Vamos a empezar donde...
Te levantas, y él vuelve.
Niños y niñas, buenos días.
Es la segunda temporada de Huckleberry.
¡Bienvenidos!
KIM RICHARDS PRIMERA AYUDANTE DE DIRECCIÓN
Hola, repetidores y novatos.
Soy Kim, la ayudante.
HUCKLEBERRY SEGUNDA TEMPORADA
¡Segunda temporada! ¡Bien!
Qué bueno.
-¿Cómo te llamas? -Kayden.
-¿Como Hayden? -Tal cual.
Vamos allá. Preparados.
Bienvenidos de nuevo.
Va a haber muchas peleas
y personajes corriendo por todos lados,
coreografías...
Das un par de pasos y te inclinas.
Esta temporada es un mundo.
Dan vida a unos personajes que...
Es muy emocionante. Un subidón.
Esta temporada buscamos...
PEDRO PASCAL EL MANDALORIANO
...que la gente se implique,
presentar cosas y personajes nuevos,
explorar otros planetas
y conservar la increíble nostalgia que tenemos
por todas las facetas de Star Wars que la gente quiere ver.
Creo que esta estética es mejor para Boba Fett.
-Ya. -Porque la reconocemos.
En la primera temporada defines la serie,
estás más abierto a divertirte,
pero sin renunciar a darles profundidad al personaje y al público.
-Qué maravilla. -Ya te digo.
¿Me pongo aquí?
Te pica la curiosidad.
Despejad el foso.
¿Me veis todos bien? Vale.
JON FAVREAU PRODUCTOR EJECUTIVO / DIRECTOR
La escena empieza...
Antes habrá unos planos de la nave espacial volando por ahí.
Este es el hangar 35, que está cerca
de donde repostaba el Halcón Milenario.
Mola.
Es genial.
Con Amy podemos salirnos un poco por la tangente.
Estáis avisados. Alentemos la creatividad.
Trabajé muy bien
con Jon de director en el primer capítulo.
Sabe lo que quiere, le encanta trabajar con los actores...
Él se retira, tú también. Aún no hay pelea.
Echas un vistazo a ver qué narices pasa.
-Es en plan Leone. -Exacto.
La cámara se acerca, ves las bombas, la cabeza...
No podemos acercarnos más,
porque si se moviese o lo soltase,
escaparía, y el dragón se enterraría.
Entiende de narrativa.
Tiene visión de conjunto,
cuando lo normal es centrarse en momentos
y esperar que todo case bien.
Esperamos...
Capturar el momento es cosa de los actores.
Él caza la historia.
En la primera temporada quise estar disponible
para supervisar como productor ejecutivo,
pero me quedé con las ganas de dirigir, interactuar directamente
e intentar cosas quizá muy ambiciosas
para gente menos metida en la serie.
Pude meterme bien en harina.
Voy a...
Lo del dragón krayt es un gran ejemplo de Jon...
HAL HICKEL SUPERVISOR DE ANIMACIÓN
...rebuscando algo de las películas originales
y sacándolo a la palestra.
LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: UNA NUEVA ESPERANZA
En Esperanza solo veíamos los huesos del dragón,
pero nosotros lo convertimos en el malo malísimo,
y el equipo de Doug hizo un diseño impresionante.
Imaginó qué aspecto tenía un dragón bien fuertote.
DISEÑO CONCEPTUAL
Fue todo un reto, porque Jon puso el listón muy alto.
Nos retó a hacer algo espectacular
que encajase con lo establecido.
Habíamos visto el cráneo y el cuello.
¿Cómo extrapolarlo y crear el dragón?
REFERENCIA DE ILUMINACIÓN PARA EFECTOS VISUALES
Una idea interesante fue
pensar que le iban saliendo extremidades
con el paso del tiempo.
Eso nos sirvió para elaborar la idea.
"Vayamos más allá,
"cojamos el espectáculo plasmado en el guion
"y busquemos los límites".
EFECTOS VISUALES PRELIMINARES
El dragón que aprobó Jon era enorme.
Medía 45 metros.
Cuando Jon empezó a ver la planificación
creció todavía más.
Cuando lo veíamos en el entorno,
no parecía tan imponente,
así que lo hicimos crecer,
y a los 180 metros de largo, Jon dijo: "Así sí".
Hablando de la animación,
¿cómo sale del subsuelo?
Hicimos un patrón de licuado de la arena a su alrededor...
ANIMACIÓN PRELIMINAR
...con ondas de sonido o algo
para nadar por la arena.
Está todo oculto.
Es un truco, porque nunca lo vemos entero,
siempre se oculta
como el escualo de Tiburón.
Cuanto menos lo enseñas, mejor.
Cuanto más misterioso, más impone.
Estamos en la entrada del Volumen,
y mientras escribo y diseñamos,
intento pensar en cómo innovar aquí.
Hemos hecho exteriores, cavernas, túneles helados...
Le hemos dado mucho tute.Queríamos probar
a hacer un ring subterráneo muy caro de construir.
En la segunda temporada el Volumen creció.
Mide 30 metros de largo y casi 7 de alto.
ILM innovó en la gestión del color
y la traslación de los píxelesa la pantalla.
Estoy moviendo el cielo entero
para mejorar la composición.
Pudimos rodar escenas con menos luz
y mucho más oscuras. Fue fenomenal.
¿Miráis los diseños?
-Claro. -Sí.
Ese de ahí es mío.
Mi hijo me vio y también pintó. 18 años tiene.
¿Qué?
Me decía: "Papá, que no es tu primera vez".
-Y yo: "Yo qué sé". -Ya.
Me encantó el exterior porque David Choe, el artista,
empezó haciendo grafitis
y me preguntó que por qué no había.
En animación sí que había.
"Podemos hacerlos.
"Voy a dirigir un episodio, ¿te vienes?".
David Choe pintó todos los exteriores del decorado.
Lo importante son las capas.
-Sí. -La clave del grafiti.
No tiene que parece un mural, sino...
generaciones de grafiti.
