Bienvenue à tous,
on est ravis de vous revoir
et ravis que la famille soit à nouveau réunie pour la saison 3.
On est dans une position assez unique dans l'univers Star Wars
parce qu'on s'inscrit dans un récit global, tout en racontant...
nos propres histoires autour de ces personnages.
La première saison de The Mandalorian
racontait des histoires très simples
de chasseurs de prime.
Je peux te garder au chaud
ou te refroidir.
Dans la saison 2, ces histoires ont commencé à se recouper.
C'est ce qui a donné l'idée à Jon et Dave
de la trame narrative de la saison 3.
On avait ajouté de nombreux personnages,
des personnages historiques, dans la saison 2.
Chacun avec sa propre trajectoire.
Le Sabre Noir. Il vous appartient.
Elle ne peut le prendre.
Il faut se battre pour l'obtenir.
Vu les rapports entre ces personnages, et les évènements en cours
dans la galaxie Star Wars à ce moment-là, après la guerre,
beaucoup de développements se sont imposés naturellement.
En conciliant le travail que j'avais fait
sur les Mandaloriens avec tout ce que Jon avait imaginé,
on a réussi à créer cet univers commun.
En chemin, on a rencontré d'autres réalisateurs fantastiques
comme Rick Famuyima, qui a rejoint l'équipe,
Noah Kloor, qui a aussi rejoint l'équipe.
Ils ont ajouté de la profondeur à la série.
Kathy Kennedy, depuis qu'elle nous a réunis, Dave et moi,
pour qu'on collabore sur la saison 1,
nous a aidés à dénicher d'autres cinéastes talentueux.
Comme ça, ce n'est plus le projet d'une ou deux personnes,
mais celui d'un collectif.
Notre univers s'étend et s'étoffe plus que jamais.
Filmer, ce n'est pas seulement bien raconter une histoire,
c'est aussi participer
à l'évolution du cinéma.
Ça, c'est passionnant !
Et à chaque saison, Jon met la barre encore plus haut.
Quelle immense joie de venir travailler
avec en tête, cette question
qui est devenue mon mantra : "Que vais-je apprendre aujourd'hui ?"
Que ce soit avec Rick, Jon, Dave, Bryce,
ou n'importe quel autre réalisateur qui travaille sur un épisode,
on apprend énormément.
Je leur ai tout piqué !
Ça, j'ai adoré. On le refait !
Le concept de la première saison
était de faire intervenir plein de réalisateurs talentueux
pour qu'ils apportent leur propre point de vue, leur vision.
Mais tout en faisant en sorte
de respecter le cadre général
et de rester fidèle au monde que Jon et Dave ont créé au départ.
Au fur et à mesure des saisons,
de nouvelles voix sont venues s'ajouter.
On accueille de nouveaux réalisateurs.
On a fait un excellent recrutement à l'inter-saison.
Les nouveaux joueurs sont très doués.
J'ai travaillé à la réalisation de Spider-Man : New Generation,
entre autres.
Je crois que pour eux, quelqu'un qui avait travaillé dans l'animation,
qui avait cette expérience-là,
l'habitude de travailler avec des prévisualisations,
avec des storyboards,
tout ce qu'on fait en animation,
ça cadrerait bien avec leur façon de procéder.
Il faut que ton regard circule, il faut pas qu'il reste là.
Du coup, je me tourne ?
Oui, comme ça, on aura un beau profil de toi.
Je suis fan de Star Wars depuis le tout premier film.
C'était hallucinant de me dire que j'allais travailler dessus.
Je montais mon film Minari, en 2019,
et mon monteur m'a conseillé de regarder le série The Mandalorian.
J'ai suivi son conseil et je l'ai dévorée.
Je discutais avec mes agents et je leur ai dit :
"Si vous trouvez un moyen de parler à Jon Favreau,
"j'aimerais beaucoup le saluer et lui demander de m'embaucher !"
À ma grande surprise, ils ont réussi à le joindre.
Il avait vu mon film. Apparemment, il l'avait apprécié.
On a eu une conversation passionnante.
Je lui ai glissé que j'adorerais réaliser un épisode, si c'était possible.
Il m'a répondu : "D'accord, on t'embauche".
Je n'en revenais pas. J'étais surexcité à l'idée de venir ici.
Tu vas faire des tonneaux en approchant de la planète.
C'est ça qu'on va voir.
D'accord, parfait.
Quand j'ai été embauchée, j'ai étudié à fond la série.
J'avais entendu parler du Volume, bien sûr.
C'était l'occasion
de faire quelque chose de nouveau pour moi.
Je voudrais qu'on sente que le sujet du plan, c'est Bébé.
Pendant que l'autre traverse le champ en venant vers nous.
Mon expérience de chef-op influence beaucoup mon travail de réalisatrice.
Je pense avec mon cœur,
je ressens, je filme avec mon cœur.
Notre métier, c'est susciter l'empathie, l'émotion.
Que ce soit physiquement, techniquement, à travers la caméra
ou à travers la direction des acteurs, et ce qu'ils apportent à l'écran.
L'Empire voulait nous punir.
Effacer notre mémoire.
Cette expérience a été une révélation pour moi.
J'ai passé la majeure partie
des vingt dernières années à considérer
que pour être réaliste, une histoire doit être réaliste de bout en bout.
Grâce à The Mandalorian, je me suis rendu compte
que si on met en scène une idée universelle,
quel que soit l'univers, ça reste réaliste.
Elle nous parle, elle nous émeut quand même.
Cette série présente une difficulté intrinsèque,
au niveau des relations entre personnages,
c'est que le héros porte un masque en permanence.
Les thèmes explorés dans la série
tournent autour des questions d'intimité, de vulnérabilité,
cette idée de masque qu'on porte pour cacher tout ça.
Voir un casque,
ou un masque, à la place du visage du personnage,
personnellement, ça me renvoie vraiment à la première trilogie.
Ça m'évoque Dark Vador.
Les droïdes, C3-PO, R2-D2.
Tiens-toi bien, tu vas nous attirer des ennuis !
C'était un défi que j'avais très envie de relever.
Dave et moi en avons discuté.
"Peut-on vraiment faire une série dont le personnage principal est masqué ?"
En contrebalançant ça avec Grogu, on se retrouve
avec un personnage principal bicéphale.
