"MUY BIEN CHICOS, BIENVENIDOS DE NUEVO...
"UN GUSTO VER A TODOS...
"ME ALEGRA QUE LA FAMILIA ESTÉ REUNIDA...
"PARA LA TEMPORADA TRES".
Nuestra situación es única en la galaxia de Star Wars,
donde somos parte de algo más grande...
JON FAVREAU GUIONISTA/PRODUCTOR EJECUTIVO
...pero también creamos la historia que sigue a estos personajes.
La primera temporada de The Mandalorian fue...
RICK FAMUYIWA PRODUCTOR EJECUTIVO/DIRECTOR
...sobre historias simples
que serían la recompensa de la semana.
Puedo llevarte caliente
o puedo llevarte frío.
La trama de la segunda temporada comenzó a converger
y eso repercutió en Jon y Dave
en cuanto a qué sucedería en la tercera temporada.
Presentamos muchos personajes nuevos,
o muchos de ellos son originales, en la segunda temporada.
Y cada uno tenía su propia trayectoria.
El Sable Oscuro. Te pertenece.
No puede aceptarlo.
Se gana en la batalla.
Al ver cómo interactuaban los personajes
y lo que pasaba
en la galaxia de Star Wars en ese momento de la posguerra,
algunas cosas se desarrollaron de una manera muy orgánica.
El trabajo que yo había hecho con los mandalorianos
unido con todo el trabajo
de Jon y lo que imaginó sobre ellos
encontraron un lugar entre ambas cosas.
Y en el camino conocimos a otros narradores fantásticos
como Rick Famuyiwa, quien se unió al equipo,
Noah Kloor, quien se unió al equipo
que le dieron profundidad y dimensión a lo que hacíamos.
Kathy Kennedy, desde que nos juntó a Dave y a mí
para colaborar en la primera temporada,
nos ha ayudado a identificar a otros grandes cineastas para trabajar.
Así que no es solo la visión de una o dos personas
de la unión de los personajes, es la de un grupo.
Y nuestra galaxia está creciendo y aumentando
mucho más que antes.
La narración es solo una buena historia bien contada...
BRYCE DALLAS HOWARD DIRECTORA
...también es impulsar el cine.
Eso es emocionante.
Y cada temporada, Jon aumenta el nivel.
Es un gran placer venir a trabajar
y hacerme una pregunta
que se ha convertido en mi mantra: "¿Qué voy a aprender hoy?".
Entre Rick, Jon, Dave, Bryce
y quien esté trabajando en un día determinado,
puedes aprender algo de ellos, y yo lo absorbo todo.
Me sentí bien con eso, quiero repetirlo.
El espíritu creador de la primera temporada
fue que estos talentosos directores, por derecho propio,
participaran en la serie y dieran sus puntos de vista e ideas,
pero que esa visión aun encajara dentro de la idea general
de cómo Jon y Dave han visto ese mundo desde el principio.
Así, a medida que avanza cada temporada,
se unen voces nuevas.
"TENEMOS ALGUNOS DIRECTORES NUEVOS.
"HICIMOS UNA GRAN SELECCIÓN.
"ELEGIMOS UN GRUPO ESTUPENDO".
Dirigí Spider-Man: Cruzando el multiverso
entre otras cosas.
Sintieron que alguien que había trabajado en animación
y que tenía experiencia
con el tipo de previsualización que se hace
con los guiones gráficos y en muchas de las fases de la animación
sería una buena opción para su proceso.
Creo que tendría que girar y no quedarse ahí.
-Entonces, ¿vuelve al frente? -Sí.
Porque así nos darás un buen perfil.
He sido fanático de Star Wars desde que salió la primera película.
Así que saber acerca de la posibilidad de ser parte de la serie fue genial.
Estaba editando mi película Minari en 2019
y mi editor me decía:
"Tienes que ver la serie Mandalorian".
Y se convirtió en la serie que veía.
Les dije a mis representantes:
"Si pudiera hablar con Jon Favreau,
"me encantaría saludarlo y luego pedirle trabajo".
Increíblemente, pudieron localizar a Jon.
Había visto mi película. Dijo que la disfrutó.
Y tuvimos una conversación maravillosa.
Y básicamente le dije que me encantaría trabajar en la serie si fuera posible.
Y él me dijo: "Está bien, te contrataremos".
Realmente me impresionó y me entusiasmó mucho venir.
Te inclinas cuando te acercas al planeta.
-Está bien. -Lo veremos.
Sí. Genial.
Cuando me llamaron para hacer Mandalorian, investigué.
Obviamente, conocía el Volumen.
Y fue una oportunidad de hacer algo que no había hecho.
¿Podemos hacer que parezca que es una toma del bebé?
Sí.
Que el sujeto vuele a través del marco.
Mi experiencia en cinematografía influye en mi trabajo como directora.
Pienso con el corazón,
siento y filmo con el corazón.
Nuestra divisa es la empatía y la emoción.
Y eso se traduce ya sea física
y técnicamente por la lente
o al trabajar con un actor y hacerlo sentir algo.
El Imperio se propuso castigarnos.
Para borrar nuestra memoria.
Esta experiencia fue reveladora.
Porque pasé
la mayor parte de al menos un par de décadas
pensando que un drama realista tenía que ser un drama realista.
Y me di cuenta, gracias a The Mandalorian,
de que si presentas cualquier cosa con la que simpatizas
en un mundo, sigue siendo real.
Y sigues simpatizando y sigue siendo emotivo.
En esta serie hay un desafío inherente
cuando se trata de relaciones
porque el personaje principal lleva puesto un casco todo el tiempo.
Entonces, gran parte de lo que se explora temáticamente
tiene que ver con la intimidad, la vulnerabilidad y el tipo de máscara
que le ponemos.
Permitir que un casco o una máscara sea la cara de un personaje
es algo que asocio con la trilogía original con la que crecí.
Piensas en Darth Vader.
Piensas en los droides, en C-3PO o en R2-D2.
Compórtate, R2. Nos meterás en problemas.
Tenía muchas ganas de aceptar el desafío.
Dave y yo lo hablamos mucho.
