El aspecto más importante de un proyecto como este
es el amor al universo de Star Wars
y poner ese amor en la narración.
A todos nos gustan los efectos especiales
y las experiencias visuales increíbles,
pero lo que más disfrutamos son las relaciones y los personajes.
También aceptar ciertos riesgos,
que brindan recompensas increíbles,
para hacer cosas nuevas.
Es una auténtica aventura.
La aventura de Star Wars.
ELENCO
Cuando hablamos al principio, estaba interesado en trabajar contigo.
Eso fue lo primero.
Me gusta ver el guion.
Quiero saber qué voy a hacer.
Porque la gente tiene sus ideas
o sus formas de ver el mundo...
Lo que haces, como actor,
es transmitir
lo que alguien quiere decir sobre el mundo o en él.
PRODUCTOR EJECUTIVO / DIRECTOR
Leo el guion y pienso: "Caray, esto es muy bueno".
"Me gusta lo que leo".
Todo eso es el contexto, pero cuando llego ahí
y miro al Mandaloriano,
sé adónde va esto.
Entonces, me corresponde transmitirlo
a través de mi personaje,
aunque pueda o no pueda verlo a los ojos.
Pero el diseño de todo lo relacionado con el Mandaloriano
ARTE CONCEPTUAL
- tiene su propio misterio. - Sí.
Lo heredamos de George.
- Qué bien. - George tomó a Boba Fett
de Man With No Name. Si lo piensas,
tiene la misma ala recta que el sombrero de Eastwood.
La misma mirada.
El poncho que le cubre los hombros y la espalda,
el sonido de las espuelas.
Era la iconografía del pistolero deconstruido.
No es una raza.
Es un Credo.
Me encanta la oportunidad de hacerlo lo más accesible y humano posible,
lo que suena extraño porque no puedes acercarte,
pues una armadura lo cubre completo.
Sin embargo, la idea es que te identifiques con él.
Todos portamos nuestra armadura y nos aterra quitárnosla.
Y eso es lo que lo convierte en un personaje
que todos queremos imitar.
¿Te has quitado el casco?
No.
¿Otros te lo han quitado?
Nunca.
Este es el modo.
ARTE CONCEPTUAL
Los mandalorianos, hasta donde el nuestro sabe,
no pueden mostrar la cara.
DIRECTORA
Nuestro mandaloriano lo cumple.
Si muestra la cara, no puede volver a ponerse el casco.
Ya no puede ser un mandaloriano.
Y duda.
"¿Puedo quitarme el casco? ¿Puedo estar en paz?".
Quisiera saber cómo eres.
Muéstranos tus ojos.
Sin duda, es un desafío lograr la complejidad emocional
o una actuación con muchos matices
cuando el personaje principal
está cubierto y no ves sus ojos.
¿Cómo transmites esa conexión con alguien a quien no ves a los ojos?
Yo, como narrador y público, quiero verlo,
ver qué cubre la máscara.
Cuando trabajas con un actor que usa sus movimientos físicos,
incluso el menor movimiento de cabeza requiere mucha calma,
es decir, tiene que quedarse muy quieto
cuando pasa algo importante
para que sientas que todo se detuvo un momento,
para que cuando haya un gesto, sea muy elocuente.
Así que queríamos recurrir a la tranquilidad del personaje
para que hasta el menor gesto significara algo
y que con eso demostrara emocionalmente
lo que siente y lo que piensa sin que veamos sus ojos.
Con un personaje como ese, te centras más en su cara
porque quieres ver qué hay detrás.
Así que cada parte de lo que es se vuelve importante de alguna manera.
Y en cierto sentido, como público, creo que buscaremos
proyectar nuestras emociones en su experiencia.
- Creo que en el octavo episodio... - Sí, el último.
- Te quitamos el casco. - A medias.
Solo un momento.
Me encantó cómo te veías porque...
- Muy mal. - Cuando... No, es...
Está esa historia.
- ¿Qué? - ¿Cuál?
- ¿El viaje al hospital? - Sí.
Qué vergüenza.
He estado en las circunstancias más peligrosas.
