können.
Firmen wie Funko haben sich das zunutze gemacht,
mit großem Erfolg.
Die Spielzeuge von Funko orientieren sich an der Popkultur.
Die von Hasbro hingegen mehr an der Mechanik.
Sie spielen mit der schrulligen Seite unserer Figuren.
Sie stellen sie gerne in anderem Licht dar.
Figuren auf neue und unerwartete Weise
zum Leben zu erwecken, ist ihre Stärke.
Ich bin von Anfang an dabei,
seit der Gründer in seiner Garage anfing.
Er machte für den Besitzer von Big Boy Restaurants
eine Wackelkopffigur.
Damit fing alles an.
Die Zusammenarbeit mit Marvel begann ganz simpel und war ein Traum,
denn seit ich umblättern konnte, las ich Marvel-Comics.
Ich mochte am liebsten Hulk und Spider-Man,
und da ich selbst Künstler war, ging es mir um meine Lieblingszeichner
Jack Kirby oder Stephen Ditko.
Ich studierte diese Seiten
und betrachtete Details und Können.
Diese Ikonen meiner Jugend anzugehen, hätte einschüchternd sein können.
Nach dem Motto: "Oje, ich muss ihnen gerecht werden."
Aber es war klasse.
Ich habe die erste Reihe Wackelkopffiguren gemacht.
Manche dieser Retro-Klassiker.
Keine großen Posen.
Einfach nur klassische Wackelkopffiguren. Schmaler Körper, großer Kopf.
Sie waren ein großer Erfolg, und wir machen weiter.
Seitdem machen wir pro Jahr hunderte Marvel-Figuren.
Wenn man Thor und Spider-Man fünf- oder sechsmal gemacht hat,
will man die Marvel-Figuren neuinterpretieren.
Unsere Plüschreihe war erfolgreich.
Ganz süße Figuren mit Knopfaugen und kleiner Nase.
Meine Aufgabe war es, daraus eine Vinylreihe zu machen.
Das 50-50-Verhältnis von Körper zu Kopf, die großen Augen...
...die Cartoonhaftigkeit, die ansprechende, einfache Gestalt.
Kein Mund, weit unten und weit auseinander sitzende Augen.
Das ist die Wissenschaft des Süßseins.
-Ich muss dir was zeigen... -Gut!
...wenn es passt.
Skulpteur Funko
Ein klassischer Thor!
Ich würde die Füße minimal größer machen.
-Ok, ja. -Und...
Die sind recht klein.
Und jetzt zoom auf den Rumpf.
Perfekt.
Vielleicht ein bisschen weniger Muskeln am Brustkorb.
Einfach etwas weniger.
Etwas weicher, um in der Pop!-Welt zu bleiben. Nicht so detailliert.
Und ich würde wohl auch beide Hände vergrößern.
Die Faust muss etwas größer sein, damit alles zu Pop! passt.
-So ist's gut. -Ja.
-Etwa so groß. Und die auch. -Ja.
Die Haare sind super.
Die Venomized-Reihe...
Im Marvel Universum gibt es diverse Handlungen,
in denen die Figuren von Venom besetzt werden.
Es soll nicht so aussehen,
als hätte man Venom auf eine Figur geklatscht.
Wie erhalten wir das Wesen der Figur, obwohl sie von Venom übermannt wurde?
Was unterscheidet den von Venom eingenommenen Groot vom normalen?
Es sollte wirken, als hätte er Groot eingehüllt.
Ich sorge also dafür, dass es... An diesen Stellen.
Es soll erhaben wirken.
Wie ein kleiner Parasit.
Für uns ist jede Figur anders.
Jede hat ihre eigene Persönlichkeit. Ich kann das stundenlang machen,
ohne zu merken, dass die Zeit verrinnt.
Unsere Motivation sind die Fans,
was ihnen gefällt und wichtig ist.
Wir haben Fanforen und Funko Fan Fests. Das war schon immer so.
Ich habe an tausenden Pop!-Figuren gearbeitet,
aber bin jedes Mal aufs Neue aufgeregt, wenn wir eine neue haben.
Es ist unglaublich bereichernd, zu sehen, wie aus einer Idee ein Spielzeug wird.
Jede Firma, Funko, Hasbro, hat ihre eigenen Ansätze...
...für jede Marke, an der sie arbeiten.
Funko ist zweifellos eine der großartigsten neuen Firmen
in der Spielzeugbranche.
Hasbro nimmt Marvel extrem ernst.
Wenn ich diese Produkte und die Entwicklung erlebe,
fühle ich mich jung.
Ich fühle mich wie der Junge,
der X-Men-Spielzeuge bekam, als es noch keine gab.
Wie machen wir aus dem, was wir heute machen, das Beste?
Das um uns herum ist unser Archiv.
Wir gucken hier, was wir schon gemacht haben,
was wir nutzen können, was wir komplett neu machen können,
indem wir Kleinigkeiten hinzufügen. Echt toll.
