"BIENVENIDOS OTRA VEZ.
ME ALEGRO DE VEROS A TODOS.
ME ALEGRA QUE LA FAMILIA SE HAYA REUNIDO
PARA LA TERCERA TEMPORADA".
Estamos en una posición única en la galaxia de Star Wars,
porque formamos parte de un todo mayor...
JON FAVREAU GUIONISTA / PRODUCTOR EJECUTIVO
pero también creamos nuestra propia historia y personajes.
La primera temporada de The Mandalorian contaba
RICK FAMUYIWA PRODUCTOR / DIRECTOR
historias simples,
el encargo de la semana.
Puedo entregarte caliente.
O puedo entregarte frío.
En la segunda, las tramas empezaron a entrelazarse,
y Jon y Dave hicieron una tormenta de ideas
de lo que podría ocurrir en la tercera temporada.
Presentamos muchos personajes nuevos
y también heredados en la segunda temporada.
Cada uno tenía su propia trayectoria.
La Espada Oscura. Le pertenece a usted.
No puede cogerla.
Debe ganársela en batalla.
Al ver las interacciones entre personajes
y lo que ocurría
en los tiempos de posguerra en la galaxia de Star Wars,
ciertos acontecimientos empezaron a desarrollarse orgánicamente.
Cogimos todo lo que había hecho yo con los mandalorianos
y lo unimos con todo
lo que había imaginado Jon de ellos
para encontrar un punto intermedio.
En el proceso nos reunimos con otros narradores fantásticos
como Rick Famuyiwa, que se unió al equipo,
Noah Kloor, que también se unió
y le añadieron profundidad y dimensión a todo.
Desde que Kathy Kennedy nos juntó a Dave y a mí
para colaborar en la primera temporada,
nos ha ayudado a identificar a más grandes cineastas con los que trabajar.
La visión creativa ha dejado de ser cosa de una o dos personas
para pasar a ser un asunto colectivo.
Nuestra galaxia crece y se expande
hasta cotas nunca vistas.
Contar una historia no consiste solo en contarla bien.
BRYCE DALLAS HOWARD DIRECTORA
Hay que forzar los límites de la narrativa cinematográfica.
Es muy emocionante.
Jon sube el listón en cada temporada.
Me ha encantado venir a trabajar
y preguntarme una cosa
que ya forma parte de mi mantra: "¿Qué voy a aprender hoy?".
Entre Rick, Jon, Dave, Bryce
y quien sea que esté trabajando el día que toque,
siempre hay algo que aprender, y yo se lo robo todo.
Me ha encantado. Quiero repetir.
En mi opinión, los cimientos de la primera temporada
fueron la idea de que estos directores, con un talento innegable,
se sumasen a la serie para aportar sus perspectivas y visiones,
pero que además sus puntos de vista encajasen en el tono general
de la serie que Jon y Dave habían marcado desde el principio.
Creo que con el transcurso de las temporadas
hemos ido incorporando nuevas voces.
"VAN A VENIR NUEVOS DIRECTORES.
NOS HA IDO MUY BIEN EN EL DRAFT DE LA NFL.
LA NUEVA PROMOCIÓN SERÁ DE PRIMERA".
He dirigido Spider-Man: Un nuevo universo
y alguna cosilla más.
Supongo que pensaron que al haber trabajado en animación
y tener experiencia
en trabajar con las previsualizaciones
de los storyboards y de muchas fases de la animación
podría encajar en el proceso.
Me parece que es mejor rodear en vez de quedarnos fijos.
-¿Que vuelva delante? -Sí.
Así te cogeremos un buen perfil.
Soy fan de Star Wars desde que estrenaron la primera película.
Me pareció surrealista poder participar en la serie.
En 2019 estaba editando mi película Minari.
Mi editor me dijo:
"Tienes que verte la serie The Mandalorian".
Y acabé enganchadísimo.
Hablé con mis agentes y les dije:
"Si hay alguna forma de poder hablar con Jon Favreau,
me encantaría saludarlo y pedirle trabajo".
Pues, maravilla de maravillas, se hicieron con él.
Jon había visto mi película y le había gustado.
Tuvimos una conversación fantástica.
Le dije que me encantaría participar en la serie si podía.
Me dijo: "Vale, cuenta con ello".
Me quedé alucinado. Me hacía mucha ilusión participar.
Harías un tonel al acercarte al planeta.
-Vale. -Lo veremos.
Vale, de primera.
Cuando me llamaron para Mandalorian, me puse a investigar.
Evidentemente, sabía lo del Volumen.
Era una oportunidad de probar algo nuevo.
¿Qué podemos hacer para darle importancia al bebé?
Genial.
Viene volando hacia nosotros en el plano.
Mi experiencia en fotografía influye en mi trabajo como directora.
Pienso con el corazón,
siento y ruedo con el corazón.
Jugamos con la empatía y las emociones,
lo que se traduce física
y técnicamente con la cámara
o al trabajar con el reparto y hacer que sientan algo.
El Imperio buscaba destruirnos.
Borrar nuestro recuerdo.
Esta experiencia me ha abierto los ojos.
Me había pasado
gran parte de las últimas décadas
pensando que los dramas realistas tenían que ser literalmente realistas.
Gracias a The Mandalorian me he dado cuenta
de que puedes mostrar cualquier cosa con la que empatizar
en el mundo que sea sin perder el realismo.
Sigues pudiendo empatizar, todavía te emociona.
Esta serie tiene un reto inherente
en el ámbito de las relaciones
porque el protagonista nunca se quita el casco.
Por eso creo que muchos de los temas que exploramos en esta serie
tienen que ver con la intimidad, la vulnerabilidad y la máscara
con la que las ocultamos.
Permitir que un casco o una máscara sean el rostro de un personaje
me retrotrae a la trilogía original que vi cuando era pequeño.
Te acuerdas de Darth Vader,
te acuerdas de los droides, te acuerdas de C-3PO y de R2-D2.
Compórtate bien, R2. No nos crees más complicaciones.
Tenía ganas de afrontar el reto.