"¿Podemos hacer una serie donde
"la cara del personaje principal esté oculta?".
Al equilibrar ese personaje con Grogu,
tenemos dos protagonistas.
Un niño muy humano, vulnerable, empático y tierno,
y otro personaje que ha vivido y ha hecho muchas cosas...
Solo puedes imaginar a qué desafíos y aventuras se ha enfrentado.
La combinación de ambos personajes se volvió el corazón y el alma.
Sabíamos que debíamos abordar la inevitable separación algunas veces.
Y en esta temporada volvimos a unirlos.
Un mandaloriano debe entender los mapas y saber orientarse.
Así, nunca estarás perdido.
Cuando iniciamos la tercera temporada,
se enfrenta de lleno a las consecuencias de la decisión
que tomó en la segunda temporada cuando se quitó el casco
para ayudar al Niño.
Bien, amigo.
Debes irte.
No tengas miedo.
Hay repercusiones por eso.
Te quitaste el casco.
Lo peor es que lo hiciste por voluntad propia.
Ya no eres un mandaloriano.
Y luego, explorar eso abre nuestro mundo
hacia muchos puntos de vista diferentes sobre lo que significa ser mandaloriano.
Y qué significa ser el mandaloriano.
Tu culto renunció a Mandalore mucho antes de la Purga.
¿Dónde estabas tú?
En muchos sentidos, Bo también es la mandaloriana en esta temporada.
Porque se habla de su historia, de su travesía
y de sus ideas iniciales de volver
y reunir a su pueblo,
que se separó después de que perdiera el Sable Oscuro.
Vine para unirme a ti.
No queda nada a qué unirse.
¿Y tus planes de recuperar Mandalore?
Cuando regresé sin el Sable Oscuro, se esfumaron mis soldados.
Se ganó sus galones en las aventuras que todos hemos visto.
Fue parte de la nobleza y de la Guardia de la Muerte.
Ha existido en muchos contextos.
Y también es un personaje que tiene espacio para desarrollarse.
No todos los mandalorianos son cazarrecompensas.
Algunos tenemos otra misión.
Ella cree en el Sable Oscuro.
Pero no se convertirá en una gran líder
solo porque sostenga un arma.
Tiene que querer ser líder y debe creer en sí misma.
Es un personaje que no ha terminado su viaje de vida,
de adónde llegaría por su identidad.
Y eso brinda muchas oportunidades para contar historias.
Sin esa espada, ella es una aspirante al trono.
En esta temporada, vivimos
un viaje completo y una actuación intensa
donde Katee aporta no solo su increíble talento y persona,
sino su conocimiento y experiencia
porque ha interpretado este personaje por más de una década.
Tuviste éxito donde muchos fracasaron.
Aprendí de los mejores, entre ellos, tú.
Ojalá fuera buena para algo más que la guerra.
Cuando Dave me propuso interpretar a Bo-Katan en La guerra de los clones,
quería que tomara su creación
y trasladara su visión vocalmente a la pantalla.
Vete. Yo me encargo de esto.
Cuando surgió la idea de interpretarla en acción real,
tuve que detenerme a pensarlo.
Porque no tenía ni idea
de cómo era fuera de la animación.
Así que tuve que volver a aprender el personaje
y traducirlo en movimiento.
En la forma como usaba la boca, caminaba y se paraba,
y empecé de cero.
Fue difícil. Más de lo que creía.
Yo era parte de la familia real.
Hice el juramento del Credo y recibí muchos regalos.
Pero los rituales eran para entretener a los súbditos.
Les gustaba ver a la princesa recitar nuestros principios
mientras su padre miraba con orgullo.
Un espectáculo muy conmovedor.
No sabíamos cómo terminaría la tercera temporada,
pero sabíamos que íbamos a tener que ir a Mandalore en algún momento.
Sabíamos que hacia allí iban las cosas.
Y sabíamos que íbamos a empezar
a hacer frente a lo que había sucedido y lo que habíamos preparado.
Y también sabíamos
que debido a la tradición de las reglas y el Credo
entre los mandalorianos con el casco,
a medida que diferentes grupos de mandalorianos se unieran
y al revelar su rostro,
sabíamos que no podíamos solo reiniciar y comenzar de nuevo.
Así que se tomó la decisión.
Lo que correspondía al personaje era
que tendría que recibir algún tipo de redención
para que volviera a ser aceptado en la cultura que tanto aprecia.
El Credo nos enseña la redención.
La redención ya no es posible desde que se destruyó nuestro mundo.
¿Y si aún existen las minas de Mandalore?
Mandalore fue un desafío interesante
porque no lo hemos visto en acción real.
Dave Filoni lo creó para la serie animada.
Y nuestro trabajo era tomarlo y trasladarlo a acción real.
A George se le ocurrió que el planeta fuera devastado.
Así que es prácticamente un desierto virtual en la superficie.
Y los habitantes de Mandalore viven en cúpulas artificiales.
Dentro de las cúpulas está esta cultura suntuosa.
Y fue muy complicado en términos de equilibrio:
"¿Cuánta destrucción y cuánto sentido estético
"le damos a Mandalore?".
Vimos el sitio de prueba nuclear Trinity donde la explosión fue tan caliente
que fundió la arena en un material similar al vidrio.
Jon dijo que la idea era que la superficie de Mandalore
había sufrido explosiones nucleares
y la superficie se fundió en un material brillante
del color verde de la trinitita.
E hicimos todos los esfuerzos para explorar eso,
hasta comprar trinitita radiactiva
que debes manipular con guantes.
Y nos decidimos por un proceso que requería una resina especial
que realmente se parecía al arte conceptual y era duradera.
Debes hacer algo que dure toda la producción.
JASON MAHAKIAN MAQUETISTA
A Jon y Dave les encanta hacer películas a la antigua.
Muchas maquetas.
Andrew me llamó y me dijo: "Necesitas esculpir una cueva".
Y luego, Phil Tippett iba a colaborar
y traer a su equipo para decorar el interior.
Todo el decorado.
Así que básicamente esculpí la figura
y luego Phil llegó y la embelleció.
Parte de lo que recordamos de Star Wars cuando éramos niños,
es la estética de Phil.
