Da bambino in Inghilterra,
vivevamo nell'ombra della seconda guerra mondiale.
I vostri genitori e i vostri nonni
hanno vissuto due guerre mondiali.
E alla fine della seconda guerra mondiale,
c'era questo grande sentimento di speranza verso il futuro.
A Londra,
c'erano molti edifici danneggiati
e crateri e...
Voglio dire, era una zona da dopoguerra.
C'era ancora il razionamento. Ricordo
di aver preso uova e latte e burro e altro
con un libretto di buoni sconto.
Le persone si stavano riprendendo.
Fuori Londra, nelle West Midlands,
era una zona del dopoguerra, una sorta di semi-suburbana
vita tranquilla.
L'America era il mio sogno
perché era un mondo completamente diverso
rispetto a quello in cui ci trovavamo.
Stavo ascoltando questo meraviglioso rock and roll
che arrivava dall'America.
E si sente tutta questa chitarra elettrica.
Voglio dire, era quasi come venisse da Marte,
anche se proveniva da Memphis.
Ma qui in Gran Bretagna eravamo con questi musicisti
che erano davvero al sicuro,
finché non arrivò questa forza della natura chiamata Lonnie Donegan.
Ero così ipnotizzato
dall'aver visto Lonnie Donegan suonare.
Era come un portale.
Dava un accesso
a un tipo di libertà che non si era mai vista in Inghilterra.
Dai, Jimmy!
Così, un giorno arrivo a scuola e vedo...
questo ragazzo in piedi nel campo
con molte persone intorno a lui.
Si chiamava Rod Wyatt,
e suonava le canzoni di Lonnie Donegan
con la chitarra acustica.
Così andai da lui e gli dissi, “Ne ho una a casa”.
E lui mi disse: “Portala con te
“e ti mostrerò come accordarla”.
E poi mi ha mostrato anche alcuni accordi.
Ero assolutamente inseparabile dalla chitarra.
Sai, la suonavo prima di fare colazione
e poi la suonavo mentre andavo a scuola.
Andavo lì e volevo esercitarmi,
ma mi veniva confiscata
e restituita alla fine della giornata.
Mio padre era come,
“Beh, non capisco bene tutta questa storia della chitarra, ma...
“Sono d'accordo con te,
“a patto che tu mantenga i tuoi impegni scolastici”.
Ma mia madre era davvero favorevole all'idea
che io continuassi e di iniziare a lavorare in un gruppo,
e lei credeva davvero in me.
Voglio dire, era davvero una cosa importante.
I miei genitori erano nel vaudeville.
Mia madre era la cantante di grido in abito da sera
e mio padre era un comico.
Suonava il pianoforte.
E così viaggiavo in giro con loro
in tutte le basi,
dove intrattenevano le truppe.
E c'era un'esibizione internazionale dopo l'altro.
Suonatori di fisarmonica e suonatori di banjo.
Ho recepito tutto questo.
Quindi provenivo da quella tradizione musicale.
Ed era tutta la base
per tutto ciò che ho fatto in seguito.
Sono cresciuto nelle West Midlands.
La discendenza di mio padre viene da lì,
e la parte della famiglia di mia madre è di etnia rom e zingara.
La mia infanzia è stata molto protetta,
finché i miei genitori non mi hanno mandato in una grande scuola in una grande città.
Ho studiato per diventare un commercialista.
Voglio dire, avevo davvero scavato molto di quello che succedeva a scuola,
ma quando Little Richard,
era così provocatorio e coinvolgente
e ipnotico
che ha messo fuori gioco tutto il resto.
Sapevo allora che tutto ciò che volevo fare era cantare.
Insomma, era tutto.
La siringa era nel braccio. Per sempre.
Oh, beh, io sono John Bonham.
Mi è sempre piaciuto fare suoni di batteria quando ero bambino.
Ho avuto la mia prima batteria quando avevo dieci anni.
E andammo a vedere un film con Gene Krupa,
ed era semplicemente fantastico.
Qui nelle Midlands,
Compravo dischi completamente diversi, sai.
Johnny Kidd and the Pirates hanno avuto una forte influenza all'epoca.
Lo si sentiva su tutti i jukebox.
Naturalmente, hanno quegli enormi altoparlanti da 15 pollici.
Si sentivano solo i bassi.
L'ho sentito e ho pensato,
"Questo è un suono che vorrei davvero fare."
Quando l'ho detto a mio padre, lui disse,
“Il basso è uno strumento nuovo”.
“E tra due anni non se ne sentirà più parlare.
“Prenditi un sassofono, lavorerai sempre”.
Così dissi: “No. Voglio un basso, papà”.
Mi sentì esercitarmi e disse, “Hmm, vieni con me”.
“Tutto quello che devi fare è guardare la mia mano sinistra”.
Al pianoforte. Quindi...
Ho imparato tutti gli standard da quello.
Avevo una piccola band.
Suonavamo al club giovanile.
E ho parlato con il loro giovane sacerdote molto disponibile.
Lui disse, “Vorremmo davvero un organista”.
Io dissi: “Beh, potrei essere un organista, se volete”.
Senza pensarci. Lui disse: “Sì. Ok”.
Nella musica da chiesa bisogna improvvisare.
Ma siccome non ero molto bravo a suonare dalla musica,
Ho improvvisato tutto.
Ho imparato gli inni.
Riuscivo a capire quali fossero gli inni.
Non sono particolarmente religioso, ma era un bel concerto.
Va bene? Ed era un prete davvero in gamba.
E così sono diventato organista e direttore di coro a 14 anni.
Che mi pagava la principesca somma di 25 sterline all'anno,
che mi ha permesso di comprare un basso Fender.
Andavo a suonare il giovedì sera
al Marquee Club.
E dopo un periodo di questo,
questo gruppo chiamato Carter-Lewis and the Southerners
si sono avvicinati e mi hanno chiesto
se mi sarebbe piaciuto suonare nel loro disco.
Ho risposto: “Sì, certo. Sembra davvero buono”.
Così sono andato con il mio equipaggiamento.
Il pedale DeArmond e l'amplificatore
e la mia nuovissima Gibson Les Paul nuova di zecca.
E la band disse,
“Beh, inventati qualcosa per l'assolo”.
Alla seconda prova, ho già una parte per l'assolo.
E il brusio deve aver fatto il giro
su questo giovane chitarrista,
perché ho iniziato a ricevere chiamate per altre date in studio.
Quando sono entrato in questo mondo delle session,
ero più giovane di sette anni di tutti gli altri.
E non c'era nessuno nella vecchia guardia,
o della guardia attuale,
che conoscesse davvero tutte le influenze
e i punti di riferimento che le giovani band avevano.
Quindi, ovviamente, conoscevo tutto,
sia che si trattasse di R&B o se era blues
o rock, qualunque cosa fosse.
Tutti si procuravano questi dischi
che originariamente erano arrivati
forse con le navi mercantili americane.
Il boom dell'R&B aveva preso il via.
Andai a vedere Sonny Boy Williamson
all'American Folk Blues Festival.
Era più o meno il periodo in cui stavo imparando a suonare l'armonica.