Me gusta el nivel de frikerío que hemos metido.
Ya ves.
Muchos de los grafitis bajos son hechos por jawas...
porque más alto no llegan.
Esto es arte puro y duro.
Para mí es vivir mis fantasías infantiles
y... es un triunfazo.
Jon me ha dado un papel de alienígena.
He dejado un hueco...
BRIAN SIPE DISEÑADOR DE MAQUILLAJE
...para que puedas meter un poco,
y entonces lo cubriremos.
-¿Entiendes? -Sí.
No es como una colina.
-Es como un valle. -Exactamente.
Lo bueno es que producción
nos facilitó una habitación
para poder fabricar cosas aquí mismo.
Fue como reabrir el viejo taller de ILM
y crear a los aliens.
Quien dirige, Dave y Jonnos dan indicaciones,
y después nosotros lo hacemos lo mejor posible
para que el maquillaje cuadre bien con la persona.
Al trabajar con elementos prácticos,
siempre estamos pendientes de que se integren bien con el fondo,
sobre todo estando el Volumen, que muestra imágenes,
y asegurándonos de que las texturas
cuadren con el vestuario y tal.
La mezcla es chulísima.
Ya veréis. Ya vienen.
Son dos gamorreanos.
Si no estáis muy metidos en la saga, son cerdos verdes
que van a luchar a muerte. Es todo un combate.
Sé que el ensayo ha sido raro
porque no había nadie,
pero al rodar habrá dos cerdos luchando,
así que usadlo para actuar.
Os vais a pasar aquí todo el día de hoy y de mañana,
así que echadle ganas.
Ahora vendrá el primer equipo a rodar.
Discutimos todos los estilos de combate de la galaxia.
Los cerdos tienen su estilo.
No es el más fino ni bonito,
pero son fuertes y algo patosos.
Estos gamorreanos son más esbeltos
que los guardias del palacio de Jabba.
STAR WARS: EL RETORNO DEL JEDI
Hicimos un hacha gamorreana.
Es un hacha hueca de aluminio,
y le añadimos unos detallitos.
Está electrificada. Al luchar
saltan chispas.
Me gusta la idea de tener público
en un club de la lucha o recinto de apuestas
mientras Mando visita a un mafioso.
En Star Wars caben muchos géneros.
El wéstern, los samuráis,
las películas de robos, las bélicas...
Aquí quería un toque de película de mafiosos.
Si localizo a más mandalorianos, podrán guiarme.
Dicen que tú sabes dónde están.
"Qué descortés hablar de negocios de entrada.
"Disfruta del espectáculo.
"Es de los mejores en mi establo".
"De mi"... "En mi establo".
¿"En mi establo" o "de"?
Me gusta que seas el capo
aunque no hagas de don Corleone.
Voy a probar.
La actitud de
"¡Oye! Nada de negocios, primero comemos".
Vale, perfecto.
Déjame probar...
Probaré otra cosa.
-Vale. -Bien.
"Si localizo a más mandalorianos, podrán guiarme".
"Frena. Qué descortés hablar de negocios de entrada.
"Disfruta del espectáculo.
"Es uno de los mejores en mi establo".
Bien. Repetimos.
Me encanta cómo quedó.
Adoro que podamos rescatar
y renovar la historia.
Fue genial tratar directamente con el reparto
de un modo que no siempre puedo
cuando dirigen otros.
Echaba de menos colaborar así.
Me alegró mucho tener a Sam Hargrave en la segunda unidad.
Parte de la gracia
de rodar The Mandalorian es el equipo.
Es gente creativa colaborando.
Por mucho que me guste dirigir, me gusta lo mismo o más
colaborar con otros directores.
Maclunkey.
Ahora Greedo dice lo de "maclunkey".
Sí, pero si no hay luz, si es...
Significa muchas cosas.
-¿Quieres que Mando lo diga? -Sí.
¿Y si lo dice al cargarse la farola?
-"Mando, no me dejes aquí". -Maclunkey.
Venga ya. Al decirlo en voz alta... No queda bien.
Episodio 202.
Ahí se las hacemos pasar canutas al niño.
Puede que sea el episodio más intenso.
Me enorgullece.
Hay una sala oscura...
Estábamos revisando el metraje
y pedías sombras para aparentar
que solo hay una salida.
-Más terror. -Vale.
Jon quería un planeta helado que no se pareciese a Hoth.
Le dimos vueltas a cómo lograrlo,
porque si haces un planeta helado, el público piensa en Hoth.
Decidimos hacerlo en plan glaciar.
Era otro tipo de hielo.
¿Puedes bajar o es...?
Fue genial currar con Peyton en ese episodio
porque tiene mucha imaginación
y como el guion era corto,
había mucho margen de descubrimiento,
y le sacó mucho partido.
Le dio ese saborcillo extra al episodio
y expandió lo que había en el guion.
Cuando leí el guion
ponía "arañas de hielo".
Me gustó el tono pulp que tenía.
Era como un serial pulp.
Me gustó porque ese era
el origen del tono de las primeras películas.
Es lo que influyó a George Lucas.
Encajaba muy bien.
Al hablar del diseño
rescaté una ilustración
que Ralph McQuarrie hizo para Imperio.
Me encantan sus diseños.
Creó muchas criaturas que no se usaron,
como la araña que vivía en Dagobah.
Era blanca, con una anatomía preciosa.
Me evocaba la idea
de que viviría en un lugar frío.
Por eso pensamos en rescatar a la criatura
y plantarla en el planeta helado.
Fue muy divertida de hacer
porque vemos todo su ciclo vital.
Vemos el huevo, y también salen
las eclosionadas pequeñas, medianas y grandes,
además de la madre enorme del final.
A Peyton se le da muy bien usar el humor para quitar hierro.
Para mí eso es lo mejor de la acción de Star Wars:
que no todo es siniestro.
Se aligera el tono con chistecitos
o algún gag o lo que sea, y esa escena...
Esa escena lo clava.