Traicionaré a mis jefes anteriores y les diré que ninguno...
Hubo muchas cosas que no debieron suceder en meses.
He estado en tejados de hojalata en ruinas en Sudamérica.
Pensaba: "Me resbalo
"y terminaré mal el resto de mi vida".
- Decía... - China durante cinco meses.
- Se lastimó en su tráiler. - Las películas de Matthew Vaughn.
Salí del tráiler de maquillaje viendo a los lados
- y me topé con una madera. - Sí.
No había ido al hospital
- por el trabajo. - Esto fue lo malo.
Estaba maquillado para la escena luego de la explosión
y sangra de los oídos, está cubierto de sangre.
- Sí. - Sí.
Cuál es la sangre real...
Llega a urgencias y dicen: "¡Atiéndanlo!".
- "Vean cómo viene". - Pensaron:
"Este tipo se muere".
Yo estaba junto a él en maquillaje,
le ponían y le ponían sangre...
Regresé y la sangre salía...
Me llamaron para ensayar y al salir digo:
"Cielos, qué buen trabajo hicieron. Se ve muy real".
Y él se apretaba la nariz.
- Te pusieron puntos. - Me pusieron siete puntos.
- Siete. - Fue increíble que,
creo que debes estar orgulloso,
fueras al hospital y regresaras.
- Por favor. Avanzaron. - Como un jugador de hockey.
- Avanzaron. - Saliste de la pista
- y volviste. - Avanzaron...
- Fue increíble. - Avanzaron.
- Un disco en la cabeza... - Avanzaron mucho,
no pude ir de maquillaje al ensayo.
Lo bueno es que esa escena se trataba de alguien...
- Quedó perfecta. - Herido.
Te metiste en la escena. Método.
Te metiste bien.
Estaría presumiendo esa historia. Es increíble.
- Sí. - Es muy buena.
¿Puedo decir algo del casco?
Sí.
Me pareció un desafío.
Cuando estás frente a alguien, usa
- lenguaje corporal. - Sí.
- Y estas cosas de aquí... - Claro.
Puedes decir una cosa,
pero estas cosas me dicen otra.
Y respondo a lo que lanzas.
- La pelota viene para acá... - Sí.
Tengo que ajustarme a lo que haga.
- Ese casco... - Es una máscara.
- Sí. - Es plano.
No hay nada.
Tienes que...
Tengo que escuchar muy bien la voz
y esperar que me indique quién es esta persona.
No solo las palabras,
- sino lo que hay debajo. - Sí.
Y es un desafío.
Te obliga a concentrarte aún más
y quedarte más quieto si es posible.
Te conviertes en un colibrí. Dices: "Bien, mejor trabaja".
Soy el tercer contrincante junto a dos tipos increíbles, Brendan Wayne y Lateef.
Mi actuación depende de su físico en muchos sentidos.
Y no podría hacerlo sin ellos.
Brendan maneja armas,
así que el rasgo de pistolero del Mandaloriano
está cubierto por ese lado.
Debo usar armas.
DOBLE DEL MANDALORIANO
Tengo que disparar armas, anzuelos.
Es divertido.
Y está Lateef Crowder,
que es maestro de capoeira, guerrero jujitsu, que hace de todo.
El secreto es estar listo siempre.
DOBLE DEL MANDALORIANO
Siempre entreno artes marciales,
escenas de riesgo,
levantamiento de pesas o ejercicio físico.
Siempre estoy listo y preparado para adaptarme.
Soy un mandaloriano.
Gracias. Todos terminamos por hoy.
- Trabajaste con tres personas. - Sí.
Con la misma máscara.
Pero sé que puedo notar la diferencia.
No solo... ¿Notas la diferencia entre ellos?
- Podría... - ¿O son iguales?
En las filmaciones...
- ¿Todos son uno? - Sí...
- Sí. - Para mí,
todos tienen el físico, actúan increíble
y proyectan la hermandad que sentí con el otro.
Así que todos son
- el Mandaloriano. - Sí.
Y tengo una muy buena conexión con todos ustedes.
Tomas decisiones inteligentes y sabes qué sucede en la escena.