Dave y yo lo debatimos mucho.
"¿Podemos hacer una serie
donde no se le vea la cara al protagonista?".
Al compensar a ese personaje con Grogu
tienes dos protagonistas.
Uno es un niño pequeño muy humano, vulnerable, empático y enternecedor,
y el otro es alguien que ha vivido y hecho de todo.
Imagina la de retos y aventuras que habrá vivido ese tipo.
La combinación de ambos personajes se volvió el pilar de la serie.
Teníamos muy claro que era inevitable tener que acabar separándolos.
El eje de esta temporada era reunirlos.
Un mandaloriano debe entender los mapas y saber orientarse.
De ese modo nunca te perderás.
Al comienzo de la tercera temporada,
Mando se ha enfrentado sin reparos a las ramificaciones de la decisión
que tomó en la segunda temporada al quitarse el casco
para ayudar al niño.
Venga, chaval.
Tienes que irte.
No tengas miedo.
Lo que hizo conlleva sus consecuencias.
Te has quitado el casco.
Peor aún: te lo has quitado por voluntad propia.
Ya no eres mandaloriano.
También abrimos la perspectiva y exploramos el mundo
con las distintas opiniones de qué significa ser mandaloriano
y qué significa el título de la serie.
Tu secta renunció a Mandalore mucho antes de la Purga.
¿Dónde estabas tú entonces?
En muchos aspectos, en esta temporada el título de la serie también va por Bo,
porque gira en torno a su historia, su viaje
y sus ideas iniciales de volver
y reunificar a su pueblo,
que abandonó al perder la Espada Oscura.
Vengo a unirme a vosotros.
No queda nada a lo que unirse.
¿Y tus planes de reconquistar Mandalore?
Cuando regresé sin la Espada Oscura, mis fuerzas se disolvieron.
Se ganó los galones en aventuras que hemos visto todos.
Es de familia noble y estuvo en la Guardia de la Muerte.
Ha existido en muchos contextos distintos.
También es un personaje con margen de desarrollo.
No todos los mandalorianos cazamos.
Algunas servimos a un bien mayor.
Bo-Katan cree en la Espada Oscura,
pero eso no basta para ser una gran líder.
No basta con empuñar un arma.
Tiene que querer liderar y debe creer en sí misma.
No había completado la aventura de su vida como personaje
ni tampoco se había cerrado el arco de su identidad.
Eso nos ofrecía muchas posibilidades narrativas.
Sin la Espada, ella no tiene derecho alguno al trono.
En esta temporada podemos vivir
un viaje e interpretación completos
en los que Katee no solo aporta su increíble talento y su presencia,
sino también sus conocimientos y su experiencia previa
porque lleva más de una década dándole vida al personaje.
Has logrado algo que muchos no pudieron hacer.
He aprendido de los mejores, tú incluida.
Ojalá se me diera bien algo más que la guerra.
Cuando Dave me pidió que hiciese de Bo-Katan en Clone Wars,
solo tenía que coger su creación
y trasladar su visión a la pantalla con mi voz.
Vete. Yo me ocupo de esto.
Cuando surgió la idea de interpretarla en imagen real
tuve que pararme a pensármelo bien,
porque no tenía ni pajolera idea
de qué aspecto tenía si no era en 3D.
Tuve que reaprender el personaje desde cero
y traducirlo en movimiento.
La forma en que hablaba y el modo de caminar y plantarse...
Tuve que empezar de cero.
Fue difícil. Más de lo esperado.
Yo pertenecía a la familia real.
Juré el Credo, y me colmaron de regalos.
Pero los rituales eran puro teatro para los súbditos.
Adoraban ver a la princesa recitar los principios mandalorianos
mientras su padre la miraba orgulloso.
Era un espectáculo conmovedor.
No sabíamos cómo iba a terminar la temporada,
pero sí que en algún momento habría que visitar Mandalore.
Sabíamos que era lo suyo
y que íbamos a empezar
a tocar lo que había pasado tras lo que habíamos planteado.
También sabíamos
que debido a la sabiduría popular en lo tocante a las reglas y el Credo
de los mandalorianos con casco,
como habíamos reunido a varias facciones mandalorianas
al mostrar Mando la cara...
Sabíamos que no podíamos hacer como si no hubiese pasado nada.
Tomamos una decisión.
Lo fiel al personaje era
que debiese redimirse de algún modo
para que volviesen a aceptarlo en la cultura que él tanto valora.
El Credo nos ilustra sobre la redención.
La redención ya no es posible, dada la destrucción de nuestro planeta natal.
Pero ¿y si las minas de Mandalore existen todavía?
Lo de Mandalore fue un reto
porque no lo habíamos visto en imagen real.
Dave Filoni creó bastante para la serie animada,
y nosotros tuvimos que cogerlo y trasladarlo a imagen real.
George Lucas dijo que Mandalore estaba devastado.
La superficie es prácticamente un desierto.
Los habitantes viven en cúpulas artificiales.
Dentro hay una cultura muy próspera.
Fue complicado hallar el equilibrio.
¿Cuánta destrucción y cuánta estética
mostramos en Mandalore?
Miramos donde se hizo la prueba nuclear de Trinity, donde el calor de la explosión
fue tal que cristalizó la arena.
Jon dijo que la idea era que la superficie de Mandalore
había sufrido tantas explosiones nucleares
que el terreno se había convertido en un material brillante
del color verde de la trinitita.
Investigamos a fondo la cuestión.
Hasta compramos trinitita radioactiva
que debe manipularse con guantes.
Al final decidimos usar una resina especial
que se parecía mucho a los diseños conceptuales y resistía.
Lo suyo es que aguante la producción entera.
JASON MAHAKIAN MAQUETAS
A Jon y Dave les encanta hacer las cosas como antes:
con muchas maquetas.
Andrew me llamó para pedirme que esculpiese una cueva.
Phil Tippett iba a colaborar
y a traer a su equipo para darle ambiente al interior,
a los escenarios.
Yo esculpí la forma en sí,
y Phil vino y la dejó preciosa.
