Le plus important, dans un projet de ce genre,
c'est d'aimer l'univers de Star Wars,
et d'injecter cet amour dans la narration.
On aime tous les effets, la pyrotechnie,
et les expériences visuelles incroyables.
Mais on préfère
les rapports humains et les personnages.
C'est aussi
en prenant certains risques
qu'on est vraiment récompensé,
et qu'on peut produire quelque chose de nouveau.
C'est une vraie aventure.
Une aventure Star Wars.
LA DISTRIBUTION
Dès qu'on s'est parlé,
j'ai voulu bosser avec toi.
C'était ça d'abord.
Mais
je veux voir le script,
savoir ce qu'on me demandera.
Les gens ont des lubies,
leur façon de voir le monde.
En tant qu'acteur, ce qu'on fait vraiment,
c'est cautionner
ce qu'un autre veut dire sur le monde.
PRODUCTEUR-RÉALISATEUR
Je lis le script.
Et je le trouve excellent.
J'aime vraiment ce que je lis.
En gros, tout ça, c'est le contexte.
Et en plateau, quand je découvre le Mandalorien,
je sais
où on va me conduire.
Et c'est à moi d'y conduire
mon personnage,
que je voie ses yeux ou pas.
Mais le design de ce personnage lui-même
CONCEPT
a son propre mystère.
On a hérité ça de George.
Et George a emprunté Boba Fett
à L'Homme sans nom, parce que quand on y pense,
ça rappelle un peu
la bordure du chapeau d'Eastwood.
Juste au-dessus des yeux.
Et le poncho, sur les épaules et le dos,
avec ce bruit d'éperon.
C'était l'iconographie du tireur déconstruite.
"Mandalorien" n'est pas une race.
C'est un Credo.
J'aime cette chance
de le rendre aussi humain que possible.
C'est étrange,
parce qu'il est en armure de la tête aux pieds.
Pourtant, il reste accessible.
On porte tous une armure
qu'on est terrifiés d'enlever.
Et c'est ce qui en fait un personnage
qu'on a tous envie de suivre.
As-tu déjà enlevé ton casque ?
A-t-il été enlevé par d'autres ?
Jamais.
Telle est la Voie.
Les Mandaloriens, autant que le nôtre le sache,
ne peuvent pas révéler leur visage.
Notre Mandalorien y adhère.
Si jamais il révèle son visage,
il ne peut plus remettre son casque.
Il ne peut plus être un Mandalorien.
Et il s'interroge.
"Si j'enlève mon casque,
est-ce que je serai en paix ?"
Je me demande à quoi tu ressembles.
Fais voir tes yeux.
Le défi, c'est d'atteindre
une complexité émotionnelle
ou un jeu très nuancé,
quand le personnage principal
est en armure, sans visage.
Comment peut-on communiquer
avec quelqu'un dont on ne voit pas les yeux ?
En tant que scénariste et spectateur, je veux voir
qui est derrière le masque.
On travaille avec l'acteur
pour mettre en avant l'aspect physique.
Jusqu'à un mouvement de tête. On joue sur l'immobilité.
Il doit rester figé
quand il se passe quelque chose,
pour qu'on sente que tout s'arrête un moment.
Le moindre geste doit avoir un sens.
Alors, on essayait d'utiliser son immobilité
pour que chaque geste ait un sens,
et qu'on montre son émotion,
ce qu'il pense, sans avoir besoin de voir ses yeux.
Avec ce type de personnage,
on se concentre sur son visage
parce qu'on a envie de voir
qui est derrière.
Toute sa personnalité
devient signifiante.
Et en tant que spectateurs, nous allons essayer
de projeter nos propres émotions dans ses aventures.
Je crois que c'est dans le huitième épisode
- qu'on t'enlève ton casque. - Au milieu.
Un instant. Tu le remets.
J'adorais ta tête, en dessous.
- Parce que... - Une loque.
C'est cette histoire.
Laquelle ?
Le séjour à l'hôpital ?
C'est embarrassant.
J'ai affronté les situations les plus dangereuses.
Pour balancer mes précédents employeurs,
on m'avait fait faire des choses insensées durant des mois.
J'avais marché sur des toits en tôle en Amérique du Sud.
Genre, "Si je glisse,
je suis fini à jamais".
J'avais tourné en Chine, 5 mois,
- des films d'action. - Il s'est blessé dans sa caravane.
Je suis sorti du maquillage sans regarder,
j'ai marché sur du contreplaqué.
Je n'avais jamais eu
- d'accident de travail. - Le pire,
c'est qu'il était maquillé pour l'explosion.
Il était couvert de sang.
Y avait du vrai sang et du faux ?
Aux urgences, ils ont paniqué !