Wir nehmen Teile raus, gucken, ob sie passen würden,
ergänzen sie mit anderen. Wie ein 3-D-Puzzle
aus Actionfiguren, um neue zu bauen.
Heute arbeiten wir am Cyborg Spider-Man.
Er ist quasi die 90er.
Marvel hat im Laufe der Zeit viel Verrücktes rausgebracht,
und die 90er-Sachen sind echt super.
In den Comics wird er verprügelt und wieder zusammengeflickt.
Er bekommt einen kybernetischen Gips, der seinen Arm reparieren soll
und ein kybernetisches Auge für den Endkampf.
Es gibt so tolle Bilder und verschiedene Versionen von ihm
aus seinen Comics.
Wenn wir uns für einen Stil entschieden haben,
übernimmt das Entwicklerteam,
das aufzeichnet, wie die Figur aussieht.
Dann sind die Skulpteure dran.
Sie machen aus den 2-D-Bildern 3-D-Figuren.
Dann können wir sie anpassen.
Im Vergleich sitzen die Augen etwas zu hoch.
Spider-Man hat riesige Augen,
und die sitzen etwas zu weit oben.
Das müssen wir ändern.
Wir können die Form und die Größe ändern
und sie so weit runterziehen, wie wir wollen.
Das sind Kleinigkeiten, aber man darf nicht vergessen,
dass die Köpfe letztlich
nicht größer als ein Penny sind. Es kommt also auf Kleinigkeiten an.
Und dann verteile ich die Farben ungefähr.
Das zeigt, wo ich sie haben will.
Man kann die Formen auf einmal füllen.
Das macht Spaß. Wie Bob Ross mit dem Pinsel.
Unsere Referenz zeigt, dass Spider-Man
immer noch hauptsächlich rot-blau ist, mit coolen Technikfeatures.
Wenn der Schritt erfolgt ist, kommt die Modellierabteilung ins Spiel.
Da trifft man auf Laura.
Wenn Dwight den Stab an mich weitergibt,
muss ich mir eine tolle Farbpalette überlegen.
Durch die Farbe Elemente der Figur hervorzuheben, ist mein Ziel.
Modelliererin Hasbro
Mir gefällt der Gedanke, dass ich die Figuren in die Welt der Leser bringe,
damit sie ein Stück von ihnen haben.
Ich stürze mich gerne in die Details.
Dann verliere ich mich in der Arbeit und dabei fühle ich mich großartig.
Als ich neu hier war, konnte ich keinen Kaffee trinken,
bzw. dachte ich das,
weil ich so nervös war, dass meine Hand zu sehr zitterte.
Aber mittlerweile kann ich wieder zwei Tassen am Tag trinken.
Es ist toll, wenn ich Dwight das Ergebnis zeige.
-Wie läuft's? -Gut. Was gibt's heute?
Cyborg Spider-Man.
Cyborg Spider-Man
Fantastisch.
Sind das die klassischen Farben oder ist das ein neues Blau?
-Ziemlich klassisch. -Cool.
-Ja. -Ich finde, es passt.
-Super. -Wie lang brauchst du noch?
Bis Feierabend.
-Großartig. Cool. -Gut.
Diese Plastikfiguren gehen über Spielzeug hinaus.
Sie sind mehr als das.
An etwas zu arbeiten, das so viele Menschen erreicht,
auf vielerlei Weise,
das ist echt stark.
Heute gehe ich auf die Spielzeugmesse.
Die Spielzeugmesse von New York ist die größte Nordamerikas.
Hier stellen viele Spielzeughersteller aus.
Und es kommen viele Käufer, die die neusten Spielzeuge kaufen wollen.
Auf die Messe zu gehen, ist für mich ein Riesending.
Als erster Fotograf dort zu sein, bedeutet mir viel.
Es gab dort noch nie eine Ausstellung oder Ähnliches.
Mitchels Frau
Das wird super. Ich freue mich.
Du hast viel dabei.
Nein, ich dachte, er spielt einfach nur draußen.
Ich wollte schon immer mal herkommen.
Unglaublich, dass ich das Band durchschneide,
denn das markiert den offiziellen Anfang der Messe.
Dafür verantwortlich zu sein, ist für mich wirklich bedeutsam.
Die Messe findet jedes Jahr statt.
Dort stellen die Spielzeughersteller ihre neuen Produkte vor.
Wir freuen uns darauf,
all die neuen Spielzeuge zu sehen.
Man spürt die Spannung, die Vorfreude.
Genau das will man.
Dieses "Was kommt jetzt?", diesen Zaubertrick.
"Wie haben sie das gemacht?", "Wen haben sie dabei?"
und "Unglaublich, dass sie das gewagt haben".
Die Spielzeugmesse ist klasse.
Einmal im Jahr fahren wir nach New York,
und die großen Fanmedien kommen zur Hasbro-Ausstellungsfläche,
wo wir eine große Präsentation abhalten
und alle neuen Produkte fürs kommende Jahr vorstellen.
