Das Wichtigste bei so einem Projekt
ist die Liebe zur Welt von Star Wars
und dass sie in die Erzählung einfließt.
Alle lieben Spezialeffekte und Feuerwerk
und visuelle Erlebnisse, die einen umhauen,
aber am meisten liegen uns Beziehungen und die Figuren am Herzen.
Man muss Risiken eingehen,
die sich sagenhaft lohnen,
damit wir tatsächlich etwas Neues erreichen können.
Es ist wirklich ein Abenteuer.
Ein Star Wars-Abenteuer.
DARSTELLER
Bei unseren ersten Gesprächen hatte ich großes Interesse an einer Zusammenarbeit.
Das kam zuerst.
Ich wollte nur immer das Drehbuch lesen.
Was wird von mir erwartet?
Denn Leute haben ihre Ideen
oder sie sehen die Welt auf ihre Art.
Als Schauspieler ist deine eigentliche Arbeit
praktisch dafür einzustehen,
was ein anderer über die Welt sagen will.
DAVE FILONI PRODUZENT / REGISSEUR
Ich lese also das Drehbuch und denke mir, "Verdammt, das ist echt gut.
Mir gefällt, was ich da lese."
Das alles ist nur der Kontext, und wenn ich auftauche
und den Mandalorianer ansehe,
dann weiß ich, wohin das führt.
Jetzt liegt es an mir, das an den Mann zu bringen,
und zwar durch meine Figur,
egal, ob ich seine oder ihre Augen sehe.
Das ganze Design für den Mandalorianer...
Ihn umgibt eine eigene Art von Geheimnis.
Das haben wir von George.
George hat sich für Boba Fett
beim Mann Ohne Namen bedient, denn wenn man hinsieht,
ist da noch immer die klare Kante von Eastwoods Hut zu sehen.
Knapp über den Augen.
Dazu der Poncho über Schulter und Rücken,
und der Klang der Sporen.
Das war der Revolverheld. Seine dekonstruierte Ikonografie.
Mandalorianer sind keine Rasse.
Es ist ein Kodex.
Ich schätze die Gelegenheit, ihn so menschlich und zugänglich zu zeigen,
was komisch ist, denn er ist irgendwie unerreichbar
in seiner Rüstung von Kopf bis Fuß.
Trotzdem ist sein Handeln nachvollziehbar.
Wir tragen alle eine Art Rüstung und haben Angst, sie ablegen zu müssen.
Das macht ihn zu einer Figur
über die wir mehr erfahren möchten.
Hast du je deinen Helm abgenommen?
Nein.
Wurde er dir je von anderen entfernt?
Niemals.
Das ist der Weg.
Mandalorianer, und das weiß unser Mandalorianer,
dürfen ihr Gesicht nicht zeigen.
BRYCE DALLAS HOWARD REGISSEURIN
Unser Mandalorianer hält sich daran.
Zeigt er jemals sein Gesicht, kann er den Helm nie wieder tragen.
Dann kann er nie wieder ein Mandalorianer sein.
Und er fragt sich,
"Kann ich den Helm abnehmen? Frieden finden?"
Wie du wohl darunter aussiehst?
Zeig deine Augen.
Es ist definitiv schwierig, die emotionale Komplexität einzufangen,
oder eine nuancierte Darstellung,
wenn die Hauptfigur
ihr Gesicht unter einem Helm verbirgt.
Wie vermittelt man diese Verbundenheit zu einem, dessen Augen man nicht sieht?
RICK FAMUYIWA REGISSEUR
Als Geschichtenerzähler und ein Teil des Publikums
will ich hinter die Maske sehen.
In der Arbeit mit dem Schauspieler an der körperlichen Darstellung,
auch bei der kleinsten Kopfneigung, ging es viel um Ruhe.
Es ging darum, sehr wenig Bewegung zu zeigen
in den wichtigen Momenten.
So spürt man, wie alles einen Augenblick lang stillsteht
und jede Geste wird zu einer bedeutungsvollen Geste.
