„BINE, OAMENI BUNI, BUN-VENIT DIN NOU...
„MĂ BUCUR SĂ VĂ VĂD PE TOȚI...
„MĂ BUCUR CĂ FAMILIA S-A REUNIT
„PENTRU SEZONUL TREI.”
Suntem într-o situație unică în galaxia Războiului stelelor,
în care facem parte din ceva mai mare...
JON FAVREAU SCENARIST/ PRODUCĂTOR EXECUTIV
... dar modelăm și propria noastră poveste care urmărește aceste personaje.
Primul sezon al Mandalorianului urmărea...
RICK FAMUYIWA PRODUCĂTOR EXECUTIV/ REGIZOR
... niște povești simple,
care păreau o recompensă a săptămânii.
Te pot duce viu...
sau te pot duce mort.
Acțiunea sezonului doi a început să se lege
și cred că, pentru Jon și Dave, chiar a început să dea o direcție
în ceea ce privește sezonul trei.
Am introdus multe personaje noi
și multe dintre ele sunt moștenite în al doilea sezon.
Și fiecare dintre ele a avut propria traiectorie.
Sabia Întunecată. Îți aparține ție.
Ea n-o poate lua.
Trebuie să fie câștigată în luptă.
Văzând cum interacționau acele personaje
și ce se întâmpla
în galaxia Războiul stelelor la acel moment de după război,
au fost anumite lucruri care au început să se dezvolte în mod natural.
Luând toată munca pe care o făcusem cu mandalorienii
și aducând-o împreună cu toată munca
lui Jon și lucrurile imaginate despre ei,
povestea prindeau contur.
Și, pe parcurs, am întâlnit alți regizori fantastici
ca Rick Famuyiwa, care a devenit parte a echipei,
Noah Kloor, care a devenit parte a echipei,
și au adăugat profunzime și dimensiune muncii noastre.
Kathy Kennedy, de când ne-a adus împreună pe Dave și pe mine,
să colaborăm la Mandalorianul, în sezonul unu,
ne-a ajutat să identificăm mulți alți regizori grozavi cu care să lucrăm.
Deci, nu este doar viziunea unui om
privind munca acestor oameni, ci a unui grup.
Și galaxia noastră devine din ce în ce mai mare,
decât a fost vreodată.
Ideea nu este doar să spui bine o poveste bună...
BRYCE DALLAS HOWARD REGIZOARE
... ci este și despre promovarea mediului de filmare.
Asta e palpitant.
Și, în fiecare sezon, Jon împinge limitele.
Era o bucurie absolută să vin la muncă
și să-mi pun o întrebare,
care a devenit parte a mantrei mele acum: „Ce voi învăța azi?”
Știi, de la Rick, Jon, Dave și Bryce
și oricine altcineva lucrează într-o anumită zi,
poți învăța ceva și fur tot ce pot.
Mi-a plăcut atât de mult că vreau să o fac din nou!
Spiritul fondator, cred, al primului sezon
a fost ideea acestor regizori talentați, fiecare în felul lui,
care veneau la filmări și aduceau punctele lor de vedere și viziunea lor,
dar păstrând, totuși, acel punct de vedere atotcuprinzător
din care Jon și Dave au văzut lumea de la început.
Și, așa, pe măsură ce a apărut fiecare sezon,
au apărut voci noi.
„AVEM CÂȚIVA REGIZORI NOI.
„AM AVUT O SELECȚIE GROZAVĂ.
„VINE O GRUPĂ NOUĂ MINUNATĂ.”
PETER RAMSEY REGIZOR
Am regizat Omul-Păianjen: În lumea păianjenului,
printre alte câteva lucruri.
Cred că au avut senzația că cineva care lucrase în animație
și, cumva, avea experiență
cu previzualizarea care se face
în storyboard și în multe faze ale animației,
ar putea fi potrivit pentru modul în care se derulează acest proces.
Cred că privirea ta trebuie să cuprindă totul, nu să rămână acolo.
- Deci, se întoarce în față? - Da.
Și atunci prindem un profil frumos.
Sunt fan Războiul stelelor de când a apărut primul film.
Când am auzit de posibilitatea de a face parte din film, m-am simțit ireal.
Îmi editam filmul Minari în 2019
iar editorul meu îmi spune:
„Trebuie să vezi filmul ăsta, Mandalorianul.”
Și am început să-l urmăresc.
Vorbeam cu agenții mei și am spus:
„Dacă există vreo șansă să vorbesc cu Jon Favreau,
„mi-ar plăcea să-l salut și să-l întreb de un post disponibil.”
Și, surpriză, au reușit să ia legătura cu Jon.
El văzuse filmul meu. A spus că i-a plăcut.
Și am avut o conversație minunată.
Și i-am spus efectiv că mi-ar plăcea să fac acest film, dacă era posibil.
Mi-a spus: „Bine, ești în echipă.”
Pur și simplu m-a dat peste cap și am fost entuziasmat că urma să vin aici.
Te rostogolești pe măsură ce te apropii de planetă.
- Bine. - Deci, vom face așa.
Bine. Frumos.
Când am primit apelul că voi face Mandalorianul, m-am documentat.
Evident, auzisem despre Volum.
Și mi-a plăcut ideea de a încerca ceva ce nu mai încercasem până atunci.
Putem face ceva pentru a arăta că este o filmare despre Grogu?
Tare!
Cu tipul ăsta venind în zbor către noi, prin cadru.
Cred că trecutul meu în cinematografie îmi prezintă munca de regizor.
Gândesc cu inima,
simt cu inima, filmez cu inima.
Lucrăm cu empatia și cu emoția.
Și asta se vede fizic
și tehnic prin obiectiv
sau prin munca cu un actor și făcându-l să simtă ceva.
Imperiul și-a propus să ne pedepsească.
Să ne șteargă existența.
Această experiență mi-a deschis cu adevărat ochii.
Sunt un om care și-a petrecut
cea mai bună parte a cel puțin câteva decenii
gândindu-se că o dramă fundamentată trebuie să fie una fundamentată literal.
Apoi am înțeles, datorită Mandalorianului,
că poți să introduci orice, la care se poate raporta cineva,
într-o lume și tot este fundamentată.
Și este încă relatabilă și emoționantă.
Există o provocare inerentă acestui serial
când vine vorba de relații
pentru că personajul principal poartă o cască tot timpul.
Și, de aceea, cred că tot ce este explorat tematic
are de-a face cu intimitatea, vulnerabilitatea și tipul de mască
pe care am pus-o peste astea.
Permițând ca o cască sau o mască să fie fața unui personaj,
este ceva ce asociez cu trilogia originală cu care am crescut.
Te gândești la Darth Vader.
Te gândești la droizi, te gândești la C-3PO sau R2-D2.
Comportă-te frumos, R2. Ne vei băga în încurcătură.
Îmi doream foarte mult să fac față provocării.
