"BENE, RAGAZZI, BENTORNATI..."
"È UN PIACERE RIVEDERVI..."
"SONO FELICE CHE LA FAMIGLIA SI SIA RIUNITA..."
"PER LA TERZA STAGIONE."
Ci troviamo in una situazione unica nella galassia di Star Wars
in cui siamo parte di qualcosa di più grande
SCENEGGIATORE/PRODUTTORE ESECUTIVO
ma ci stiamo anche ritagliando la nostra storia con questi personaggi.
La prima stagione di The Mandalorian narrava
PRODUTTORE ESECUTIVO/REGISTA
storie semplici
che erano imperniate sulla taglia della settimana.
Posso consegnarti caldo...
Oppure freddo.
Gli eventi della seconda stagione iniziavano a prendere forma
e credo che, per Jon e Dave, ciò abbia iniziato a influenzare
la direzione da intraprendere per la terza stagione.
Abbiamo introdotto molti nuovi personaggi
o molti di essi sono personaggi già noti, nella seconda stagione.
E ognuno di essi aveva la propria direzione.
La Spada Oscura. Appartiene a te.
Non può prenderla.
Bisogna vincerla in battaglia.
Vedendo come interagivano quei personaggi
e quanto accadeva
nella galassia di Star Wars, nel periodo postbellico,
alcune cose iniziavano a evolversi in una maniera molto organica.
Prendendo tutto il lavoro che avevo fatto con i Mandaloriani
e unendolo a tutto il lavoro
che Jon aveva immaginato sui Mandaloriani,
abbiamo trovato una via di mezzo tra le due cose.
E lungo la strada, abbiamo incontrato altri fantastici narratori
come Rick Famuyiwa, che è entrato nella squadra,
Noah Kloor, che si è unito alla nostra squadra
aggiungendo profondità e spessore a tutto il nostro lavoro.
Kathy Kennedy, sapete, da quando ha messo insieme me e Dave
per The Mandalorian nella prima stagione,
ci ha aiutati a individuare molti altri grandi registi con cui lavorare.
Quindi, non è solo la visione di una o due persone
che sono state messe insieme, siamo una squadra.
E la nostra galassia sta diventando più grande e ricca
di quanto sia mai stata.
La narrazione non è solo raccontare bene una buona storia,
REGISTA
è anche far progredire il mezzo cinematografico.
È un'esperienza entusiasmante.
A ogni nuova stagione, Jon alza la posta in gioco.
È un'immensa gioia venire al lavoro
e pormi la domanda,
che ormai è diventata il mio mantra: "Cosa imparerò oggi?"
Sapete, tra Rick e Jon e Dave e Bryce
e chiunque altro stia lavorando in un determinato giorno,
puoi imparare qualcosa da loro, e io rubo tutto.
Mi è piaciuto così tanto che voglio rifarlo.
Lo spirito fondante, credo, della prima stagione
era l'idea di questi registi di talento che, a tutti gli effetti,
hanno collaborato alla serie portando punti di vista e visioni personali
ma mantenendo comunque tali punti di vista nel quadro più ampio
di come Jon e Dave avevano visto questo mondo fin dall'inizio.
Quindi, credo che ogni stagione
abbia visto l'arrivo di queste nuove voci.
"STANNO ARRIVANDO ALCUNI NUOVI REGISTI."
"ABBIAMO FATTO UN'OTTIMA SELEZIONE."
"STA ARRIVANDO UN'OTTIMA SQUADRA."
REGISTA
Ho diretto Spider-Man: Un nuovo universo,
fra le altre cose.
Avranno pensato che qualcuno che avesse lavorato nell'animazione
e avesse un background
nel gestire il tipo di previsualizzazione che si fa
negli storyboard e in molte delle fasi dell'animazione
potesse essere adatto al modo in cui questo processo si svolge.
Credo che tu debba fare tutto il giro e non restare lì.
-Quindi, torna davanti? -Sì.
Perché così ti riprendiamo con un bel profilo.
Sono un fan di Star Wars da quando è uscito il primo film.
Perciò, la possibilità di partecipare alla serie mi è parsa incredibile.
Stavo montando il mio film Minari nel 2019
quando il mio montatore mi disse:
"Devi guardare questa serie, si chiama Mandalorian."
Ed è stata la serie che avrei visto.
Stavo parlando con i miei agenti quando dissi:
"Se c'è modo di parlare con Jon Favreau,
"mi piacerebbe salutarlo e poi chiedergli un lavoro."
E, guarda un po', riuscirono a contattare Jon.
Aveva visto il mio film e gli era piaciuto.
E avemmo una splendida conversazione.
Gli dissi che mi sarebbe piaciuto fare questa serie, se possibile.
Al che mi rispose: "Ok, ti prendiamo."
Mi sbalordì e mi entusiasmò tanto l'idea di venire qui.
Farai un tonneau mentre ti avvicini al pianeta.
-Ok. -Quindi lo vedremo.
Ok, magnifico.
Quando mi hanno chiamata per Mandalorian, ho fatto delle ricerche.
Ovviamente, avevo sentito parlare del Volume.
Mi è sembrata un'occasione per provare qualcosa di inedito per me.
Cosa facciamo per far sembrare che si tratti del piccolo?
Bello.
Con questo qui che ci vola incontro nell'inquadratura.
Il mio background nella fotografia influenza il mio lavoro di regista.
Penso con il cuore,
sento con il cuore, giro con il cuore.
Il nostro mezzo di espressione è l'empatia e l'emozione.
E ciò avviene, sia fisicamente
che tecnicamente con l'obiettivo
o lavorando con un attore e facendogli provare qualcosa.
L'Impero lo ha fatto per punirci.
Per cancellare il ricordo.
Questa esperienza mi ha davvero aperto gli occhi.
Perché sono una che ha passato
la maggior parte degli ultimi vent'anni
a pensare che un dramma realistico deve esserlo in senso letterale.
Per poi rendersi conto, grazie a The Mandalorian,
che, se inserisci qualcosa in cui ci si possa immedesimare
in un mondo, rimane realistico.
È qualcosa in cui ancora riconoscersi, qualcosa di ancora emozionante.
C'è una difficoltà insita in questa serie
quando si tratta di relazioni
perché il nostro protagonista indossa sempre un elmo.
Quindi, credo che gran parte delle tematiche esplorate
abbiano a che fare con l'intimità, la vulnerabilità e la maschera
con cui le copriamo.
Usare un elmo o una maschera come volto di un personaggio
lo associo davvero alla trilogia originale con cui sono cresciuto.
Pensi a Darth Vader.
Pensi ai droidi, pensi a C-3PO o a R2-D2.
Comportati bene, R2, Ci farai passare dei guai.
Volevo davvero raccogliere questa sfida.