D'un côté, cet enfant, très humain, vulnérable, profond, plein d'empathie,
et de l'autre, un personnage
usé par la vie, qui a vécu beaucoup de choses.
On n'imagine même pas toutes les épreuves qu'il a dû traverser.
L'association des deux est au le cœur de la série.
Mais on savait qu'à un moment, ils seraient inévitablement séparés.
Cette saison, c'était le moment de les réunir.
Un Mandalorien doit savoir lire les cartes et se repérer.
Pour ne jamais se perdre.
Au début de la saison 3, il est directement
confronté aux conséquences
de la décision qu'il a prise dans la saison 2.
Le fait qu'il ait retiré son casque pour aider l'Enfant.
Allez, petit. L'heure est venue.
Ne crains rien.
Ce geste-là entraîne de nombreuses conséquences.
Tu as retiré ton casque.
Pire encore... tu l'as fait de plein gré.
Tu n'es plus mandalorien.
C'est en explorant ces conséquences qu'on va découvrir
qu'il existe diverses façons d'envisager le fait d'être un Mandalorien,
et d'être le Mandalorien.
Ta secte l'a abandonnée
bien avant la Purge.
Où étais-tu, alors ?
Par bien des aspects, cette saison,
Bo est aussi le Mandalorien.
On traite beaucoup de son histoire, son parcours.
De l'idée qu'elle avait au départ
de revenir pour réunifier son peuple,
qu'elle a dû abandonner lorsqu'elle a perdu le Sabre Noir.
Je viens me joindre à toi.
Il n'y a plus rien à rejoindre.
Et ton projet de reconquérir Mandalore ?
À mon retour sans le Sabre Noir, mes forces m'ont abandonnée.
Elle a gagné ses galons, à travers ses nombreuses aventures.
Elle est noble de naissance, mais elle a fait partie de la Death Watch.
Elle a existé dans des contextes divers.
C'est aussi un personnage qu'on pouvait faire évoluer.
Tous les Mandaloriens ne sont pas chasseurs de primes.
Certains ont un but plus noble.
Elle croit au Sabre Noir.
Mais ça ne suffit à faire d'elle un chef.
Le simple fait d'avoir le sabre.
Il faut qu'elle veuille être le chef, il faut qu'elle croie en elle.
C'est un personnage qui n'était pas arrivé au bout de son parcours,
au bout de sa quête d'identité.
Au niveau scénaristique, c'est un terreau très fertile.
Sans cette arme,
elle n'est que prétendante au trône.
Cette saison,
on va vraiment aller au bout de son parcours,
avoir une interprétation forte.
Katee a su lui apporter
non seulement son immense talent et sa présence,
mais aussi son expérience, les connaissances acquises.
Elle joue ce personnage depuis plus de dix ans.
Tu as réussi là où beaucoup ont échoué.
J'ai eu de bons professeurs. Vous y compris.
J'aimerais savoir faire autre chose que la guerre.
Quand Dave m'a proposé de jouer Bo-Katan dans La Guerre des clones,
il me suffisait simplement
de m'appuyer sur ce qu'il avait créé
et d'en faire une interprétation vocale.
Vas-y. Je vais me débrouiller.
Quand il m'a proposé de la jouer en prise de vues réelles,
j'ai vraiment dû prendre le temps d'y réfléchir.
Parce que je n'avais absolument
aucune idée
de qui elle serait "en vrai".
Il a fallu que je réapprenne le personnage de A à Z,
que je traduise ça de façon physique.
Sa façon de se servir de sa bouche, de marcher, de se tenir.
Je suis repartie de zéro.
Ça a été dur, plus dur que prévu.
Je faisais partie de la famille royale.
J'ai choisi le Credo et j'ai été inondée de cadeaux.
Les rituels n'étaient que du théâtre pour nos sujets.
Ils aimaient voir la princesse réciter les préceptes
sous le regard fier de son père.
Un spectacle réconfortant.
On ne savait pas comment la saison se terminerait
mais on savait qu'on allait devoir
se rendre sur Mandalore.
L'histoire nous y menait tout droit.
On savait qu'on allait devoir commencer
à boucler tout ce qu'on avait mis en place.
On connaissait également
le poids des traditions,
l'importance du casque dans le Credo les Mandaloriens.
Vu qu'on réunissait divers groupes de Mandaloriens,
et qu'il avait dévoilé son visage,
on ne pourrait pas juste repartir comme si de rien n'était.
On a donc décidé que ce personnage
allait devoir faire pénitence d'une manière ou d'une autre
pour pouvoir être réintégré dans cette culture chère à son cœur.
Le Credo nous enseigne la rédemption.
Elle n'est plus possible
depuis la destruction de notre patrie.
Mais si les mines existaient encore ?
Mandalore était intéressante
parce qu'elle n'existait nulle part en images réelles.
Dave Filoni l'avait beaucoup dessinée pour la série animée.
Notre rôle a donc été d'adapter ses dessins pour le live action.
George Lucas avait imaginé une planète dévastée.
Toute la surface n'est qu'un immense désert.
Les habitants de Mandalore habitent dans des dômes artificiels,
à l'intérieur desquels il y a une culture florissante.
Ça n'a pas été évident de trouver le bon équilibre,
le juste milieu entre le côté ravagé et un certain esthétisme.
On s'est inspirés du site du test atomique Trinity
où la chaleur a été tellement intense
qu'elle a transformé le sable en une sorte de verre.
Jon nous a expliqué que la surface de Mandalore
avait subi tellement d'explosions atomiques
que la surface était recouverte de ce matériau brillant,
qui avait la même teinte verdâtre que la trinitine.
On a fait pas mal de recherches sur le sujet.
On a même acheté de la trinitine radioactive
qu'on devait manipuler avec des gants.
Finalement, on a opté pour une résine spéciale.
Son aspect est très semblable à celui des dessins
et elle est solide.
Il nous fallait un matériau qui résiste au tournage.
Jon et Dave adorent faire les films
à l'ancienne, avec des maquettes.
Andrew m'a demandé de sculpter un décor de grottes.
Phil Tippett devait ensuite collaborer avec nous
et s'occuper, avec son équipe, de tout le design intérieur.
Tout le paysage.
J'ai donc sculpté la forme dans de la mousse,
et puis, Phil l'a rendue magnifique.
Beaucoup de nos souvenirs d'enfance des films Star Wars
sont liés au travail de Phil.