Și am vorbit mult despre asta cu Dave.
„Putem face un film în care cineva,
„fața personajului principal să fie ascunsă?”
Prin echilibrarea personajului cu Grogu,
apare un personaj principal dublu.
Pe de o parte, un copil foarte uman, vulnerabil, empatic, plin de suflet
și, apoi, acest personaj care și-a trăit viața și a făcut multe lucruri...
Îți poți imagina provocările și aventurile cu care s-a confruntat acest tip.
Combinația acestor personaje a devenit nucleul.
Și știam că trebuie să găsim drumul spre acea separare inevitabilă de câteva ori.
Iar în acest sezon a trebuit să-i aducem din nou împreună.
Un mandalorian trebuie să înțeleagă hărțile și să știe să se descurce.
Astfel, nu te vei pierde niciodată.
Când începem sezonul trei,
el se confruntă cu consecințele deciziei
luate în sezonul doi, când și-a scos casca
pentru a ajuta Copilul.
Bine, amice.
E timpul să pleci.
Nu-ți fie teamă.
Există repercusiuni care au loc din cauza asta.
Ți-ai scos casca!
Și, ce e mai rău, ai făcut-o din proprie voință.
Nu mai ești mandalorian!
Apoi, un fel de explorare a acestui lucru trimite lumea noastră
către multe idei diferite privitor la ceea ce înseamnă să fii mandalorian.
Și ce înseamnă să fii mandalorianul.
Cultul tău a renunțat la Mandalore mult înainte de Marea Curățare.
Unde erai atunci?
Bo, în multe privințe, în acest sezon este și mandalorianul.
Pentru că este atât de mult despre povestea ei și călătoria ei
și despre ideile ei, într-un fel, inițiale de a se întoarce
și de a-și aduna din nou oamenii,
care s-au pierdut după ce a pierdut Sabia Întunecată.
Vreau să mă alătur ție.
Nu e nimic la care să te alături.
Și planurile tale de a reocupa Mandalore?
Când m-am întors fără Sabia Întunecată, forțele mele m-au abandonat.
Ea și-a câștigat locul în aventuri pe care le-am văzut cu toții.
Face parte din nobilime și a făcut parte din Garda Morții.
Ea a existat în multe contexte diferite.
Și este un personaj care permite dezvoltarea.
Nu toți mandalorienii sunt vânători de recompense.
Unii dintre noi au un scop mai înalt.
Ea crede în Sabia Întunecată.
Dar nu ești un mare lider
doar pentru că ții o armă.
Ea trebuie să-și dorească să fie lider și să aibă încredere în ea însăși.
Era un personaj care nu-și finalizase călătoria vieții,
a devenirii, în ceea ce privește identitatea ei.
Și asta oferă multe posibilități ca oportunitate de povestire.
Fără acea spadă, ea este doar un pretendent la tron.
În acest sezon, ajungem într-adevăr să experimentăm
o călătorie completă și o interpretare completă,
în care Katee aduce nu numai talentul ei incredibil și pe ea însăși,
ci și cunoștințele și experiența pe care le are
pentru că interpretează acest personaj de peste un deceniu.
Ai reușit acolo unde mulți au dat greș.
Am învățat de la cei mai buni, chiar și de la tine.
Aș vrea să mă pricep și la altceva în afară de război.
Când Dave m-a abordat pentru a o juca pe Bo-Katan în Războiul clonelor,
trebuia doar să joc pe cine crease el
și să-i transpun viziunea lui, vocal, pe ecran.
Du-te, mă descurc eu.
Când a apărut ideea să o interpretez în acțiune live,
chiar a trebuit să mă opresc și să mă gândesc la asta.
Pentru că nu aveam nicio idee
despre cum arată ea ne-animată.
Așa că a trebuit să învăț personajul din nou
și să exprim asta în mișcare.
În felul în care își folosea gura și în felul în care mergea și stătea
și am început totul de la capăt.
Și a fost greu. Mai greu decât credeam.
Am făcut parte din familia regală.
Am spus Crezul și am fost umplută cu daruri.
Dar ritualurile erau doar teatru pentru supuși.
Le plăcea să o vadă pe prințesă recitând principiile mandaloriene,
în timp ce tatăl ei privea cu mândrie.
Un spectacol atât de încântător!
Nu știam cum se va încheia sezonul trei,
dar știam că va trebui să mergem pe Mandalore la un moment dat.
Știam că într-acolo se îndreaptă lucrurile.
Și știam că vom începe
să ne ocupăm de ceea ce se întâmplase și de ceea ce pusesem la cale.
Și, de asemenea,
din cauza legendelor din jurul regulilor și Crezului
mandalorienilor cu cască,
că, pe măsură ce diferite grupuri de mandalorieni se reuneau
și, de vreme ce și-a arătat fața,
știam că nu puteam să ștergem totul și să o luăm de la capăt din nou.
Deci, decizia fusese luată.
Pentru personaj era clar
că urma să se supună unei oarecare răscumpărări
dacă voia să fie reacceptat în cultura aceasta atât de dragă lui.
Crezul ne învață despre răscumpărare.
Răscumpărarea nu mai este posibilă de la distrugerea lumii noastre.
Dar dacă minele de pe Mandalore mai există?
Mandalore a fost o provocare interesantă,
prin faptul că nu am văzut o prezentare live a acesteia.
Dave Filoni a construit-o pentru seria animată.
Și treaba noastră a fost să o luăm și să o transpunem în acțiune live.
George Lucas a conceput ideea că planeta fusese devastată.
Deci, este aproape un deșert virtual la suprafață.
Și locuitorii de pe Mandalore trăiesc în niște cupole artificiale.
În interiorul lor este o cultură foarte luxuriantă.
Și a fost foarte dificil în ceea ce privește echilibrarea:
„Ok, câtă distrugere și cât gust estetic
„să aducem pe Mandalore?”
Ne-am uitat la locul testului Trinity, unde explozia a fost atât de fierbinte,
că a transformat nisipul într-un material ca sticla.
Și Jon a spus că ideea era că suprafața Mandalore-ului
suferise o serie de explozii nucleare,
încât suprafața se topise, devenind un material strălucitor,
de culoare verde, cum este trinititul.
Și am făcut tot felul de chestii pentru a ne documenta,
inclusiv cumpărând trinitit radioactiv,
care trebuia manipulat cu mănuși.
Într-un final, ne-am hotărât la un proces care folosea o rășină specială,
care ne-a oferit ceva care semăna cu conceptul inițial și era durabil.
Trebuie să faci ceva care va dura de-a lungul producției.
JASON MAHAKIAN CREATOR MACHETE
Jon și Dave iubesc modul vechi de a face filme.
Cu multe machete.
Andrew mă sunase și îmi spusese: „Trebuie să sculptezi un platou-peșteră.”
Și apoi, Phil Tippett avea să colaboreze
și să-și aducă echipa și să-și pună toată măiestria în interiorul acesteia.
