Qual è il carico?
Solo passeggeri.
Io, il ragazzo, due droidi...
E niente domande.
Vi siete messi nei guai?
Ho guardato Star Wars diverse volte
e non conoscevo la formula usata.
JON FAVREAU PRODUTTORE ESECUTIVO / CREATORE
Non avevo un quadro di riferimento.
Quello è stato il mio ingresso nel mondo
che ha contribuito a creare Star Wars.
Così ho scoperto il genere western.
Così ho scoperto i film di samurai.
Imbastendo la serie ho detto:
"Non voglio farmi condizionare da Star Wars.
"Voglio essere coerente
"e farmi condizionare da ciò che condizionò George,
"guardiamo i film di samurai.
"Guardiamo i film di Kurosawa."
Il che ha portato a Lone Wolf and Cub,
che in qualche modo era adatto a ciò che cercavamo.
Avevamo una specie di manuale dei western.
Ci chiedeva: "L'avete visto questo?"
DAVE FILONI PRODUTTORE ESECUTIVO / REGISTA
E io: "No, ma dovremmo riguardare questa trilogia."
Per esaminare cosa li appassiona.
La bella semplicità
ma anche la complessità dei personaggi che vengono illustrati.
Guardando bene, ognuno di loro racchiude un po' di Star Wars.
Han Solo, ad esempio, è vestito come un pistolero.
Non so chi sei o da dove vieni,
ma d'ora in poi farai come ti dico, chiaro?
Senti, Beata Veneratissima, chiariamo subito una cosa.
Io prendo ordini da una persona sola: me.
È un miracolo che tu sia vivo.
Ci riunivamo, facevamo proposte,
lavoravamo sulla logica e mettevamo insieme idee
per buttare giù un copione.
Dopo il copione, si passava allo storyboard.
Il procedimento era supervisionato dai registi e dai produttori.
Il dipartimento Storia era guidato da Dave Lowery.
Prima guardavamo la storia in animatic, con i disegni a matita,
poi la ripetevamo visionandola come un unico pezzo,
usando dialoghi temporanei ed effetti.
Andiamo via di qui!
Resistete!
Una volta ottenuto un buon risultato a matita,
passavamo alla previsualizzazione.
PREVISUALIZZAZIONE
Quando ho scoperto come usavano la previsualizzazione
mi sono emozionata molto.
BRYCE DALLAS HOWARD REGISTA
PREVISUALIZZAZIONE
Nella mia esperienza, la previsualizzazione si usa
per le scene con molti effetti visivi...
Di solito si tratta di sequenze d'azione
che vanno girate con molta precisione.
I registi creano la versione in previs, o previsualizzazione,
che è in sostanza una simulazione della sequenza.
EPISODIO FINALE
È molto utile.
Era la prima settimana al Volume.
RICHARD BLUFF SUPERVISORE EFFETTI VISIVI
Eravamo seduti vicini e ti ho chiesto:
"Qual è stata la parte più illuminante?"
E per te era il poter andare al montaggio
- e vedere la storia con chiarezza. - Sì.
Penso che ti riferissi...
Rende la narrazione più precisa.
KATHLEEN KENNEDY PRODUTTORE ESECUTIVO
Più ti avvicini al processo di animazione,
dove puoi ripetere la storia più a lungo...
Il live action implica una permanenza,
per cui quando sei sul set,
non dico che non si possa tornare a girare alcune cose,
ma in generale ciò che giri è permanente.
- Sì. - E prosegui da lì.
Qualsiasi cosa che ti permetta di ripercorrere
la storia a lungo... Crea produzioni migliori.
Costringe i registi a impegnarsi prima,
a sbagliare e imparare prima, quando costa ancora poco.
JOHN KNOLL SUPERVISORE EFFETTI VISIVI ILM
L'avevi imparato già ai tempi di Biancaneve.
C'è una scena che restò sul pavimento della sala di montaggio.
Tutto ciò
che si spreca nell'animazione è antitetico rispetto alla cultura.
Perciò si pianifica.
