ANIMACIÓN
DENTRO DE DISNEY EN PANTALLA
Celebramos el 70 aniversario de La cenicienta.
EN ESTE EPISODIO
Y hoy van a crear una celda de la película.
Qué mejor forma de celebrar el Año del Ratón
que con Mickey y Minnie, y Guo Pei.
Estamos en las montañas Verdugo sobre Burbank
y veremos animales salvajes en una cámara activada por movimiento.
AHORA EN PANTALLA "DENTRO DE DISNEY"
DENTRO DE DISNEY
- Este se acerca. - Mejor ese.
- Las pestañas y los ojos en negro. - En negro. Vale.
Celebramos el 70 aniversario de La cenicienta.
Y hoy van a crear una celda de la película.
Siempre hemos usado las mismas herramientas, las tintas...
Tal vez seamos el único estudio que aún usa este método.
Es en Tinta y Pintura donde las historias de Walt Disney
cobraban vida a todo color.
Es increíble que sigamos haciéndolo.
TINTA Y PINTURA
Venid a ver. Fox ha conseguido
material de referencia de La cenicienta.
Esta es una reproducción del fondo.
¿Tenemos lo necesario?
Sí, empezaremos por los colores de las tintas y las pinturas.
ANTONIO PELAYO ARTISTA DE TINTA Y PINTURA
Veo algunos efectos especiales con aerógrafo.
Lo hacemos de la misma manera que lo hacía Walt.
JIM LUSBY TÉCNICO DEL LABORATORIO DE PINTURA
Las celdas de tinta y pintura son ahora artículos de colección.
- Este se acerca. - Sí.
Vale, es un reflejo de sol seis.
MEZCLANDO
Este departamento tenía cien entintadores arriba,
cien pintores abajo y un laboratorio de pintura enorme.
Hicieron pigmentos orgánicos con la fórmula secreta de Disney.
Cada segundo lleva 24 celdas entintadas y pintadas a mano.
Algunas películas animadas tenían
más de 300 000 celdas entintadas y pintadas a mano,
por eso podía llevar años hacer una película.
Aquí mantenemos la tradición de entintar y pintar a mano
con la que nació la animación
en los años 20.
Tenemos pinturas en esta sala que llevan aquí más que yo,
que llevo 25 años.
Estas pinturas acrílicas se usaron en La sirenita y siguen disponibles.
Para todos los colores especiales
tenemos una fórmula en particular,
bien sean las alas de Campanilla,
o la chaqueta de la Bestia en la escena del baile.
Hoy estamos haciendo el gris cuatro
del vestido de Cenicienta.
Voy a añadir unas cuantas gotas.
Vale, está encendida la luz de la cámara.
Son de la época de Blancanieves.
Y veo que se me ha ido un poco,
así que voy a volver a mi cubo.
Esta pintura tiende a hacerse grumos en el fondo.
Así que la colaré con una gasa fina para que sea lo más cristalina posible.
Se la doy al artista o se coloca en la balda
para el próximo proyecto.
ENTINTADO
El entintado
transfiere el dibujo a lápiz al celuloide.
Tienes el dibujo a lápiz de los animadores
y montas la celda encima de él.
Estas son mis instrucciones.
Indican qué líneas trazar y con qué colores.
Después se transfieren esas líneas a la celda con una pluma tradicional.
Trato de no pensar en nada.
A veces aguanto la respiración cuando trazo una línea.
Walt quería crear algo diferente.
Muchas técnicas se inventaron
en mitad de la producción de La cenicienta.
La creación de líneas gruesas y finas en el pelo
y el uso de diferentes colores.
Otros estudios solo usaban líneas negras,
pero Walt Disney quería añadir otra dimensión.
Entrar en esa sala con todo el color...
PINTURA
y las paredes con fichas de color...
Me encanta el color.
No visto de colores, pero aquí no lo necesito,
porque estoy rodeado de ellos.
Una de las cosas más importantes es la mezcla.
Estás constantemente mezclando.
Estaba destinado a ser un artista de Tinta y Pintura.
De niño, rebuscaba en el neceser de mi madre,
le cogía cremas y lociones, las mezclaba y las revolvía.
No le hacía gracia, pero me encanta mezclar la pintura.
No voy por toda la celda.
La extiendo por encima y hago algo que se llama "flotación".
Empiezo desde el centro,
y la desplazo hasta el borde.
Quieres que la pintura tenga la consistencia adecuada.
Nos basamos en los dibujos originales de los animadores
y básicamente
replicamos un fotograma concreto de una película.
Lo hacemos como una obra de arte.