Tot peisajul.
Așa că, practic, am sculptat întreaga formă
și apoi, Phil a intrat și a făcut-o frumoasă.
O parte din amintirea noastră despre Războiul stelelor din copilărie
este o mare parte din estetica lui Phil.
Fie că era vorba de tabla de șah dejarik cu personajele de șah stop motion
sau râncosul,
Phil Tippett a fost printre primii colaboratori ai lui George Lucas
și ne-am gândit că ar fi grozav să colaborăm cu Phil
la cum ar arăta Mandalore.
Pentru a crea ceva care era atât tehnologie, cât și coșmar.
Pentru că am vrut ca minele din Mandalore
să arate diferit de orice altceva din film.
Și, desigur, estetica lui Phil Tippett
era ceva de care credeam că vom beneficia cu adevărat.
De fapt, folosim machetele lui pentru a face fotogrammetrie
și pentru a ajuta la integrarea acesteia în Volum și în CGI.
Este imens pentru fanii Războiul stelelor să ajungă să vadă Mandalore
și să vadă ruinele unui oraș distrus.
Uită-te în jur!
Nu a mai rămas nimic.
O societate grozavă este acum o amintire.
Ai oameni care calcă iar și iar pe aceiași pași
și merg tot mai mult în adânc.
Și cum faci ca totul să se simtă și diferit și nou?
Mergem de la un verde mai translucid către un verde mai profund?
Și cum se simte Bo să revadă Mandalore, pentru prima dată,
ca cineva care a fost crescut acolo și a văzut-o distrusă,
față de mandalorian, care a fetișizat-o oarecum
și nu a călcat niciodată acolo?
Și cum vedem asta diferit prin ochii fiecăruia dintre ei?
„Aceste mine datează din epoca primului Mandalore.
„Conform folclorului antic, minele au fost cândva un bârlog de mitozaur.
„Se spune că Mandalore cel Mare a îmblânzit fiara mitică.
„Din aceste legende a fost adoptat sigiliul craniului,
„devenind simbolul planetei noastre.”
Mitozaurul provine dintr-un desen
care a fost inclus în costumul lui Boba Fett.
Era un desen care, probabil, părea plăcut la acea vreme.
Era craniul unui fel de creatură cu colți.
Și de-a lungul deceniilor, a devenit o anumită specie.
Și se spune că Mitozaurul era călărit de Mand'alor
și că era o creatură care a evoluat pe acea planetă.
Și, în timp ce vorbești despre istoria mandaloriană, antică, ea apare.
Dar totul a venit de la acea imagine.
Am făcut referire la asta în primul sezon, când învață să călărească pe blurrg.
Ai un Landspeeder sau o motocicletă Speeder pe care s-o închiriez?
Ești mandalorian!
Strămoșii tăi au călărit marele mitozaur.
Sigur poți să călărești mânzul ăsta tânăr.
Mi-a plăcut acolo pentru că mi s-a părut iconic pentru un western.
Călărirea, îmblânzirea mustangului.
Deci a fost distractiv să ne jucăm puțin.
Dar, pe măsură ce ne apropiam de călătoria pe Mandalore,
începeam să spunem: „Ei bine, ce putem lega de asta?”
Și cum am putea încorpora multe dintre poveștile care au fost spuse,
care nu sunt neapărat canonice,
dar recunoscând totuși că multe minți creative
au contribuit la Războiul stelelor de-a lungul anilor?
Cântece din vremuri de mult apuse prezic ridicarea mitozaurului,
vestind o nouă eră pe Mandalore.
Din păcate, există doar în legende.
Dacă ai configurat ceva într-un film în prima rolă
și o readuci în ultima rolă,
este cu adevărat un sentiment grozav de satisfacție
că ai această mulțumire întârziată a ceva care dă roade.
Ei bine, cu televiziunea, poți face asta de-a lungul a mulți ani.
Și mi se pare extrem de satisfăcător.
Momentul mitozaurului pentru ea este un moment de credință
în care vede ceva ce ar trebui să fie imposibil.
Și i se cere să creadă.
Dacă creatura se ridică din apă și se arată,
este mult prea evident.
Trebuie să fie ceva izolat. Ceva pe care doar ea îl vede.
Ceva ce ea trebuie să aleagă.
Ai încredere în ochii tăi?
„Chiar am văzut asta? Cum este posibil acest lucru?”
Ai văzut ceva viu?
Viu? Cum ar fi?
Nimic.
Suntem o specie comunală. Ne conectăm unul cu celălalt.
Suntem influențați de cei cu care petrecem timpul.
Mai ales cei cu care ne confruntăm cu provocări și cu care lucrăm.
Și așa, ceea ce pare a fi naiv pentru ea, poate că există ceva care...
Nu ține doar de faptul că ea îl informează
despre cum stau lucrurile pe Mandalore,
dar poate că perspectiva lui proaspătă va arăta cum vede ea lucrurile.
De ce sunt posibile toate aceste lucruri care nu ar trebui să fie posibile?
De ce acest mandalorian, Din Djarin, crede în toate aceste lucruri false
în care ar trebui să creadă numai copiii mandalorieni?
Văzându-l având această credință și încredere în ea,
lumea din jurul lui începe să se schimbe.
Și începe să se schimbe în bine.
Așa că începe și ea să se schimbe, crezând că poate aceasta este calea.
Când alegi să mergi pe Calea lui Mand'Alor,
vezi multe lucruri.
Dar a fost real!
Aceasta este Calea!
În acest sezon, am fost provocați să creăm șapte medii distincte.
Două dintre ele erau medii pe care le văzusem deja.
Unul dintre cele mai fascinante a fost revizitarea Coruscantului.
Un trilion de rezidenți permanenți.
Uimitor!
Toți acești oameni lucrează împreună pentru a face ceva mai bun.
Mă fac să mă simt nesemnificativ.
Deci, în episodul meu, odată ce am trecut la Coruscant,
începem cu episodul din operă.
Este aceeași operă pe care o vedem în Răzbunarea Sith.
Așa că m-am întors
și m-am uitat la cum a fost filmat acel spațiu în filmul original
și, de asemenea, limbajul vizual din film.
Și am încercat să îl recreez puțin aici.
În Răzbunarea Sith, personajul urcă scările.
Anakin aleargă pe scări.
Și, aici, Pershing coboară scările.
Așa că am încercat să punem camera într-un loc similar
pentru a da publicului un semn că
„Revizităm niște locuri pe care probabil le-ați văzut în trecut.”
Sunt foarte norocos!
Noi suntem norocoși să vă avem, dr. Pershing!
Cum ți se pare orașul? Confortabil, sper?
Da. Orice e confortabil comparativ cu Marginea Exterioară.
Coruscant este unul dintre acele medii sau planete atât de bogate
și cu atât de multă istorie!