E ho coinvolto subito gli effetti visivi
HAL HICKEL DIRETTORE DELL'ANIMAZIONE
come se fossi il mio scenografo...
- Devono esserci dall'inizio. - Sì.
Non dev'essere fatto in postproduzione.
Per me è bello sentire degli esperti di live action parlarne,
dato che lavoro nell'animazione,
perché poi torno dagli altri animatori
e possiamo dire:
"Stanno parlando del nostro lavoro."
Hanno detto 50 anni.
Ognuno invecchia diversamente.
Magari vive vari secoli.
Non lo sapremo mai.
Lo porteremo in vita.
Il mandato era chiaro. La risorsa va terminata.
Lavorando a questa serie è successa una cosa unica.
Jon ci ha messo a disposizione una versione in previsualizzazione
di ogni episodio, interamente.
PREVISUALIZZAZIONE
EPISODIO FINALE
Di solito non si lavora così
e il motivo per cui
si è potuto farlo è per via del Volume
e degli effetti visivi e di tutto ciò che doveva essere
renderizzato prima delle riprese.
La previsualizzazione ci serviva per...
Anche per le riprese non d'azione
o quelle con gli effetti visivi.
Si trova nel Volume, è una ripresa con effetti visivi.
La tecnologia che impieghiamo
dipende dalla pianificazione con la previs
e la uniamo a ciò che ho appreso
con Il libro della giungla e Il Re Leone,
ossia pianificare tutto prima con il mocap,
pensare al montaggio e poi alle riprese in live action che servono.
Creare un set minimo, e ne Il libro della giungla
avevamo un green screen
con cui realizzare l'ambiente digitale.
Giravamo su un set generico, allineato alla cinepresa per il motion capture,
e univamo il green screen con l'ambiente digitale.
Così Mowgli e le parti del set si collocavano
sullo sfondo e sui personaggi digitali.
Qui ci siamo spinti oltre.
Via!
PREVISUALIZZAZIONE
Per The Mandalorian ci siamo discostati dal processo normale di previs
usando il cinema virtuale, una tecnica che abbiamo sviluppato
e perfezionato con Il Re Leone.
Il suo motore grafico consente alla troupe
di operare le cineprese all'interno del mondo virtuale
e registrare le interpretazioni degli attori o delle controfigure.
Poi abbiamo ripreso con la fotocamera
usando l'attrezzatura per la fotografia
che abbiamo codificato in modo da registrare i movimenti cinematici
nell'ambiente virtuale.
PREVISUALIZZAZIONE
I registi hanno potuto partecipare
alla serie molto prima di quanto si può di solito.
EPISODIO FINALE
Con la troupe e i tecnici del montaggio
hanno potuto realizzare una prima versione della serie
usando il cinema virtuale.
PREVISUALIZZAZIONE
EPISODIO FINALE
A volte dirigevano gli attori in tuta per il motion capture
per farsi un'idea di come realizzare ciò che volevano.
A volte lavoravano con le controfigure
e riprendevano le acrobazie in motion capture
e poi ci aggiungevano le fotocamere
e montavano la scena
per poi creare la versione in techvis e capire cosa serviva
prima delle riprese vere e proprie.
Il vero vantaggio è che ci ha permesso
di vedere una prima versione dell'episodio con questo processo
e anche se all'inizio sembrava un videogioco
e non c'erano veri attori,
abbiamo potuto esaminare la storia
e individuare le modifiche da apportare
prima di salire sul set e iniziare le riprese.
EPISODIO FINALE
PREZIOSA PREPARAZIONE
L'obiettivo era trattare le riprese
come quelle aggiuntive di un film di supereroi,
dove si conosce bene tutta la storia.
In questi termini, il set più efficiente
è stato quello di Iron Man.
RICK FAMUYIWA REGISTA
L'hai già girato, pianificato, ripreso.
Ci sono gli effetti visivi.
L'hai montato ma non è perfetto.
Pensi: "Se solo avessimo altre due settimane..."
Sì, durante le riprese aggiuntive di Thor abbiamo fatto follie.
