"LEUTE, WILLKOMMEN ZURÜCK..."
"SCHÖN, EUCH ZU SEHEN..."
"SCHÖN, DASS DIE FAMILIE WIEDER DA IST..."
"FÜR STAFFEL DREI."
Wir sind im Star-Wars-Universum in der einmaligen Lage,
Teil von etwas Größerem zu sein,
aber auch unsere Geschichte zu schreiben, die diesen Figuren folgt.
Die erste Staffel von The Mandalorian handelte
von einfachen Geschichten
über das Kopfgeld der Woche.
Ich kann dich warm ausliefern.
Oder auch kalt.
Die Ereignisse aus Staffel zwei wurden entwickelt,
und für Jon und Dave kam es zu einer Dynamik,
wie es in Staffel drei weitergehen könnte.
Wir stellten in Staffel zwei
viele neue Figuren vor, aber auch bereits etablierte Figuren.
Jede davon hatte eine eigene Handlung.
Das Dunkelschwert. Es gehört dir.
Das nützt ihr nichts.
Es muss im Kampf gewonnen werden.
Das Zusammenspiel der Figuren
und die Ereignisse
in der Star-Wars-Galaxie während der Nachkriegszeit
zogen einige natürliche Entwicklungen nach sich.
All meine Arbeit an den Mandalorianern
mit Jons Arbeit und Vorstellung
von den Mandalorianern zusammenzufügen,
ließ uns einen Mittelweg suchen.
Dabei trafen wir andere fantastische Regisseure
wie Rick Famuyiwa, der Teil unseres Teams wurde,
Noah Kloor, der auch dazustieß
und allem, was wir machten, Tiefe und Dimension verlieh.
Kathy Kennedy war, nachdem sie uns vorstellte,
um bei Staffel eins zusammenzuarbeiten,
eine Hilfe, um weitere tolle Regisseure zu finden.
Das ist nicht die Vision von ein oder zwei Personen,
wie sich Leute zusammenfinden, sondern die einer Gruppe.
Unsere Galaxie wird größer und gefüllter
als je zuvor.
Die Geschichte ist nicht nur eine gute Erzählung,
sondern ein Fortschritt des Mediums Filmemachen.
Das ist spannend.
In jeder Staffel setzt Jon noch einen drauf.
Es ist eine Freude, zur Arbeit zu kommen
und mir die Frage zu stellen,
die jetzt Teil meines Mantras ist: "Was lerne ich heute?"
Von Rick, Jon, Dave und Bryce
und allen, die an dem Tag arbeiten,
kann man etwas lernen, und ich klaue alles.
Das war so toll, ich will es wieder tun.
Der Gründergeist der ersten Staffel
war die Idee der talentierten, erfolgreichen Regisseure,
die zur Serie kamen und ihre Vorstellungen und Visionen einbrachten,
welche aber zu den allgemeinen Vorstellungen passten,
die Jon und Dave von Anfang an von dieser Welt hatten.
Darum gibt es bei jeder Staffel
neue Stimmen, die dazukommen.
"WIR HOLEN NEUE REGISSEURE DAZU."
"ES GAB EINEN ERFOLGREICHEN NFL-DRAFT."
"DIE NEUEN SIND GROSSARTIG."
Ich war Regisseur bei Spider-Man: A New Universe
und weiteren Projekten.
Sie hatten das Gefühl, dass jemand, der in der Animation gearbeitet hat
und eine Vorgeschichte
mit der Prävisualisierung hatte, die man bei Storyboards
und anderen Stufen der Animation braucht,
gut zu diesem Prozess passen würde.
Da ist ein Rundumblick nötig, nichts Fixes.
-Also wieder nach vorn? -Ja.
Dann bekommen wir dein Profil.
Ich bin seit jeher Star-Wars-Fan, seit dem ersten Film.
Also schien mir die Möglichkeit, Teil der Serie zu werden, unwirklich.
Ich schnitt 2019 meinen Film Minari - Wo wir Wurzeln schlagen,
und mein Cutter sagte mir:
"Schau dir die Serie The Mandalorian an."
Sie wurde meine Lieblingsserie.
Ich sprach mit meinen Agenten und sagte:
"Wenn ich irgendwie mit Jon Favreau sprechen kann,
"würde ich ihm gern Hallo sagen und ihn um einen Job bitten."
Siehe da, sie haben Jon erreicht.
Er hatte meinen Film gesehen, und er hatte ihm gefallen.
Wir führten ein tolles Gespräch.
Ich sagte ihm, dass ich gern bei der Serie dabei wäre.
Und er sagte: "Okay, wir nehmen dich."
Das hat mich echt umgehauen und ich freute mich, hier sein zu dürfen.
Du machst eine Fassrolle beim Anflug auf den Planeten.
-Okay. -Das sehen wir.
Okay. Toll.
Als ich den Anruf für The Mandalorian bekam, tauchte ich ein.
Ich hatte schon vom Volume gehört.
Das war die Chance, etwas völlig Neues zu probieren.
Können wir es wie eine Aufnahme über das Baby wirken lassen?
Cool.
Und der Typ fliegt durch den Frame auf uns zu.
Meine Erfahrung in der Kameraführung prägt meine Arbeit als Regisseurin.
Ich denke mit meinem Herz,
ich fühle und drehe mit meinem Herz.
Unsere Währung ist Empathie und Gefühl.
Das überträgt sich, ob physisch,
durch die Linse,
oder bei der Arbeit mit einem Darsteller, der etwas fühlen soll.
Das Imperium wollte uns bestrafen.
Unser Andenken auslöschen.
Diese Erfahrung hat mir die Augen geöffnet.
Ich dachte lange Zeit,
mehr oder minder einige Jahrzehnte,
dass ein gutes Drama sehr geerdet sein muss.
Dank The Mandalorian erkannte ich,
dass eine Welt dadurch geerdet wird, dass man alles einbringt,
womit man sich identifizieren kann.
Dadurch ist diese Welt weiterhin ansprechend und emotional.
Die Herausforderung bei dieser Serie
im Bezug auf Beziehungen ist,
dass unsere Hauptfigur die ganze Zeit einen Helm trägt.
So viel, das man thematisch erkundet,
hat mit Intimität, Verletzlichkeit und der Maske,
die wir aufsetzen, zu tun.
Wenn ein Helm oder eine Maske das Gesicht einer Figur ist,
verbinde ich das mit der Original-Trilogie und meiner Kindheit.
Man denkt an Darth Vader.
Man denkt an die Droiden, an C-3PO und R2-D2.
Benimm dich, R2. Du bringst uns noch in Schwierigkeiten.
Ich war bereit für die Herausforderung.
Dave und ich sprachen oft darüber.
"Können wir eine Serie machen,
"in der man das Gesicht der Hauptfigur nicht sieht?"