El tablero de ajedrez de dejarik con los personajes de ajedrez animados
o el rancor,
Phil Tippett fue de los colaboradores originales de George Lucas
y pensamos que sería genial trabajar con Phil
para la imagen de Mandalore.
Para crear algo que fuera tecnológico y terrorífico.
Queríamos que las minas de Mandalore
fueran diferentes al resto de la serie.
Y la estética de Phil Tippett
era algo que nos favorecería.
De hecho, usamos sus maquetas para hacer la fotogrametría
y montarla en el Volumen y en imágenes por computadora.
Es un gran episodio para que los fanáticos de Star Wars vean Mandalore
y las ruinas de una ciudad destruida.
Mira alrededor.
No queda nada.
Una gran sociedad que ahora es un recuerdo.
Hay gente haciendo y deshaciendo los mismos pasos
y adentrándose más en el bajo vientre.
¿Cómo logras que el espectro de color se vea diferente y nuevo?
¿Pasamos de un verde más translúcido a un verde más intenso?
¿Y qué siente Bo al ver Mandalore por primera vez,
como originaria de allí, destruido,
contra el mandaloriano, que lo convirtió en un fetiche
y no lo conocía?
¿Cómo vemos esa diferencia a través de los ojos de cada uno?
"Estas minas se remontan a la era del primer Mandalore.
"Según la tradición, las minas fueron guarida del mitosaurio.
"Se dice que Mandalore el Grande domó a la bestia mítica.
"A partir de estas leyendas, se adoptó el sello del cráneo
"y se convirtió en el símbolo de nuestro planeta".
El mitosaurio tiene su origen en un gráfico
que era parte del traje de Boba Fett.
Era un gráfico agradable en ese momento.
Era el cráneo de una criatura con colmillos.
Y a lo largo de las décadas, se convirtió en una especie particular.
Se dice que Mand'alor montaba al mitosaurio
y que era una criatura que se desarrolló en ese planeta.
Y aparece cuando se habla de la historia mandaloriana antigua.
Pero todo surgió de esa imagen.
Lo mencionamos en la primera temporada, cuando aprende a montar el blurrg.
¿Tienes un landspeeder o un motospeeder que rentes?
¡Eres un mandaloriano!
Tus ancestros montaron al gran mitosaurio.
Seguro puedes montar a esta joven potranca.
Me encantó porque parecía algo icónico de un western.
Montar el caballo, el dominio del mesteño salvaje.
Fue divertido incluirlo.
Pero a medida que debíamos ir a Mandalore,
empezamos a decir: "Bueno, ¿cómo llegaremos?".
¿Y cómo incorporamos las historias que se han contado
que no son necesariamente un canon,
pero que reconocen que muchas grandes mentes creativas
han aportado a Star Wars a lo largo de los años?
Las canciones de hace siglos decían que el mitosaurio se levantaría
para presagiar una nueva era en Mandalore.
Por desgracia, solo son leyendas.
Si incluyes algo en el primer rollo de tu película
y lo finiquitas en el último,
sientes la gran satisfacción
de una gratificación retrasada por algo que está dando frutos.
En la televisión, puedes hacerlo en el transcurso de muchos años.
Y me parece sumamente satisfactorio.
El momento del mitosaurio para ella es un momento de fe
donde ve algo que debería ser imposible.
Y se le pide que crea en eso.
Si la criatura sale del agua y se deja ver,
es demasiado obvio.
Tiene que ser algo aislado. Algo que solo ella ve.
Algo que la lleva a tomar una decisión.
¿Confías en lo que ves?
"¿En serio vi eso? ¿Cómo es posible?".
¿Viste algo con vida?
¿Con vida? ¿Como qué?
Nada.
Somos una especie comunal. Nos conectamos unos con otros.
La gente con quien convivimos influye en nosotros.
Sobre todo la gente que es un desafío y con la que trabajamos.
Entonces, lo que a ella le parece ingenuo, quizá tenga algo que...
No solo se trata de que lo ponga al tanto
sobre cómo son las cosas en Mandalore,
sino que quizá la nueva perspectiva de él mostrará cómo ella ve las cosas.
¿Por qué estas cosas que no deberían ser posibles son posibles?
¿Por qué el mandaloriano, Din Djarin, cree en estas tonterías
en las que solo los niños mandalorianos deberían creer?
Pero cuando ella lo ve tener fe y creer en eso,
el mundo que lo rodea cambia.
Y cambia para bien.
Ella comienza a cambiar porque piensa que el camino así es.
Cuando eliges andar el Camino del Mand'alor,
ves muchas cosas.
Pero fue real.
El camino así es.
Esta temporada el desafío fue crear siete entornos distintos.
Dos de ellos eran entornos que ya hemos visto.
Uno de los más fascinantes para mí fue volver a visitar Coruscant.
Un billón de residentes permanentes.
Sorprendente.
Toda esta gente trabaja junta para hacer algo mejor.
Me hace sentir insignificante.
En mi episodio, cuando hicimos la transición a Coruscant,
comenzamos el episodio en el teatro de la ópera.
Es el mismo teatro de ópera de La venganza de los Sith.
Así que volví
y miré cómo se filmó ese espacio en la película original
y también el lenguaje visual.
Y traté de recrearlo un poco.
En La venganza de los Sith, el personaje sube las escaleras.
Anakin sube corriendo las escaleras.
Y aquí, Pershing baja las escaleras.
Tratamos de poner la cámara en un lugar similar
para que el público notara:
"Volvimos a visitar lugares que quizá hayas visto antes".
Soy muy afortunado.
Y tenemos suerte de tenerlo, Dr. Pershing.
¿Qué le parece la ciudad? Agradable, espero.
Sí. Aunque todo es agradable en comparación con el Borde Exterior.
Coruscant es uno de esos entornos o planetas muy ricos
y que tienen mucha historia.
Cuando trabajé con George Lucas, en su diseño en 1995,
creamos la mayor parte del planeta.
Y en las precuelas solo se ve una parte.
Hay muchas capas del diseño que se resolvieron desde siempre,
pero que no tuvimos la oportunidad de ejecutar.
