LES COULISSES EN CE MOMENT
On fête le 70e anniversaire de Cendrillon.
DANS CET ÉPISODE
Et on va créer un cellulo de Cendrillon.
Fêtons l'année de la Souris
avec Mickey, Minnie et Guo Pei.
Ce sont les collines de Verdugo au-dessus de Burbank.
On va vérifier les caméras à capteur de mouvements.
EN CE MOMENT "LES COULISSES"
LES COULISSES DE DISNEY
- Presque. - C'est mieux.
- Sourcils et yeux en noir. - En noir. Bien.
On fête le 70e anniversaire de Cendrillon.
Et on va créer un cellulo de Cendrillon.
Depuis le début, on utilise les mêmes outils et encres.
Le seul studio qui emploie encore cette méthode.
Au département Encres et Peintures, les histoires de Walt
prenaient vie en couleurs.
C'est incroyable que ce soit encore le cas aujourd'hui.
ENCRES ET PEINTURES
Venez voir. La Fox a trouvé
des contenus références pour le cellulo Cendrillon.
Voici une reproduction de l'arrière-plan.
C'est assez pour débuter ?
Choisissons d'abord les couleurs des encres et peintures.
ENCREUR ET PEINTRE
On a des effets spéciaux réalisés avec l'aérographe.
On procède exactement comme Walt à l'époque.
TECHNICIEN LABO PEINTURE
Les cellulos encrés et peints sont désormais des pièces de collection.
- C'est presque ça. - Oui.
C'est un sunflash six.
LE MÉLANGE
Il y avait cent encreurs en haut,
cent peintres en bas, c'est un énorme labo de peinture.
La peinture à base de pigments naturels est la formule secrète de Disney.
Chaque seconde se composait de 24 cellulos encrés et peints à la main.
Certains films animés sont constitués
de 300 000 cellulos encrés et peints à la main,
on mettait des années à faire un film.
Le processus d'encrage et de peinture à la main
en animation remonte aux années 20,
tradition que l'on maintient ici.
On entrepose des peintures ici qui sont là depuis plus longtemps que moi,
et j'ai 25 ans d'ancienneté.
On a utilisé ces peintures acryliques sur La Petite Sirène, elles sont encore biens.
Pour toutes nos couleurs,
on possède une formule précise,
pour les ailes de Clochette,
la veste de la Bête dans la scène de bal.
On fabrique un gris numéro quatre,
la robe de Cendrillon.
Je vais ajouter quelques gouttes.
Bien, éclairage caméra.
Ça remonte à l'époque de Blanche Neige.
Je vois que ce n'est pas tout à fait ça, donc je...
Je vais revoir ma couleur.
Toute cette peinture fait des paquets au fond de la bouteille.
Je la tamise avec un filet très fin pour la rendre la plus pure possible.
Pour la donner à un artiste ou pour la ranger,
pour le projet suivant.
L'ENCRAGE
L'encrage consiste
à transférer le crayonné des animateurs sur celluloïdes.
On a les crayonnés des animateurs en bas,
puis on place le cellulo dessus.
Ce sont mes instructions.
Elles indiquent les couleurs des lignes.
On les transfère ensuite sur le cellulo avec une plume traditionnelle.
J'essaie de me vider l'esprit.
Parfois, je retiens même mon souffle.
Walt voulait créer quelque chose de différent.
Nombre de techniques ont été inventées
sur la production de Cendrillon.
La création de lignes épaisses et fines sur les cheveux,
l'utilisation de couleurs différentes.
D'autres studios n'utilisaient que du noir,
mais Walt Disney voulait ajouter une autre dimension.
Découvrir toutes ces couleurs ici...
LA PEINTURE
et les murs avec toutes les pastilles de couleur...
J'adore la couleur.
Je n'en porte pas, mais rien ne m'y oblige ici,
car il y en a partout.
L'une des choses primordiales, c'est de les mélanger.
On les mélange en permanence.
Comme si j'étais destiné à devenir encreur et peintre.
Quand j'étais petit, dans le vanity-case de ma mère,
je fouillais dans ses crèmes et lotions et je les mélangeais.
Elle n'aimait pas ça, mais j'adore mélanger la peinture.
Je n'irai pas jusqu'au cellulo.
Je vais passer le long du sommet et faire ce qu'on appelle "flotter".
Je pars du centre de la zone, de l'espace,
puis je flotte autour du bord.
La peinture doit avoir la bonne consistance.
On part des dessins des animateurs d'origine
et, en gros,
on reproduit une image précise d'un film.
On réalise une œuvre d'art, maintenant.
