"TUDO BEM GALERA, BEM VINDOS DE VOLTA..."
"É BOM VER TODO MUNDO..."
"ESTOU FELIZ QUE A FAMÍLIA ESTÁ JUNTA DE NOVO..."
"PARA A TERCEIRA TEMPORADA."
Estamos em uma situação única na galáxia de Star Wars
onde fazemos parte de algo maior...
JON FAVREAU ROTEIRISTA / PRODUTOR EXECUTIVO
...mas também estamos construindo nossa própria história que segue os personagens.
A primeira temporada de The Mandalorian foi realmente sobre...
RICK FAMUYIWA PRODUTOR EXECUTIVO / DIRETOR
...essas histórias simples
que seriam sobre a recompensa da semana.
Eu posso levar você quente...
ou posso levar você frio.
Os eventos da segunda temporada começaram a acontecer
e acho que para Jon e Dave, isso começou a ricochetear
em termos de onde poderiam ir na terceira temporada.
Introduzimos muitos personagens novos,
ou, muitos deles são personagens de legado, na segunda temporada.
E cada um deles tem sua própria trajetória.
O Sabre Negro. Pertence a você.
Ela não pode aceitar.
Deve ser vencido em batalha.
Vendo como esses personagens interagiam
e o que estava acontecendo
na galáxia de Star Wars naquela época pós-guerra,
certas coisas começaram a se desenrolar de uma forma muito orgânica.
Pegando todo o trabalho que fiz com mandalorianos
e juntando com todo o trabalho
do Jon e as coisas que ele imaginou sobre mandalorianos
estávamos encontrando o caminho entre as duas coisas.
E ao longo do caminho, conhecemos outros contadores de histórias fantásticos
como Rick Famuyiwa, que se tornou parte da equipe,
Noah Kloor, que se tornou parte da equipe
e acrescentou profundidade e dimensão a tudo.
Kathy Kennedy, desde que reuniu Dave e eu
para colaborar na primeira temporada de The Mandalorian,
nos ajudou a encontrar vários outros grandes cineastas com quem trabalhar.
Agora, não é a visão de uma ou duas pessoas
de como essas pessoas se juntam, é um grupo.
E nossa galáxia está ficando maior e mais cheia
do que nunca.
A narrativa não é só uma história boa bem contada...
BRYCE DALLAS HOWARD DIRETORA
...é também sobre impulsionar o meio da produção de filmes.
Isso é emocionante.
E a cada temporada, Jon aumenta as apostas.
Tem sido uma alegria imensa vir trabalhar
e me fazer uma pergunta,
que se tornou parte do meu mantra: "O que vou aprender hoje?"
Entre Rick, Jon, Dave e Bryce
e quem mais estiver trabalhando em um determinado dia,
você pode aprender algo com eles, e eu roubo tudo.
Achei isso muito bom, quero fazer de novo.
O espírito fundador, eu acho, da primeira temporada
foi a ideia desses diretores talentosos, por mérito próprio
chegando à série e trazendo seus pontos de vista e visão
mas tendo esse ponto de vista encaixar sob o guarda-chuva abrangente
de como Jon e Dave viam o mundo desde o início.
E assim, acho que à medida que cada temporada passa,
tem novas vozes que chegam.
"TEMOS NOVOS DIRETORES CHEGANDO."
"TIVEMOS UM RECRUTAMENTO ÓTIMO DA NFL."
"TEMOS UMA TURMA DE CALOUROS ÓTIMA."
PETER RAMSEY DIRETOR
Fui diretor de Homem-Aranha: No Aranhaverso
entre outras coisas.
Acho que tiveram a sensação de que alguém que trabalhou em animação
e meio que tinha uma origem
lidando com o tipo de pré-visualização que você faz
em storyboards e em muitas das fases da animação
pode ser uma boa opção para o jeito que esse processo se desenvolve.
Acho que o seu olhar tem que vir em volta e não ficar aí.
-Então ele volta para a frente? -Sim.
Assim pegamos você em um perfil bom.
Sou fã de Star Wars desde, desde o lançamento do primeiro filme.
Portanto, a possibilidade de fazer parte da série parecia irreal.
Eu estava editando meu filme Minari: Em Busca da Felicidade em 2019
e meu editor estava me dizendo:
"Você tem que assistir a essa série chamada Mandalorian."
E virou a série que eu estava assistindo.
Estava conversando com meus agentes e disse:
"Se houver qualquer maneira de falar com Jon Favreau,
"adoraria dizer oi e depois pedir um emprego."
E eis que conseguiram falar com o Jon.
Ele viu meu filme. Disse que gostou.
E tivemos uma conversa maravilhosa.
E eu basicamente disse a ele que adoraria fazer essa série se possível.
E ele me disse: "Está bem, queremos você."
Isso me surpreendeu e me deixou muito animado em vir aqui.
Você rolaria conforme se aproximasse do planeta.
-Certo. -Então vemos isso.
Certo. Lindo.
Quando recebi a ligação para fazer Mandalorian, mergulhei nisso.
Obviamente, tinha ouvido falar sobre o Volume.
E parecia uma chance de tentar algo que não havia tentado antes.
Algo que possamos fazer para que pareça uma cena sobre o bebê?
Legal.
Com esse cara meio que vindo voando em nossa direção.
Acho que minha formação em cinematografia mostra meu trabalho como diretora.
Penso com o coração,
sinto com meu coração, filmo com meu coração.
Nossa moeda é a empatia e a emoção.
E isso se traduz fisicamente
e tecnicamente através da lente
ou trabalhando com um ator e o fazendo sentir algo.
O Império decidiu nos punir.
Para apagar a nossa memória.
Essa experiência tem sido reveladora para mim.
Porque eu sou alguém que gastou
a maior parte de pelo menos algumas décadas
pensando que um drama pé-no-chão tinha que ser literalmente isso.
E então perceber, graças a The Mandalorian
que você coloca qualquer coisa com a qual alguém possa se relacionar
em um mundo e ainda é pé-no-chão.
E ainda é acessível e ainda é emocional.
Há um desafio inerente nesta série
quando se trata de relacionamentos
porque nosso personagem principal usa capacete o tempo todo.
E assim, acho que muito do que está sendo explorado tematicamente
tem a ver com intimidade, vulnerabilidade e um tipo de máscara
que colocamos por cima disso.
Permitir que um capacete ou máscara seja o rosto de um personagem,
isso é algo que associo com a trilogia original enquanto crescia.
Você pensa em Darth Vader.
