Et quand tu as vu le laser dans son casque ?
- Regarde ça. - C'est bien.
On s'amuse d'un rien, ici.
Un laser !
Gauche.
PRODUCTEUR-RÉALISATEUR
Droite.
Quand ce truc vrombit et tangue
d'avant en arrière,
c'est l'intensité voulue, ça doit monter crescendo.
Regarde l'enfant. L'enfant, en avant.
LA MISE EN SCÈNE
Coupez.
- Coupez. - C'est dur.
C'est pas mal.
PRODUCTEUR-CRÉATEUR
Nous adorons tous Star Wars.
C'était indispensable.
Mais à part ça, nous n'avons rien en commun
dans notre parcours de réalisateurs.
Mais chacun de vous a appris très vite,
et vous avez transformé ce média
en nous permettant de créer les outils nécessaires.
J'ai adoré ça.
C'était nouveau. D'habitude, je mets en scène.
Ce projet...
CHEF OPÉRATEUR
impliquait plusieurs réalisateurs.
Dave Filoni avait une vision précise de ce qu'il voulait,
comme Jon Favreau.
Et j'ai adoré travailler avec Rick, Deb,
Bryce et Taika.
Ils apportaient tous quelque chose de nouveau.
Différents points de vue sur le même sujet,
et c'était merveilleux de concrétiser ça.
Action.
Jon Favreau nous comparait aux Douze Salopards.
RÉALISATEUR
Une équipe du genre Sept Mercenaires,
qu'il voulait rassembler pour ces histoires.
Il avait besoin de la voix et de la personnalité
de chacun de ces cinéastes,
et voulait apporter ça à l'univers de Star Wars.
Je n'avais jamais tourné de films avec acteurs,
et me voilà sur du Star Wars.
C'est une combinaison complexe d'idées, de réalité,
et d'imagination tout à la fois.
J'ai de la chance d'avoir Jon comme mentor.
Il sait ce qui pose problème en plateau,
ce qui est difficile.
Et il me guide.
Comme si je poursuivais ma formation.
C'est plutôt un plan surprise, pas le plan principal...
Il passe, on s'attarde, et on coupe.
Comme dans Apocalypse Now.
Ça ajoute une menace.
Et des antécédents.
Comme l'explosion de la tête de C3PO.
Ils passent à côté, dans L'Empire.
et ils cadrent dessus. Mais ils la voient pas.
Je ne m'en souviens pas. J'ai zappé.
J'ai commencé dans l'animation traditionnelle.
J'avais des centaines de dessins par terre.
Pas les bons.
J'ai débuté sur Les Rois du Texas.
Dessiner des Texans alcooliques
était loin de mon école d'art.
Ils sont durs à dessiner.
RÉALISATRICE
J'ai bossé pour la division télé de Disney,
et Le Dernier Maître de l'Air, un super show.
J'adore l'anime et l'action.
Et George, avec Clone Wars.
Un grand changement pour moi. Je n'avais jamais fait de 3D.
Il m'a dit : "Pas de storyboards.
On ne va rien dessiner".
J'ai dit : "Mais c'est ce que je fais".
Mon seul talent devenait inutile.
RÉALISATRICE
Mais c'est toujours le même langage.
Il s'agit de faire un film.
Je dessine toujours, même pour ce projet.
Mais George m'a appris à penser objectif, cadrage,
comment gérer les caméras pour une scène.
J'ai appris ce langage lentement, en dix ans,
et George parle toujours tournage.
Il a éveillé ma curiosité, j'ai eu envie d'essayer.
Intéressant. Votre rencontre
t'a valu le job.
Oui, sauf que j'ai failli ne pas l'avoir.
Je croyais que c'était une blague.
Lucasfilm Animation m'a appelé chez Nickelodeon,
et j'ai dit : "Ça n'existe pas".
J'avais adoré La Revanche des Sith,
j'en parlais beaucoup.
Je croyais que l'équipe de Bob l'Éponge...
RÉALISATEUR - VOIX DE IG-11
me faisait un canular.
C'était une productrice inconnue chez Lucasfilm Animation.
Ils faisaient Clone Wars. Okay.
Et j'en avais assez
qu'on se moque de moi.
"C'est l'équipe Bob l'Éponge, je le sais".
"Oh, vous faites..."
"Oui, on fait un..."
Et je dis : "Oh, Clone Wars".
"Vous l'avez déjà fait, non ?"
Et je continue... On parle de Clone Wars.
Elle dit : "Ce sera animé par ordinateur.
On fera toute une série".
Et je réponds : "Je ne fais pas de 3D".
