ANIMAZIONE
IL MONDO DISNEY MAI VISTO IN PROGRAMMAZIONE
Quest'anno festeggiamo i 70 anni di Cenerentola.
IN QUESTO EPISODIO
Oggi realizzeremo un cel di Cenerentola.
Come festeggiare l'anno del Topo
se non con Topolino, Minni e Guo Pei?
Siamo a Verdugo Hills, sopra Burbank,
e daremo un'occhiata alla motion-activated camera per gli animali.
IN PROGRAMMAZIONE "IL MONDO DISNEY MAI VISTO"
IL MONDO DISNEY MAI VISTO
- È simile. - Meglio quello.
- Ciglia e occhi in nero. - In nero. Ok.
Quest'anno festeggiamo i 70 anni di Cenerentola.
Oggi realizzeremo un cel di Cenerentola.
Usiamo da sempre gli stessi strumenti, gli stessi inchiostri...
Siamo l'unico studio che usa ancora questo metodo.
Le storie di Walt Disney diventavano a colori
nel reparto Ink & Paint.
È incredibile, ma facciamo lo stesso ancora oggi.
La Fox ci ha procurato
del materiale di riferimento per Cenerentola.
Questa è una riproduzione dello sfondo.
È sufficiente per lavorarci?
Certo. Iniziamo scegliendo gli inchiostri e i colori.
ANTONIO PELAYO ARTISTA INK & PAINT
Vedo degli effetti speciali realizzati con l'aerografo.
Usiamo esattamente lo stesso metodo che usava Walt all'epoca.
JIM LUSBY TECNICO DEI COLORI
Inchiostriamo e coloriamo dei cel che diventeranno oggetti da collezione.
- È molto simile. - Sì.
Ok, è un sunflash 6.
LA MESCOLA
In questo reparto ci sono 100 inchiostratori
e 100 artisti dei colori. È un reparto enorme.
L'ingrediente segreto di Walt erano i colori a pigmento organico.
Ogni secondo del film è composto da 24 cel inchiostrati e colorati a mano.
Alcuni dei film animati contenevano
fino a 300.000 cel inchiostrati e colorati a mano.
Potevano volerci anni per realizzare un film.
Da questo processo manuale
nacque l'animazione negli anni '20,
e qui teniamo viva la tradizione.
Alcuni colori sono arrivati qui prima di me,
e io lavoro qui da 25 anni.
Questi acrilici usati per La sirenetta sono ancora utilizzabili.
Abbiamo la formula
di ogni colore che abbiamo creato,
da quello delle ali di Campanellino
a quello di una giacca della Bestia ne La bella e la bestia.
Oggi realizziamo un grigio 4,
quello del vestito di Cenerentola.
Aggiungo qualche goccia.
Ok, accendiamo la luce.
Questi risalgono all'epoca di Biancaneve.
Vedo che ancora non ci siamo,
quindi torno al contenitore.
La tinta tende ad addensarsi in fondo alla boccette.
Uso un setaccio molto fine per farla tornare perfetta.
Va direttamente all'artista oppure sullo scaffale,
per essere riutilizzata.
L'INCHIOSTRATURA
Con l'inchiostratura
trasferiamo su celluloide i disegni a matita degli animatori.
I disegni degli animatori sono la base
su cui sistemiamo i cel.
Quelle sono le mie istruzioni.
Indicano quali colori usare per i diversi tratti.
Le linee vengono trasferite sul cel con i pennini tradizionali.
Cerco di non pensare a niente.
A volte trattengo il respiro mentre traccio una linea.
Walt voleva creare qualcosa di diverso.
Molte tecniche nacquero
durante la realizzazione di Cenerentola.
La creazione di linee sottili e spesse nei capelli
e l'uso di colori diversi.
Gli altri studi utilizzavano solo linee nere,
ma Walt volle aggiungere una dimensione diversa.
Entrare in quella stanza piena di colori
LA COLORAZIONE
e il muro con tutti i campioni di colori...
Io adoro i colori.
Non indosso capi colorati, ma non importa,
perché sono circondato dai colori.
Una cosa fondamentale è mescolarli in modo corretto.
Mescoli continuamente.
Ero destinato a diventare un artista dell'Ink & Paint.
Da piccolo frugavo nei trucchi di mia madre
e mescolavo le creme e le lozioni.
Lei non era molto contenta, ma io adoravo mescolare i colori.
Non affondo nel cel.
Mi limito a scorrere in superficie, a "fluttuare", come si dice in gergo.
In pratica parto dal centro dell'area
per poi fluttuare verso l'esterno.
Il colore dev'essere omogeneo.
Abbiamo scelto un disegno originale degli animatori
e non facciamo altro
che riprodurre un fotogramma di un film.
Possiamo considerarla un'opera d'arte.