Quindi c'è stato questo incredibile assalto
di musica da dove non avevamo idea.
Sonny Boy era quasi tutto
che è diventato il mio intero flusso sanguigno musicale.
Ma nella mia città natale, avevo il mio eroe personale,
ed era Perry Foster.
E aveva una specie di organizzazione chiamata Delta Blues Band.
E, in un modo o nell'altro, sono riuscito a farmi strada con un blitz
in questo gruppo.
Ero pronto ad essere un mod o un rocker
o un beatnik o qualsiasi altra cosa purché potessi cantare
e raccogliere questi sguardi intorno a me,
cercando di farlo attaccato al muro.
Suonavo e Avevo anche un lavoro.
Lavoravo con mio padre nell'edilizia.
Erano bravi costruttori allora.
Ma, sai, il lavoro diventa sempre meno
e la musica di più. Questo è ciò che sembra accadere.
Sai, abbiamo lasciato la scuola e abbiamo formato piccoli gruppi,
e cose del genere,
e suonato localmente e tutto il resto.
Per me la musica soul è stata una forte influenza all'epoca.
James Brown era uno dei miei preferiti
perché, sai, il suono della batteria era semplicemente incredibile.
Ho pensato, “Riuscirò a ottenere quel suono”.
Quando avevo 16 anni,
andai a vedere un gruppo con Robert che cantava.
Il concerto è andato incredibilmente bene perché lui era dannatamente grande.
Tra la folla a guardare questo
c'era un ragazzo più grande di lui con la sua bellissima ragazza.
Dopo mi ha contattato e mi disse,
“Beh, stai bene,
“ma saresti molto meglio con un vero batterista dietro di te”.
E ho pensato, “Gesù Cristo. Ci siamo”.
La prima volta che abbiamo suonato insieme
avevamo circa 16 anni.
Ed era davvero bello.
John è stato fantastico.
Era un batterista davvero potente.
Lo guardavo con assoluto stupore.
Era semplicemente fantastico.
Ma è così competitivo suonare a livello locale.
Ti divertiresti, tipo, ad andare in giro
e tutto sarebbe rose e fiori,
e poi all'improvviso, niente più concerti, niente più soldi.
Sei tornato al punto di partenza, insomma.
Una volta, stavamo a corto di carburante
e ho dovuto travasare la benzina da un'altra auto
e sono stato catturato dalla polizia nel cuore della notte,
mentre succhiavo un pezzo di gomma in una lattina.
E lui seduto dietro rabbrividendo,
pensando, “Cosa diavolo dirà Pat?”.
Pat divenne sua moglie, e diceva sempre,
“Non osare suonare con quel Planty”.
“È un vero disastro”.
Ho lasciato la scuola a 16 anni.
Non ho superato la maggior parte degli esami
perché avevo suonato tutta la notte in un club
la sera prima degli esami di maturità.
E mio padre stava dicendo,
“Beh, posso trovarti un lavoro come impiegato da qualche parte”.
“No, no. Troverò una band, papà. Troverò una band”.
C'era un posto a Londra
chiamato Archer Street.
E ogni lunedì mattina,
tutti i musicisti locali si riunivano per lavorare.
E così ci sono andato da ragazzo.
Ogni lunedì mattina, ero lì.
E ho iniziato a essere ingaggiato da band
e nella scena delle session.
Arriva Jimmy Page con la sua chitarra elettrica.
Questa è la mia Les Paul, la mia Black Beauty.
E questa chitarra era la chitarra
con cui ho suonato la maggior parte delle delle mie session.
Eccoci qui. Entriamo per vedere
cosa dovrò affrontare su quel leggio.
Le session erano molto divertenti a quei tempi, in realtà.
Quando ho iniziato, ho finito per suonare un sacco di session
insieme a Jimmy.
La sessione di Goldfinger era ad Abbey Road.
Io e Jimmy eravamo nella sezione ritmica.
C'era un'orchestra completa
e Shirley Bassey.
L'intera energia... Solo per essere lì dentro...
Voglio dire, sai, Sono ancora un ragazzo, davvero.
Ed è, “Wow. È Shirley Bassey”.
Mentre stavi suonando, potevi vederla.
E ha fatto tutto lei.
Così. Era meravigliosa da guardare.
Questi studi lavoravano con spietata efficienza.
Così non potevi essere tu a a sbagliare
così sono andati ai supplementari.
Naturalmente, se si commetteva un errore,
non saresti stato visto di nuovo.
Ci sarebbe stato, tipo, un diario tascabile, come questo,
che portavo con me.
Ho suonato in session con i Rolling Stones,
David Bowie, Petula Clark...
Ero nei dischi dei Kinks.
Il primo disco degli Who.
Voglio dire, va proprio su tutta la linea.
Ma non ho fatto nulla con i Beatles.
Ho fatto un bel po' di lavoro con Donovan
e mi è piaciuto molto lavorare con lui.
E Mickie Most era il suo produttore.
Queste session erano fantastiche perché potevo guardare
e potevo fare domande sulle cose,
e l'ho fatto di sicuro.
Ho fatto in modo di chiedere agli ingegneri
come venivano realizzati certi effetti, come l'eco del nastro e il riverbero.
E si poteva vedere il modo in cui stavano microfonando
vari strumenti.
E, fondamentalmente, questo è ciò che ho potuto fare.
Mi era permesso di farlo.
Non solo, ho avuto la possibilità di fare un assolo.
Quindi è stato bello.
Sono andato da Mickie Most
e ha detto, “Avete bisogno di un arrangiatore?”.
“Tu fai...” “Sì, mi occupo di arrangiamenti.
“Sì. Sempre.” E...
Non l'avevo mai fatto prima.
Ma mio padre mi aveva sempre insegnato a non rifiutare mai il lavoro, giusto?
E avevo un ottimo rapporto di lavoro con lui.
Passava di solito nella sua Rolls-Royce gialla
e lasciava cadere un acetato nella mia cassetta delle lettere
con “Sai cosa vogliamo. È venerdì”. E questo è quanto.
Suonavo il basso nelle session tutto il giorno, sette giorni su sette.
Quindi dovevo scrivere gli arrangiamenti di notte.
E poi le nove del mattino
andavo alla sessione e facevo le canzoni.
Ho fatto tutti gli arrangiamenti per gli Herman's Hermits
e Donovan,
e ha avuto molto a che fare con Lulu.
Perché ho fatto tutti i suoi arrangiamenti
anche con Mickie Most.
Ho anche fatto film con lei,
come To Sir, With Love, che fu un grande successo in America.
Questo era considerato il pinnacolo del business musicale.
Mio padre era incredibilmente orgoglioso
quando le persone che conosceva e rispettava
venivano... “Ho visto il tuo John nella sessione di quello e quello
“L'altro giorno. Sta bene. È bravo, sai”.
E...
Lo ha gonfiato molto.
Ho fatto parte di un sacco di band diverse
in quel periodo.
E ho avuto un paio di avventure negli studi di registrazione.
Ma i miei genitori, non erano affatto entusiasti.
Infatti, quando ho inciso il mio disco, il primo singolo sulla CBS,
non sapevano nulla perché io...