Gran parte de lo que recordamos de Star Wars de cuando éramos críos
es por la estética de Phil.
Ya fuese el tablero de dejarik con los monstruitos en stop motion
o el rancor.
Phil Tippett colaboró con George Lucas en su día,
y nos pareció una gran idea que colaborase con nosotros
en el aspecto de Mandalore.
Queríamos algo tecnológico y pesadillesco
porque las minas de Mandalore
debían diferenciarse de todo lo demás.
Obviamente, la estética de Phil
era algo que creímos que nos beneficiaría muchísimo.
Usamos sus maquetas para hacer fotogrametría
e incorporarlas en el Volumen y en la animación.
Para los fans es un gran episodio porque pueden ver Mandalore
y las ruinas de una ciudad destruida.
Echa un vistazo.
No queda nada.
Lo que fue una gran sociedad ahora no es más que un recuerdo.
Hay gente que recorre los mismos pasos
y se adentra en las entrañas del planeta.
¿Cómo podemos conseguir que el color parezca algo distinto y nuevo?
¿Pasamos de un verde más traslúcido a uno más intenso?
¿Qué siente Bo al ver Mandalore por primera vez,
ella que se crio allí y presenció su destrucción,
en contraste con Mando, que lo tiene idealizado
y nunca ha ido allí?
¿Cómo marcar la diferencia entre ambas perspectivas?
"Estas minas datan de la era del primer Mand'alor.
Según las antiguas leyendas, antaño habitaba aquí un mythosaurio.
Se dice que Mandalore el Grande domó a la mítica bestia.
Debido a estas leyendas, se adoptó el emblema del cráneo
y se convirtió en el símbolo de nuestro planeta".
El mythosaurio deriva de un diseño
que venía en la armadura de Boba Fett.
Seguramente en su momento lo pusieran porque les gustaba.
Era un cráneo de una criatura con colmillos.
Con los años se convirtió en una especie en concreto.
Se dice que el Mand'alor cabalgaba el mythosaurio,
y que era una criatura que evolucionó en aquel planeta.
Es algo que sale a colación al hablar de historia mandaloriana.
Pero todo viene de ese diseño.
Ya hicimos una referencia al principio, cuando aprende a montar en blurrg.
¿Puedo alquilarte alguna clase de speeder?
¡Eres mandaloriano!
Tus ancestros cabalgaron el gran mythosaurio.
Seguro que tú puedes montar a esta potrilla.
Me encantó porque parecía lo típico salido de un wéstern.
Lo de montar en caballo, lo de domar al mustang salvaje...
Fue divertido jugar con los tópicos.
Conforme profundizamos en lo de Mandalore,
nos preguntamos qué podíamos aportar
y cómo incorporar muchas historias ya contadas,
pero que no son necesariamente canon.
Queríamos homenajear a los grandes genios creativos
que habían aportado su granito de arena a lo largo de los años.
Los canciones de hace eones profetizaron que el mythosaurio
traería una nueva era de Mandalore.
Desgraciadamente, solo es una leyenda.
Si plantas algo en la primera bobina de una película
y lo recoges al final,
resulta pero que muy satisfactorio
recibir esa gratificación tardía al final de la película.
En televisión puedes hacer eso mismo a lo largo de varios años.
Es tremendamente satisfactorio.
Para Bo-Katan, lo del mythosaurio es un momento de fe
en el que ve algo que debería ser imposible,
y se le pide que crea en ello.
Si la criatura saliese del agua y la viésemos claramente,
quedaría ramplón.
Tiene que ser algo aislado, algo que solo vea ella.
Algo que la obligue a elegir.
¿Crees lo que ves?
"¿De verdad he visto eso? ¿Cómo puede ser?".
¿Has visto algo vivo?
¿Vivo? ¿Como qué?
Nada.
Somos un animal gregario. Establecemos vínculos.
Nos influye la gente con la que estamos,
sobre todo aquella con la que afrontamos retos y trabajamos.
Por eso, quizá lo que a ella le parece ingenuo puede ser algo que...
No es una mera cuestión de contarle a Mando
la realidad de Mandalore,
sino que tal vez su perspectiva pueda afectar a la de Bo-Katan.
¿Por qué es posible todo esto que no debería serlo?
¿Por qué el mandaloriano Din Djarin se cree tantos cuentos
que solo deberían tragarse los niños mandalorianos?
Conforme ella lo ve tener fe y creerlo todo,
el mundo empieza a cambiar,
y es un cambio a mejor.
Bo-Katan empieza a cambiar porque cree que quizá este sea el camino.
Cuando eliges recorrer el Camino del Mandalore,
ves muchas cosas.
Pero era de verdad.
Este es el Camino.
Esta temporada tuvimos que crear siete entornos distintos.
Dos de ellos ya los habíamos visto.
Para mí, uno de los más fascinantes fue lo de volver a Coruscant.
Un billón de residentes permanentes.
Es asombroso.
Toda esta gente colaborando por un bien común.
Me hace sentir insignificante.
En mi episodio, cuando pasamos a Coruscant,
empezamos el episodio en la ópera.
Es la misma ópera que sale en La venganza de los sith.
Total, que volví
y miré cómo se rodó esa localización en la película
y qué lenguaje visual se empleó.
Intenté que el episodio recordara a eso.
En La venganza de los sith, el personaje sube las escaleras.
Anakin sube corriendo.
Aquí Pershing las baja.
Procuramos poner la cámara en un lugar parecido
para hacer un guiño
y dejar caer que volveríamos a lugares ya vistos antes.
Es toda una suerte.
Suerte la nuestra de tenerlo, doctor Pershing.
¿Qué le parece la ciudad? Espero que le resulte cómoda.
Sí. Aunque cualquier cosa lo sería comparada con el Borde Exterior.
Coruscant es un entorno o planeta con una gran riqueza
y mucha historia.
Cuando lo diseñé en 1995 con George Lucas
diseñamos la mayoría del planeta.
En las precuelas solo se ve una pequeña parte.
