Lo más importante de un proyecto así
es amar el mundo de Star Wars
y trasladar ese amor a la historia.
Todos adoramos los efectos especiales
y las experiencias visuales increíbles,
pero lo que más nos importa son las relaciones y los personajes.
También corremos ciertos riesgos
que traen grandes recompensas
con las que conseguimos innovar.
Es toda una aventura.
Una aventura de Star Wars.
Cuando hablamos al principio yo tenía interés en trabajar contigo.
Eso que vaya por delante.
Siempre pido ver el guion.
Quiero saber qué me piden
porque algunos tienen sus ideas
o sus formas de ver el mundo o...
Como actor, lo que haces es...
De algún modo respaldas
lo que alguien quiere decir sobre el mundo o en él.
DAVE FILONI PRODUCTOR EJECUTIVO / DIRECTOR
Leí el guion y pensé: "Pero esto es buenísimo.
"Me encanta lo que leo".
Ya teniendo el contexto, cuando llego al rodaje
y veo al mandaloriano,
sé por dónde van los tiros.
Me toca a mí vender lo que ocurre
a través del personaje
al margen de que le vea los ojos o no.
El diseño del mandaloriano tiene un no sé qué...
DISEÑO CONCEPTUAL
- que le da un aire misterioso. - Sí.
Eso es heredado de George.
- Es chulo. - George sacó a Boba Fett
del hombre sin nombre, porque si lo pensáis,
tiene el mismo perfil que el propio Clint Eastwood.
Le tapa los ojos.
Lleva el poncho tapándole el hombro y la espalda
y hace ruido de espuelas.
Es una deconstrucción de la iconografía del pistolero.
Eso no es una raza.
Es un Credo.
Me encanta poder hacerlo lo más humano y accesible posible,
cosa rara porque es imposible calarle,
dado que lleva una armadura completa.
Aun así la idea es que podamos identificarnos con él.
Todos llevamos una armadura que nos da mucho miedo quitarnos.
Eso es lo que lo convierte en alguien
a quien vamos a querer seguir.
¿Te has quitado el casco?
No.
¿Te lo han quitado otros?
Nunca.
Este es el Camino.
DISEÑO CONCEPTUAL
Los mandalorianos, que el nuestro sepa,
no pueden mostrar el rostro.
BRYCE DALLAS HOWARD DIRECTORA
Nuestro mandaloriano lo cumple.
Si enseña la cara, no puede volver a ponerse el casco nunca.
Ya no puede seguir siendo mandaloriano.
Se pregunta
si puede quitarse el casco y vivir en paz.
¿Qué pinta tienes?
Enséñanos los ojos.
Es todo un reto intentar captar la complejidad emocional
o tener una interpretación con matices
cuando al protagonista
no se le ve la cara.
¿Cómo haces que se conecte con alguien con los ojos ocultos?
Como narrador y espectador quiero ver
lo que oculta la máscara.
Hay que trabajar con el actor para que aproveche el plano físico.
Hasta el más leve movimiento. Nos centramos en la inmovilidad,
en estar muy, pero que muy quieto
cuando ocurre algo gordo
para que se note que todo se detiene un instante.
Así, cuando hay un gesto es muy significativo.
Queríamos aprovechar la impasibilidad del personaje
para que cada gesto contase
e intentar mostrar qué emociones
siente y lo que piensa aunque no le veamos los ojos.
Cuando tienes un personaje así, te centras más en la cara
porque quieres ver qué hay detrás.
Cada pequeña muestra de personalidad cobra una gran importancia.
Creo que el público querrá proyectar
sus propias emociones en su experiencia.
- Creo que es en el octavo episodio... - En el último.
- Cuando te quitamos el casco. - A mitad.
Un momento nada más.
Me encanta qué pinta tenías porque...
- Hecho un asco. - No, es...
Pasó lo que pasó.
- ¿Qué? - ¿El qué?
- ¿Lo del hospital? - Sí.