Mi è stata data l'alternativa di rimanere nel mondo
accademico e...
il mio articolo... Formazione per i miei articoli
come commercialista o...
vai in giro per il mondo e fai quello che devi fare.
Così ho fatto.
Così ho salutato tutti con la mano.
Sapevo che c'erano cantanti che avevano più talento di me,
ma io ero lì fuori, buttando tutto all'aria.
Avevo caftani, facce dipinte, campane che suonavano, incenso che bruciava,
...ed era solo...
Robert si metteva in più problemi e guai
di tutti gli altri amici che ho qui, sai.
È ridicolo, sai.
John venne da me e disse, “Beh, cos'è questa storia?”.
Allora ho risposto: “Sì, hai ragione. Di che cosa si tratta?”.
Era la fine del '67.
Tornammo insieme
e il concerto è andato incredibilmente bene.
Così abbiamo formato la Band of Joy.
Volevamo mescolare il blues con la psichedelia.
Volevamo essere parte di quel grande movimento.
Abbiamo suonato da Frank Freeman.
Abbiamo suonato al Middle Earth a Londra.
Siamo andati a Tin Pan Alley e abbiamo registrato Memory Lane,
che fu la mia prima avventura nella scrittura di canzoni.
Purtroppo non l'abbiamo mai pubblicato.
E non piacevamo a molti.
Ma a noi piacevamo.
Pat stava urlando a John, dicendo,
“Ti ho detto di stare lontano da lui.
“Non ti porterà da nessuna parte”.
E così se ne andò con Tim Rose
e suonò I Got a Loneliness e Morning Dew.
È così che era solito andare, in realtà.
Voglio dire, allora avevamo un figlio. Quindi alla fine dovevi trovarti un lavoro...
in un gruppo professionale per avere un po' di soldi
per vivere, in realtà.
Sono caduto in disgrazia ovunque.
Le cose erano piuttosto difficili per me allora.
Avevo una valigia marrone e della penicillina,
ed ero un senzatetto. Non avevo un posto dove vivere.
Quindi io...
Ho ottenuto un ingaggio con questa band chiamata Obs-Tweedle.
Fui accettato completamente
nel mondo dei musicisti di studio.
Ero stato coinvolto a fare le cose
che tutti i veri veterani quando mi sono unito a loro facevano.
Come Muzak.
Muzak è quello che chiamano chiamerebbero, tipo, musica da ascensore.
Lo sai? Ehm...
Molto, molto difficile da fare
una session di Muzak,
perché avresti un'intera risma di musica
e dovresti continuare a girare e suonare,
e girare e suonare.
Per farlo, per arrivare a metà strada
senza essere fisicamente malato è stato un vero miracolo.
Quindi sapevo
che era giunto il momento di uscire da lì.
Tutti i miei amici, come Eric e Jeff, erano tutti in gruppi
e si divertivano tantissimo.
E ho pensato: “Ho molte cose che voglio davvero
“essere in grado di offrire”.
E Jeff Beck ha detto,
“Sarebbe davvero bello se tu venissi con gli Yardbirds”.
Così ho pensato: “Ti piacerebbe suonare
“se ne avessi la possibilità?”
“Giusto. Fallo. Fallo ora. Questa è la tua occasione”.
Entrando negli Yardbirds con Jeff,
ero in tour con un amico
e ci siamo divertiti, sai, un bel momento.
Ma nel bel mezzo di un tour americano,
lasciò la band, e io rimasi piuttosto scioccato.
Ma mi ha dato l'opportunità di provare una direzione totalmente nuova.
Così ho preso il posto della chitarra solista.
Nessuno era interessato agli Yardbirds
qui in Inghilterra.
Così abbiamo iniziato a far crescere il nostro seguito underground
in America.
Ed è stato un brivido, un'emozione assoluta,
di sentire la scena musicale della West Coast.
Ma ci siamo trovati di fronte a Mickie Most,
che era il nostro produttore,
così stavamo registrando tutti questi terribili singoli
per le radio AM, che erano le radio pop,
e non volevo più fare singoli.
Essere in America
e vedere l'avvento della delle radio FM underground,
che trasmettevano intere facciate di album...
Sapevo che questa sarebbe stata la strada da seguire in futuro.
Questo era il mio piano.
Fare album che sarebbero stati suonati,
un intero lato, sulle stazioni FM.
Avevo questo nuovo suono per gli Yardbirds
già elaborato nella mia testa.
Sapevo già esattamente cosa volevo fare, dal punto di vista chitarristico,
sul nuovo materiale che avevo in mente,
come Dazed and Confused,
che è stato ispirato da Jake Holmes.
Questa chitarra mi è stata regalata da Jeff Beck.
L'ho dipinta. Ho consacrato la chitarra.
Questa è la chitarra che fa il viaggio completo,
come Excalibur, la mitica spada.
Sono andato a una lettura della mano a Los Angeles.
E il chiromante ha detto,
“Dovrai prendere una decisione molto presto
“che cambierà la tua vita”.
Un incontro è avvenuto, tipo, due o tre giorni dopo la chiromanzia,
dove il resto del gruppo disse,
“Questo è tutto. Vogliamo scioglierci”.
Insomma, è stato uno shock.
Ho pensato subito: “Bene, ora so cosa fare”.
“Formerò il mio gruppo,
“e so esattamente cosa voglio fare con esso”.
e avevo solo bisogno di trovare un cantante potente.
E così c'era un cantante chiamato Terry Reid.
Ha registrato con me
e ho pensato, “Miro a lui”.
Ho chiesto a Peter Grant se poteva rintracciare Terry Reid.
Peter Grant era il manager degli Yardbirds,
e, che sia benedetto, credeva davvero in me.
Questo è il punto, che una volta che gli Yardbirds hanno chiuso,
e ho detto, “Beh, voglio fondare un gruppo”.
lui era lì. Capisci? Ha detto: “Fantastico”, capisci?
E “Qualsiasi aiuto io possa dare”.
Peter Grant e Mickie Most erano nello stesso ufficio,
e avevano due scrivanie,
e più o meno si fronteggiavano l'uno di fronte all'altro nella stanza.
La cosa successiva che sento è,
“Purtroppo Terry Reid ha firmato un contratto da solista
“con Mickie Most”.
E io... “Ah, sì?”
- Dalla stampa? - Sì, è vero. Questa la conosco.
- Per te. - Giusto.
Ho pensato, “Wow. Questo è super spietato”.
Ma comunque, Terry Reid ha suggerito
un cantante delle Midlands in una band chiamata Obs-Tweedle.
E ho pensato,
“Questo è un nome insolito. È un po' strano”.
Lui e Peter Grant salirono per darmi un'occhiata.
Mi chiese se sapevo dove poteva trovare Robert Plant.
E io ho risposto: “Sì. Proprio qui”.
Stava facendo delle meravigliose improvvisazioni vocali
e ho pensato che fossero meravigliose.
Così lo invitai a casa mia.
Purtroppo non avevo ancora un posto dove vivere.
Così presi la mia valigia e presi un treno per Pangbourne
e bussai a un'altra porta.
