"SEJAM BEM-VINDOS NOVAMENTE...
"É BOM VOLTAR A VER-VOS...
"FICO FELIZ POR VER A FAMÍLIA JUNTA...
"PARA A TEMPORADA 3."
Estamos numa situação única na galáxia de "Star Wars",
em que fazemos parte de algo maior...
JON FAVREAU ARGUMENTO/ PRODUTOR EXECUTIVO
...mas estamos a criar a história que segue estas personagens.
A primeira temporada de "The Mandalorian" era sobre...
PRODUTOR EXECUTIVO / REALIZADOR
...histórias simples
que contavam a captura da semana.
Consigo levar-te a bem...
...ou consigo levar-te a mal.
Os acontecimentos da 2.ª temporada começam a fazer sentido
e para o Jon e o Dave dão a volta
em termos de ação na terceira temporada.
Apresentámos muitas personagens novas,
muitas são personagens da saga, na segunda temporada.
Cada uma tem a sua trajetória.
O Sabre Negro. Pertence-te.
Ela não pode ficar com ele.
Tem de ser ganho na batalha.
Ao ver como as personagens interagiam
e o que se passava
na galáxia de "Star Wars", naquele tempo pós-guerra,
as coisas começaram a desenrolar-se de forma orgânica.
Peguei no trabalho que fiz com os Mandalorianos
e juntei-o ao trabalho
do Jon e ao seu imaginário dos Mandalorianos
e encontrámos um ponto em comum.
E ao longo do caminho, encontrámos outros contadores de histórias
como o Rick Famuyiwa, que entrou para a equipa,
o Noah Kloor que também fez parte da equipa
e deram profundidade e dimensão a tudo o que estávamos a fazer.
Desde que a Kathy Kennedy me juntou ao Dave
para colaborarmos na primeira temporada,
ajudou-nos a encontrar realizadores com quem podíamos trabalhar.
Agora não é apenas a visão de uma ou duas pessoas
de como essas pessoas se juntam, mas é um grupo.
E a nossa galáxia está a crescer cada vez mais
e está maior do que nunca.
O argumento não é apenas uma boa história bem contada...
REALIZADORA
...mas uma forma de levar a realização mais além.
E isso é cativante.
E a cada temporada, o Jon sobe a fasquia.
Foi uma alegria imensa vir trabalhar
e colocar-me a questão,
que se tornou parte do meu mantra: "O que vou aprender hoje?"
Com o Rick, o Jon, o Dave e a Bryce,
seja quem for que esteja a trabalhar nesse dia,
podemos aprender sempre alguma coisa e eu "roubei" o que pude.
Gostei tanto, que quero fazer outra vez.
A ideia central da primeira temporada
era pegar nestes realizadores talentosos com provas dadas
e considerar as suas perspetivas e visões,
mas sem se desviarem do ponto de vista inicial
de como o Jon e o Dave viam esse mundo desde o início.
E com o decorrer das temporadas,
surgiram novas vozes.
"TEMOS NOVOS REALIZADORES.
"CRIÁMOS UMA ÓTIMA SELEÇÃO.
"E UMA GRANDE TURMA."
REALIZADOR
Fui realizador do "Homem-Aranha: No Universo Aranha",
entre outras coisas.
Acho que sentiram que alguém que trabalhou em animação
já teria alguma experiência
em lidar com a pré-visualização que é feita
nos storyboards e em diversas fases da animação
e que seria adequado para a forma como tudo se processa.
O teu olhar tem de dar a volta e não ficar fixo ali.
-Então, volta para a frente? -Sim.
Assim captamos um bom perfil.
Sou fã de "Star Wars" desde que estreou o primeiro filme.
Ter a possibilidade de participar na série era algo irreal.
Estava a editar o filme "Minari" em 2019
e o meu editor disse-me
que tinha de ver "The Mandalorian".
E acabei por ver a série.
Falei com os meus agentes e disse-lhes
que gostava de falar com o Jon Favreau,
cumprimentá-lo e pedir-lhe trabalho.
Para minha surpresa, contactaram o Jon.
Ele viu o meu filme e disse que tinha gostado.
Tivemos uma bela conversa.
E disse-lhe que adorava realizar a série, se fosse possível.
E ele respondeu que sim.
Fiquei impressionado e tão empolgado por fazer isto.
Ao aproximares-te do planeta, fazes um barrel roll.
-Sim. -É o que vemos.
Sim, ótimo.
Quando me chamaram para "The Mandalorian", investiguei a fundo.
Já tinha ouvido falar no The Volume.
E foi uma oportunidade de fazer algo que nunca tinha feito.
Há algo que possamos fazer para que seja uma cena do Bebé?
Fixe.
Com este tipo a sair a voar.
O meu passado no cinema mostra o meu trabalho de realizadora.
Penso com o coração,
sinto e filmo com o coração.
A nossa força é a empatia e a emoção.
E isso traduz-se, seja física
e tecnicamente através da lente
ou no trabalho com um ator, fazendo-o sentir alguma coisa.
O Império quis castigar-nos.
Eliminar a nossa memória.
Esta experiência foi muito reveladora para mim.
Porque eu sou alguém
que passou as últimas décadas
a pensar que um drama realista tinha de ser um drama realista literal.
Graças ao "The Mandalorian" percebi
que podemos mostrar algo com que nos relacionamos
num certo mundo e continua a ser realista.
Continua a fazer sentido e a ser emocional.
Há um desafio inerente nesta série
no que diz respeito às relações,
porque a personagem principal usa capacete o tempo todo.
Penso que o que é explorado em termos temáticos
tem que ver com intimidade, vulnerabilidade e a máscara
que colocamos sobre tudo isso.
Ter um capacete ou uma máscara como o rosto de uma personagem
é algo que associo com a trilogia original.
Pensamos no Darth Vader.
Pensamos nos droides, no C-3PO e no R2-D2.
Porta-te bem, R2. Ainda nos metes em sarilhos.
Quis agarrar esse desafio.
