Welche Fracht?
Nur Passagiere.
Ich selbst, der Junge, zwei Droiden.
Und keine weiteren Fragen.
Ihr habt also was ausgefressen?
Ich hab Star Wars so oft gesehen,
ohne die Formel dahinter zu kennen.
Mir fehlte der Bezugsrahmen.
Das war mein Einstieg in die Welt der Dinge,
die Star Wars beeinflusst haben.
Das hat mir Western näher gebracht.
Das hat mir Samuraifilme näher gebracht.
Mein Pitch lautete damals:
"Star Wars soll nicht der Einfluss sein.
Es soll damit vereinbar sein,
aber ich will wissen, was George beeinflusst hat.
Das sind Samuraifilme.
Das sind Filme von Kurosawa."
Das führte zu der "Einsamer Wolf mit Kind" -Sache,
was auch darauf Bezug hatte.
Es gab einen Grundkurs in Western.
Er kam mit Filmen an: "Hast du den gesehen?"
"Nein, aber wir sollten uns mal diese Trilogie ansehen."
Wir analysierten was sie antreibt.
Die herrliche Schlichtheit,
gepaart mit den komplexen Charakterisierungen, die man dort findet.
In allem steckt ein Star Wars Feeling, wenn man genauer hinsieht.
Nehmt Han Solo. Er sieht aus wie ein Revolverheld.
Ich weiß nicht, wer Sie sind, oder woher Sie kommen,
aber von jetzt an tun Sie, was ich Ihnen sage.
Hören Sie, Hochwohlgeboren, damit eins klar ist:
Ich nehme nur von einem Befehle entgegen: von mir.
Ein Wunder, dass Sie noch leben.
Wir warfen Ideen in den Raum,
feilten an der Logik, und dann brütete er darüber
und kam mit dem Drehbuch an.
Als das fertig war, kamen im ersten Schritt die Storyboards.
Die Regisseure und Produzenten steuern den Storyboardprozess.
Unsere Story-Abteilung wurde von Dave Lowery geleitet.
Den ersten Eindruck erhielten wir in Form von Bleistiftskizzen.
Damit gingen wir die ganze Story nochmal durch,
mit vorläufigen Dialogen und Effekten.
Nichts wie weg hier!
Bleibt standhaft!
Wenn wir auf was stießen, was als Zeichnung klappte,
ging es mit Pre-Vis weiter.
Als ich erkannte, dass sie hier mit Pre-Vis arbeiten,
war ich begeistert.
Als Darsteller kannte ich Pre-Vis,
sie kamen zum Einsatz für Szenen mit vielen Visual Effects.
Das sind meistens Actionszenen.
Dort muss man beim Drehen sehr präzise sein.
Man schafft sogenannte Pre-Vis, also Pre-Visualisierungen.
Das sind quasi Simulationen der späteren Sequenzen.
FERTIGE FOLGE
Das hilft ungemein.
PRODUKTION
In der ersten Woche im Volume,
wir saßen nebeneinander und ich habe dir die Frage gestellt:
"Was hat dich am meisten überrascht?"
Du meintest, du hattest bei der Bearbeitung
die Story besser und deutlicher vor Augen.
Du hattest dich darauf bezogen ...
Das mache das Erzählen kompakter.
Wir näherten uns dem Animationsprozess an,
bei dem man sich länger mit der Geschichte befassen kann.
Live-Action hat etwas Endgültiges,
was bedingt, dass man am Set
zwar noch einmal hingehen und manches nachdrehen kann,
aber größtenteils ist das endgültig.
Und dann geht es weiter.
Alles, was einem ermöglicht, in dem ganzen Ablauf länger
an der Story zu feilen, macht die Filme besser.
Filmemacher müssen sich zwar so früher festlegen,
können aber früher Fehler machen, wenn es noch günstig ist.
Das kann man vom Animationsfilm lernen.
Bei Schneewittchen redet man noch immer von der Szene, die entfiel.
Der Gedanke,
dass es Ausschuss bei Animation gibt, widerspricht der Kultur komplett.
Darum planen wir alles.
Darum waren von Anfang an Visual Effects mit dabei.
So als wären sie meine Bühnenbildner.
Sie müssen von Anfang an dabei sein.
So ist es keine reine Postproduktionssache.
Interessant zu hören wie Live-Action Leute über den Ablauf sprechen,
für einen Animator wie mich.