Când lucram cu George Lucas, proiectând-o în 1995,
am conceput o mare parte a planetei.
Și în filmele prequel veți vedea doar o mică parte din asta.
Deci, există multe straturi de design care au fost concepute dintotdeauna,
dar nu am avut niciodată ocazia să le executăm.
Una chiar amuzantă pentru mine a fost existența
pe Coruscant a unui limbaj unic pentru aceste speedere.
Taxiuri aeriene.
Și le-am văzut pe unele dintre ele deja în prequeluri.
M-am gândit: „Nu ar fi minunat să dăm o continuitate designului,
„aducându-le înapoi?”
Și am făcut asta efectiv.
Este aproape aceeași paletă de culori.
Și am folosit-o în propria versiune personalizată pentru filmul nostru.
Iată-ne, am ajuns! Centrul de Amnistie!
Vă rog să aveți grijă când ieșiți din vehicul!
Când m-am apucat de treaba asta, Jon și Dave mi-au spus amândoi
că ar fi bine dacă aș putea să-mi dau seama de un gen
în care aș vrea să încadrez acest episod.
Deci, în timp ce citeam scenariul, mintea mea s-a dus imediat la Hitchcock.
Sigur suntem singuri?
Da.
Navele sunt toate inoperabile.
Nu este nevoie de pază.
Întreaga acțiune pe care am filmat-o în tren,
am încercat să o filmăm în stilul lui Hitchcock.
Am încorporat o mulțime de priviri
și tipurile de suspans pe care le folosește în limbajul vizual.
O mare parte din acest film e plin de oameni care poartă căști.
Dar Omid și Katy au trebuit să facă acest episod
prin acțiunea lor, prin privirile lor,
prin modul în care ei reacționează subtil la diferite lucruri.
Au fost fenomenali.
Rămâi calm, doctore.
Ești mai bună la asta decât mine.
O să te descurci.
Nu facem televiziune tipică.
Toată cariera mea am făcut televiziune.
Asta este altceva. Este mult mai spectaculos.
Este mult mai cuprinzător. Mult mai antrenant.
Nu am fost cufundat în tradiția Războiului stelelor.
Dar materialul a fost atât de bun!
După patru ani încă mergem mai departe.
Este regizorul vostru preferat.
- Da! - Da!
Da, Carl!
Nu o puteți spune, o spun eu pentru voi.
Bine ați revenit la 304!
Carl a avut o sarcină foarte mare în acest sezon.
Cu întregul episod cu o groază de chestii în mișcare.
Adică, avem copii luați de păsări mari
și zeci de mandalorieni și scene mari de luptă.
Și alpinism.
Și episodul său a avut de toate în el.
Este fascinant pentru mine că cultura mandaloriană
este ceva la care facem aluzie pe parcursul fiecărui episod, practic.
Și episodul pe care am fost norocos să-l regizez,
îl începem cu o scenă mare de antrenament.
Și, astfel, avem șansa să vedem cum ești introdus în acea cultură,
cu diferitele seturi de abilități care sunt necesare.
Și Copilul joacă un rol important în acea scenă de deschidere.
Gata.
Începe!
Trei puncte. Câștigător!
Ceea ce arată valoarea poveștii tale este cât de creativ poți fi.
Încercăm să oferim publicului ceva ce nu a mai văzut înainte.
Ca și în sezonul unu,
Jon vrea să facă un copil Yoda.
Îmi zic: „Ce? De ce? De ce am face asta?
„Asta nu pare a fi o idee bună.”
Dar, pui frica inițială deoparte și spui:
„Bine, să ne gândim serios la asta!”
Și am spus:
„Jon, dacă o să faci asta, te voi susține.
„Pentru că știu că Yoda este personajul preferat al lui George
„și nu putem s-o dăm în bară.”
Dar îl cunoșteam pe Jon și ca regizor.
Și știu că are o inimă mare
și o mare sensibilitate de a spune povești care sunt semnificative pentru oameni.
Și poate că acest copil se poate dovedi a fi ceva special.
Dar nu credeam că va fi o marionetă.
Credeam că va fi grafică.
Jon terminase de făcut Regele Leu și Cartea Junglei,
unde grafica computerizată este, practic, de neegalat, atât de credibilă este.
Și, iată, vine Werner Herzog și ne spune: „Nu. Credeți în marionetă!”
Și lumea a crezut.
Aș vrea să văd copilul.
Doarme.
O să facem liniște.
Marioneta Grogu devine tot mai bună anual.
Iar artiștii Legacy lucrează mereu și găsesc modalități
pentru a-i permite păpușii să facă cât mai mult practic posibil.
Nu subestimați cât de semnificativă este interpretarea lui a momentului.
Bine.
Pentru că el este piatra de încercare a tuturor.
Lucrăm minunat atunci când tratează păpușă ca și cum ar fi un actor.
Ei îi spun ce să facă și noi auzim.
Și noi reacționăm la ceea ce vrea regizorul.
„SĂ NE JUCĂM CU FORȚA PUȚIN MAI MULT ÎNAINTE DE ARUNCARE...”
„... ȘI, DE FAPT, SĂ FIE O PAUZĂ ÎNAINTE DE A RIDICA MÂNA.”
Există o chimie nespusă aici în care noi...
Îl cunoaștem și urmărim cum se dezvoltă acest personaj,
are o personalitate proprie pe care o înțelegem cu toții.
Nu, Grogu.
Și, tăiați!
Cum îl integrează Jon pe Grogu în aceste povești
și spune povestea din punctul de vedere al lui Grogu, uneori, este atât de frumos!
Este minunat! Este cuvântul potrivit pentru asta!
Aceasta este Forja.
Forja poate dezvălui slăbiciuni.
Știam că trebuie să spunem mai multe povești
pentru că am dat flashback-uri despre ce s-a întâmplat cu Grogu.
Și cum Grogu a scăpat din Templul Jedi.
Am arătat mici imagini și clipuri din memoria lui.
Cel mai recent, în Cartea lui Boba Fett.
Așa că am vrut să continuăm să spunem acea poveste în capitole mici.
A trebuit să vedem care este capitolul următor,
ce ar putea să se întâmple în continuare.
Du-l pe tânăr la Kelleran! Du-te!
Era clar că aveam nevoie ca Grogu să aibă un tip de însoțitor salvator,
care îl preceda pe Mando și care să fie Jedi.
Și, apoi, devine important să spunem: „Ei bine, cine este ăsta?”
Pentru că era ceva important.
Și pentru mine, e întotdeauna frumos când e cineva
„în familie” aici la Lucasfilm.
Cineva care a reprezentat Războiul stelelor,
interacționând cu fanii, purtând stindardul.
Și Ahmed Best a fost atât de important în istoria noastră a Războiului stelelor!
Nu-ți face griji, puștiule. Va fi bine.
Când intru și văd copilul, vrei ca asta să coboare sau să rămână sus?