Você pensa nos droides, pensa em C-3PO ou pensa em R2-D2.
Comporte-se, R2. Irá nos meter em encrencas.
Eu queria o desafio.
E Dave e eu conversamos muito sobre isso.
"Podemos ter uma série onde alguém,
"onde o rosto do seu protagonista fica escondido?"
Ao equilibrar esse personagem com Grogu,
você tem um protagonismo duplo.
Que é uma criança muito humana, vulnerável, empática e cheia de alma
e você tem esse personagem que viveu a vida e fez muitas coisas...
Pode imaginar os desafios e aventuras que esse cara enfrentou.
Foi a combinação desses personagens que se tornou o coração e a alma.
E sabíamos que tínhamos que preparar o caminho para essa separação inevitável.
E então esta temporada foi sobre reuni-los novamente.
Um mandaloriano precisa entender mapas e saber se orientar.
Dessa forma, você nunca estará perdido.
Quando começamos a terceira temporada,
ele é confrontado diretamente com as ramificações da decisão
que ele fez na segunda temporada, onde tirou o capacete
para ajudar A Criança.
Está bem, amigo.
Hora de ir.
Não tenha medo.
Tem repercussões que acontecem por causa disso.
Você removeu seu capacete.
O que é pior, fez isso por sua própria vontade.
Você não é mais um mandaloriano.
E então a exploração disso abre nosso mundo
em muitos pontos de vista diferentes sobre o que significa ser mandaloriano.
E o que significa ser The Mandalorian.
Seu culto desistiu de Mandalore muito antes do Purgo.
Onde é que você estava?
Bo em muitos aspectos nesta temporada também é The Mandalorian.
Porque é muito sobre a história e jornada dela
e as ideias iniciais dela de voltar
e unir seu povo de volta
que descarrilou depois que ela perdeu o Sabre Negro.
Eu vim me juntar a você.
Não há mais nada para se juntar.
E os seus planos para retomar Mandalore?
Quando voltei sem o Sabre Negro, minhas forças acabaram se dissipando.
Ela ganhou suas divisas em aventuras que todos nós já vimos.
Veio da nobreza e fez parte do Olho da Morte.
Ela existiu em muitos contextos diferentes.
E ela também é uma personagem que tem espaço para desenvolvimento.
Nem todos os mandalorianos são caçadores.
Alguns servem um propósito maior.
Ela acredita no Sabre Negro.
Mas só isso não fará de você uma grande líder
só porque você tem uma arma.
Ela tem que querer ser essa líder e tem que acreditar em si mesma.
Ela era uma personagem que não tinha completado a jornada da sua vida
sobre aonde estava indo no que diz respeito a sua identidade.
E isso é uma oportunidade muito rica para contar histórias.
Sem essa espada, ela é uma impostora do trono.
Nesta temporada, estamos começando a vivenciar
uma jornada completa e uma performance completa
onde Katee pode trazer, não só seu talento incrível e tudo mais
mas esse conhecimento e experiência que ela tem
porque ela interpreta essa personagem há mais de uma década.
Você conseguiu, enquanto outros falharam.
Aprendi com os melhores, incluindo você.
Eu gostaria de ser boa em algo, além da guerra.
Quando Dave me abordou a primeira vez para interpretar Bo-Katan em Clone Wars,
era só pegar quem ele havia criado
e traduzir a visão dele vocalmente para a tela.
Vá. Eu cuido disto.
Quando surgiu a ideia de interpretá-la em live-action,
realmente tive que parar e pensar sobre isso.
Porque eu não fazia ideia
de como ela era sem ser animada.
Então tive que aprender a personagem de novo
e traduzir isso em movimento.
No jeito que ela usa a boca e no jeito que ela anda e fica em pé
e realmente começar tudo de novo.
O que foi difícil. Mais difícil do que pensava.
Eu fazia parte da família real.
Iniciei na Doutrina e fui inundada de presentes.
Mas os rituais eram apenas teatro para nossos súditos.
Eles adoravam ver a princesa recitar os princípios mandalorianos
enquanto meu pai olhava com orgulho.
Um espetáculo tão emocionante.
Não sabíamos como a terceira temporada terminaria,
mas sabíamos que teríamos que ir para Mandalore em algum momento.
Sabíamos que era para onde as coisas estavam indo.
E sabíamos que iríamos começar
a lidar com o que havia acontecido e o que havíamos armado.
E nós também sabíamos que
por causa da tradição em torno das regras e da Doutrina
entre os mandalorianos com capacete,
que conforme grupos diferentes de mandalorianos se juntavam
e ao revelar o rosto dele,
sabíamos que não poderíamos simplesmente reiniciar e começar tudo de novo.
Então a decisão foi tomada.
O que era verdade para o personagem ia ser
que ele teria que receber algum tipo de redenção
para ser aceito novamente nesta cultura que ele tanto amava.
A Doutrina nos ensina sobre redenção.
A redenção não é mais possível desde a destruição de nosso mundo natal.
Mas e se as minas de Mandalore ainda existirem?
Mandalore foi um desafio interessante,
porque nunca vimos uma interpretação live-action dele.
Dave Filoni criou bastante para a série animada.
E nosso trabalho era pegar isso e transformar em live-action.
George Lucas teve a ideia de que o planeta estava destruído.
Então, é praticamente um deserto virtual na superfície.
E os habitantes de Mandalore vivem em cúpulas artificiais.
Dentro das cúpulas tem uma cultura muito exuberante.
E foi muito complicado balancear:
"Certo, quanta destruição versus quanto gosto estético
"trazer para Mandalore?"
Nós olhamos para o local de teste nuclear Trinity, onde a explosão foi tão quente
que fundiu a areia em um material tipo vidro.
E Jon disse que a ideia era que a superfície de Mandalore
havia sofrido uma série de explosões nucleares
que a superfície se fundiu neste material brilhante
de uma cor verde que a trinitita tem.
E fizemos todo o possível para explorar isso,
incluindo a compra de trinitita radioativa
que tem que usar luvas para mexer.
Por fim, decidimos por um processo que usava uma resina especial
que nos deu algo que se parecia com a arte conceitual e era durável.
Você tem que fazer algo que vai durar durante a produção.
JASON MAHAKIAN MODELISTA
Jon e Dave adoram o jeito antigo de fazer filmes.
Muitos modelos.
Andrew me ligou e disse: "Precisa esculpir um cenário de caverna."
E então, Phil Tippett iria colaborar
e trazer sua equipe e colocar todo o sabor dentro disso.
Todo o cenário.