Wenn man diese Figur mit Grogu ausgleicht,
bekommt man zwei Protagonisten.
Ein sehr menschliches, verwundbares, empathisches, gefühlvolles Kind
und dann diese Figur, die ihr Leben gelebt und vieles getan hat ...
Man kann sich seine Herausforderungen und Abenteuer nur denken.
Die Kombination dieser Figuren wurde zum Herzblut.
Wir mussten auf die unvermeidbare Trennung hinarbeiten, mehrmals.
In dieser Staffel ging es um die Wiedervereinigung.
Ein Mandalorianer muss Karten lesen können und sich überall zurechtfinden.
Auf diese Weise verirrst du dich nie.
Am Anfang von Staffel drei
spürt er die Auswirkungen der Entscheidung,
die er in Staffel zwei traf, als er den Helm abnahm,
um dem Kind zu helfen.
Also, mein kleiner Freund.
Gehen wir.
Hab keine Angst.
Das alles hat Auswirkungen.
Du hast den Helm abgelegt.
Schlimmer noch, es geschah aus freiem Willen.
Du bist kein Mandalorianer mehr.
Diese Erfahrung öffnet unsere Welt
zu verschiedenen Ansichten, was es heißt, ein Mandalorianer zu sein.
Und was es heißt, der Mandalorianer zu sein.
Dein Kult hat Mandalore lang vor der Säuberung aufgegeben.
Wo seid ihr gewesen?
Bo ist in vielen Punkten auch der Mandalorianer.
Es geht oft um ihre Geschichte und ihre Reise
und ihre ursprüngliche Idee, zurückzukehren
und ihr Volk wiederzuvereinen,
das durch den Verlust des Dunkelschwerts zerschlagen wurde.
Ich schließe mich euch an.
Da gibt es nichts mehr.
Und dein Plan, Mandalore zurückzuerobern?
Als ich ohne das Dunkelschwert zurückkam, haben sich meine Truppen aufgelöst.
Sie hat sich ihre Sporen in diesen Abenteuern verdient.
Als Teil des Adels und als Teil der Todeswache.
Sie existierte in verschiedenen Zusammenhängen.
Sie ist auch eine Figur mit Raum für Wachstum.
Nicht alle Mandalorianer sind Kopfgeldjäger.
Manche dienen einem höheren Zweck.
Sie glaubt an das Dunkelschwert.
Das allein ergibt keinen tollen Anführer,
nur weil man eine Waffe hat.
Sie muss es auch wollen und an sich glauben.
Sie war eine Figur, die die Suche nach ihrer Identität
noch nicht beendet hatte.
Das ist eine tolle Erzählmöglichkeit.
Ohne dieses Schwert ist sie nichts weiter als irgendeine Anwärterin auf den Thron.
In dieser Staffel erleben wir
eine ganze Reise und eine ganze Darstellung,
bei der Katee nicht nur ihr unglaubliches Talent zeigen kann,
sondern auch ihr Wissen und ihre Erfahrung,
da sie die Figur seit über zehn Jahren spielt.
Dir ist gelungen, woran viele scheiterten.
Ich habe von den Besten gelernt, das schließt dich ein.
Ich wünschte, ich wäre nicht nur als Kriegerin gut.
Als Dave mir die Rolle der Bo-Katan in Clone Wars vorschlug,
nahm ich einfach nur seine Figur
und übertrug seine Vorstellung stimmlich auf die Leinwand.
Geh' ruhig. Ich komm' schon zurecht.
Als die Idee aufkam, dass ich sie im Realfilm spielen soll,
musste ich erst darüber nachdenken.
Ich hatte keine Ahnung,
wie sie unanimiert aussah.
Ich musste die Figur neu kennenlernen
und das in Bewegung umsetzen.
Wie sie ihren Mund bewegt, wie sie geht und steht,
also alles ganz von vorn.
Das war schwerer, als ich dachte.
Ich gehörte zur Königsfamilie.
Ich schwor auf den Kodex und wurde mit Geschenken überhäuft.
Aber die Rituale waren nur Theater für unsere Untertanen.
Die Prinzessin, die mandalorianische Dogmen rezitierte,
während ihr Vater stolz zusah.
Welch herzerwärmendes Spektakel.
Wir wussten nicht, wie Staffel drei endet,
aber wir wussten, dass wir irgendwann nach Mandalore mussten.
Wir wussten, darauf läuft es hinaus.
Wir wussten, wir fangen an, uns mit dem Geschehenen
und dem Boden, den wir bereitet hatten, auseinanderzusetzen.
Wir wussten auch,
wegen der Sagen um die Regeln und den Kodex
über die Mandalorianer mit Helm,
dass sich verschiedene Gruppen von ihnen trafen,
und als er sein Gesicht zeigte,
wussten wir, dass wir nicht auf Anfang zurückgehen konnten.
Die Entscheidung war getroffen.
Für die Figur wurde es wahr,
dass er eine Form der Wiedergutmachung leisten musste,
wenn er zu seiner geliebten Kultur zurückkehren wollte.
Der Kodex spricht von Wiedergutmachung.
Seit der Zerstörung unserer Heimat ist Wiedergutmachung nicht mehr möglich.
Aber wenn die Minen von Mandalore noch existieren?
Mandalore war interessant,
da wir es noch nie im Realfilm gesehen hatten.
Dave Filoni schuf einiges für die Animationsserie.
Wir mussten das auf den Realfilm übertragen.
George Lucas schuf die Idee, dass der Planet zerstört war.
Also quasi eine wahre Wüste auf der Oberfläche.
Die Bewohner Mandalores lebten in künstlichen Kuppeln.
Darin gab es eine üppige Kultur.
Das auszubalancieren war schwierig.
"Okay, wie viel Zerstörung im Gegensatz zu Ästhetik
"müssen wir in Mandalore einbringen?"
Wir nahmen das Trinity-Testgelände, wo die Explosion so heiß war,
dass es den Sand in glasartiges Material verwandelte.
Jons Idee war, dass die Oberfläche Mandalores
so viele Nuklearexplosionen abbekam,
dass sie zu diesem glänzenden Material wurde,
mit der grünen Farbe des Trinitits.
Wir gaben alles, um das zu erforschen,
bis hin zum Kauf von radioaktivem Trinitit,
das man mit Handschuhen anfassen musste.
Irgendwann einigten wir uns auf ein Spezialharz,
das uns das Aussehen der Konzeptbilder gab und belastbar war.
Man braucht etwas, das die Produktion übersteht.
Jon und Dave lieben die altmodische Art des Filmemachens.
Viele Modelle.
Andrew rief mich an und sagte: "Bau ein Höhlenset."
Dann kam Phil Tippett dazu
mit seinem Team und verlieh dem Ganzen seinen Flair.
Die ganze Landschaft.
Ich baute praktisch die Form,
und Phil verschönerte sie.