Hay muchas capas ya diseñadas que llevaban pensadas desde entonces,
pero que no habíamos podido ejecutar.
Una de las cosas que más disfruté
es que Coruscant tiene un lenguaje muy particular para los speeders,
los aerotaxis.
Ya habíamos visto algunos en las precuelas.
Pensé que sería fantástico consolidar el diseño
recuperándolos.
Y es lo que hicimos.
Es prácticamente idéntico hasta en el color.
Hicimos nuestro propio aerotaxi a medida para la serie.
Fíjese, ya hemos llegado. Las Viviendas de la Amnistía.
Tenga cuidado al salir del vehículo.
Cuando entré en el proyecto, Jon y Dave me dijeron
que me iría bien si se me ocurría un género
en el que enmarcar el episodio.
Al leer el guion, enseguida pensé en Hitchcock.
¿Seguro que estamos solos?
Sí.
Las naves no funcionan.
No las protegen.
Toda la secuencia del tren
intentamos rodarla a lo Hitchcock.
Metimos muchas miradas
y los tipos de suspense que utiliza en el lenguaje visual.
Durante gran parte de la serie, todo el mundo lleva casco,
pero Omid y Katy tuvieron que llevar el episodio
con su interpretación, las miradas
y las reacciones sutiles a lo que ocurre.
Estuvieron geniales.
Tranquilo, doctor.
Esto se te da mejor a ti.
Ya le cogerás el tranquillo.
No estamos haciendo la típica serie.
Llevo haciendo televisión toda la vida.
Esto es otra cosa, es mucho más grande.
Abarca más cosas, el compromiso es mayor.
Yo no sabía mucho del lore de Star Wars,
pero el material era cojonudo.
Han pasado cuatro años y seguimos dando caña.
Soy vuestro director preferido.
-¡Sí! -¡Bien!
¡Viva Carl!
No lo digáis vosotros, ya lo digo yo.
Bienvenidos otra vez al 304.
Carl tenía una misión muy importante esta temporada.
Su episodio tenía muchas cosas distintas.
Había críos secuestrados por aves gigantes,
mandalorianos a montones, escenas de lucha colosales
y escalada.
Su episodio tenía de todo.
Me fascina que la cultura mandaloriana
se referencie prácticamente en cada episodio
y que yo haya tenido la suerte de dirigir este,
que empieza con un entrenamiento.
Es una ocasión de presenciar cómo entra uno en la cultura
y adquiere los talentos necesarios.
El bebé es crucial en esa escena.
Listos.
¡Comenzad!
Tres puntos. ¡Victoria!
Al contar una historia, lo que marca la diferencia es la creatividad.
Intentamos darle al público algo que no haya visto nunca.
En la primera temporada
Jon quería tener un bebé Yoda,
y yo le dije: "¿Qué? ¿Por qué? ¿A cuento de qué?
Me da que es mala idea".
Pero luego aparcas los miedos y dices:
"Vale, vamos a pensarlo bien".
Y le dije:
"Jon, si vas a hacerlo, yo estaré a tu lado,
porque sé que Yoda es uno de los personajes favoritos de George
y no podemos cagarla".
También me hacía una idea de cómo es Jon como cineasta
y sabía que tiene un corazón de oro
y una gran sensibilidad contando historias que conmueven a la gente.
Quizá el crío acabase siendo algo especial.
No creíamos que fuese a ser una marioneta.
Pensábamos que sería CGI.
Jon venía de hacer El rey león y El libro de la selva,
donde la animación tenía una credibilidad casi sin precedentes.
Pero vino Werner Herzog y nos dijo: "No. Confiad en el muñeco".
Y el mundo confió.
Quiero ver al bebé.
Está durmiendo.
No haremos ruido.
La marioneta de Grogu mejora todos los años.
Los de Legacy no paran de modificarla y buscar formas
de lograr que la marioneta haga todo lo posible en el rodaje.
No subestiméis lo importante que es su interpretación del momento.
Vale.
Es con quien empatiza todo el mundo.
Cuando mejor trabajamos es cuando tratan a la marioneta como a un actor.
Le dicen qué hacer, y nosotros lo oímos.
Y hacemos lo que quiere el director.
"JUGUEMOS CON LA FUERZA UN POCO MÁS ANTES DE LANZAR,
ESPEREMOS UN POCO ANTES DE QUE LEVANTE LA MANO".
Hay una química invisible que...
Al conocer al personaje y presenciar su desarrollo
vemos que tiene una personalidad propia que entendemos.
No. Grogu.
Corten.
La forma que tiene Jon de integrar a Grogu en las tramas
y adoptar su punto de vista a veces es una preciosidad.
Una preciosidad. No hay otra palabra posible.
Esto es la forja.
La forja puede revelar las debilidades.
Debíamos contar más historias
porque habíamos mostrado flashbacks de lo que le pasó a Grogu
y de cómo escapó del Templo Jedi.
Hemos mostrado pequeños fragmentos y retazos de sus recuerdos,
como en El libro de Boba Fett.
Queríamos seguir contando la historia en pequeños fascículos.
Debíamos averiguar cuál era el siguiente capítulo,
qué era lo más probable que hubiera pasado.
¡Llevadle el niño a Kelleran! ¡Vamos!
Quedó claro que necesitábamos que Grogu tuviese un compañero salvador
previo a Mando y que fuese un jedi.
La identidad de ese personaje cobró mucha importancia
porque iba a causar sensación.
A mí me gusta cuando es alguien
de la familia de Lucasfilm.
Alguien que ya haya representado a la franquicia Star Wars,
interactuado con los fans y haya sido un buque insignia.
Ahmed Best ha sido alguien crucial en la historia de Star Wars.
Tranquilo, pequeño. Todo saldrá bien.
Cuando entro y cojo al bebé, ¿quieres que baje esto o no?
Bájala porque ya no estás en guardia.
-Vale. -¿Ves?
No la subes hasta lo del segundo.
-La cosa se pone seria. -Vale.
Creció en la franquicia
y vivió varias de sus épocas.