Que ce soit la partie d'holo-échecs avec les personnages en stop-motion
ou le Rancor.
Phil Tippett est un des premiers collaborateurs de George Lucas.
On trouvait génial qu'il travaille avec nous sur Mandalore,
pour créer un lieu à la fois technologique et cauchemardesque.
On voulait que les mines de Mandalore se démarquent du reste des décors.
La patte de Phil Tippett allait forcément beaucoup y contribuer.
On a utilisé ses maquettes pour faire la photogrammétrie,
importer les données dans le Volume.
Bien sûr, c'est un grand évènement pour les fans de Star Wars
de voir Mandalore,
de voir les ruines de la cité détruite.
Regarde autour de toi.
Il ne reste rien.
Une grande société...
n'est plus qu'un souvenir.
Il y a des gens qui retracent encore et toujours leurs pas,
qui s'enfoncent plus profond dans ses entrailles.
Comment faire pour conserver un effet de graduation, de découverte ?
Faut-il passer d'un vert translucide à un vert plus foncé ?
Que ressent Bo en revoyant Mandalore,
elle qui a grandi là et a assisté à sa destruction ?
Par rapport à Mando, qui s'en est fait une idée fantasmée
et qui n'y est jamais allé.
Comment représenter ça différemment en fonction de la personne ?
"Ces mines remontent à l'époque de la première Mandalore.
"Selon les légendes, elles étaient la tanière du Mythosaure.
"Mandalore le Grand aurait dompté ce monstre mythique.
"D'après ces légendes, le symbole du crâne fut adopté
"comme symbole de notre planète."
Le Mythosaure vient au départ d'un logo
qui ornait le costume de Boba Fett.
Sûrement simplement parce qu'on le trouvait joli.
Il représente le crâne d'une créature avec des défenses.
Au fur et à mesure,
on en a fait une espèce animale spécifique.
Le Mythosaure aurait été dompté par le Mand'alor.
C'est une créature qui serait originaire de cette planète.
On l'a intégré à la mythologie des origines de Mandalore
mais au départ, c'était juste un logo.
On y a fait référence depuis la saison 1,
dans la scène avec le blurrg.
Tu as un landspeeder ou un speederbike à louer ?
Tu es un Mandalorien !
Tes ancêtres chevauchaient le Mythosaure.
Tu peux dompter cette jeune furie.
Je l'adorais dans ce passage, ça allait bien avec le côté western.
Le fait de monter à cheval, de dompter le mustang sauvage.
C'était cool de l'intégrer à ce contexte-là.
Au fur et à mesure qu'on travaillait sur Mandalore,
on s'est demandés comment on pouvait étoffer son histoire.
Comment incorporer d'autres d'histoires qu'on avait racontées ?
Parce que, sans appartenir forcément au canon,
ces histoires mettaient en avant les nombreux grands esprits créatifs
qui, au cours des années, ont contribué à l'univers Star Wars.
Les chansons des temps passés prédisaient que le Mythosaure
annoncerait une nouvelle ère pour Mandalore.
Hélas, il n'existe que dans les légendes.
Si on met une chose en place au début d'un film et qu'on la résout à la fin,
c'est un grand sentiment de satisfaction,
cette gratification retardée, cette façon de boucler la boucle.
À la télévision, on peut faire pareil, mais sur plusieurs années.
C'est extrêmement satisfaisant.
La scène du Mythosaure, pour elle, c'est un moment quasi-religieux
où elle aperçoit quelque chose qui ne devrait pas exister.
Et elle doit y croire.
Si la créature sort simplement de l'eau
et se montre, ça rend les choses trop évidentes.
Il faut quelque chose d'isolé, qu'elle est la seule à voir.
Elle doit alors décider
si elle croit à ce qu'elle voit,
si ses yeux ne la trompent pas, si c'est bien possible.
Tu as vu un être vivant ?
Vivant ? Comme quoi ?
Rien.
Nous sommes une espèce sociale. On se lie les uns aux autres.
On est influencés par notre entourage.
Surtout ceux avec qui on surmonte des difficultés.
Ce qui peut lui paraître naïf à elle
peut, pour d'autres...
Elle peut lui expliquer comment les choses se passent
sur Mandalore,
mais lui pose un regard neuf sur ce monde qui va aussi influencer Bo.
Pourquoi ces choses qui devraient être impossibles sont-elles possibles ?
Pourquoi ce Mandalorien, Din Djarin, croit-il à ces balivernes
que seuls les enfants sont censés avaler ?
Quand elle voit la force de ses croyances, la foi qu'il a en lui,
c'est son monde à elle qui change.
En bien.
Alors, elle change, elle aussi. Elle se dit que c'est peut-être la Voie.
Quand tu emprunteras la Voie de Mandalore,
tu verras bien des choses.
Mais c'était réel.
Telle est la Voie.
Cette saison, on devait créer sept environnements distincts.
Dont deux qu'on avait déjà vus.
Le plus fascinant pour moi a été de retravailler sur Coruscant.
Un trillion d'habitants permanents.
Incroyable.
Ils contribuent tous à améliorer les choses.
Je me sens insignifiant.
Dans mon épisode, une fois qu'on arrive sur Coruscant,
l'action débute dans l'opéra.
C'est le même opéra que celui de La Revanche des Sith.
Alors, j'ai revu le film pour voir la façon dont il avait été filmé,
le langage visuel qui était utilisé,
et j'ai essayé de le recréer un petit peu.
Dans La Revanche des Sith, le personnage remonte l'escalier,
Anakin monte les marches.
Ici, Pershing les descend.
On a essayé de placer la caméra au même endroit
pour indiquer au public qu'on retourne dans des endroits qu'il a déjà vus.
J'ai beaucoup de chance.
Et nous de vous avoir, Dr Pershing.
Et notre cité ? Confortable ?
Mais tout le serait, après la Bordure Extérieure.
Coruscant est une planète extrêmement riche,
avec énormément d'histoire.
Quand j'ai travaillé sur le design avec G. Lucas, en 1995,
on avait dessiné la majorité de la planète.
Dans les prequels, on en voit qu'une toute petite partie.
De nombreux éléments avaient déjà été conçus,
sans qu'on ait l'occasion de les montrer.
Un des aspects les plus cools pour moi,
c'était le fait que sur Coruscant, il y a des speeders très particuliers,
les taxis volants.