Una de las más divertidas fue
que Coruscant tiene un nombre único para los speeders.
Taxis aéreos.
Y ya habíamos visto algunos de ellos en las precuelas.
Pensé: "¿No sería fantástico unir la continuidad
"y recuperar los diseños?".
Y literalmente hicimos eso.
Es casi igual, la misma paleta de colores.
Y los convertimos en nuestra versión personalizada para la serie.
Mire eso, ya llegamos. La Casa de la Amnistía.
Fíjese al salir del vehículo.
Cuando acepté el trabajo, Jon y Dave me dijeron
que estaría bien que encontrara un género
que me gustaría incluir en este episodio.
Mientras leía el guion, mi mente se dirigió a Hitchcock.
¿Segura que estamos solos?
Sí.
Las naves son inservibles.
No hay vigilancia.
Toda la secuencia que filmamos en el tren,
intentamos hacerla al estilo de Hitchcock.
Incorporamos muchas imágenes
y los tipos de suspenso que él utiliza en el lenguaje visual.
Durante gran parte del desarrollo de la serie, todos usan cascos.
Pero Omid y Katy hicieron este episodio
con su actuación, con sus miradas,
con la forma en que reaccionan sutilmente a diferentes cosas.
Fueron fenomenales.
Tranquilo, doctor.
Eres mejor que yo en esto.
Ya aprenderá.
No estamos haciendo la típica televisión.
He hecho televisión a lo largo de mi carrera.
Esta es otra criatura. Es mucho más grande.
Es mucho más extensa. Mucho más complicada.
No dominaba la tradición de Star Wars.
Pero el material era muy bueno.
Cuatro años más tarde seguimos aquí.
Es el director favorito.
-¡Sí! -¡Sí!
¡Viva, Carl!
No pueden decirlo, lo haré por ustedes.
Bienvenidos al 304.
Carl tenía una labor difícil esta temporada.
Un episodio completo con muchas partes móviles.
Pájaros grandes se llevan a los niños,
muchos mandalorianos y grandes escenas de combate.
Y escaladas.
Su episodio contenía todo.
Me parece fascinante que la cultura mandaloriana
sea algo a lo que nos referimos a lo largo de cada episodio.
Y en el episodio que tuve la suerte de dirigir,
abrimos con una gran secuencia de entrenamiento.
Tenemos la oportunidad de ver cómo se introducen en esa cultura
con las diversas habilidades necesarias.
Y el bebé juega un papel importante en ese inicio.
Listos.
¡Comiencen!
Tres puntos. ¡Ganador!
La creatividad es lo que le da peso a la historia.
Queremos ofrecerle al público algo que nunca haya visto.
Como en la primera temporada,
Jon quiere hacer un Yoda bebé.
Yo digo: "¿Qué? ¿Por qué? ¿Por qué haríamos eso?
"No parece una buena idea".
Pero dejas de lado el miedo inicial y dices:
"Está bien, vamos a analizarlo".
Y dije:
"Jon, si lo vas a hacer, estaré contigo.
"Porque sé que Yoda es de los personajes favoritos de George
"y no podemos arruinarlo".
Pero también conocía a Jon como cineasta.
Y sé que tiene un gran corazón
y una gran sensibilidad para contar historias valiosas para la gente.
Y que quizá ese niño podría llegar a ser algo especial.
Pero no imaginamos que sería una marioneta,
sino por computadora.
Jon había hecho El rey león y El libro de la selva,
donde la animación es incomparable por su realismo.
Y Werner Herzog nos dijo: "No. Crean en la marioneta".
Y bueno, el mundo creyó en ella.
Quiero ver al bebé.
Está dormido.
No haremos ruido.
La marioneta de Grogu mejora cada año.
Y los artistas de Legacy siempre se esfuerzan y encuentran formas
para permitir que la marioneta haga prácticamente todo.
No subestimen lo significativa que es su interpretación del momento.
Está bien.
Porque es la piedra angular de todos.
Trabajamos mejor cuando tratan al títere como si fuera un actor.
Le dicen qué hacer y nosotros lo escuchamos.
Y hacemos lo que quiere el director.
"JUGUEMOS MÁS CON LA FUERZA ANTES DEL LANZAMIENTO...
"...Y QUE HAYA UNA PAUSA ANTES DE QUE LEVANTE LA MANO".
Hay una química tácita en la que nosotros...
Lo conocemos y vemos el desarrollo del personaje,
tiene una personalidad propia que todos entendemos.
No. Grogu.
Y corte.
Cómo Jon integra a Grogu en las historias
y cuenta la historia a veces desde el punto de vista de Grogu es muy hermoso.
Es hermoso. Es la única palabra para describirlo.
Esta es la forja.
La forja puede exponer las debilidades.
Debíamos contar más historias
porque mostramos retrospectivas de lo que le pasó a Grogu.
Y cómo Grogu escapó del templo Jedi.
Hemos mostrado pequeños destellos y fragmentos de sus recuerdos.
Hace poco en El libro de Boba Fett.
Y queríamos seguir contando esa historia en capítulos pequeños.
Tuvimos que pensar: "¿Cuál es el próximo capítulo?
"¿Qué es lo que hubiera pasado?".
¡Lleva al joven con Kelleran! ¡Vayan!
Estaba claro que necesitábamos que Grogu tuviera un compañero salvador
antes que Mando y que fuera un Jedi.
Y luego es importante decir: "Bueno, ¿quién será?".
Porque será importante.
Y para mí siempre es agradable cuando se trata de alguien
"de la familia" de Lucasfilm.
Alguien que haya representado a Star Wars,
interactuado con los fanáticos, llevado la pancarta.
Y Ahmed Best es una parte muy importante de nuestra historia de Star Wars.
No te preocupes, niño. Todo saldrá bien.
Cuando entro y tomo al bebé, ¿quieres que esto quede abajo o arriba?
Sí porque ya no estás en guardia.
-Sí. -¿Sí?
No vuelve a subir hasta que tomas el segundo.
-Y vas a resolver las cosas. -Entendido.
Creció como parte de eso.
A través de las diferentes épocas.
¡Jon! No nos hemos visto desde que tenía 16 años en las precuelas.