El grueso del episodio lo llevan un tío con casco, una marioneta y una rana
interpretada por la actriz Misty Rosas
disfrazada con un traje de Legacy
con efectos y máscara prácticos,
mejorados por ordenador, pero vamos,
que pasas mucho tiempo sin ver rostros humanos,
cosa que me gustó porque era puro Star Wars.
¿Puedes acercarte más?
Acércate más, Misty.
Al leer el guion te preguntas cómo darle
profundidad a la rana.
Misty hizo maravillas interpretando al personaje.
Se metió dentro de la criatura como ya hizo con Kuiil,
con una sensibilidad increíble.
Le coges cariño al instante.
Es una superestrella.
Te parte el alma ver
cómo crea a una rana tan conmovedora.
El lenguaje corporal que exhibe
y su interpretación es lo que logra
que estas cosas funcionen en Star Wars.
Esta es la versión digital de la señora
cuando se pone a saltar en plan rana.
Queremos que quede creíble y realista
que pueda saltar tanto.
También buscábamos cierta torpeza.
Necesitábamos que resbalase,
que chocase, que no fuesen saltos
como los de una atleta.
Nos costó lo suyo.
La señora rana da algunos momentos cómicos,
pero también otros terroríficos.
El arco argumental central
es la historia del mandaloriano y el niño.
Ese debe ser el núcleo emocional.
Que también pueda involucrar
a otros personajes menores del universo
es muy emocionante.
Fue muy satisfactorio.
¡No!
Bryce es una persona muy positiva.
Su alegría es contagiosa.
Nos pega esa energía suya
a los actores y al equipo técnico.
No discrimina a nadie.
Todos nos sentimoscomo auténticos autores
al ayudarla a que el episodio quedase genial.
Bryce llevó la batuta en plató
con mucha amabilidad y concretando los detalles.
Se nota que sabe lo que quiere.
Exuda experiencia.
Es como si rodar fuese su destino.
-¿Entendéis, Misty y John? -Sí.
Es aquí. Os veis, os dais un abrazo,
Misty se vuelve, te paras a mirar.
Gran parte de mi capítulo sucede en Trask.
Es un planeta muy acuático
donde hay muchos mon calamari y quarrens.
Gracias. Se acabó el ensayo.
El gran reto de este año
fue el barco de Trask.
Lo grabamos parado, pero tenía que moverse.
Lo grabamos en plató, con agua, viento y demás efectos.
Al final hubo que montar un tanque de 4.5 x 4.5.
Normalmente los de efectos y yo
vemos la previsualización
y lo que nos hará falta.
Fue interesante ingeniárnoslas
para rodarlo y que pareciese real, porque no valía con decir
que se arreglaría con efectos.
Había que rodar del mismo modo
que se rodaría si fuese real.
Así, el público se cree que es de verdad.
Uno de los primeros planos
que rodamos fue uno con grúa.
Jon enseguida cayó
en que en el océano no se podría
grabar un plano grúa.
No podíamos hacer cosas impracticables
en un entorno real.
Es algo que pide a todos los directores
para que el rodaje sea realista.
Este es un mon calamari del capítulo 203.
Dentro va Frank Ippolito, el artesano.
Los trajes son de lana que hemos teñido,
manchado y envejecido.
Estamos en una galaxia muy, muy lejana, así que para mí todo es viejo.
No hay nada futurista.
Todo proviene del viejo mundo.
La segunda temporada es el doble de grande.
Rodamos con dos unidades a la vez,
cada una con directores increíbles,
así que hay que dar el 1000 %.
Me rodeo de un equipo fantástico
para superar todos los retos. Hay que imponerse.
Confían en nosotros.
Jon y Dave confían en todos los contratados.
Colaboramos con los de atrezo, efectos
y diseño de producción para mantener la coherencia.
Creo que ayuda a que no nos sobrepase
el tamaño del proyecto.
Está bien, ¿no?
De maravilla.
Dave Filoni creó a Bo-Katan,
a quien daba voz Katee Sackhoff
en Clone Wars y Rebels.
Cuando leí el guion
y vi a Bo-Katan pensé:
"Ahí va, esa es Katee Sackhoff. ¿Va a ser ella?".
Fue muy emocionante darle vida con Katee,
sobre todo porque ella es la experta,
dado que lleva casi 10 años interpretándola.
Hoy es el primer día de Bo-Katan en imagen real.
Hemos sido mandalorianos animados,
pero nunca habíamos coincidido.
Nunca.
-Pero compartimos escenas. -Muchísimas.
Cuando empecé hace años dije:
"Nunca se sabe. Si gusta, igual acaba en imagen real".
Katee me dijo: "Venga que sí, Dave. Genial. Seguro".
Cuando llegó al rodaje con la armadura
y el casco, me miró en plan
que no se podía creer que hubiese pasado.
Y yo: "¿A que mola?".
Se le da genial hacer de pistolera,
que es como yo veo a Bo-Katan.
Mercedes, o Sasha Banks en su faceta de luchadora,
tiene mucho estilo, eso está claro,
y pensé que nos vendría bien
tener a una mandaloriana interpretada por alguien con gran presencia física,
enérgica y muy en forma.
Cuando presentas a un personaje nuevo
sin raíces ni antecedentes en el universo Star Wars,
quieres que deje huella.
Como el episodio se centraba en que Mando veía a otros mandalorianos en acción,
era crucial cumplir con las expectativas.
Mando está aquí, y tú te acercas.
Echa un vistazo al patrón de los disparos.
SAM HARGRAVE DIRECTOR DE LA SEGUNDA UNIDAD
Después habrá el clásico tiroteo.
-Y te escondes. -Vale.
-Lo intento. -Veamos.
Era solo una idea,
pero puede evolucionar y molar.
Si lo ves y no te gusta, pasamos.
Genial.
Fuego. Tres, cuatro.
Cinco.
Si se cuela y dispara, es del equipo.
Creo que...
-Cuando disparan, él no. -Vale.
Probemos una así.
-¿Cuando intenta ocultarse? -En patrón. Sí.
Cuando disparan en patrón y entran.
Entran todos a la vez.
Si él también, es del equipo.