L'AÉROGRAPHE
En créant ces films, ils utilisaient toutes sortes d'effets spéciaux,
mais les principaux étaient faits à l'aérographe, comme on le voit ici.
Les ailes, le voile, l'éclat de l'étoile,
l'éclat du scintillement.
On va appliquer de l'aérographe sur ces scintillements.
J'ai réuni tout le monde
pour voir le prototype final de notre cellulo Cendrillon.
- Fantastique. - C'est bien.
L'aérographe ajoute un vrai plus.
Parfait.
On se doit d'être perfectionnistes.
On doit beaucoup à Walt Disney pour ces cellulos.
On maintient cette tradition
en procédant exactement comme lui.
Toutes ces techniques
qu'on voit à l'écran forment un produit fini magnifique.
Dire que tout a été fait à la main...
C'est vraiment remarquable.
Après, c'est à vous.
Mesdames et messieurs, veuillez accueillir Guo Pei, Mickey et Minnie.
LES AVENTURES DE GUO PEI ET MINNIE
Salut à tous.
Création DE COSTUMES
- Salut. - Ils sont super.
Ravi de vous voir.
- Moi aussi. - Vous êtes magnifiques.
Oui.
Je suis Trevor Rush, directeur
des costumes à Disneyland Resort.
Je viens partager notre projet de nouvel an lunaire
et notre collaboration avec Guo Pei.
Regardez là. Oui !
Génial !
Guo Pei est une créatrice de mode chinoise.
Elle est célèbre pour sa broderie.
Comme c'est l'Année de la Souris, on a Mickey et Minnie,
donc, quoi de mieux que de fêter cela en insufflant sa culture chinoise
dans une chose qu'on pourra partager avec tous à Disneyland.
Je suis créatrice depuis 30 ans.
Parmi mes innombrables projets,
c'est le plus gai.
J'avais déjà visité Disneyland.
Mais cette fois, c'était une expérience différente.
Salut.
Comment ça va ?
La robe te plaît ?
En songeant aux costumes de Mickey et Minnie,
j'ai pensé : "Ce n'est pas du travail."
Mais plutôt,
disons, un "jeu" ?
J'étais comme une enfant !
Comme si j'étais entrée dans un conte de fées.
C'est différent de mes créations habituelles.
Je les ai remplies de bonheur.
Trop mignon !
Quand j'ai entamé les costumes de Mickey et Minnie,
j'ai pensé à utiliser les couleurs et symboles chinois
qui exprimeraient le mieux la joie dans la culture chinoise.
Vous verrez donc beaucoup de rouge et d'or dans ces costumes.
Je vous détaille tout ça.
Voici le motif de l'eau.
Il représente les merveilles et courants de la vie.
Le motif de pivoines est un autre élément capital.
Il représente la chance
et l'abondance de la vie.
J'ai été élevée par ma mamie.
Quand j'étais petite,
elle m'a beaucoup appris sur la culture traditionnelle chinoise.
Les fleurs qu'elle brodait sur ses vêtements
ont eu un fort impact sur moi.
Très joli ! Tu peux tourner ?
C'est super.
Vous reconnaissez ?
La pièce. Oui.
Elle représente la chance.
Les souris symbolisent ça dans notre culture.
C'est pour ça que j'ai intégré les pièces ici.
La chance !
- Ça porte chance. - Oui.
Et le nœud ?
C'est le signe caractéristique de Minnie.
L'ajout du motif de l'eau fait plus chinois.
Super. Merveilleux.
J'ai imprégné ce costume d'une joie enfantine.
C'est dur à décrire.
C'est du bonheur. Un grand bonheur.
Il est trop mignon !
Son costume est super à créer !
CINQ MINUTES AVANT LA PRÉSENTATION DES COSTUMES
Guo Pei, Mickey et Minnie.
J'ai été emballée en découvrant Mickey et Minnie dans leurs tenues,
car j'adore Disney
et j'adore Mickey et Minnie.
J'ai grandi avec eux à la télé.
J'aurais jamais imaginé créer leurs costumes un jour.
C'est comme un rêve devenu réalité.
Au fil des ans, j'ai plongé dans ce projet,
l'Animal Kingdom de Disney.
C'est devenu l'épicentre du travail
qu'est la préservation de la vie sauvage.
Je participe aussi à Arroyos & Foothills Conservancy
qui crée des passages animaliers dans les montagnes.
Je suis dans les monts Verdugo, à deux pas d'Imagineering,
pour rencontrer Johanna Turner
et ses caméras à capteur de mouvements
qui filment les cougars dans ces montagnes.
UNE HÉROÏNE DANS LA NATURE
MONTS VERDUGO
On a filmé un lynx.
Un coyote. Un sconse. Un type avec un bébé.