Eu e o Dave falámos muito sobre isto.
Se podíamos ter uma série
com o rosto do protagonista escondido.
Ao equilibrar essa personagem com o Grogu,
temos a divisão do protagonista.
Uma criança muito humana, vulnerável, empática e emotiva,
e uma personagem que já viveu muito e fez muitas coisas...
Só podemos imaginar os desafios e aventuras que teve de enfrentar.
A combinação das personagens tornou-se o coração e a alma.
Sabíamos que tínhamos de chegar a uma separação inevitável algumas vezes.
E nesta temporada voltar a juntá-las.
Um Mandaloriano tem de perceber os mapas e saber orientar-se.
Dessa forma, nunca se perde.
Quando começámos a terceira temporada,
ele teve de enfrentar as consequências da decisão
que fez na segunda temporada, ao tirar o capacete
para ajudar a Criança.
Pronto, amigo.
É hora de ires.
Não tenhas medo.
E por causa disso, houve repercussões.
Tu tiraste o capacete.
E pior, fizeste-o de livre vontade.
Não és mais Mandaloriano.
E a exploração do que aconteceu, expande o nosso mundo
em diferentes perspetivas do que significa ser Mandaloriano.
E o que significa ser o Mandaloriano.
O teu culto desistiu de Mandalore muito antes da Purga.
Onde é que tu estavas?
Num certo sentido, também a Bo é o Mandaloriano nesta temporada.
Porque tem que ver com a sua história e o seu percurso
e a sua ideia inicial de regressar
e voltar a juntar o seu povo,
que se dispersou depois de ela perder o Sabre Negro.
Vim juntar-me a ti.
Não há nada a que te juntares.
E os teus planos para reconquistar Mandalore?
Quando regressei sem o Sabre Negro, as minhas forças dispersaram.
Ela foi evoluindo nas aventuras que todos vimos.
Ela era parte da nobreza, depois dos Vigias da Morte.
Ela viveu em diferentes contextos.
E é uma personagem com espaço para o desenvolvimento.
Nem todos somos caçadores de recompensas.
Há quem sirva outros propósitos.
Ela acredita no Sabre Negro.
Mas isso não faz dela uma grande líder,
porque não passa de uma arma.
Ela tem de querer liderar e tem de acreditar em si mesma.
Era uma personagem que não terminou o seu caminho
no que diz respeito à sua identidade.
E é uma grande oportunidade para o argumento.
Sem essa lâmina, ela é uma pretendente ao trono.
Nesta temporada, podemos observar
um caminho e um desempenho totais,
em que a Katee nos pode oferecer, não apenas o seu grande talento,
mas também o conhecimento e a experiência que tem,
porque representa a personagem há mais de uma década.
Tiveste sucesso onde muitos fracassaram.
Aprendi com os melhores, inclusive contigo.
Gostava de ser boa em algo além da guerra.
Quando o Dave me contactou para fazer de Bo-Katan n'"A Guerra dos Clones",
só tive de agarrar na personagem que ele criou
e transmitir a visão dele através da voz, para o ecrã.
Podes ir. Eu trato disto.
Quando surgiu a ideia de a representar em live-action,
tive de parar e pensar um pouco.
Não fazia a mínima ideia
de como ela seria sem ser na animação.
Tive de reaprender a personagem
e traduzir isso em movimento.
Na forma como mexe a boca, como anda, como está de pé
e começar tudo de novo.
Foi difícil. Mais do que eu pensava.
Eu fazia parte da família real.
Aceitei o Credo e recebi imensos presentes.
Mas os rituais não passavam de teatro para os súbditos.
Adoravam ver a princesa recitar a doutrina Mandaloriana,
enquanto o pai a olhava com orgulho.
Um espetáculo deveras inspirador.
Não sabíamos como a temporada ia terminar,
mas sabíamos que teríamos de ir a Mandalore.
Tudo apontava nessa direção.
A certo momento, íamos ter de lidar
com o que aconteceu e com o que preparámos.
Também sabíamos
que devido às regras e ao Credo,
entre os Mandalorianos que usam capacete,
à medida que os diferentes grupos se juntavam
e o facto de ele ter revelado o rosto,
sabíamos que não podíamos apagar tudo e recomeçar.
A decisão foi tomada.
O que era verdade para a personagem
era o facto de ele receber algum tipo de redenção,
para voltar a ser aceite na sua cultura que ele tanto adora.
O Credo fala sobre redenção.
A redenção não é mais possível, desde a destruição do nosso mundo.
E se as minas de Mandalore ainda existirem?
Mandalore foi um desafio interessante,
porque nunca vimos uma interpretação em live-action.
O Dave Filoni criou grande parte para a série de animação.
O nosso trabalho era transferir isso para o live-action.
O George Lucas teve a ideia de um planeta devastado.
É virtualmente um deserto à superfície.
E os habitantes de Mandalore vivem em cúpulas artificiais.
Dentro das cúpulas existe uma cultura luxuriante.
Foi muito difícil em termos de equilíbrio,
em saber quanta destruição e quanta estética
podíamos trazer para Mandalore.
Olhámos para o teste nuclear Trinity, onde a explosão foi tão quente
que fundiu a areia num material tipo vidro.
O Jon disse que a ideia era a superfície de Mandalore
ter sofrido várias explosões nucleares
que a fundiu num material brilhante
com um tom esverdeado como a trinitite.
Explorámos isso profundamente
e adquirimos trinitite radioativa,
que tem de ser manuseada com luvas.
E usámos um processo que usa uma resina especial
que nos deu algo semelhante ao conceito e que era durável.
Precisávamos de algo que durasse toda a produção.
JASON MAHAKIAN MODELISTA
O Jon e o Dave adoram a forma clássica de fazer filmes.
Com muitos modelos.
O Andrew ligou-me e pediu-me que esculpisse uma caverna.
O Phil Tippett ia colaborar
e trazer a equipa para dar o seu toque no interior.
Em todo o cenário.