¿Quieres separarlo?
No está listo.
Ellas son una máquina. Él no.
Me lo paso genial en el rodaje.
Hay un grupo increíble
de creativos, técnicos e intérpretes,
todos obsesionados con Star Wars.
Somos como críos de seis años jugando
a Star Wars todos juntos.
Los días que mejor me lo pasé
fueron los que estuve yo sola con Jon y Dave. Qué disfrute.
Lo pasamos de cine.
Rebuscas en el bolsillo y dejas unos cuantos.
Vas a pagar la cuenta. Genial. ¿Puede pagar ella?
Claro.
En mi universo pagan ellas.
¿Listos para la genialidad? A por todas.
Aunque la has saludado antes, no reaccionas hasta que llega.
Que las cámaras te vean, y luego otra vez a ella.
Repetimos.
Carl Weathers volvió para hacer de Karga,
pero también dirigió el cuarto capítulo, que es aventura pura.
Haber grabado ya la primera temporada nos hizo conocernos
el ritmo de la serie y las historias.
Cuanto más me metía en harina, más podía...
interpretar mis escenas
sin dejar de ser consciente de las cámaras y los encuadres.
Es un episodio increíble.
Carl es genial.
Me impresionó lo bien que quedó la acción.
Carl controla mucho de acción.
Trabajar con él fue brutal. Le dio su toque.
Para los especialistas es genial
que el director conozca la importancia del apartado físico.
La acción de ese episodio
es algo que he hecho mil veces en cámara.
Yo antes era deportista profesional,
así que sé lo que es que te zurren
y qué se siente al estar rodando una escena
con movimiento y demás.
La cámara va aquí, me ve entrar.
Voy con vosotros.
Vosotros miráis cuando hablo yo.
Carl y yo hablamos un idioma especial.
Los dos llevamos tiempo actuando en obras de acción,
y creo que entiende mi contexto.
Es artista hasta la médula.
JON FAVREAU PRODUCTOR EJECUTIVO / GUIONISTA
Hemos reconstruido las calles de Nevarro.
Llevamos tres semanas con esta temporada.
Ya veis que está todo renovado.
Cara Dune y Greef Karga han limpiado la ciudad.
Mando viene para arreglar la nave
y les echa un cable.
Fue muy emocionante grabar un episodio coral
con personajes y actores ya conocidos.
Fue como una reunión familiar.
Tienes la nave hecha cisco.
Me topé con la Nueva República.
Me encanta trabajar con Gina.
Por fuera es muy dura,
pero por dentro es sensible y vulnerable.
Eso lo incorpora a su personaje, Cara Dune, y a su pasado,
y hace que se coma la escena.
En la primera temporada, Cara Dune
está sola, a la suya, y le gusta.
No quiere saber nada de nadie.
Cuando nos reencontramos con ella
vemos que está sentando la cabeza.
Empieza a involucrarse.
Ha habido muchos cambios.
Ahora Cara Dune es marshal,
y quería que su vestuario reflejase el ascenso
y las responsabilidades.
Le mejoré un poco la armadura.
La repinté.
Tiene cortes y moraduras.
Es una mujer dura, cosa que me encanta
y quería respetar.
Aporta mucho en lo que a fuerza respecta.
La otra temporada me dejó con ganas,
así que aquí la vemos en su salsa.
Pega patadas, da cabezazos, hace lo que mejor se le da.
Me encanta dirigir.
Hace años que me apasiona.
Cuanto más dirijo, más quiero dirigir.
Va a grabar más planos desde fuera.
Esa montaña no se puede tapar. Oímos:
"¿Qué queréis, una invitación?".
Poder capturar los planos generales
y después los detalles de los actores...
Con Horatio te partes. Es un crack.
Es un tipo raro y muy peculiar.
Lo hizo de narices.
Esto es Star Wars, y hay cierto nivel
de pericia y consideración
con el público que hay que tener.
Estoy muy orgulloso del trabajo.
Nunca sabes con qué te vas a topar
cuando emprendes la aventura de ser director,
pero cuando te llega algo así solo puedes dar las gracias.
El episodio entero es en plató.
O en el Volumen o en plató.
Pero si os fijáis en la trama,
son todo exteriores.
DAVE FILONI PRODUCTOR EJECUTIVO / DIRECTOR
Grabaremos así por temas de iluminación
y porque con el Volumen queda fantástico,
pero necesitamos dar ambiente, con partículas, para que parezca
que estábamos ahí de verdad.
En las películas de Kurosawa siempre hay mucho viento,
que le da cierta sensibilidad a la historia. Consideramos
que el entorno debería ser parte importante de la trama.
BAZ IDOINE DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
El quinto episodio es Filoni
llevándonos por arte de magia a una cultura samuráial estilo Kurosawa.
En los duelos, como el de Los 7 samuráis, Toshiro Mifune
y los demás siempre se toman la medida
-porque equivocarse puede ser mortal. -Ya.
Dave tiene buen gusto, entiende de acción, interpretación y drama.
El episodio es precioso.
En el episodio de Dave empezamos a tener más matices.
El tono me parece especialmente artístico,
y es asombroso
ver cómo trae un personaje de animación suyo a imagen real.
Fue algo crucial para Dave Filoni
que el público que ha crecido con Ahsoka
sintiese que en The Mandalorian
se respeta el pasado.
En la primera temporada no hice nada con ella adrede
porque no quería jorobarla.
La creamos George y yo.
Fue de lo primero que dibujé para Clone Wars.
Ashley Eckstein le dio voz al personaje
y le aportó mucho dinamismo en la serie de animación.
La gente conoce a Ahsoka. La ha visto crecer.
El reto era coger todos los elementos previos
y evolucionarlos en imagen real.
Cómo mola.
Ahsoka es un personaje
muy definido e importante.
Rosario es una valiente. Sé que...
Va a coger el testigo con aplomo.
En esta escena que salga sin capucha.
Se quita la capucha fuera de plano.
Perfecto.
Cuando ataca y mata
-sí que va encapuchada. Molará. -Vale.