Porque yo andaba por ahí en las precuelas.
Y también sabe de artes marciales.
Introdujo el personaje de Kelleran Beq, un Jedi, en Star Wars.
Y pensamos que podría ser una gran oportunidad
para incorporarlo a The Mandalorian.
-Aún no me lo creo. -Sí.
No pensé que volvería para ser honesto.
Sobre todo así. Así que es increíble.
No te preocupes. Nos reuniremos con unos amigos míos.
Pero sujétate, el aterrizaje será agitado.
Cuando escribí el personaje de la Armera
en el primer episodio de The Mandalorian,
quería completar la tradición mandaloriana.
Y decidimos desde el principio
que este personaje se vería como la figura chamánica.
Esto se obtuvo en la Gran Purga.
Bien, volvió a la tribu.
Mi representante dijo que esta audición era...
EMILY SWALLOW LA ARMERA
...quizá algo relacionado con Star Wars.
Sabía que el personaje era la líder de un grupo en la clandestinidad.
Decía que ella era tipo zen. Y de ahí tendría que partir.
Recuerdo que en la escena de la audición
tenía que decir la línea: "El camino así es".
Y por supuesto no tenía ni idea.
El camino así es.
Jon dijo que especialmente para ella
se basarían en muchas películas de Kurosawa y El último samurái.
Y esa majestuosidad y esa quietud, esa realeza.
Y eso ayudó mucho.
Emily ha hecho un trabajo maravilloso
para darle vida a este personaje
y hacerlo humano.
A pesar de la máscara y del arquetipo.
Nuestro pueblo se desvió del Camino y no basta con que algunos lo recorran.
Debemos andarlo juntos.
Hay mucha historia de fondo
y muchas partes móviles de la saga que parece
que comenzaron a dar frutos en esta temporada.
Muchos no conocen a Greef Karga.
Y los que sí, lucharon contra él cuando me rescataron
de su emboscada, hace muchos ciclos, en las calles de Nevarro.
Desde entonces, ha cambiado de actitud
y arriesgó su vida para salvar la mía y la del expósito a mi cargo.
Mi episodio se centra en Greef Karga y Nevarro.
No abandonaré mi ciudad.
Debemos llevar a la gente a un lugar seguro.
Greef Karga es un burócrata en este momento.
Pero sigue valiéndose por sí mismo.
Y dará la cara cuando sea necesario.
No confundas mi hospitalidad con debilidad.
¿Así llamas a matar a mi timonel a sangre fría
cuando bajó la guardia en tu planeta?
Él disparó primero.
Creo que este episodio abarca algunos géneros distintos.
Los piratas encabezados por Gorian Shard
son los clásicos bucaneros.
Hasta los detalles del vestuario.
Nos divertimos mucho con eso.
Pero una vez que la acción inicia y el asedio está en marcha,
los mandalorianos acuden a ayudar al pueblo de Nevarro.
Y se convierte en una batalla campal que parece
como salida de Rescatando al soldado Ryan.
Se convierte en una secuencia de batalla.
Hay explosiones, cámaras portátiles,
están todas las señales de la acción en el campo de batalla.
Te enamoras del guion gráfico
y nunca vamos a conseguir eso.
Sí.
-Tres personas en el aire. -Vaya.
Con la bola de fuego.
Te haré el mayor cumplido, parece animación.
Esta temporada ha sido divertida, jugamos con distintas cosas
que podíamos hacer con las mochilas propulsoras y las armas que nos dieron
y las reglas de Star Wars.
Pudimos jugar con muchas más ideas divertidas.
En esta temporada hay muchos más mandalorianos.
A veces había más de 30 dobles de riesgo trabajando al mismo tiempo.
Y tener que ver todo
y comprobar que todos se desempeñen igual y con la misma intensidad,
es quizá lo más difícil.
Solo por el número y la escala de lo que estamos haciendo.
Tendrás fuego de apoyo cuando se acerque.
Puedes avanzar y Joe te pasará.
Pero cuando ella no dispara, miras.
Te acercas aquí y la atacas así.
Te encontrarás con esto.
Mientras estés al frente, encabezas el ataque.
Las armas son intrínsecas a la cultura mandaloriana.
Así que es algo muy divertido de explorar.
Uno de los desafíos de esta temporada fue el número de armas mandalorianas.
La cantidad.
Aún aplicamos los métodos de la primera temporada.
Lo que hacemos es iniciar con el material gráfico.
Mostramos las ilustraciones a Jon, Dave, Rick y Doug.
Nos aprueban todo. Y luego comenzamos a construir.
Estas son las notas que hicimos para la nueva bláster de Mando.
Extendimos el barril como querías.
Fue cuatro centímetros más largo. Cambiamos la empuñadura
para volver a la original con la parte superior en medio.
Pero aún parece del Imperio. Un arma genial para Mando.
La bláster de Mando es icónica.
Me encanta esa pistola. Ha estado tres temporadas.
Y es un gran cambio tener una bláster nueva para Mando.
Pero creo que funciona muy bien.
Star Wars siempre ha sido la mezcla de tecnología
con la cantidad justa de artesanía hecha a mano.
Eso es lo emocionante del mundo.
Y me atraen mucho los artículos con los que tengo que trabajar.
O el droide que se construye.
O un traje y su fluidez. Y cómo se siente en vivo
como todo lo que hacemos en el Volumen.
¿Podrían ponerse los cascos, por favor?
Crear 60 mandalorianos nuevos
de las tres tribus fue increíble.
Hicimos vestuario para sobrevivientes.
Hicimos el de encubierto original.
Y luego exploramos el grupo Bo-Katan.
Antiguos Guardias de la Muerte o Búhos Nocturnos.
Eran los marinos.
La animación influyó mucho.
Diseñé este casco en un vuelo de Southwest un día.
-No. ¿En serio? -En una servilleta y yo...
Quería que Bo-Katan tuviera un estilo específico.
Y se basa en la lechuza común.
Es el pico
-y los ojos de la lechuza. -Genial.
Fue divertido crear cada gráfico individual.
Todos portan básicamente la misma armadura,
pero se puede distinguir uno de otro.