Então eu basicamente esculpi toda a forma
e então, Phil chegou e o tornou bonito.
Crescendo, parte da nossa memória de Star Wars,
é muito da estética do Phil.
Se foi o tabuleiro de xadrez dejarik com os personagens em stop motion
ou, o rancor,
Phil Tippett foi um dos colaboradores originais de George Lucas,
e pensamos que seria ótimo colaborar com Phil
sobre como seria Mandalore.
Para criar algo que fosse tanto tecnológico quanto assustador.
Porque queríamos que as minas de Mandalore
parecessem diferentes de tudo na série.
E, claro, a estética de Phil Tippett
foi algo do qual pensamos que realmente nos beneficiaríamos.
Na verdade, usamos seus modelos para fazer fotogrametria
e ajudar a colocar no Volume e no CGI.
É obviamente um grande episódio para os fãs de Star Wars poderem ver Mandalore
e ver as ruínas de uma cidade destruída.
Olhe em volta.
Não sobrou nada.
Uma grande sociedade é agora uma lembrança.
Você tem pessoas pisando e andando nos mesmos passos
e indo cada vez mais fundo.
E como manter a sensação de gradiência diferente e nova?
Passamos de um verde mais translúcido para um verde mais profundo?
E como é para Bo ver Mandalore pela primeira vez
como alguém que foi criada lá e o viu destruído,
versus The Mandalorian, que meio que criou um fetiche
e nunca realmente colocou os pés?
E como vemos isso de forma diferente através dos olhos deles?
"Essas minas datam da era do primeiro Mandalore.
"De acordo com o folclore antigo, as minas já foram um covil de Mitossauro.
"Dizem que Mandalore, o Grande, domou a besta mítica.
"É dessas lendas que o sinete da caveira foi adotado
"e se tornou o símbolo do nosso planeta."
O Mitossauro se origina de uma imagem
que foi incluída no traje do Boba Fett.
Era uma imagem que provavelmente parecia agradável na época.
Era o crânio de um tipo de criatura com presas.
E ao longo das décadas, tornou-se uma espécie específica.
E dizem que o Mitossauro foi montado pelo Mand'alor
e que era uma criatura que evoluiu naquele planeta.
E conforme fala sobre a história antiga dos mandalorianos, ele surge.
Mas tudo veio só daquela imagem.
E referenciamos na primeira temporada, quando ele aprende a montar o blurrg.
Tem um Landspeeder ou uma speeder bike que possa alugar?
Você é um mandaloriano!
Seus ancestrais montavam o grande Mitossauro.
Certamente você consegue montar esta jovem potra.
Eu adorei porque parecia icônico para um faroeste.
A cavalgada, a domada do cavalo selvagem.
Então foi divertido brincar com isso.
Mas conforme nos aprofundamos em ir para Mandalore,
você começa a dizer: "Bem, o que podemos fazer com isto?"
E como poderíamos incorporar muitas das histórias que foram contadas
que não são necessariamente cânon
mas ainda reconhecendo que muitas grandes mentes criativas
têm contribuído para Star Wars ao longo dos anos?
As canções de eras passadas predizem um Mitossauro surgindo
para anunciar a nova era de Mandalore.
Infelizmente, só existe em lendas.
Se você define algo em um filme no primeiro rolo
e você concretiza no último rolo,
é uma sensação de satisfação enorme
que você tem, uma gratificação tardia de algo que valeu a pena.
Na televisão, pode fazer isso ao longo de muitos anos.
E acho isso extremamente satisfatório.
O momento do Mitossauro para ela é um momento de fé
onde ela vê algo que deveria ser impossível.
E ela é convidada a acreditar nisso.
Se a criatura sai da água e se revela,
é muito óbvio.
Tem que ser algo isolado. Algo que só ela vê.
Algo que ela tenha que fazer uma escolha.
Você confia em seus olhos?
"Eu realmente vi isso? Como isso é possível?"
Você viu alguma coisa viva?
Viva? Como o quê?
Nada.
Somos uma espécie comunal. Nos conectamos uns com os outros.
Somos influenciados pelas pessoas com quem passamos o tempo.
E especialmente pessoas com quem enfrentamos desafios e trabalhamos.
E então, o que parece ser ingênuo para ela, talvez haja algo que...
Não é apenas uma questão de ela o pôr a par
de como as coisas realmente são em Mandalore,
mas talvez a perspectiva nova dele vá influenciar a forma como ela vê as coisas.
Por que todas essas coisas que não deveriam ser possíveis são possíveis?
Por que esse mandaloriano, Din Djarin, acredita nessas coisas duvidosas
que só as crianças mandalorianas deveriam acreditar?
Mas enquanto ela o observa ter essa fé e acreditar nela,
o mundo ao redor dele começa a mudar.
E começa a mudar para melhor.
Então ela começa a mudar, porque acha que talvez seja assim que deva ser.
Quando você escolhe trilhar o Caminho do Mand'alor,
você verá muitas coisas.
Mas foi real.
Como deve ser.
Nesta temporada, fomos desafiados a criar sete ambientes distintos.
Dois deles eram ambientes que já vimos.
Um dos mais fascinantes para mim foi revisitar Coruscant.
Um trilhão de residentes permanentes.
Incrível.
Todas essas pessoas trabalhando juntas para fazer algo melhor.
Isso me faz sentir um tanto insignificante.
Então, no meu episódio, assim que vamos para Coruscant,
começamos o episódio na ópera.
É a mesma casa de ópera que você vê em A Vingança dos Sith.
Então eu voltei
e vi como aquele espaço foi filmado no filme original
e também a linguagem visual desse filme.
E tentei recriá-la um pouco aqui.
Em A Vingança dos Sith, o personagem está subindo as escadas.
Anakin sobe as escadas.
E aqui, Pershing desce as escadas.
Então, tentamos colocar a câmera em um local parecido
para dar ao público um sinal de que:
"Estamos revisitando lugares que pode ter visto no passado."
Eu tenho muita sorte.
E temos sorte em ter você, Dr. Pershing.
E o que está achando da cidade? Confortável, espero.
Sim. Qualquer coisa é confortável comparado a Orla Exterior.
Coruscant é um daqueles ambientes ou planetas tão ricos
e tem muita história.
Quando estava trabalhando com George Lucas, projetando-o em 1995,
na verdade, projetamos a maior parte do planeta.
E nas prequelas você vê só uma pequena parte disso.
Portanto, há muitas camadas de design que já estavam planejadas
e nunca tivemos a oportunidade de executá-las.