"Regardez son état.
Il est aux portes de la mort".
J'étais à côté de lui, au maquillage,
et ils ajoutaient du sang.
Je reviens, et je saigne !
J'arrive à la répétition, et je me dis :
"Ils ont fait un boulot super réaliste".
Et il se tenait le nez.
Tu as eu des points de suture.
Sept.
Tu as été cool,
et je crois qu'on t'a admiré
de revenir travailler après l'hôpital.
Vous avez fait très fort.
Ça ressemblait à un accident de hockey.
Et tu es revenu !
- Vous avez soulevé des montagnes. - Tu es revenu !
Je n'ai pas pu passer du maquillage à la répétition.
Comble de l'ironie,
la scène concernait un type qui est blessé.
Tu vivais la scène.
Tu la vivais.
Je m'en vanterais. C'est fabuleux.
Super histoire.
Je peux faire un commentaire sur ce casque ?
Ça m'a paru un vrai défi.
Devant quelqu'un, on utilise
le langage corporel.
Et ces deux choses ?
Quoi qu'on dise,
ces deux-là disent autre chose.
Et je réponds à ce que je reçois.
La balle vient par là ?
Je suis obligé de m'y adapter.
- Et ce casque - Est un masque.
Il est plat.
Il n'y a rien.
Alors il faut
que je porte toute mon attention à la voix.
En espérant que cette voix me révèlera à qui j'ai affaire.
Pas seulement les mots.
Mais ce qu'ils disent en filigrane.
Et c'est un défi.
Ça oblige à se concentrer davantage,
et à être encore plus immobile.
On devient un oiseau-mouche, genre
"Au travail".
Je suis le 3e larron, après deux types fabuleux.
Brendan Wayne et Lateef.
J'adapte mon interprétation à leur énergie physique,
à plus d'un titre.
Je n'y serais pas arrivé sans eux.
Brendan manie les armes,
il s'est chargé de cet aspect du Mandalorien
de son côté.
Je dégaine.
DOUBLURE
Je tire, je lance des grappins.
C'est marrant.
Et on a Lateef Crowder,
maître ès capoeira et ju-jitsu,
qui peut tout faire.
Le secret, c'est d'être toujours prêt.
DOUBLURE
Je fais des arts martiaux,
des cascades,
de l'entraînement physique.
Je dois toujours être prêt et m'adapter.
Je suis un Mandalorien.
Merci, c'est dans la boîte.
Tu as travaillé avec trois personnes.
Avec le même masque.
Mais je vois une légère différence.
Tu arrivais à différencier chacun ?
C'était le même Mandalorien ?
On a l'impression...
Que c'est le même ?
D'après moi,
vous aviez tous la force physique, le jeu incroyable
et la ressemblance avec le personnage.
Pour moi, vous constituez tous
le même Mandalorien.
Et
J'ai un excellent rapport avec chacun de vous.
Tu fais les bons choix, tu comprends chaque scène.
Et l'émotion doit passer rien qu'avec la voix.
Je peux te garder au chaud
ou te refroidir.
C'est parfait.
J'adore le voice-over.
Ça permet d'improviser.
Baissez votre blaster.
Eux d'abord.
Je fais partie de la Guilde !
Jon, Dave et moi, avons remanié le texte
pour le peaufiner.
Je veux ma prochaine mission.
On y retourne et on change de scène.
Attends. Attends.
Dans cet épisode, on doit planter la graine
pour qu'on comprenne ton changement d'avis.
Telle est la Voie.
- Celle-là est bonne. - Oui, super.
On n'a jamais parlé de ta carrière dans la boxe.
Je t'avais remarquée dans
Piégée. Et Deadpool.
On connaissait Soderbergh par la Guilde.
Il a bon goût.
"Il t'a choisie ?"
Beau travail.
J'ai pensé que tu conviendrais à ce rôle.
Et j'ai regardé des vidéos de toi.
Pas d'audition.
Un coup de fil.
Grâce au ciel !
Je m'améliore, en audition.
Tu étais dans les illustrations dès ma rencontre
avec ces types.
Dans cette salle pleine d'images.
Et je ne sais pas
s'ils t'avaient déjà contactée,
mais tu étais là.
Et ils m'ont dit :
"Tu la connais ?"
"C'est Gina Carano de Piégée."
- Incroyable. - Je te jure !
Eh bien... je suis super flattée.
Je ne suis pas une actrice normale,
je ne serai jamais très "Hollywood".
Je crois que les gens qui me choisissent,
comme toi,
Soderbergh et les autres...
- Voient un peu de ton âme ? - Oui. Merci.
Pour ce travail, physiquement,
je suis restée moi-même.