Da, pentru că nu mai ești amenințat.
- Exact. - Nu?
Nu o mai ridici până nu o iei pe a doua.
- Atunci vei avea grijă de tot. - Am înțeles.
El a crescut ca parte a filmului.
Prin toate epocile lui diferite.
Jon! Nu ne-am mai văzut de când aveam 16 ani în prequeluri.
Pentru că pierdeam timpul pe aici în prequeluri.
Are și pregătire în arte marțiale.
El a introdus personajul lui Kelleran Beq, un Jedi, în Războiul stelelor.
Și ne-am gândit că ar putea fi o oportunitate foarte tare
de a-l introduce în Mandalorianul.
- Încă nu realizez. - Da.
Nu m-am gândit că mă voi întoarce, sincer.
Mai ales așa. Deci, e o nebunie.
Nu-ți face griji! Ne vom întâlni cu niște prieteni de-ai mei.
Dar, ține-te, va fi o aterizare accidentată.
Când am scris personajul Armurierului
în primul episod al Mandalorianului,
încercam să completăm acea tradiție mandaloriană.
Și am luat decizia din timp
că acest personaj va fi văzut ca figură șamanistă.
Asta a fost adunată în Marea Curățare.
E bine că s-a întors la Trib.
A apărut audiția asta, iar agentul meu a spus că...
EMILY SWALLOW ARMURIERĂ
... probabil are ceva de-a face cu Războiul stelelor.
Știam că acest personaj era liderul unui grup de oameni ascunși.
Și spunea că era Zen. Și asta trebuia să continui.
Îmi amintesc că în scena audiției
trebuia să spun replica: „Aceasta este Calea!”
Și, desigur, habar nu aveam.
Aceasta este Calea.
Jon a spus că, special pentru ea,
se întorceau cu adevărat la multe filme ale lui Kurosawa și la Ultimul samurai.
Și la acea măreție și acea liniște, acea regalitate.
Și asta a ajutat foarte mult.
Emily a făcut o treabă cu adevărat minunată
în a aduce la viață acest personaj
și a-l umaniza.
Dincolo de mască și dincolo de arhetip.
Ai noștri s-au abătut de la Cale și nu e suficient ca doar câțiva să o urmeze.
Trebuie să o urmăm împreună.
Există multă poveste de fundal
și există o mulțime de părți în mișcare ale sagăi care par
că au început într-adevăr să se concretizeze în acest sezon.
Mulți nu-l cunoașteți pe Greef Karga.
Și cei care îl cunoașteți ați luptat cu el când m-ați salvat
din ambuscada lui, acum multe cicluri, pe străzile din Nevarro.
De atunci, s-a schimbat
și și-a riscat viața pentru mine și orfanul aflat în grija mea.
Episodul meu se centrează în jurul lui Greef Karga și Nevarro.
Nu-mi abandonez orașul.
Trebuie să-i ducem pe oameni la loc sigur.
Greef Karga în acest punct este un birocrat adevărat.
Dar el este încă un tip care se poate descurca singur.
Și care va face un pas în față când e vorba de acțiune.
Nu-mi confunda ospitalitatea cu slăbiciunea.
Așa numești tu doborârea cu sânge-rece a omului meu?
Când a lăsat garda jos pe planeta ta.
El a tras primul.
Sunt câteva genuri diferite pe care cred că le atinge acest episod.
Pirații noștri conduși de Gorian Shard
sunt cu siguranță percepuți ca pirații clasici.
Până la detaliile costumelor.
Așa că ne-am distrat foarte mult cu asta.
Dar odată ce începe acțiunea și asediul este în desfășurare,
mandalorienii vin în ajutorul oamenilor din Nevarro.
Și se transformă într-un fel de luptă planificată care pare a avea ceva
din Salvați soldatul Ryan.
Chiar devine o scenă completă de luptă.
Sunt explozii, există un fel de camere de luat vederi de mână,
există toate caracteristicile unei scene de pe câmpul de luptă.
Te îndrăgostești de scenariu
și crez că nu-ți va reuși ție.
Da.
- Trei oameni în aer dintr-odată. - Uau!
Cu explozia.
Vă fac cel mai mare compliment, pare a fi grafică.
Sezonul acesta a fost distractiv, jucându-ne cu diferite lucruri
pe care le putem face cu propulsoarele, cu armele pe care le-am primit
și regulile Războiului stelelor.
Am avut ocazia să ne jucăm cu mai multe idei distractive diferite.
În acest sezon sunt mult mai mulți mandalorieni.
Am avut momente în care aveam peste 30 de cascadori care lucrau.
Și să urmărești totul
și, să te asiguri că toată lumea lucrează la fel și cu aceeași intensitate,
este probabil cel mai greu lucru.
Și asta din cauza numărului și a amplorii a ceea ce facem.
Cineva te va acoperi când se apropie el.
Și poți urca și Joe va trece peste tine.
Dar când ea nu trage, privește.
Poți veni aici, după ea, așa.
Vei veni în asta.
Cât timp ești în față, conduci lupta.
Armele sunt intrinsece culturii mandaloriene.
Deci, cred că este ceva distractiv de explorat.
Una dintre provocările acestui sezon a fost cantitatea de arme mandaloriene.
Cantitatea.
Ne place să folosim aceleași metode din sezonul unu.
Deci, începem cu desenele.
Le arătăm ilustrațiile lui Jon, Dave, Rick și Doug.
Primim aprobare pentru tot. Și, apoi, începem construirea.
Astea sunt schimbările pe care le-am făcut la noul blaster primit de Mando.
Am lungit țeava așa cum ai vrut.
Cu patru centimetri mai lungă. Am schimbat mânerul,
pentru a reveni la cel original, cu partea de sus în centru.
Dar încă pare imperial. Un pistol fain pentru Mando.
Blasterul lui Mando este iconic.
Îmi place acea armă. O avem de trei sezoane.
Și este o mare schimbare să faci un nou blaster pentru Mando.
Dar cred că merge foarte bine.
Războiul Stelelor a fost întotdeauna un amestec de tehnologie
cu cantitatea potrivită de măiestrie pură, construită manual.
Ceea ce cred că este cu adevărat interesant la această lume.
Și sunt impresionat de cea mai recentă recuzită cu care trebuie să lucrez.
Sau de droidul care se construiește.
Sau de un costum și modul în care curge. Și cum apare purtat
ca orice altceva facem în Volum.
Ați putea să vă puneți căștile, vă rog?
Crearea a 60 de mandalorieni noi,
din cele trei triburi diferite, a fost uimitoare.
Am făcut o figură de supraviețuitor.
Am făcut aspectul secret original.
Și apoi am ajuns să explorăm grupul Bo-Katan.
Foștii, cred, Garda Morții sau Bufnițe Nocturne.
I-am numit pușcași marini.
Am fost foarte influențați de animație.
Am proiectat acest cască în avion, într-o zi.