Wir wollten die Unbeweglichkeit der Figur nutzen,
sodass jede Geste wirklich Bedeutung hat.
Und darüber dann die Emotionen zu zeigen,
seine Empfindungen und Gedanken, ohne die Augen zeigen zu können.
Bei einer solchen Figur muss man wirklich näher ans Gesicht ran,
denn man möchte einen Blick dahinter erhaschen.
Jeder Aspekt dessen, wer er ist, wird so maßgeblich.
Auf gewisse Weise bemüht sich das Publikum,
die eigenen Emotionen auf seine Erlebnisse zu projizieren.
- Es ist wohl in der achten Folge... - Ja in der letzten.
Da nehmen wir dir den Helm ab.
Nur ganz kurz, dann wieder auf.
Ich mochte, wie du darunter aussahst...
- Furchtbar. - Nein, wirklich...
Es gibt eine Geschichte.
- Was? - Welche?
- Der Ausflug ins Krankenhaus? - Ja.
Das ist sehr peinlich.
Ich hatte schon die gefährlichsten Erlebnisse.
Um alle alten Auftraggeber bloßzustellen, sag ich euch, keiner...
Es gab so Vieles, was so niemals hätte stattfinden sollen.
Ich stand auf Blechdächern südamerikanischer Ruinen.
Ein kleiner Ausrutscher
und ich bin den Rest meines Lebens nicht mehr froh.
5 Monate in China.
Hier hat er sich in seinem Trailer verletzt.
Ich kam aus dem Trailer für die Maske, sah an mir runter
und lief in ein Sperrholzplatte.
Ich musste noch nie vom Dreh ins Krankenhaus.
Das Üble daran war,
Er war für die Szene nach der Explosion geschminkt,
und er blutet aus den Ohren und ist voller Blut.
Was war das echte Blut und was...
In der Notaufnahme brüllen sie: "Lasst ihn rein!"
"Seht ihn doch an."
"Er segnet das Zeitliche."
Ich war im Trailer neben ihm
und sie tragen mehr Blut auf, noch mehr Blut.
Und ich komm noch blutender rein.
Ich muss zur Stellprobe und denk mir nur,
"Mann, die machen echt gute Arbeit. Das wirkt so echt."
Und er hielt sich die Nase.
- Du wurdest auch genäht. - Mit sieben Stichen.
- Sieben Stiche. - Das war so cool,
Zu deiner Ehrenrettung sei gesagt,
du kamst gleich danach zurück.
- Bitte. Ihr wart schon weitergezogen. - Wie im Eishockey.
Du bist vom Eis
und kamst sofort wieder.
Das war der Hammer.
Ein Puck an den Schädel...
Ich hab es nicht vom Trailer zur Probe geschafft.
Das Gute daran war, in der Szene wurde jemand verletzt.
- Es war perfekt. - Verletzt. Ideal.
Du hast dich echt reingehängt.
Method-Acting.
Ich würde mehr damit angeben. Das war der Hammer.
Tolle Geschichte.
Darf ich noch was zu dem Helm sagen?
Ich fand es wirklich schwierig.
Ein Gegenüber äußert sich auch
über Körpersprache.
- Und diese beiden hier... - Klar.
Sag von mir aus eines,
aber die da erzählen mir was anderes.
Und ich reagiere auf das, was du lieferst.
Dein Ball fliegt in diese Richtung...
Was auch ist, ich muss mich anpassen.
- Und der Helm... - Ist eine Maske.
Der ist flach.
Da ist nichts.
Man muss daher
ich muss ganz genau der Stimme lauschen
und hoffen, dass die Stimme mir verrät, was diese Person ist.
Nicht nur über Worte,
sondern was im Unterton mitschwingt.
Das ist schwierig.
Du musst sich noch mehr konzentrieren
und noch ruhiger bleiben, wenn das möglich ist.
Du wirst zum Kolibri. Nach dem Motto: "Okay, streng dich an."