Jon voulait une femme
qui sait se défendre, en armure,
et il m'a permis d'apprendre à aimer qui j'étais.
Tout le monde a réalisé que j'étais forte
dans la scène où je relève Mando,
et je le traîne dans la maison.
Je me suis mise derrière lui,
je l'ai soulevé et traîné.
Quand elle transporte Mando,
c'est elle, pas une doublure.
C'est vraiment Gina qui l'a traîné à bout de bras.
C'était dingue.
Pour une jeune femme, dans ce métier,
c'est super de voir des personnages féminins héroïques.
C'est l'exemple parfait.
Elle s'éclate dans les scènes d'action.
On voit qu'elle aime ce personnage, ce monde.
Et ses expressions, dans ces scènes de combat.
C'est difficile.
Elle sait se battre. Ça a fait d'Harrison Ford une star.
Il savait recevoir des coups.
Il se faisait mal en frappant.
C'était un humain, pas un superhéros.
Il le rend vulnérable, ça se voit dans son regard.
Gina a ce genre de formation.
Elle a donné des coups et en a reçu.
Ça change tout.
Quand on doit tourner
des scènes de combats sans avoir cette expérience,
on est vraiment désavantagé.
Et elle a fait
de la boxe pro pendant des années.
J'apprécie ça aussi.
George Lucas faisait référence à une précédente génération.
C'était un baby boomer, il se référait aux films de l'âge d'or.
Aux films des années de guerre, avec qui il avait grandi.
RÉALISATEUR - VOIX DE IG-11
Il traitait l'action
comme ces films traitaient l'action.
Et pour incarner les héros, à l'époque,
ils cherchaient des gens
à Sunset Bd, surtout pour les westerns.
De vrais cowboys, des gens
qui savaient monter à cheval,
se battre et tirer.
C'était très authentique.
Certains sont devenus des stars.
Ils avaient cette formation.
Comme les films d'arts martiaux d'aujourd'hui.
Leur compétence en fait des stars.
RÉALISATRICE
Avoir Gina est comme un retour en arrière.
Et pour moi, elle est parfaite.
On s'identifie vraiment à elle, dans ce rôle.
Et elle joue le genre de personnage
que j'aurais aimé avoir en figurine.
Cara Dune est un vétéran.
Elle était avec la Rébellion.
Elle va vous exposer son plan. Écoutez bien.
Ouvrez le feu !
En ce qui concerne son costume et son aspect,
Kathleen Kennedy a dit :
"Les personnages de Star Wars
ont toujours une silhouette".
On les voit de loin, et on sait qui ils sont.
On sait si Han Solo s'approche
face à Obi-Wan Kenobi.
Bonjour, toi !
On comprend tout de suite grâce à la silhouette.
On voit Gina à 15 m, en ombre chinoise, et on la reconnaît.
Elle ressemble à une guerrière.
Pas d'autre mot. Une guerrière.
C'est une ex trooper de choc.
Elle vient de la planète Alderaan,
une planète paisible,
et elle explose.
Elle est partie.
Elle était un peu atypique sur sa planète.
C'était une rebelle.
Genre, "J'adore la guerre et les combats.
J'aime les poussées d'adrénaline".
C'est la première fois
que j'entre vraiment dans un personnage.
Viens voir maman.
Tu as une certaine attitude,
une certaine façon de jouer,
une certaine confiance.
Trop d'acteurs montrent leur force.
Les gens forts
n'ont pas besoin de montrer leur force.
Leur statut provient de leur attitude.
Ça provient de toutes les situations
qu'on a gérées.
Je le sais, je ne suis pas comme ça.
Je le sais.
Parlons de l'autre côté du spectre.
Parlons des blaireaux qui ont accepté le rôle.
Je peux dire un mot à propos de Carl ?
Cette intelligence émotionnelle te permet
de comprendre ce que je ressens,
sans avoir eu l'occasion
de dîner avec toi. On s'est rencontrés dans un bureau.
On a beaucoup bossé ensemble. Tu as passé du temps ici.
Tu comprends. Tu as du génie.
J'en suis persuadée.
Quand Carl avait fini de tourner, il me faisait revenir,
et chaque fois qu'il fallait m'éduquer, il disait :
"Je vais te faire voir quelque chose".
"Écoute-le, regarde-le."
"C'est une superstar. C'est vraiment une superstar."
"Écoute sa voix, écoute-la".
Quand il la module, c'est incroyable.
J'ai adoré t'observer.
Ta voix est
tellement puissante, tellement belle.
On dirait une chanson qui emplit la pièce.
On s'est tous regardés en pensant :
"C'est une superstar".
Tu l'es depuis longtemps, et c'est un honneur
- d'avoir ces scènes avec toi. - Merci, Gina.