Me da mucho palo.
He estado en situaciones muy peligrosas.
Para dejar a mis exjefes con el culo al aire diré que nunca...
Había muchas cosas que no deberían pasar y pasaban durante meses.
En Sudamérica estuve en techos de chapa en ruinas.
"Como me resbale,
"me voy a pasar la vida para el arrastre".
Cinco meses en China.
- Lesionado en el tráiler. - Las pelis de Matthew Vaughn.
Salí de maquillaje, miré a los lados
- y me di con un contrachapado. - Ya.
Nunca había ido
- al hospital por el trabajo. - Lo malo
fue que iba maquillado porque era tras la explosión
y sangraba por las orejas e iba empapado de sangre.
- Sí. - Ya.
- ¿Es sangre real o no? - Va y entra
en urgencias y dicen: "¡Que pase!".
- "Mirad cómo está". - Se creían
que estaba muriéndome.
Yo estaba a su lado en maquillaje.
No dejaban de echarle sangre a saco.
Vuelvo y veo la sangre...
Me llaman a ensayar, salgo y pienso:
"Joder, son unos cracks. Qué realismo".
Se estaba cogiendo la nariz.
- Te dieron puntos. - Siete puntos.
- Estuvo guay.
Es para estar orgulloso
porque volviste enseguida.
- Os lo currasteis. - Como un jugador de hockey.
- Un currazo. - Saliste
- y volviste. - Qué va.
- Genial. - Movisteis fechas.
- Volviste enseguida. - Movisteis fechas
porque no pude ir ni al ensayo.
Lo bueno fue que en la escena estabas
- herido. Fue perfecto. - Perfecto.
Un actor del método.
Muy bien hecho.
Es una anécdota para fardar. Genial.
- Sí. - De cine.
¿Puedo comentar lo del casco?
Sí.
Para mí fue todo un reto.
Cuando tienes delante a alguien,
- gesticula. - Sí.
- Y estos dos... - Ya.
Puedes decir una cosa,
pero estos dos me dicen otra,
y yo respondo a lo que veo.
- Si haces esto... - Ya.
Sea lo que sea, tengo que acoplarme.
- El casco... - Es una máscara.
- Sí. - Es plano.
No hay nada.
Así que tienes que...
Tengo que escuchar muy bien la voz
y esperar que me dé pistas de quién es la persona.
No solo las palabras,
- sino la intención. - Exacto.
Es todo un reto.
Hace que te concentres más aún
y que te quedes más quieto, si es que es posible.
Como un pajarillo. "Vale, te toca currártelo".
Soy el tercero en discordia junto a Brendan Wayne y Lateef.
Mi interpretación la modelo siguiendo su lenguaje corporal.
No podría hacerlo sin ellos.
Brendan sabe disparar,
así que la faceta de pistolero del mandaloriano
está garantizada.
Voy armado.
BRENDAN WAYNE DOBLE DEL MANDALORIANO
Disparo armas, arpeos...
Es divertido.
También está Lateef Crowder,
que sabe hacer capoeira, jujitsu y prácticamente de todo.
El secreto es estar siempre preparado.
LATEEF CROWDER DOBLE DEL MANDALORIANO
Siempre entreno. Artes marciales,
como especialista,
levantamiento de peso, gimnasia...
Hay que estar preparado para adaptarse.
Soy mandaloriano.
Gracias. Hemos terminado.
- Trabajaste con tres personas. - Sí.
Todos con el mismo casco.
Pero sé notar la diferencia.
¿Tú eres capaz de notar la diferencia?
- Sí. - ¿Todos parecían el mismo?
En la serie parecen...
- ¿El mismo? - Sí.
- En mi opinión
todos aportasteis el lenguaje corporal, la interpretación, que es fantástica,
y la hermandad que tenía en el otro.
Es como si entre todos
fueseis mi mandaloriano.
Hice muy buenas migas con todos vosotros.