Abbiamo fatto 360 riprese in cinque giorni.
Perché pensi:
"Queste riprese faranno da collante."
- S'integrano bene. - Lavori bene, perché...
Sai di che si tratta.
TAIKA WAITITI REGISTA / VOCE DI IG-11
Dici: "Ma sì, continuiamo.
"Riprendiamo questo bicchiere sul tavolo, non si sa mai...
"Saremo pronti a ogni evenienza."
E quando rigiri, dici:
"Non mi servono altre riprese. È solo un bicchiere.
"Non serve altro, ci sta benissimo."
DEBORAH CHOW REGISTA
Facendo le riprese in VR, o in previs,
a seconda delle sequenze...
E averti lì è stato perfetto perché
lavori con l'animazione, lì tutto è in previs.
- Tutto. - Sei potuto intervenire,
per esempio nelle sequenze col mudhorn o quelle aria-aria,
dove non ci sono attori,
e interpretare la visione per il regista.
- Come un film animato. - Poi quando lo facciamo...
E abbiamo perfezionato la cosa.
Ora abbiamo le tute MVN, usate nel tuo episodio.
- Nello scontro. - Com'è andata?
Per me è stata un'esperienza nuovissima
perché ho lavorato in film indipendenti e meno noti
e lì non c'erano gli storyboard.
Butti giù la sceneggiatura, raduni il tuo gruppo di briganti
e fai il film.
Quindi per me lavorare con la previsualizzazione
e costruire la storia in anticipo è stato un approccio nuovo.
Pensavo: "Ah, che bello...
"Ecco com'è quando hai i soldi.
"Puoi preparare il film in anticipo."
Puoi pianificarlo. È ideale per le acrobazie,
perché eviti di riprendere
tante angolazioni non necessarie.
Punto la cinepresa e faccio la scena che voglio.
Parti.
PREVISUALIZZAZIONE
Parti!
EPISODIO FINALE
È stata diversa dalle produzioni a cui ho lavorato.
Puoi prepararti prima.
In genere hai otto, nove giorni prima delle riprese.
Questa volta ho avuto due mesi di tempo
e la previs dell'episodio.
Una volta iniziate le riprese sul set
i tempi sono molto ristretti,
ma avevamo sviluppato il materiale in anticipo
e avevamo potuto metterlo insieme in modo creativo
così che fossimo in sintonia,
senza dover improvvisare niente.
Dovevamo solo attuarlo.
È stato straordinario.
No, no, vi prego.
Ho lavorato al terzo episodio,
un incrocio tra un western e un film di samurai.
C'è un pistolero che segue un codice dei samurai.
Ti odiano tutti, Mando. Perché sei una leggenda.
Per la fase della preparazione, in gran parte,
ho riguardato vari film di Kurosawa, che adoro.
Il riferimento maggiore è stato La sfida del samurai
soprattutto per le riprese dei momenti di stallo in strada.
Bentornato, Mando!
Il momento di stallo è stato molto intenso.
E... azione!
Andava pianificato bene
perché sulla scena c'erano 25 cacciatori di taglie
e tanti Mandaloriani.
In tre giorni.
Poi abbiamo aggiunto altre scene.
C'era molto da considerare ed è lì che ho pensato
che se si fosse trattato di un film importante
avremmo avuto due settimane, invece di tre giorni.
Si devono accettare le limitazioni
e lavorare al meglio
e realizzare un prodotto che abbia la qualità di un film.
È Star Wars, è azione.
La produzione dev'essere assolutamente all'altezza.
È stata una grande sfida, ma mi sono divertita.
Ricordo che, era il secondo o terzo giorno,
avevamo sparato tanti colpi
e provocato esplosioni
e dovevamo iniziare a conservare le scorte
perché non ne avremmo avuto altre,
per via delle licenze per le munizioni.
Abbiamo sparato più di 7.000 colpi solo in quei giorni.
Assurdo.
- Questa è la via. - Questa è la via.
SGUARDO AL FUTURO
Per me è stato affascinante il fatto di avere una sorta di dojo.