On en avait déjà vu quelques-uns dans les prequels.
Je trouvais ça génial d'être dans la continuité graphique
en reprenant ces designs. Alors, c'est ce qu'on a fait.
Ils sont similaires. Les couleurs sont les mêmes.
On les a juste un peu adaptés pour la série.
Nous y sommes. Résidence Amnistie.
Attention à la marche en sortant.
Quand j'ai été embauché,
Jon et Dave m'ont tous les deux dit
que ce serait bien que je trouve un genre précis
dans lequel réaliser mon épisode.
En lisant le scénario, j'ai tout de suite pensé à Hitchcock.
Tu es sûre qu'on est seuls ?
Les vaisseaux sont inutilisables.
Pas besoin de gardes.
Toute la scène qu'on a tournée dans le train,
on a essayé de la filmer en mode Hitchcock.
On s'est beaucoup servi du type de plans,
de la façon de créer le suspense qu'il utilisait dans son cinéma.
Il y a beaucoup de scènes où tout le monde porte un casque.
Mon épisode repose beaucoup sur les épaules de Omid et Katy,
sur leur jeu, la façon dont ils se tiennent,
dont ils réagissent subtilement à certaines choses.
Ils ont été géniaux.
Reprends-toi.
Tu fais ça mieux que moi.
Tu t'y mettras vite.
On ne fait pas une série comme les autres.
Toute ma carrière, j'ai travaillé pour la télévision.
Cette série n'a rien à voir. Elle a beaucoup plus d'envergure,
beaucoup plus d'ampleur, de profondeur.
Je ne suis pas un passionné de l'univers Star Wars,
mais le scénario était vraiment excellent.
Quatre ans plus tard, la série marche toujours aussi bien.
C'est votre réalisateur préféré !
Ouais, Carl !
Inutile de le dire, je le dis pour vous !
Bienvenue dans l'épisode 304 !
Carl avait du pain sur la planche, cette saison.
Un épisode entier avec énormément d'éléments disparates.
Des enfants enlevés par des oiseaux géants,
une tonne de Mandaloriens, d'énormes scènes de combat,
de l'escalade !
Il y avait vraiment de tout dans son épisode.
La culture mandalorienne est fascinante.
C'est une chose
qu'on évoque dans tous les épisodes.
Dans l'épisode que j'ai eu la chance de réaliser,
on débute par une scène d'entraînement.
C'est l'occasion de voir comment cette culture se transmet,
avec toutes les compétences requises.
Le bébé joue un rôle central dans ce début d'épisode.
Prêts ?
Allez !
Trois points. Vainqueur !
Ce qui fait la qualité d'une histoire, c'est sa créativité.
On essaie de proposer au public quelque chose qu'il n'a jamais vu.
Dans la saison 1, par exemple,
Jon voulait un bébé Yoda.
J'étais là : "Hein ? Mais pourquoi ? Pour quoi faire ?"
L'idée me semblait horrible.
Une fois passée la première réaction de peur,
j'y ai quand même réfléchi.
Je lui ai dit : "Jon, si tu fais ça, je te soutiendrai.
"Je sais que Yoda est un des personnages préférés de G. Lucas,
"alors, on peut pas se rater."
Je connais assez bien Jon en tant que réalisateur.
Il a un cœur gros comme ça et beaucoup de sensibilité
qui lui permettent de raconter des histoires émouvantes.
Alors, peut-être que ce bébé pouvait être un super personnage.
Mais je pensais qu'il serait en images de synthèse !
Jon venait de réaliser Le Roi lion et Le Livre de la jungle
où les effets spéciaux numériques sont d'un réalisme jamais égalé.
Mais Werner Herzog nous a dit : "Non, ce sera une marionnette."
Et le public a marché.
J'aimerais voir le bébé.
Il dort.
Nous ne ferons pas de bruit.
La marionnette de Grogu se perfectionne d'année en année.
Les artistes de Legacy continuent de la modifier
et de l'améliorer
pour lui permettre de faire autant de mouvements que possible.
Il ne faut pas sous-estimer
l'importance de son interprétation.
Tout le monde s'appuie sur lui.
Le mieux pour nous, c'est qu'ils le dirigent comme un acteur.
Ils lui disent quoi faire, et nous, ça nous parle.
On peut donner au réalisateur ce qu'il veut.
On va faire durer la Force un peu plus longtemps...
On va même faire une légère pause avant que la main se lève.
Il y a une complicité tacite.
On a appris à le connaître, on l'a vu évoluer...
Il a sa propre personnalité qu'on comprend tous.
Non. Grogu.
Coupez.
La façon dont Jon intègre Grogu dans les épisodes,
ou parfois même raconte l'histoire de son point de vue,
c'est...
magnifique. Vraiment magnifique.
Il n'y a pas d'autre mot.
Voilà la Forge.
La Forge peut révéler nos faiblesses.
On devait raconter son histoire.
On avait eu quelques flashbacks
sur ce qui lui était arrivé,
sur la façon dont il avait fui le temple Jedi.
On avait montré des bribes de souvenirs
dans Le Livre de Boba Fett, par exemple.
On voulait continuer à raconter ça chapitre par chapitre.
Il restait à décider quel était le prochain chapitre.
Qu'est-ce qui lui était arrivé ?
Livrez ce petit à Kelleran !
Il fallait aussi que Grogu soit sauvé par quelqu'un,
avant Mando, qu'il soit sauvé par un Jedi.
Il a fallu déterminer de qui il s'agissait.
C'est très important.
Pour moi, c'est toujours sympa quand c'est quelqu'un
"de la famille", ici, à Lucasfilm.
Quelqu'un qui représente Star Wars auprès du public,
qui interagit avec les fans, qui porte nos couleurs.
Ahmed Best a toujours fait partie de l'histoire de Star Wars.
Ne t'en fais pas, petit. Tout va s'arranger.
J'entre, je vois le bébé. Je baisse le sabre, ou pas ?
- Oui, tu n'es plus en garde. - D'accord.
Tu ne le relèves que quand tu prends le second.
- Parce que là, ça va barder. - Ça marche.
Il a toujours fait partie de cet univers. À travers diverses périodes.
Jon ! On s'est pas revus depuis les prequels, quand j'avais 16 ans.
Je traînais sur le plateau pendant les prequels !
Il fait aussi des arts martiaux.
Il joue le rôle de Kelleran Beq, un Jedi dans l'univers Star Wars.