¿Ya sale sin ella?
Sale directamente sin.
Me gusta más así.
Cuánta fuerza tienes en la cara. Es una barbaridad.
Hay momentos que la miro y pienso:
"Jo, es clavada..."
-Que está viva. -"...al dibujo".
Rosario se ha documentado y conoce a Ahsoka,
pero ahora tiene que encarnarla
como nunca jamás se ha visto.
Era un personaje complicado porque estaba en la línea
entre darle un aspecto realista...
BRIAN SIPE DISEÑADOR DE MAQUILLAJE
...y algo que satisfaga a los fans del diseño de Clone Wars.
Adoré trabajar con ella. Había nervios.
Hay que hacer las cosas bien.
Está todo muy pensado.
Rosario me ayudó mucho
a olvidarme de todo y divertirme.
Compartimos otra escena.
Sí, qué bien.
Queríamos que las espadas fuesen finas y elegantes.
Lleva una katana y una shoto. Aprovechamos
la tecnología para la consola de iluminación.
Con las baterías, los receptores
y las cosas inalámbricas que le metimos
la espada era cada vez más grande, y Dave decía:
"No, así no puede ser".
Hicimos varias versiones
y terminamos reduciéndola
y usando una batería externa
para que quedase como debía quedar.
-Para. -Cuando las tengamos
-te las damos. -Mola.
-Qué chulas. -¿Qué has hecho hoy?
El gran avance en espadas láser de los últimos años
ha sido la luz interactiva
sobre los personajes.
El director de fotografía puede encuadrar
basándose en la luz que emana la espada,
así que podemos tener una escena seria,
con la silueta de Ahsoka saliendo del bosque,
hasta que enciende las espadasy le vemos la cara.
Si bajas... ¡Eso! Entonces es más...
Cuanto más bajas, más...
-Estupendo. -Bellísimo.
Rosario le echa carisma y pasión
a todo lo que hace.
-Se lo curra mucho. -Choca.
Se concentra mucho. Te mira con ganas de aprender
los movimientos que le enseñas. Te atiende.
Otro paso. El pie izquierdo adelante. Así.
Y entro... ¿Así, y luego retrocedo?
Como en los clásicos,
nos inspiramos en el cine de samuráis.
Dos tajos.
Fluimos de un movimiento al otro en lugar de...
La espada fluía, así que era rollo samurái,
pero menos limpio.
-Repetimos. -Cuando dice:
"Ojalá... Mejor llévatelo".
-Que Grogu mire sorprendido a papá. -Vale.
Cuando ella habla, que Grogu la mire.
Si mi padre dijese que se me llevasen...
-Pensarías: "Pero ¿qué dice?". -No es un shock, pero...
-Una mirada... -De reconocimiento.
No me gusta meter personajes porque sí.
Cuando escribí el episodio de Ahsoka,
lo que quería era vercómo enterarnos del nombre del niño.
¿Quién sabría estas cosas?
Grogu y yo percibimos lo que pensamos.
Es el primer personaje que vemos
que conoció a Yoda.
Nos trae recuerdos y sensaciones
parecidas a las del público
cuando apareció el niño.
THE MANDALORIAN, TEMPORADA UNO
Aprendí muchas cosas en ese episodio
y espero poder usarlas en el futuro.
Cada día se aprende.
Igual que los Jedi: siempre se aprende.
¿Quieres coger al bebé?
-No. No seas malo. -Toma.
GEORGE LUCAS CREADOR DE STAR WARS
-Me muero de amor. -Cógelo un momento.
Así.
Es tu tatarabuelo.
Vaya que sí.
Robert Rodriguez me dejó loca.
Trabajé contigo un día
y me pusiste el universo patas arriba.
Es un tío relajado. Se trae la guitarra y todo,
pero su cabeza no para nunca.
Lo mejor de Robert
fue que trajo su estilo sucio y peligroso a un capítulo...
PEDRO PASCAL EL MANDALORIANO
...y añadió un personaje icónico.
Robert era el director perfecto.
Todos adoran a Boba. Es un gran personaje.
Hay que ser auténticos y conectar a veces
con otras partes conocidas de Star Wars.
¿Dónde metemos al personaje? Pues casi que aquí.
THE MANDALORIAN, TEMPORADA UNO
¿Crees que saben...? Es un presagio.
-¿Sabrán que es Boba? -Sí.
Al instante.
Habrá debate. Dirán que es...
-¿Mando? -Mando. Y dirán:
"Es el ruido de Boba Fett. Nos están vacilando".
Ya han dicho que no es Boba.
Son otras espuelas.
Cuando salió La guerra de las galaxias yo tenía 9 años.
La vi tropecientas veces, fui a los reestrenos
y ya era muy fan de Boba Fett antes de que saliese Imperio.
Boba ya era una estrella antes del estreno.
Los críos teníamos muchas ganas de ver la película
y a Boba.
Entonces los cazarrecompensas molaban mucho.
El no poder verle la cara le daba mucho misterio.
Era la contrapartida de Han Solo.
Tenía una mochila propulsora, una nave chula y un nombre guay.
Recuerdo perfectamente la época
y el misterio de Boba. Siempre fue mi personaje favorito.
Es un honor recuperar al personaje
y ser el hijo de Jango.
STAR WARS: EL RETORNO DEL JEDI
¡Socorro!
La última vez que lo vimos fue
cuando lo del sarlacc.
Pero ¿qué...?
Pensamos que sobrevivió al vientre de la bestia
pese a los ácidos estomacales y demás.
Jon y Dave querían alguna señal de lo que le pasó.
La primera prueba de maquillaje
fue una exageración.
BOBA FETT, MAQUILLAJE PRELIMINAR
Luego lo pulimos para verle mejor la cara
y conservar su humanidad.
El resultado debe evocar
el recuerdo de la gente.
-Coge el de Jabba. -De la otra forma.
Bajo el brazo, ¿no?
A ver bajo el brazo.
-Eso sí es puro Boba. -Así.
Con eso inclinado.
Vamos a ver.