Unsere Erinnerung an Star Wars von früher
hat viel von Phils Ästhetik.
Ob das Dejarik-Schachbrett mit den Stop-Motion-Figuren
oder der Rancor,
Phil Tippett hatte ursprünglich mit George Lucas gearbeitet
und wir fanden, dass es toll wäre, mit ihm zu arbeiten,
was Mandalores Aussehen betraf.
Eine Mischung aus Technik und Albtraum zu schaffen.
Die Minen von Mandalore
sollten anders als alles andere aussehen.
Wir dachten uns natürlich,
dass wir von Phil Tippetts Ästhetik profitieren könnten.
Wir benutzen seine Modelle für Bildmessung
und bauen sie im Volume und dann in CGI ein.
Für die Fans von Star Wars ist es toll, Mandalore zu sehen,
und auch die Ruinen einer zerstörten Stadt.
Sieh dich doch mal um.
Es ist nichts übrig.
Eine große Gesellschaft ist nur noch eine Erinnerung.
Menschen beschreiten und folgen denselben Fußstapfen
und gehen immer weiter in den Untergrund.
Wie hält man das anders und neu?
Gehen wir von einem durchscheinenden zu einem satteren Grün?
Wie ist es für Bo, Mandalore das erste Mal zu sehen,
als jemand, der dort aufwuchs und die Zerstörung erlebte,
im Gegensatz zum Mandalorianer, der es romantisiert hat
und es nie betreten hat?
Wie sehen wir das unterschiedlich durch ihre Augen?
"Diese Minen existieren seit der Zeit des ersten Mandalor.
"Der Legende zufolge waren sie einst eine Mythosaurierhöhle.
"Mandalore der Große soll das mythische Bestie gezähmt haben.
"Auf diese Legende geht das Siegel des Schädels zurück
"und wurde zum Symbol unserer Welt".
Der Mythosaurier stammt aus einer Zeichnung,
die in Boba Fetts Kostüm einfloss.
Eine Zeichnung, die damals einfach ansprechend wirkte.
Es war der Schädel einer gehörnten Kreatur.
Über die Jahrzehnte wurde er zu einer bestimmten Spezies.
Man sagt, dass der Mythosaurier von Mand'alor geritten wurde
und eine Kreatur war, die sich auf dem Planeten entwickelte.
Das kommt zur Sprache, wenn man über mandalorianische Geschichte redet.
Alles kam aus einer Zeichnung.
Wir weisen in Staffel eins darauf hin, als er lernt, wie man den Blurrg reitet.
Hast du einen Landspeeder oder ein Speeder-Bike?
Du bist ein Mandalorianer.
Deine Vorfahren ritten die großen Mythosaurier.
Bestimmt kannst du dieses Fohlen reiten.
Ich liebte das, denn es war wie bei einem Western.
Das Pferdereiten, das Einreiten des wilden Mustangs.
Damit zu spielen war amüsant.
Aber wenn wir auf Mandalore weiter vorankommen,
sagt man: "Was können wir da hineinholen?
Wie können wir die vielen Geschichten einbringen,
die nicht unbedingt zum Kanon gehören,
aber dennoch würdigen, dass viele kreative Köpfe
über die Jahre zu Star Wars beigetragen haben?
Die Lieder vergangener Äonen erzählen, wie der Mythosaurier sich erhebt,
um eine neue Ära Mandalores einzuläuten.
Leider gibt es ihn nur in Legenden.
Wenn man im ersten Akt im Film etwas anfängt
und im letzten Akt abschließt,
ist das eine tolle Befriedigung,
diese verzögerte Freude, dass sich etwas auszahlt.
Im Fernsehen macht man das über Jahre hinweg.
Das finde ich extrem befriedigend.
Das mit dem Mythosaurier ist für sie ein Glaubensmoment,
als sie etwas sieht, das unmöglich sein sollte.
Man bittet sie, daran zu glauben.
Wenn die Kreatur aus dem Wasser kommt und sich zeigt,
ist das zu offensichtlich.
Es muss getrennt sein. Etwas, das nur sie sieht.
Etwas, worüber sie entscheiden muss.
Traust du deinen Augen?
"Habe ich das wirklich gesehen? Wie ist das möglich?"
Hast du irgendwas Lebendiges gesehen?
Lebendig? Was denn?
Nichts.
Wir sind Rudeltiere. Wir verbinden uns miteinander.
Andere beeinflussen uns.
Besonders die, mit denen wir arbeiten und Herausforderungen meistern.
Was für sie naiv wirkt, ist vielleicht etwas, das ...
Nicht nur, wie sie ihm sagt,
wie es wirklich auf Mandalore ist,
sondern seine andere Perspektive, die ihre Sicht der Dinge beeinflusst.
Warum sind all diese Dinge möglich, die doch unmöglich sind?
Warum glaubt der Mandalorianer Din Djarin an diesen Hokuspokus,
an den nur mandalorianische Kinder glauben?
Während sie sieht, wie er an seinem Glauben festhält,
verändert sich die Welt um ihn herum.
Sie ändert sich zum Besseren.
Also verändert sie sich, denn sie denkt, das ist der Weg.
Wer den Weg des Mand'alor beschreitet,
wird viele Dinge sehen.
Aber er war echt.
Das ist der Weg.
In dieser Staffel mussten wir sieben besondere Umgebungen schaffen.
Zwei davon kannten wir schon.
Das Faszinierendste für mich war tatsächlich Coruscant.
Eine Billion Einwohner.
Unglaublich.
All diese Leute arbeiten zusammen für eine bessere Zukunft.
So fühle ich mich unwichtig.
In meiner Folge kommen wir auf Coruscant an
und starten im Opernhaus.
Dasselbe Opernhaus wie in Die Rache der Sith.
Ich ging zurück
und schaute mir das Gebäude im Originalfilm an,
sowie die Bildsprache des Films.
Ich wollte das ein wenig nachstellen.
In Die Rache der Sith steigt die Figur die Treppe hoch.
Anakin rennt die Treppe hoch.
Hier geht Pershing die Treppe runter.
Die Kamera sollte an derselben Stelle sein,
um den Zuschauern zu zeigen:
"Wir gehen an Orte zurück, die ihr schon kennt."
Ich habe Glück.
Sie sind unser Glück, Dr. Pershing.
Wie finden Sie die Stadt? Angenehm, hoffe ich?
Ja. Wobei alles angenehm ist im Vergleich zum Outer Rim.
Coruscant ist eine der Umgebungen oder Planeten, die so üppig
und so geschichtsträchtig sind.
Als ich es 1995 mit George Lucas entwarf,
entwarfen wir den Großteil des Planeten.
In den Prequel-Filmen sieht man nur einen kleinen Teil.
Es gibt viele Design-Schichten, die schon existierten,
und wir konnten sie nur nie benutzen.