Dave e io ne abbiamo discusso a lungo.
"Possiamo fare una serie in cui qualcuno,
"in cui la faccia del protagonista è nascosta?"
Bilanciando questo personaggio con Grogu,
si ha un doppio protagonista.
Un bambino molto umano, vulnerabile, empatico e profondo
e quest'altro personaggio che ha vissuto e ha fatto molte cose...
Si può solo immaginare quali difficoltà e avventure abbia affrontato.
La combinazione di questi due personaggi è diventata il cuore e l'anima.
Sapevamo che avremmo dovuto arrivare a quell'inevitabile distacco.
E che poi questa stagione sarebbe servita a ricongiungerli.
Un Mandaloriano deve comprendere le mappe e sapersi muovere.
In questo modo, non si perderà mai.
All'inizio della terza stagione,
si trova ad affrontare le conseguenze della decisione
che ha preso nella seconda stagione in cui si è tolto l'elmo
per aiutare il Bambino.
Va bene, amico.
È ora di andare.
Non avere paura.
Ci saranno delle ripercussioni per questo motivo.
Ti sei tolto l'elmo.
E, quel che è peggio, l'hai fatto di tua spontanea volontà.
Tu non sei più un Mandaloriano.
E poi l'esplorazione di questo aspetto apre il nostro mondo
a molti punti di vista sul senso di essere Mandaloriani.
E sul senso di essere Il Mandaloriano.
Il tuo culto ha rinunciato a Mandalore ben prima della Purga.
Dov'eravate a quel tempo?
Per molti aspetti, in questa stagione, anche Bo è il Mandaloriano.
Lo dicono la sua storia, il suo viaggio
e i suoi piani iniziali di tornare indietro
e riunire il suo popolo
che sono andati in fumo dopo che ha perso la Spada Oscura.
Sono venuto per unirmi a te.
Non è rimasto nulla a cui unirsi.
E i tuoi piani per riprendere Mandalore?
Quando sono tornata senza la Spada Oscura, le mie forze si sono dissolte.
Si è guadagnata i gradi in avventure che tutti abbiamo visto.
Di origini aristocratiche, ha fatto parte delle Ronda della Morte.
È stata presente in molte situazioni.
Ed è anche un personaggio con margini di sviluppo.
I Mandaloriani non sono tutti cacciatori.
Alcuni servono una causa superiore.
Lei crede nella Spada Oscura.
Ma questo non basta a fare di te un grande leader.
Non basta impugnare un'arma.
Deve voler essere questa leader e deve credere in se stessa.
Era un personaggio che non aveva completato il suo percorso
per capire dove sarebbe approdata riguardo alla sua identità.
E questo offre molte opportunità narrative.
Senza quella lama, è una pretendente al trono.
In questa stagione, riusciremo a vedere
un viaggio e una performance completi
in cui Katee può portare non solo il suo incredibile talento
ma anche la conoscenza e l'esperienza che ha maturato
interpretando questo personaggio per oltre un decennio.
Sei riuscita dove altri hanno fallito.
Ho imparato dai migliori, inclusa te.
Vorrei essere brava in qualcosa che non fosse la guerra.
Quando Dave mi contattò per interpretare Bo-Katan in Clone Wars,
si trattava solo di prendere ciò che aveva creato
e interpretare la sua visione con la voce sullo schermo.
Vai pure. Qui ci penso io.
Quando è nata l'idea di interpretarla in live action,
ho dovuto davvero fermarmi a riflettere.
Perché non avevo la minima idea
di come sarebbe stata in live action.
Quindi ho dovuto imparare a conoscere il personaggio da capo
e a tradurlo fisicamente.
Come muoveva la bocca, come camminava, la postura,
e ricominciare tutto da capo.
È stato difficile. Più di quanto pensassi.
Facevo parte della famiglia reale.
Ho seguito il Credo e sono stata sommersa di doni.
Ma i rituali erano solo scena per i nostri sudditi.
Adoravano guardare la principessa recitare i principi mandaloriani
sotto gli occhi orgogliosi di suo padre.
Che commovente spettacolo.
Non sapevamo come si sarebbe conclusa la terza stagione,
ma sapevamo che saremmo dovuti andare su Mandalore, prima o poi.
Sapevamo di andare in quella direzione.
E sapevamo che avremmo iniziato
a occuparci di ciò che era successo e di ciò che avevamo messo in piedi.
Sapevamo anche che,
a causa delle regole e del Credo
dei Mandaloriani con l'elmo,
dato che si erano formati altri gruppi di Mandaloriani
e lui aveva rivelato il suo volto...
Sapevamo che non potevamo semplicemente azzerare tutto e ricominciare da capo.
Così abbiamo preso una decisione.
Ciò che avevamo previsto per il personaggio era
che avrebbe dovuto ricevere una sorta di redenzione
per poter essere riaccettato in questa cultura che tanto gli premeva.
Il Credo ci insegna la redenzione.
La redenzione non è più possibile dalla distruzione del nostro mondo.
Ma se le miniere di Mandalore esistessero ancora?
Mandalore è stato una sfida interessante,
perché non lo abbiamo mai visto in live action.
Dave Filoni aveva creato molto materiale per la serie animata.
E noi non abbiamo fatto altro che prenderlo e trasporlo in live action.
Secondo l'idea di George Lucas, il pianeta era devastato.
Quindi è praticamente un deserto in superficie.
Gli abitanti di Mandalore vivono in queste cupole artificiali.
All'interno delle cupole c'è una cultura molto florida.
È stato davvero difficile bilanciare:
"Ok, quanta distruzione rispetto a quanto gusto estetico
"diamo a Mandalore?"
Abbiamo visto il sito del test Trinity, dove l'esplosione fu così forte
da fondere la sabbia in un materiale simile al vetro.
Jon propose l'idea che la superficie di Mandalore,
sottoposta a una serie di esplosioni nucleari,
si fosse fusa in questo materiale lucido
con il colore verde caratteristico della trinitite.
Abbiamo fatto di tutto per esplorare questo aspetto,
compreso l'acquisto di trinitite radioattiva
che potevi maneggiare solo con i guanti.
Alla fine, abbiamo optato per un processo che prevedeva l'uso di una resina speciale
con cui abbiamo ottenuto qualcosa di simile alla concept art e resistente.
Si deve realizzare qualcosa che dovrà durare per tutta la produzione.
MODELLISTA
Jon e Dave amano girare i film alla vecchia maniera.
Con un sacco di modellini.
Andrew mi telefonò e mi disse: "Devi scolpire un set di grotte."
Phil Tippett avrebbe poi collaborato
e coinvolto il suo team per mettere a punto tutti i dettagli.
Tutte le scenografie.
In pratica, ho scolpito l'intera forma
e poi è intervenuto Phil che l'ha resa bellissima.