Elle dit : "George vous a recommandé".
Et moi : "Il m'a vraiment recommandé ?"
Et je continue comme ça.
Elle dit : "Je serais ravie
de vous rencontrer".
Et je réponds : "Et moi donc !"
Et toute cette histoire...
Je doute un peu, vu sa façon de parler,
mais je veux pas me faire avoir.
Je suis trop naïf.
Et le dis...
Elle allait raccrocher, rendez-vous pris.
Je dis : "Qui vous a mandatée ?
Qui est derrière ça ?"
Le type de Bob l'Éponge ? Vince ? Qui ?"
Elle dit : "Vous êtes Dave Filoni ?"
"Celui du Dernier Maître de l'Air ?
"Oui". "Alors, c'est vous".
Là, j'ai compris. Genre, "Mon Dieu !"
C'est ce que j'ai dit.
"Vous ne savez pas à quel point".
"C'est tellement moi".
Genre... "Je fais un costume de Jedi dans mon garage".
Plus tard, elle m'a dit qu'elle avait failli raccrocher,
mais le rendez-vous était pris. Trop tard.
Ensuite, j'ai eu deux entretiens avec des gens
avant de rencontrer George.
J'ai dû aller dans la maison principale,
et m'asseoir... à une table.
Il a mon portfolio,
les animations que j'ai faites.
Il le feuillette.
Et je reste là à me dire...
"Je comprends pas".
"Il connaît tous les pros".
Et je me dis...
"C'est comme Le Meilleur".
Exactement !
Je me dis : "Si on m'engage
pour La Revanche des Sith,
je les écraserai tous.
Parce que j'ai rencontré
George Lucas.
Je deviens enfin crédible.
Il ferme mon portfolio, il me regarde et il dit :
"Un Jedi ferait ça".
Et il commence à détailler
comment un Jedi négocierait
comme un samouraï,
un mafieux, en posant son sabre laser
et en disant : "C'est comme ça".
"Ou vous m'écoutez, ou..."
Comme Toshiro Mifune, genre : "Voilà le sabre".
"Je fixe les conditions".
Et tout ce qu'il disait
confirmait les débats que j'ai avec mes amis.
Je me disais...
"Je suis d'accord avec tout ce que vous dites".
Mais tu ne dis rien, tu écoutes.
Je l'écoute, je l'écoute, et au bout de dix minutes,
la productrice dit : "C'est fini".
Il dit : "Okay", il se lève, et je me dis :
"Je ne reverrai jamais ce type".
Il me salue, je lui serre la main,
il dit : "Enchanté", et je sors.
Je passe dans le salon vert, à côté, et je me dis :
"Quelle expérience géniale".
Il était cool, super compétent,
tout ce qu'on pouvait attendre du créateur de Star Wars.
Super expérience.
La productrice ouvre et dit :
"Il vous aime bien, vous êtes engagé".
Et elle referme. J'étais...
Mon but, avec le pilote,
c'était de montrer ce type tel qu'il est
et tel qu'il était.
Un dur, abîmé par la vie,
qui a vécu des trucs inimaginables
et qui fait son boulot.
Traquer des types et les livrer.
La conséquence, la morale, c'est : "Je suis payé pour ça".
Et tout va basculer à la fin.
Et c'est ce dilemme
entre la cupidité et l'altruisme
qui est fondamental pour l'humanité.
Et Mando a fait des choix
et va essayer de devenir meilleur.
Tu es un Mandalorien ! Tu peux dompter cette jeune furie.
Dave Filoni, super collaborateur
animateur, réalisateur, auteur.
Mais il a aussi l'intuition de ce que dirait George.
C'est une encyclopédie vivante de Star Wars.
Il sait tout. "Et cette épaulette ?"
Dave répondra :
"C'est plus que ça n'en a l'air".
"Je vais te dire pourquoi et la raison de ce pourquoi".
La pureté de sa relation avec Star Wars,
c'est comme...
Ça saute aux yeux.
Il n'a aucun ego.
Rien ne compte à part Star Wars, George,
et ce qui est essentiel.
On n'y arriverait pas
sans Dave Filoni.
C'est vraiment
le fan numéro un de cette saga.
Il connaît tout,
il sait ce qui s'intègrera logiquement.
Il sait, mieux que n'importe qui,
ce qui est bon ou pas pour Star Wars.
Coupez.
Quand tu as débarqué,
tu venais d'un univers que je connais mal,
parce que je viens de...
Même en bossant vite sur un film indépendant,
si on tourne huit pages de script, on passe pour un héros.