¡Jon! Llevamos sin vernos desde que yo tenía 16 años en las precuelas.
Yo estuve por ahí dando vueltas cuando las precuelas.
También está versado en artes marciales.
Introdujo el personaje del jedi Kelleran Beq en Star Wars.
Nos pareció una oportunidad chulísima
para meterlo en The Mandalorian.
-Aún no lo he asimilado. -Ya.
Sinceramente, no pensé que volvería,
y mucho menos así. Es increíble.
No te preocupes. Vamos a vernos con unos amigos míos.
Pero será un aterrizaje complicado.
Cuando escribí al personaje de la Armera
en el primer episodio de la serie,
queríamos explicar las costumbres mandalorianas.
Tomamos la decisión
de que la Armera sería una especie de chamana.
Esto se encontró en la Gran Purga.
Ahora vuelve con la Tribu.
Me llegó una audición que, según mi agente,
EMILY SWALLOW LA ARMERA
seguramente era para algo de Star Wars.
Yo sabía que el personaje lideraba un grupo de gente escondida.
Ponía que era alguien muy zen. No tenía más información.
Recuerdo que en la escena de la audición
tenía que decir: "Este es el Camino".
Yo no sabía nada, claro.
Este es el Camino.
Jon le dijo que concretamente para ella
habían repasado muchas películas de Kurosawa y El último samurái.
Esa majestuosidad, esa templanza, ese aire regio...
Y hay que ver cuánto ayudó.
Emily lo ha hecho estupendamente
a la hora de darle vida al personaje
y humanizarlo
por encima del casco y el arquetipo.
Nuestro pueblo se ha apartado del Camino, y no basta con que lo recorran unos pocos.
Debemos recorrerlo juntos.
Hay mucho contexto previo
y muchos engranajes de la saga que parecen
haber empezado a dar sus frutos esta temporada.
Muchos no conocéis a Greef Karga,
y quienes sí, es porque luchasteis contra él al rescatarme
de su emboscada hace muchos ciclos en las calles de Nevarro.
Ahora es alguien distinto
que ha arriesgado su vida para salvar la mía y la del huérfano a mi cargo.
Mi episodio se centra en Greef Karga y Nevarro.
No abandonaré a mi ciudad.
Tenemos que poner a salvo a la gente.
Greef Karga ha pasado a ser un burócrata,
pero todavía sabe defenderse
y si es necesario, está dispuesto a plantar cara.
No confundas mi hospitalidad con debilidad.
¿Así llamas a matar a mi timonel a sangre fría
cuando bajó la guardia en tu planeta?
Él disparó primero.
Creo que este episodio toca unos cuantos géneros distintos.
Los piratas y su líder Gorian Shard
tienen un aire indiscutible de bucaneros clásicos.
Hasta el vestuario es así.
Nos lo pasamos muy bien.
Cuando empieza la acción y sucede el asedio,
los mandalorianos acuden a ayudar a la gente de Nevarro.
Estalla una batalla campal que recuerda en cierto modo
a Salvar al soldado Ryan.
Es una secuencia de batalla donde lo damos todo.
Hay explosiones, planos cámara en mano,
todos los clásicos de las escenas bélicas.
Te enamoras del storyboard
y parece imposible plasmarlo.
Ya.
Tres personas en el aire a la vez.
Y la bola de fuego.
Parece CGI, lo digo como un cumplido.
En esta temporada me ha gustado jugar con cosas distintas,
ver qué podemos hacer con las mochilas propulsoras y las armas
y las reglas de Star Wars.
Hemos podido experimentar con muchas ideas divertidas y distintas.
En esta temporada hay muchos más mandalorianos.
Algunas veces teníamos a más de 30 especialistas a la vez.
Tener que supervisarlo todo
y cerciorarnos de que todos actúan del mismo modo y con la misma intensidad
es lo más complicado, creo yo.
Más que nada por la escala y las cifras que manejamos.
Llega y te da fuego de apoyo.
Puedes salir y Joe te pasará.
Pero cuando no dispare, observa.
Puedes venir aquí e ir tras ella.
Llegarás aquí.
Mientras estés delante, lidera la carga.
Las armas son un pilar de la cultura mandaloriana.
Es muy divertido poder explorarlas.
Esta temporada afrontamos el reto de tener muchas armas mandalorianas.
Una barbaridad.
Nos gusta seguir el método de siempre.
Normalmente empezamos por los diseños.
Les enseñamos las ilustraciones a Jon, Dave, Rick y Doug.
Cuando lo aprueban todo, empezamos a fabricar las cosas.
Esto son apuntes que tomamos para el nuevo bláster de Mando.
Hemos extendido el cañón, como pediste.
Mide cuatro centímetros más y hemos hecho la empuñadura
más similar a la original, con la parte superior centrada.
Sigue pareciendo imperial. Es un arma chula para Mando.
El bláster de Mando es icónico.
Me encanta. Lo hemos tenido las tres temporadas.
Darle un bláster nuevo supone un gran cambio,
pero creo que funciona de primera.
Star Wars siempre ha mezclado la tecnología
con la dosis justa de artesanía pura y dura hecha a mano.
Es lo mejor de este mundo.
Por eso me pongo en plan tan friki con el atrezo nuevo que fabrican
o con los droides que hacen
o con un traje, cómo se mueve, cómo parece que está usado,
igual que cuando usamos el Volumen.
¿Podéis poneros los cascos, por favor?
Crear 60 mandalorianos nuevos
de las tres tribus distintas fue una pasada.
Había que darles un look de supervivientes.
También diseñamos el look de los refugiados
y el del grupo de Bo-Katan,
que habían sido de la Guardia de la Muerte y Búhos Nocturnos.
Los llamábamos marines.
La animación nos influyó mucho.
Este casco lo diseñé un día yendo en avión.
-¿De verdad? -En una servilleta.
Quería que el de Bo-Katan tuviese una forma muy concreta.
Me basé en una lechuza.
Se basa en el pico
-y los ojos de la lechuza. -Mola.
Fue divertido diseñar cada personaje.
Todos llevan la misma armadura,
pero se los puede distinguir.