Parte dei nostri ricordi di Star Wars da adulti
si deve perlopiù all'estetica di Phil.
Che si tratti della scacchiera di dejarik con i personaggi in stop motion
o del rancor,
Phil Tippett è stato uno dei primi collaboratori di George Lucas,
e pensavamo che sarebbe stato fantastico lavorare con Phil
all'aspetto di Mandalore.
Per creare qualcosa che fosse allo stesso tempo tecnologico e da incubo.
Volevamo che le miniere di Mandalore
avessero un aspetto diverso da ogni altra cosa.
E, ovviamente, l'estetica di Phil Tippett
era qualcosa di cui avremmo potuto beneficiare.
In realtà, usiamo i suoi modellini per fare la fotogrammetria
da inserire nel Volume e nella CGI.
Si tratta perciò di un episodio importante per i fan quello in cui vedranno Mandalore
e le rovine di una città distrutta.
Guardati intorno.
Non c'è più niente.
Di una grande società, non c'è memoria.
Ci sono persone che percorrono e ripercorrono le stesse orme
e si spingono sempre più in profondità.
E come si riesce a rendere il gradiente sempre diverso e nuovo?
Passiamo da un verde più traslucido a un verde più intenso?
E cosa prova Bo nel vedere Mandalore per la prima volta
da persona che è cresciuta lì e l'ha visto distrutto,
rispetto al Mandaloriano, che l'ha feticizzato, per così dire,
e non ci ha mai messo piede?
E noi in che modo lo vediamo diverso attraverso i loro occhi?
"Queste miniere risalgono all'epoca del primo Mandalore.
"Secondo le antiche leggende, le miniere erano la tana di un Mitosauro.
"Si dice che Mandalore il Grande abbia domato la mitica bestia.
"È da queste leggende che fu adottato il sigillo del teschio
"e divenne il simbolo del nostro pianeta."
Il Mitosauro deriva da un disegno
che era presente sull'armatura di Boba Fett.
Era un disegno che probabilmente piaceva all'epoca.
Era il teschio di una creatura con le zanne.
E, nel corso dei decenni, è diventato una specie particolare.
Si dice che il Mitosauro sia stato cavalcato dal Mand'alor
e che fosse una creatura evolutasi su quel pianeta.
Quando si parla di storia mandaloriana, salta fuori.
Ma tutto è nato da quell'unica immagine.
L'abbiamo menzionato nella prima stagione, quando lui impara a cavalcare il blurrg.
Hai un landspeeder o uno speeder da poter noleggiare?
Tu sei un Mandaloriano!
I tuoi antenati cavalcavano il grande Mitosauro.
Di sicuro saprai cavalcavano questa puledra.
Mi è piaciuto molto perché ricordava il western.
Cavalcare il cavallo, domare il mustang selvaggio.
Quindi è stato divertente giocarci.
Ma via via che ci addentravamo nel mondo di Mandalore,
iniziavamo a chiederci: "Cosa possiamo inserirci?"
Come potevamo incorporare molte delle storie mai raccontate
che non sono per forza canoniche
continuando, tuttavia, a riconoscere il lavoro delle grandi menti creative
che hanno contribuito a Star Wars nel corso degli anni?
Secondo i canti di eoni fa, il Mitosauro avrebbe annunciato
una nuova era di Mandalore.
Purtroppo, esiste solo nelle leggende.
Se in un film si mette in scena qualcosa nella prima parte
e poi la si sfrutta nella seconda,
c'è una grande soddisfazione
nella gratificazione tardiva di qualcosa che sta ripagando.
Con la televisione puoi farlo nel corso di molti anni.
Lo trovo estremamente gratificante.
Il momento del Mitosauro per lei è il momento di fede
in cui vede qualcosa che dovrebbe essere impossibile.
Le viene chiesto di crederci.
Se la creatura uscisse dall'acqua e si rivelasse,
sarebbe tutto troppo scontato.
Deve essere qualcosa di isolato. Qualcosa che vede solo lei.
Qualcosa per cui deve fare una scelta.
Ti fidi dei tuoi occhi?
"L'ho visto davvero? Com'è possibile?"
Hai visto niente di vivo?
Di vivo? Tipo cosa?
Niente.
Siamo una specie gregaria. Siamo legati gli uni agli altri.
Siamo influenzati dalle persone che frequentiamo.
Soprattutto da quelle con cui affrontiamo sfide e con cui lavoriamo.
Pertanto, in ciò che a lei sembra ingenuo, magari c'è qualcosa che...
Non si tratta solo di informarlo
su come stanno veramente le cose su Mandalore,
forse il nuovo punto di vista di lui influenzerà il modo in cui vede le cose.
Perché tutte queste cose che non sarebbero possibili lo sono?
Perché questo Mandaloriano, Din Djarin, crede in tutte queste sciocchezze
in cui solo i bambini mandaloriani dovrebbero credere?
Ma mentre vede lui seguire la fede in cui crede,
il mondo intorno a lui inizia a cambiare.
E inizia a cambiare in meglio.
Così inizia a cambiare anche lei, pensando che forse questa è la via.
Quando scegli di percorrere la Via del Mand'alor,
vedrai tante cose.
Ma era reale.
Questa è la Via.
Per questa stagione, ci hanno chiesto di creare sette scenari distinti.
Due di questi li avevamo già visti.
Uno dei più affascinanti per me è stato la rivisitazione di Coruscant.
Mille miliardi di residenti.
Incredibile.
Tutta questa gente che collabora per realizzare qualcosa di migliore.
Mi fa sentire insignificante.
Perciò, nel mio episodio, una volta arrivati su Coruscant,
iniziamo l'episodio nel teatro dell'opera.
È lo stesso teatro dell'opera che si vede ne La vendetta dei Sith.
Perciò l'ho rivisto
e ho studiato come era stato girato quello spazio nel film originale
e anche il suo linguaggio visivo.
Ho cercato di ricrearlo un po' qui.
Ne La vendetta dei Sith il personaggio sta salendo le scale.
Anakin corre su per le scale.
Qui invece, Pershing scende le scale.
Abbiamo cercato di collocare la macchina in un punto simile
per dare al pubblico l'idea che
"stiamo rivisitando alcuni luoghi che potreste aver visto in passato."
Sono molto fortunato.
La fortuna è avere lei, dottor Pershing!
Come trova la città? Accogliente, spero.
Sì. Anche se tutto sarebbe accogliente rispetto all'Orlo Esterno.
Coruscant è uno di quegli scenari o pianeti così sfarzosi
e ricchi di storia.
Quando lavoravo con George Lucas, immaginando il film nel 1995,
immaginai in effetti quasi tutto il pianeta.
Nei prequel, se ne vede solo una piccola parte.