Ich spiele die dritte Geige hinter zwei tollen Jungs, Brendan Wayne und Lateef.
Ich forme meine Rolle nach ihrer Körperlichkeit. In vielfacher Hinsicht.
Ohne sie würde ich das nicht hinkriegen.
Brendan kann mit Waffen umgehen,
der Revolverhelden-Aspekt
wird also davon abgedeckt.
Ich ziehe die Waffe.
Ich darf sie abfeuern. Ich feure Enterhaken ab.
Das macht Spaß.
Und dann gibt es noch Lateef Crowder,
unser Capoeira und Jujitsu-Kämpfer, der einfach alles kann.
Das Geheimnis lautet: Immer bereit sein.
Ich trainiere immer. Ob nun Martial Arts,
ob Stunttraining,
ob mit Gewichten, oder nur reine Fitness.
Man muss sich bereithalten und sich anpassen können.
Ich bin ein Mandalorianer.
Danke. Wir haben jetzt auch Drehschluss.
Du hast drei verschiedene Kollegen.
Alle in der gleichen Maske.
Im Film erkenne ich feine Unterschiede.
Konntest du das bei jedem?
Oder waren alle der Mandalorianer?
Im Film kommt es so rüber.
Wie einer?
Was mich angeht,
habt ihr alle die Körperlichkeit, die Schauspielkunst
und Verbundenheit eingebracht.
Ihr alle wart somit
den Mandalorianer für mich.
Ich fühle mich auch verbunden mit jedem von euch.
Du triffst sehr gute Entscheidungen und du weißt, was die Szene braucht.
Vieles von den Emotionen kann nur über die Stimme transportiert werden.
Ich kann dich warm ausliefern,
oder auch kalt.
Das war perfekt.
Sprachaufnahmen sind interessant.
Man kann viel improvisieren.
Blaster runter!
Zuerst sie.
Ich bin in der Gilde.
Jon, Dave und ich überlegen uns Änderungen vor Ort
und feilen daran, bis es passt.
Ich will den nächsten Auftrag.
Machen wir eine Runde so und dann diese Szene.
Warte. Warte einfach.
In dieser Folge ist es wichtig, erste Zweifel zu sähen,
damit, wenn du deine Meinung änderst, es sich ehrlich anfühlt.
Das ist der Weg.
Der war echt gut.
Sprechen wir über deine Karriere als professionelle Kämpferin.
Ich mochte dich in Haywire. Und die anderen Sachen, Deadpool.
Wir kennen Soderbergh durch die Gilde.
Er hat Geschmack.
Ich dachte mir: "Er hat dich ausgesucht?"
Und dann, klasse Arbeit.
Und ich dachte, die Rolle könnte was für dich sein.
Dann hab ich mir Aufnahmen von dir angesehen, es gab kein Vorsprechen.
- Nein. - Es war ein Anruf.
Gott sei Dank, ich weiß ja nicht...
Es wird langsam besser.
Du warst in den Illustrationen beim ersten Treffen mit den Jungs.
Im Raum der Bilder.
Ich weiß nicht, ob sie schon mit dir geredet hatten, aber du hingst dort.
Und sie so:
"Kennst du sie?"
"Das ist Gina Carano aus Haywire."
- Du meine Güte - Absolut.
Meine Güte. Ich bin komplett überwältigt und...
Ich fühle mich nicht als Schauspielerin
und ich werde auch nie sehr Hollywood-mäßig sein.
Ich habe den Eindruck, wer mich entdeckt,
so wie ihr, Soderbergh, sind Leute, die...
- Dir ein wenig in die Seele blicken? - Ja, danke dafür.
Für diese Rolle war ich körperlich...
Ich war ich selbst.
Jon wollte eine Frau, die auch in einer Rüstung die Dinge regeln kann,
und er hat mir durch seinen Job gezeigt, das zu lieben, was ich bin.