Lo que hicimos fue
hacer las armaduras en plan línea de producción,
pero luego, y más con los supervivientes, buscamos cómo personalizarlas
sustituyendo partes de las armaduras
con lo que hay disponible en un planeta posapocalíptico.
Madera, cuero, pieles,
cualquier cosa que ofrezca protección.
Pero al pertenecer a la religión mandaloriana,
buscan un modo de darles una forma tradicional.
-Un droide de combate B2. -Qué chulo.
Cada mandaloriano cuenta una historia. Se lo digo siempre a mis artistas.
Quiero conocer la historia de cada decisión tomada
para las grietas y las puntadas.
Mary, de vestuario, se frustra mucho conmigo
porque me gusta hablar de los preparativos.
No le dejo que me ponga los guanteletes ni los guantes.
Me los pongo yo.
Es como atarme las zapatillas antes del partido de baloncesto.
Es parte de mi proceso.
Este es el Camino.
Las primeras veces que me puse la armadura
tuve que confiar en el aspecto que sabía que tenía
porque se me hacía rarísimo.
Ahora me hace gracia
porque conozco a muchos miembros de la Legión 501,
o a los Mando Mercs o la Rebel Legion, que hacen cosplay cada dos por tres.
Asienten con la cabeza en plan "sí".
Todos empezamos como materia bruta.
Los retos y las adversidades nos refinan.
Interpretar sin mostrar la cara es distinto de actuar con el rostro.
Hay que ser muy consciente de qué transmite un movimiento de cabeza.
Cada inclinación y cada cosita resonaba mucho en cámara.
Había que ser hiperconcretos con lo que hacíamos.
Fue cuestión de ensayo y error, y lo pasamos de maravilla.
Bo-Katan Kryze parte para traer a otros mandalorianos exiliados
y que así podamos reunirnos de nuevo.
Esta es la cuarta temporada que hago con la familia mandaloriana.
Gran parte de este episodio presenta un planeta nuevo
y a un plantel nuevo de personajes que no conocíamos.
Siempre serán bienvenidos en nuestro paraíso abovedado.
Leí el guion y dije:
"¿En quiénes habéis pensado para el reparto?".
Jon respondió: "Ya tenemos a tres intérpretes nuevos reputados.
Jack Black, Lizzo y Christopher Lloyd".
Y yo en plan: "Vale, genial".
Jon Favreau dice que escribió a Bombardier para mí.
JACK BLACK CAPITÁN BOMBARDIER
Me parece que sí.
Me encanta el nombre Bombardier.
Me gusta pensar que soy un malote,
que aguantaría el tipo en combate.
Eso no se comenta.
El guion solo dice que era...
-Sí, perfecto. -...oficial de planificación.
-¿Bombardier baila? -Creo que sí.
Se llama Bombardier. Ese nombre es la bomba.
¿Cómo va a ser planificador de instalaciones y ya está?
Lleva bláster, pero no se ve.
Lo gracioso es que Lizzo y Jack
han expresado su apoyo a Star Wars de forma muy pública
y también a la serie y los personajes.
¡Madre mía!
Qué chulo, ¿no?
Llevo el gorro de Grogu.
Soy superfán.
Su entusiasmo era de lo más contagioso.
¿Quién no va a querer irse de fiesta con Bombardier?
Todos quieren irse de parranda con él.
Voy a tener que investigar en un momento todos los bailes
que han tenido lugar en las pelis y series de Star Wars,
porque tengo clarísimo que me hace falta saber bailar.
"CREO QUE ERAS TÚ EN BAÑADOR".
"SÍ".
"CANTANDO EL TEMA DE LA SERIE". "¡SÍ!
"SÍ, CANTÉ LA CANCIÓN DE LA SERIE MIENTRAS LLEVABA CASCO. SÍ.
LLEVABA EL CASCO DE BOBA FETT, PERO ERA LA CANCIÓN DE THE MANDALORIAN.
ME FLIPA".
Un caramelito para el cómo se hizo.
Mi trabajo estando con Jack y Lizzo era no partirme de risa,
porque no hacen dos tomas iguales.
Mi objetivo era no estorbar.
¿Quién se enfrenta al campeón?
Insuflaban muchísima energía, entusiasmo
y pasión a cada momento.
Las lunas de Paraqaat.
Menudo temazo.
Nos recordaba una vez más que estábamos haciendo Star Wars.
Menuda locura.
Vale, esto es...
Si queréis que cumplamos plazos, quitadme al bebé de las manos.
¡Un cuádruple! ¡Nunca había visto una racha así!
Plazir es una ciudad futurista idealizada.
Parte de su fuerza de trabajo es robótica.
Los ciudadanos votaron en contra de interrumpir el servicio droide.
No pueden vivir sin ellos.
Pensamos que sería tremendo que en Plazir
hubiese una cantina, pero de droides.
¿Puedo ayudarles?
Depende. ¿Esto es el Resistor?
Así es.
Fue uno de los sets que más me gustó
porque echabas un vistazo
y había droides de todas las películas
y de todas las épocas,
todos en el mismo escenario.
Era como un grandes éxitos de todos los droides de Star Wars.
Nos lo pasamos de cine.
También fue muy complicado.
Parece que esté haciendo una peineta.
El droide bronce, que baje el brazo izquierdo.
Una de las cuestiones más importantes en lo que a droides se refiere
es que la mayoría sean de verdad.
Me refiero a que estén ahí y los manejen operadores humanos.
Creo que es la escena con más droides
-de todo Star Wars, si no me equivoco. -Sí.
Incluyendo la del reptador de las arenas.
-Increíble. -Hubo 20 profesionales.
-Sí, 20. -No paraban de...
-Manejaban dos marionetas a la vez. -Sí.
Cada cual llevaba dos o tres marionetas mínimo.
Empiezas aquí con las marionetas, y cuando pasa la cámara
saltas a otras dos que hay.
-Fue muy divertido. -Sí.
-Es tremendo. -Legacy, amigos.
Muchas gracias.