L'AEROGRAFO
All'epoca usavano effetti speciali di ogni genere,
ma in particolare quelli realizzati con l'aerografo, come vedete qui.
Le ali, il velo, il bagliore della stella,
quello della scintilla.
Adesso usiamo l'aerografo su alcune di queste scintille.
Ho radunato tutti
per vedere il prototipo finale del cel di Cenerentola.
- È fantastico. - Mi sembra bello.
L'aerografo dà un bel tocco.
Perfetto.
Nel nostro lavoro dobbiamo essere perfezionisti.
Per questi cel dobbiamo molto a Walt Disney.
Vogliamo mantenere la tradizione
e continuare a usare lo stesso metodo che usava lui.
È il nostro lavoro,
e ciò che vedete sullo schermo ne è lo splendido risultato.
Pensateci, era tutto fatto a mano.
È una cosa straordinaria.
Ok, tocca a voi.
Signore e signori, diamo il benvenuto a Guo Pei, Topolino e Minni.
LE "MINNI-AVVENTURE" DI GUO PEI
Ehi. Ciao a tutti!
Creazione COSTUMI Disneyland Resort
- Ciao. - Che bello.
Che piacere.
- Anche per me. - Siete favolosi.
Sì.
Sono Trevor Rush, direttore
del reparto costumi al Disneyland Resort.
Vorrei presentarvi il mio progetto per il capodanno lunare
e la collaborazione con Guo Pei.
Guardate di qua.
Fantastico!
Guo Pei è una stilista cinese.
È famosa per i suoi ricami.
Essendo questo l'anno del Topo, abbiamo qui Topolino e Minni.
Il modo migliore per festeggiare è integrando la sua cultura cinese
con qualcosa che vogliamo condividere con gli ospiti di Disneyland.
Faccio la stilista da 30 anni.
Tra i tanti progetti a cui ho lavorato,
questo è il più gioioso.
Ero stata a Disneyland da turista.
Ma questa è un'esperienza del tutto diversa.
Ciao.
Come va?
Ti piace il vestito?
Quando ho iniziato a creare per Topolino e Minni,
mi sembrava che non andasse bene niente.
Allora ho pensato
di mettermi a giocare.
Ho scordato la mia età!
E mi sembrava di essere in una favola.
Mi sono staccata dal mio solito stile.
Questi lavori esprimono felicità.
Che bello!
Quando ho iniziato a creare per Topolino e Minni,
pensavo di utilizzare colori e simboli cinesi
che esprimono meglio la gioia nella nostra cultura.
Quindi vedrete molto rosso e oro.
Vi faccio fare un giro.
Questo è il motivo dell'acqua.
Rappresenta le meraviglie e lo scorrere della vita.
Il motivo delle peonie è un altro elemento importante.
Rappresenta la fortuna
e la completezza della vita.
Mi ha cresciuta mia nonna.
Quando ero piccola
mi ha insegnato molto della cultura tradizionale cinese.
Vederla ricamare i fiori sui vestiti
è un'immagine che non mi ha mai abbandonata.
Che bella! Fai una giravolta?
Fantastico.
La riconosci?
Ah, la moneta. Sì.
Le monete rappresentano la fortuna.
I topi le carriere fortunate.
Ecco perché ho ricamato le monete qui.
Perché portino fortuna!
- Come portafortuna. - Sì, sì.
E il fiocco?
Il fiocco è il simbolo di Minni.
E il motivo dell'acqua lo lega alla Cina.
Ottimo. Splendido.
È un lavoro colmo di gioia infantile.
È difficile da descrivere.
Ma esprime felicità. Molta felicità.
Com'è carino!
È un bravissimo modello!
5 MINUTI AL DEBUTTO DEI COSTUMI
Guo Pei, Topolino e Minni.
Ero entusiasta di vedere Topolino e Minni con i loro vestiti,
perché io amo la Disney
e adoro Topolino e Minni.
Sono cresciuta con loro.
Non avrei mai pensato che avrebbero indossato i miei vestiti.
È un sogno che si avvera.
Negli anni mi sono appassionato a questo progetto,
Disney's Animal Kingdom.
È diventato l'epicentro del lavoro
volto alla tutela della fauna selvatica.
Sono nel consiglio della Arroyos & Foothills Conservancy,
che lavora per creare aree faunistiche in queste montagne.
Siamo sulle Verdugo Mountains, accanto alla Imagineering,
per conoscere Johanna Turner,
che svolge un lavoro eccezionale riprendendo
i puma proprio in queste montagne.
UN'EROINA IN LIBERTÀ
Ecco una lince rossa.
Un coyote. Una puzzola. Un ragazzo con un bambino.
Siamo sulle Verdugo Hills, sopra Burbank.