Tu arrivais avec ton plan de route.
Et ce que j'aime,
c'est que tu as l'action dans le sang.
"Je peux avoir d'autres stormtroopers ?"
J'adorais les tuer.
Et je disais : "Sers-toi !"
Oui, j'adorais tout ça.
Les films de genre, la SF et le fantastique,
en livres, BD et jeux vidéo.
Alors, dès que j'ai pu...
J'avais surtout fait de la télévision.
J'ai vite choisi des projets que j'aurais aimé voir.
Tu fais de la super télé.
J'ai commencé...
Le premier important, c'était Mr. Robot.
À l'époque, ce n'était pas une grande série.
Alors, j'y suis allée par envie.
Est-ce que j'aimerais voir ça ? Qu'est-ce que j'aime ?
Je me suis retrouvée avec des zombies, des robots, des extra-terrestres.
Ça m'a menée à des séries plus importantes,
c'est la nature du genre.
Mais la différence, à la télévision,
c'est qu'on veut faire des choses ambitieuses très vite.
La seule façon, c'est de se préparer
le plus possible, d'avoir un plan.
Mais ça reste dur.
Imagine que tu la laisses faire,
et tu réagis. Ne commence pas, d'accord ?
Compris.
Deborah Chow était très efficace.
Elle aime tourner,
elle utilise toutes les heures disponibles
et on a intérêt à suivre.
En tant que réalisatrice, j'essaie
d'insuffler de la vie à chaque scène.
Peu importe qu'un acteur change quelque chose,
ou qu'on modifie le cadre.
Même si je perds un angle,
je préfère l'authenticité
et la vie.
L'important, c'est de ne pas étouffer ça,
de laisser le plan respirer et de faire en sorte
qu'il se passe quelque chose.
C'est Star Wars, c'est la première série télé.
Il faut lui rendre justice.
C'est une responsabilité. Il faut s'assurer
que tout soit conforme à cet univers.
Ça marche.
Quelle réplique je dois dire ?
- "Je le tiens". - Non.
- "Je l'ai" ? - Non.
Ta réplique !
- Quand je marche. - Tu marches, là.
Je croyais que tu ne savais plus.
Je dois marcher.
Y a que deux répliques, là.
- C'est tout droit. - Vers elle ?
Oui. Je crois que pour la première...
On n'est pas sur toi, on est sur elle,
pas besoin de revenir aussi loin.
Sauf si c'est pour le champ.
Je ne garde pas ça ?
Tu l'auras dans le champ-contrechamp.
Tu arriveras de profil.
Mando !
Je l'ai.
J'ai l'œuf.
J'adore ces histoires d'asociaux, de types
sur qui on ne braque pas de caméras, d'habitude.
Alors, avec les scènes des Jawas et ce monstre,
ce char des sables, au milieu du désert,
ça y était, j'étais dans Star Wars.
"Je suis au pied de ce char des sables".
On regarde cet engin, on va en-dessous,
et on lève vraiment les yeux
vers ce char,
et pour moi, c'était
une des expériences les plus riches et les plus folles
pour un fan de Star Wars.
C'est l'échelle.
On ressent vraiment l'échelle de cette chose.
Et même si on joue avec,
si on le met en rapport avec les personnages,
faire partie de ça...
Tu parlais aux Jawas. Tu en avais des tas.
- Oui. - Beaucoup de Jawas.
C'étaient les seuls êtres vivants
à ma disposition.
"Enfin des gens à qui je peux parler".
Merci.
C'est comme ça.
Et dans l'épisode 6, ça faisait du bien de retrouver des gens.
Au contraire, y avait seulement des gens.
Et tu as participé à l'écriture.
C'était cool, c'était ta voix.
- Exactement. - Je l'aime beaucoup.
C'est là qu'on réalise
qu'on avait plusieurs voix, plusieurs regards.
Je parlais à Disney, ils disaient : "Celui-là est bizarre".
- Je répondais oui ! - Dans le bon sens.
Chacun est un mini-film. Là, c'était le casse.
J'adore. On a respecté les règles, on en a beaucoup parlé.
Ça fonctionne, ça montre que Mando veut changer de vie.
Comme au bon vieux temps.
Tu es là, c'est fermé. Tu es là, devant la marche.
Le temps d'arriver là, ce sera fini.
Je n'avais pas fait beaucoup de télé.
Surtout du cinéma.
Mes inquiétudes sur le travail en télé
ont été dissipées par Jon et la façon dont il concevait le projet.
On fait des épisodes qui se suivent, mais on nous a laissé
autant de liberté et de créativité,
au niveau de l'histoire,
que sur un long-métrage.