Erano stati ideati molti livelli
che non abbiamo mai avuto l'opportunità di realizzare.
Una delle cose più divertenti per me è che
su Coruscant hanno un nome ufficiale molto particolare per questi speeder.
Aerotaxi.
Ne avevamo già visti alcuni nei prequel.
Ho pensato: "Non sarebbe fantastico creare una continuità
"riprendendo quei disegni?"
E lo abbiamo letteralmente fatto.
È praticamente identico, stessi colori.
Noi l'abbiamo personalizzato per la nostra serie.
Ma guarda, siamo arrivati. Alloggi Amnistia.
Faccia attenzione quando scende dal veicolo.
Quando ho iniziato, Jon e Dave mi hanno detto
che avrei fatto un buon lavoro se avessi trovato un genere
in cui inserire l'episodio.
Perciò, leggendo la sceneggiatura, ho subito pensato a Hitchcock.
È sicura che siamo soli?
Sì.
Queste navi sono inutilizzabili.
Non serve sorvegliarle.
Tutta la sequenza che abbiamo girato in treno,
abbiamo cercato di girarla nello stile di Hitchcock.
Abbiamo inserito molti sguardi
e il genere di suspense che utilizzava nel linguaggio visivo.
In buona parte di questa serie indossano elmi.
Ma Omid e Katy dovevano reggere l'episodio, per così dire,
con le loro performance, con i loro sguardi,
con il modo in cui reagiscono sottilmente a diverse cose.
Sono stati grandi.
Mantenga la calma, Doc.
Lei è più brava di me in questo.
Oh, basta un po' di pratica.
Non stiamo facendo la solita TV.
Nel corso della mia carriera ho fatto televisione.
Questa è un'altra creatura. È molto più grande.
Molto più vasta. Molto più coinvolgente.
Non ero esperto di Star Wars.
Ma il materiale era davvero ottimo.
Dopo quattro anni, siamo ancora in piena attività.
È il vostro regista preferito.
-Sì! -Sì!
E vai, Carl!
Non puoi dirlo tu, lo dico io per te.
Bentornati nel 304.
Carl ha avuto un compito molto importante in questa stagione.
Un intero episodio con un sacco di azione.
Insomma, abbiamo bambini che vengono rapiti da grandi uccelli,
un sacco di Mandaloriani e grandi scene di battaglia.
E arrampicate sulla roccia.
Nel suo episodio c'era davvero di tutto.
Trovo affascinante che la cultura mandaloriana
sia qualcosa a cui si allude praticamente in ogni episodio.
L'episodio che ho avuto la fortuna di dirigere
si apre con una grande sequenza di addestramento.
Abbiamo quindi la possibilità di vedere come si viene introdotti in quella cultura
e le varie abilità che sono necessarie.
Il bambino gioca un ruolo importante in questa apertura.
Pronti.
Cominciate!
Tre punti. Hai vinto!
Ciò che dà una misura della tua storia è quanto riesci a essere creativo.
Cerchiamo di dare al pubblico qualcosa che non hanno mai visto prima.
Come nella prima stagione,
Jon vuole creare un Baby Yoda.
Dico: "Cosa? Perché? Perché dovremmo farlo?
"Non mi sembra una buona idea."
Tuttavia, metti da parte la paura iniziale e dici:
"Ok, bene, parliamone."
E allora:
"Jon, se hai intenzione di farlo, ti sosterrò.
"Perché so che Yoda è uno dei personaggi preferiti di George
"E non possiamo rovinare tutto."
Però conoscevo Jon anche come regista.
E so che ha un grande cuore
e una grande sensibilità nel raccontare storie importanti per le persone.
Forse questo piccoletto poteva diventare qualcosa di speciale.
Non pensavamo, però, che sarebbe stato una marionetta.
Lo pensavamo in CGI.
Jon è reduce da Il re leone e Il libro della giungla,
dove la CG è senza precedenti in quanto a realismo.
Ed ecco che Werner Herzog ci dice: "No. Credete nella marionetta."
Ed è quello che il mondo ha fatto.
Vorrei vedere il bambino.
Sta dormendo.
Non faremo rumore.
La marionetta di Grogu migliora di anno in anno.
Gli artisti della Legacy escogitano continuamente modi
che consentano alla marionetta di fare quante più cose possibili.
Non sottovalutate l'importanza della sua interpretazione.
Ok.
Perché è il punto di riferimento di tutti.
Lavoriamo meglio quando trattano la marionetta come un attore.
Gli dicono cosa fare e noi lo ascoltiamo.
Reagiamo a ciò che vuole il regista.
"FACCIAMO AGIRE LA FORZA UN PO' DI PIÙ PRIMA DEL LANCIO..."
"E ASPETTIAMO UN ATTIMO PRIMA CHE ALZI LA MANO."
C'è una tacita complicità in cui...
Conoscendolo e vedendo il personaggio svilupparsi,
emerge una personalità propria che tutti noi comprendiamo.
No. Grogu.
Stop.
Il modo in cui Jon inserisce Grogu in queste storie,
raccontando a volte la storia dal punto di vista di Grogu, è bellissimo.
È bellissimo. È l'unico modo per definirlo.
Questa è la Forgia.
La Forgia può svelare le debolezze.
Sapevamo di dover raccontare altre storie
perché abbiamo raccontato in flashback quello che è successo a Grogu.
E in che modo Grogu è riuscito a fuggire dal Tempio dei Jedi.
Abbiamo mostrato piccoli sprazzi e frammenti della sua memoria.
Più di recente, in The Book of Boba Fett.
Per questo abbiamo voluto continuare la storia in piccoli capitoli.
Abbiamo dovuto immaginare: "Qual è il prossimo capitolo?
"Cos'è probabilmente successo?"
Porta il piccolo da Kelleran! Vai!
Era chiaro che Grogu doveva avere un compagno che lo salvasse,
prima di Mando, e che fosse un Jedi.
Allora diventa importante chiedersi: "E chi è?"
Perché sarà una cosa importante.
Per me, è sempre bello quando si tratta di qualcuno
"di famiglia", qui alla Lucasfilm.
Qualcuno che è stato in giro a rappresentare Star Wars,
a interagire con i fan, a portare la bandiera.
Ahmed Best è una parte importante della storia di Star Wars da sempre.
Tranquillo, piccolo. Andrà tutto bene.
Entro e vedo che si tratta del bambino, vuoi che mi chini o resti in piedi?
Sì, perché non sei più in guardia.
-Giusto. -Giusto?
Non torna su finché non prendi il secondo.
-Ora te ne occuperai tu. -Capito.
È cresciuto in questo mondo.
In tutte le sue diverse epoche.
Jon! Non ci vedevamo da quando avevo 16 anni nei prequel.