On s'est dit que c'était l'occasion idéale
de le faire jouer dans The Mandalorian.
Je n'ai pas encore réalisé.
J'aurais jamais cru revenir un jour !
Surtout comme ça. C'est dingue.
Ne t'en fais pas. On va retrouver des amis.
Mais l'atterrissage sera mouvementé.
En créant l'Armurière,
dans le premier épisode de The Mandalorian,
on essayait d'étoffer un peu l'histoire des Mandaloriens.
On a choisi de faire de ce personnage
une sorte de figure shamanique.
Ça provient de la Grande Purge.
Sa place est dans la Tribu.
On m'a proposé une audition et mon agent m'a dit
qu'elle avait sûrement un rapport avec Star Wars.
Je savais que le personnage menait un groupe de fugitifs.
Le script disait qu'elle était "zen". Voilà tout ce que j'avais.
Je me souviens que dans la scène que j'ai jouée à l'audition,
je devais dire la phase "Telle est la Voie".
Sans savoir de quoi je parlais !
Telle est la Voie.
Jon m'a dit que, surtout pour elle,
ils s'étaient beaucoup inspirés
des films de Kurosawa et du Dernier Samouraï.
Avec cette majesté, ce côté impassible et noble.
Je me suis beaucoup appuyée sur ça.
Emily a fait un travail extraordinaire en insufflant la vie à ce personnage,
et en lui donnant une vraie humanité.
Au-delà du masque, et de l'archétype.
Notre peuple s'est écarté de la Voie.
Il ne suffit pas que peu l'empruntent.
Nous devons la suivre ensemble.
Il y a beaucoup d'histoires secondaires,
beaucoup d'éléments de la saga,
qu'on a pu développer pleinement cette saison.
Peu d'entre vous connaissent Greef Karga.
Les autres l'ont combattu pour me sauver
de son embuscade, autrefois, dans les rues de Nevarro.
Depuis, il a changé
et a risqué sa vie pour nous sauver, moi et l'orphelin dont j'ai la charge.
Mon épisode est consacré à Greef Karga et Nevarro.
Je n'abandonnerai pas ma ville !
Il faut mettre les gens en sécurité.
Greef Karga est devenu un bureaucrate
mais il sait toujours se battre
et il n'hésite pas à intervenir s'il le juge nécessaire.
Ne prends pas mon hospitalité pour une faiblesse.
Tu appelles ainsi le meurtre délibéré de mon timonier,
quand il a baissé la garde, sur ta planète ?
Il a tiré le premier.
Cet épisode aborde plusieurs genres.
Les pirates, menés par Gorian Shard,
sont filmés comme dans un film classique de corsaires,
jusque dans les détails des costumes.
Ça a été super sympa à faire.
Mais dès que l'action débute vraiment et que le siège commence,
les Mandaloriens viennent en aide au peuple de Nevarro.
Là, on part sur une grande scène de bataille qui rappelle un peu
Il faut sauver le soldat Ryan. On part vraiment
sur une vraie scène de guerre.
Il y a des explosions, des plans en caméra à l'épaule,
tous les éléments typiques du film de guerre.
On aurait jamais cru obtenir la même chose que sur le storyboard, mais regardez !
Trois personnes en l'air en même temps.
Avec la boule de feu en fond.
Je vais te faire un compliment, on dirait du numérique.
Cette saison, on a joué avec pas mal de nouvelles choses.
Les jetpacks,
les armes qu'on nous a données, et les règles de Star Wars.
On a vraiment pu s'amuser avec tout un tas d'idées sympas.
Cette saison, il y a bien plus de Mandaloriens.
Par moment, on a même eu jusqu'à 30 cascadeurs dans une scène.
Alors, observer tout ça,
s'assurer que tout le monde fait la même chose, avec la même intensité,
c'est le plus difficile.
Du fait du nombre de personnes impliquées.
Tu as un gars qui arrive pour te couvrir.
Là, tu montes, boum, et Joe passera là pour faire le truc.
Mais tant qu'elle ne tire pas... Boum, boum !
Tu peux venir ici et lui courir après comme ça.
Tu arrives ici...
Tu restes juste devant. Tu mènes la charge.
Les armes font partie de la culture mandalorienne.
C'était très sympa de travailler sur ça.
Le plus difficile pour nous, cette saison, c'était la quantité d'armes !
Il y en avait plein.
On suit toujours le même processus.
On commence en général par faire un croquis.
On montre les illustrations à Jon, Dave, Rick et Doug,
ils valident et de là, on les fabrique.
Voilà la maquette du nouveau blaster de Mando.
On a allongé le canon, comme tu voulais,
d'environ 4 centimètres. On a changé le grip
pour revenir au grip d'origine avec le pouce au milieu.
Tout en gardant l'esprit Empire. C'est une belle arme pour Mando.
Le blaster de Mando est culte.
Je l'adore. Ça fait 3 saisons qu'on l'a.
C'était pas rien de passer sur une nouvelle version.
Mais je trouve que ça marche très bien.
Dans Star Wars, il y a toujours eu
un mélange de technologie
et d'une certaine dose de trucages plus artisanaux,
faits à la main.
C'est justement ce qui est fascinant dans cet univers.
Je m'enthousiasme tout autant
pour le dernier accessoire qu'on utilise,
le nouveau droïde qu'on fabrique,
un costume, son apparence, ce qu'il apporte à un personnage,
que pour ce qu'on fait dans le Volume.
Mettez tous votre casque.
Créer 60 nouveaux Mandaloriens,
de diverses tribus, c'était génial !
On a créé un look "survivant".
On a créé le costume qu'ils portaient à l'origine dans les repaires.
Et enfin, on a habillé l'entourage de Bo-Katan,
les anciens de la Death Watch, ou les anciens Nite Owls,
les "Marines".
Tout est fortement inspiré de la série animée.
Le casque, je l'ai dessiné dans l'avion, un jour.
- Sérieux ? - Oui, sur une serviette.
Je voulais que l'ouverture de celui de Bo-Katan soit très spécifique.
Il s'inspire de la tête d'une chouette.
Là, c'est le bec
- et les yeux d'une chouette. - Cool !
On s'est éclatés. Pour chaque personnage,
on a dessiné la même armure
mais en ajoutant des détails pour les différencier.