Si. Abbiamo avuto un'ottima connessione.
E, uh, credo che stesse tipo guardando i miei dischi...
“Questo ce l'ho”. Capisci?
E gli ho fatto ascoltare una versione di Joan Baez
di Babe I'm Gonna Leave You
e disse: “Beh, se riesci a cantare quel verso superiore,
“Ho un arrangiamento che lo accompagna”.
E tutto è stato davvero, davvero incastrato insieme.
È stato bellissimo.
Ha cantato magnificamente.
Sapevamo che qualcosa era nell'aria.
Potevo sentire questa roba intorno a me.
La chitarra di Jimmy era semplicemente tremenda. Incredibile.
Jimmy mi disse,
“Beh, abbiamo questo batterista”.
E prima che andasse oltre, ho detto: “Aspetta un attimo.
“Non c'è nessun batterista sul pianeta
“paragonabile a John Bonham.
“È magnifico”.
Suonava con Tim Rose.
Jimmy disse: “Beh, se è così,
“andiamo a trovarlo”.
E io dissi: “John, devi ascoltare Jimmy che suona”.
“È fantastico”. John disse: “Non è possibile”.
Io dissi: “Devi essere pazzo”.
“Non vuoi fare questa roba, suonare il folk elettrico”.
“Vieni con me”. Lui disse: “Pat mi ucciderebbe”.
“Non dire così”.
Ho detto: “Parlerò con Pat, e con tua madre”.
Mia moglie Mo ha letto che “Jimmy sta formando una band.
Dovresti chiamarlo”.
“Vedi se vuole un bassista”.
Tipo: “No. Non posso...”.
“Devo fare questo, Ho questo da fare, quello da fare.
“Ho questi... e gli album...”.
“No”, ha detto. Ha insistito.
“Chiamalo, per favore”. E così ho fatto.
E gli dissi: “Ehi, Jim. Ho sentito che stai formando una band”.
Lui disse: “Sì, sì”.
Gli ho detto, “Vuoi un bassista?”
E lui: “Beh, in effetti sì”.
“Ma c'è un problema”. Io dissi: “Qual è?”.
Disse: “Beh, il batterista suona con Tim Rose
“e prende 40 sterline a settimana. Possiamo fare meglio?”.
Così abbiamo deciso che, sì, probabilmente sì.
Peter Grant è riuscito a ottenere una sala prove per due ore
in Gerrard Street.
Arriviamo tutti lì e Ho preparato la mia attrezzatura.
John Paul Jones è lì con la sua attrezzatura per le session,
e John ha la sua batteria.
Era letteralmente amplificatori da parete a parete
e ne abbiamo preso uno...
“Salve. Come stai?” “Bene.” Capisci?
“Io sono così e così. Lui è così e così”.
È stato piuttosto strano, davvero,
incontrare John, Paul e Jimmy.
Sai, venendo da dove venivo io, sai,
Ho pensato, sai.., che fosse un po' uno scherzo,
ricevere telegrammi e cose del genere, sai.
C'è la possibilità di diventare uno degli Yardbirds.
E' come un dono del cielo, non è vero?
Ho detto che il primo numero che voglio fare
è Train Kept A-Rollin'.
Train Kept A-Rollin'. “Lo conosci?”
Io ho detto: “No”. E lui: “Beh, è un blues in 12 misure”.
“C'è questo riff”. “Ok. Contalo”.
E così è stato.
E la stanza esplose.
Abbiamo continuato a suonare e a fare, tipo, degli assoli
e tutto il resto, e Robert improvvisava.
Non avevo mai sentito nulla di simile.
Mi aspettavo un cantante soul figo
e invece c'è questo maniaco urlante
con una voce fantastica e una gamma fantastica.
Sai, pensavo, “Cosa stai facendo lassù?
“Ti farai male, amico”.
È stato devastante perché sembrava che
fosse quello che stavo aspettando.
Ero piuttosto timido.
La cosa migliore da fare quando ci si trova in una situazione del genere
è non dire molto e fare il soldato
e capire tutto, una cosa del genere.
Beh, essendo un bassista,
e probabilmente stava pensando la stessa cosa,
sai, perché le sezioni ritmiche
sono creature molto sensibili davvero...
Ehm...
Avevo solo bisogno di sapere che potevamo lavorare insieme.
La prima volta che abbiamo suonato insieme, sai,
si capiva che sarebbe stato un buon gruppo.
Sai, senza essere appariscente.
Ma lo sono.
Meraviglioso.
Quando finalmente si è fermato, ero assolutamente convinto
che tutti sapessero che quella era un'esperienza che ci ha cambiato la vita.
E credo che ci fosse tanta energia cinetica,
così tanta energia che doveva uscire per tutti.
“Passiamo alla fase successiva
“e portiamolo a Pangbourne”.
Pangbourne è sul fiume Tamigi.
Ricordo che la prima volta che mi sono imbattuto in questa casa galleggiante,
ho pensato, “È una magia assoluta”.
C'era una buona energia.
Era un calderone di creatività.
E questa è la casa in cui ho vissuto
dal 1967 fino al 1970.
Inizialmente ci siamo sistemati al piano superiore della casa.
Dove ci sono le finestre in alto,
c'è una grande stanza
e lì abbiamo fatto le prove.
Eravamo affacciati sul fiume. Era bellissimo.
E abbiamo iniziato a conoscerci l'un l'altro
e abbiamo lavorato sodo.
Non eravamo dei fannulloni.
Il nostro obiettivo non era quello di essere visti in televisione.
Volevamo tutti suonare la musica molto seriamente.
Stavamo lavorando sul materiale per l'album,
e poi stavamo inserendo anche altro materiale
che avrebbe completato il set.
Abbiamo provato per giorni,
e sarebbe stato piuttosto rumoroso.
L'avresti sentito. L'avresti sentito da questa parte.
E mi aspettavo che qualcuno bussasse alla porta
per lamentarsi, ma nessuno lo fece.
Ci siamo riuniti molto rapidamente
perché c'era già una sorta di tour
che doveva essere fatto dagli Yardbirds,
che era un paio di date in Scandinavia.
Era conveniente che, ecco,
c'era questo tour che potevamo fare.
Così potevamo andare lì e avere il beneficio
di suonare davanti a un pubblico
lontano da Londra e da tutto il resto.
In Scandinavia siamo andati
per il nostro primo concerto come Yardbirds.
E siamo saliti su un aereo,
io e John seduti accanto l'uno all'altro
a fumare una sigaretta,
vedere molta argenteria,
coltelli e forchette davanti a noi.
Cose che normalmente avremmo rubato
era lì a profusione.
Non avremmo mai potuto metterne abbastanza nelle nostre borse
per scendere dall'aereo senza qualcuno ci aiutasse.
È stato fantastico. C'era tutto.
Gin, tonica, gente.
Persone gentili e affascinanti.
Aria condizionata. Era... Siamo partiti.
Perché non potevi... Cosa potevi fare?
Non potevo tornare dalla mamma.