Y debes proyectar mucha emoción solo con la voz.
Puedo llevarte caliente...
O puedo llevarte frío.
Suena perfecto.
Es interesante hacer voz en off.
Podemos improvisar en el camino.
Baje su bláster.
Bajen las suyas primero.
¡Estoy en el sindicato!
Jon, Dave y yo volvíamos a escribir en el momento
y afinábamos para que quedara bien.
Quiero mi siguiente trabajo.
Haz esto y pasamos a esa escena.
Espera. Solo espera.
El objetivo de este episodio es plantar la semilla
para que cuando cambies de opinión, se sienta natural.
Este es el modo.
- Quedó bien, muy bien. - Sí, es estupendo.
Nunca hablamos de tu carrera como luchadora profesional.
Te conocí...
Me gustó tu trabajo en Haywire y en Deadpool.
Conocemos a Soderbergh.
Tiene buen gusto.
Dije: "¿Te eligió y te lo dio?".
Y luego... Buen trabajo.
Y pensé: "Ella podría hacer este personaje".
Empecé a ver grabaciones tuyas y recordarás que no hicimos audición.
- No. - Fue una llamada.
Gracias a Dios porque no sé...
Mis audiciones ya mejoraron.
Estabas en las ilustraciones en mi primera reunión con ellos.
ARTE CONCEPTUAL
- Fue... - En la sala de imágenes.
No sé si ya habían hablado contigo, pero ahí estabas.
- Confío en mi... Sí. - Y dijeron:
"¿La conoces?".
Dije: "Gina Carano de Haywire".
- Por Dios. - Por supuesto.
Cielos. Estoy completamente abrumada...
No me siento como la actriz normal
y creo que nunca seré muy del estilo de Hollywood.
Así que siento que la gente que me encuentra,
como ustedes, Soderbergh, es gente que...
- ¿Ven tu alma? - Sí, gracias por eso.
Para este trabajo, físicamente,
fui yo misma.
Jon quería una mujer que pareciera que puede resolver las cosas con armadura
y a través de este trabajo, él me enseñó a amar lo que soy.
Se dieron cuenta de que era fuerte
en la escena donde cargo a Mando
y tengo que arrastrarlo al recinto.
Salí, me coloqué atrás de él,
lo tomé por detrás y lo arrastré.
Cuando carga a Mando,
PRIMERA ASISTENTE DE DIRECTOR
lo carga de verdad. No fue un doble.
Gina lo tomó debajo de los hombros y lo arrastró ese pedazo.
- Qué loco. - Bien.
Como mujer, es asombroso
ver que representen a otra mujer como alguien heroico y fantástico.
Gina es el ejemplo de eso.
Gina se ilumina cuando hace escenas de acción.
Se nota que le encanta ser ese personaje en este universo.
Y también sus expresiones cuando hace las escenas de lucha,
- que no es fácil. - Sí.
Cómo recibe un golpe, eso hizo famoso a Harrison Ford,
sabía recibir golpes como Indiana Jones.
Lastimaba cuando golpeaba.
Era muy humano, no actuaba como un superhéroe.
Era vulnerable y lo notabas en sus ojos.
Y Gina lo hace, en parte, por sus antecedentes.
Ha golpeado y la han golpeado.
Y eso es una enorme diferencia.
Es como cuando ves...
Cuando haces una escena de lucha y nunca has peleado,
tienes una enorme desventaja.
Y ella es, fue luchadora profesional durante muchos años.
A mí también me encanta porque...
George Lucas tenía como referente a una generación mayor.
Nació después de 1945,
sus referentes eran películas viejas,
de la Segunda Guerra Mundial, con las que se crio.
DIRECTOR / VOZ DE IG-11
Trataba la acción como la trataban en esas películas.
Las pruebas para elegir a los héroes
se hacían a gente que realmente...
Con los westerns se iban a Gower Gulch.
Eran vaqueros de verdad,
gente que sabía montar, manejar la cuerda, pelear, disparar.
Todo era muy auténtico.
Así se volvían estrellas de cine.
Era gente que sabía hacer eso.