Tienes buen instinto y entiendes las escenas.
Gran parte del sentimiento lo transmite solo la voz.
Puedo entregarte caliente.
O puedo entregarte frío.
Está perfecto.
Es interesante hacer doblaje.
Podemos improvisar sobre la marcha.
Baja el bláster.
Ellos primero.
¡Soy miembro del Gremio!
Jon, Dave y yo reescribíamos el guion en sala
y lo pulíamos para mejorarlo.
Quiero otro encargo.
Haz esta una vez y pasamos de escena.
Espera un momento.
En este episodio plantamos la semillita
para que al cambiar de opinión entre bien.
Este el Camino.
Este es el Camino.
- Te ha quedado genial. - De lujo.
Nunca hemos hablado de tu carrera de luchadora profesional.
Yo te conocía...
Me gustaste en Indomable y en Deadpool.
Conocemos a Soderbergh.
Tiene buen gusto.
Pensé: "¿Te eligió él?".
Pues genial.
Pensé que te pegaría el papel.
Empecé a ver material tuyo. Acuérdate de que no hicimos una audición.
- No. - Fue una llamada.
Menos mal, porque no sé...
Empiezan a dárseme mejor.
Salías en los diseños que vi en la primera reunión.
DISEÑO CONCEPTUAL
- Fue... - Estaban colgados.
No sé si habíais hablado ya, pero salías en los diseños.
- Confío en... Sí. - Dijeron:
"¿La conoces?".
"Es Gina Carano de Indomable".
- Ahí va. - Ya te digo.
Madre mía. Pues me quedo muerta.
No me considero una actriz normal
y dudo que vaya a triunfar en Hollywood.
Creo que quienes me buscan,
como vosotros o Soderbergh, sois gente que...
- ¿Te vemos el alma? - Sí, gracias.
Para este papel, en el plano físico...
Era yo misma.
Jon quería una mujer con armadura con pinta de saber apañárselas solita.
Me ha ayudado mucho a aprender a adorar lo que soy con esta serie.
Cuando se dieron cuenta de mi fuerza
fue cuando tuve que levantar a Mando
y arrastrarlo al interior.
Salí, me puse detrás de él,
lo agarré y lo llevé a rastras.
Cuando lleva a Mando...
KIM RICHARDS AYUDANTE DE DIRECCIÓN
lo lleva de verdad, sin especialistas.
Fue Gina la que se lo llevó a rastras por el suelo.
- Increíble. - Bien.
Es maravilloso ser una mujer joven
y ver a mujeres retratadas como heroicas y chulas.
Gina es un gran ejemplo.
Disfruta mucho haciendo escenas de acción.
Se le nota que adora interpretar a su personaje en este mundo.
Las expresiones que pone en las peleas
- no son fáciles. - Ya.
Encaja los golpes igual que Harrison Ford
cuando se volvió una estrella.
Le dolía la mano al pegar.
Era muy humano. No iba de superhéroe.
Lo hacía vulnerable, y tú lo vivías a través de su mirada.
Creo que a Gina le pasa lo mismo en parte por su pasado, ¿no?
Ha pegado y le han pegado.
Se nota muchísimo.
Cuando ves...
Cuando grabas una pelea y nunca te has visto en una
tienes una gran desventaja.
Ella fue luchadora profesional durante muchos años.
Me encanta porque...
George Lucas hacía referencia a otra generación.
Él es un baby boomer.
Sus referencias eran más clásicas,
películas de la Segunda Guerra Mundial y otras que vio de pequeño.
TAIKA WAITITI DIRECTOR / VOZ DE IG-11
Él trataba la acción como la trataban en esas películas.
Para los héroes de acción
cogían a gente que...
Para los westerns iban a Gower Gulch.
Había vaqueros de verdad
y gente que sabía montar, echar el lazo, pelear y disparar.
Era muy auténtico.
Algunos se convirtieron en estrellas.