Insieme abbiamo trovato un nuovo stile
e ognuno l'ha arricchito col proprio talento,
ognuno di voi ha apportato competenze diverse.
Individualmente, voi pensavate: "Jon vuole farlo in questo modo"
ma in realtà discutevo con ognuno di voi
e usavo le conversazioni come spunto. Il processo era strutturato.
Tutto per affrontare una sfida:
come conciliare la lunga preparazione
alla breve postproduzione rispetto a un film?
Come sfruttare la cultura dell'animazione
che avevo già esplorato con Il libro della giungla e Il Re Leone?
E con l'aiuto di Dave...
È una sorta di ingegneria inversa.
"Che farebbe la Pixar?" Poi mi hanno detto:
"Puoi interagire col dipartimento di previs."
Tutto ciò ha ispirato un approccio
che è diventato la Stele di Rosetta da cui proseguire.
Il risultato finale è molto diverso.
All'inizio tu davi istruzioni al dipartimento di previs,
alla THIRD FLOOR.
E alla fine c'eri tu, con gli stuntman e le tute MVN,
- che sono tute mocap di gioco... - Sì.
...in un set che avevamo adattato esattamente a quello in versione VR.
- E hai fatto tutte le scene di lotta. - Sì.
Raccontaci com'è andata, io non c'ero.
- Parlane, apriti. - Sì?
- Non tenerti tutto dentro. - Hai ragione.
Sì, lo so.
In quel momento è iniziato a diventare...
Insomma, è stato divertente da subito,
ma non avevo mai lavorato in quel modo,
e invece ho potuto...
Ho potuto comunicare subito le mie idee
al coordinatore degli stuntman e agli attori stessi,
riprendere tutto in tempo reale e vederlo subito in previs.
- Quindi non... - E impostare subito le cineprese.
- Sì, esatto. - Le versioni che vedevo
sembravano riprese vere.
Infatti, potevo parlarne subito con la THIRD FLOOR e Chris
e realizzare le scene al volo,
quindi è stato... E ricordo che mi hai detto:
"Useremo questa come riferimento." Ero emozionato perché...
- Eri il primo. - Sì, avevamo parlato
dello stile di lotta che preferisco
ed entrambi abbiamo un'affinità coi film di samurai e kung fu.
Quindi ci siamo detti:
"Ok, gli attori possono fare questo sul momento,
- "come se fosse..." - Quale sequenza era?
È la sequenza in cui Mando sta scappando...
Sta scappando da Xi'an
e attraversa la prigione
e incontra un sacco di guardie droidi
che spuntano fuori dal nulla e iniziano ad attaccarli.
E Bill Burr, in suo stile, dice: "Sapete com'è fatto Mando.
"Dev'essere il guerriero perfetto.
"Cosa farai?"
E in men che non si dica, Mando entra in azione
e inizia ad annientare tutti i droidi
esibendo tutte le sue mosse, quindi...
Lì abbiamo dovuto cambiare i droidi.
Cercavo di svenderli, dicendo:
"Facciamo dei droidi fluttuanti."
- E poi... - Erano dei pezzi di latta,
- per la spazzatura. - Dicevi:
"Posso coordinarli e fare delle coreografie.
"Ma servono braccia e gambe."
- Doug Chiang, ci disegni dei... - Sì.
E c'erano degli artisti umani,
e vedendo la scena adesso...
È assurdo, l'abbiamo girata quel giorno,
è rimasta la stessa.
Credo fosse la scena 17, registrata, sempre la stessa sequenza.
Quindi l'hai registrata da lì.
Hai preso la VR, hai visto l'azione,
impostato le cineprese, preparato la versione e ripreso la scena.
- Sì. - E...
Diverso da Il libro della giungla.
E ora abbiamo usato quegli strumenti per questo processo.
Bello. E faremo lo stesso per ogni scena della seconda stagione.
Sì, che emozione.
Mi metterò all'opera subito. Beh, appena riceverò il copione.
Sottotitoli: Giulia Checchi