En gros, ce qu'on a fait,
c'est qu'on a fabriqué toutes les armures en série.
Et puis, ensuite, surtout chez les survivants,
on a remplacé certains éléments
par des choses qu'on pourrait trouver après une apocalypse.
Du bois, du cuir, des peaux de bête,
tout ce qu'on peut mettre pour se protéger.
Mais comme ces gens sont de la religion des Mandaloriens,
ils ont donné à ces éléments des formes traditionnelles.
- Droïde de guerre B2. - Très cool.
Chaque Mandalorien a son histoire.
Je le dis toujours aux artistes.
Je veux que chaque choix qu'on fait soit justifié,
chaque fissure, chaque reprise.
J'agace souvent ma costumière, Mary,
parce que j'ai ce que j'appelle "ma préparation de dernière minute".
Je ne la laisse jamais me passer mes gants.
C'est moi qui le fais.
C'est comme faire mes lacets avant un match de basket.
C'est mon rituel.
Telle est la Voie.
Les premières fois que j'ai porté l'armure,
j'ai vraiment dû imaginer ce que ça donnait de l'extérieur,
parce que je me sentais plutôt ridicule.
Maintenant,
je rencontre plein de membres de la 501e,
ou des Mando Mercs, ou de la Légion rebelle
qui sont en permanence en armure et ils hochent la tête : "Ouais, ouais !"
Au début, nous sommes tous minerai.
Nous sommes raffinés par les épreuves...
Jouer en costume, c'est très différent de jouer à visage découvert.
Il faut être très conscient des mouvements de tête qu'on fait.
Chaque petit geste, même infime, ressort énormément
à l'écran.
Il faut donc savoir exactement ce qu'on fait.
On a beaucoup tâtonné mais c'était un super moment.
Bo-Katan va ramener
vers nous d'autres Mandaloriens exilés
pour que nous soyons à nouveau unis.
C'est ma 4e saison,
ici, avec la famille de The Mandalorian.
Dans une bonne partie de l'épisode, on découvre une nouvelle planète,
et tout un tas de nouveaux personnages
totalement inédits.
Vous serez toujours les bienvenus dans notre paradis.
En lisant le scénario, j'ai demandé : "Pour le casting, tu vois ça comment ?"
Jon m'a répondu : "Ah, oui !
"On a déjà trois recrues de choix pour le casting.
"Jack Black, Lizzo et Christopher Lloyd."
J'étais là : "Ah, d'accord ! Cool !"
Jon Favreau dit qu'il a écrit le rôle de Bombardier pour moi.
Je crois que c'est vrai.
J'adore ce nom, "Bombardier".
Je me considère comme un dur à cuire.
Je crois que je saurais me défendre sur le champ de bataille.
Mais c'est jamais mentionné.
Dans le script, il y a juste écrit qu'avant,
c'était un officier du service logistique.
- Il danse, Bombardier ? - Je crois, oui.
Il s'appelle Bombardier, le mec !
Il y a "bombe" dans son nom !
Il peut pas juste faire de la logistique !
Il a un blaster. On le voit pas, c'est tout.
Le plus cool, c'est que Lizzo
et Jack ont affiché publiquement leur soutien
à Star Wars ainsi qu'à la série et aux personnages.
J'hallucine !
J'ai même mon bonnet Grogu !
Je suis hyper fan !
Leur enthousiasme
a été véritablement contagieux.
Qui n'a pas envie de faire la fête avec Bombardier ?
Tout le monde veut faire la teuf avec lui !
Il faut que je me renseigne sur toutes les scènes de danse
qui apparaissent dans Star Wars et les séries dérivées.
Je sens bien qu'il faut que je bouge mon corps.
C'était une vidéo de toi, juste en maillot de bain,
en train de danser sur le générique de The Mandalorian.
Oui, je portais mon "mandal ou rien" et je chantais le générique...
J'avais le casque de Boba Fett mais je faisais le générique de Mandalorian.
J'adore ce thème.
Juste un petit extrait pour le making-of !
Le challenge, avec Jack et Lizzo, était...
de ne pas rire.
Avec eux, aucune prise ne se ressemble.
Alors, je voulais les laisser aussi libres que possible.
Qui veut affronter la championne ?
Ils ont apporté énormément d'énergie, d'enthousiasme
et de passion à chaque scène.
Les Lunes de Paraqaat...
"Les Lunes de Paraqaat".
Un futur tube !
Ça nous rappelle une fois de plus qu'on participe à Star Wars
et que c'est totalement dingue.
Si vous voulez qu'on finisse à l'heure, enlevez-moi ce bébé.
Un Quadro-blast ! Je n'ai jamais vu ça !
Plazir est une sorte de cité futuriste idéale.
Pour leur main-d'œuvre, ils dépendent beaucoup des robots.
Les citoyens ont voté contre l'interruption de leur service.
Ils ne peuvent pas s'en passer.
On a eu l'idée, sur Plazir,
de faire une cantina qui soit un bar droïde.
Vous désirez ?
Ça dépend. C'est ici Le Résistor ?
Oui.
Je me suis vraiment éclaté sur ce décor-là.
En regardant bien, vous verrez qu'il y a des droïdes de tous les films,
d'époques différentes.
Tous réunis au même endroit.
C'est un peu le best of des droïdes de Star Wars.
C'était très sympa à faire,
mais aussi très compliqué.
On dirait un peu qu'il fait un doigt d'honneur.
Le droïde beige, tu veux bien baisser le bras ?
Pour les droïdes, il y a un élément qui est très important,
c'est que pour la plupart,
ce sont de vraies maquettes qui sont présentes sur le plateau.
Elles sont actionnées par des humains.
Sauf erreur, on n'avait jamais eu autant de droïdes dans une scène de Star Wars.
Même dans le Sandcrawler.
Oui, 20 marionnettistes.
Qui allaient dans tous les sens...
Pour actionner deux maquettes en même temps.
On en avait chacun au moins deux, voire trois.
On commençait là tant que la caméra était de ce côté,
et puis, on sautait pour aller faire les suivants.
C'était top.
- Trop beau. - On applaudit Legacy !
L'épisode de Bryce est beaucoup plus léger
que certains autres de la saison.
Mais ça aussi été à elle de gérer
ce passage très chargé émotionnellement à la fin.
La scène où Bo-Katan retrouve son peuple
pour le convaincre de la suivre.
Je viens réclamer ma flotte.