Ne me vise pas, Mando !
Un truc de genre : "Bon. D'accord."
Coupez.
Une mission est une mission.
Il y a bien longtemps, dans une galaxie lointaine, très lointaine....
Je suis de la génération que Star Wars
a marquée à vie.
Ça a influencé ma créativité
et mon imagination.
C'est le premier film que j'aie vu au cinéma.
J'étais un chevalier Jedi autrefois, comme ton père.
Mon père m'avait emmené.
Je me souviens de la file d'attente. Je ne savais rien du film.
Je l'ai vu,
et ça m'a enthousiasmé.
C'est une des choses qui m'ont influencé.
Ma façon de voir les films, de raconter des histoires
ont été modifiées par la découverte de ce film.
Me retrouver ici, c'est vraiment phénoménal.
C'est le moment que je préfère. Là.
- Là, tu vois ? - Oui, oui.
Ça se voit à des kilomètres.
Très tôt, mon père m'a emmenée partout.
"Je ne vais pas laisser un enfant de plus à la maison.
Ce serait ridicule". Alors, on est partis au Japon,
et il m'a emmenée. J'avais 5 ou 6 ans.
Au Japon, on a dîné avec George Lucas et Kurosawa,
et j'étais là.
Et je me suis endormie.
Le décalage horaire.
Mais je m'en souviens.
- C'est resté. - C'est dans ton cerveau.
J'ai des souvenirs du genre
ma tête sur son épaule, à écouter sa voix,
et la voix des autres, et ça,
ça reste. Et j'ai vraiment...
Quand j'ai vu Jurassic Park,
j'avais 12 ans, et j'ai dit : "On peut faire ça !
Notre vie de conteurs est transformée par ces possibilités".
La chance de travailler sur un projet pareil
est incroyable
et passionnante.
Au fait, maintenant que tu as fini brillamment,
on t'avait lancée dans le grand bain
en te confiant un épisode difficile.
On s'était dit : "On va choisir une nouvelle,
parce qu'elle ne saura pas..."
- Elle n'aura pas peur. - Elle ne saura pas
à quel point ce sera dur,
avec la forêt, l'eau,
la mécanique,
les figurants.
- C'était trop. - Et sans aide.
Non, c'était incroyable. Et en fait, ça implique tellement
de répétitions, de réflexion, de problèmes à résoudre
et d'innovation.
Ça remonte au temps où j'ai vu Jurassic Park.
c'est juste... je suis émue !
Le pouvoir du récit est immense,
mais si la magie n'opère pas, tout s'écroule.
C'est tellement satisfaisant.
L'épisode de Bryce était très différent
de tous les autres,
parce qu'il se passait sur une planète agraire, très verte,
très boisée.
Et l'émotion que Bryce a apportée,
son travail avec les acteurs, était un moment extraordinaire.
Elle est adorable.
On maintenait la paix,
on réprimait les émeutes. Pas mon truc.
Comment tu es arrivée ici ?
Appelons ça une retraite anticipée.
Elle se concentre sur le jeu.
Et elle est intense.
Pas question de lui dire non.
Pause.
Tu regardes autour, pour qu'on comprenne.
Tu dégaines ton blaster,
tu regardes Cara, elle te regarde. Et on entre.
Je suis actrice, j'ai travaillé dans des tas de films
avec beaucoup d'effets spéciaux.
On a dû me choisir pour soutenir les acteurs,
grâce à cette expérience,
pour privilégier le réalisme, m'en remettre
aux personnages, au dialogue, au plateau,
et faire de chaque scène une pièce
qui existerait en dehors de Star Wars.
Je sais.
Ne jamais négliger l'interprétation.
Je voulais faire en sorte
qu'à chaque plan, je puisse me dire :
"Si on devait vivre cette scène ici, ce serait fabuleux".
C'est une vraie responsabilité
de travailler avec ces personnages, ces histoires,
ces péripéties.
Elles sont
tellement importantes
pour tellement de gens.
Ralentis.
Ça ne concerne pas ma relation avec Star Wars,
mais notre relation à tous avec Star Wars.
J'espère que les spectateurs
ressentiront notre fidélité à Star Wars
et son incroyable univers.
On sera prêts.
Je n'ai rien réalisé, au cinéma,
avant mes 30 ans.
J'ai commencé par le stand-up,
la comédie, le théâtre,
l'écriture, la direction. Jemaine et moi,
on se dirigeait l'un l'autre. Personne ne nous engageait
dans de "vraies" pièces. C'était...