Perché ero nei paraggi durante i prequel.
È anche addestrato nelle arti marziali.
Ha introdotto il personaggio di Kelleran Beq, un Jedi, in Star Wars.
Abbiamo pensato che potesse essere una grande occasione
inserirlo in The Mandalorian.
-Non me ne rendo ancora conto. -Sì.
Non avrei mai pensato di tornare, in verità.
Soprattutto in questo modo. È pazzesco.
Tranquillo. Stiamo per incontrare dei miei amici.
Ma tieniti, sarà un atterraggio turbolento.
Quando ho scritto il personaggio dell'Armaiola
per il primo episodio di The Mandalorian,
stavamo cercando di capire quale fosse la storia dei Mandaloriani.
Abbiamo deciso fin dall'inizio
che questo personaggio sarebbe stato visto come una figura sciamanica.
È stato raccolto nella Grande Purga.
È positivo che sia nella tribù.
È arrivato questo provino e il mio agente mi ha detto che
L'ARMAIOLA
probabilmente aveva a che fare con Star Wars.
Sapevo che il personaggio era la leader di un gruppo di persone in clandestinità.
E che era un tipo Zen. E su questo mi sono basata.
Ricordo che nella scena del provino
dovevo dire: "Questa è la Via."
E, ovviamente, non sapevo niente.
Questa è la Via.
Jon mi ha detto che, soprattutto per lei,
si rifacevano a molti film di Kurosawa e a L'ultimo samurai.
A quella maestosità, tranquillità e regalità.
E questo è stato di grande aiuto.
Emily ha fatto uno splendido lavoro
contribuendo a dare vita a questo personaggio
e a renderlo umano.
Al di là della maschera e al di là dell'archetipo.
La nostra gente si è allontanata dalla Via e non basta che solo alcuni la percorrano.
Dobbiamo percorrerla insieme.
C'è dietro molta storia
e ci sono molti elementi della saga che, a quanto sembra,
cominciano a concretizzarsi in questa stagione.
Molti di voi non conoscono Greef Karga.
E chi lo conosce ha dovuto combatterci per salvarmi
dal suo agguato molti cicli fa, sulle strade di Nevarro.
È completamente cambiato da allora
e ha rischiato la vita per salvare la mia e quella del trovatello in mia custodia.
Il mio episodio è incentrato su Greef Karga e Nevarro.
Non abbandono la mia città.
Dobbiamo mettere il popolo in salvo.
In questo momento, Greef Karga è un vero e proprio burocrate.
Ma è comunque qualcuno che sa cavarsela da solo.
E che si fa avanti all'occorrenza per gestire la situazione.
Non scambiare la mia ospitalità per debolezza.
Sei stato ospitale quando hai ucciso il mio timoniere a sangue freddo?
Quando aveva abbassato la guardia, sul tuo pianeta.
Lui ha sparato per primo.
In questo episodio, vengono affrontati dei generi diversi, secondo me.
I pirati guidati da Gorian Shard
sono decisamente ispirati ai classici bucanieri.
Fino ai dettagli dell'abbigliamento.
Ci siamo divertiti un sacco.
Ma quando le cose si mettono male ed è in atto l'assedio,
i Mandaloriani arrivano in aiuto degli abitanti di Nevarro.
E diventa una battaglia campale che ricorda un po'
Salvate il soldato Ryan.
Diventa una vera e propria sequenza di battaglia.
Ci sono esplosioni, macchine da presa a mano,
e tutte le caratteristiche di una battaglia sul campo.
Ti innamori di uno storyboard,
ma non lo realizzeremo mai.
Già.
-Tre persone in aria tutte insieme. -Però.
Con la palla di fuoco.
Ti faccio il più grande complimento: sembra CGI.
È stato divertente solo per il fatto di giocare con le cose diverse
che possiamo fare con i jetpack, le armi che ci sono state fornite
e le regole di Star Wars.
Abbiamo potuto giocare con molte altre idee divertenti.
In questa stagione, ci sono molti più Mandaloriani.
Ci sono state volte in cui abbiamo avuto più di 30 stunt che lavoravano insieme.
Il fatto di dover controllare tutto
e far sì che tutti si comportino allo stesso modo e con lo stesso impegno,
è probabilmente la cosa più difficile.
Solo per il numero e la portata di ciò che stiamo facendo.
Riceverai un po' di fuoco di supporto mentre lui arriva.
Tu intervieni e Joe ti darà manforte.
Ma, quando lei non spara, stai a guardare.
Puoi venire qui e seguirla così.
Arriverai a questo punto.
Finché sei in prima linea, guida questa carica.
Le armi sono intrinseche nella cultura mandaloriana.
Quindi è qualcosa di molto divertente da esplorare.
Una delle difficoltà di questa stagione è stata il numero di armi mandaloriane.
La quantità.
Ci piace ancora adottare i metodi della prima stagione.
Quindi, di solito iniziamo con l'artwork.
Mostriamo le illustrazioni a Jon e Dave e a Rick e Doug.
Otteniamo l'approvazione su tutto. E poi iniziamo a costruire.
Questi sono gli appunti che abbiamo preso per il nuovo blaster di Mando.
Abbiamo allungato la canna come volevi tu.
L'ho allungata, di quattro centimetri. Ho cambiato l'impugnatura
per riprendere quella originale dove la parte superiore è al centro.
Ma fa comunque molto Impero. Una bella arma per Mando.
Il blaster di Mando è iconico.
Adoro quell'arma. L'abbiamo da tre stagioni.
E passare a un nuovo blaster per Mando è un grosso cambiamento.
Credo che sia perfetto, però.
Star Wars è da sempre la fusione di tecnologia
con la giusta dose di artigianalità.
Credo che sia l'aspetto più esaltante di questo mondo.
Perciò, anche l'ultimo oggetto di scena su cui devo lavorare mi entusiasma.
O il droide di turno in fase di costruzione.
O un certo costume e il modo in cui cade. E come sembri vero
come tutto ciò che facciamo sul Volume.
Potete mettervi gli elmi, per favore?
Creare 60 nuovi Mandaloriani
di tre diverse tribù è stato incredibile.
Abbiamo dovuto creare l'aspetto da sopravvissuto.
Abbiamo dovuto creare l'aspetto da clandestino originale.
E poi abbiamo esplorato il gruppo di Bo-Katan.
Ex, credo, Ronda delle Morte o ex Nite Owl.
Li chiamavamo i Marines.
È stato molto influenzato dall'animazione.
Ho disegnato questo elmo un giorno su un volo Southwest.
-Ma dai. Davvero? -Su un tovagliolo e io...
Volevo che Bo-Katan avesse uno stile specifico.
Perciò, si ispira al barbagianni.
Ci sono il becco
-e gli occhi del barbagianni. -Bello.