AEROGRAFÍA
Antes en producción había todo tipo de efectos especiales,
pero los principales se hacían con aerógrafo, como vemos aquí.
Las alas, el velo, el brillo de la estrella,
la chispa.
Vamos a aplicar algo de aerógrafo en algunas de estas chispas.
Así que reuní a todos
para ver nuestro prototipo final de la celda de Cenicienta.
- Fantástico. - Queda bien.
El aerógrafo añade un bonito toque.
Perfecto.
Tenemos que ser perfeccionistas en nuestro trabajo.
En estas celdas, le debemos mucho a Walt Disney,
y queremos seguir esa tradición
y hacer las cosas exactamente igual que él.
Se introduce todo
y lo que se ve en la pantalla es un producto final precioso.
Pensar que todo esto se hizo a mano y...
Es increíble.
Muy bien, ahora vais vosotros.
Damas y caballeros, un aplauso para Guo Pei, Mickey y Minnie.
LAS AVENTURAS DE MINNIE DE GUO PEI
Hola, chicos. ¡Hola!
VESTUARIO Creativo - Disneyland Resort
- Hola. - Están genial.
Me alegro de veros.
- Y nosotros a ti. - Estáis fantásticos.
Sí.
Soy Trevor Rush y soy el jefe
de vestuario de Disneyland Resort.
Quiero mostraros nuestro proyecto del Nuevo Año Lunar
y nuestra colaboración con Guo Pei.
Mirad aquí. ¡Sí!
¡Increíble!
Guo Pei es una diseñadora de moda china.
Es famosa por sus bordados.
Este es el Año del Ratón, y tenemos a Mickey y a Minnie,
así que no hay mejor manera de celebrarlo que con su toque de cultura china
en algo que compartiremos con nuestros huéspedes en Disneyland.
Soy diseñadora desde hace 30 años.
Entre los incontables proyectos en los que he trabajado,
probablemente este sea el más alegre.
Había visitado Disneyland como turista,
aunque esta vez ha sido una experiencia diferente.
Hola.
¿Cómo estás?
¿Te gusta el vestido?
Cuando pensé en un diseño para Mickey y Minnie,
pensé: "Esto no es un trabajo".
Es más bien...
¿"jugar"?
¡Se me olvidó mi edad!
Parecía que había entrado en un cuento de hadas.
El diseño difiere de lo habitual.
Está lleno de felicidad.
¡Qué mono!
Cuando diseñaba para Mickey y Minnie,
se me ocurrió usar colores y símbolos chicos
que expresan felicidad en la cultura china.
Por eso, veréis mucho rojo y dorado.
Vale, os enseñaré esto.
Este es el símbolo del agua.
Representa las maravillas y flujos de la vida.
Las peonías son otro elemento importante.
Las usé para representar la suerte
y la plenitud de la vida.
Me crio mi abuela.
De niña,
me enseñó mucho sobre la cultura tradicional china.
La historia de las flores bordadas en su ropa
me dejó huella.
¡Muy bonito! ¿Puedes darte una vuelta?
Es genial.
¿Lo reconoces?
La moneda. Sí.
Las monedas representan suerte.
Los ratones traen suerte en la cultura china.
Por eso he bordado aquí las monedas.
¡Suerte!
- Trae suerte. - Sí.
¿Y el lazo?
El lazo es algo que caracteriza a Minnie.
Pero con el símbolo de agua parece más chino.
Genial. Maravilloso.
Introduje en este diseño alegría infantil.
Es difícil de describir.
Da alegría. Mucha alegría.
¡Es una monada!
¡Modela muy bien!
FALTAN 5 MINUTOS PARA LA PRESENTACIÓN DEL VESTUARIO
Guo Pei, Mickey y Minnie.
Me encantó ver a Mickey y Minnie con su vestuario,
porque me encanta Disney
y adoro a Mickey y Minnie.
Crecí viendo a Mickey y Minnie.
No esperaba que llevaran mis diseños algún día.
Mi sueño se ha hecho realidad.
Llevo años en este proyecto,
Animal Kingdom de Disney.
Se convirtió en epicentro del trabajo,
todo giraba en torno a la conservación de la vida salvaje.
Además estoy en la junta de Arroyos & Foothills Conservancy,
que crea corredores para los animales de estas montañas.
He venido a las montañas Verdugo, que están cerca de Imagineering,
para conocer a Johanna Turner,
que hace un gran trabajo con cámaras trampa
captando a los pumas.
UN HÉROE EN LA NATURALEZA
MONTAÑAS VERDUGO
Tenemos un lince.
Un coyote. Una mofeta. Un animal con una cría.
Estamos en las montañas Verdugo sobre Burbank.