Jedes Jahr muss man alles umwälzen,
eine neue Reihe ins Leben rufen, die Leute aufs Neue fesseln.
Das ist furchtbar befriedigend.
Jeder will die Neuheiten als Erstes sehen,
und diese Freude und dieses Fansein zu teilen,
wird nie langweilig.
Es ist so erfüllend, diese Figuren zum Leben zu erwecken
und in den Regalen zu sehen.
Lächeln, bitte.
Super. Ok.
Mitchel Wu Galerie Spielzeugfotografie
Meine Ausstellung besteht aus circa 70 Bildern.
Hulk in einer lockereren Situation.
Das Bild ist schön.
Er zieht eine Grimasse, aber innerlich empfindet er Frieden.
-Da ist Thor. -Ja, klasse.
Bevor Thor den Hammer hatte, hatte er eine Säge.
Ich kam so spät in meinem Leben zur Spielzeugfotografie.
Ich bin so voller kreativer Energie,
dass ich es jetzt einfach mache und sehe, wohin es führt.
Wer ist bereit für die Messe?
Los!
Das ist die 117. jährliche New Yorker Spielzeugmesse.
Heute sind wir wirklich gesegnet.
Seht ihr hinter euch die Mitchel Wu Gallery?
Dort findet ihr großartige Spielzeugfotografie.
Das ist Mitchel Wu,
und ihr müsst euch seine großartige Fotogalerie angucken.
-Drei, zwei, eins. -Drei, zwei, eins.
Viel Spaß, alle zusammen!
Die Spielzeugmesse ist wichtig für Funko.
Viele unserer Reihen, auch Pop!, wurden dort vorgestellt.
Diese Freude über etwas, das man so mag, ist schwer zu erklären.
Wie die Venomized-Kollektion.
Sie so zu entwickeln und zu lenken
und eine neue Vision großartiger Figuren zu erschaffen.
Es steht viel auf dem Spiel.
Unser Team arbeitet immer auf Hochtouren, um sich zu verbessern
und etwas Größeres und Besseres als im Jahr davor zu machen.
Hier sein zu können und das für die nächste Generation zu erschaffen,
ihr Treibstoff für ihre Geschichten zu geben
und die Möglichkeit, selbst nostalgische Erinnerungen aufzubauen,
Teil davon zu sein, ist einfach stark.
Damals hatten wir keine Ahnung, wo das hinführen würde.
Das ist das Spannende.
Dass so viele Fans unsere Vision angenommen haben,
dass ihnen gefiel, was wir uns ausdachten.
Ein Rädchen in diesem Getriebe zu sein, ist eine Ehre.
Die sieht super aus.
Ja, die sind beide super.
Spielzeuge jedweder Art zu machen, ist eine große Verantwortung
und unglaublich bereichernd.
Man macht sich nicht klar, welchen Einfluss man nimmt.
Wenn es morgen keine Aufträge und keine Spielzeugmessen mehr gäbe
und ich nicht ausstellen könnte,
würde ich trotzdem weitermachen.
Das Wichtigste ist doch, das zu tun, was einen glücklich macht,
und gerade macht mich Spielzeugfotografie glücklich.
Im Herzen sind alle Spielzeugsammler Kinder,
und Teile ihrer Kindheit wieder einzufangen, macht den Reiz aus.
Spielen gehört zu den wichtigsten Dingen, die wir machen können.
Spiel strukturiert Lernen.
Von unserer Kindheit bis zum Erwachsenenalter.
Wir albern herum.
Die Szenarien können uns helfen, zu wachsen.
Die Comics inspirieren.
Sie zeigen, wer die Figuren sind und was sie tun.
Wenn die Kinder dann mit den Spielfiguren spielen,
erfinden sie ihre eigenen Geschichten.
Wenn man mit Spielfiguren spielt, versetzt man sich selbst in sie hinein.
Und so zu spielen, regt die Fantasie an.
Es ändert die Sichtweise.
Wenn man sieht, wie ein Superheld etwas tut, das man selbst
im echten Leben nie tun könnte,
dringt man im Kopf an ganz andere Orte vor.
Mich als Kind hätte es umgehauen zu sehen,
dass es diese Möglichkeit für Erwachsene gibt.
Ich wäre neidisch auf meine Kinder gewesen,
weil sie mit so vielen Actionfiguren spielen dürfen.
Ich nehme sie mit heim, lege sie auf den Tisch,
und sie erfinden Geschichten.
Ich sehe ihnen beim Spiel
mit von mir erschaffenen Figuren zu.
Ich sehe genau, wie sie im Kopf erzählen.
Sie folgen keinem Drehbuch.
Sie vermischen und kombinieren Dinge,
haben Spaß, sind kreativ und benutzen ihre Fantasie.
Es steckt eine Menge in diesen kleinen Plastikfiguren.
Untertitel von: Zora Sturm