Eu esculpi a forma
e depois o Phil veio e tornou tudo bonito.
A memória do "Star Wars" durante a infância
tem muito que ver com a estética do Phil.
Fosse o tabuleiro de Dejarik com as personagens em stop motion
ou o rancor,
Phil Tippet foi um dos colaboradores do George Lucas
e pensámos que seria ótimo colaborar com ele
para criar Mandalore.
Para criar algo que fosse tecnológico e fantasmagórico.
Queríamos que as minas de Mandalore
fossem diferentes de tudo o resto.
E a estética de Phil Tippet
seria um grande benefício para nós.
Usámos os modelos dele para fazer fotogrametria
e ajudar a construí-las no The Volume e em CGI.
É um grande episódio para os fãs, que podem ver Mandalore
e ver as ruínas de uma cidade destruída.
Olha à tua volta.
Não resta nada.
Uma grande sociedade que não passa de uma recordação.
Temos pessoas a seguir os mesmos passos
e entrarem mais profundamente no interior.
Como fazemos com que tudo pareça diferente e novo?
Passamos de um verde mais translúcido para um verde mais escuro?
E o que é que a Bo sente ao ver Mandalore pela primeira vez,
como alguém que foi ali criada e viu a destruição,
ao contrário do Mandaloriano que só o idealizou
e nunca lá tinha estado?
Como podemos ver isso, através dos olhos de cada um?
"Estas minas datam da Era do primeiro Mandalore.
"Segundo as lendas, as minas foram outrora o covil do Mitossauro.
"Diz-se que Mandalore, o Grande, domou a criatura mítica.
"A partir da lenda, o sinete da caveira foi criado
"e tornou-se o símbolo do nosso planeta."
O Mitossauro teve origem numa imagem
que fazia parte do guarda-roupa do Boba Fett.
Era uma imagem que acharam interessante na altura.
Era a caveira de uma criatura com presas.
E ao longo de décadas, tornou-se uma espécie em particular.
Diz-se que o Mand'alor montou o Mitossauro
e era uma criatura que vivia no planeta.
Ao falar na história Mandaloriana antiga, surge o Mitossauro.
Mas tudo partiu daquela imagem.
E foi referido logo na primeira temporada, quando aprende a montar o blurrg.
Tens uma speeder terrestre ou uma moto para alugar?
És um Mandaloriano!
Os teus antepassados cavalgaram no grande Mitossauro.
De certeza que consegues montar este jovem potro.
Adorei, porque pareceu icónico para um western.
O montar do cavalo, a domesticação do cavalo selvagem.
Foi divertido brincar com isso.
Mas quando entramos em Mandalore,
perguntamos o que podemos fazer com isso.
E como podemos juntar as histórias contadas,
que não são necessariamente oficiais,
mas que reconhecem mentes criativas
que têm contribuído ao longo dos anos para a saga "Star Wars".
Histórias de éons passados predisseram a ascensão do Mitossauro
para proclamar a nova Era de Mandalore.
Infelizmente, não passam de histórias.
Se pomos algo em ação na primeira bobina
e no final temos a recompensa,
isso dá-nos uma grande sensação de satisfação,
uma gratificação adiada de algo que valeu a pena.
Com a televisão, podemos fazê-lo ao longo dos anos.
E acho isso muito gratificante.
O momento do Mitossauro para ela é um momento de fé,
em que ela vê algo que devia ser impossível.
E ela tem de acreditar.
Se a criatura saísse da água e se revelasse,
seria demasiado óbvio.
Tem de ser algo isolado e que só ela veja.
Algo que a obriga a uma escolha.
Confias nos teus olhos?
Viste mesmo aquilo e como é possível?
Viste alguma coisa viva?
Viva? Como o quê?
Nada.
Somos espécies coletivas, ligamo-nos uns aos outros.
Somos influenciados pelas pessoas mais próximas.
Com quem enfrentamos desafios e trabalhamos.
O que parece ser ingénuo para ela, talvez seja...
Não é só informá-lo
de como as coisas eram em Mandalore,
mas talvez a perspetiva dele lhe mostre como ela vê as coisas.
Como é que o que devia ser impossível, afinal é possível?
Porque é este Mandaloriano, o Din Djarin, acredita nestas balelas,
em que só as crianças deviam acreditar?
Quando ela vê a fé e a crença que ele tem,
o mundo à sua volta começa a mudar.
E muda para melhor.
Então, ela começa a mudar, porque pensa que aquele é o caminho.
Quando se escolhe seguir o Caminho de Mandalore,
vemos muitas coisas.
Mas era real.
Este é o Caminho.
Nesta temporada, o desafio foi criar sete ambientes diferentes.
Dois deles já eram conhecidos.
Um dos mais fascinantes foi revisitar Coruscant.
Um bilião de residentes permanentes.
Incrível.
Tantas pessoas a trabalhar por algo melhor.
Faz-me sentir insignificante.
No meu episódio, quando passamos para Coruscant,
começamos o episódio na Ópera.
É a mesma Ópera que vemos n'"A Vingança dos Sith".
Voltei atrás
e vi como esse espaço foi filmado no filme original,
bem como a linguagem visual nesse filme.
E tentei recriar um pouco no episódio.
Em "A Vingança dos Sith", a personagem sobe as escadas.
O Anakin sobe as escadas a correr.
E aqui, o Pershing desce as escadas.
Colocámos a câmara num lugar próximo,
para mostrar ao público
que estávamos a revisitar lugares que já se viram no passado.
Tenho muita sorte.
E nós em tê-lo, Dr. Pershing.
O que acha da cidade? Espero que seja confortável.
Sim. Tudo é mais confortável do que a Orla Exterior.
Coruscant é um daqueles ambientes ou planetas tão ricos
e com tanta história.
Quando eu e o George Lucas o desenhámos em 1995,
criámos a maior parte do planeta.
E na prequela só vemos uma pequena parte.
Há muitas camadas de design em que trabalhámos
e nunca tivemos a possibilidade de as executar.