Den Leuten ist meine Kraft erst richtig aufgefallen,
als ich Mando hochheben
und ihn dann ins Haus schleifen muss.
Ich bin also hin, stellte mich hinter ihn,
hob ihn hoch und zerrte ihn rein.
Wenn sie Mando trägt,
KIM RICHARDS REGIEASSISTENTIN
trägt sie ihn tatsächlich. Das war keine Stuntfrau.
Das war Gina die ihn einfach da rüber zerrt.
Das war verrückt.
Es ist toll, als junge Frau in der Branche
andere Frauen als so heroisch und knallhart dargestellt zu sehen.
Gina ist das perfekte Beispiel dafür.
Gina strahlt, wenn sie Actionsachen machen darf.
Man merkt, dass sie gern diese Figur in dieser Welt darstellt.
Und ihr Gesichtsausdruck in diesen Kampfszenen,
das ist nicht leicht.
Wie sie einen Schlag einsteckt, das hat Harrison Ford zum Star gemacht.
Er konnte sich als Indiana Jones gut prügeln.
Ihm tat die Hand weh, wenn er zuschlug.
Er war ein Mensch. Er hat nicht auf Superheld gemacht.
Er war verletzlich und man fühlte mit ihm.
Und Gina, auch zum Teil durch ihren Werdegang,
hat Menschen geschlagen und wurde geschlagen.
Und das ist ein riesiger Unterschied.
Zum Beispiel wenn man sieht...
Wenn du eine Kampfszene drehst und so was noch nie erlebt hast,
dann hast du einen riesigen Nachteil.
Und sie hat viele Jahre lang Profikämpfe bestritten.
Ich liebe das auch, weil...
George Lucas hat sich auf eine ältere Generation bezogen.
Er war ein Babyboomer,
sein Bezug ist die Kriegsgeneration.
Darauf bezog er sich und auf die Filme, mit denen er aufgewachsen ist.
TAIKA WAITITI REGISSEUR / STIMME VON IG-11
Er hat daher Action so behandelt, wie diese Filme Action behandelt hatten.
Und damals hat man für Actionhelden
welche gefunden, die wirklich...
Gerade für Western sind sie nach Gower Gulch.
Das waren echte Cowboys,
die reiten konnten und Vieh fangen, die sich prügeln und schießen konnten.
Es war sehr authentisch.
So sind manche zu Filmstars geworden.
Sie kamen tatsächlich aus dem Metier.
Das handhaben wir heute so mit den Martial Arts Filmen.
Es werden Leute Schauspieler wegen ihres Könnens.
DEBORAH CHOW REGISSEURIN
Für mich war sie wie ein Blick zurück.
Und es gibt...
Sie in dieser Rolle zu sehen, hat was Nachvollziehbares.
Sie spielt die Figur, die ich gern...
Sie wäre die Actionfigur, die ich mir am meisten gewünscht hätte.
Cara Dune hier war Soldatin.
Sie kämpfte für die Rebellion,
sie wird den Plan erläutern, also hört gut zu.
Eröffnet das Feuer!
Was das Kostüm und den Look und alles Weitere anging,
sagte Kathy Kennedy,
"Was die Figuren aus Star Wars betrifft, sie haben immer eine Silhouette."
Man sieht aus der Entfernung und weiß, wer sie sind.
Man weiß, ob Han Solo auf einen zukommt,
oder Obi-Wan Kenobi.
Man erkennt den Unterschied anhand der Silhouette.
Man sieht Gina aus 15 Metern im Gegenlicht und weiß, dass sie es ist.
Sie sieht aus wie eine Kriegerin.
Das trifft es. Sie sieht aus wie eine Kriegerin.
Cara ist eine Ex-Soldatin.
Sie stammt vom Planeten Alderaan,
einem friedlichen Planeten, der natürlich zerstört wird.
Sie ist von dort weg,
sie war auf ihrem Planeten immer irgendwie anders.
Sie war die Rebellin.
Sie hatte Interesse am Krieg und am Kämpfen.