Era gente con un pasado.
Es parecido a lo de las artes marciales.
Hay quien se vuelve actor por saber pelear.
DEBORAH CHOW DIRECTORA
Tener a Gina me recuerda a esos tiempos.
Para mí es muy... Hay mucho...
Es un papel con el que te puedes identificar.
El personaje de Gina es de los que yo...
Habría querido comprarme la figura.
Cara Dune era veterana.
Era paracaidista de la Rebelión
y va a trazaros un plan, así que atended.
Abrid fuego.
Respecto al vestuario, aspecto y demás,
Kathy Kennedy dijo:
"Los personajes de Star Wars siempre tienen su silueta".
Si los ves a distancia, los reconoces.
Sabes si es Han Solo
u Obi-Wan Kenobi.
Hola.
Los distingues por la silueta.
Si ves a Gina a 15 metros y le da la luz por detrás, la reconoces.
Tiene aspecto de guerrera.
No hay otra forma de describirla. Una guerrera.
Cara era soldado de choque.
Viene del planeta Alderaan,
que es muy pacífico, pero explotó.
Así que se fue.
En su planeta era algo distinta.
Era una rebelde.
Le interesaban la guerra y las peleas,
cosas que suben la adrenalina.
Creo que es la primera vez
que me meto de verdad en el personaje.
Ven con mamá.
Caminas de cierta forma.
Interpretas... Tienes cierta confianza.
Muchos actores muestran su dureza.
Los duros que conozco
no lo muestran: lo saben.
Se les nota por la actitud.
En tu caso es por saber que has vivido ciertas cosas
y has salido adelante.
Lo sé porque sé que yo no soy así.
Lo tengo muy claro.
Hablemos del extremo contrario.
- Pero tú... - Pedro...
Hablemos de los flojos que contrataron.
¿Puedo decir una cosa? Carl era... Jon...
Yo qué sé. La inteligencia emocional...
Creo que entiendes cómo pienso,
lo que he vivido en mi carrera...
Nunca hemos cenado. Nos conocimos en las oficinas.
- Hemos trabajado mucho. - Sí.
Pasas mucho tiempo aquí.
Tú lo entiendes. Eres un genio.
De verdad te lo digo.
Cuando veía las escenas de Carl, me llamaba
y cada vez que yo necesitaba ver o aprender algo
me decía: "Ven, te enseño una cosa.
"Escúchalo. Obsérvalo.
"Es una superestrella. Así son las superestrellas.
"Escúchalo hablar, escucha cómo...".
Cuando se pone es increíble.
Verte era precioso, Carl. Tienes una voz...
Tienes una voz potente y preciosa.
Es como una canción. Todos la oyen.
Todos mirábamos y pensábamos:
"Es una superestrella".
Has sido una superestrella, y es un honor
- haber compartido escenas. - Caray, gracias, Gina.
Yo celebro que hayas tenido éxito,
porque también es mi éxito.
Este personaje tiene algo...
DISEÑO CONCEPTUAL
que me recuerda a una mezcla entre John Huston y Orson Welles.
Tiene mucha presencia,
es alguien cuya presencia impone
aunque no lo intente, pero es así.
Cuando llega adonde sea se hace con el lugar.
¿Cómo sé que puedo fiarme?
Porque soy tu única esperanza.
A los personajes los puedes tildar de antagonistas, de villanos,
pero yo nunca enfoco así los papeles.
Los seres humanos tienen defectos terribles.
A veces esos defectos hacen que pierdan el norte
y caigan en el lado oscuro.
La historia de Greef es una historia de tentación.
A Carl Weathers da gusto verlo
porque tiene mucha presencia.
He aprendido mucho de él solo con verlo.
Además me contaba cosillas.
Una vez no me salía una cosa
y estaba cabreada conmigo misma.
Él estaba leyendo y me dijo: "Pasa en las mejores familias".
Y pensé: "Vale, pues nada. Arreglado. Gracias, Carl".