El episodio de Bryce es mucho más ligerito
que otros de la temporada,
pero también tiene una carga
muy profunda al final del capítulo.
Hablo de cuando Bo-Katan va a recuperar a su pueblo
e intenta convencerlos de que la sigan.
He vuelto para reclamar mi flota.
Pero ya no es tu flota, ¿no?
Entonces, te propongo
un reto entre guerreros.
Hay un combate espectacular entre Bo-Katan y Axe Woves, interpretado por Simon.
¿Te rindes?
En la primera temporada que salió
su personaje, que fue en mi episodio, en principio Axe iba a morir.
Pero resulta que Simon es un amor.
En parte queríamos conservarlo porque da gusto estar con él.
No sabía que iba a volver.
Y no solo vuelvo, sino que encima tengo un arco
que me deja boquiabierto.
Nunca liderarás a nuestro pueblo.
Ni siquiera quieres quitarle la Espada Oscura.
Deberías retarlo a él.
Nosotros ya hemos derramado demasiada sangre mandaloriana.
La tradición mandaloriana dicta
que quien posea la Espada Oscura gobernará Mandalore.
No se puede aceptar como regalo. Hay que ganarla en combate.
Quienes hayan visto Clone Wars y Rebels
sabrán que Bo-Katan la aceptó,
y ella cree que aquel momento llevó a la Noche de las Mil Lágrimas.
La destrucción del planeta y sus gentes.
Bo-Katan es un ejemplo de lo que no hay que hacer.
Una vez reclamó el reinado de Mandalore
basándose solo en su linaje y en el arma que ahora posees tú.
Creo que la gente esperaba a Mando.
"Tiene la Espada, se hará con el trono.
Pasará de ser un cazarrecompensas errante a convertirse en Aragorn o algo así".
Daba la sensación de que íbamos a tirar por ahí.
Pero si te fijas en las pistas, con suerte
te das cuenta de adónde íbamos,
porque la primera vez que Mando utiliza la Espada Oscura,
le pesa. Se lo dice hasta la Armera.
Siéntela.
Eres demasiado débil para pelear contra la Espada.
Si peleas contra ella, te ganará.
No puedes controlarla con la fuerza.
Después Bo-Katan se hace con la Espada cuando Din Djarin está atrapado
y la usa como un florete.
Bo-Katan ansiaba tener la Espada Oscura,
pero no titubea en devolvérsela a Mando antes de que despierte
cuando lo rescata.
Mucha gente esperaba que hubiese un duelo entre ambos,
pero al final ocurre algo muy distinto
y los dos colaboran.
Finalmente se unen todos los grupos mandalorianos.
Mandalorianos.
Es hora de reconquistar nuestro mundo.
Necesito voluntarios de ambas tribus.
Se necesitan.
Hay infinidad de recordatorios
de que necesitamos la ayuda de los demás.
Por eso estas cosas tienen tanta fuerza y resuenan.
¡Por Mandalore!
Star Wars debe tener un espíritu esperanzador,
aventurero, pero sobre todo debe tener un optimismo que te anime.
Es una señal de que se avecina la próxima era.
Necesitamos un abanico de historias y experiencias en la saga
que vayan desde lo mono y divertido a lo serio y oscuro.
En las películas originales, cuando aparecía Darth Vader
venía la parte seria.
Pero sabías que tocaba divertirse cuando salían los jawas o los ewoks.
Había una mayor ligereza
pero también sabías que esas cosas tan ligeritas
que parecían sencillas podían tener grandes consecuencias.
Podían ser importantes.
Las vidas más pequeñas y la gente más insignificante
pueden, a veces, hacer las cosas más grandes.
Si quieres ver al Bebé Yoda andando
en un exoesqueleto de metal como Ripley en Aliens,
lo tenemos.
Sí.
Me pareció muy divertido.
Procuro no perder el contacto con el niño que era al ver Star Wars.
Pensé: "Jo, eso me habría encantado".
Venga, Grogu. Tira.
BEBÉ A BORDO
Yo pilotaba a IG,
así que tenía a IG sujeto a mis hombros.
Estos controlaban al bebé que llevaba.
Rick Gallinson hizo a IG.
Es una obra de arte impresionante.
Dentro de la cavidad, donde Grogu,
tiene dos puestos de control para hacer que camine.
Cuando Grogu se mueve, los dos hacen que camine el personaje.
Mueve a Grogu.
Esto está motorizado, y tenemos un duplicado de la zona del chasis
que es un puesto de control, y cuando movemos las palancas,
estas responden.
Parece que él pilota al personaje y no al revés.
Cuando lo vimos en el plató, supimos que era algo especial.
Había mucho en juego, hay heridos y se libra un combate,
pero tenemos al niño, al Bebé Yoda,
Grogu, porque...
Grogu es todo corazón y compasión.
Quiere salvar y proteger. Es lo que lo mueve.
Protege al mandaloriano,
aunque parece que no le hace falta.
Grogu, tendrás que ser valiente, ¿vale?
No podemos seguir huyendo.
Si no acabamos con el Moff Gideon, esto no terminará nunca.
Todos los grandes villanos
caen bien hasta cierto punto, aunque nos sintamos culpables
por simpatizar con los malos como espectadores que somos.
Aunque los despreciemos por sus actos o su motivación,
siempre poseen cierto carisma.
Partiendo de Vader ha habido cierta atracción hacia ellos,
y creo que eso es lo que aportó Giancarlo al Moff Gideon.
Gracias a los ricos recursos de su planeta,
he creado un traje de soldado oscuro de nueva generación
forjado con aleación de beskar.
Y el avance más impresionante es que yo voy dentro.
Giancarlo sabe narrar
y se piensa bien las cosas.
Reflexiona y luego va con todo.
Cuando trabajas con un actor así,
trabajas con un socio.
Te ayuda, te hace las preguntas que tocan.
Es una colaboración.
Lo hice aquí una vez porque me encantaba cómo queda,
pero más tarde...
De hecho, lo hice para reconquistar el planeta de Mandalore.
Y así también me gusta.