Uma diversão para mim foi que
Coruscant tem uma linguagem única para os speeders.
Táxis aéreos.
E já tínhamos visto alguns deles nas prequelas.
Eu pensei: "Não seria ótimo amarrar a continuidade do design
"e trazer esses designs de volta?"
E nós literalmente fizemos isso.
É quase exatamente igual, a mesma paleta de cores.
E transformamos em nossa própria versão personalizada para a nossa série.
Veja só, aqui estamos nós. Alojamento da Anistia.
Tome cuidado ao sair do veículo.
Quando cheguei a este trabalho, Jon e Dave me disseram
que seria bom se eu pudesse descobrir um gênero
que gostaria de colocar neste episódio.
Então, enquanto eu lia o roteiro, minha mente imediatamente foi para Hitchcock.
Tem certeza que estamos sozinhos?
Sim.
Essas naves estão inoperantes.
Não precisam de proteção.
Toda a sequência que filmamos no trem,
tentamos filmar no estilo Hitchcock.
Incorporamos muitos visuais
e os tipos de suspense que ele utiliza na linguagem visual.
Muito dessa série acontece com todos usando capacetes.
Mas com Omid e Katy, eles tiveram que carregar esse episódio
através de sua performance, através de sua aparência,
através da maneira como reagem sutilmente a coisas diferentes.
Foram fenomenais.
Fique tranquilo, doutor.
Você é melhor nisso do que eu.
Você vai pegar o jeito.
Não estamos fazendo TV típica.
Eu estive envolvido ao longo da minha carreira com televisão.
Esta é outra criatura. É muito maior.
É muito mais ampla. Muito mais envolvente.
Eu não estava imerso na tradição de Star Wars.
Mas o material era muito bom.
Quatro anos depois e ainda estamos arrasando.
É o seu diretor favorito.
-É! -É!
Eba, Carl!
Não podem dizer isso, estou dizendo por vocês.
Bem-vindos de volta ao 304.
Carl teve uma tarefa muito grande nesta temporada.
Com um episódio inteiro com uma tonelada de partes móveis.
Temos crianças sendo levadas por pássaros grandes
e toneladas de mandalorianos e cenas grandes de luta.
E escaladas.
E o episódio dele tinha legitimamente tudo.
É fascinante para mim que a cultura mandaloriana
é algo a que fazemos alusão ao longo de todos os episódios, basicamente.
E no episódio que tive a sorte de dirigir,
abrimos com uma ótima sequência de treinamento.
E assim, temos a chance de ver como você é introduzido nessa cultura
com os vários tipos de habilidades necessárias.
E o bebê desempenha um papel importante nessa abertura.
Prontos.
Comecem!
Três pontos. Vencedor!
O que mede sua história é o quão criativo você pode ser.
Tentamos dar ao público algo que eles nunca viram antes.
Como na primeira temporada,
Jon quer fazer um bebê Yoda.
Eu falei: "O quê? Por quê? Por que faríamos isso?
"Isso não parece uma boa ideia."
Mas, você coloca esse medo inicial de lado e diz:
"Certo, bem, vamos examinar isso."
E eu falei:
"Jon, se vai fazer isso, eu estarei lá com você.
"Porque sei que Yoda é um dos personagens favoritos do George
"e não podemos estragar isso."
Mas eu também conhecia Jon um pouco como cineasta.
E sei que ele tem um coração grande
e sensibilidade para contar histórias que significam algo para as pessoas.
E que talvez essa criancinha se torne algo especial.
Mas não achamos que seria um boneco.
Nós pensamos que seria CG.
Jon estava terminando de fazer O Rei Leão e O Livro da Selva,
onde o CG é praticamente inigualável em sua credibilidade.
E aqui, temos Werner Herzog nos dizendo: "Não. Acredite no boneco."
E bom, o mundo acreditou.
Gostaria de ver o bebê.
Está dormindo.
Ficaremos todos em silêncio.
O boneco do Grogu melhora a cada ano.
E os artistas da Legacy estão sempre alterando e encontrando maneiras
para permitir que o boneco faça o máximo possível de forma prática.
Não subestime o quão significativa é sua interpretação do momento.
Está bem.
Porque ele é o marco de todo mundo.
Trabalhamos melhor quando tratam o boneco como se fosse um ator.
Eles dizem o que fazer e nós ouvimos.
E estamos reagindo ao que o diretor quer.
"VAMOS JOGAR A FORÇA UM POUCO MAIS ANTES DO LANCE..."
"...E VAMOS DAR UMA PAUSA ANTES DE ERGUER A MÃO."
Tem uma química não falada onde nós...
Só conhecendo-o e observando o desenvolvimento desse personagem,
ele meio que tem essa personalidade própria que todos nós entendemos.
Não, Grogu.
E, corta.
Como o Jon integra Grogu nessas histórias
e conta a história às vezes do ponto de vista do Grogu é tão lindo.
É simplesmente lindo. É a única palavra para isso.
Esta é a Forja.
A Forja pode revelar fraquezas.
Sabíamos que tínhamos que contar mais histórias
porque tivemos flashbacks sobre o que aconteceu com Grogu.
E como Grogu escapou do Templo Jedi.
Mostramos pequenos vislumbres e clipes da memória dele.
Mais recentemente em O Livro de Boba Fett.
E assim, queríamos continuar a contar essa história em pequenos capítulos.
Tínhamos que descobrir: "Qual é o próximo capítulo?
"Qual é a coisa mais provável de ter acontecido?"
Leve o pequeno para Kelleran! Vai!
Ficou claro que precisávamos que o Grogu tivesse um companheiro salvador
que veio antes do Mando e que fosse um Jedi.
E então se torna importante dizer: "Bom, quem é esse?"
Porque isso vai ser muito importante.
E para mim, é sempre bom quando é alguém,
"da família" aqui na Lucasfilm.
Alguém que esteve por aí representando Star Wars,
interagindo com os fãs, carregando a bandeira.
E Ahmed Best tem sido uma parte tão importante da história de Star Wars.
Não se preocupe, garoto. Vai ficar tudo bem.
Quando eu entrar e ver o bebê, quer que isso desça ou fique em cima?
É, porque você não está mais em guarda.
-Certo. -Certo?
Não sobe até você pegar o segundo.
-Agora você vai resolver o assunto. -Entendi.
Ele cresceu como parte disso.
Através de todas as épocas diferentes.
Jon! Não nos vemos desde que eu tinha 16 anos nas prequelas.
Porque eu estava por perto durante as prequelas.
E ele também tem treinamento em artes marciais.