Eine witzige war tatsächlich,
dass Coruscant eine einzigartige Form für die Speeder hatte.
Lufttaxis.
In den Prequels sahen wir bereits einige.
Ich dachte: "Wäre es nicht toll für die Designfolge,
"diese Designs zurückzuholen?"
Und das haben wir getan.
Sie sind fast gleich, dieselbe Farbpalette.
Für die Serie schufen wir unsere eigene Version.
Schauen Sie, da sind wir schon. Amnesty Housing.
Beim Verlassen des Fahrzeugs bitte aufpassen.
Als ich den Job antrat, sagten mir Jon und Dave,
dass es toll wäre, wenn ich ein Genre finde,
das ich in die Folge einbringen will.
Als ich das Drehbuch las, sprang mein Hirn sofort zu Hitchcock.
Sind wir sicher allein?
Ja.
Die Schiffe sind kaputt.
Kein Grund, sie zu bewachen.
Die ganze Szene, die wir im Zug drehten,
wollten wir auf Hitchcock-Art filmen.
Wir brachten viel Stil
und diese Spannung aus seiner Bildsprache ein.
In der Serie tragen alle oft Helme.
Aber Omid und Katee trugen in dieser Folge die Hauptlast,
durch ihre Darstellung und ihr Aussehen,
durch die Art, in der sie subtil auf Verschiedenes reagierten.
Sie waren phänomenal.
Zusammenreißen, Doc.
Darin sind Sie besser als ich.
Oh, Sie lernen das noch.
Wir machen kein Standardfernsehen.
Ich hatte während meiner Karriere oft mit Fernsehen zu tun.
Diese Serie ist etwas ganz anderes. Sie ist viel größer.
Sie ist viel breiter. So viel aufwendiger.
Ich kannte mich nicht mit Star Wars aus.
Aber das Material war verdammt gut.
Vier Jahre später sind wir immer noch voll dabei.
Hier ist euer Lieblingsregisseur.
-Ja! -Ja!
Jippie, Carl!
Ihr dürft das nicht sagen, das mache ich.
Willkommen zurück bei Folge 304.
Carl hatte eine große Aufgabe in dieser Staffel.
Eine ganze Folge mit vielen beweglichen Teilen.
Es gibt Kinder, die von großen Vögeln entführt werden,
tonnenweise Mandalorianer, große, riesige Kampfszenen,
Klettern ...
In seiner Folge war wirklich alles dabei.
Es fasziniert mich, dass die Kultur der Mandalorianer
etwas ist, das wir in jeder Folge andeuten.
In dieser Folge, bei der ich Regie führen durfte,
eröffnen wir mit dieser Trainingsszene.
Wir hatten so die Gelegenheit zu sehen, wie man in diese Kultur eingeführt wird,
mit verschiedenen Fähigkeiten, die nötig sind.
Das Baby spielt in der Eröffnung eine große Rolle.
Bereit.
Fangt an!
Drei Punkte. Gewinner!
Deine Kreativität definiert den Maßstab der Geschichte.
Wir wollen den Zuschauern etwas bieten, was sie noch nicht kennen.
Wie in Staffel eins,
als Jon einen Baby Yoda wollte.
Ich sagte: "Was? Warum? Warum sollten wir das tun?
"Das ist eine schlechte Idee."
Aber man legt die ursprüngliche Angst ab und sagt:
"Okay, schauen wir uns das an."
Ich sagte:
"Jon, wenn du das machst, bin ich dabei.
"Aber Yoda ist eine von Georges Lieblingsfiguren,
"wir dürfen das nicht vermasseln."
Aber ich kannte Jon auch als Filmemacher.
Ich wusste, er hat ein großes Herz
und sehr viel Gefühl für Geschichten, die bedeutsam für die Leute sind.
Vielleicht wird dieses kleine Kind etwas ganz Besonderes.
Aber wir dachten nicht, dass er eine Puppe wird.
Wir dachten, er wird CGI.
Jon hatte erst Der König der Löwen und The Jungle Book gemacht,
in denen die CGI unübertroffen in ihrer Glaubwürdigkeit ist.
Und hier sagte uns Werner Herzog: "Nein. Glaubt an die Puppe."
Die Welt hat das getan.
Ich würde jetzt gern das Baby sehen.
Es schläft gerade.
Wir alle werden leise sein.
Die Grogu-Puppe wird jedes Jahr besser.
Die Legacy-Leute basteln ständig herum und finden immer neue Wege,
dass die Puppe so wenig CGI benötigt wie möglich.
Unterschätzt nicht, wie wichtig seine Interpretation des Moments ist.
Okay.
Er ist der Maßstab für alle.
Die Puppe wird am besten wie ein Darsteller behandelt.
Sie sagen ihr, was sie tun soll, und wir hören es.
Wir reagieren auf das, was der Regisseur will.
"SPIELEN WIR VOR DEM WURF DIE MACHT LÄNGER..."
"...UND WARTEN KURZ AB, BEVOR DIE HAND HOCHGEHT."
Es gab eine unausgesprochene Chemie ...
Wir lernten ihn kennen und sahen seine Entwicklung.
Er hat eine eigene Persönlichkeit, die wir alle verstehen.
Nein. Grogu.
Schnitt.
Wie Jon Grogu in die Geschichten einbaut
und sie aus seiner Sicht erzählt, ist so wundervoll.
Einfach wundervoll. Das einzig passende Wort.
Das ist die Schmiede.
Die Schmiede kann Schwächen enthüllen.
Wir wussten, wir müssen mehr erzählen,
aufgrund der Flashbacks, was mit Grogu passiert ist.
Wie Grogu aus dem Jedi-Tempel entkam.
Wir zeigten Ausschnitte und Clips seiner Erinnerungen.
Aktuell in Das Buch von Boba Fett.
Wir wollten diese Geschichte in kleinen Kapiteln fortsetzen.
Wir mussten rausfinden: "Was ist das nächste Kapitel?
"Was ist wahrscheinlich passiert?"
Der Jüngling muss zu Kelleran! Los!
Es war klar, dass Grogu einen Retter und Kameraden brauchte,
der Mando voranging, und er musste ein Jedi sein.
Dann wird wichtig: "Wer ist es?"
Das wird eine große Sache.
Ich finde es immer schön, wenn es jemand
"aus der Familie" hier bei Lucasfilm ist.
Jemand, der Star Wars verkörpert,
auf Fans eingeht, die Flagge hochhält.
Ahmed Best war so ein großer Teil unserer Star-Wars-Geschichte.
Keine Sorge, Kleiner. Alles wird gut.
Ich komme rein und sehe das Baby, soll er runter oder hoch?
Du bist nicht mehr auf der Hut.
-Stimmt. -Oder?
Nicht hoch, bis du den zweiten nimmst.