Moi, je célèbre ton succès.
Parce que c'est aussi le mien.
Un aspect de ce personnage
CONCEPT
me rappelle
une combinaison de John Huston et Orson Welles.
Il a cette grandeur,
cette présence impérieuse
qui n'est pas feinte.
C'est ce qu'il est.
Quand il apparaît dans un lieu, il le remplit.
Comment te faire confiance ?
Je suis ton seul espoir.
On peut faire d'un personnage un ennemi, un méchant.
Je n'ai jamais abordé un rôle de cette façon.
Les humains sont pleins de faiblesses.
Quelquefois, elles peuvent vous entraîner
du côté obscur.
C'est l'histoire de Greef. Il a cette tentation.
Carl Weathers est un homme qu'on aime regarder,
parce qu'il a une présence.
C'est ce que j'ai appris en le voyant.
Il me parlait aussi.
Une fois, je n'y arrivais pas.
Et je commençais à m'en vouloir.
En lisant le journal, il m'a dit :
"Ça nous arrive à tous".
Et moi : "OK. C'est fini. merci, Carl".
Un humain très précieux.
Il ne devait pas être dans toute la série. Il devait être
dans le 1,
et il se faisait tuer dans le 3.
- Il se faisait tuer ? - Je ne savais pas.
Il devait avoir des prothèses,
être un alien,
et on a changé ça.
Et après ça,
J'ai dit : "Viens me jouer celui-là".
Il a accepté. "Je joue moins, mais d'accord".
Carl devait venir pour le 1, et au 3.
Il se fait tuer, rideau.
Il a accepté de me rendre service.
Mais on se rend compte que c'est lui.
Il arrive, et on ne pense qu'à masquer son visage.
Clairement, ça ne pouvait pas être un alien.
Impossible.
Comment on masque ça ?
Ils ont fait un dessin de Carl maquillé.
Et j'ai dit à Carl :
"On ne peut pas te camoufler". Il dit : "Je m'en doutais".
Je vais vous dire
pour quelle raison j'ai accepté.
J'ai accepté parce qu'il n'y avait rien à discuter.
J'ai pensé : "Essayons.
Je n'ai jamais fait ça, ça me tente".
Mais après réflexion, j'ai pensé :
"Okay. Pourquoi tu ferais ça ?"
Parce que les gens vont regarder à cause du nom.
Pourquoi pas le visage ?
Tu finis bien par enlever ton casque.
Vous imaginez ?
Pendant leur soigneux casting,
ils se sont dit :
"Les gens sont prêts à ne pas regarder ce type".
"Mettez-lui un casque".
Ça ne marche pas comme ça.
On cherchait un type cool avec une belle voix. Et là,
on commence à négocier avec lui.
"Carl, il faut qu'on te voie à l'image".
Heureusement.
On a fait ce bout d'essai
quand on tournait des trucs pour tester les caméras.
Il y avait des acteurs avec masques et prothèses.
- On essayait... - Tu étais là.
De diriger une simple scène.
C'était dans le bar. J'étais assis, je flippais.
Je n'avais jamais dirigé d'acteurs.
C'était un test.
Jon dit : "Vas-y, à toi de jouer".
Le type avec un masque à 4 yeux n'y voyait rien.
- Il cafouillait. - On avait un autre Mando.
Tu n'étais pas dans le test.
J'essaie de diriger, et je me dis :
"Il faut que j'y arrive, Jon regarde".
Je lui dis : "Tu te mets là,
tu te sers un verre. C'est bon".
Et le type est sous le masque.
Et je me dis : "C'est la cata !"
"Je pourrais dessiner ça plus vite".
"Pourquoi je fais ça ?"
On regardait le moniteur.
Le chef regarde, et dit : "Okay.
Laisse-moi faire".
Il y va, avec la première équipe.
La première équipe intervient.
Il y va, il revient.
On regarde. C'était mieux, mais pas génial.
- Toujours maladroit. - Et on se disait :
"Ces masques sont une erreur".
"Ils ne peuvent rien voir, rien faire".
Rien du tout, alors on se disait :
"On a vendu cette approche".
Et en faisant la scène,
j'ai été heureux
qu'on puisse voir ce truc.
Mando ne pouvait pas s'asseoir à cause de cette armure.
Il a l'armure, les rembourrages, il essaie de s'asseoir.
C'était un prototype.
Alors qu'en animation,
ça aurait marché.
Quand il est arrivé
et qu'il a mis le casque,
il y est entré
comme dans du beurre.
Il faut un acteur.
On ne dirige pas
que des gens déguisés.
Le type doit être un acteur.
THE MANDALORIAN
Sous-titres : Philippe Videcoq-Gagé