Lo que hicimos fue
crear las armaduras en serie, como una línea de montaje.
Pero encontramos formas únicas de, sobre todo con los sobrevivientes,
sustituir pedazos de la armadura
con lo que encontrarías en un planeta que vivió un apocalipsis.
Madera, cuero y pieles,
cualquier cosa que encontraras para protegerte.
Pero como eres de la religión de los mandalorianos,
hallarías la manera de darles formas tradicionales.
-Batalla de droides B2. -Genial.
Cada mandaloriano cuenta una historia. Siempre les digo eso a mis artistas.
Quiero saber la historia detrás de las decisiones que tomamos
para cada hueco, cada puntada.
Mary, mi vestuarista, se frustra mucho conmigo
porque me gusta hablar de los preparativos.
No dejo que me ponga los guanteletes o los guantes.
Eso lo hago yo.
Es como atarse los zapatos antes de un partido de básquetbol.
Es parte de mi proceso.
El camino es así.
Las primeras veces que usé la armadura
tuve que confiar mucho en que sabía que se veía bien
porque me sentía increíblemente incómoda.
Ahora es divertido.
Conozco a muchos de los miembros de la 501
o los Mando Mercs o la Rebel Legion, que siempre andan disfrazados.
Solo asienten con la cabeza y dicen: "Sí, sí, sí".
Comenzamos siendo un mineral en bruto.
Nos perfeccionamos a través de las pruebas y la adversidad.
Actuar con un traje es muy diferente a actuar con la cara, por así decirlo.
Debes ser consciente de lo que dice un movimiento de cabeza.
Cada inclinación, cada cosita era muy fuerte en cámara.
Teníamos que ser muy específicos con lo que estábamos haciendo.
Fue un gran momento de prueba y error.
Bo-Katan Kryze traerá del exilio a otros mandalorianos
para que nos unamos una vez más.
Esta es mi cuarta temporada trabajando con la familia de The Mandalorian.
Gran parte del episodio es la introducción de un planeta nuevo.
Es la presentación de un elenco nuevo de personajes que no habíamos visto.
Siempre serán bienvenidos en nuestro paraíso abovedado.
Leí el guion y dije:
"Qué bien, elenco, ¿qué piensas?".
Y Jon dice: "Sí, tenemos tres actores nuevos.
"Jack Black, Lizzo y Christopher Lloyd".
Dije: "Bueno. ¡Está bien!".
Bombardier. Jon Favreau afirma que escribió este papel para mí.
JACK BLACK CAPITÁN BOMBARDIER
Creo que así fue.
Me encanta el nombre Bombardier.
Me gusta pensar que soy malo.
Que puedo defenderme en la batalla.
No se menciona eso.
En el guion solo dice que yo era...
-Sí, le queda. -...un oficial de planificación.
-¿Bombardier es bailarín? -Creo que sí.
Amigo, se llama Bombardier. Su nombre lleva "bomba".
¿Por qué era un simple planificador?
Tiene una bláster. Solo que no se ve.
Lo curioso es que Lizzo y Jack
han apoyado públicamente a Star Wars,
a esta serie y a los personajes.
¡Dios mío!
Increíble, ¿no?
Sí, traigo mi sombrero de Grogu.
Soy una gran fanática.
Su entusiasmo era muy contagioso.
¿Quién no querría festejar con Bombardier?
Todo el mundo quiere festejar con Bombardier.
Voy a tener que hacer una investigación rápida de los bailes
que aparecen en cualquier película o serie de Star Wars.
Porque siento que debo saber los pasos.
"CREO QUE USABAS SOLO UN TRAJE DE BAÑO".
"SÍ"
"CANTABAS EL TEMA DE THE MANDALORIAN". "¡SÍ!"
"SÍ, ME VESTÍ DE MANDALORIANO Y CANTÉ LA CANCIÓN... SÍ".
"TRAÍA EL CASCO DE BOBA FETT, PERO CANTABA EL TEMA DE THE MANDALORIAN".
"ME ENCANTA ESE TEMA".
¡Una pequeña muestra para el detrás de cámaras!
Mi trabajo con Jack y Lizzo era no equivocarme.
Porque ninguna toma es igual.
Y mi objetivo era terminar.
¿Quién quiere enfrentarse al campeón?
Infundieron mucha energía, entusiasmo
y pasión en cada momento.
Las lunas de Paraqaat.
Las lunas de Paraqaat,
es un éxito.
Nos recuerda una vez más: "Dios mío, estamos haciendo Star Wars.
"¿No es una locura?".
Bien, esto es...
Si quieren terminar a tiempo hoy, quítenme a este bebé de las manos.
¡Anotación! ¡Nunca había visto una racha así!
Plazir es la ciudad idealizada del futuro.
Y como parte de su fuerza de trabajo, se inclinan por los robots.
Los ciudadanos votaron por no interrumpir el servicio de los droides.
No pueden vivir sin ellos.
Pensamos: "En Plazir, ¿no sería genial
"tener una cantina, pero convertida en un bar de droides?".
¿Puedo ayudarlos?
Depende. ¿Aquí es La Resistencia?
Sí.
Fue uno de los escenarios más divertidos
porque si miras la habitación,
ves droides de todas las películas,
de todas las épocas.
Todos en este entorno.
Son los droides más famosos de Star Wars.
Y eso fue muy divertido.
Y también muy complicado.
Parece como si estuviera mostrando el dedo medio.
Bien, droide marrón, baja el brazo izquierdo, por favor.
Una de las cosas que es importante al representar a los droides
es que la mayoría sean prácticos.
Es decir, que están allí y los operan los humanos.
Creo que fue la escena con más droides,
-quizá me equivoque, de Star Wars. -Sí.
Incluso en el reptador de las arenas.
-Fue genial. -Sí, 20 titiriteros.
-Sí, 20... -De aquí para allá...
-Manejando dos títeres a la vez. -Sí.
Cada persona tenía al menos dos títeres, quizá tres.
Empiezas aquí con los títeres y cuando pasa la cámara,
te mueves a otros dos títeres al final.
-Sí. Fue muy divertido. -Sí.
-Quedó muy bien. -Equipo Legacy, aplausos.