-Dann kümmerst du dich darum. -Verstanden.
Er wuchs als Teil davon auf.
Durch alle Ären.
Jon! Wir haben uns nicht gesehen, seit ich mit 16 bei den Prequels dabei war.
Ich war bei den Prequels dabei.
Er erhielt auch Kampfsport-Training.
Er war als Kelleran Beq, ein Jedi, bei Star Wars dabei.
Wir fanden, es wäre eine coole Gelegenheit.
ihn in The Mandalorian einzubinden.
-Ich kann es noch nicht glauben. -Ja.
Ich dachte nicht, dass ich zurückkomme.
Besonders so. Das ist irre.
Sei unbesorgt. Wir treffen uns mit Freunden von mir.
Achtung, die Landung wird holprig.
Als ich die Waffenmeisterin schrieb,
in der ersten Folge von The Mandalorian,
wollten wir die mandalorianische Hintergrundgeschichte zeigen.
Wir trafen früh die Entscheidung,
dass diese Figur eine Art Schamanin sein sollte.
Das wurde während der Großen Säuberung gesammelt.
Gut, dass es wieder zurück ist.
Mein Agent schickte mich zu diesem Vorsprechen,
das mit Star Wars zu tun hatte.
Ich wusste, diese Figur führt eine versteckte Gruppe.
Sie sollte zenartig sein. Damit musste ich arbeiten.
Ich weiß noch, in der Vorsprech-Szene
musste ich sagen: "Das ist der Weg."
Ich hatte natürlich keine Ahnung.
Das ist der Weg.
Jon sagte, besonders für sie
nahmen sie viele Kurosawa-Filme und Last Samurai als Grundlage.
Die Würde und Stille, die Königlichkeit.
Das alles half so sehr.
Emily gelang es wunderbar,
der Figur Leben einzuhauchen
und sie menschlich zu machen.
Zusätzlich zur Maske und dem Archetyp.
Unser Volk ist vom Weg abgekommen und es genügt nicht, wenn Wenige ihn gehen.
Wir müssen ihn zusammen gehen.
Es gibt viel Hintergrundgeschichte
und viele bewegliche Teile in der Saga,
die in dieser Staffel anfangen, Früchte zu tragen.
Viele von euch kennen Greef Karga nicht.
Die anderen bekämpften ihn bei meiner Rettung
während seines Angriffs auf den Straßen von Nevarro.
Seither hat er sich geändert
und sein Leben für meins riskiert, wie auch für das Kind in meiner Obhut.
Meine Folge dreht sich um Greef Karga und Nevarro.
Ich verlasse meine Stadt nicht.
Wir müssen die Leute in Sicherheit bringen.
Greef Karga ist zu diesem Zeitpunkt ein bloßer Bürokrat.
Aber er kann für sich selbst einstehen.
Er handelt, wenn es nötig ist.
Verwechsle meine Gastfreundschaft nicht mit Schwäche.
Gastfreundschaft ist also, meinen Steuermann eiskalt abzuknallen?
Er bewegte sich arglos auf deinem Planeten.
Er hat zuerst geschossen.
Es gibt ein paar Genres, die diese Folge anreißt.
Unsere Piraten, geführt von Gorian Shard,
verkörpern klassische Seeräuber.
Bis hin zur Garderobe.
Damit hatten wir viel Spaß.
Sobald es wirklich actionreich wird und die Belagerung im Gange ist,
kommen die Mandalorianer dem Volk von Nevarro zu Hilfe.
Es wird eine offene Schlacht, die anmutet
wie etwas aus Der Soldat James Ryan.
Es wird eine richtige Schlachtszene.
Es gibt Explosionen, Handkameras,
alle Zeichen einer Schlacht.
Man verliebt sich in ein Storyboard
und denkt: "Das kriegen wir nie hin."
Ja.
Drei Leute gleichzeitig in der Luft.
Mit dem Feuerball.
Das größte Kompliment: Das sieht wie CGI aus.
In dieser Staffel war es toll, Verschiedenes auszuprobieren,
was wir mit Jetpacks und den vorhandenen Waffen tun können,
und den Star-Wars-Regeln.
Wir durften mehrere tolle Ideen ausprobieren.
In dieser Staffel gibt es viel mehr Mandalorianer.
Manchmal hatten wir mehr als 30 Stunt-Leute gleichzeitig da.
Alles anzuschauen,
sicherzustellen, dass alle gleich spielen, mit derselben Intensität,
das war wohl am schwersten.
Einfach wegen der Anzahl und der Größe dessen, was wir tun.
Du bekommst Feuerunterstützung, wenn er kommt.
Du kannst hoch, und Joe kommt an dir vorbei.
Aber wenn sie nicht schießt, schaust du.
Du kannst hier rübergehen und ihr so hinterherlaufen.
Dann kommst du hier rein.
Solange du vorne bist, führst du den Angriff.
Waffen gehören zur mandalorianischen Kultur.
Das ist total aufregend.
Eine Herausforderung dieser Staffel war die Menge mandalorianischer Waffen.
Die schiere Menge.
Wir benutzen gern dieselbe Methode wie bei Staffel eins.
Wir fangen meist mit dem Artwork an.
Wir zeigen Jon, Dave, Rick und Doug die Illustrationen.
Lassen alles genehmigen. Dann fangen wir zu bauen an.
Das sind die Notizen für Mandos neuen Blaster.
Der Lauf ist verlängert, wie du es wolltest.
Er ist vier Zentimeter länger. Anderer Griff,
wie beim Original, wo das Oberteil in der Mitte ist.
Aber noch wie beim Imperium. Eine coole Waffe für Mando.
Mandos Blaster ist Kult.
Ich liebe die Waffe. Wir hatten sie drei Staffeln lang.
Ein neuer Blaster für Mando ist eine große Veränderung.
Aber er passt sehr gut.
Star Wars hat immer Technologie
mit der richtigen Menge Handwerkskunst vermischt.
Das ist das Spannende an dieser Welt.
Ich bin selbst begeistert von den Requisiten, mit denen ich arbeite.
Oder dem Droiden, der gebaut wird.
Oder einem Kostüm, wie es fließt. Wie authentisch es sich anfühlt,
wie alles, was wir im Volume machen.
Könntet ihr für uns die Helme aufsetzen?
Sechzig neue Mandalorianer zu schaffen,
aus drei verschiedenen Stämmen, das war großartig.
Wir entwickelten einen Überlebenden-Look.
Den originalen, verdeckten Look.
Und dann Bo-Katans Truppe.
Entweder Todeswache oder frühere Nachteulen.
Wir nannten sie Marines.
Sie waren sehr von der Animation inspiriert.
Ich entwarf diesen Helm auf einem Flug.
-Im Ernst? -Auf einer Serviette und ...
Bo-Katan sollte ein bestimmtes Visier haben.