Ele introduziu o personagem de Kelleran Beq, um Jedi, em Star Wars.
E pensamos que isso poderia apresentar uma oportunidade muito legal
para incorporá-lo em The Mandalorian.
-Ainda não caiu a ficha. -Sim.
Na verdade, nunca pensei que voltaria.
Especialmente assim. Então, é uma loucura.
Não se preocupe. Vamos encontrar alguns amigos meus.
Mas se segure, vai ser um pouso acidentado.
Quando escrevi a personagem da Armeira
no primeiro episódio de The Mandalorian,
estávamos tentando preencher o que era aquela tradição mandaloriana.
E tomamos a decisão desde o início
que esse personagem seria visto como a figura xamânica.
Isto foi coletado no Grande Purgo.
É bom que esteja com a Tribo.
Esse teste chegou e meu agente disse que era...
EMILY SWALLOW A ARMEIRA
...provavelmente algo a ver com Star Wars.
Sabia que a personagem era líder de um grupo de pessoas escondidas.
E dizia que ela era Zen. E era isso que eu tinha.
Eu me lembro que na cena do teste
tive que dizer a frase: "Como deve ser."
E, claro, eu não fazia ideia.
Como deve ser.
Jon disse que especialmente para ela,
eles estavam olhando para os filmes do Kurosawa e O Último Samurai.
Aquela majestade e quietude, aquela realeza.
E isso ajudou muito.
Emily fez um trabalho maravilhoso
em ajudar a dar vida a esta personagem
e tornar a personagem humana.
Em cima da máscara e em cima do arquétipo.
Nosso povo se desviou do Caminho e não basta que poucos o percorram.
Devemos percorrê-lo juntos.
Tem muita história de origem
e tem muitas partes móveis na saga que parecem
que começaram a se concretizar nesta temporada.
Muitos de vocês não conhecem Greef Karga.
E aqueles que conhecem lutaram contra ele quando me resgataram
de sua emboscada muitos ciclos atrás nas ruas de Nevarro.
Desde então, ele mudou a postura
e arriscou a vida para salvar a minha, como a do enjeitado sob meus cuidados.
Meu episódio gira em torno de Greef Karga e Nevarro.
Não vou abandonar minha cidade.
Temos que manter as pessoas seguras.
Greef Karga neste ponto é realmente um burocrata.
Mas ainda é um cara que pode cuidar de si mesmo.
E que irá agir quando for necessário resolver alguma coisa.
Não confunda minha hospitalidade com fraqueza.
É assim que você chama atirar no meu timoneiro a sangue-frio?
Quando ele baixou a guarda em seu planeta.
Ele atirou primeiro.
Sinto que este episódio aborda alguns gêneros diferentes.
Nossos piratas liderados por Gorian Shard
são definitivamente piratas clássicos.
Até os detalhes do figurino.
Então nos divertimos muito com isso.
Mas uma vez que a ação começa e o cerco está em andamento,
os mandalorianos vêm em auxílio do povo de Nevarro.
E se transforma em uma espécie de batalha campal que parece um pouco com
algo de O Resgate do Soldado Ryan.
Realmente se torna uma sequência de batalha completa.
Têm explosões, têm câmeras portáteis,
têm todas as assinaturas de ação no campo de batalha.
Você se apaixona pelo storyboard,
e nós nunca vamos conseguir isso.
Sim.
-Três pessoas no ar ao mesmo tempo. -Uau.
Com a bola de fogo.
Vou te dar o maior elogio, parece CGI.
Tem sido divertido nesta temporada brincar com as coisas diferentes
que podemos fazer com jetpacks e as armas que nos foram dadas
e as regras de Star Wars.
Nós definitivamente brincamos com mais ideias divertidas e diferentes.
Nesta temporada, tem muito mais mandalorianos.
Algumas vezes tínhamos mais de 30 dublês trabalhando ao mesmo tempo.
E ter que assistir tudo
e certificar de que estão atuando da mesma maneira e com a mesma intensidade,
essa é provavelmente a coisa mais difícil.
Só por causa dos números e da dimensão do que estamos fazendo.
Vai ter um pouco de ajuda quando ele estiver vindo.
E você pode subir e Joe vai passar por você para a coisa.
Mas quando ela não atirar, observe.
Você pode vir aqui e só vir atrás dela assim.
Você vai chegar aqui.
Enquanto estiver na frente, lidere esta investida.
As armas são intrínsecas à cultura mandaloriana.
Então acho que é algo divertido de se explorar.
Um dos desafios para nós nesta temporada foi a quantidade de armas mandalorianas.
A quantidade delas.
Usamos os mesmos métodos da primeira temporada.
Então, o que normalmente fazemos é começar com a arte.
Mostramos as ilustrações para Jon, Dave, Rick e Doug.
Obtemos aprovação em tudo. E então, começarmos a construir.
Esses são os ajustes que fizemos para o novo blaster do Mando.
Então aumentamos o cano como você queria.
Ficou mais longo, 35cm. Mudei o cabo
de volta ao cabo original, onde o topo está no centro.
Mas ainda faz com que pareça do Império. Uma arma legal para o Mando.
O blaster do Mando é icônico.
Eu amo essa arma. Nós a temos há três temporadas.
E é uma grande mudança fazer um blaster novo para o Mando.
Mas acho que funciona muito bem.
Star Wars sempre foi a mistura de tecnologia
com a quantidade certa de artesanato feito à mão.
O que acho que é realmente empolgante sobre esse mundo.
E assim, fico empolgado com o último acessório com o qual tenho que trabalhar.
Ou o droide que está sendo construído.
Ou um figurino e como flui. E como se sente vivido
como qualquer coisa que fazemos no Volume.
Poderiam colocar seus capacetes para nós, por favor?
Criar 60 mandalorianos novos
de três tribos diferentes foi incrível.
Tivemos que fazer um visual de sobrevivente.
Fizemos o visual original do abrigo.
E depois pudemos explorar o grupo da Bo-Katan.
Ex, eu acho, Olho da Morte ou ex-Coruja Noturna.
Chamamos de fuzileiros navais.
Foi muito influenciado pela animação.
Eu projetei este capacete em um voo da Southwest um dia.
-Mentira. Sério? -Estava em um guardanapo e eu...
Eu queria que Bo-Katan tivesse um recorte de estilo específico.
E assim, é baseado em uma coruja.
E é como o bico
-e os olhos da coruja. -Legal.
Foi divertido criar cada arte individual.
Com todos eles vestindo basicamente a mesma armadura
mas ser capaz de distinguir um do outro.