An allem, was das Adrenalin hochjagt.
Das ist die erste Rolle,
in die ich mich tatsächlich hinein versetzen konnte.
Komm zu Mama.
Man kann seinen Körper auf gewisse Weise handhaben.
Man kann auf eine Weise stehen, ein gewisses Selbstvertrauen zeigen.
Viele Schauspieler zeigen Härte.
Echte harte Kerle
zeigen die Härte nicht. Sie wissen, was sie sind.
Der Status zeigt sich nur in der Haltung.
Die wiederum kommt aus dem Wissen heraus, Situationen erlebt
und geregelt zu haben.
Das sehe ich, weil ich nicht so bin.
Das weiß ich über mich.
Reden wir mal über die andere Seite des Spektrums.
- Moment... - Sag mal, Pedro...
Von den Trotteln, die die Rolle ergattern.
Darf ich nur kurz sagen, Carl war...
Jon, seine emotionale Intelligenz...
Du spürst, wie ich denke und fühle,
was ich in meiner Laufbahn erlebt habe.
Ich war nicht mal mit dir Abendessen. Wir kennen uns aus diesem Bürohaus.
Wir haben hier viel gearbeitet.
Du warst lang und oft hier.
Du verstehst es. Das hat was Geniales.
Ich glaube das zu 100 Prozent.
Er hat mich immer geholt, als Carl abgefilmt war,
jedesmal, wenn ich einen erhellenden Augenblick brauchte,
kam er und meinte: "Komm. Ich zeig dir mal was.
Hör ihm zu. Sieh ihm zu.
Er ist eine Superstar. Das macht den Superstar aus.
Hör auf seine Stimme, hör darauf, wie er...
Wenn er loslegt, ist das unglaublich."
Es war wunderschön, dir zuzusehen, Carl. Deine Stimme,
sie ist so kraftvoll und so wunderschön,
alles klingt wie ein Song, das konnten alle hören.
Und wir sahen uns an und dachten,
"Das ist ein Superstar."
Und warst ein Superstar, und es war mir eine Ehre,
- mit dir zu drehen. - Großer Gott. Danke, Gina.
Was mich angeht, ich feiere deinen Erfolg.
Denn es ist ebenfalls meiner.
Diese Figur kommt mir vor
wie eine Kombination aus John Huston und Orson Welles.
Ihn umgibt diese großzügige Aura,
er hat eine eindrucksvolle Präsenz.
Das stellt er nicht her, er ist einfach so.
Wenn er einen Raum betritt, kein Zimmer, sondern den Raum, füllt er ihn aus.
Wieso sollte ich dir trauen?
Weil ich deine einzige Hoffnung bin.
Man kann eine Figur als Antagonisten anlegen, als Schurken,
und so habe ich mich niemals einer Rolle genähert.
Ich entdecke starke Schwächen in Menschen.
Und manchmal führen diese Schwächen einen ab vom Weg,
hin zur Dunklen Seite.
Greefs Story ist, dass er verführt wird.
Carl Weathers ist jemand, dem man gern zusieht,
denn er gebietet eine Präsenz.
Er hab mir viel davon nur durch Zusehen beigebracht.
Er hat mir auch gesagt...
Ich weiß noch, wie ich einmal etwas nicht hinkriegte,
und ich war deswegen schon irgendwie sauer auf mich.
Er las gerade Zeitung und meinte nur: "Passiert uns allen mal."
Ich sagte: "Alles klar, ja, ist schon vorbei. Danke, Carl."
Ein ganz zauberhafter Mensch.
Carl sollte nicht lange mitmachen.
Er war in Folge 1 und sollte dann in Folge 3 sterben.
- Folge 3, stimmt. - Er stirbt?
- Wusste ich nicht - Ursprünglich.
Er sollte in voller Montur
als ein Alien zu sehen sein.
Und dann haben wir uns was überlegt,
und hinterher...
Es war ein Gefallen. Ich sagte: "Komm, mach kurz mit."