- Serios? - Era pe un șervețel și eu...
Am vrut ca Bo-Katan să aibă un stil specific.
Are la bază bufnița de hambar.
Și are ciocul
- ... și ochii bufniței. - Tare!
A fost distractiv să creez fiecare artă individual.
Cu toți purtând practic aceeași armură,
dar fiind capabili să se distingă unul de altul.
Practic,
am creat un fel de linie de asamblare în crearea armurii în sine.
Dar apoi, am găsit modalități unice, în special cu supraviețuitorii,
de a înlocui bucățile de armură cu
ce ai putea găsi pe o planetă care a trecut printr-o apocalipsă.
Lemn, piei și blănuri,
orice ai putea folosi pentru a te proteja.
Dar pentru că ești dintr-o religie a mandalorienilor,
ai găsi o modalitate de a sculpta asta în forme tradiționale.
- Robot de luptă B2. - E tare!
Fiecare mandalorian spune o poveste. Și asta le spun mereu artiștilor mei.
Vreau să știu povestea din spatele alegerilor pe care le facem
pentru fiecare fisură, fiecare cusătură.
Mary, costumiera mea, se supără pe mine
pentru că îmi place să vorbesc despre pregătirile pentru joc.
Nu o las pe ea să-mi pună manșetele sau mănușile.
Asta fac mereu.
E ca și cum mi-aș lega pantofii înainte de un meci de baschet.
Asta este rutina mea.
Aceasta este Calea.
În primele dăți când am purtat armura,
a trebuit să mă bazez foarte mult pe ceea ce știam despre ea
pentru că era incredibil de ciudat.
Și e amuzant acum,
mă întâlnesc cu mulți dintre membrii legiunii 501,
sau cu Mercenarii lui Mando, cu Legiunea Rebel, care fac cosplay tot timpul.
Toți dau din cap și spun: „Da. Da. Da.”
Cu toții începem ca minereu brut.
Ne perfecționăm prin încercări și adversități.
Actoria cu mască este foarte diferită de actoria fără mască.
Trebuie să fii conștient de ceea ce spune o mișcare a capului.
Fiecare înclinare, fiecare lucru mic era atât de puternic în fața camerei.
Așa că, a trebuit să fim foarte specifici în ce făceam.
A fost o perioadă minunată de experimentare.
Bo-Katan Kryze pleacă pentru a aduce alți mandalorieni din exil la noi,
astfel încât să ne putem uni din nou.
Acesta este al patrulea sezon la care lucrez cu familia mandaloriană.
O mare parte din episod este prezentarea unei noi planete.
Este introducerea unor noi personaje pe care nu le-am mai văzut până acum.
Veți fi întotdeauna bineveniți în paradisul nostru cu cupolă.
Am citit scenariul și m-am întrebat
la ce se gândea în materie de casting.
Iar Jon mi-a spus că deja aveam trei membri-cheie noi.
Jack Black, Lizzo și Christopher Lloyd.
Am spus: „Corect. Bine!”
Bombardier. Jon Favreau susține că a scris acest rol pentru mine.
JACK BLACK CĂPITANUL BOMBARDIER
Îl cred!
Îmi place numele „Bombardier”.
Îmi place să cred că sunt un dur.
Că, de fapt, mi-aș putea rezista în luptă.
Asta e clar!
În scenariu se spune doar că am fost...
- Da, se potrivește. - ... planificator de facilități.
- Bombardier este dansator? - Cred că da.
Omule, numele lui este „Bombardier”. Are „bombă” în nume.
Cum poate fi doar un planificator de facilități?
Are un blaster. Numai că nu-l vezi.
Este amuzant că Lizzo și Jack
au susținut public Războiul stelelor,
și acest film și personajele.
Dumnezeule!
Uimitor, nu?
Da, mi-am luat pălăria Grogu.
Sunt un mare fan.
Entuziasmul lor era absolut contagios.
Cine n-ar vrea să petreacă cu Bombardier?
Toată lumea vrea să petreacă cu Bombardier.
Va trebui să fac un studiu de cercetare asupra tuturor dansurilor
care au apărut în Războiul stelelor sau în seriile secundare.
Pentru că simt că trebuie să știu mișcările.
„TU ERAI, CRED, DOAR ÎN COSTUM DE BAIE.”
„DA”
„DANSAI PE TEMA MANDALORIANĂ.” „DA!”
„DA, AM ZGUDUIT UN MANDALORIAN ȘI AM CÂNTAT MELODIA... DA.”
„DAR AM AVUT CASCA BOBA FETT, AM FĂCUT TEMA MANDALORIAN.”
„IUBESC ACEA MELODIE TEMATICĂ.”
Doar o mică incursiune în spatele scenei!
Treaba mea, lucrând cu Jack și Lizzo, era să nu rup scenele.
Pentru că nicio dublă nu este la fel.
Iar scopul meu a fost doar să nu le stau în drum.
Cine vrea să lupte cu campionul?
Au infuzat atât de multă energie și entuziasm
și pasiune în fiecare moment!
Lunile de pe Paraqaat.
Lunile de pe Paraqaat,
ăsta, da hit!
Ne reamintește încă o dată că facem Războiul stelelor.
„Nu e tare?”
Bine, asta e...
Dacă vreți să terminăm la timp azi, luați copilul ăsta din brațele mele.
Ce lovitură minunată! N-am văzut niciodată așa lovitură!
Plazir este un fel de oraș idealizat al viitorului.
Și, ca parte a forței lor de muncă, ei se bazează pe roboți.
Cetățenii au votat împotriva întreruperii serviciilor droizilor.
Nu pot trăi fără ei.
Ne-am gândit: „Pe Plazir, nu ar fi grozav
„dacă am avea o cantină, dar s-o facem bar droid?”
Pot să vă ajut?
Depinde. Aici este The Resistor?
Da.
A fost cel mai distractiv platou pentru mine,
pentru că, atunci când te uiți în cameră,
vezi droizi din toate filmele noastre,
din toate epocile.
Toți adunați în acest mediu.
E cea mai tare chestie a tuturor droizilor din Războiul stelelor.
Și a fost foarte distractiv.
Dar și foarte complicat.
Arată ca și cum ridică degetul mijlociu.
Bine, droidule, lasă-ți brațul stâng jos, te rog?
Ce este important de spus în ceea ce privește droizii
este că majoritatea sunt droizi practici.
Adică, sunt acolo și sunt operați de ființe umane.
Cred că e scena cu cei mai mulți droizi,
- ... să nu greșesc, din toată seria. - Da.
Și din interiorul mâncătorului de droizi.
- Tare! - Da, 20 de păpușari.
- Da, 20... - Mânuind...
- Cu două marionete o dată. - Da.
Fiecare avea cel puțin două marionete, poate trei.
Începi aici și, pe măsură ce camera avansează,
sari la alte două marionete din rând.