Según todo el reparto, lo que hace que sea Star Wars
es el vestuario.
Cuando se lo ponen, dicen: "Ahora sí".
Sobre todo Tem, que hace de Boba Fett.
Al ponerse el traje, le cambió la postura.
¿Veis la diferencia y la perspectiva?
Llevar la armadura te da dinamismo.
Es el capo.
Es el capo de la galaxia. No le chulees.
Es como cuando entras en un saloon
y se abren las puertas.
Te vas a enterar
de quién es el mejor pistolero.
Si no, date por muerto.
Ese soy yo.
Acabé convirtiendo tres páginas de guion
en un combate de nueve minutos
porque me emocionaba mucho recuperar a Boba.
Tuve una idea que le conté a Jon.
Llevaba esperando ver esta versión
desde pequeño. Boba tiene que ser distinto,
no debe parecer un mandaloriano normal.
Debe moverse y tener un aire especial,
ocupar un espacio muy distinto
y tener un peso y un aplomo que demuestren por qué es una leyenda.
Lo quería a la altura del nombre que tenía cuando éramos críos.
DISEÑO CONCEPTUAL
Que fuese el personaje misterioso cuyo pasado quieres conocer.
Si Mando es un pistolero, Boba tiene que ser un bárbaro.
Para ilustrar lo que decía,
cogí mis disfraces de Boba Fett y de soldado de asalto,
se los puse a mis hijos, salimos al jardín
y rodamos la llegada de Boba.
Como no tenía especialistas,
usé mis figuras de Star Wars
porque una imagen vale más que mil palabras
e ilustró lo que buscaba.
Tras enseñárselo a Jon y a Dave, este dijo:
"Un momento, ¿eran figuras de acción?".
Contesté: "Es que no tenía otra cosa".
Y me dijo: "No es por eso. Es la animática más chula del mundo".
Eran de los míos.
Boba Fett tiene otra característica, y es que en combate
su estilo de lucha
bebe mucho de la tradición maorí.
"Haka". "Ha" es "aliento. "Ka" es "fuego". "Aliento de fuego".
Temuera le enseñó a Jon una danza tradicional maorí
con mucho giro de bastón, pisotones, sacada de lengua y demás.
Jon lo vio y me preguntó
si podíamos incorporar ese estilo.
Lo hablamos y le pedimos a Josh que hiciese un arma maorí.
Temuera pidió un bastón gaffi.
Quería uno más largo y otro más esbelto.
Los bastones de las películas clásicas
son mucho más... El mango es más grueso y ancho.
No se prestaba a la coreografía de la escena.
Queríamos tener algo adrede
para esa pelea tan brutal.
Combate a soldados de asalto.
Va a ser una pasada.
Rodamos por primera vez in situ
debido a la escala de la escena.
El Volumen es increíble, pero tiene sus límites.
El sol cae sobre una zona enorme,
cosa complicada de lograr en el Volumen en este caso concreto.
Para estas cosas salimos a la parte de atrás,
pero esta vez no bastaba.
Fuimos a Simi Valley.
El terreno era un horror.
Teníamos que cargarel material a mano.
Estaba todo muy seco. No podíamos hacer fuego.
Sin explosiones.
Menos cuando Fennec corre por la roca.
Esas explosiones eran de verdad,
creo que porque estaban muy apartadas
de todo lo inflamable.
Los bomberos están presentes en estas escenas.
Los de efectos tienen extintores por todas partes.
Hay mucha seguridad,
pero las explosiones gordas son por ordenador.
Me encanta la acción.
Cada día corremos, saltamos...
hacemos parkour por las Rocosas.
Un día estábamos a gran altura
y vi que un cámara iba muy cargado. Intenté pasar
evitando las plantas venenosas,
las serpientes de cascabel, los terrones y demás.
Lo que yo quería era volver al Volumen.
Enfoqué el episodio como si fuese
el único en que sale Boba Fett.
Debía satisfacer.
No di por sentado
que aparecería en más capítulos.
Tenía que darlo todo en ese episodio.
Así es el estilo Boba Fett.
El capítulo debía anunciar
que Boba había vuelto, y me lo tomé como una misión personal.
Y con Rodriguez, sí
Hacemos la segunda temporada de The Mandalorian
Sí, señor
Este es el blues mandaloriano
En las arenas de Tatooine
RICK FAMUYIWA DIRECTOR / GUIONISTA
El proceso de la serie es interesante
porque Jon es guionista y escribe mucho,
pero Dave y yo somos los únicos,
quitando a Chris Yost, que hemos escrito para la serie.
Parte del proceso fue pulir el guion
conforme llegaban ideas nuevas y otros conceptos casaban.
Rick lo tiene todo pensado. Es un tío supertranquilo.
Si veis los episodios de Rick,
pensaréis que es un tipo nervioso.
Todo lo contrario. Dice: "Ahora toca esto.
"Ahora toca lo otro". Y luego lo une.
Es impresionante cómo lo une.
Venga, vamos despejando.
¿Por dónde vamos?
Me gustó mucho trabajar con Rick.
Es mi...
Trabajaría siempre con él.
Tengo un trabajo para ti.
Si querías probar algo con el personaje, decía:
"Claro, date el gusto".
A muchos directores les gusta controlar
y que les obedezcas.
Rick te dice: "A ver qué tienes".
Llega justo después de lo del transporte.
Se daba cuenta de cuándo descubrías cosas
y te dejaba aprovecharlas.
Fue genial. El episodio de Rick fue la primera vez
que Mando se quita el casco.
Es la primera vez que le vemos la cara esta temporada.
Y creo que la primera vez... No, seguro.
La primera vez que otra persona le ve la cara
desde que se puso el casco.
¿Son los pilotos del cargamento de rhydonium?
-Sí, señor. -Sí, señor.
Es un subtexto muy sencillo y sutil
sobre jugárselo todo.
Sus valores, el Credo, y todo por salvar al niño.
"¿Terminamos aquí la misión de reconocimiento
"o hago lo que dije que nunca haría?".