Ce n'est plus la tienne.
Alors, je te défie.
Guerrière contre guerrier.
S'ensuit un duel incroyable entre Bo-Katan et Axe Woves, qui est joué par Simon.
Tu te soumets ?
Dans la 1e saison où il apparaissait,
le scénario prévoyait que son personnage, Axe Woves, meure dans mon épisode.
Et franchement, Simon est vraiment super.
C'est aussi pour ça qu'on avait envie qu'il reste, il est tellement génial.
Je pensais vraiment pas revenir.
Non seulement, je reviens et en plus, dans cette partie-là de histoire.
J'en reviens pas !
Tu ne seras jamais le guide de notre peuple.
Tu ne lui arraches même pas le Sabre Noir.
C'est lui que tu devrais défier.
Nous avons versé assez de sang mandalorien.
Selon la croyance mandalorienne,
la personne qui détient le Sabre Noir règne sur Mandalore.
Mais il ne peut pas être transmis, il doit se conquérir au combat.
Ceux qui ont vu La Guerre des clones et Rebels
savent qu'une fois, Bo-Katan a accepté de le recevoir.
Elle est convaincue
que c'est ce qui a provoqué la Nuit des Mille Larmes de Sang.
Autrement dit, la destruction de la planète et de son peuple.
Sa légende est édifiante.
Elle revendiqua le trône de Mandalore
par le droit du sang et de l'arme que tu possèdes.
On s'attendrait à ce que Mando,
qui possède le sabre, s'empare du trône.
Qu'il abandonne sa vie de chasseur de prime vagabond
pour devenir une sorte d'Aragorn.
Ça semblerait être la suite logique.
Mais en faisant attention aux indices,
normalement, je l'espère,
vous saviez qu'on allait prendre la direction qu'on a prise.
Par exemple, la 1e fois qu'il manie le Sabre Noir,
il est trop lourd pour lui. Même l'Armurière le lui dit.
Ressens-la.
Tu es trop faible pour le Sabre noir.
Il gagnera si tu te bats contre lui.
Tu ne peux pas le contrôler par la force physique.
Alors que lorsque Bo-Katan le soulève, quand Din Djarin est piégé,
elle s'en sert comme d'un fleuret.
Elle a tellement convoité ce Sabre.
Pourtant, elle le lui rend tout de suite, avant même qu'il se réveille.
Après l'avoir délivré.
Alors, au lieu de se provoquer en duel, comme on pouvait l'attendre,
ils optent tous les deux pour totalement autre chose.
Ils travaillent ensemble.
Pour unir tous les clans de Mandaloriens.
Mandaloriens.
Il est temps de reconquérir notre patrie.
J'ai besoin de volontaires des deux tribus.
Ils ont besoin l'un de l'autre. On apprend tous les jours
qu'on a besoin des autres dans la vie.
Voilà pourquoi ces histoires sont si fortes et émouvantes.
Pour Mandalore !
Dans Star Wars, il faut un sentiment d'espoir,
une sensation d'aventure, mais surtout un message positif.
C'est le signe qu'un âge nouveau va naître.
Je trouve qu'il faut qu'il y ait toute une palette de sujets.
Du plus léger et fun jusqu'à des choses sombres et sérieuses.
Dans les vieux films, quand Dark Vador débarquait, l'heure était grave.
À d'autres moments, c'était plus détendu, avec les Jawas ou les Ewoks.
C'était plus léger.
Mais ces scènes légères, qui semblaient drôles et simples,
pouvaient servir l'histoire.
Elles pouvaient avoir leur importance.
Les vies, les gens les plus insignifiants
peuvent se dépasser et réaliser de grandes choses.
Si vous voulez voir Bébé Yoda se promener dans une armure de métal,
comme l'exosquelette de Ripley dans Aliens,
on a ça aussi !
J'ai trouvé l'idée très sympa.
J'essaie de toujours rester le gamin que j'étais quand j'ai vu Star Wars,
et je me dis qu'il aurait adoré.
Allez, Grogu !
BÉBÉ À BORD
C'est moi qui pilotais l'armure, elle était montée sur mes épaules.
Et ils actionnaient le bébé de l'intérieur.
Rick Gallison l'a fabriqué.
Une magnifique œuvre d'art.
Dans l'espace où se trouve Grogu,
il y a deux manettes qui lui permettent de se déplacer.
Quand Grogu les actionne, ça fait avancer l'armure.
Tout ça est motorisé et on a fait un double de ces manettes,
ce qui fait que lorsqu'on les manipule comme ceci,
les autres bougent aussi.
On dirait qu'il pilote l'armure, alors que c'est nous.
Quand on l'a vu sur le plateau, on a su que ça allait être top.
L'heure est grave, des gens sont blessés, c'est la guerre.
Et au milieu, il y a cet enfant, ce petit bébé Yoda,
Grogu...
Il est là, et il est plein d'empathie, de compassion.
Il vaut sauver son entourage, le protéger.
Il protège le Mandalorien qui ne semble pas en avoir besoin.
Grogu, tu vas devoir être courageux, d'accord ?
Fini de fuir.
Éliminons Moff Gideon, ou ça ne finira jamais.
Pour les meilleurs méchants,
on ressent toujours une certaine sympathie.
En tant que spectateur, on aime bien le méchant.
Même si on réprouve ce qu'il fait, ou ses motivations,
on lui trouve toujours un certain charisme.
Que ce soit Dark Vador ou d'autres,
on est attirés par ces personnages
et c'est ce que Giancarlo a apporté au rôle de Moff Gideon.
Grâce aux ressources de votre planète,
j'ai créé la prochaine armure des Dark Troopers,
en alliage de beskar.
Mais le plus remarquable, c'est que je suis à l'intérieur.
Giancarlo raconte une histoire. Il réfléchit à son personnage
et puis, il se plonge dans le rôle.
Quand on travaille avec un acteur comme ça, c'est un vrai partenariat.
Il participe, il pose les bonnes questions.
C'est une vraie collaboration.
Je l'ai fait ici une fois, et j'adore ce que ça donne.
Mais ensuite, j'ai fait...
En fait, j'ai fait : "pour reconquérir le monde de Mandalore."
Ça, j'aime bien aussi. On va tester.
Le succès de The Mandalorian est dû en partie
au fait qu'on parle de mythologie. On suit un héros dans sa quête.