Uma das mais divertidas é o facto
de Coruscant ter uma linguagem única para as speeders.
Táxis aéreos.
Vimos alguns nas prequelas.
Pensei que seria fantástico manter a continuidade do design
e trazê-lo de volta.
E foi o que fizemos.
É praticamente igual, com as mesmas cores.
E criámos a nossa versão feita à medida para a série.
Vejam só, já chegámos. A Casa da Amnistia.
Cuidado com o degrau ao sair do veículo.
Quando comecei este trabalho, o Jon e o Dave disseram-me
que me iria sair bem, se pensasse em que género
este episódio encaixava melhor.
Ao ler o guião, pensei imediatamente em Hitchcock.
Estamos mesmo sozinhos?
Sim.
As naves estão inoperáveis.
Não é preciso vigiá-las.
A sequência que filmámos no comboio,
tentámos fazê-la à maneira de Hitchcock.
Juntámos vários aspetos
e o tipo de suspense que ele usa na linguagem visual.
Grande parte da ação é com personagens a usarem capacetes.
Mas o Omid e a Katy tiveram de levar o episódio
através da atuação, do estilo,
da forma como reagiam a coisas diferentes de forma subtil.
Foram fenomenais.
Mantém a calma.
És melhor nisto do que eu.
Vais habituar-te.
Isto não é a televisão clássica.
Fiz televisão durante a minha carreira.
Isto é outra coisa. É muito maior.
É muito mais extensa. Há muito mais coisas envolvidas.
Não estava agarrado ao material de "Star Wars".
Mas o material é muito bom.
Quatro anos depois e aqui continuamos.
É o vosso realizador preferido.
-Sim. -Sim.
Sim, Carl!
Já que não podem, digo-o por vocês.
Bem-vindos ao 304.
O Carl tinha uma grande tarefa nesta temporada.
Um episódio inteiro com imensas partes móveis.
Temos crianças apanhadas por grandes aves,
imensos Mandalorianos e grandes cenas de luta.
Escalada.
E esse episódio tinha realmente tudo.
Para mim é fascinante a cultura mandaloriana
estar presente em todos os episódios.
E no episódio que pude realizar,
abrimos com uma sequência de treino.
Podemos ver como somos introduzidos a essa cultura
com as várias aptidões que são necessárias.
E o Bebé tem um papel importante nessa abertura.
Preparados.
Comecem.
Três pontos. Vencedor.
A bitola da nossa história é quão criativo consegues ser.
Tentámos dar ao público algo que nunca viram antes.
Como na primeira temporada,
o Jon queria um Bebé Yoda.
E eu pergunto: "O quê? Porquê?" "Porque faríamos isso?"
Não me pareceu nada boa ideia.
Mas pomos esse medo inicial de lado e pensamos
que é melhor analisar antes.
Eu disse ao Jon
que se queria fazê-lo, eu iria apoiá-lo.
Sei que o Yoda é uma das personagens preferidas do George
e não podíamos estragar isso.
Mas também conhecia o Jon como realizador.
Sei que tem um grande coração
e sensibilidade para contar histórias com significado para as pessoas.
E talvez esta criança se tornasse algo especial.
Não pensámos em usar um boneco sempre.
Pensámos em usar CG.
O Jon tinha feito o "Rei Leão" e o "Livro da Selva"
onde o CG não tem comparação em termos de realismo.
E ali está o Werner Herzog a dizer para acreditarmos no boneco.
E o mundo acreditou.
Gostava de ver o bebé.
Está a dormir.
Ficaremos todos em silêncio.
O boneco do Grogu melhora a cada ano.
Os bonecreiros da Legacy estão sempre a ajustar e a encontrar formas
para permitir que o boneco faça o mais possível.
Não subestimem quão importante é a sua interpretação do momento.
Sim.
Ele estabelece o critério de toda a gente.
A melhor indicação que temos, é quando o tratam como um ator.
Dizem-lhe o que fazer e nós ouvimos.
E reagimos ao que o realizador quer.
"Vamos ouvir a Força mais um pouco, antes do lançamento...
"...e uma pausa antes de levantar a mão."
Há uma química implícita em que nós...
Conhecermos a personagem e ver como se desenvolve,
tem uma personalidade própria que todos compreendem.
Não. Grogu.
Corta.
A forma como o Jon integra o Grogu nestas histórias
e as narra a partir da perspetiva do Grogu, é tão bonito.
É maravilhoso. É a única palavra.
Isto é a Forja.
A Forja pode revelar fraquezas.
Tínhamos de contar mais histórias
porque mostrámos flashbacks sobre o que aconteceu ao Grogu.
E sobre como Grogu escapou do Templo Jedi.
Mostrámos pequenos vislumbres e partes da sua memória.
Mais recentemente n'"O Livro de Boba Fett".
Queríamos continuar a contar a história em pequenos capítulos.
Tivemos de pensar no capítulo seguinte.
O que era mais provável ter acontecido.
Levem o iniciado ao Kelleran. Vão.
Era óbvio que o Grogu precisava de um salvador,
anterior ao Mando e só podia ser um Jedi.
E depois torna-se importante saber quem é.
Porque é importante.
Para mim, é sempre bom quando é alguém
"da família" na Lucasfilm.
Alguém que representou o "Star Wars",
que interagiu com os fãs e que defende a causa.
E o Ahmed Best tem sido importante na história de "Star Wars".
Não te preocupes. Vai ficar tudo bem, miúdo.
Quando entro e apanho o bebé, queres que baixe o sabre?
Baixa, porque não estás em modo de defesa.
-Certo. -Certo?
Só voltas a levantar quando agarrares o segundo.
-E agora vais tratar do assunto. -Certo.
Ele cresceu como parte disto.
Através das diferentes eras.
Jon, não nos vemos desde os meus 16 anos, nas prequelas.
Porque eu andava por aí nas prequelas.
E também tem treino em artes marciais.
Em "Star Wars", representa a personagem de Kelleran Beq, um Jedi.