Er sagte: "Gut. Ich mach nicht mehr viel, aber gut."
Carl soll also in der 101 und dann der 103 auftreten.
Er wird erschossen, fertig.
"Okay, ich tu es als Gefallen."
- Dann sehen wir ihn. - Er kam rein und redete los,
und wir fragen uns, wieso wir ihn verstecken.
Erstens: er kann kein Alien sein.
Wie soll man das verdecken?
Es gab eine Skizze von Carl mit dem Make-up, und ich sag zu Carl:
"Wir können dich nicht verdecken."
"Das dachte ich mir schon."
Der Grund weshalb...
Ich sag euch, warum.
Ich war einverstanden, weil noch nichts dagegen sprach.
Ich dachte, probieren wir es aus.
Ich hab das noch nie gemacht, klingt doch gut.
Doch dann, ganz im Ernst, dachte ich im Weggehen:
"Wieso wollt ihr das?"
Die Leute schalten ein, weil der Name auftaucht.
Warum ihn also nicht zeigen?
Die denken doch, irgendwann kommt das sowieso ab.
Während der guten Recherchen zu den Darstellern,
dachten sie sich dann:
"Die Leute haben sich echt an dem Kerl satt gesehen."
- Genau so. - "Setzt ihm einen Helm auf."
So läuft das nicht.
Wir dachten, wer wäre cool und hat eine tolle Stimme? Dann sitzen wir
in einem Meeting mit ihm und sagen uns,
wir müssen Carl ins Bild bringen.
Ich bin so froh.
Es gab den Kameratest,
als du und ich Sachen filmten und die Kameras getestet haben.
Wir hatten ein paar Leute da in dicken Masken und Schminke.
Wir wollten nur
ein paar simple Regieanweisungen testen.
Ich hatte mich in der Bar aufgebaut und saß nervös da.
- Er hat keine Erfahrung. - Bei Liveaction.
Es war ein Test.
Er sagte zu mir: "Los, mach. Du machst das jetzt."
Der mit vier Augen und der fetten Maske sieht nichts.
- Er schwankt. - Wir haben jemanden ins Mando...
Du warst da, aber nicht für den Test.
Ich will Regieanweisungen geben und denke:
"Mach es aber ordentlich, Jon sieht zu."
Die Anweisungen lauten: "Ich will dich hier"
und: "Du fängst den Drink ab. Du hältst ihn."
Und der Typ mit der Maske macht so.
Ich denke, was ist denn jetzt los?
Und, dass ich das viel schneller zeichnen könnte.
Wieso tu ich mir das an?
Wir waren am Monitor...
Der Coach sieht zu und denkt sich, na gut.
Lass mich mal ran.
Jetzt kommen also die Stars.
Der Ersatz geht vom Feld, die Stars kommen rein.
Er gibt Anweisungen, kommt zurück und meint: "Sieh zu."
Und wir sehen zu. Es war besser, aber nicht großartig.
- Es war holprig. - Wir sitzen da und denken,
dass die Masken ein Fehler sein könnten.
Sie sehen nichts, können sich nicht bewegen.
Nichts sehen, nichts tun. Aber:
Wir haben alle darauf eingeschworen.
Dann drehen wir die Szene.
Wie gut, dass wir das sehen.
Mando konnte sich
nicht mal hinsetzen wegen seiner Rüstung.
Er hat die Rüstung samt Hüftplatten an,
will sich setzen...
Es war noch der Prototyp.
Im Trickfilm würde er elegant gleiten.
Aber denk dran, als er kam
- und den Helm aufsetzte... - Passte er.
Ab da war ich beruhigt.
Er flutschte wie Butter.
Wenn da einer ist...
Der Trick ist es, es sind nicht nur Menschen
in Kostümen, die man bei der Hand nimmt.
Wer darin steckt, muss auch Schauspieler sein.
Ja.
THE MANDALORIAN
Untertitel von: Stephan Klapdor