-Ya. -Pues lo hacemos.
Parte del éxito de Mando
es que hablamos de mitología y del viaje del héroe.
Incluso el viaje del Moff como caudillo,
como alcaide de la galaxia con ínfulas,
incluso su viaje es el viaje del héroe
porque busca algo que no tiene.
Su primera frase en la primera temporada es: "Usted tiene algo que quiero".
Tiene mucha fuerza.
Hay muchas repercusiones derivadas
de la caída del Imperio,
y el personaje de Giancarlo
era un recordatorio de lo que fue el Imperio.
¡Larga vida al Imperio!
Pero también va por libre y tiene ideas propias.
El Moff Gideon parece haberse centrado un poco más en lo material.
Tenía la Espada Oscura, que le otorgó una mayor fuerza.
También creó el traje de los soldados oscuros.
¿Qué le falta que intenta conseguir?
La Fuerza es lo que le falta.
Quiere tener ese poder, que yo creo que lo completa.
Eran un pueblo con talento, pero su tiempo ya ha pasado.
Sin embargo, como pueden ver, Mandalore seguirá vivo en mí.
Nunca... Uno de los retos de Mandalore
fue que queríamos insinuar que había una base oculta
donde el Moff Gideon experimentaba.
Nos planteamos cómo sería ese entorno,
porque el planeta en sí estaba arrasado.
Se nos ocurrió que quizá hubiese unas cuantas cuevas naturales
que el Imperio podría haber modificado
para darle cierta estética imperial.
Queríamos que hubiese interceptores TIE y pintarlos de color blanco.
Luego se nos ocurrió que en vez
de tenerlos en los hangares
podríamos colgarlos cual murciélagos.
Dejamos muchas pistas emocionales sutiles
para intentar reforzar la idea
de que es un entorno subterráneo imperial,
pero en un contexto nuevo.
Por eso todo el escenario es la piedra angular
del colosal combate del final.
Estamos en el duelo final entre el Moff y Bo,
que termina siendo la batalla final entre Mando, el niño, Bo y el Moff Gideon.
Es el colofón de cuanto hemos hecho.
Vamos a darlo todo esta semana
y a pasárnoslo bien.
Venga, vamos a hacer el marcaje.
Acción.
En el episodio de Rick, el octavo, hay acción a raudales.
Es difícil, pero adoro los retos.
Ha estado de puta madre.
Lateef es uno de los mejores especialistas con los que he trabajado en mi vida.
Es buenísimo.
En esta temporada hemos hecho algunas escenas de acción
y de pelea juntos, y me lo he pasado de miedo.
Lo que más me cuesta con Katee es decirle que no,
porque quiere hacerlo todo, cosa que adoro.
Hubo un momento en que me dijeron
que me deslizase por el suelo, sacase el escudo
y protegiese a Mando,
pero al momento me levantaba y me ponía a disparar otra vez.
Entonces caían las chispas.
Me dijeron que no lo hiciese, que se ocuparía Joanna.
Y pregunté: "Solo es deslizarme, ¿no?
En plan corro, me deslizo, subo el escudo, disparo y sigo, ¿no?".
Y él: "Pues sí". Y yo: "Vale, perfecto".
Total, que lo hice.
Cuando terminamos, JJ, el coordinador de especialistas, gritó.
Me gritó como si fuese su hija
y hubiese hecho algo que me habían prohibido.
Pero también estaba algo orgulloso.
Me dijo: "¡Katee!
Qué pasada".
Me sentí una reina. Estaba muy orgullosa de mí misma.
Entrégueme la Espada Oscura, y le concederé una muerte de guerrera.
Siempre se dio por hecho que algún día
le llegaría su hora al Moff Gideon.
Nunca me supuso un problema.
Era cuestión de cuándo, cómo
y cuán explícito sería para el público lo que pudiera pasarle.
Esta franquicia me encanta porque nunca da mascadito
lo que pasa.
Cuando Luke Skywalker se deja caer, se deja caer,
pero no ves que sufra una muerte espantosa.
Siempre existe la posibilidad de resurgir de entre las cenizas.
El mandaloriano empieza como alguien solitario.
Es tal cual un pistolero solitario.
Hacer que evolucione como personaje y que no solo acepte tener una familia
y adoptar a Grogu como hijo de facto,
sino que también acepte más miembros
y medie entre distintos grupos
para conseguir unirlos es todo un cambio.
Din Djarin es mandaloriano, pero no es nativo.
Se hizo mandaloriano por su estilo de vida,
sus valores, sus conocidos
y por quiénes lo salvaron.
Grogu es parte de la familia, pero no porque sea su hijo biológico,
sino porque Mando y Grogu hacen las veces de padre e hijo.
Ahora eres Din Grogu, aprendiz mandaloriano.
Star Wars gira casi siempre en torno a la familia
y sus distintos tipos.
No solo la clásica familia formada por madre, padre y parientes cercanos,
también familias que surgen de la necesidad.
Amigos que se conocen,
gente con cosas en común que forja un vínculo
y se convierte en familia.
Ahora hay muchas versiones de lo que es la familia.
En mi opinión, eso es algo que apela a la gente
de esta galaxia tan fantástica.
Lo importante es lo que valoras,
lo que estás dispuesto a sacrificar, lo que atesoras
y qué papel desempeñas en la vida de los demás.
Me gusta que nos haya salido así.
No sé si era nuestra intención inicial,
pero con la narrativa pasa eso, que descubres cosas sobre la marcha.
La resolución que le dimos a la temporada
cumple uno de los clichés del wéstern: el pistolero pasa página,
las cosas cambian, su presencia ha ayudado a cambiar el paradigma,
pero eso no significa que el pistolero deba quedarse.
Quizá descanse un poco,
pero sabemos que se avecinan más aventuras.
Tal vez parezca que una aventura ha terminado,
pero siempre es el comienzo de otra.
GALERÍA DISNEY STAR WARS: THE MANDALORIAN
CÓMO SE HIZO LA TEMPORADA 3
Subtítulos: Javier Pérez Alarcón