Wenn man mit anderen Animatoren zusammensitzt,
staunen wir gemeinsam:
"Sie reden wirklich über unseren Ablauf."
Es hieß, 50 Jahre.
Spezies altern unterschiedlich.
Es könnte viele Jahrhunderte leben.
Wir werden es nie erfahren.
Wir liefern es lebend ab.
Die Kommission hat es klar verlangt. Das Zielobjekt wird ausgelöscht.
Bei dieser Serie ist etwas sehr Einzigartiges passiert.
Jon hat einen Ablauf geschaffen, der Pre-Vis möglich machte,
aber für die ganze Folge. Für jede Folge.
FERTIGE FOLGE
So wird das normal nicht gehandhabt.
Der Grund dafür
war in diesem Fall das Volume,
all die Visual Effects und die ganzen Dinge,
die vor den Drehbeginn gerendert werden mussten.
Wir brauchten diese Pre-Vis
nicht allein für die Actionszenen
oder typische Visual Effects Szenen.
Was im Volume existiert, ist eine Visual Effects Szene.
Die verwendete Technologie
ist auf die Planung mit Pre-Vis angewiesen.
Kombiniert mit meinen Erfahrungen
aus Jungle Book und König der Löwen:
Plane alles mit Motion Capture im Voraus,
setze die Schnitte und bestimme welche Live-Action Einstellungen du brauchst.
Baue ein minimales Set. Bei Jungle Book hatten wir
dazu Green Screens
für die komplette digitale Umgebung.
Man dreht auf einem Standardset, legt die Motion-Capture-Kamera an
und kombiniert die Aufnahmen mit der digitalen Umgebung.
Mowgli und sein Set werden eingebettet in den
digitalen Hintergrund, mit digitalen Figuren.
Hier gingen wir noch weiter.
Lauf!
Bei Mandalorian wurden die Pre-Vis anders hergestellt als sonst üblich.
Wir verwendeten Virtual Cinema. Die Technik wurde beim König der Löwen
von uns entwickelt und verfeinert.
Mit Hilfe einer Gameengine kann die echte Filmcrew
die Kameras innerhalb der virtuellen Welt bewegen.
Damit lassen sich Darsteller oder deren Lichtdoubles abfilmen und wir nutzen
die Positionsdaten der Kamera.
Diese Ausrüstung findet man gemeinhin in der Fotografie,
aber wir haben es angepasst um Kamerafahrten aufzunehmen,
in einer virtueller Umgebung.
Die Regisseure wurden früher einbezogen
als es gewöhnlich bei einer Fernsehserie der Fall ist.
FERTIGE FOLGE
Gemeinsam mit der Crew und ihren Cuttern
haben sie eine erste Fassung der Folge entwickelt,
mit Hilfe von Virtual Cinema.
FERTIGE FOLGE
Manchmal haben Sie mit Leuten in Motion-Capture-Anzügen
einen ersten Einblick ihres Ansatzes erarbeitet.
Manchmal haben sie mit dem Stuntteam
über Motion Capture ein paar Stunteinlagen gefilmt.
Sie konnten es mit Kameras aufzeichnen
und eine erste Schnittfassung vorlegen,
mit der wir vorab technische Fragen für die Folge klärten.
Als Vorbereitung auf die echten Dreharbeiten.
Der echte Vorteil war, dass es uns die Chance gab,
über diesen Ablauf einen ersten Blick auf die Folge zu werfen.
Zuerst wirkte es wie ein Computerspiel
ohne echte Personen,
aber gab uns ein Gefühl für die Story,
ob noch angepasst oder geändert werden müsste,
bevor die tatsächlichen Dreharbeiten losgingen.
FERTIGE FOLGE
UNBEZAHLBARE VORBEREITUNG
Die Absicht war, die Dreharbeiten so anzugehen
wie die Nachdrehs zu einem Superhelden-Film,
wo schon bekannt ist, was der Story noch fehlt.
Am Effizientesten gearbeitet wurde bei
den Nachdrehs zu Iron Man.
Man hat es geplant und gedreht,
Visual Effects eingebaut,
alles zusammengefügt. Er ist nie perfekt.
"Hätten wir doch nur ein, zwei Wochen länger ..."
Bei den Nachdrehs zu Thor haben wir unglaubliche
360 Aufnahmen in knapp 5 Tagen geschafft.
Man sagt sich eben:
"Ich brauch nur noch das was fehlt."