È stato divertente creare ogni singolo pezzo.
In pratica, tutti indossano la stessa armatura
ma è possibile distinguerli l'uno dall'altro.
In pratica, abbiamo soltanto
creato una catena di montaggio per la costruzione dell'armatura stessa.
Ma poi abbiamo escogitato dei modi unici, soprattutto con i sopravvissuti,
per sostituire pezzi di armatura chiedendoci:
"Cosa si potrebbe trovare su un pianeta che ha subito un'apocalisse?"
Legno, pelli e pellicce,
tutto ciò che si può mettere insieme per proteggersi.
Ma, appartenendo a una religione mandaloriana,
troveresti un modo per scolpire tutto ciò in forme tradizionali.
-Droide da battaglia B2. -Che bello!
Ogni Mandaloriano racconta una storia. È quello che dico sempre ai miei artisti.
Voglio conoscere la storia dietro le scelte che facciamo
per ogni fessura, per ogni cucitura.
Mary, la mia costumista, si sente molto frustrata
perché mi piace parlare dei preparativi.
Non pretendo che si metta nei miei panni.
È una cosa che faccio io.
È come allacciarsi le scarpe prima di una partita di basket.
Fa parte del mio processo.
Questa è la Via.
Le prime volte che ho indossato l'armatura,
ho dovuto fare molto affidamento sul suo aspetto
perché era molto scomoda.
Adesso è divertente,
incontro tantissimi membri della 501,
o dei Mando Mercs o della Rebel Legion che fanno sempre cosplay.
Fanno tutti un cenno con la testa e dicono: "Sì. Sì. Sì."
Nasciamo tutti come minerali grezzi.
Ci raffiniamo attraverso le difficoltà e le avversità.
Recitare in costume è molto diverso dal recitare con la faccia, diciamo.
Devi essere consapevole di ciò che dice un movimento della testa.
Ogni inclinazione, ogni piccola cosa spiccava tanto sullo schermo.
Per questo motivo, abbiamo dovuto essere molto precisi in ciò che facevamo.
È stato un periodo meraviglioso di tentativi ed errori.
Bo-Katan Kryze partirà e ci porterà gli altri Mandaloriani in esilio
così che potremo di nuovo essere riuniti.
Questa è la mia quarta stagione con la famiglia di The Mandalorian.
Per gran parte dell'episodio, viene introdotto un nuovo pianeta.
E un nuovo cast di personaggi che non abbiamo mai visto.
Voi sarete sempre i benvenuti nelle nostre paradisiache volte.
Ho letto la sceneggiatura e ho pensato:
"Ok, per il casting, chi hai in mente?"
E Jon fa: "Sì, abbiamo già tre nuovi membri principali del cast.
"Jack Black, Lizzo e Christopher Lloyd."
Ho pensato: "Giusto. Ok!"
Bombardier. Jon Favreau sostiene di avere scritto questo ruolo per me.
CAPITANO BOMBARDIER
Credo di sì.
Adoro il nome Bombardier.
Mi piace pensare di essere un duro.
Che potrei davvero farcela in battaglia.
Non se ne parla.
Nel copione c'è scritto solo che ero...
-Sì, ti sta bene. -...un ufficiale responsabile di progetto.
-Bombardier è un ballerino? -Penso di sì.
Ehi, si chiama Bombardier. C'è bomba nel nome.
Come può essere solo un ufficiale responsabile di progetto?
Ha un blaster. Solo che non si vede.
Il bello è che Lizzo e Jack
hanno reso pubblico il loro sostegno a Star Wars...
a questa serie e ai personaggi.
Oddio!
Incredibile, vero?
Sì, ho messo il mio cappello da Grogu.
Sono una grande fan.
Il loro entusiasmo era assolutamente contagioso.
Chi non vorrebbe divertirsi con Bombardier?
Tutti vogliono divertirsi con Bombardier.
Dovrò fare una rapida ricerca su tutti i balli
che compaiono nei film o in una serie di Star Wars.
Perché sento il bisogno di conoscere le mosse giuste.
"CREDO CHE FOSSI TU, CON INDOSSO SOLO UN COSTUME DA BAGNO."
"SÌ."
"CHE CANTAVI IL TEMA DI THE MANDALORIAN." "SÌ."
"SÌ, MI SONO VESTITO DA MANDALORIANO E HO CANTATO IL TEMA... SÌ."
"PERÒ AVEVO L'ELMO DI BOBA FETT. E CANTAVO IL TEMA DI THE MANDALORIAN."
"ADORO QUEL TEMA."
È solo un piccolo assaggio del dietro le quinte!
Lavorando con Jack e Lizzo, non dovevo essere d'intralcio.
Perché nessuna ripresa è uguale all'altra.
ll mio obiettivo era solo di tenermi in disparte.
Chi vuole sfidare il campione?
Hanno infuso così tanta energia, entusiasmo
e passione in ogni momento.
Le lune di Paraqaat.
Le lune di Paraqaat
è un successo.
Ci ricorda ancora una volta che: "Oddio, stiamo facendo Star Wars.
"Non è pazzesco?"
Ok, questo è...
Se volete essere puntuali oggi, toglietemi questo bambino dalle mani.
Un Quadro-blast! Mai vista una serie del genere!
Su Plazir si trova una specie di città idealizzata del futuro.
Per la loro forza lavoro, si affidano ai robot.
I cittadini hanno votato contro l'interruzione dei servizi dei droidi.
Non possono farne a meno.
Abbiamo pensato: "Su Plazir, non sarebbe bello
"avere una taverna ma renderla un bar per droidi?"
Posso aiutarvi?
Ecco, dipende. Questo è il Resistor?
Sì, è questo.
È diventato uno dei set più divertenti per me,
perché, quando ti guardi in giro,
vedi i droidi di tutti i nostri film,
di tutte le epoche.
Tutti nello stesso ambiente.
È come il greatest hits di tutti i droidi di Star Wars.
È stato davvero divertente.
E anche molto complicato.
Sembra che stia facendo il dito medio.
Ok, droide marrone, puoi abbassare il braccio sinistro?
Una delle cose importanti per rappresentare i droidi
è che la maggior parte di essi siano droidi fisici.
Che siano fisicamente sul set, interpretati e azionati da esseri umani.
Credo sia stata la scena con il maggior numero di droidi,
-se non erro, in una scena di Star Wars. -Sì.
Compresa la scena sul cingolato del deserto.
-Fantastica. -Sì, 20 marionettisti.
-Sì, 20... -Che scorrazzavano azionando...
-Due marionette alla volta. -Sì.
Ognuno controllava almeno due marionette, forse tre.
Si parte da queste marionette e, quando passa la macchina,
si salta ad altre due marionette lungo la fila.