Pensámos que era uma grande oportunidade
de o integrar no "The Mandalorian".
-Ainda não caí em mim. -Sim.
Não pensei que iria voltar.
Principalmente assim. É de loucos.
Não tenhas medo. Vamos encontrar-nos com uns amigos.
Segura-te, a aterragem vai ser turbulenta.
Quando criei a personagem d'A Armeira
no primeiro episódio de "The Mandalorian",
estávamos a tentar mostrar o que era a tradição Mandaloriana.
Decidimos desde cedo
que esta personagem seria vista como uma sacerdotisa.
Isto foi recolhido na Grande Purga.
É bom ter voltado para a Tribo.
O meu agente falou-me numa audição...
EMILY SWALLOW A ARMEIRA
...provavelmente relacionada com "Star Wars".
Sabia que a personagem era a líder de um grupo em fuga.
E que tinha uma energia zen. Era o estilo que tinha de seguir.
Lembro-me que na cena da audição
eu tinha de dizer: "Este é o Caminho".
E claro que não fazia ideia.
Este é o Caminho.
O Jon disse que para a personagem,
iam basear-se nos filmes de Kurosawa e n'"O Último Samurai".
Na majestade, quietude e dignidade.
E isso ajudou imenso.
A Emily fez um trabalho incrível
a dar vida a esta personagem
e a torná-la humana.
Para lá da máscara e do arquétipo.
O nosso povo afastou-se do Caminho e não basta que apenas alguns o sigam.
Temos de segui-lo juntos.
Há muitas histórias de fundo
e muitas partes nesta saga, que parecem
realizar-se nesta temporada.
Muitos não conhecem o Greef Karga.
E os que o conhecem, lutaram contra ele, quando me salvaram
da emboscada nas ruas de Nevarro, muitos ciclos atrás.
Desde então, ele mudou de atitude
e arriscou a vida para salvar a minha, e a do enjeitado a meu cargo.
O meu episódio passa-se à volta de Greef Karga e Nevarro.
Não vou abandonar a cidade.
Temos de colocar as pessoas em segurança.
O Greef Karga não passa de um burocrata neste momento.
Mas ainda faz o que tem a fazer.
E faz o que é necessário, quando a situação assim o obriga.
Não tomes a minha hospitalidade por fraqueza.
Chamas hospitalidade matar o meu timoneiro a sangue-frio?
Quando estava a relaxar no teu planeta?
Ele disparou primeiro.
Há vários géneros presentes no episódio.
Os piratas liderados por Gorian Shard
são a definição do corsário clássico.
Até aos pormenores do guarda-roupa.
Divertimo-nos muito com isso.
Mas assim que a ação avança e o cerco está em curso,
os Mandalorianos vêm ajudar o povo de Nevarro.
E torna-se uma batalha campal, bastante semelhante
à ação de "O Resgate do Soldado Ryan".
É uma sequência de batalha total.
Há explosões, câmaras de mão por todo o lado,
todas a marcas da ação num campo de batalha.
Apaixonamo-nos pela história
e pensamos que não vamos conseguir.
Sim.
Três pessoas no ar de uma vez.
Com a bola de fogo.
O meu maior elogio é dizer-te que parece CGI.
Esta temporada foi divertida, pudemos brincar com coisas diferentes
que podemos fazer com os jetpacks, as armas que nos deram
e as regras de "Star Wars".
Pudemos jogar com ideias divertidas e muito diferentes.
Esta temporada tem mais Mandalorianos.
Por vezes tínhamos mais de 30 duplos a trabalhar na mesma cena.
Ter de observar tudo
e garantir que todos estão a representar da mesma forma e com a mesma intensidade,
foi provavelmente o mais difícil.
Por causa do número e da escala do que estávamos a fazer.
Tens fogo de apoio e depois ele vem.
Chegas aqui e o Joe passa por ti.
Mas quando ela não dispara, observa.
Podes chegar aqui e ir atrás dela assim.
Vens até aqui.
Desde que estejas à frente, lideras este ataque.
As armas são intrínsecas à cultura Mandaloriana.
Acho que é algo divertido de explorar.
Um dos desafios desta temporada foram as armas Mandalorianas.
A quantidade.
Ainda usamos o mesmo método da primeira temporada.
Começamos com o design.
Mostramos as ilustrações ao Jon, Dave, Rick e Doug.
Recebemos a aprovação e construímo-las.
São as notas para a nova blaster do Mando.
Aumentámos o cano, como vocês queriam.
Tem mais 3,81 cm e mudámos o punho
para voltarmos ao punho original que está centrado.
Mas ainda tem o estilo do Império. É uma arma porreira para o Mando.
A blaster do Mando é icónica.
Adoro aquela arma. Já a temos há três temporadas.
É uma grande mudança, criar uma nova blaster para o Mando.
Mas funciona muito bem.
"Star Wars" sempre foi uma mistura de tecnologia
com a quantidade certa de elementos artísticos criados à mão.
O que eu realmente acho empolgante neste mundo.
Fico entusiasmado com o último adereço com que tenho de trabalhar.
Ou o droide que está a ser criado.
Ou o guarda-roupa e a forma como flui. Como faz parte da personagem,
tal como tudo o que fazemos no The Volume.
Podem colocar os capacetes, por favor?
Criar 60 novos Mandalorianos
das três tribos diferentes, foi incrível.
Criámos um estilo sobrevivente.
O estilo do esconderijo original.
E explorámos o grupo da Bo-Katan.
Os antigos Vigias da Morte ou Corujas da Noite.
São os Fuzileiros.
Foram muito influenciados pela animação.
Desenhei esse capacete num voo da Southwest.
-A sério? -Foi num guardanapo.
Queria que a Bo-Katan tivesse um estilo específico.
É baseado numa coruja-das-torres.
É o bico
-e os olhos da coruja. -Fixe.
Foi giro criar cada modelo individual.
Todos usam basicamente a mesma armadura,
mas são diferentes uns dos outros.