Man ist effizient dabei,
weil man weiß, was man braucht.
Beim Hauptdreh: "Lass laufen,
im Bild setzt er nur das Glas auf dem Tisch ab, aber, wer weiß?
Wir sind für alles offen."
Bei Nachdrehs denkt man nur:
"Die eine reicht. Ist ja nur eine Aufnahme vom Glas.
Mehr brauchts nicht, es löst das Problem."
Wir drehten also in VR oder mit Pre-vis,
je nach der jeweiligen Sequenz.
Es war gut, dass du mit an Bord warst,
denn bei Animation arbeiten alle mit Pre-Vis.
Dadurch konntest du eingreifen
und Stellen wie die mit dem Schlammhorn oder die Luftkämpfe,
die ohne Darsteller auskamen,
von der Regieseite her angehen.
Als wäre es ein Animationsfilm.
Wir haben das noch verfeinert.
Das mit den MVN-Anzügen ging mit deiner Folge los.
- Die Kampfszene. - Wie lief das?
Das war eine völlig neue Erfahrung für mich.
Ich komme ja von kleineren Independent-Filmen,
da gibt es keine Storyboards.
Du legst los, schreibst Szenen, hast deine Mitstreiter um dich
und machst deinen Film.
Der ganze Ablauf mit Pre-Vis
und die Arbeit an der Story im Vorfeld war Neuland für mich.
Irgendwann dachte ich:
"So ist das, wenn du Kohle hast.
Man konzentriert sich auf den Film."
Stunts so zu planen ist viel besser,
weil sie nicht ein tolles Video drehen wollen
mit lauter Einstellungen, die ich nicht will.
Ich positioniere die Kameras und filme die Action ab.
Fahr los.
Fahr los!
FERTIGE FOLGE
Es war eine ganz andere Erfahrung als bei anderen TV-Serien.
Mit Zeit zur Vorbereitung.
Normal hat man acht, neun Tage, dann wird gedreht.
Hier war ich zwei Monate dran bevor es losging,
mit Pre-Vis für ganze Folgen.
Als wir dann am Set eintrafen und loslegten,
als die Zeit drängte und wir Tempo machten,
hatten wir immerhin genug Zeit zur Vorbereitung gehabt
und aus kreativer Sicht alles in Form zu bringen.
Wir hatten Lösungen parat
und mussten nicht täglich neue suchen.
Es wurde umgesetzt.
Das war beeindruckend.
Bitte. Nein. Nein, nein.
Ich habe Folge 3 gedreht.
Sie wirkte wie eine Mischung aus Western und Samuraifilm.
Mein Gedanke war: ein Revolverheld mit Samuraikodex.
Alle hassen dich, Mando. Weil du eine Legende bist.
Der Großteil der Vorbereitung habe ich damit verbracht,
mir Kurosawas Filme anzusehen, den ich gern mag.
Yojimbo hatte wahrscheinlich den größten Einfluss
auf die Konfrontation auf der Straße und wie sie gedreht wurde.
Willkommen zurück, Mando.
Die Szene war voller Action. Das war heftig.
Action!
Sie musste gut geplant sein,
es waren ja über 25 Kopfgeldjäger involviert,
dann landen die Mandalorianer.
Das waren 3 Drehtage.
Anschließend gab es noch zusätzliche Aufnahmen.
Man musste so viel im Auge behalten, dass man dachte,
wenn das jetzt ein großer Kinofilm wäre,
hätten wir 2 Wochen dafür. Wir hatten 3 Tage.
Man muss wirklich im Rahmen bleiben,
um das in dieser Form hinzukriegen.
Trotzdem will man Kinoqualität abliefen.
Es ist Star Wars und Action.
Es muss schon dem Standard entsprechen.
Darin lag die Herausforderung aber es war lustig.
Es gab einen Augenblick, so am 2. oder 3. Tag ...
Uns ging das Zirkonium für die Treffer
und all die Explosionen aus.
Wir waren an dem Punkt, wo wir haushalten mussten,
weil wir ab da keine mehr bekamen.
Wegen der Munitionsgesetze und so.
Wir haben in diesen Tagen über 7000 Zirkoniumkugeln abgefeuert.
Wahnsinn.
Das ist der Weg.
AUSBLICKE
Ich fand das Dojo, das wir hatten faszinierend.