-Sì, è stato molto divertente. -Sì.
-È perfetta. -Team Legacy.
Grazie infinite.
L'episodio di Bryce è molto più leggero
rispetto agli altri episodi di questa stagione.
Ma ha anche la responsabilità di questa
enorme pesantezza proprio alla fine.
È qui che Bo-Katan va a cercare la sua gente.
E prova a convincerla a seguirla di nuovo.
Sono venuta a reclamare la mia flotta.
Non è più la tua flotta, giusto?
Allora io ti sfido,
da guerriero a guerriero.
E scoppia un epico scontro tra Bo-Katan e Axe Woves, interpretato da Simon.
Ti arrendi?
Nella prima stagione in cui ha partecipato,
nel mio episodio, il suo personaggio, Axe Woves, doveva morire.
E devo dire che Simon è davvero magnifico.
Uno dei motivi per cui vogliamo tenerlo con noi è che è davvero fantastico.
Non avevo idea che sarei tornato.
E non solo, sono anche tornato in questo arco narrativo.
Sono senza parole.
Non sarai mai la vera leader del nostro popolo.
Non vuoi nemmeno prendergli la Spada Oscura.
È lui che dovresti sfidare.
Già troppo sangue mandaloriano è stato versato per nostra mano.
I Mandaloriani credono che
chi possiede la Spada Oscura ha il diritto di governare Mandalore.
Non puoi accettarla in dono. Devi vincerla in battaglia.
Chiunque abbia visto Clone Wars e Rebels,
sa che Bo-Katan l'ha accettata una volta.
È convinta che quel momento abbia portato alla Notte delle Mille Lacrime.
Ovvero, alla distruzione del pianeta e del popolo.
La storia di Bo-Katan è un monito.
Una volta, rivendicò il diritto di governare Mandalore
solamente per sangue e per la spada che ora possiedi.
Ci si aspettava che lo facesse Mando.
Aveva la spada, poteva prendersi il trono.
Passerà da cacciatore di taglie errante ad Aragorn o qualcosa del genere.
E pensi: "Sembra che tu voglia andare in quella direzione."
Ma, se osservi gli indizi,
ti portano alla nostra stessa conclusione
perché la prima volta che impugna la Spada Oscura,
per lui è pesante. Anche l'Armaiola glielo dice.
Ecco, sentila.
Sei troppo debole per combattere la Spada Oscura.
Vincerà se combatti contro di lei.
Non puoi controllarla con la forza fisica.
Ma poi Bo-Katan afferra la Spada Oscura quando Din Djarin è in trappola
e la usa come un fioretto.
Desiderava così tanto quella Spada Oscura,
ma senza nemmeno pensarci, gliela restituisce prima che si riprenda.
Dopo averlo salvato.
E così, il confronto tra i due, che tanti si aspettavano,
si conclude con la scelta di entrambi di cercare qualcosa di molto diverso
e di collaborare.
E, alla fine, i vari gruppi mandaloriani si uniscono.
Mandaloriani.
È ora di riprenderci il nostro mondo.
Ho bisogno di volontari di entrambe le tribù.
È un bisogno reciproco.
E impariamo continuamente
che abbiamo bisogno dell'aiuto del prossimo nella vita.
Ecco perché sono cose potenti in cui è facile immedesimarsi.
Per Mandalore!
In Star Wars, vuoi che ci sia un senso di speranza,
un senso di avventura, ma soprattutto di ottimismo.
È un segno che la nuova era è imminente.
Abbiamo bisogno di una serie di storie ed esperienze in Star Wars
che vadano dall'essere carine e divertenti all'essere serie e oscure.
Nei vecchi film, sapevi che quando compariva Darth Vader
le cose si facevano serie.
Però sapevi che erano divertenti quando vedevi i Jawa o gli Ewok.
Era un po' più leggero.
Però sapevi anche che quelle cose leggere
in apparenza semplici e divertenti potevano rendere in seguito.
Potevano essere importanti.
Le vite più modeste, le persone più insignificanti,
a volte possono sollevarsi e fare le cose più grandi.
Se vuoi vedere Baby Yoda che va in giro
con un corpo metallico tipo esoscheletro come Ripley in Aliens,
ce l'abbiamo.
Sì. Sì. Si.
Ho pensato che fosse un'idea molto divertente.
Cerco di non perdere mai il contatto con il bambino che vide Star Wars.
E penso: "Cavolo, quanto mi sarebbe piaciuto."
Dai, Grogu. Dai.
BAMBINO A BORDO
In realtà, ero io ad azionare IG,
ad avere IG legato alle spalle.
Loro animavano il Bambino al suo interno.
Rick, Rick Galinson ha costruito IG.
Un'opera d'arte straordinaria.
Nel vano in cui alloggia,
Grogu ha due console che gli consentono di camminare.
E, quando Grogu si muove, loro due fanno camminare il personaggio.
In realtà, muove Grogu.
Questi sono motorizzati e abbiamo un duplicato di questa zona,
una postazione di comando. Quando agiamo su questi comandi,
questi fanno altrettanto.
Così sembra che sia lui a pilotare il personaggio e non il contrario.
Sul set, abbiamo capito che stava succedendo qualcosa di speciale.
La posta in gioco è alta, le gente viene ferita, c'è una battaglia.
Ma ecco questo bambino, questo piccolo Baby Yoda,
Grogu, che...
Se non altro, ha un cuore pieno di compassione.
Vuole salvare e proteggere. È questo che vuole fare.
Protegge il Mandaloriano,
che non ha bisogno di molta protezione.
Grogu, ti devo chiedere di essere coraggioso, va bene?
Basta scappare.
Se non eliminiamo Moff Gideon, tutto questo non avrà mai fine.
Con tutti i grandi cattivi
c'è un colpevole livello di simpatia
che il pubblico prova per questi personaggi.
E anche se possiamo criticare le loro azioni o motivazioni,
hanno sempre un certo carisma.
Insomma, da Vader in poi c'è stata un'attrazione per questi personaggi
ed è questo, credo, ciò che Giancarlo ha dato al ruolo di Moff Gideon.
Grazie alle grandi risorse del vostro pianeta,
ho creato l'armatura del Soldato Oscuro di nuova generazione,
forgiata in lega di beskar.
E il miglioramento più notevole è che ci sono io dentro.
Giancarlo è un narratore.
E riflette sulle cose.
Ci pensa su, poi ci investe completamente.
E, quando si lavora con un attore del genere,
si lavora davvero con un partner.
Ti aiuta. Ti fa le domande giuste.
È una vera e propria collaborazione.
L'ho fatto una volta qui, perché mi piaceva l'aspetto.
Ma poi l'ho fatto un'altra...
In effetti, l'ho fatto per riconquistare il pianeta natale di Mandalore.