Ce sont les collines de Verdugo au-dessus de Burbank.
On va voir les caméras à capteur de mouvements.
Quand j'arrive, je commence
par vérifier si mes flashs marchent encore.
Ces caméras à détecteur sont une technique pour observer la faune
sur le plan scientifique,
et ça permet désormais d'obtenir de belles images
d'animaux que les gens ne voient pas en temps normal.
Vous devez être Joe.
Comment ça va ? Oui. Salut.
- Enchantée. - Moi de même.
J'ai hâte de vous montrer
- certains jardins sauvages. - Oui.
Vous en pensez quoi ?
Le Fonds de Préservation Disney a été lancé quelques années
avant qu'on ouvre l'Animal Kingdom.
Avec le temps, on a grandi
et versé près de 100 millions de dollars dans la préservation.
Vous avez obtenu deux bourses du Fonds Disney
pour ce programme de caméras.
Oui, ça fait deux ans.
On modernise l'équipement,
et Barbara de l'AFC m'a nommée aux Héros de la Préservation Disney.
Un Héros de la Préservation
a accompli des choses personnelles et extraordinaires.
Notamment les gens qui travaillent dans ce cadre
entre mondes humain et animal.
Voici ma cellule et voici la boîte de la caméra.
Il a fallu du temps pour réussir à contrôler
l'éclat du flash et ce genre de choses.
Oui. On avance surtout
par tâtonnements au début.
J'ai commencé avec des caméras embarquées
à faible résolution, mais qui rendaient service
en indiquant quel animal passait et quand.
Très tôt, je me suis dit que ce serait mieux qu'un hobby.
Que ça fournirait des informations utiles.
J'ai alors cherché à découvrir
comment réunir des données et partager avec le public
l'excitation que j'ai ressentie
en voyant ces animaux et en faisant ces découvertes.
C'est de la documentation, mais aussi des œuvres d'art.
C'est une osmose étrange d'art, de science et de narration.
C'est une préoccupation propre à Walt Disney Imagineering.
- Le coyote est bien cool. - Une jolie photo.
Mais il est un peu loin.
Donc, une semaine.
- Lynx, sconse, coyote. C'est bien. - Oui.
Je me suis intéressée à la faune en randonnant.
Puis j'ai commencé à pister des animaux
et j'ai remarqué des panneaux sur les sentiers
avertissant de la présence de cougars, mais je n'y croyais pas.
Quand j'ai commencé à voir leurs traces,
j'ai voulu en voir un.
Il y a de bons endroits sablonneux.
C'est parfait pour les traces.
Là, il s'agit clairement
- d'un petit lynx... - Voilà.
De passage, car il y a de l'eau en bas.
C'est super de trouver les traces de Nikita.
Ce serait les plus grosses.
Clairement, oui.
Nikita est actuellement notre unique cougar dans les Vergudo.
Son compagnon, P-41, est décédé il y a environ deux ans.
Ses petits sont morts avant d'être adultes.
On n'a donc plus qu'elle.
Il y a deux "plans paysages urbains" de Nikita.
Tout le monde est surpris en les voyant
et comprend à quel point elle est proche de nous
et à quoi ressemble son univers.
L'urbanisation en bas est incroyable, je trouve.
- Nos studios sont à côté. - Oui.
Les gens qui vivent en bas
savent qu'une cougar passe là de temps en temps.
Des gens nous disent : "Je l'ai vue.
Sur ma caméra de surveillance. Elle est là ?
Elle est en bonne santé ?"
C'est intéressant le nombre de gens qui acceptent de vivre
avec autant d'animaux sauvages autour d'eux.
On sait tous qu'on a atteint un point critique,
et que le sort de la nature
est bien plus impacté par nos décisions.
Surtout dans cet endroit qui est comme une île
et qui justifie le besoin des passages à faune.
Exactement. Et on en arrive à un point où, si on agit,
on peut empêcher que ces passages disparaissent.
Ces animaux sont nés avec des hélicoptères au-dessus de la tête,
des sirènes, des lumières à détection de mouvements.
- Je comprends. - Ils se sont adaptés,
ils modifient leurs comportements et vivent la nuit
plutôt qu'au crépuscule et à l'aube.
- Ils s'adaptent avec succès. - Faisons-en autant.
Johanna est arrivée à travailler sur ce programme naturellement, seule.
C'est devenu une forme d'art et une science.
Et elle a également appris à improviser.
Aucune règle n'est encore établie.
On peut inventer notre propre manière d'intégrer le monde de la préservation.
Ce domaine est ouvert à tout le monde,
et on peut y participer à notre façon en ayant un véritable impact.
Sous-titres : Luc Kenoufi