O que nós fizemos,
foi criar uma linha de montagem para a criação da armadura.
Mas depois encontrámos formas únicas de substituir partes da armadura,
principalmente com os sobreviventes,
com objetos de um planeta que passou por um apocalipse.
Madeira, peles, pelagens,
tudo o que podia ser usado para se protegerem.
Mas como fazem parte da religião Mandaloriana,
esculpiram as peças nas formas tradicionais.
-B2, droide de combate. -Porreiro.
Cada Mandaloriano conta uma história. É o que digo sempre aos meus artistas.
Quero saber a história por trás das escolhas que fazemos,
em todas as amolgadelas, em cada ponto.
Mary, a criadora, fica muito frustrada comigo,
porque gosto de abordar a preparação da cena.
Não a deixo colocar os punhos nem as luvas.
Sou eu que faço isso.
É como atar as sapatilhas antes de um jogo de basquetebol.
Faz parte do meu processo.
Este é o Caminho.
As primeiras vezes que vesti a armadura,
só podia confiar no aspeto que eu sabia que tinha,
porque me parecia muito estranho.
E é engraçado,
conheci muitos membros da 501.ª,
da Mando Mercs e da Rebel Legion, que fazem cosplay.
Todos acenavam com a cabeça a dizer que sim.
Começamos como metal bruto.
Aperfeiçoamo-nos através de provações e adversidades.
Representar com um disfarce é diferente de representar com o rosto.
Temos de ter consciência do que um movimento da cabeça representa.
Cada movimento, cada pormenor é tão chamativo para a câmara.
Temos de ser muito específicos no que estamos a fazer.
Foi um tempo maravilhoso de tentativa e erro.
A Bo-Katan Kryze vai trazer até nós, outros Mandalorianos no exílio
para que possamos estar juntos novamente.
É a quarta temporada a trabalhar com a família do "The Mandalorian".
Grande parte do episódio é a apresentação de um novo planeta.
A apresentação de um novo elenco com personagens nunca vistas.
Serão sempre bem-vindos ao nosso paraíso abobadado.
Li o guião e pensei
em quem iriam chamar para os papéis.
E o Jon responde que já têm três membros do elenco.
O Jack Black, a Lizzo e o Christopher Lloyd.
E eu fiquei: "Certo, está bem."
Bombardier. O Jon Favreau diz que escreveu o papel para mim.
JACK BLACK CAPITÃO BOMBARDIER
Acho que sim.
Adoro o nome Bombardier.
Gosto de pensar que sou um durão.
E que era capaz de me aguentar em combate.
Não se fala disso.
No guião só diz que eu era...
-Sim, serve. -...um Oficial de projetos de instalações.
-O Bombardier é dançarino? -Acho que sim.
Meu, ele chama-se Bombardier. Tem "bomba" no nome.
Como era apenas um projetista de instalações?
Ele tem uma blaster. Só não se vê.
O mais divertido é que a Lizzo e o Jack
sempre mostraram o seu apoio ao "Star Wars"...
...a esta série e às personagens.
Não acredito.
É incrível, não é?
Tenho o meu chapéu do Grogu.
Sou grande fã.
O entusiasmo deles foi contagiante.
Quem não quer festejar com o Bombardier?
Todos querem festejar com o Bombardier.
Tenho de fazer uma pesquisa rápida a todas as danças
que surgiram nos filmes ou séries "Star Wars."
Porque sinto que tenho de saber os passos.
"ACHO QUE ERAS TU A USAR UM FATO DE BANHO."
"SIM."
-"A DANÇAR O TEMA DE "THE MANDALORIAN"." -"SIM!"
"SIM, DEI UMA DE MANDALORIANO E CANTEI A CANÇÃO."
"TINHA O CAPACETE DO BOBA FETT, MAS CANTEI O TEMA DE "THE MANDALORIAN"."
"ADORO."
Só um gostinho para o "Nos Bastidores".
Ao trabalhar com o Jack e a Lizzo, a minha função era não me desconcentrar.
Porque nenhum take era igual.
E o meu objetivo era sair de cena.
Quem quer enfrentar a campeã?
Eles deram tanta energia, entusiasmo
e paixão a cada momento.
As luas de Paraqaat.
As luas de Paraqaat,
é um sucesso.
Faz-nos lembrar que estamos a fazer o "Star Wars".
Não é de loucos?
Muito bem, isto é...
Se querem terminar a tempo, tirem-me o bebé das mãos.
Um Quadro-blast. Mas que maré de sorte.
Plazir é uma cidade idealizada do futuro.
Parte da mão de obra é composta por robôs.
Os cidadãos votaram contra a interrupção dos serviços dos droides.
Não conseguem viver sem eles.
Pensámos que era espetacular em Plazir
termos uma cantina, mas que fosse um bar de droides.
Posso ajudar-vos?
Depende. Estamos no Resistor?
Estamos.
Foi um dos cenários mais divertidos,
porque quando olhamos em volta,
vemos droides de todos os filmes,
de épocas diferentes.
Todos juntos no mesmo ambiente.
É como os maiores sucessos dos droides em "Star Wars".
E foi muito divertido.
Mas também muito complicado.
Parece que está a mostrar o dedo do meio.
Droide bronze, podes baixar o braço esquerdo?
Um aspeto importante em representar os droides,
é que a maioria seja droides funcionais.
É estarem em cena a representar e serem operados por seres humanos.
Acho que foi a cena com mais droides,
-posso estar errado, em "Star Wars". -Sim.
Incluindo no interior do sandcrawler.
-Foi porreiro. -Eram 20 bonecreiros.
-Sim, eram 20. -A andarem por ali...
-Alguns com dois droides ao mesmo tempo. -Sim.
Cada um tinha dois ou três droides.
Começávamos com uns e à medida que a câmara avançava,
saltávamos para os seguintes.
-Foi divertido. -Sim.
-Está ótimo. -A equipa da Legacy.
Muito obrigado.