Quando ho detto ai miei colleghi e alle persone che mi avevano assunto
che avrei rinunciato al lavoro di session man,
Mi unirò a una rock'n'roll band,
tutti dicevano: “Sei pazzo. Sei completamente pazzo”.
Al basso, John Paul Jones.
John Paul Jones.
Alla batteria, John Bonham.
Chitarra solista, Jimmy Page.
E io, Robert Plant.
Si! Va bene!
Sì!
È andata così bene, davvero,
che il gruppo ha iniziato a realizzare l'album
subito dopo il ritorno dalla Scandinavia. Sai.
Da quanto tempo circa stavamo insieme allora? Quanto, un mese?
Siamo andati negli studi Olympic
di notte per alcune settimane.
La prima volta che entrammo è il 25 settembre
del 1968.
“Orario di arrivo dalle 23:00 in poi”.
Prendiamone uno.
Giusto.
C'è Glyn Johns, il caro Glyn,
ai controlli del banco di Helios
costruito su misura per gli Olympic Studios,
e lui si occupava dell'ingegneria del suono.
Il primo set di batteria.
John, Jimmy, e John Paul
erano molto più connessi in queste session rispetto a me,
perché stavano registrando dal vivo.
Dovevano farlo funzionare sul pavimento.
Una take è una take.
Quindi era un'atmosfera elettrica.
E ho cercato di atterrare in cima a tutto.
John Paul Jones ha portato il più incredibile dei bassi,
ed era una forza con cui fare i conti, musicalmente.
Ero molto innamorato del piede destro di John.
Avevo un grande rispetto per esso.
E cercavo di metterlo in evidenza
e aiutarlo a procedere
e dargli spazio.
Uh, take tre.
Quindi potrei fare un riff e lasciare una nota fuori
e qualcosa di suo sarebbe saltato fuori
e il ritmo sarebbe improvvisamente nato.
Beh, avevo intenzione di buttare tutto quello che potevo.
Sai, volevo suonare la chitarra acustica,
Ho suonato la pedal steel guitar,
Ho suonato la chitarra slide, la chitarra elettrica.
Volevo avere così tante texture diverse
e stati d'animo che l'intero album
avrebbe bloccato totalmente gli ascoltatori
e li avrebbe portato in un regno in cui non erano mai stati prima.
La chitarra non è un'accordatura regolare
su Black Mountain Side.
È molto simile a un'accordatura di sitar.
Jimmy e John Paul erano davvero al top.
Avevano suonato in così tanti diversi brani musicali
che non c'era nessun posto in cui non si trovassero
comodamente in cui andare.
Questo ci ha dato un'intero magnifico gruppo di colori
con cui giocare.
Jimmy ha prodotto l'album.
Il che è stato fantastico, sai,
perché ha un suono diverso,
e mi piace.
Aveva tutte queste idee di posizionamento del microfono
per ottenere la distanza, in modo da sapere cosa voleva sentire.
C'erano alcune cose davvero complesse
che avvenivano durante il mixaggio,
come l'eco al contrario che si trova in You Shook Me.
Quando si gira il nastro e si applica l'eco
e poi lo si gira di nuovo
e poi si ottiene l'eco al contrario.
Ero in dissolvenza incrociata da una canzone all'altra
e tutti questi trucchi,
in modo che quando la gente ascoltava l'intero album,
come ho detto, avrebbe assolutamente richiesto l'attenzione.
Beh, voglio dire, è stato fantastico. Già.
Avevo un paio di quei grandi diffusori elettrostatici quadrupli
nella mia stanza.
Ci si poteva sedere quasi dentro.
E io suonavo a tutto volume.
Se ti finanzi l'album da solo,
ti trovi in una posizione molto migliore
che se si entra con... una nastro demo.
Quindi, se si sa cosa si stava facendo,
aveva senso completare l'album
e poi andare in giro a fare un contratto.
Il produttore americano Bert Berns
aveva fatto un ottimo lavoro di pubbliche relazioni per me alla Atlantic Records.
Quando mi portò lì nel 1964,
e dissi che avremmo dovuto puntare sull'Atlantic...
Quindi è quello che abbiamo fatto.
Sì, sì, sì. Sì, abbiamo fatto la nostra parte. Abbiamo fatto la nostra parte,
e Jimmy e Peter avrebbero convinto le persone
che ne avevano davvero bisogno.
Jimmy aveva le chiavi per l'inizio di un regno.
E partì per New York con Peter,
e grazie a loro, ebbero modo di vedere Jerry Wexler.
L'abbiamo messo su, ed è stato un grande momento
di poterlo suonare davvero, indipendentemente da quello che pensavano,
di poterlo suonare davvero a Jerry Wexler.
Alla Atlantic non era permesso di remixare nulla.
Era perfetto. Era fatto.
Il sequenziamento era perfetto. Non c'era nulla...
Certamente nessun singolo verrà estratto.
Avendo visto una situazione in cui i singoli
hanno spezzato lo spirito di una band,
Non volevo che si rompesse lo spirito di questo gruppo.
E mi sono imposto di dire, “Siamo una band di album.
“Non facciamo singoli”.
Potevamo decidere noi perché l'album era nostro.
Ed eccomi qui, a firmare un contratto.
Poi c'è Peter, che ha un aspetto davvero fantastico.
Con l'aspetto di un boss della mafia.
Peter Grant e Jimmy l'avevano sistemato
in modo che Atlantic non avesse voce in capitolo in quello che facevamo.
Andarono lì dicendo, “Sentite, volete questa band,
“e noi vi daremo la musica”. Ma...
Peter Grant non permise a nessun dirigente discografico
Di avvicinarsi allo studio.
O alla band.
Ed erano terrorizzati da lui, il che era geniale.
Avere quella libertà... Voglio dire, era inaudito.
Piuttosto che mantenere il nome Yardbirds,
il gruppo divenne abbastanza forte per ricominciare da capo,
e si decise di cambiare il nome.
Keith Moon aveva suggerito un nome, Led Zeppelin.
Ho pensato che sarebbe stato un nome fantastico da usare.
Ho pensato: “Sì. È un nome terribile.
“Nessuno se lo ricorderà”.
Ma non sono riuscito a trovarne uno migliore,
quindi eravamo i Led Zeppelin.
Così, all'improvviso, ero diventato papà ed ero quasi sposato.
Ed ero in questo gruppo che che ora si sarebbe chiamato
Led Zeppelin.
Così sono tornato dai miei genitori con il cuore aperto.
Chiamai mamma e papà e dissi,
“Potreste voler incontrare la vostra possibile,
“molto probabile, futura nuora”.
E così, naturalmente,
hanno aperto la porta.
9 novembre 1968, abbiamo suonato al Middle Earth.
E per celebrare il fatto che che abbiamo fatto quel concerto,
mi sono sposato lo stesso giorno.
Cerco di fare più cose possibili in un giorno.
La macchina si è rotta sulla strada per il concerto.
Tutte quelle cose, insomma.
Avevamo capito cosa avremmo suonato
e come lo avremmo suonato.
E i primi tre numeri erano solo bam, bam, bam.
Si vedeva la gente dire, “Che diavolo sta succedendo?”.
È una cosa divertente, sai.