Es como lo que hacemos con las artes marciales,
ellos se volvieron actores por esas habilidades.
DIRECTORA
Su participación fue como un retroceso para mí.
Y creo que hay tanto...
No sé, en ese personaje hay algo que se le parece mucho,
e interpreta la clase de personaje que me hubiera...
Es la clase de muñeco que más quería.
Cara Dune es una veterana.
Era un soldado de la Rebelión,
y les explicará el plan, escuchen con atención.
¡Disparen!
Cuando se hizo el vestuario, la imagen y todo,
Kathy Kennedy dijo:
"Los personajes de Star Wars siempre tienen una silueta".
Los ves a lo lejos y los reconoces.
Sabes si Han Solo viene hacia ti
o si es Obi-Wan Kenobi.
¿Qué tal?
Notas la diferencia porque hay una silueta.
Ves a Gina a 15 metros con luz de fondo y sabes que es ella.
Parece un guerrero.
No hay otra forma de decirlo. Parece un guerrero.
Cara es ex trooper de choque.
Viene del planeta Alderaan,
que es muy pacífico y obviamente acaban con él.
Se fue de ahí,
era un personaje diferente en su planeta.
Era la rebelde.
Decía: "Me gusta la guerra y pelear.
"Me gusta lo que causa adrenalina".
Siento que es la primera vez
que de verdad me meto en el personaje.
Ven con mamá.
Cargas tu cuerpo de cierta manera.
Interpretas de cierto modo... Tienes esa confianza.
Muchos actores demuestran que son duros.
La gente dura que conozco
no lo demuestra, saben que lo son.
Y el nivel se nota por la actitud.
Y eso es porque sabemos que has estado en situaciones
y las has resuelto.
Lo sé porque lo noto, yo no soy así.
Sé que no lo soy.
Hablemos de la otra cara de la moneda.
- Espera... - Pedro...
Hablemos de los tontos que hacen las cosas.
¿Puedo decir algo sobre...? Carl era... Jon...
No sé. La inteligencia emocional...
Siento que entiendes cómo pienso,
lo que he vivido en mi carrera...
Ni siquiera cenamos juntos, nos reunimos en las oficinas.
- Hemos trabajado mucho. - Sí.
Pasas mucho tiempo aquí.
Lo entiendes. Eso es genial.
Lo creo completamente.
Cuando Carl estaba filmando, me llamaba
y cada vez que necesitaba ver o aprender algo,
me decía: "Ven. Voy a enseñarte algo.
"Escúchalo. Obsérvalo.
"Es una superestrella. Así son las superestrellas.
"Escucha su voz, escucha cómo... ".
Es increíble cuando empieza.
Era maravilloso verte, Carl. Tu voz es
tan potente y tan hermosa,
parece una canción. Todos la escuchan en la sala.
Todos mirábamos y nos decíamos:
"Es una superestrella".
Has sido una superestrella y es un honor
- hacer esas escenas contigo. - Dios. Gracias.
Yo, por mi parte, celebro tu éxito.
Porque también es el mío.
Este personaje tiene algo
ARTE CONCEPTUAL
que me recuerda a John Huston combinado con Orson Welles.
Tiene generosidad,
tiene una presencia dominante
que no finge, así es él.
Cuando entra a un espacio, el que sea, lo llena.
¿Cómo sé que puedo confiar en ti?
Porque soy tu única esperanza.
Un personaje puede describirse como el antagonista, el malo,
pero nunca me he planteado los personajes de esa manera.
Los seres humanos tienen muchas fallas.
Y a veces llevan a la gente por mal camino,
la conducen al lado oscuro.
La historia de Greef es que ha sido tentado.
Carl Weathers es alguien a quien te encanta ver y observar
porque impone su presencia.
Y aprendí mucho sobre eso observándolo.
También me lo decía aparte...
Recuerdo que una vez no podía hacer algo bien
y estaba enfadada conmigo.
Él leía el periódico y dijo: "Nos pasa a todos".
Dije: "Está bien, ya lo superé. Gracias, Carl".
Es un ser humano muy valioso.
Carl no saldría en toda la serie.