Muchas gracias.
El episodio de Bryce es mucho más alegre
que los demás episodios de esta temporada.
Pero también le toca
la tremenda pesadez al final del mismo.
Que es donde Bo-Katan va a recuperar a su pueblo.
Para convencerlos de que la sigan de nuevo.
Vine a reclamar mi flota.
Ya no es tu flota, ¿o sí?
Entonces te desafío,
de un guerrero a otro.
Y esta es la pelea épica entre Bo-Katan y Axe Woves, interpretado por Simon.
¿Te rindes?
En la primera temporada en la que estuvo,
en mi episodio, su personaje Axe Woves originalmente iba a morir.
Y debo decir que Simon es estupendo.
Parte de la razón por la que queremos mantenerlo es porque es genial.
No tenía idea de que volvería.
Y no solo eso, sino que volví para esta parte de la historia.
Eso me impresionó mucho.
Nunca serás la verdadera líder de los nuestros.
Ni siquiera buscas recuperar el Sable Oscuro.
A él deberías desafiar.
Ya hemos derramado suficiente sangre mandaloriana.
La creencia mandaloriana es
que quien posea el Sable Oscuro gobierna Mandalore.
Y no se acepta como regalo. Se gana en la batalla.
Y quien haya visto La guerra de los clones y Rebels,
sabe que Bo-Katan lo aceptó una vez.
Y ella cree que ese momento llevó a la Noche de las Mil Lágrimas.
Que causó la destrucción del planeta y del pueblo.
Bo-Katan es una fábula.
Alguna vez reclamó el gobierno de Mandalore
con base solamente en la sangre y la espada que ahora posees.
Creo que la gente esperaba a Mando.
Tiene la espada, se apoderará del trono.
Pasará de ser cazarrecompensas ambulante a ser Aragorn o algo así.
Y se piensa: "Parece que hacia allá va".
Pero si se fijan en las pistas, con suerte,
los llevan a la conclusión a la que llegamos
porque si se dan cuenta, la primera vez que usa el Sable Oscuro,
le pesa. Hasta la Armera se lo dice.
Eso, siéntela.
Eres muy débil para luchar contra el Sable Oscuro.
Ganará si luchas contra él.
No puedes controlarlo con tu fuerza.
Pero Bo-Katan se hace con el Sable Oscuro cuando Din Djarin está atrapado
y lo usa como florete.
Codiciaba el Sable Oscuro,
pero sin pensarlo se lo devuelve antes de que despierte.
Después de rescatarlo.
Y así, lo que muchos esperaban que fuera un enfrentamiento entre los dos,
termina en que ambos buscan algo muy diferente
y trabajan juntos.
Y en última instancia, todos los grupos mandalorianos se unen.
Mandalorianos.
Es hora de retomar nuestro planeta.
Necesito voluntarios de ambas tribus.
Se necesitan.
Y aprendemos todo el tiempo
que necesitamos la ayuda de otras personas.
Por eso estas cosas son poderosas y cercanas.
¡Por Mandalore!
En Star Wars, quieres sentir esperanza,
aventura, pero que suceda algo positivo e inspirador.
Es una señal de que la próxima era está cerca.
Necesitamos variedad de historias y experiencias en Star Wars
que pasan de ser lindas y divertidas a ser serias y oscuras.
En las viejas películas sabías que cuando aparecía Darth Vader,
había que ponerse serio.
Sabías que habría diversión cuando veías a los jawas o los ewoks.
Era un poco más alegre.
Pero también sabías que esas cosas alegres
que parecían divertidas y simples podían prosperar.
Podían ser importantes.
Las vidas más pequeñas, las personas más insignificantes
a veces hacen cosas grandes.
Si quieres ver a Yoda bebé caminando
en un cuerpo de metal con un traje de poder como Ripley en Alien,
también lo tenemos.
Sí.
Me pareció una idea muy divertida.
No quiere perder el contacto con el niño que yo era y que vio Star Wars.
Y pienso: "Vaya, me hubiera encantado".
Vamos, Grogu.
BEBÉ A BORDO
Yo manejaba a IG,
llevaba a IG atado a mis hombros.
Y ellos manejaban al Bebé dentro de él.
Rick, Rick Galinson hizo a IG.
Una obra de arte increíble.
En la cavidad, donde vive Grogu,
hay dos estaciones de control para hacerlo caminar.
Y cuando Grogu se mueve, ellos hacen que el personaje camine.
En realidad mueve a Grogu.
Están motorizados y tenemos un duplicado de esta área del chasis,
que es una estación de control y cuando movemos las varas así,
estos hacen lo mismo.
Y parece que él maneja al personaje y no al revés.
Ya en el set, sabíamos que algo especial estaba sucediendo.
Hay muchos peligros, la gente se lastima y es una batalla.
Pero aquí está este niño, el pequeño Yoda bebé,
Grogu, porque...
No está más que lleno de amor y compasión.
Y quiere salvar y proteger. Eso es lo que quiere hacer.
Protege al mandaloriano,
que parece que no necesita protección.
Grogu, voy a necesitar que seas valiente, ¿de acuerdo?
No podemos seguir huyendo.
Si no acabamos con Moff Gideon, esto nunca terminará.
Con todos los grandes villanos,
hay un nivel culpable de simpatía
que sentimos como público hacia estos personajes.
Y aunque injuriamos lo que hacen o su motivación,
siempre han tenido cierto magnetismo.
A partir de Vader, hubo una atracción hacia estos personajes
y creo que eso es lo que Giancarlo aportó al papel de Moff Gideon.
Gracias a los recursos abundantes de tu planeta,
creé el traje trooper oscuro de siguiente generación,
forjado con aleación de béskar.
La mejora más impresionante es que me incluye a mí.
Giancarlo es un narrador.
Y piensa bien las cosas.
Las considera, luego las ejecuta.
Y cuando trabajas con un actor así,
trabajas con un compañero.
Te ayuda. Te hace las preguntas correctas.
Es una verdadera colaboración.
Lo hice una vez aquí, porque me encantó cómo se veía.
Pero luego lo hice una vez...
De hecho, lo hice para recuperar el planeta de Mandalore.