Non potevi fare grandi concerti in Inghilterra.
Sai, diresti,
“Vuoi fare qualche data con i Led Zeppelin?”.
e tutto questo genere di cose.
La gente non avrebbe nemmeno prenotato la band.
Così Atlantic decise che
il disco sarebbe uscito il 12 gennaio,
ma solo in America.
Quindi Peter organizza un tour per noi.
Era la vigilia di Natale, Credo che dovessimo partire.
All'improvviso scopri che l'album sta per uscire
quindi abbiamo dovuto andare in America per suonare.
Ero preoccupato di non sentirmi a casa.
Pat continuava a dire,
“Ti avevo detto di non lavorare con lui”.
Ma lei e mia moglie Maureen erano davvero buone amiche,
quindi avevano una visione d'insieme reciproca della celebrazione
per quello che John stava facendo e quello che stavo facendo io.
Ci siamo lasciati andare.
Andare in America era il mio sogno, per ogni motivo.
Eravamo di supporto ai Vanilla Fudge per cominciare,
e sono stati l'unico gruppo che ci ha preso sotto la loro ala.
Sono buoni amici, perché erano amici
quando non avevamo niente, sai?
Carmine e John Bonham hanno raccolto
un grande botta e risposta.
Si guardavano a vicenda
e si imitavano a vicenda e suonavano piccole parti.
È stato un grande scambio di energie tra tutti.
Denver è stato il primo spettacolo.
Come suonare in un hangar per aerei.
Non c'erano molte persone.
Ho pensato: “Oh, cavolo”.
Ma ho detto: “Guarda, raggruppiamoci e basta”.
“come se stessimo suonando in un club,
“e suoniamo l'uno per l'altro.
“Non preoccupatevi se il posto
“è mezzo pieno o completamente pieno.
“Giochiamo da soli per avere un'idea”.
Dalla manciata di date con i Fudge,
poi andiamo al Whisky a Go Go di Los Angeles
e poi andiamo a San Francisco.
L'album è già suonato
sulle radio underground
e la gente è davvero curiosa
di vedere questa band che stanno ascoltando.
Quindi saremmo entrati lì dentro, con un'accetta
a suonare come non avevamo mai suonato prima.
Buttare fuori tutto quello che avevamo dentro.
Siamo nel backstage al Fillmore,
e, um, Peter Grant dice,
“Beh, qualsiasi cosa accada,
“se non lo spezzi qui, è finita”.
Dopo quella volta sapevamo che eravamo sulla strada giusta.
Tutto sta viaggiando come un incendio.
L'intera faccenda si sta costruendo.
Le persone stavano buttando giù le porte per entrare
quando abbiamo suonato al Boston Tea Party,
perché stavamo lavorando attraverso gli Stati Uniti
dalla costa occidentale a quella orientale.
Alla radio FM trasmettevano
un lato del disco e annunciavano quel lato,
una parola da parte di uno sponsor, e poi suonavano l'altro lato.
La gente appena lo ascoltava
E diceva: “E stasera suonano nella tua città”.
E così venivano tutti.
Rock 'n' roll con i Led Zeppelin.
Robert Plant è qui e so che ora ti senti davvero bene.
Ti passo un altro ascoltatore al telefono.
- Sei in onda, cara. - Parlo con Robert Plant?
- Occasionalmente, sì. - Oh, Dio.
Voglio che tu sappia che Sto avendo un arresto cardiaco.
Oh, buon Dio.
Non dirlo a me. Hai bisogno di un medico.
Voglio solo che tu sappia che sei così sexy.
- È incredibile. - Ok, cara.
- Grazie mille. - Che tu sia benedetta.
- Il prossimo? Il prossimo? - Pronto?
Stavo per andare a vedervi ieri sera,
ma non ho trovato i biglietti.
È stato davvero bello ieri sera.
Come ti chiami? Oh, lascia perdere.
- Pronto? - Ciao.
Ciao. Indovina un po'. Penso che tu sia una volpe.
Cosa significa?
Significa che sei un uomo molto bello.
Fantastico.
Mi è piaciuto molto il concerto.
Mi è piaciuto molto.
Penso proprio che tu sia una volpe...
e continua a fare quello che stai facendo.
E' molto gentile da parte tua. Lo faremo.
L'attesa è stata travolgente.
Voglio dire, davvero travolgente.
Tornare in Inghilterra con quello che avevamo vissuto,
Dovevo solo stare zitto.
Voglio dire, qui, il disco non era ancora uscito.
Quindi non avevo nulla da dire.
La gente avrebbe riso di me.
Così io e Bonzo ci riunivamo e andavamo...
“Beh, che cos'era?” “Beh, non lo so”.
“Che cosa è successo?” “Non lo so”.
Accidenti. È stato semplicemente incredibile. Semplicemente ridicolo.
Voglio dire, siamo tornati dall'America
e avevamo affrontato un grande cambiamento.
Sai, ci sentivamo davvero bene, sai.
Ma ti condiziona, sai.
Voglio dire, pensateci. Abbiamo 20 anni,
e all'improvviso c'erano le droghe
e c'erano un sacco di ragazze,
e tanti personaggi che arrivano all'improvviso sulla scena.
Questa enorme sorta di sottocultura che ruota intorno alla fama.
Soprattutto la fama nelle sue fasi iniziali.
Perché quello è il posto dove si sente l'odore
qualcosa di nuovo in arrivo.
È stata una bella sensazione. Come dovrebbe essere.
Soprattutto perché lo stavamo facendo senza la stampa,
che non sembrava gradire,
le poche recensioni che riuscivamo a ottenere,
la più ovvia è la recensione di Rolling Stone.
Ricordo di aver letto quella recensione,
pensando: “Di chi stanno parlando?
“Si riferiscono a noi?”
Molti di quegli scrittori a quel tempo,
Non so se stessero studiando la musica
per criticarla o se fossero più preoccupati
del tipo di attività sociali.
Ma ti interessa davvero delle risposte degli altri
se stai suonando in questo modo?
Beh, la risposta è, purtroppo, sì.
È qui che ci si può bloccare.
Fortunatamente, essendo quattro ragazzi, non ci importava molto.
Eravamo più attenti a come ci eccitavamo.
Il primo album, è stato fatto a pezzi.
Tipo, un sacco di gente diceva: "No.
“Non mi piace il tipo di musica degli Zeppelin”.
per qualche motivo, sai?
Quindi tutti pensavamo, sai, che fosse uno scherzo.
Abbiamo lavorato molto, molto duramente,
e la gente ha capito, e si vedeva che l'avevano capito.
Poi hanno detto ai loro amici che avevano capito.
“Prendine un po' anche tu”.
I locali sono pieni di gente, quindi quello che la gente sente,
al contrario di quello che leggono,
è ciò che fa davvero la band.
È stato emozionante fare questi concerti
ed essere in grado di avere questa comunione
con noi quattro
ed essere in grado di cambiare, sai,
cose con senso dell'umorismo o un'intensità
o un livello di aggressività o altro.
E questo è il modo in cui siamo,
che possiamo muoverci in qualsiasi direzione
e tutti ci seguono.