Basicamente o que fizemos foi,
criamos uma linha de montagem na criação da própria armadura.
Mas depois, encontramos maneiras únicas, especialmente com os sobreviventes,
de substituir pedaços de armadura com,
o que encontraria em um planeta que tivesse passado por um apocalipse?
Madeira e couros e peles,
qualquer coisa que possa montar para se proteger.
Mas porque você é da religião dos mandalorianos,
encontraria uma maneira de esculpir isso em formas tradicionais.
-Droide de batalha B2. -Isso é legal.
Cada mandaloriano conta uma história. E é sempre o que falo aos meus artistas.
Quero saber a história por trás das escolhas que estamos fazendo
para cada rachadura, cada costura.
Mary, minha camareira, fica muito frustrada comigo
porque gosto de falar sobre preparativos para a hora do jogo.
Eu não deixo ela colocar minhas manoplas ou minhas luvas.
Isso é algo que eu faço.
É como amarrar meus sapatos antes de um jogo de basquete.
Faz parte do meu processo.
Como deve ser.
Nas primeiras vezes em que usei a armadura,
tive que confiar muito em como sabia que parecia
porque era incrivelmente estranho.
E é engraçado agora,
eu encontro muitos dos membros da 501st
ou os Mando Mercs, ou a Rebel Legion, que fazem cosplay o tempo todo.
Todos só balançam a cabeça e dizem: "Sim. Sim. Sim."
Todos nós começamos como um minério bruto.
Nos refinamos por meio de provações e adversidades.
Atuar com um traje é muito diferente de atuar com um rosto, por assim dizer.
Você realmente tem que estar consciente do que o movimento da cabeça diz.
Cada inclinação, cada pequena coisa era tão grande na câmera.
E assim, tínhamos que ser incrivelmente específicos sobre o que estávamos fazendo.
Foi uma época maravilhosa de tentativa e erro.
Bo-Katan Kryze está indo trazer outros mandalorianos do exílio para nós
para que possamos nos unir mais uma vez.
Esta é minha quarta temporada trabalhando com a família The Mandalorian.
Durante grande parte do episódio, é a introdução de um planeta novo.
É a introdução de um novo elenco de personagens que nunca vimos antes.
Vocês sempre serão bem-vindos em nosso paraíso abobadado.
Eu li o roteiro e pensei:
"Certo, escalação de elenco, o que estão pensando?"
E Jon disse: "Sim, já temos três novos membros importantes do elenco.
"Jack Black, Lizzo e Christopher Lloyd."
Eu falei: "Certo. Tudo bem!"
Bombardier. Jon Favreau afirma que escreveu esse papel para mim.
JACK BLACK CAPITÃO BOMBARDIER
Acho que escreveu.
Eu amo o nome Bombardier.
Eu gosto de pensar que sou durão.
Que eu realmente poderia me defender em batalha.
Não se fala nisso.
No roteiro só diz que eu costumava ser um oficial...
-Sim, cabe. -...de planejamento de instalações.
-O Bombardier é dançarino? -Acho que sim.
Cara, o nome dele é Bombardier. Tem bomba no nome.
Como ele pode ser só um planejador de instalações?
Ele tem um blaster. Você só não vê.
O que é tão divertido é que Lizzo e Jack
têm sido muito públicos no apoio deles a Star Wars
e essa série e os personagens.
Meu Deus!
Incrível, certo?
Sim, coloquei meu chapéu do Grogu.
Eu sou uma grande fã.
O entusiasmo deles era muito contagiante.
Quem não gostaria de festejar com Bombardier?
Todo mundo quer festejar com Bombardier.
Vou ter que fazer uma pesquisa rápida em todas as danças
que já aconteceram em qualquer filme ou série paralela de Star Wars.
Porque eu definitivamente sinto que preciso ter os movimentos.
"ERA VOCÊ USANDO SÓ UM CALÇÃO DE BANHO."
"SIM"
"TOCANDO O TEMA DE THE MANDALORIAN." "SIM!"
"SIM, EU ARRASEI COMO UM MANDALORIANO E CANTEI A MÚSICA... SIM."
"TINHA O CAPACETE DO BOBA FETT, MAS ESTAVA FAZENDO A MÚSICA TEMA DO MANDALORIAN."
"AMO ESSA MÚSICA TEMA."
Só um gostinho dos bastidores!
Meu trabalho trabalhando com Jack e Lizzo era não quebrar.
Porque nenhuma tomada é igual.
E meu objetivo era só sair do caminho.
Quem quer enfrentar o campeão?
Eles colocaram tanta energia, entusiasmo
e paixão em cada momento.
As luas de Paraqaat.
As luas de Paraqaat,
isso é um sucesso.
Isso nos lembra mais uma vez: "Meu Deus, estamos fazendo Star Wars.
"Isso não é louco?"
Certo, isso é...
Se querem chegar na hora hoje, tirem esse bebê das minhas mãos.
Um Quadro-blast! Nunca vi tal movimento!
Em Plazir, é uma espécie de cidade idealizada do futuro.
E como parte de sua força de trabalho, eles se apoiam em robôs.
Os cidadãos votaram contra qualquer interrupção nos serviços dos droides.
Eles não conseguem viver sem eles.
Nós pensamos: "Em Plazir, não seria ótimo
"ter uma cantina, mas torná-la um bar de droides?"
Posso ajudar?
Depende. Aqui é o Resistor?
É sim.
Este se tornou um dos cenários mais divertidos para mim
porque quando olha ao redor da sala,
está vendo droides de todos os nossos filmes,
de todas as épocas diferentes.
Todos nesse ambiente.
São os maiores sucessos de todos os droides em Star Wars.
E isso foi uma quantidade enorme de diversão.
E também muito complicado.
Parece um pouco como se estivesse mostrando o dedo do meio.
Certo, droide bronzeado, abaixe o braço esquerdo, por favor?
Uma das coisas que é importante retratar em termos de droides
é ter a maioria de droides práticos.
Realmente estar lá e ser executado e operado por seres humanos.
Acho que foi o máximo de droides em uma cena,
-posso estar errado, em algo Star Wars. -Sim.
Incluindo dentro do sandcrawler.
-Foi tão legal. -É, 20 marionetistas.
-Sim, 20... -Fazendo...
-Fazendo dois bonecos ao mesmo tempo. -É.
Cada pessoa tinha pelo menos dois bonecos, talvez três.
Começa aqui com esses bonecos e conforme a câmera passa
você pula para dois outros bonecos depois.