O episódio da Bryce é mais descontraído
do que outros episódios da temporada.
Mas ela também tem de lidar
com uma grande pressão no final.
Quando a Bo-Katan tem ir buscar o seu povo.
E tem de os convencer a segui-la.
Vim reclamar a minha frota.
Não é mais a tua frota, pois não?
Então desafio-te,
de um guerreiro para outro.
E temos uma luta épica entre a Bo-Katan e o Axe Woves, representado pelo Simon.
Rendes-te?
Na primeira temporada em que entrou,
no meu episódio, a personagem Axe Woves devia ter morrido.
Tenho de admitir que o Simon é maravilhoso.
Ele é ótimo e foi parte da razão por que quisemos que ficasse.
Não fazia ideia de que ia voltar.
Nem que ia regressar nesta fase.
Isto deixa-me pasmado.
Nunca serás a verdadeira líder do nosso povo.
Nem o Sabre Negro lhe tiraste.
Devias desafiá-lo a ele.
Temos demasiado sangue Mandaloriano nas mãos.
Os Mandalorianos acreditam
que quem possui o Sabre Negro vai governar Mandalore.
Não pode ser aceite como uma oferta. Tem de ser ganho em batalha.
E para quem viu "A Guerra dos Clones" e o "Rebels"
sabe que a Bo-Katan aceitou-o uma vez.
E ela acha que esse momento levou à "Noite das Mil Lágrimas".
Que foi a destruição do planeta e do povo.
A Bo-Katan é uma história exemplar.
Ela reclamou o trono de Mandalore,
baseando-se nas relações de sangue e no sabre que tens em teu poder.
Acho que se esperava que o Mando,
que agora tinha o sabre, tomasse o trono.
Que deixasse de ser caçador de recompensas e passasse a ser um Aragorn.
E parece que é esse o caminho que vamos seguir.
Mas se olharmos para as pistas, na verdade,
percebemos o caminho que queremos seguir,
porque da primeira vez que usa o Sabre Negro,
é pesado para ele. A Armeira diz-lhe isso.
Isso, sente.
És fraco para lutares contra o Sabre Negro.
Vai vencer, se lutares contra ele.
Não o podes controlar com a força.
Mas depois a Bo-Katan obtém o Sabre Negro, quando o Din Djarin é capturado
e ela usa-o como um florete.
Ela quer tanto o Sabre Negro,
mas sem pensar, devolve-lho antes de ele acordar.
Depois de o salvar.
O que muitos esperaram que fosse uma luta entre os dois,
acaba com ambos a quererem algo diferente
e a trabalharem juntos,
culminando na união dos diferentes grupos de Mandalorianos.
Mandalorianos.
Está na hora de recuperarmos o nosso mundo.
Preciso de voluntários de ambas as tribos.
Precisam um do outro.
E estamos sempre a aprender,
que precisamos de outras pessoas para nos ajudar.
É muito forte e identificamo-nos com isso.
Por Mandalore!
Em "Star Wars" queremos sentir esperança,
uma sensação de aventura e uma sensação positiva e inspiradora.
É um sinal de que a próxima Era está a chegar.
Precisamos de histórias e experiências em "Star Wars"
que vão do fofinho e divertido ao sério e sombrio.
Nos filmes antigos, quando aparecia o Darth Vader,
sabíamos que ia ser sério.
Mas sabíamos quando era divertido, ao vermos os Jawas ou os Ewoks.
Era um pouco mais descontraído.
Mas também percebíamos que estas cenas descontraídas,
mais divertidas e simples iam compensar mais tarde.
E teriam um significado.
As vidas mais pequenas, as pessoas mais insignificantes
por vezes fazem as maiores coisas.
Se querem ver o Bebé Yoda a andar por aí,
num corpo metálico, como um exoesqueleto, como Ripley em "Aliens: O Recontro Final",
nós temos isso.
Sim. Sim. Sim.
Achei uma ideia divertida.
Tento nunca perder o contacto com o miúdo que viu "Star Wars".
E penso que ia adorar ver isto.
Vai, Grogu. Vai.
BEBÉ A BORDO
Eu estava a pilotar o IG,
tinha o IG amarrado aos ombros.
E eles movimentavam o Bebé dentro dele.
O Rick Galinson construiu o IG.
É uma peça artística incrível.
Dentro da cavidade onde o Grogu está
tem dois controlos para o ajudar a movimentar-se.
E quando o Grogu se mexe, a personagem caminha.
E faz mexer o Grogu.
São controlos motorizados e temos um duplicado do chassis
que tem os controlos e quando movemos os controlos assim,
estes repetem o movimento.
Parece que é ele que pilota a personagem e não o contrário.
Quando entrou em cena, sabíamos que ia ser especial.
Há grandes riscos, as pessoas magoam-se e é uma batalha campal.
Mas aqui está esta criança, este Bebé Yoda,
o Grogu, que...
...pode não ser mais nada, mas tem um grande coração e compaixão.
E quer salvar e proteger. É isso que quer fazer.
Ele protege o Mandaloriano,
que não precisa de muita proteção.
Grogu, vais ter de ser corajoso por mim, está bem?
Não podemos fugir mais.
Se não destruirmos o Moff Gideon, não vamos ficar em paz.
Com todos os grandes vilões
há um nível de culpa pela simpatia
que temos em relação a essas personagens.
E embora possamos estar contra o que fazem e quais as suas motivações,
há sempre um certo carisma.
Desde o Vader que há uma atração por estas personagens
e acho que o Giancarlo trouxe isso para o papel de Moff Gideon.
Graças aos ricos recursos do vosso planeta,
criei a armadura da próxima geração do Soldado Negro,
forjada em beskar.
E o mais impressionante, é que me tem a mim dentro dela.
O Giancarlo é um contador de histórias.
Ele pensa nas coisas.
Reflete e entrega-se completamente.
Quando trabalhamos com um ator assim,
estamos a trabalhar com um parceiro.
Estão a ajudar-nos. A colocar as questões certas.