Se la chitarra guida, tutti la seguono.
Posso solo trattenermi e cambiare questo.
Voglio dire, l'improvvisazione è a un livello straordinario.
Con Dazed and Confused,
l'intensità sta crescendo. È decisamente malvagio.
Uh!
Ehi!
Sapevo cosa avevamo
e volevo davvero far fuori tutti con questo.
Avevo un'intera visione per il prossimo album.
Sarebbe stato molto cinematografico
nel suo approccio a come è fatta la musica in primo luogo,
per non parlare di ciò che faranno le sovraincisioni e gli stratificazioni.
Così ho convocato una prova a casa,
e provammo due nuove canzoni,
Whole Lotta Love
e What Is and What Should Never Be.
Jimmy si sedeva con una chitarra acustica
e lavoravamo sulle canzoni.
Lui arriva e suona quello che ha scritto.
E poi noi, tutti insieme, a capire tutto.
Siamo entrati negli Olympic Studios in aprile,
e siamo davvero entusiasti di tornare in studio.
La mia capacità di scrivere canzoni sta iniziando ad entrare in funzione
a causa del colore del suono che mi circondava.
Quindi, con Whole Lotta Love,
Jimmy aveva fatto un po' di lavoro sul ritornello.
Mi ha mostrato il suo riff, che era incredibile, davvero.
E per la strofa, ho semplicemente cantato un testo di Willie Dixon.
E, sapete, era come...
Trovavo i pezzi migliori della musica nera
e la mettevo sotto torchio,
in un modo o nell'altro.
Penso che non abbia senso nell'avere Whole Lotta Love
e poi avere un altro riff
che era più o meno lo stesso tipo di suono.
Quindi, il problema di What Is and What Should Never Be
è che ha questi versi rilassati e più gentili
e poi arriva con...
Non li definirò un coro di potenza,
ma c'è più intensità,
in modo da poter illustrare
il potere di John Bonham e il potere del gruppo,
l'intera faccenda.
Avevamo questo tour in arrivo
e credo che sarà davvero uno spasso
poter registrare in varie località d'America.
L'idea era di ispirarsi, sai, all'amore della gente
e di ottenere la reazione del pubblico.
È stata solo una gioia
poter andare negli studi negli Stati Uniti.
Hai l'energia di essere in viaggio
e stai effettivamente documentando
all'interno di qualsiasi registrazione.
Il kit di John Bonham sarebbe stato diffuso
lungo tutta l'immagine stereo.
Quindi potevi avere il posizionamento
degli strumenti all'interno e la stratificazione all'interno.
Sapeva come accordare.
Aveva la scienza di accordare il tamburo.
Così che quando l'ha colpito,
ha risuonato dalla parte superiore.
Si è semplicemente proiettato.
E suonava con i polsi.
Non si trattava solo di colpo di avambraccio.
Ma poteva anche fare un accento sulla grancassa
e tu lo sentivi, sai.., più o meno nelle viscere.
Era così inventivo.
E stimolante per suonare, sai.
Sentivi le cose e.., beh, non voglio solo andare
su questo.
Voglio fare qualcosa che si integri bene con esso.
Quello che mi piaceva fare meglio è inserirmi.
Così tutti potevano essere ascoltati.
Questa è stata la cosa importante per me,
che tutti potessero essere ascoltati,
quello che stavano facendo, su un disco degli Zeppelin.
Abbiamo registrato quello che ci piaceva.
Voglio dire, gli Zeppelin hanno sempre influenze completamente diverse.
Tutti noi ascoltavamo cose diverse.
E ho sempre detto
che i Led Zeppelin era l'area centrale.
In mezzo a tutti noi.
È stato molto incoraggiante scrostare
le vulnerabilità
di iniziare a creare una collaborazione con Jimmy,
in cui stavamo abbattendo le sensibilità
e i possibili imbarazzi.
Scrivere è una cosa molto intima.
Ci si espone.
Avevo scritto alcuni testi sul primo album,
e anche sul secondo album,
ma non ero così sicuro dei miei testi
come lo ero della mia chitarra.
Ho dovuto iniziare a pensare a
cosa faccio come cantante
e come il tipo che darà una melodia
o anche una storia a qualcosa?
L'idea era di ispirarlo attraverso la musica
per ispirarlo dal punto di vista dei testi.
E poi è arrivato con questi testi per Ramble On.
Sì, questa è...
una bozza di Ramble On.
“Le foglie cadono tutt'intorno. È ora che mi metta in cammino”.
Questa è la storia della mia vita.
Ero molto interessato ad avere un sacco di texture e di stratificazioni,
certamente da parte della chitarra, con Ramble On.
Ci sono varie parti di chitarra.
Sai, ci sono, tipo, la chitarra che rulla
che si muove su alcuni dei versi.
Poi c'è l'intera struttura dell'assolo.
È stata una vera gioia poter fare questi brani
e ognuno ha fatto la sua parte e poi tornare
e dire: “Wow. Che cosa ha fatto con questo?”.
C'erano così tanti luoghi diversi
da cui proveniva.
Il fatto stesso che fossimo in grado di essere intimi per iscritto,
è il grande passo avanti,
perché è un'esposizione totale.
Da bambino, i miei genitori mi portavano a tutte le cime mistiche delle montagne
e ogni bella rovina e...
tutto questo genere di grande risonanza di un altro popolo.
Bene,
È di questo che parla la canzone è proprio di questo che parla la canzone.
Io, tu e le altre persone.
Concerto dopo concerto, notte dopo notte,
forse avevamo 20 canzoni da scegliere da scegliere in quel momento.
Presto ne avremmo avute 40.
Avevamo aperto una porta verso l'America e c'era un bagliore di luce,
e, ovviamente, si deve aprire la porta con un calcio
ed entrare e...
È un continente enorme.
E volevamo davvero far passare la parola
attraverso le performance dal vivo.
All'inizio abbiamo fatto un tour orrendo.
Siamo stati in tour per mesi e mesi, praticamente.
Tre di questi ragazzi avevano già una famiglia
in quel momento,
e questo è il nostro quinto tour in sette mesi,
quindi sono stati lontani dai loro figli per molto tempo.
È difficile quando si ha una famiglia.
Ho volato con mia moglie Mo in tutti i posti migliori.
Lei è venuta a New York.
Portava solo i bambini a fare shopping.
Veniva agli spettacoli. Era fantastico.
Ma poi andavano a casa e ci lasciavano
andare avanti con il tour per il resto del Paese.
Non c'erano autobus da turismo o altre comodità a quei tempi.
Era come prendere qualsiasi mezzo di trasporto,
arrivare al concerto, suonare, poi cercare di far trovare a Richard Cole
il locale successivo, o addirittura la città, a volte.
Si vedeva sempre, quando era come...
Arrivavi a un incrocio e lo vedevi andare così...
Tu diresti: “No. Ci siamo persi di nuovo”.
È molto più facile girare per l'Inghilterra.
Se si è in America, si sta tutto il giorno in un hotel da qualche parte,
a litigare con il sangue, sai,
teste di cazzo e tutto il resto.