Es basiert auf einer Schleiereule.
Das ist der Schnabel,
das sind die Augen der Schleiereule.
Es war toll, die individuellen Stücke zu entwerfen.
Da alle dieselbe Rüstung tragen,
muss man sie voneinander unterscheiden können.
Im Grunde schufen wir
eine Art Fließband für die Konstruktion der Rüstung.
Aber dann fanden wir Wege, besonders für die Überlebenden,
um Teile der Rüstung mit etwas zu ersetzen,
das man auf einem post-apokalyptischen Planeten findet.
Holz, Leder und Fell,
alles, womit man sich schützen kann.
Aber da man der Religion der Mandalorianer entstammt,
findet man einen Weg, traditionelle Formen zu bilden.
-B2-Kampfdroid. -Das ist cool.
Jeder Mandalorianer hat eine Geschichte. Das sage ich meinen Künstlern immer.
Ich will die Geschichte wissen,
die hinter jedem Riss, jedem Stich steht.
Mary, meine Kostümbildnerin, ist oft frustriert,
weil ich gern über Spieltag-Vorbereitung rede.
Sie darf mir meine Handschuhe nicht anlegen.
Das mache ich selbst.
Das ist wie das Binden meiner Schuhe vor einem Basketball-Spiel.
Das ist Teil meines Ablaufs.
Das ist der Weg.
Die ersten paar Male in Rüstung
musste ich mich darauf verlassen, wie sie aussah,
denn es war echt ein seltsames Gefühl.
Es ist witzig,
ich traf so viele Mitglieder der 501.,
der Mando Mercs, der Rebel Legion, die ständig cosplayen.
Sie alle nicken nur und sagen: "Ja."
Wir alle sind anfangs wie rohes Erz.
Wir härten uns selbst durch Prüfungen und Widrigkeiten.
Im Kostüm spielen ist anders als mit dem Gesicht.
Man muss daran denken, was eine Kopfbewegung aussagt.
Jede Neigung, jede Kleinigkeit war so laut vor der Kamera.
Wir mussten unglaublich präzise sein bei dem, was wir machten.
Es war eine tolle Zeit. Wir versuchten und machten Fehler.
Bo-Katan Kryze bricht auf, um andere Mandalorianer im Exil zu uns zu bringen,
damit wir wieder ein Volk werden.
Das ist die vierte Staffel, in der ich mit dieser Crew arbeite.
Viel dieser Folge dreht sich um die Vorstellung eines neuen Planeten.
Neue Figuren kommen dazu, die wir noch nie gesehen haben.
Sie beide sind allzeit willkommen in unserem Kuppelparadies.
Ich las das Drehbuch und dachte:
"Okay, die Besetzung, woran denkt ihr da?"
Jon meinte: "Es gibt schon drei feste, neue Schlüsselfiguren.
"Jack Black, Lizzo und Christopher Lloyd."
Ich sagte: "Gut. Okay!"
Jon Favreau behauptet, die Rolle des Bombardier wäre für mich geschrieben.
Ich denke, das stimmt.
Ich liebe den Namen Bombardier.
Ich sehe mich gern als krassen Kerl.
Dass ich in einem Kampf durchhalte.
Davon redet niemand.
Im Drehbuch steht, dass ich ...
-Ja, passt. -... ein Gebäudeplaner bin.
-Ist Bombardier ein Tänzer? -Vermutlich.
Mann, er heißt Bombardier. "Bombe" steckt im Namen.
Warum ist er nur Gebäudeplaner?
Er hat einen Blaster. Man sieht ihn nur nicht.
Es ist witzig, dass Lizzo und Jack
Star Wars sehr öffentlich unterstützen,
die Serie und die Figuren.
Oh mein Gott!
Großartig, was?
Ich habe meine Grogu-Mütze auf.
Ich bin ein Riesenfan.
Ihr Enthusiasmus war total ansteckend.
Wer will denn nicht mit Bombardier feiern?
Alle wollen mit Bombardier feiern.
Ich muss kurz nachforschen, wann überall
in Star-Wars-Filmen oder -Serien getanzt wurde.
Ich glaube wirklich, ich brauche diese Moves.
"DU WARST ES DOCH, DER NUR DEN BADEANZUG TRUG."
"JA."
"HAST ZUR TITELMUSIK GETANZT." "JA!"
"ICH HAB ABGEROCKT UND GESUNGEN... JA."
"ABER ICH TRUG DEN BOBA-FETT-HELM, TANZTE ABER ZU MANDALORIAN-MUSIK."
"ICH LIEBE DIE TITELMUSIK."
Nur ein kurzer Blick hinter die Kulissen!
Ich musste bei der Arbeit mit Jack und Lizzo ernst bleiben.
Kein Take ist gleich.
Mein Ziel war es, aus dem Weg zu gehen.
Wer will gegen den Champion antreten?
Sie brachten so viel Energie und Enthusiasmus mit,
und Leidenschaft, und das in jedem Moment.
Die Monde von Paraqaat.
Die Monde von Paraqaat,
das ist ein Hit.
Es erinnerte uns daran: "Wir drehen Star Wars.
"Ist das nicht irre?"
Okay, das ist ...
Wenn ihr pünktlich sein wollt, nehmt mir das Baby ab.
Ein Quadro-Treffer! So eine Serie hab ich noch nie gesehen.
Auf Plazir gibt es diese ideale Stadt der Zukunft.
Sie sehen Roboter als Teil der Arbeitskräfte.
Die Bürger stimmten gegen eine Unterbrechung des Droidenservice.
Sie können ohne ihn nicht leben.
Wir dachten: "Wäre es auf Plazir nicht toll,
"eine Cantina zu haben, aber als Droiden-Bar?"
Kann ich Ihnen helfen?
Kommt drauf an. Ist das hier das Resistor?
So ist es.
Das war eins meiner spannendsten Sets,
denn wenn man sich umsieht,
sieht man Droiden aus all den Filmen,
aus allen Ären.
Alle in einer Umgebung.
Das ist die Hitparade der Droiden in Star Wars.
Das machte riesigen Spaß.
Und es war echt kompliziert.
Er sieht aus, als zeigte er dir den Stinkefinger.
Okay, beiger Droid, nimm bitte den Arm runter.
Eine wichtige Sache ist, dass man die Droiden so darstellt,
dass die meisten davon praktisch sind.
Dass es sie gibt und sie von Menschen bedient werden.
Wenn ich mich nicht irre, waren das
-die meisten Droiden in einer Szene. -Ja.
Der Sandkriecher mit eingerechnet.
-So cool. -20 Marionettenspieler.
-Ja, 20... -Liefen herum und...
-Lenkten zwei Puppen gleichzeitig. -Ja.
Alle hatten mindestens zwei Puppen, sogar drei.