-Sim. Foi muito divertido. -Sim.
-Está muito bom. -Time Legacy, pessoal.
Muito obrigado.
O episódio da Bryce é muito mais leve
do que alguns dos outros episódios desta temporada.
Mas ela também tem uma tarefa
muito pesada no final.
Que é onde Bo-Katan tenta trazer seu povo de volta.
E tenta convencê-los a segui-la novamente.
Eu vim para recuperar minha frota.
Não é mais sua frota, é?
Então eu desafio você,
um guerreiro para outro.
E é uma luta épica entre Bo-Katan e Axe Woves, interpretado por Simon.
Você se rende?
Na primeira temporada em que esteve,
no meu episódio, o personagem Axe Woves foi originalmente escrito para morrer.
E eu tenho que dizer isso, o Simon é tão maravilhoso.
Parte da razão pela qual queremos mantê-lo por perto é porque ele é ótimo.
Não fazia ideia que voltaria.
E não estou só de volta, mas voltei para este arco.
Isso me deixa perplexo.
Você nunca será a verdadeira líder de nosso povo.
Você nem vai tirar o Sabre Negro dele.
Ele é quem você deveria desafiar.
Muito sangue mandaloriano já foi derramado por nossas mãos.
A crença mandaloriana é que
quem possui o Sabre Negro governa Mandalore.
E não pode aceitá-lo como um presente. Você tem que vencê-lo em batalha.
E para quem já viu Clone Wars e Rebels,
sabem que Bo-Katan aceitou uma vez.
E ela acredita que aquele momento levou à Noite das Mil Lágrimas.
Que foi a destruição do planeta e das pessoas.
Bo-Katan demanda cautela.
Uma vez ela reivindicou governar Mandalore
baseado puramente no sangue e na espada que você agora possui.
Acho que as pessoas esperavam o Mando.
Ele tinha a espada, ele vai assumir o trono.
Ele vai mudar de caçador de recompensas viajante para Aragorn ou algo assim.
E você pensou: "Isso parece para onde está indo."
Mas se olhar para as pistas, na verdade, esperançosamente,
faz você chegar à conclusão de para onde fomos
porque se notar na primeira vez que ele usa o Sabre Negro,
é pesado para ele. Até a Armeira diz isso a ele.
Pronto, sinta.
Está muito fraco para lutar contra o Sabre Negro.
Ele vencerá se lutar contra ele.
Você não pode controlá-lo com sua força.
Mas Bo-Katan coloca as mãos no Sabre Negro quando Din Djarin está preso
e ela o usa como um florete de esgrima.
Ela cobiçou tanto aquele Sabre Negro
mas sem nem pensar, devolve-o antes que ele acorde.
Depois que ela o resgata.
E assim, o que muitos esperavam que fosse um confronto entre os dois,
acaba com os dois indo para algo muito diferente
e trabalhando juntos.
E, finalmente, todos os grupos de mandalorianos diferentes se unindo.
Mandalorianos.
É hora de retomar nosso mundo natal.
Preciso de voluntários de ambas as tribos.
Eles precisam um do outro.
E estamos aprendendo o tempo todo
que precisamos de pessoas para nos ajudar na vida.
É por isso que essas coisas são poderosas e identificáveis.
Por Mandalore!
Em Star Wars, você quer um sentimento de esperança,
um sentimento de aventura, mas uma positividade emocionante acontecendo.
É um sinal de que a próxima era está chegando.
Acho que precisamos de uma variedade de histórias e experiências em Star Wars
que vão de fofos e divertidos a sérios e sombrios.
Você sabia nos filmes antigos, quando Darth Vader aparecia,
era hora de ficar sério.
Mas sabia quando era divertido vendo os Jawas ou os Ewoks.
Era um pouco mais leve.
Mas também sabia que aquelas coisas leves
que parecem divertidas e simples podem render muito depois.
Podem ser significativas.
As menores vidas, as pessoas mais insignificantes
às vezes podem se levantar e fazer as maiores coisas.
Se quer ver o bebê Yoda andando por aí
em um corpo de metal com traje exoesqueleto como a Ripley em Aliens
nós temos isso.
Sim. Sim. Sim.
Achei que era uma ideia muito divertida.
Tento nunca perder contato com o garoto que eu era que viu Star Wars.
E penso: "Cara, eu teria adorado isso."
Vai, Grogu. Vai.
BEBÊ A BORDO
Na verdade, eu estava pilotando o IG,
então era eu quem tinha o IG amarrado nos ombros.
E esses caras manipularam o bebê dentro dele.
Rick Galinson construiu o IG.
Uma peça de arte incrível em si.
Dentro da cavidade, onde Grogu vive,
ele tem duas estações de controle para fazê-lo andar.
E quando Grogu se move, esses dois fazem o personagem andar.
Na verdade, move o Grogu.
Então, eles são motorizados e temos uma duplicata dessa área do chassi
que é uma estação de controle e quando movemos esses bastões assim,
esses seguem o exemplo.
E parece que ele está pilotando o personagem e não o contrário.
Uma vez no set, meio que sabíamos que algo especial estava acontecendo.
Há riscos sérios e as pessoas se machucam e é uma batalha.
Mas aqui está esta criança, este pequeno bebê Yoda,
Grogu, isso porque...
No mínimo, ele é cheio de amor e compaixão.
E ele quer salvar e proteger. E é isso que ele quer fazer.
Ele protege o mandaloriano,
que parece não precisar de muita proteção.
Grogu, vou precisar que você seja corajoso por mim, certo?
Não podemos continuar correndo.
Se não eliminarmos Moff Gideon, isso nunca vai acabar.
Com todos os grandes vilões,
há um nível de culpa pela simpatia
que temos como público com esses personagens.
E mesmo que possamos odiar o que estão fazendo ou sua motivação,
sempre tem um certo carisma.
De Vader em diante, houve uma atração por esses personagens
e acho que foi isso que Giancarlo trouxe para o papel de Moff Gideon.
Graças aos ricos recursos do seu planeta,
criei a próxima geração de trajes Dark Troopers
forjados em liga de beskar.
E a melhoria mais impressionante é que terá um clone meu neles.
Giancarlo é um contador de histórias.
E ele pensa nas coisas.
Ele considera, depois investe completamente.
E quando está trabalhando com um ator assim,
está trabalhando com um parceiro.
Estão ajudando você. Estão fazendo as perguntas certas.
Então, é uma colaboração real.
Fiz uma vez aqui, porque adorei como ficou.
Mas depois eu fiz uma vez...