E anche questo mi piace.
-Sì. -Quindi lo facciamo.
Parte del successo di Mando
sta nel fatto che parliamo di mitologia e del viaggio dell'eroe.
Anche il viaggio del Moff, come signore della guerra,
come guardiano della galassia con delle ambizioni,
anche il suo è il viaggio dell'eroe.
Perché sta cercando qualcosa che non ha.
La prima battuta nella prima stagione è: "Voi avete qualcosa che voglio."
Insomma, è roba forte.
Ci sono state molte ripercussioni
dopo la caduta dell'Impero.
E il personaggio di Giancarlo
era una specie di monito di quello che era stato l'Impero.
Lunga vita all'Impero!
Ma è anche un battitore libero, con le proprie idee.
Moff Gideon sembra concentrato un po' di più sulle cose.
Aveva la Spada Oscura, che gli permetteva di essere più forte.
Crea la propria armatura di Soldato Oscuro.
Cosa mancava che sta cercando di mettere insieme?
Be', è la Forza ciò che gli manca.
Vuole quel tipo di potere. Cosa che, credo, lo rende completo.
Avevate un gran talento, ma il vostro tempo è passato.
Tuttavia, come potete vedere, Mandalore vivrà ancora in me.
Non abbiamo mai... Una delle difficoltà per Mandalore
era che volevamo far credere che ci fosse una base segreta
dove Moff Gideon conduceva i suoi esperimenti.
Abbiamo pensato: "Che ambiente dovrebbe essere?"
Il pianeta in sé è stato devastato.
Abbiamo pensato che potessero esserci delle grotte naturali
ed è qui che l'Impero è arrivato modificandone in parte l'architettura.
Ma poi vi applicano l'estetica dell'Impero.
Ci sarebbero stati gli intercettatori TIE, ma li avremmo fatti diventare bianchi.
Poi abbiamo pensato: "Invece di lasciarli
"sul ponte degli hangar,
"perché non li appendiamo al soffitto come pipistrelli?"
È uno di quei sottili stimoli emotivi
che cerchiamo di inserire per rafforzare l'idea:
"Questo è un ambiente sotterraneo, questo è l'Impero,
"ma stiamo vedendo un nuovo contesto."
Perciò, l'intero ambiente è ora il fulcro
di questa gigantesca battaglia finale.
Siamo alla battaglia finale tra il Moff e Bo,
che si trasforma nella battaglia finale tra Mando, il bambino, Bo e Moff Gideon.
Alla fine siamo arrivati a questo.
Facciamo quindi un grande lavoro questa settimana.
E divertiamoci nel farlo.
Allora, ci siamo, prova generale.
E azione.
Nell'episodio di Rick, l'ottavo, c'è molta azione.
È difficile, accidenti, ma amo le sfide.
Questa è davvero ottima.
Lateef è uno dei migliori stunt con cui abbia mai lavorato in vita mia.
È bravissimo.
In questa stagione, abbiamo avuto l'opportunità di fare degli stunt
e qualche scontro insieme, e ho amato questa esperienza.
La mia più grande difficoltà con Katee è dirle di no.
Perché lei vuole fare tutto, cosa che apprezzo.
C'è stato un momento in cui mi ha detto:
"Ok, e poi scivoli sul pavimento, tiri fuori lo scudo
"e proteggi Mando.
"Ma subito dopo ti rialzi e ricominci a sparare.
"Cadono le scintille.
"Ma non fare queste cose, Katee, le faremo con Joanna."
E io faccio: "È solo una scivolata in ginocchio, giusto?
"Corro, scivolo in ginocchio, alzo lo scudo, sparo, continuo, giusto?"
Lui fa: "Be', sì." E io: "Ok, perfetto."
Così l'ho fatto e basta.
Alla fine, si sentivano le urla di JJ, il nostro coordinatore degli stunt.
Mi urlava contro come se fossi sua figlia
e avessi fatto qualcosa che le era stato vietato di fare.
Ma di cui era anche un po' orgoglioso.
E fa: "Katee!
"Sei stata grande!"
È stato bellissimo. Ed ero molto orgogliosa di me stessa.
Consegna la Spada Oscura e ti darò una morte da guerriera.
So che era implicito che un giorno
Moff Gideon avrebbe fatto una brutta fine.
Ma non era affatto un problema per me.
È solo quando e come
e quanto sarà concreto per il pubblico vedere cosa potrebbe esserne di lui.
Adoro questo franchise perché non viene mai definito chiaramente
cosa succede davvero.
Anche Luke Skywalker, quando supera il limite, supera il limite.
Non si assiste a una morte brutale.
E c'è sempre la possibilità di risorgere dalle ceneri.
Guardando The Mandalorian, Mando inizia come un individuo solitario.
Nella descrizione stessa è il pistolero solitario.
Renderlo un personaggio che non solo accetta la famiglia,
con Grogu come figlio di fatto,
ma che accoglie altri nella famiglia
e fa da arbitro tra diversi gruppi di persone
per riunirli, è un bel cambiamento per lui.
Din Djarin è un Mandaloriano ma non viene da lì.
Lo è diventato grazie al modo in cui vive la sua vita,
ai suoi valori e a chi ha conosciuto.
E a chi lo ha salvato.
E Grogu fa parte di questa famiglia non perché lui sia il suo padre biologico
ma perché stanno svolgendo questi ruoli ciascuno nella vita dell'altro.
Ora sei Din Grogu, apprendista mandaloriano.
In Star Wars, quasi sempre è una questione di famiglia.
Diversi tipi di famiglie.
Non si tratta solo di madre, padre e parenti più stretti,
ma di famiglie nate per necessità.
Amici che si incontrano,
persone che hanno cose in comune e creano un legame,
diventando come una famiglia.
Oggi esistono interpretazioni diverse della famiglia.
E credo che sia qualcosa in cui le persone si riconoscono
in questa grande galassia.
Si tratta più che altro di ciò che per te ha valore,
di ciò che sei disposto a sacrificare, di ciò che ti è caro.
E del ruolo che si svolgerà ciascuno nella vita dell'altro.
Mi piace che questo sia il punto di arrivo.
Non so se fosse questo l'obiettivo iniziale,
ma la narrazione non è sempre così, è ciò che si scopre e ciò che viene fuori.
Concludendo la stagione come abbiamo fatto noi,
si soddisfa uno dei motivi del western in cui il pistolero va avanti
e le cose cambiano, la sua presenza fa progredire la situazione.
Ma questo non significa che sia quello il posto del pistolero.
Forse avrà una breve tregua,
ma sai che nuove avventure sono dietro l'angolo.
Potrà sembrare la fine di un'avventura,
ma sarà sempre l'inizio di un'altra.
Sottotitoli: Gian Paolo Gasperi