Hier fing es an, und wenn die Kamera vorbeifuhr,
sprang man weiter zu den beiden nächsten Puppen.
-Ja. Das machte echt Spaß. -Ja.
-Sieht so gut aus. -Team Legacy.
Vielen Dank.
Bryce' Folge ist viel heiterer
als andere Folgen in der Staffel.
Sie hat aber auch die Aufgabe
dieser großen Schwere am Ende.
Denn Bo-Katan will ihr Volk zurückholen.
Damit sie ihr wieder folgen.
Ich komme, um meine Flotte zurückzufordern.
Es ist nicht länger deine Flotte, nicht wahr?
Dann fordere ich dich heraus,
von Kriegerin zu Krieger.
Der epische Kampf zwischen Bo-Katan und Axe Woves, gespielt von Simon.
Ergibst du dich?
In seiner ersten Staffel,
in meiner Folge, sollte seine Figur eigentlich sterben.
Ich muss sagen, Simon ist so wunderbar.
Teil dessen, warum wir ihn behalten wollen, ist, dass er so toll ist.
Ich wusste nicht, dass ich zurückkomme.
Und dann auch noch in diesem Erzählbogen.
Das haut mich von den Socken.
Du wirst nie Anführerin unseres Volkes.
Du nimmst ihm nicht einmal das Dunkelschwert.
Ihn solltest du herausfordern.
Durch uns wurde genug mandalorianisches Blut vergossen.
Mandalorianischer Glaube besagt,
dass derjenige Mandalore regiert, der das Dunkelschwert hat.
Es darf kein Geschenk sein. Man muss es im Kampf gewinnen.
Alle, die Clone Wars und Rebels gesehen haben,
wissen, dass Bo-Katan es einmal angenommen hat.
Sie glaubt, das führte zur Nacht der Tausend Tränen.
Die Zerstörung des Planeten und des Volkes.
Bo-Katan ist ein abschreckendes Beispiel.
Sie erhob einst Anspruch auf die Herrschaft Mandalores,
einzig aufgrund ihrer Abstammung und des Schwerts, das du nun besitzt.
Die Leute haben Mando erwartet.
Er hatte das Schwert, er übernimmt den Thron.
Er wird vom reisenden Kopfgeldjäger zu Aragorn oder so.
Man meinte: "In diese Richtung könnte es gehen."
Wenn man die Hinweise betrachtet, kommt man hoffentlich
zu der Schlussfolgerung, zu der wir kamen,
denn als er das erste Mal das Dunkelschwert benutzt,
ist es ihm zu schwer. Das sagt sogar die Waffenmeisterin.
Da. Spürst du es?
Du kannst nicht gegen das Dunkelschwert ankämpfen.
Es wird gewinnen, wenn du das tust.
Du kannst es nicht mit deiner Kraft kontrollieren.
Bo-Katan bekommt das Dunkelschwert, als Din Djarin gefangen ist,
und benutzt es wie ein Florett.
Sie wollte das Dunkelschwert so sehr,
gibt es ihm aber zurück, bevor er aufwacht.
Nachdem sie ihn gerettet hat.
Viele haben einen Showdown zwischen den beiden erwartet,
und sie reagieren beide ganz anders
und arbeiten zusammen.
Letztendlich finden die mandalorianischen Gruppen zusammen.
Mandalorianer.
Es ist Zeit, unsere Heimatwelt zurückzuholen.
Ich brauche Freiwillige aus beiden Stämmen.
Sie brauchen einander.
Wir erfahren ständig,
dass wir andere in unserem Leben brauchen.
Darum ist das so mächtig und nachvollziehbar.
Für Mandalore!
In Star Wars will man das Gefühl der Hoffnung,
das Gefühl des Abenteuers, aber vor allem positive Ereignisse.
Ein Zeichen, dass das nächste Zeitalter angebrochen ist.
Wir brauchen viele Geschichten und Erfahrungen bei Star Wars,
die von niedlich und witzig zu ernst und düster wechseln.
In den alten Filmen wusste man, wenn Darth Vader kommt,
dann wird es ernst.
Aber bei Jawas und Ewoks wusste man, es wird lustig.
Es war etwas heiterer.
Aber man wusste auch, dass die Heiterkeit,
die witzig und einfach wirkte, sich später auszahlen wird.
Sie könnte bedeutsam sein.
Die kleinsten Leben, die unwichtigsten Personen
können sich manchmal erheben und Großes bewirken.
Wenn man Baby Yoda rumlaufen sehen will
in einem Metall-Exo-Anzug wie Ripley in Alien:
Bitte sehr.
Ja.
Ich fand die Idee echt witzig.
Ich will weiter das Kind bleiben, das früher Star Wars gesehen hat,
und denken: "Mann, das hätte mir gefallen."
Los, Grogu. Los.
BABY AN BORD
Ich steuerte IG,
also hatte ich ihn mir auf die Schultern geschnallt.
Diese Jungs haben Baby darin gesteuert.
Rick Galinson hat IG gebaut.
Ein großartiges Kunstwerk.
In der Höhle, in der Grogu lebt,
hat er zwei Kontrolleinheiten, um herumlaufen zu können.
Wenn sich Grogu bewegt, dann durch diese Einheiten.
Dadurch bewegt er sich.
Die haben Motoren und wir haben ein zweites Chassis,
das eine Kontrolleinheit ist, und wenn wir die Sticks bewegen,
folgen die auch.
Es sieht aus, als ob er die Figur steuert, nicht andersherum.
Sobald sie am Set war, wussten wir, dass etwas Besonderes geschieht.
Es steht viel auf dem Spiel, Leute werden verletzt, es ist ein Kampf.
Aber da ist dieses Kind, der kleine Baby Yoda,
Grogu, der ...
Er ist einfach nur herzlich und mitfühlend.
Er will retten und schützen. Das will er.
Er schützt den Mandalorianer,
der kaum Schutz braucht.
Grogu, du musst jetzt sehr tapfer sein. Ja?
Wir können nicht mehr weglaufen.
Wenn wir Moff Gideon nicht ausschalten, wird das niemals enden.
Alle großartigen Bösewichte
sind leider doch liebenswert,
diese Figuren haben ein Publikum.
Obwohl wir verachten, was sie tun, was ihre Motivation ist,
gibt es doch ein gewisses Charisma.
Seit Vader haben diese Figuren eine Anziehungskraft,
und das hat Giancarlo in die Rolle des Moff Gideon eingebracht.
Dank der ergiebigen Ressourcen eures Planeten
habe ich neue Dunkeltruppen-Rüstungen erschaffen
geschmiedet aus Beskar-Legierung.
Die beeindruckendste Verbesserung ist die, dass ich selbst darin stecke.
Giancarlo ist ein Erzähler.
Er handelt durchdacht.
Er denkt nach und ist dann voll dabei.
Wenn man mit so einem Darsteller arbeitet,
arbeitet man mit einem Partner.