Na verdade, fiz isso para retomar o planeta natal de Mandalore.
E eu meio que gosto disso também.
-Sim. -Então vamos jogar.
Parte do que é o sucesso do Mando
é que estamos falando de mitologia e da jornada do herói.
Até a jornada do Moff como um senhor da guerra,
como um guardião da galáxia com ambição,
até mesmo a jornada dele é uma jornada do herói.
Porque ele está procurando algo que não tem.
Suas primeiras falas na primeira temporada são: "Você tem algo que eu quero."
É uma coisa poderosa.
Há tantas repercussões que aconteceram
devido à queda do Império.
E esta figura do Giancarlo
era uma espécie de lembrete do que era aquele Império do passado.
Vida Longa ao Império!
Mas também é um agente livre em muitos aspectos e tem suas próprias ideias.
Moff Gideon parece ter realmente focado um pouco mais nos materiais.
Ele tinha o Sabre Negro, que o permitia ser mais forte.
Ele cria este novo traje Dark Trooper.
O que falta que ele está tentando juntar?
Bom, é a Força, é o que falta.
Ele quer esse tipo de poder. O que achei que completasse.
Vocês foram um povo talentoso, mas seu tempo já passou.
No entanto, como podem ver, Mandalore continuará a viver em mim.
Um dos desafios para Mandalore
é que queríamos sugerir que havia uma base oculta
onde Moff Gideon estava conduzindo seus experimentos.
E pensamos: "Como deve ser esse ambiente?"
Porque o planeta foi devastado.
Pensamos que poderia haver esses nichos de cavernas naturais
e é aí que o Império entraria e modificaria parte dessa arquitetura.
E depois construiria com a estética do Império.
Íamos ter os Interceptadores TIE e íamos deixá-los brancos.
Então pensamos: "Em vez de tê-los
"só parados na pista do hangar,
"que tal pendurá-los no teto como morcegos?"
Foram todas essas pistas emocionais muito sutis
que sempre tentamos construir para reforçar:
"Este é um ambiente subterrâneo, este é o Império,
mas estamos vendo um novo contexto."
E assim, todo esse ambiente é agora a peça central
para esta batalha gigante no final.
Estamos em nossa batalha final entre Moff e Bo,
que se transforma na batalha final entre Mando, o garoto, Bo e Moff Gideon.
O que, finalmente, nos levou a esse ponto.
Então, vamos fazer um ótimo trabalho esta semana.
E nos divertir fazendo isso.
Então, vamos lá, marcando o ensaio.
E ação.
O episódio do Rick, episódio oito, tem muita ação nele.
É difícil, mas, cara, eu adoro o desafio.
Aquele pareceu muito bom.
Lateef é um dos melhores dublês com quem já trabalhei na minha vida.
Ele é tão, tão, tão bom.
Nesta temporada, tivemos a oportunidade de fazer algumas acrobacias
e algumas lutas juntos e adorei cada minuto.
Minha maior luta com Katee é dizer não a ela.
Porque ela quer fazer tudo, o que eu amo.
Houve um momento em que eles disseram:
"Certo, e então você desliza pelo chão e traz seu escudo
"e você protege o Mando.
"Mas imediatamente se levanta e começa a atirar novamente.
"As faíscas vão cair.
"Mas não faça essas coisas, Katee, faremos isso com a Joanna."
E eu disse: "É só deslizar de joelho, certo?
"Uma corrida, desliza de joelho, escudo para cima, armas, continua, certo?"
Ele disse: "Bem, sim". Eu falei: "Tudo bem, legal."
Então eu só fiz.
Você podia ouvir JJ, nosso coordenador de dublês, gritar no final.
Porque ele gritou comigo como se eu fosse seu filho
que tinha acabado de fazer algo que foi dito para não fazer.
Mas que também estava um pouco orgulhoso.
E foi assim: "Katee!
"Isso foi incrível."
Foi tão bom. E fiquei tão orgulhosa de mim mesma.
Entregue o Sabre Negro e eu lhe darei a morte de uma guerreira.
Eu sei que a inferência sempre foi que um dia
Moff Gideon provavelmente encontraria o fim dele.
E isso não era um problema para mim.
É só quando e como
e se é palpável para o público ver o que pode acontecer com ele.
Eu amo essa franquia em particular porque o que acontece
nunca é claramente definido.
Mesmo Luke Skywalker, quando ultrapassa o limite, ultrapassa o limite.
Você não vê aquela morte brutal.
E sempre existe a possibilidade de que o ressurgimento das cinzas seja possível.
Olhando para The Mandalorian, ele começa como um indivíduo solitário.
Na própria descrição, ele é o atirador solitário.
Transformando-o em um personagem que não só aceita família
e tendo Grogu como um filho de fato,
mas acolher outros em família
e ser um árbitro entre grupos diferentes de pessoas
para reuni-los é uma grande mudança para ele.
Din Djarin é um mandaloriano, mas não é de lá.
Ele se tornou um por causa da maneira como vive sua vida
e o que ele valoriza e quem ele conheceu.
E quem o salvou.
E Grogu está nesta família não porque é o pai biológico dele
mas porque eles estão cumprindo esses papéis um na vida do outro.
Você agora é Din Grogu, aprendiz mandaloriano.
Com Star Wars, na maioria das vezes, é sobre família.
Tipos diferentes de famílias.
Não só da maneira que é sua mãe, seu pai e parentes próximos
mas famílias que são criadas por necessidade.
Amigos que se encontram,
pessoas que têm coisas em comum que criam um vínculo
e se tornam uma família.
Existem muitas interpretações diferentes de família agora.
E penso que isso é algo com que as pessoas estão se identificando
nesta grande galáxia.
É mais sobre o que você valoriza,
o que você está disposto a sacrificar, o que você ama.
E o papel que desempenham um na vida do outro.
Gosto de que foi aí que tudo foi parar.
Não sei se foi isso que nos propusemos a fazer
mas contar histórias nem sempre é sobre isso, é o que você descobre e o que sai.
Terminar a temporada do jeito que fizemos,
cumpre um dos tropos do faroeste do pistoleiro que segue em frente
e as coisas mudam, a presença dele ajudou as coisas a darem o próximo passo.
Mas isso não significa que o pistoleiro pertença ali.
Talvez tenham uma breve pausa,
mas você sabe que novas aventuras estão chegando.
Pode parecer o fim de uma aventura
mas é sempre o começo de outra.
NOS BASTIDORES DA TEMPORADA 3
Legendas: Marya Bravo