Même le parcours de Moff, ce grand chef militaire,
ce protecteur de la galaxie dévoré d'ambition,
même lui, il a sa propre quête.
Il est en quête de quelque chose qu'il n'a pas.
Sa 1e réplique dans la saison 1 était : "Vous avez
une chose que je convoite".
C'est fort, comme concept.
Il y a eu énormément de répercussions
liées à la chute de l'Empire.
Ce personnage, de Giancarlo,
c'est un peu un rappel de ce que représentait l'Empire.
Longue vie à l'Empire !
Mais de bien des manières,
c'est aussi un électron libre qui a ses propres idées.
Moff Gideon semble
s'être plus concentré sur l'aspect matériel.
Il avait le Sabre Noir, qui lui a permis d'être plus puissant.
Il crée sa propre armure de Dark Trooper.
Qu'est-ce qu'il lui manque, qu'il tente de recréer ?
C'est la Force, voilà ce qui lui manque.
C'est le genre de pouvoir qu'il convoite. Voilà le fond du personnage.
Vous aviez du talent. Mais votre heure est passée.
Néanmoins,
vous le voyez... Mandalore vivra encore en moi.
Pour Mandalore, l'une des difficultés,
c'est qu'on voulait qu'il y ait une base cachée
où Moff Gideon se livrerait à ses expériences.
On a cherché où on allait la situer.
Vu que toute la planète a été dévastée,
on a eu l'idée de grottes naturelles
que l'Empire aurait ensuite aménagées avec son architecture typique.
Elles reprennent le style de l'Empire.
On voulait qu'il y ait des TIE, qu'on voulait faire en blanc.
On s'est dit qu'au lieu de les placer au sol, sur le tarmac,
on pourrait les suspendre, tels des chauves-souris.
Ça fait partie des petits détails subtils
qu'on essaie d'intégrer pour renforcer l'idée
qu'il s'agit d'un environnement souterrain.
C'est l'Empire, mais dans un autre contexte.
Ce sont ces grottes qui servent de décor au grand combat de fin.
C'est l'affrontement final entre Moff et Bo,
et ensuite l'affrontement final entre Mando, l'Enfant,
Bo et Moff Gideon.
Toute la saison mène à cette scène.
Allez, on va faire du super boulot cette semaine.
Amusons-nous. C'est parti pour la répétition.
Action !
Dans l'épisode de Rick, le numéro 8,
Il y a beaucoup d'action.
Pas évident, mais j'adore ça.
C'était le pied.
Lateef est un des meilleurs cascadeurs que je connaisse.
Il est vraiment excellent.
Cette saison, on a eu l'occasion de faire quelques cascades
et quelques scènes de bagarre ensemble. J'ai adoré.
Le plus dur avec Katee, c'est de lui dire non.
Elle veut tout faire, et j'adore.
À un moment, ils m'ont dit :
"Tu fais une glissade sur le sol et tu lèves ton bouclier
"pour protéger Mando.
"Et puis, tu te relèves et tu te remets à tirer.
"Il y aura des étincelles.
"Mais t'inquiète pas, Katee, c'est Joanna qui va le faire."
J'ai répondu : "C'est juste une glissade, non ?
"Je cours, je glisse, je lève le bouclier, je me relève, je tire. C'est ça ?"
"Oui, c'est ça." "OK, c'est parti."
Et je l'ai fait.
On entend JJ, notre coordinateur des cascades, qui hurle à la fin.
Il criait comme sur son enfant
qui vient de faire quelque chose de dangereux
mais dont il est quand même fier.
Du genre : "Katee !
"C'était trop bien !"
C'était top, j'étais trop fière de moi.
Rends-moi le Sabre Noir et je t'offrirai une mort héroïque.
Dès le départ,
je savais que Moff Gideon finirait par être tué.
Ça ne me posait aucun problème.
Il ne restait plus qu'à savoir quand et comment,
et dans quelle mesure on allait réellement montrer ce qui lui arrivait.
J'adore justement cette franchise parce qu'on ne sait jamais vraiment
ce qui se passe concrètement.
Même Luke Skywalker. Quand il tombe, il tombe, c'est tout.
On ne le voit pas mourir de façon brutale.
Il y a toujours la possibilité qu'il renaisse de ses cendres.
Le Mandalorien, au départ, est un individu très isolé.
C'est le type même du cowboy solitaire.
Il devient quelqu'un qui, tout d'abord, accepte une famille,
lorsque Grogu devient comme un fils.
Mais qui accepte aussi d'élargir cette famille,
puisqu'il devient le médiateur entre plusieurs groupes,
et les amène à discuter. C'est une vraie évolution pour lui.
Din Djarin n'est pas de Mandalore.
Il devient Mandalorien de par la vie qu'il mène,
ses valeurs, les rencontres qu'il fait.
Grâce à la personne qui l'a sauvé.
Grogu fait partie de sa famille, non pas parce que c'est son fils biologique,
mais parce qu'ils remplissent ces rôles l'un envers l'autre.
Te voilà Din Grogu, apprenti Mandalorien.
Dans Star Wars, il est beaucoup question de famille.
De toutes les familles.
Pas simplement les parents, ou la famille proche,
mais les familles qui se créent par nécessité.
Les amis qui se regroupent,
des gens qui tissent des liens
jusqu'à devenir une famille.
Il y a de nombreuses façons d'être une famille.
C'est quelque chose qui parle aux gens dans cette grande galaxie.
L'important, c'est ce qui compte pour nous,
ce qu'on est prêt à sacrifier, ce à quoi on tient.
Et le rôle qu'on tient dans la vie des autres.
C'est la conclusion de notre saison.
C'était pas forcément l'idée de départ
mais l'écriture, ça marche comme ça. L'histoire prend vie d'elle-même.
Boucler la saison comme on l'a fait,
ça rejoint l'archétype du cowboy solitaire qui raccroche ses revolvers.
Il change, parce que quelque part, sa présence a fait évoluer les choses.
Mais ça ne veut pas dire qu'il y est à sa place.
C'est peut-être un répit,
et de nouvelles aventures l'attendent à l'horizon.
C'est peut-être la fin d'une aventure
mais c'est toujours le début d'une nouvelle.
DISNEY LES MAKING-OF STAR WARS : THE MANDALORIAN
LE MAKING-OF DE LA SAISON 3
Sous-titres : Virginie Clamens