Sie helfen dir. Sie stellen die richtigen Fragen.
Eine echte Zusammenarbeit.
Ich mochte, wie es aussieht.
Aber dann habe ich ...
Ich wollte die Heimatwelt Mandalore erobern.
Das gefällt mir auch.
-Ja. -Machen wir das.
Ein Teil des Erfolgs von Mando ist,
dass wir über Mythologie und die Heldenreise sprechen.
Sogar Moffs Reise als Kriegsherr,
als Hüter der Galaxie mit einem Ziel ...
Selbst seine Reise ist eine Heldenreise.
Er sucht etwas, das er nicht hat.
Sein erster Satz der ersten Staffel ist: "Du hast etwas, was ich will."
Das ist ziemlich stark.
Es gibt so viele Auswirkungen
nach dem Fall des Imperiums.
Giancarlos Figur
erinnerte uns an das vergangene Imperium.
Lang lebe das Imperium!
Aber er ist auch ein Freigeist und hat eigene Ideen.
Moff Gideon konzentriert sich etwas mehr auf das Material.
Er hat das Dunkelschwert, das ihn stärker macht.
Er schafft den neuen Dunkeltruppen-Anzug.
Was fehlt ihm noch?
Die Macht, sie fehlt ihm.
Er will diese Macht. Ich fand, das macht es komplett.
Ihr wart ein begabtes Volk, aber eure Zeit ist vorüber.
Dennoch, wie du siehst, wird Mandalore fortbestehen. In mir.
Eine tolle Herausforderung bei Mandalore war
die Andeutung einer versteckten Basis,
in der Moff Gideon Experimente durchführte.
Wir dachten: "Wie soll die Umgebung aussehen?"
Der Planet selbst ist verwüstet.
Wir dachten an Einschlüsse, natürliche Höhlen,
die dann vom Imperium modifiziert werden.
Aber mit der Ästhetik des Imperiums.
Wir wollten TIE-Abfangjäger, die weiß sein sollten.
Dann dachten wir: "Statt sie
"auf die Rollbahn zu stellen,
"lassen wir sie wie Fledermäuse von der Decke baumeln."
Das waren alles subtile emotionale Hinweise,
die wir einbauen, um zu verstärken:
"Das ist im Untergrund, das ist das Imperium,
"aber in einem neuen Kontext."
Diese Umgebung ist das Kernstück
für die gigantische Schlacht am Ende.
Wir sind im letzten Kampf zwischen Moff und Bo,
welcher der Endkampf zwischen Mando, dem Kind, Bo und Moff Gideon wird.
Darauf haben wir hingearbeitet.
Also, leisten wir diese Woche tolle Arbeit.
Und haben Spaß dabei.
Also los, Probe.
Und Action.
In Ricks Folge, Folge acht, gibt es viel Action.
Es ist schwer, aber ich liebe es.
Das fühlte sich toll an.
Lateef ist einer der besten Stuntleute, mit denen ich je gearbeitet habe.
Er ist so gut.
In dieser Staffel durften wir ein paar Stunts
und Kämpfe zusammen machen, und ich liebte es.
Ich kann zu Katee schlecht Nein sagen.
Sie will alles machen, das gefällt mir.
Einmal sagten sie:
"Okay, du rutschst über den Boden, holst deinen Schild raus
"und beschützt Mando.
"Aber du stehst sofort auf und schießt weiter.
"Die Funken regnen runter.
"Aber du machst das nicht, Katee, das macht Joanna."
Ich sagte: "Ich rutsche nur auf den Knien?
"Also laufen, rutschen, Schild hoch, Waffe, weitermachen, oder?"
Er sagte: "Ja." Und ich sagte: "Gut, cool."
Also habe ich es gemacht.
Man hörte JJ, unseren Stunt-Koordinator, am Ende schreien.
Er brüllte mich an wie sein Kind,
das etwas getan hat, was es nicht durfte.
Aber er war auch etwas stolz.
Er rief: "Katee!
"Das war toll."
Es war so gut. Und ich war so stolz auf mich.
Übergib mir das Dunkelschwert, dann gewähre ich dir einen Heldentod.
Die Schlussfolgerung war, dass eines Tages
Moff Gideon sein Ende finden würde.
Das war für mich kein Problem.
Es geht nur um das Wann und Wie,
und wie greifbar es für die Zuschauer ist, was mit ihm passieren könnte.
Ich liebe dieses Franchise, denn es steht nie fest,
was passiert.
Sogar für Luke Skywalker. Er stürzt ab, und das war's.
Man sieht kein brutales Sterben oder den Tod.
Die Möglichkeit besteht immer, dass man aus der Asche aufersteht.
Der Mandalorianer startet als einsame Person.
Er ist laut Beschreibung der einsame Schütze.
Er wird zu einer Figur, die nicht nur Familie akzeptiert
und Grogu quasi als Sohn hat,
sondern auch andere willkommen heißt
und Vermittler zwischen Völkern ist,
sie zusammenbringt. Das ist eine ziemliche Veränderung.
Din Djarin ist ein Mandalorianer, aber nicht von dort.
Aus dem Grund, wie er sein Leben lebt,
was er schätzt und wen er trifft.
Und wer ihn rettet.
Grogu ist in der Familie, nicht weil er sein leiblicher Vater ist,
sondern weil sie jeweils diese Rolle im Leben des anderen ausfüllen.
Du bist von nun an Din Grogu, mandalorianischer Schüler.
Bei Star Wars geht es meistens um Familie.
Verschiedene Familien.
Nicht nur Mutter und Vater und nahe Verwandte,
sondern aus Notwendigkeit geborene Familien.
Freunde, die zusammenkommen,
Leute, die etwas gemeinsam haben, verbinden sich
und werden eine Familie.
Familie wird heute unterschiedlich ausgelegt.
Das ist etwas, das die Leute anspricht,
in dieser tollen Galaxis.
Es geht mehr um die Werte,
was man opfern will, was einem wertvoll ist.
Die Rolle, die man gegenseitig im Leben spielt.
Mir gefällt, dass es so kam.
Ich weiß nicht, ob wir das so geplant haben,
aber beim Erzählen geht es nicht nur ums Planen, sondern auch ums Entdecken.
Die Staffel so abzuschließen,
erfüllt ein Western-Klischee, wo der Schütze weiterzieht
und die Dinge sich ändern, was durch ihn ermöglicht wurde.
Das heißt nicht, dass der Schütze dorthin gehört.
Er bekommt eine kurze Pause,
aber das nächste Abenteuer wartet schon.
Es mag das Ende eines Abenteuers sein,
aber der Anfang des nächsten.
DISNEY GALERIE STAR WARS: THE MANDALORIAN
DAS MAKING-OF VON STAFFEL 3
Untertitel von Sonja Schmidt