Es una maravilla de persona.
Carl no iba a terminar la temporada.
Salía en el primer episodio y lo liquidaban en el tercero.
- Sí. - ¿Se lo cargaban?
- No lo sabía. - Antes.
Iba a salir con prótesis.
- Sí. - Hacía de alienígena.
- Sí. - Pero lo cambiamos,
y después...
Le pedí que saliese como favor.
Me dijo que vale, aunque ya actuaba poco.
Carl tenía que venir para el primer episodio y el tercero.
- Y ya. - Lo matan y ya.
Dijo que lo haría como favor.
- Luego vimos que era él y... - Llegó, se puso a hablar,
y no quisimos taparle la cara.
No podía ser un alienígena.
Imposible. No jorobes.
¿Cómo vas a taparlo?
Dibujaron a Carl maquillado y...
Le dije a Carl que no quería taparlo.
Él dijo: "Normal".
Ni siquiera...
Es que... El motivo...
Os cuento por qué acepté.
Acepté porque era innecesario discutir tan pronto.
Pensé: "Bueno, probemos.
"Es mi primera vez. Suena bien".
Pero luego me fui pensando:
"Pero ¿por qué lo hacen?".
Porque la gente pone la serie si hay nombres conocidos.
- ¡Da la cara! - Ya.
A ti al final se te ve la cara.
- Bueno... - Imagina...
Con lo bien que investigaron el reparto,
- pensaron... - Oye.
"La gente quiere dejar de ver a este tío".
- Tal cual. - "Ponle casco".
No fue así. Pensamos:
"¿Quién es un tipo guay con buena voz?". Y entonces empiezas a dar vueltas.
Empezamos a hablar, nos reunimos...
A Carl hay que tenerlo en cámara.
- Es lo suyo. - Qué alegría.
- Es... - La prueba de cámara
en la que rodamos material mientras probábamos las cámaras
y vino gente con máscaras y prótesis
- para intentar... - Contigo.
Dirigir una escena sencillita,
yo estaba sentado en el bar y de los nervios.
Nunca había dirigido imagen real.
Era una prueba.
Dijo: "Adelante. Venga. A por todas".
Era un tío con una máscara que no le dejaba ver.
- Se tambaleaba. - Había uno vestido de Mando.
- Viniste, pero no grabaste. - Ya.
Yo estaba intentando dirigir y pensé:
"Tengo que hacerlo bien porque Jon está mirando".
Le digo: "Tú te pones aquí.
"Tú con la bebida. Muy bien".
Y el de la máscara estaba así.
Yo sin entender qué pasaba
y pensando: "Dibujado era más rápido.
"Lo dibujé. ¿Qué hago?".
- Lo vimos en el monitor. - Exacto.
Lo ve el jefe y dice: "Vale, vale.
"Déjame a mí".
Entra y entra el primer equipo.
Los segundones nos quedamos atrás.
Va a dirigir y dice: "Mirad".
Miramos. Estaba mejor, pero no era para tirar cohetes.
- Chirriaba un poco. - Pensamos:
"Lo de las máscaras es mala idea.
"No ven, no pueden hacer nada".
Es que no veían. Pero nosotros
- habíamos vendido esta idea. - Ya.
Al hacer la escena...
Menos mal que...
Qué bien que lo viésemos.
Mando no podía
ni sentarse de tanto equipo.
Llevaba la armadura y las protecciones
y al sentarse...
El traje era un prototipo.
En animación
- iría rodado. - Ya ves.
Acordaos de cuando se puso
- el casco. - Le venía bien.
- Y fue en plan... - Me relajé.
- Como la seda. - Me relajé.
Con alguien...
- No son solo personas... - Ya.
Disfrazadas a las que diriges.
Quien lleve el traje debe ser actor.
Exacto.
GALERÍA DISNEY STAR WARS: THE MANDALORIAN
Subtítulos: Javier Pérez Alarcón