- Da. A fost foarte distractiv. - Da.
- Arată bine. - Team Legacy, da!
Mulțumesc foarte mult!
Episodul lui Bryce este mult mai amuzant
decât unele dintre celelalte episoade din acest sezon.
Dar ea are și o sarcină
de o încărcătură imensă la finalul ei.
Scena în care Bo-Katan pleacă să-și aducă oamenii înapoi.
Și încearcă să-i convingă să o urmeze din nou.
Am venit să-mi recuperez flota.
Nu mai este flota ta, nu-i așa?
Atunci, te provoc,
ca de la războinic la războinic.
Și este această luptă epică între Bo-Katan și Axe Woves, interpretat de Simon.
Renunți?
În primul sezon în care a fost,
în episodul meu, personajul său, Axe Woves, trebuia să moară.
Și trebuie să recunosc că Simon este atât de minunat.
Motivul pentru care vrem să-l păstrăm este pentru că este grozav.
Nu știam că mă voi întoarce.
Și nu numai că m-am întors, dar m-am întors în acest moment.
Asta mă șochează și mai tare.
Nu vei fi niciodată liderul poporului nostru.
Nu vei lua nici măcar Sabia Întunecată de la el.
Pe el ar trebui să-l provoci.
A fost vărsat suficient sânge mandalorian de mâinile noastre.
Credința mandaloriană este că
cine are Sabia Întunecată conduce Mandalore.
Și nu o poți accepta în dar. Trebuie să o câștigi în luptă.
Cei care au văzut Războiul clonelor și Rebelii,
știu că Bo-Katan a acceptat-o o dată.
Și crede că acel moment a dus la Noaptea celor o mie de lacrimi.
Care a fost distrugerea planetei și a poporului.
Legenda lui Bo-Katan e o poveste de avertizare.
Cândva a vrut să preia conducerea pe Mandalore,
bazându-se exclusiv pe originea nobilă și pe sabia care este acum în posesia ta.
Cred că oamenii îl așteptau pe Mando.
Avea sabia, va lua tronul.
Se va schimba din vânător de recompense în Aragorn sau ceva de genul ăsta.
Și-ți spui: „Clar, asta va face.”
Dar, dacă te uiți la indicii, de fapt, sperăm,
te face să ajungi la concluzia filmului,
pentru că, dacă observi prima dată când folosește Sabia Întunecată,
este grea pentru el. Chiar și Armurierul îi spune asta.
Uite, simte!
Ești prea slab ca să lupți cu Sabia Întunecată.
Va câștiga dacă lupți împotriva ei.
Nu o poți controla cu puterea ta.
Apoi Bo-Katan apucă Sabia Întunecată când Din Djarin este prins
și o folosește ca pe o floretă.
Ea a râvnit atât de mult Sabia Întunecată,
dar fără să se gândească măcar i-o dă înapoi înainte să se trezească.
După ce îl salvează.
Și, așa, ceea ce mulți s-ar fi așteptat să fie o luptă între ei doi,
se termină cu amândoi căutând ceva foarte diferit
și lucrând împreună.
Și, în cele din urmă, toate grupurile Mandaloriene se reunesc.
Mandalorieni.
Este timpul să ne reluăm lumea noastră.
Am nevoie de voluntari din ambele triburi.
Au o simbioză.
Și învățăm tot timpul că
avem nevoie de ajutorul oamenilor în viață.
Deci, de aceea aceste lucruri sunt atât de puternice și identificabile.
Pentru Mandalore!
În Războiul stelelor, vrei un sentiment de speranță,
un sentiment de aventură, o pozitivitate înălțătoare să se întâmple.
Este un semn că vine o nouă eră.
Avem nevoie de o serie de povești și experiențe în Războiul stelelor,
care să treacă de la a fi drăguț și distractiv la a fi serios și întunecat.
În filmele vechi, când apărea Darth Vader, știai că
era timpul să devii serios.
Dar știai că era distractiv când îi vedeai pe jawa sau ewoki.
Era un pic mai lejer.
Dar știai și că acele lucruri lejere,
care păreau distractive și simple, dădeau roade mai târziu.
Puteau fi semnificative.
Cele mai mici vieți, cei mai nesemnificativi oameni
se pot ridica uneori și pot face cele mai mari lucruri.
Dacă vrei să-l vezi pe Copilul Yoda plimbându-se
într-un costum exoschelet ca al lui Ripley din Alien,
avem și asta.
Da!
Mi s-a părut o idee foarte distractivă.
Încerc să nu pierd legătura cu copilul din mine care a văzut Războiul stelelor.
Și se gândește: „Mi-ar fi plăcut asta!”
Bravo, Grogu. Bravo!
COPIL LA BORD
De fapt, pilotam IG,
eram cel care-l avea pe IG legat de umeri.
Și tipii ăștia mânuiau Copilul din interior.
Rick Galinson l-a construit pe IG.
O piesă de artă uimitoare!
În interior, unde este Grogu,
sunt două stații de control pentru a-l face să se plimbe.
Iar când Grogu se mișcă, astea două fac ca personajul să meargă.
De fapt, îl mișcă pe Grogu.
Deci acestea sunt motorizate și avem un duplicat al acestei zone de șasiu,
care este o stație de control. Când mișcăm manetele astfel,
acestea urmează exemplul.
Și pare că el pilotează personajul și nu invers.
Odată ajuns pe platou, știam că se va întâmpla ceva special.
Există mize serioase și oamenii sunt răniți, este o bătălie.
Dar iată acest copil, acest mic Copil Yoda,
Grogu, asta pentru că...
Este inimos și plin de compasiune.
Și vrea să salveze și să protejeze. Și asta vrea să facă.
El protejează mandalorianul,
care nu pare să aibă nevoie de protecție.
Grogu, o să am nevoie să fii curajos pentru mine, bine?
Nu mai putem fugi.
Dacă nu îl distrugem pe Moff Gideon, asta nu se va termina niciodată.
La toți răufăcătorii,
există un nivel vinovat de simpatie
pe care îl avem ca public pentru aceste personaje.
Și deși poate condamnăm ce fac ei sau motivația lor,
mereu există o anumită carismă.
Adică, de la Vader încolo a existat o atracție pentru aceste personaje
și cred că asta a adus Giancarlo la rolul lui Moff Gideon.
Datorită resurselor bogate ale planetei voastre,
am creat costumul soldaților întunecați de generație viitoare,
forjat din aliaj de beskar.
Și cea mai impresionantă îmbunătățire este că eu îl port.
Giancarlo este un povestitor.
Și gândește lucrurile profund.
Le gândește, apoi se dedică complet lor.
Și când lucrezi cu un actor de genul ăsta,
chiar lucrezi cu un partener.
Te ajută. Îți pune întrebările potrivite.
Este o adevărată colaborare.
A făcut-o o dată aici, pentru că mi-a plăcut cum arată.