Vediamo cos'abbiamo ripreso.
Quando arrivo,
inizio controllando che i flash funzionino.
La video-trappola permette di osservare gli animali in libertà
per motivi scientifici e statistici,
ma oggi consente anche di realizzare splendide immagini
di animali che di solito le persone non hanno modo di vedere.
- Tu devi essere Joe. - Ehi!
Come va? Sì, infatti. Ciao.
- Molto piacere. - Piacere mio.
Non vedo l'ora di mostrarti
- qualche animale selvatico. - Sì.
Ma guarda dove siamo.
Il Disney Conservation Fund è stato creato pochi anni prima
del Disney's Animal Kingdom.
Siamo cresciuti fino al punto
di aver destinato alla tutela quasi 110 milioni di dollari.
Hai avuto sovvenzioni dal Disney Conservation Fund
per le video-trappole.
Sì, le abbiamo ricevute per due anni di fila.
Abbiamo nuove attrezzature,
e Barbara e la ACF mi hanno nominata tra gli eroi della Disney Conservation.
Il titolo di Eroe della Conservazione
va a chi ha compiuto personalmente un'impresa straordinaria.
In particolare alle persone che lavorano al collegamento
tra il mondo degli umani e il mondo animale.
Questa è la fotocellula e questa è la videocamera.
Ci sarà voluto molto tempo per regolare il flash
nel modo corretto e così via.
Sì. All'inizio
- andavo per tentativi. - Certo.
Ho iniziato con delle videocamere
che offrivano pochi dettagli, ma almeno capivo
quali animali arrivavano e quando.
Ho capito subito che non sarebbe stato solo un hobby.
E che le mie immagini sarebbero state utili a qualcuno.
Ho iniziato a pensare al modo migliore
per raccogliere dati e diffonderli,
condividendo l'entusiasmo che provavo
nel vedere questi animali e nel fare queste scoperte.
Johanna non si limita a documentare, realizza delle opere d'arte.
È quella particolare alchimia di arte, scienza e racconto.
Tipica della Walt Disney Imagineering.
- Il coyote è fantastico. - È una bellissima foto.
Anche se è un po' scura.
In una settimana:
- lince rossa, puzzola, coyote. Non male. - Sì.
Mi sono appassionata alla fauna durante le escursioni.
Ho iniziato a cercare gli animali,
notavo i cartelli che sui sentieri
avvisavano della presenza dei puma, ma io non ci credevo.
Quando ho visto delle tracce di puma,
ho deciso di vederne uno.
Ci sono delle ottime zone sabbiose.
Sono utili a trovare le tracce.
Possiamo vedere
- che una piccola lince rossa... - Ecco.
È passata di qui, perché là c'è acqua.
Sarebbe bello trovare le tracce di Nikita.
Saranno le più grandi di tutte.
Senz'altro.
Nikita è l'unico puma delle Verdugos.
Il suo compagno, P41, è morto un paio di anni fa.
I suoi cuccioli non sono sopravvissuti.
È rimasta soltanto lei.
Io chiamo "paesaggi urbani" queste immagini di Nikita.
Quando le persone le vedono, sussultano.
Sono sorpresi nel vedere che è molto vicina a noi
e nel vedere il suo habitat.
È sorprendente quanto siamo vicini alla città.
- Gli studi sono dietro l'angolo. - Sì.
Chi vive in questo canyon
sa che di tanto in tanto sbuca un puma.
Ogni tanto qualcuno dice: "L'ho vista
"nelle mie telecamere di sicurezza. È qui adesso?
"Sta bene? È in salute?"
È interessante che a tanta gente piaccia vivere
con una notevole popolazione di animali selvatici nei pressi.
Sappiamo che siamo giunti al momento critico
in cui il destino della natura
dipende dalle scelte che noi stessi facciamo.
Soprattutto un posto come questo, una specie di isola,
fondamentale per ospitare delle oasi di fauna selvatica.
Esatto. A questo punto, se ci diamo da fare,
possiamo evitare che queste oasi vengano distrutte.
Questi animali sono nati con gli elicotteri sopra la testa,
tra le sirene spiegate e le luci automatiche dei giardini.
- Chiaro. - Si sono adattati
a vivere molto di notte,
- piuttosto che al crepuscolo. - Certo.
- Ce la fanno. - E noi dobbiamo aiutarli.
Johanna è arrivata a svolgere quest'attività da sola e naturalmente.
Ne ha fatto una forma d'arte e un lavoro scientifico.
E in buona parte ha imparato improvvisando.
Non c'è alcun manuale.
Puoi inventarti un tuo modo di collaborare alla tutela.
È un campo aperto a tutti,
puoi partecipare nel modo che più ti si addice e fare la differenza.
Sottotitoli: Andrea Orlandini