Sai, ti fa effetto,
come, ad esempio, quello che è successo precedentemente nel corso della giornata.
Erano tutte le compagnie aeree commerciali
quindi bisognava alzarsi La mattina presto e andare
e sedersi in un aeroporto in attesa Di un aereo per qualche posto.
Ma è così che tutti ci hanno ascoltato in America.
Siamo tornati dall'America
e tutti volevano prenotare il gruppo.
E fu come un cambio di tono, insomma.
Non c'era pubblicità
e, stranamente, si arrivava a uno spettacolo britannico...
“Come facevano queste persone a sapere che saremmo venuti?”.
Abbiamo capito che si trattava di un semplice passaparola.
Mi piaceva l'idea dello stimolo
del viaggio e dell'attenzione.
Che cosa sai se non si cerca?
Devi uscire e cercare.
Stavamo suonando festival in America
due anni dopo l'estate dell'amore.
So che questo non ha nessun significato reale,
ma per me ha avuto un significato importante,
perché ero in un posto in cui volevo davvero essere,
emotivamente.
Ricordo che John faceva un sound check
al Newport Jazz Festival
e potevo vedere tutti i batteristi di James Brown
uscire da porte diverse
“Ma che... Cosa sta succedendo qui?”.
E lui fa...
E dice: “Sì, lo so. So chi mi sta guardando”.
Ma è stato fantastico. Sai...
È ciò che ha reso gli Zeppelin unici in quel senso.
È il modo in cui si è avvicinato al ritmo
e quello che ha fatto.
Abbiamo registrato tutte le canzoni
per Led Zeppelin II in quel tour.
Era come una specie di uragano.
Un vortice di energia e di liberazione.
Non abbiamo avuto la possibilità di farlo, ovviamente,
con la quantità di tempo che trascorrevamo in America,
di concentrarci così tanto a casa.
Quindi siamo tornati e abbiamo suonato
il nostro primo festival britannico.
Potreste dare il benvenuto, per favore, ai Led Zeppelin?
E, naturalmente, vi chiedete ancora,
avrà questo una qualche risonanza?
Riuscirà a portarlo a casa?
Wow.
Ho visto una fotografia del primo Festival di Bath
ma vederne le immagini in movimento, beh, è assolutamente incredibile.
Quello è stato probabilmente il primo festival
che abbiamo fatto in Gran Bretagna.
E non ha piovuto, quindi è stato davvero bello,
ed è stato divertente.
Ma quanto tempo vuoi staccare
tra un tour, un altro tour
e un altro tour? Non molto, in realtà.
Voglio dire, non avevamo idea della fatica.
C'è solo energia e potenza.
A 32 minuti dopo l'ora,
il decollo dell'Apollo 11.
Questo è un piccolo passo per un uomo,
ma un grande balzo per l'umanità.
Ricordo solo che eravamo in una tenda
e qualcuno è atterrato sulla Luna.
Voglio dire, riuscite a immaginare di essere in America,
da ragazzo, più o meno, e di guardare in alto...
Hai questa cosa in corso con la musica
e guardi in alto e c'è un uomo sulla Luna.
Sapete, è un grande mondo là fuori,
e sono sicuro che il 99% delle persone sono molto più interessate
al fatto che questi ragazzi sono tornati sani e salvi dalla Luna.
Ma il giorno in cui sono tornati, è stato un grande giorno anche per noi.
Questa è la cosa più importante
se sei un ragazzo e vuoi diventare un cantante.
Ottieni un disco d'oro. Voglio dire, cosa succede dopo?
Non importa, vero?
Volevo solo assicurarmi che
questo album avrebbe davvero entusiasmato tutti.
Volevo che fosse qualcosa che non avessero mai sentito prima.
L'acustica e l'elettricità e il suono più radicale
e persino all'avanguardia.
Quindi, quando si è trattato di fare il mix
per Led Zeppelin II,
L'avevo mixato con Eddie Kramer agli A&R Studios di New York.
Penso che abbia fatto un lavoro straordinario.
E, come nel caso con queste operazioni di mix,
spesso c'erano più di due mani sul banco.
Volevo davvero fare qualcosa con Whole Lotta Love
per evitare che diventasse un singolo.
Quindi avrebbe avuto una sezione d'avanguardia radicale
nel mezzo che iniziava con un'onda sonora.
Poi quando ho messo le sovraincisioni
per quello che doveva andare nel mezzo,
Ho stonato la chitarra fino in fondo
e ho tirato le corde da una parte all'altra.
E poi c'era un sacco di panning.
Questo significa spostare le cose da sinistra a destra.
E così è stato.
Led Zeppelin II fu completato
e pronto per essere consegnato.
Il 9 gennaio 1970,
suonammo alla Royal Albert Hall a Londra,
e se stiamo pensando a un anno fa,
9 gennaio 1969,
è quando suonavamo a San Francisco.
Quindi questo è un intero anno di progressi.
È stato fantastico.
Voglio dire, mi sono veramente divertito molto.
Non c'è nessun commercialista qui.
Questo è come un concerto a Londra, quindi, ovviamente,
è qui che arrivano le famiglie.
Sì, è come un raduno dei clan.
Solo per andare lì e calpestare quelle tavole
era solo un'altra cosa, capisci? È stato favoloso.
Ed era uno spettacolo tutto nostro,
quindi siamo andati là fuori e l'abbiamo fatto.
Led Zep!
Led Zep! Led Zep!
Led Zep!
Grazie mille.
Led Zep! Led Zep!
Led Zep!
Mio padre è venuto a vedere quello spettacolo.
Era davvero orgoglioso, ed è stato fantastico.
Ha detto: “Ha una grande passione e il fuoco e tutto il resto”.
È stato davvero bello.
Io e John Paul, andiamo molto d'accordo.
Cioè, andiamo tutti d'accordo, sai.
Ogni membro del gruppo, sono molto diversi tra loro,
come personalità, ma in realtà sono bravi ragazzi.
Sono una categoria a sé stante, in realtà.
Era almeno la metà del '69
prima di conoscere davvero ognuno di loro.
È una cosa graduale, vero?
Potrei parlare di Robert per sempre
perché lo conosco così bene, che è ridicolo.
Lo sai? E Jimmy è piuttosto timido, in realtà.
Ma conoscendolo come ho fatto io, è davvero fantastico, sai.
Mi piace ognuno di loro per quello che fanno.
E, sapete, mi piace sempre suonare in gruppo,
quindi non ho bisogno di fare altro.
Siamo arrivati lì in primo luogo,
il primo giorno,
suonando Train Kept A-Rollin',
perché eravamo attratti a quel momento
e ha funzionato.
Ma tutto il preambolo di questo era lì fuori,
buttando tutto all'aria.
Quindi perché mai ci si dovrebbe fermare?
Se hai qualcosa che sai essere diverso
in te stesso,
poi bisogna lavorare.
Devi lavorare e lavorare e lavorare.
Ma devi anche credere in esso.
Ma finché riesci a rimanere davvero sincero,
il tuo obiettivo è vero, potrete realizzare i vostri sogni.
Io ci credo.
Credo che si possa fare, perché questo è ciò che accade.
Grazie.