"Je veux jouer dans ce truc, dans ce théâtre génial".
Et eux : "Non". Alors on a préféré
écrire notre matériel, et ça m'a appris
à écrire et à diriger. On devait fabriquer
nos accessoires,
nos costumes,
et on installait du fil de pêche.
Mais longtemps avant, j'avais une formation de peintre,
alors je connaissais la composition,
l'art, tout ça.
Mais je n'étais pas vraiment...
J'étais découragé, désenchanté
par les galeries et le monde de l'art en général,
mais le film m'a fourni
une façon d'explorer ma situation.
Alors, la musique, l'art, le jeu, l'écriture
ont fini par prendre le dessus.
Mes trois premiers films étaient à petit budget
et on recyclait tout.
Pour Vampires en toute intimité, j'ai dit à Weta Workshop :
"Vous avez rejeté des trucs
du Seigneur des Anneaux ?
Des créatures que vous pensiez utiliser,
que vous avez abandonnées ?"
"Oui, y a des trucs dont on ne veut pas".
J'ai dit : "On est preneurs".
Des vieilles dents, des vieilles oreilles d'elfes,
qui avaient été rejetées, et on s'est dit :
"On fera un super vampire avec ça".
Je suis habitué à bosser comme ça,
à bidouiller.
Tu as aussi pratiqué les effets visuels. Tu es arrivé
avec de l'expérience.
Tu avais fait Thor Ragnarok.
Ça, et des tas d'effets pour Vampires.
J'avais fait beaucoup de pubs,
et au fil du temps, j'ai appris le jargon.
Je faisais croire aux informaticiens
que je m'y connaissais.
Mais j'ai tout oublié.
En fait,
j'ai eu du mal à fraterniser avec les autres réalisateurs.
Ces arrogants.
Bryce.
Je ne suis pas fan.
C'était une production d'amateurs. De bras cassés.
La qualité du travail, des décors, était lamentable.
J'étais gêné d'en faire partie.
Je vous présente M. Taika Waititi,
un merveilleux réalisateur d'action et de comédie. Un régal.
Taika avait fait Thor, et apporte cette expérience.
On voit l'intensité de son esprit et de son travail.
Il est sérieux, attentionné, et espiègle.
Avec un enthousiasme manifeste.
Il savait ce qu'il voulait tourner et y injectait de l'humour.
Fais ton truc magique, bébé !
Taika sait trouver de l'humour dans l'action.
Mais il ne se moque pas de l'action, c'est différent.
Toute cette série, malgré des moments légers,
est sérieuse, et s'inscrit parfaitement dans l'univers Star Wars.
Elle ne se prend pas 100% au sérieux,
mais elle croit en elle.
J'ai adoré travailler avec les autres réalisateurs.
Et heureusement, Jon et Dave étaient présents,
pour m'empêcher de trop sortir des rails.
C'était nouveau de travailler
avec d'autres, sur la même série.
On peut aussi échanger des idées, comme...
"Tu en penses quoi ?" ou "Ça a du sens ?"
Et la clé, c'est d'engager des pros.
On se laisse entraîner par leur talent.
Pour avoir fait ce qu'ils ont fait, il faut du talent.
Mais ce qui compte, c'est quel genre de personnes ils sont.
On se réunit dans une pièce,
et comme c'est nouveau pour nous,
en s'y mettant tous, ça devient un travail d'équipe.
Tout le monde apporte son point de vue,
et ça finit par nous renforcer
et améliorer l'histoire.
Ils ont des questions, et on se dit :
"On n'avait pas vu ça". Mais on est prêts à corriger,
à faire différemment.
C'est presque
une école Star Wars.
J'aime engager des gens brillants.
Si vous avez des gens curieux et créatifs,
s'ils sont inspirés et futés,
ils apprendront.
Et en mettant en scène,
on apprend chaque jour, on est face
à de nouvelles situations, il faut s'adapter.
Si on est routinier,
on ne réussit pas.
C'est différent de l'écriture ou de l'animation,
où ces occasions sont beaucoup moins fréquentes.
On est bombardé d'opportunités,
mais elles ressemblent à des défis.
Mais quelqu'un de créatif et de malin n'aura pas peur
de sauter de l'avion sans parachute.
Et tout le monde ici a ce courage créatif.
Ça nous rassemble. Vous avez des expériences différentes,
différents parcours, vous venez de différents horizons.
Mais il y a quelque chose en nous tous. C'est pour ça
que ça fonctionne si bien.
LES MAKING-OF DISNEY+ : THE MANDALORIAN
Sous-titres : Philippe Videcoq-Gagé