É uma colaboração.
Fiz uma vez, porque adorei como ficou.
E depois fiz uma vez...
Na verdade, fi-lo para tomar o mundo de Mandalore.
E também gosto.
-Sim. -Vamos fazê-lo.
Parte do sucesso do Mando
tem que ver com a mitologia e da viagem do herói.
Até a viagem do Moff como senhor da guerra,
como guardião da galáxia com aspirações,
até essa viagem é a viagem do herói.
Porque ele procura algo que não tem.
A primeira coisa que diz na 1.ª temporada é: "Têm uma coisa que eu quero."
Isso é muito poderoso.
Houve muitas repercussões
com o fim do Império.
E esta figura do Giancarlo
é uma lembrança desse Império antigo.
Longa Vida ao Império!
Mas também é um agente livre com as suas próprias ideias.
O Moff Gideon parece estar mais concentrado no material.
Ele tinha o Sabre Negro, que o tornava mais forte.
Cria um novo fato do Soldado Negro.
O que estava em falta e que ele queria obter?
A Força, é o que está a faltar.
Ele quer esse tipo de poder. Que o torna completo.
Foram um povo talentoso, mas o vosso tempo passou.
Porém, como podem ver, Mandalore viverá em mim.
Um dos desafios de Mandalore
era deixar implícito que havia uma base escondida,
onde o Moff Gideon fazia as suas experiências.
Pensámos em como devia ser esse ambiente.
Porque o planeta tinha sido devastado,
pensámos na existência de grutas naturais
e é aí que entra o Império, e altera parte da arquitetura.
Mantendo a estética do Império.
Tínhamos os Intercetores TIE, que se tornaram brancos.
Pensámos que em vez de os termos
parados na pista dos hangares,
podíamos pendurá-los no teto, como morcegos.
São pistas emocionais subtis,
que tentamos construir para reforçar
que é um ambiente subterrâneo, que é o Império,
mas estamos a ver um novo contexto.
E esse ambiente torna-se a peça central
desta batalha gigante no final.
É a batalha final entre o Moff e a Bo,
que se torna na batalha final entre Mando, a Criança, Bo e Moff Gideon.
É o culminar da ação.
Vamos fazer um bom trabalho.
E divertirmo-nos.
Vamos marcar as posições.
E ação.
O episódio oito do Rick está cheio de ação.
É difícil, mas adoro esse desafio.
Ficou muito bem.
O Lateef é um dos melhores duplos com quem já trabalhei.
Ele é muito bom.
Nesta temporada pudemos fazer algumas cenas
e lutas juntos e adorei todos os momentos.
A maior luta com a Katee é dizer-lhe não.
Porque ela quer fazer tudo, o que eu adoro.
Houve um momento em que disseram
para eu deslizar pelo chão, levantar o escudo
e proteger o Mando.
Mas tinha de me levantar a seguir e começar a disparar.
E há faíscas por todo o lado.
Mas eu não precisava de o fazer, a Joanna fazia.
Eu disse que era apenas um deslizar de joelhos.
Correr, deslizar de joelhos, levantar escudo, armas e continuar.
Ele disse que sim. E respondi que estava bem.
E fiz a cena.
Ouvia-se o JJ, o coordenador dos duplos, aos berros no final.
Gritou comigo como se fosse filha dele
e tivesse feito algo que não podia fazer.
Mas também se sentia orgulhoso.
Foi algo assim: "Katee!"
"Foi espetacular."
Foi tão bom. Estava muito orgulhosa de mim.
Entrega-me o Sabre Negro e terás uma morte de guerreiro.
Estava implícito e eu sabia que um dia
Moff Gideon iria encontrar o seu fim.
Não era um problema para mim.
Era uma questão de quando e como,
e quão tangível é para o público ver o que lhe pode acontecer.
Adoro esta franquia, porque nunca está definido
o que pode acontecer.
Até o Luke Skywalker saltou para o abismo.
Não vemos um fim ou morte brutal.
Há sempre a possibilidade de poder renascer das cinzas.
Ao olhar para o Mandaloriano, ele era um indivíduo tão solitário.
Ele é a imagem do pistoleiro solitário.
Fazer dele uma personagem que não só aceita uma família,
que adota o Grogu como filho
e que aceita outros na família,
sendo um mediador de diferentes grupos de pessoas
capaz de os unir, é uma grande mudança.
O Din Djarin é Mandaloriano, mas não é de Mandalore.
Tornou-se Mandaloriano pela forma como vive a vida,
pelos seus valores e por quem conheceu.
E por quem o salvou.
E o Grogu está nesta família, não por ele ser o seu pai biológico,
mas porque preenchem esses papéis na vida de cada um.
Agora és Din Grogu, aprendiz Mandaloriano.
A maior parte do tempo, "Star Wars" tem que ver com família.
Diferentes tipos de família.
Não uma família de mãe e pai e parentes próximos,
mas famílias que se formam na necessidade.
Amigos que se juntam,
pessoas que têm algo em comum e criam uma ligação
e se tornam uma família.
Há muitas interpretações diferentes de família.
É algo com que as pessoas se relacionam
nesta grande galáxia.
Tem mais que ver com o que valorizamos,
o que queremos sacrificar e o que nos é querido.
E o papel que temos na vida uns dos outros.
Gosto do caminho que seguiu.
Não sei se era o que queríamos fazer,
mas contar uma história por vezes remete para a descoberta e o que resulta daí.
Terminar a temporada como terminámos,
cumpre um dos tropos do western do pistoleiro que segue em frente
e as coisas mudam, a sua presença leva ao passo seguinte.
Mas não quer dizer que o pistoleiro pertença a esse lugar.
Pode fazer uma pausa,
mas sabemos que há novas aventuras ao virar da esquina.
Pode parecer o fim de uma aventura,
mas é sempre o início de outra.
NOS BASTIDORES STAR WARS: THE MANDALORIAN
Making-of | Temporada 3
Tradução: Sofia Carragozela