Y hoy veremos las imágenes de las cámaras trampa.
Al llegar, una de las primeras cosas
es comprobar que los flashes siguen disparando.
Es una técnica no solo para observar la naturaleza
por motivos científicos, para datos,
también es un modo de crear bellas imágenes
de animales que la gente no suele ver.
- Debes de ser Joe. - ¡Hola!
¿Qué tal? Sí. Hola.
- Un placer conocerte. - Igualmente.
Tengo ganas de mostrarte
- lo que no se ve de la vida salvaje. - Sí.
Mira dónde estamos.
El Disney Conservation Fund empezó unos años antes
de que abriéramos el Animal Kingdom.
Hemos crecido estos años hasta creo
que dedicar casi 100 millones de dólares a la conservación.
Tienes un par de ayudas del Disney Conservation Fund
para el programa.
Sí, es el segundo año que las recibimos.
Actualizamos los equipos
y Barbara, del AFC, me nominó para Disney Conservation Heroes.
Un Conservation Hero es alguien
que ha hecho algo personal y extraordinario.
Sobre todo, gente que trabaja en esta interconexión
entre el mundo humano y el animal.
Este es mi sensor fotoeléctrico y esta la caja de la cámara.
Llevará mucho tiempo obtener este equilibrio
para que el flash no lo borre y todo eso.
Sí. Al principio,
- tanteas. - Sí.
Empecé con pequeñas cámaras de rastreo
que no te ofrecen mucho detalle, pero te dan la información
de qué animal ha pasado y cuándo.
Ya entonces pensé que podría ser más que un hobby divertido.
Podría ser una información útil para alguien.
Eso me llevó a pensar el mejor modo
de recoger datos y divulgarlos,
para compartir mi emoción
al ver estos animales y hacer estos descubrimientos.
Lo que hace Johanna no es solo documentarlo, son obras de arte.
Es la extraña armonía entre el arte, la ciencia y la narración.
Ese es el empeño de Walt Disney Imagineering.
- El coyote es genial. - Sí, es una bonita foto.
Aunque está algo oscura.
Una semana.
- El lince, la mofeta, el coyote, bien. - Sí.
Mi interés en la vida salvaje empezó con el senderismo.
Ese interés me llevó a rastrear animales
y al comienzo de los caminos, empecé a ver rastros
de pumas. No me lo podía creer.
Cuando empecé a ver huellas de pumas,
quise ver uno.
Aquí hay un sitio arenoso.
Es un buen lugar para las huellas.
Lo que tenemos aquí
- es sin duda de un lince... - Eso es.
Que está de paso porque hay agua ahí abajo.
Es genial encontrar las huellas de Nikita aquí.
Son las más grandes.
Es grande, sí.
Nikita es ahora nuestra única puma en las Verdugo.
Su compañero, P-41, murió hace unos dos años.
Sus crías no llegaron a la edad adulta.
Ahora está ella sola.
Hay un par de imágenes de lo que llamo paisaje urbano de Nikita.
Cuando la gente lo ve, se queda sin aliento.
Y se dan cuenta de lo cerca que está de nosotros
y de cómo es su mundo.
Lo increíble es lo urbanizado que está todo ahí abajo.
- Los estudios están al lado. - Sí.
La gente que vive en este cañón
sabe que de vez en cuando viene un puma.
Te dicen: "Yo la he visto.
"La vi en mi cámara de seguridad. ¿Está aquí ahora?
"¿Está bien? ¿Se la ve sana?".
Es interesante cuánta gente está encantada de vivir
rodeada de una población sustancial de animales salvajes.
Todos sabemos que hemos llegado a un punto
en el que el destino de la naturaleza
está mucho más relacionado con nuestras decisiones.
Sobre todo un lugar así, porque es como una isla,
que es lo necesario para estos corredores biológicos.
Exacto. Y estamos en un punto en el que si actuamos,
podemos evitar que desaparezcan.
Son animales que nacieron con helicópteros sobrevolándolos,
sirenas, luces activadas por movimiento en patios.
- Sin duda. - Así que se han adaptado,
cambian sus costumbres y salen por la noche,
no al atardecer o a la madrugada.
- Están poniendo de su parte. - Pongamos de la nuestra.
Johanna llegó a las cámaras trampas por su cuenta.
Se desarrolló como forma artística y como ciencia.
Y una lección de eso es la improvisación.
No hay un manual de instrucciones.
Puedes inventar tu propia forma de entrar en el mundo de la conservación.
Este campo está abierto a todos,
puedes participar como quieras y marcar la diferencia.
Subtítulos: Virginia Ruiz Gracia