Creo que Mando está decidiendo
lo que significa su código para él, y proteger
al niño es lo más importante.
Me gusta que dentro de Star Wars,
que tiene acción a raudales,
tenga cabida una escena pausada y tensa
con personajes con objetivos opuestos
que intentan calarse mutuamente.
Todos son héroes del Imperio.
Es una pausa divertida y distinta dentro del mundo de Star Wars y Mando.
Nadie ha visto nunca qué pasa dentro de la nave cuando rota.
-Se reorienta. -Solo por fuera.
-Ya. -Es...
Fue un motivo para grabarlo en plató.
Así aprovechamos.
Es un buen truco.
La nave es capaz de rotar al despegar.
Empieza en plano y luego hace así.
El piloto se recuesta. La nave rota al despegar,
y el piloto se endereza. Abajo está la sala de navegación.
Al despegar y rotar para colocarse en posición de vuelo,
esa parte de la nave queda equilibrada.
Había que probarlo en el Volumen.
Tenía muchas ganas porque me parece algo
con lo que habrían jugado muchos niños en su día,
y quise saber cómo sería estar dentro al rotar.
Fue un reto ver si funcionaría en pantalla,
pero hacerlo con efectos tradicionales...
Figúrate.
Montamos un aparataje inmenso.
Había una plataforma elevada con asientos
y una consola en el decorado.
El resto del vehículo es proyectado.
Acción.
Hay que rodarlo en plató con los ledes.
Estábamos todos como unas castañuelas.
Fue el momento de la segunda temporada
equivalente a activar el hiperespacio en la primera.
Todo el mundo se emocionó al saber lo que había
y volvió a su infancia. Fue maravilloso.
Qué gozada.
JOHN GOODSON MAQUETAS / ARTE DIGITAL
Una de las cosas majas de la segunda temporada
fue construir una miniatura de un crucero ligero de metro y medio.
Esta parte se desliza y da acceso a la parte frontal.
Dentro hay un hangar para los cazas TIE.
Aquí encaja en el hangar.
Justo aquí.
JOHN KNOLL SUPERVISOR DE EFECTOS VISUALES ILM
Knoll usó control de movimiento
para grabar unas cuantas miniaturas de la escena.
Se parece a un destructor estelar clásico,
pero tiene iluminación interior. Es precioso.
Nos pusimos como críos cuando vimos las primeras tomas.
Era como volver a finales de los 70 o principios de los 80
y hacer lo mismo que hizo George. Teníamos eso en común.
Cuando era pequeño, yo quería tener esa maqueta.
Es espectacular.
También usamos las miniaturas de un modo algo distinto.
Las fabricamos, pero en vez de grabarlas,
las escaneamos y proyectamos en pantalla.
Para el séptimo episodio, fabricamos
12 o 15 cabinas de TIE en miniatura y montamos un decorado fantástico
para mostrarlo en pantalla.
Es un ejemplo de integración
entre maquetas y tecnología actual.
Hacer las cosas a mano tiene su aquel.
Le da el aspecto característico de la franquicia.
Lo que buscaba con este episodio
era ahondar un poco en la dicotomía de Star Wars.
Están la luz y la oscuridad,
están la Alianza Rebelde y el Imperio.
Yo quería plantear un debate al respecto,
porque no todo es siempre blanco o negro
y hay muchos grises,
sobre todo si hablamos de poder,
su uso y su transferencia.
Quería ver hasta dónde podíamos llegar
y cuánto podíamos ampliar la escala de la narrativa.
Por el Imperio.
Golpeas contra el suelo, luego miras
y como que te sorprendes. "Le he dado".
Casi que cortamos.
Corten.
Como fan de Star Wars de casi toda la vida,
creo que me habría suicidado
de haber rechazado hacer el final.
La misión de rescate de Mando está cargada de emociones,
y encima les sumas a Bo-Katan, Koska,
Fennec y Cara haciendo de las suyas
en la nave imperial, y el resultado es de primera.
Al leer el guion me quedé alucinado.
Te pones en posición.
Y entonces te doy el pie. Se abre la puerta y...
Vale.
Al rodar un capítulo, preguntas qué personajes
van a salir en tu episodio
y cómo son las escenas.
En el 208, Gideon tiene la Espada Oscura,
y Mando, la lanza de beskar.
¿Qué pasa cuando ambas armas chocan?
No es un duelo de espadas corriente.
Esto es harina de otro costal.
¿Qué pinta tiene?
Costó mucho hacer bien la Espada Oscura,
porque se les ocurrió a Dave y a George.
Dave se siente dueño de ese objeto
y sabe cómo debería quedar
en pantalla.
La encargué yo.
Es plateada.
Es un cambio. Puede ser plateada.
-La puede pintar. -Calla.
Dedicamos mucho tiempo a que el efecto energético quedase bien
al encender la hoja.
Creo que nos quedó espectacular.
Es distinta,
pero encaja en la franquicia.
Esto es lo que sucederá.
Hay mucho duelo con la Espada Oscura.
Hubo que rediseñarla.
La empuñadura es de aluminio para darle mayor integridad estructural.
Está quedando un escenón.
Gideon no es un maestro espadachín, sino más bien un burócrata,
pero tiene la Espada Oscura en su poder,
además de su ira.
Casi la liamos bien liada
probando demasiadas versiones de la Espada Oscura.
A Josh, el atrecista, no le entusiasmaba,
pero aguantó.
Giancarlo entró con mucha furia,
cosa que se nota en el capítulo.
¡La leche!
Giancarlo aporta una energía bestial.
Sí. ¡Toma ya!
Sí. Sigue. No pares.
Así.
Me viene hasta bien.
Si pelea con tanta energía y pasión,
tengo que estar a la altura,
y así todo quedará de lujo.
Nos peleamos de verdad.
La escena mejora,
y el público va a flipar.
Esa es la actitud.
-Gracias. -Qué bueno.
Quietos.
Los dos de delante, listos para levantar el brazo en tres, dos, uno.
Ahora.