Carl aparecía en el primer episodio y lo eliminaban en el tercero.
- Sí. - ¿Lo eliminaban?
- No sabía. - Al inicio.
Estaría lleno de prótesis...
- Sí. - Como otra raza alienígena.
- Sí. - Luego lo cambiamos
y después de que lo hizo...
Fue un favor. Le pedí: "Ven a hacer esto... ".
Dijo: "Está bien. No actúo más, pero está bien".
Carl acepta, estaría en el 101 y el 103...
- Fuera. - Lo matan y adiós.
Aceptó hacerlo como un favor.
- Luego vemos que es él... - Pero vino y habló,
y pensamos: "¿Cómo le cubrimos la cara?".
Lo primero fue que no podía ser un alienígena.
Claro que no, por favor.
¿Cómo cubrimos eso?
Hicieron un dibujo de Carl maquillado y me quedé...
Le dije a Carl: "No podemos taparte".
Respondió: "Lo supuse".
Ni siquiera...
Yo... La razón por la que...
Les diré por qué acepté.
Lo acepté porque no había razón para discutir todavía.
Pensé: "Está bien, vamos a hacerlo.
"Nunca lo he hecho, pero suena bien".
Pero entonces, lo juro, me fui y pensé:
"De acuerdo, ¿por qué harías eso?".
Porque la gente verá la serie si ve el nombre.
- ¿Por qué no la cara? - Sí.
Pensé: "Vamos, al final te lo quitas, ¿no?".
- Bueno... - Imagínense...
En su bien documentada búsqueda del elenco,
- dijeron... - Oye.
"La gente está lista para dejar de verlo".
- Eso es. - "Pónganle un casco".
No funciona así. Pensamos:
"¿Quién sería genial y con gran voz?". Y luego, tú dices: "Bueno, mira... ".
Hablamos con él en una reunión
y decidimos que Carl debía salir a cuadro.
- Es su lugar... - Qué gusto.
- Siente... - La prueba de cámara
en la que tú y yo filmábamos algo, probábamos las cámaras
con un par de personas con máscaras grandes y prótesis,
- queríamos... - Estabas ahí.
Simplemente dirigirlos en una escena
que se montó en el bar. Yo estaba ahí sentado, nervioso.
- No había dirigido. - Imagen real.
Esta era la prueba.
Él dice: "Adelante, hazlo tú".
Un tipo con una máscara con cuatro ojos, no ve.
- Se mueve. Me levanto... - Alguien con la...
- No hiciste la prueba. - Sí.
Estoy tratando de dirigir y pienso:
"Tengo que hacerlo bien porque Jon está viendo".
Doy indicaciones: "Tú aquí"
y "Deja la bebida, ¿sí? Así, muy bien".
El tipo de la máscara está desorientado.
Me digo: "Dios, ¿qué está pasando?".
Pienso: "Podría dibujarlo más rápido.
"¿Por qué lo hago?".
- Veíamos el monitor. - Lo veían
y el instructor dice: "Está bien.
"De acuerdo, déjame ir".
Entonces, entran él y el primer equipo.
Sale el equipo de apoyo y entra el primero.
Da indicaciones, regresa y dice: "Bien, observa".
Miramos y lo hizo mejor, pero no estupendo.
- Era burdo. - Estamos sentados pensando:
"Quizá las máscaras son un error".
"No ven, no pueden hacer nada".
No veían ni podían hacer nada. Pensamos:
- "Les vendimos esta idea a todos". - Sí.
Estamos haciendo la escena...
Qué bueno...
Es una bendición verlo.
Mando no podía sentarse
en el banco corrido por el vestuario.
Tenía la armadura, las almohadillas en la cadera,
intenta sentarse...
- Era un prototipo. - Clac, clac, clac.
Pensé: "En animación,
- "se deslizaría". - Oigan.
Recuerdo que cuando él llegó,
- se puso el casco... - Me quedó.
- Y yo... - Sí, me relajé.
- Como mantequilla. - Me relajé.
Cuando alguien...
- El asunto es que no guías... - Sí.
Solo a gente con disfraces.
Esas personas deben ser actores.
Sí.