Y eso también me gusta.
-Sí. -Lo haremos.
Parte del éxito de Mando
es que hablamos de mitología y de la travesía del héroe.
Incluso la travesía de Moff como jefe militar,
como guardián de la galaxia con aspiraciones,
incluso su viaje es la travesía del héroe.
Porque busca algo que no tiene.
Su primer diálogo en la primera temporada es: "Tienes algo que quiero".
Eso es algo poderoso.
Ha habido muchas repercusiones
por la caída del Imperio.
Y la figura que representa Giancarlo
es un recordatorio de lo que fue el antiguo Imperio.
¡Viva el Imperio!
Pero en muchos sentidos también es un agente libre y tiene sus propias ideas.
Parece que Moff Gideon se centra más en lo material.
Tenía el Sable Oscuro, que le permitía ser más fuerte.
Crea un traje de trooper oscuro.
¿Qué falta que quiere encontrar?
Bueno, la Fuerza es lo que falta.
Quiere esa clase de poder. Que pensé que lo completaba.
Eran un pueblo talentoso, pero su tiempo ya pasó.
Sin embargo, como puedes ver, Mandalore vivirá bajo mi mando.
Nunca... Uno de los desafíos de Mandalore
es que queríamos dar a entender que había una base oculta
donde Moff Gideon realizaba sus experimentos.
Y pensamos: "¿Cómo debería ser el entorno?".
Porque el planeta fue devastado.
Pensamos que podría haber cuevas naturales
y ahí entraría el Imperio y modificaría parte de esa arquitectura.
Y le daría la estética del Imperio.
Tendríamos interceptores TIE y los volveríamos blancos.
Pero pensamos: "En lugar de ellos,
"estacionados en los hangares,
"¿qué tal si los colgamos del techo como murciélagos?".
Las sutiles señales sentimentales
se incluyen como una especie de refuerzo:
"Es un sitio subterráneo, es el Imperio,
"pero vemos un contexto nuevo".
Y ese entorno ahora es la pieza central
de la enorme batalla al final.
Es la batalla final entre Moff y Bo,
que se convierte en la batalla final entre Mando, el niño y Bo y Moff Gideon.
En última instancia, a eso queríamos llegar.
Así que hagamos un gran trabajo esta semana.
Y diviértanse haciéndolo.
Aquí vamos, empezamos el ensayo.
Y acción.
En el episodio de Rick, el ocho, hay mucha acción.
Es difícil, pero me encanta el desafío.
Eso estuvo muy bien.
Lateef es uno de los mejores dobles con los que he trabajado en mi vida.
Es muy bueno.
En esta temporada tuvimos la oportunidad de hacer algunas acrobacias
y algunas peleas juntos y disfruté cada minuto.
Mi mayor problema con Katee es decirle que no.
Porque quiere hacer todo, lo cual me encanta.
Hubo un momento en el que dijeron:
"Bien, y luego te deslizas por el suelo, sacas el escudo
"y proteges a Mando.
"Pero te paras enseguida y comienzas a disparar de nuevo.
"Van a salir chispas.
"Pero no hagas eso, Katee, lo haremos con Joanna".
Y dije: "Es solo un deslizamiento, ¿no?
"Corro, me deslizo de rodillas, saco el escudo, el arma, sigo, ¿no?".
Él dijo: "Bueno, sí". Yo dije: "Bien, genial".
Y lo hice.
Se escucha a JJ, nuestro coordinador de dobles, gritar al final.
Porque me gritó como si fuera su hija
que acababa de hacer algo que le dijeron que no.
Pero también estaba un poco orgulloso.
Y dijo: "¡Katee!
"Estuvo increíble".
Quedó muy bien. Y estaba muy orgullosa de mí.
Entrégame el Sable Oscuro y morirás como un guerrero.
Sabía que la conclusión era que un día
Moff Gideon encontraría la muerte.
Y no era un problema para mí.
Es solo cuándo y cómo
y cuán tangible es para el público ver lo que le podría pasar.
Me encanta esta franquicia en particular porque nunca está bien definido
lo que sucede.
Incluso si Luke Skywalker está fuera de control, va al límite.
No se ve esa muerte despiadada.
Y siempre existe la posibilidad de resurgir de las cenizas.
Si vemos al mandaloriano, comienza como un individuo solitario.
En la descripción, es el pistolero solitario.
Convertirlo en un personaje que no solo acepta a la familia
y a Grogu como un hijo,
sino que acepta a otros en la familia
y ser un árbitro entre diferentes grupos de personas
para unirlos es un gran cambio para él.
Din Djarin es mandaloriano, pero no es de allí.
Se ha convertido en uno por la forma en la que vive,
lo que valora y a los que ha conocido.
Y quien lo salvó.
Y Grogu está en esta familia no porque sea su padre biológico,
sino porque cumplen esos roles en la vida del otro.
Ahora eres Din Grogu, aprendiz mandaloriano.
La mayor parte de tiempo Star Wars es sobre la familia.
Distintos tipos de familias.
No se trata solo de mamá, papá y parientes cercanos,
sino de familias que se crean por necesidad.
Amigos que se juntan,
personas con cosas en común que crean un vínculo
y se vuelven familia.
Hoy hay muchas interpretaciones de la familia.
Y creo que la gente se identifica con eso
en esta gran galaxia.
Se trata más de lo que valoras,
lo que estás dispuesto a sacrificar, lo que aprecias.
Y el papel que desempeñamos en la vida del otro.
Me gusta que hayamos llegado a eso.
No sé si fue lo que nos propusimos,
pero contar historias no siempre es eso, sino lo que descubres y lo que resulta.
Resolver la temporada como lo hicimos,
cumple uno de los temas del western de que el pistolero sigue adelante
y las cosas cambian, su presencia ayudó a que las cosas avanzaran.
Pero eso no significa ese sea el lugar del pistolero.
Quizá sea un breve respiro,
pero hay nuevas aventuras a la espera.
Puede parecer el final de una aventura,
pero siempre es el comienzo de otra.
CÓMO SE HIZO LA TEMPORADA 3
Subtítulos: Ivonne Said Marinez