Dar apoi am făcut-o o dată...
De fapt, am făcut-o pentru a recuceri lumea de pe Mandalore.
Și mie îmi cam place și asta.
- Da. - Deci, o jucăm!
O parte din succesul lui Mando
este că vorbim despre mitologie și călătoria eroului.
Chiar și călătoria lui Moff, oarecum ca un lord războinic,
ca un gardian al galaxiei cu aspirație,
chiar și călătoria lui este călătoria eroului.
Pentru că urmărește ceva ce nu are.
Prima replică din primul sezon este: „Ai ceva ce vreau.”
Adică, asta-i o chestie puternică.
Există atât de multe repercusiuni care au avut loc
ca urmare a căderii Imperiului.
Și această imagine în Giancarlo
a fost un fel de reamintire a ceea ce a fost acel Imperiu.
Trăiască Imperiul!
Dar el este, în multe privințe, un agent liber și are propriile lui idei.
Moff Gideon pare să se fi concentrat puțin mai mult pe material.
A avut Sabia Întunecată, care i-a permis să fie mai puternic.
A creat un nou costum pentru soldații întunecați.
Ce îi lipsea și încerca să pună cap la cap?
Ei bine, este Forța, asta îi lipsea.
El vrea acel tip de putere. Ceea ce credeam că îl completează.
Ați fost un popor talentat, dar timpul vostru a trecut.
Cu toate acestea, după cum puteți vedea, Mandalore va trăi prin mine.
Una dintre provocările pentru Mandalore
a fost că doream să sugerăm că exista o bază ascunsă
unde Moff Gideon își desfășura experimentele.
Și ne-am gândit: „Ce ar trebui să fie acel mediu?”
Pentru că planeta în sine fusese distrusă.
Ne-am gândit că ar putea exista goluri de peșteri naturale
și acolo va interveni Imperiul și va modifica o parte din arhitectură.
Și apoi îi va da estetica imperială.
Voiam să luăm navele de luptă și să le facem albe.
Apoi am zis: „În loc să le punem
„să stea acolo aranjate,
„ce-ar fi dacă le-am agăța de tavan ca liliecii?”
Au fost tot felul de indicii emoționale foarte subtile
prin care încercăm să subliniem:
„Acesta este un mediu subteran, acesta este Imperiul,
„dar vedem un context nou.”
Astfel, întregul loc este piesa centrală acum
pentru această bătălie uriașă finală.
Suntem în bătălia finală între Moff și Bo,
care se transformă în bătălia finală dintre Mando, copil, Bo și Moff Gideon.
E momentul culminant către care am tins.
Deci, haideți să facem ceva frumos în această săptămână!
Și să ne distrăm făcând-o.
Deci, suntem aici, marcăm repetiția.
Și, acțiune!
În episodul lui Rick, episodul opt, există multe acțiuni în el.
Este dificil, dar, frate, îmi place provocarea!
Aia a fost minunată!
Lateef este unul dintre cei mai buni cascadori cu care am lucrat vreodată.
Este atât de bun!
În acest sezon am avut ocazia să facem câteva cascadorii
și câteva lupte împreună și mi-au plăcut toate.
Problema mea este că nu o pot refuza pe Katee.
Pentru că ea vrea totul, ceea ce îmi place.
A fost un moment în care au spus:
„Bine, apoi aluneci pe podea și îți scoți scutul
„și îl protejezi pe Mando.
„Dar imediat te și ridici și începi să tragi din nou.
„Scânteile vor coborî.
„Dar nu face lucrurile astea, Katee, vom face asta cu Joanna.”
Și am zis: „E doar o alunecare pe genunchi, nu?
„Ca o alergare, alunecare pe genunchi, scutul sus, arme, continuu, nu?”
A spus: „Ei bine, da.” Iar eu: „Bine, e tare!”
Așa că am făcut-o.
Îl puteai auzi pe JJ, coordonatorul de cascadorii țipând la sfârșit.
A strigat la mine, de parcă eram copilul lui
care tocmai făcuse ceva ce i se spusese să nu facă.
Dar de care era și mândru, cumva.
Striga: „Katee!
„A fost minunat!”
A fost atât de bine. Și eram atât de mândră de mine!
Predă Sabia Întunecată și vei avea parte de o moarte de războinic.
Știu că concluzia era că, într-o zi,
Moff Gideon probabil că urma să moară.
Și asta nu era deloc o problemă pentru mine.
Era doar când și cum
și cât de tangibil este pentru un public să vadă ce i se poate întâmpla.
Îmi place această franciză, deoarece nu este niciodată clar definit
ce se va întâmpla.
Chiar și pentru Luke Skywalker, când e la limită, e la limită.
Nu prevezi acea dispariție brutală sau moarte.
Și există întotdeauna posibilitatea de renaștere din cenușă.
Privind Mandalorianul, el începe ca un individ singuratic.
În descriere, el este un pistolar singuratic.
Construirea lui într-un personaj care nu numai că acceptă familia
și să-l aibă pe Grogu ca pe un fiu de facto,
dar să-i întâmpine pe ceilalți în familie
și să fie un arbitru între diferite grupuri de oameni,
pentru a le reuni, este o schimbare pentru el.
Din Djarin e un mandalorian dar nu este de acolo.
A devenit unul datorită modului de viață,
a ceea ce prețuiește, a cunoscuților.
Și a celei care l-a salvat.
Și Grogu nu este în această familie pentru că el este tatăl său biologic,
ci pentru că își îndeplinesc acele roluri unul în viața celuilalt.
Acum ești Din Grogu, ucenic mandalorian.
Războiul stelelor este despre familie.
Diferite tipuri de familii.
Nu doar familiile tradiționale, formate din mamă și tată și rude apropiate,
ci familiile care sunt create de nevoie.
Prieteni care vin împreună,
oameni cu lucruri în comun, care creează o legătură
și devin ca o familie.
Sunt multe interpretări ale familiei acum.
Și cred că asta e ceva la care oamenii se raportează
în această mare galaxie.
Este mai mult despre ceea ce prețuiești,
ce ești dispus să sacrifici, ce îți e drag.
Și rolul pe care îl joci în viața celorlalți.
Îmi place că asta se urmărește.
Nu știu dacă asta a fost intenția inițială,
dar povestirea nu este mereu despre asta, este despre ce descoperi și ce iese.
Încheind sezonul așa cum am făcut-o,
îndeplinește una dintre viziunile vestice despre pistolarul care merge mai departe
și lucrurile se schimbă, iar prezența lui a ajutat lucrurile să meargă mai departe.
Dar asta nu înseamnă că pistolarul aparține acelei lumi.
Poate că au un scurt răgaz,
dar știi că noi aventuri urmează să apară.
Poate că pare finalul unei aventuri
dar este mereu începutul alteia acum.
REALIZAREA SEZONULUI 3
Subtitrarea: Ana-Monica Cojocărescu