Un detalle muy emocionante de los soldados oscuros
es que Jon,
como siempre, quiso grabarlos,
no hacerlo todo por ordenador.
Quiso que tomásemos nota
de cómo la armadura y el casco de Vader reflejaban la luz.
Fijaos en las hombreras y tal.
No son una superficie perfecta. Los modelos 3D
sí que son perfectos hasta que el artista los modifica
para que dejen de serlo.
Para Jon era muy importante grabar a los personajes en vivo.
Sabíamos que la versión real
necesitaba especialistas.
Por eso no podíamos modificar mucho las porciones,
pero había que conservar la inspiración del diseño original.
PRIMERA APARICIÓN VIDEOJUEGO STAR WARS: DARK FORCES (1995)
Para subrayar que no hay humanos dentro de los droides,
en efectos visuales
añadimos los pistones del cuello,
las articulaciones de codos, rodillas,
tobillos y hombros
sin que se note.
Los tentáculos.
No, siempre tuvo dos. Qué raro.
No se ve, pero tiene uno enrollado
-y el otro a la espalda. -Y por debajo.
Qué asco dan. Y hacen cosquillas.
¡Cosquillas!
Ansiábamos hacer el palacio de Jabba en el Volumen.
Lo que pasa es que no encontrábamos un buen punto
donde pasar de efectos prácticos a las imágenes del muro.
Tenía que coincidir exactamente con los planos
de El retorno del jedi.
Buscamos replicar esa sensación de verlo
por primera vez.
...excelencia.
Tiene muchos rincones por detrás.
La forma no encajaba bien con el Volumen.
Hubo que hacerlo en físico, y quedó clavadito.
Qué chulo. Si lo comparamos con las fotografías,
es, grieta a grieta, una recreación del palacio de Jabba.
Entras y dices: "Caray, estamos en el palacio,
"y está la cosa rara esa que cuelga donde las escaleras
"con la que se pega Leia".
Todos los detalles...
Cada uno tiene una relación personal
con los fotogramas de esas pelis.
Entras en plató, y está todo.
Es exactamente igual.
Cuando recreamos cosas como el palacio de Jabba
le guardamos respeto,
no solo a la hora de replicarlo
como cuando la cantina...
THE MANDALORIAN, TEMPORADA UNO
...sino también al equipo,
a la gente del legado de Lucasfilm
gracias a la cual tenemos curro.
Queremos estar a la altura de las expectativas y su creatividad.
Desde El retorno del jedi hasta el día de hoy
han pasado años desde el ascenso de Bib Fortuna.
Pensamos en qué habría cambiado
y qué seguiría igual.
Cómo no, pusimos el trono donde en la original
estaban la banda y la fiesta.
Era distinto, algo más informal.
Le dimos un tono
más serio y sórdido.
-Jabba el hutt es así. -Sí.
Pero si vemos otros hutts...
-Sí. -...también están como focas.
-Sí. -Es que te vuelves...
Glotón. Es por la gula.
Te cambia. Como el Anillo Único, que te demacra.
Es una metáfora de la gula.
¿Y si está muy gordo?
Se pone un segundo adorno.
Sí.
Creo que si acentúas eso, vendrá bien.
Vale. Es lo que ocurre.
Perfecto. ¿Lo hacemos así?
Matt Wood hace de Bib Fortuna.
MATTHEW WOOD BIB FORTUNA / SUPERVISOR DE SONIDO
Trabaja en sonido,
y ya colaboramos en la otra temporada.
Dave lleva currando con él desde Clone Wars.
Es un grande de Lucasfilm.
El tema es que ya lo interpretaste...
En La amenaza fantasma y las precuelas.
Es tu destino.
Ya te digo. George me fichó en el 97.
No pensé que repetiría. Mola.
Matthew Wood. Qué recuerdos.
El tío lo dio todo, que siempre se agradece.
Tiene dos tentáculos, capucha, prótesis facial...
Llevaba lentillas, dientes,
prótesis en los dedos y un traje para engordarlo.
-También mola el cetro. -Es chulísimo.
En las películas no sale, pero...
¿Nos cuentas la historia?
De pequeño tenía una figura del Bib Fortuna
de Michael Carter con un cetro
que nunca llegó a salir en las películas.
Y aquí está.
Nunca he visto a nadie más feliz
con un traje así de enorme.
Estar en el palacio de Jabba...
Es de esos momentos en que te pellizcas
y piensas que estás en un decorado
que recrea otro de hace casi 40 años.
No es solo que la gente quiera verlo,
es que el decorado casi exige reaparecer.
Cuando llegas al final de la temporada
se ve en el guion que puede ser muy emocionante.
El auténtico reto
era cuadrar todos los elementos,
y sentí una gran responsabilidad
con este episodio.
-Sí. -Eso.
Formar parte de The Mandalorian
es una barbaridad.
No sabíamos si iba a salir bien o no.
Que cobrase vida de forma tan específica
y con un apartado visual tan reconocible
sigue apelando de forma muy surrealista
a tu niño interior
y las películas que viste en el cine.
No es solo cuestión de recrear un decorado
o rescatar personajes,
también hay que ver lo que hacemos con ellos.
Todo eso es parte de la magia.
Tenemos gente con un talento increíble
y pasados y contextos muy distintos, pero todos arriman el hombro
cada semana.
Cuando te llaman para Star Wars
dices: "Tengo fe. Me apunto.
"Voy a darlo todo".
Y cada departamento lo da todo.
Somos un equipo.
Cada cual contribuye con algo.
Por eso ha gustado tanto al público,
por las sorpresas que ofrece.
Coge muchos tropos narrativos e innova
al estilo de George Lucas. Es muy fiel a su visión
porque Jon y Dave la tuvieron muy presente y quisieron hacer algo
fiel a las raíces de la obra de George.
No falta nada. Espero que sirva
para que los distintos fans se unan y compartan la experiencia.
Este es el camino.
GALERÍA DISNEY STAR WARS: THE MANDALORIAN
CÓMO SE HIZO LA TEMPORADA 2
Subtítulos: Javier Pérez Alarcón