Wir hatten einen neuen Stil gemeinsam ausgeheckt,
ein jeder brachte seine speziellen Talente mit ein
und jeder von euch brachte unterschiedliche Fähigkeiten ein.
Und was auf euch wie "Jon will es so" gewirkt haben mag,
war in Wirklichkeit das Ergebnis einzelner Besprechungen,
was dann die nächste Besprechung beeinflusste. Der Prozess war organisch.
Alles lief darauf hinaus, die Frage zu beantworten,
wie dreht man mit langer Vorbereitung
und ohne viel Zeit zur Nachbearbeitung?
Was übernehme ich von Animationsproduktionen,
die ich schon bei Jungle Book und König der Löwen erforscht habe?
Dass nun Dave ...
Ich hab es von hinten aufgezäumt:
"Wie würde Pixar es lösen?" Dann sagte jemand:
"So interagiert man mit den Pre-Vis Leuten."
All das trug zu einer Version bei,
und diese Version wurde die Vorlage für uns.
Am Ende war es dann ganz anders.
Zu Beginn hast du viel mit den zuständigen Leuten für die Pre-Vis geredet,
von THE THIRD FLOOR.
Zum Schluss waren es die Stuntleute in MVN-Anzügen,
den Motion-Capture-Anzügen für Games.
Das Set hatten wir genau der VR-Version davon angepasst
und du hast alle Kampfszenen übernommen.
Können wir kurz darüber reden? Ich war nicht oft am Set.
Sprich darüber.
Halt dich nicht bedeckt.
Ich weiß.
Nicht nur hat es
großen Spaß gemacht,
auch konnte man die Aufnahmen ganz anders nutzten.
Jetzt konnte ich
meine Vorstellungen unmittelbar
den Stuntkoordinatoren und seinen Leuten vermitteln,
es in Echtzeit erfassen und direkt in die Pre-Vis einfügen lassen.
Du hast auch die Kameras platziert.
Ich hab Fassungen deiner Szene gesehen,
die fast fertig aussahen.
Genau. Ich musste nicht erst mit THIRD FLOOR und Chris reden.
Es entsteht quasi automatisch.
Ich hab noch im Ohr, wie du meintest:
"Wir spielen etwas damit herum." Ich war Feuer und Flamme.
- Du warst der erste. - Wir hatten besprochen,
welche Kampfelemente ich mochte,
Wir haben beide eine Vorliebe für Samurai- und Kung-Fu-Filme,
deshalb lief es darauf hinaus,
dass wir das mit unseren Leuten so umsetzen können,
- als würden wir es für ... - Welche Szene war das?
Das war die Szene, in der Mando
Xi'an aus dem Knast holt.
Er läuft durch das Gefängnis
und eine Unmenge an Wächterdroiden
tauchen aus dem Nichts auf und greifen sie an.
Und Bill Burr sagt nur lapidar: "Du kennst Mando.
Er ist der ultimative Krieger.
Was hast du vor?"
Und ehe man sich versieht, legt Mando los
und schaltet jeden einzelnen Droiden
mit seinen Mando-mäßigen Tricks aus.
Wir mussten ja die Droiden ändern.
Ich hab erzählt: "Es gibt Droiden,
aber sie schweben in der Luft."
Es waren riesige Blecheimer.
Eher Mülleimer.
Du wolltest ja die Stuntchoreografie übernehmen.
Aber "mit Armen und Beinen."
Doug Chiang, zeichnest du kurz ...
Und dann hattest du menschliche Darsteller.
Die Szene ist so cool geworden.
Verrückt ist, dass das immer noch das ist,
was wir damals gedreht hatten.
Das war auf Bühne 17, und es ist immer noch diese Aufnahme.
Du nimmst es also auf,
lädst sie in die VR, prüfst die Action.
Lichtsetzen, Aufnahme, fertig. Dann richtig aufnehmen.
Ganz genau.
All das gab es bei Jungle Book nicht.
Wie helfen einem also diese Dinge beim Ablauf?
Es war echt gut. So gehen wir jetzt bei jeder Szene in Staffel 2 vor.
Das ist richtig spannend.
Dann stürze ich mich auch gleich mit Schwung drauf.
Wenn das Drehbuch da ist.
DISNEY GALERIE STAR WARS: THE MANDALORIAN
Untertitel von: Stephan Klapdor