Sí. Empezamos donde...
Te levantas y él regresa.
Bien, chicos. ¡Buenos días!
Bienvenidos a la segunda temporada.
¡Bienvenidos! Sí.
ASISTENTE DE DIRECTOR
Bienvenidos todos.
Soy Kim, asistente.
HUCKLEBERRY SEGUNDA TEMPORADA
¡Segunda temporada! ¡Sí!
Genial.
-¿Cómo te llamas? -Kayden.
-¿Como Hayden? -Por supuesto.
Empecemos. Cierren, por favor.
Bienvenidos a la serie.
Vamos a tener muchas peleas
con personajes desde diferentes lugares,
mucha coreografía...
Das unos pasos y luego te inclinas.
Segunda temporada... Es un mundo.
Le dan vida a estos personajes.
Es muy emocionante, es eléctrico.
Todos quieren esta temporada,
EL MANDALORIANO
pero lo importante es que se interesen,
crear cosas nuevas, presentar personajes nuevos
e ir a otros planetas,
pero conservando la increíble nostalgia
de los aspectos de Star Wars que la gente quiere ver.
A todos nos gusta más esta estética para Boba Fett.
-Sí. -Porque así lo conocemos.
Una vez que se estableció: "Esto es la serie",
estás dispuesto a divertirte más,
pero profundizas la experiencia del personaje y del espectador.
-Es emocionante. -Así es.
¿Me pongo aquí?
Te da curiosidad.
Despejen el hoyo.
¿Todos me ven bien? De acuerdo.
PRODUCTOR EJECUTIVO
Entonces, la escena comienza...
Esto viene después de las tomas de la nave que está volando,
así que este es el Hangar 35, que está a unos cuantos hangares
de donde se recargaba el Halcón Milenario.
Es bueno.
Estuvo bien.
Por supuesto, con Amy podríamos desviarnos un poco.
Prepárense para eso. Fomentemos la creatividad.
En el episodio uno
me encantó trabajar con Jon como director.
Sabe lo que quiere, le encanta trabajar con los actores...
Él retrocede, tú retrocedes, no sucede entonces.
En ese momento, ves qué está pasando y quiero...
-Aquí haces lo de Leone. -Exactamente.
La cámara entra, ves las bombas, la cabeza moviéndose...
Esto es lo más cerca sin que él pueda hacerlo,
así que parece, si se mueve o se suelta,
que se escapa y esta cosa baja.
Sabe contar historias.
Su visión es más amplia,
la gente suele quedarse en los detalles
con la esperanza de que todo cuadre.
Estoy esperando...
Ese es mi trabajo. Debemos captar los momentos.
Él capta la historia.
La primera temporada me aseguré de estar disponible
para supervisar como productor ejecutivo,
pero siempre quise dirigir, interactuar directamente
y probar cosas quizá demasiado ambiciosas
para quien no conoce la serie como yo,
así que pude meterme en dificultades.
Voy a...
El dragón Krayt es un gran ejemplo de que Jon
SUPERVISOR DE ANIMACIÓN
toma algo poco conocido de las películas originales
y lo eleva para que sea el centro de atracción.
STAR WARS: UNA NUEVA ESPERANZA
Toma algo que vemos como un esqueleto en Una nueva esperanza,
lo encarna y lo convierte en la criatura mala del episodio uno.
El equipo de Doug hizo un trabajo increíble de diseño
al decidir cómo se vería terminada esta cosa.
ARTE CONCEPTUAL
Fue un gran reto porque Jon subió el nivel en cuanto a diseño.
Nos desafió a crear un espectáculo
que cumpliera con las especificaciones que recibimos.
Vimos bocetos. Eran solo la cabeza y el cuello.
¿Cómo lo extrapolamos para crear al dragón?
REFERENCIA PARA EFECTOS VISUALES
Y una idea divertida fue:
"Quizá evolucione y le nazcan extremidades,
"y cuanto más viejo, más extremidades".
Eso nos dio permiso para expandirlo.
"Agrandemos el tamaño, el drama,
"logremos el espectáculo que Jon escribió
"y veamos los límites".
EFECTOS VISUALES
El dragón era bastante grande cuando lo aprobó Jon.
Medía 45,7 metros.
Y cuando Jon empezó a ver las tomas de la maqueta,
se volvió más grande.
Cuando lo vimos en el entorno,
no parecía tan imponente,
así que lo agrandamos
y alcanzó 183 metros de largo, y Jon dijo: "Así está bien".
Según la animación,
¿cómo se desplazará por la tierra?
Así que se nos ocurrió licuar la arena a su alrededor
ANIMACIÓN DE PRUEBA
con una onda sonora o algo así,
para que cruzara la arena.
No se ve nada.
Es magia porque nunca vemos al dragón completo,
siempre está oculto.
Es como el tiburón de Tiburón.
Cuanto menos revelas, mejor.
Cuanto más misterioso, más potente.
Estamos en la entrada del Volumen
y mientras escribo y diseñamos,
pienso en lo que podríamos hacer aquí.
Hicimos exteriores, cavernas, túneles de hielo...
Lo hemos usado. Era la oportunidad para hacer
una arena subterránea inaccesible.
Técnicamente, el Volumen cambió, se hizo más grande.
Mide 30 metros de largo y 7 de alto.
ILM nos brindó una fenomenal ciencia de gestión de color
en cuanto a cómo llevar los píxeles a la pantalla.
Estoy moviendo el cielo
para una mejor composición en pantalla.
Pudimos rodar más escenas con menos luz,
escenas más oscuras, y eso fue fenomenal.
¿Quieres ver los dibujos?
-Claro. -Sí.
Hice el de arriba.
Mi hijo me miraba. Él también pintó. Tiene 18 años.
¿Qué?
Él dice: "Ya has hecho esto, papá".
-Digo: "No lo sé". -Sí.
Me encantó el exterior porque el artista, David Choe,
comenzó haciendo grafiti
y me preguntó: "¿Por qué no hay grafiti?".
Había en animación.
Dije: "Podría haber
"y me preparo para dirigir uno, ¿vienes?".
Y así, David Choe pintó los exteriores del plató.
Dijo que eran capas, ¿no?
-Sí. -El grafiti es de capas.
No quieres que sea un mural, sino que parezca...
-creaciones de grafiti. -Sí.
Me gusta el nivel de genialidad que le pusimos.
Sí.
Dejamos los grafitis de abajo para los Jawas
porque no llegan tan alto.
Es una obra de arte viviente.
Para mí, es cumplir mis fantasías de la infancia
y solo... O sea, todos ganamos,
y Jon me llevó para ser un alienígena.
Hice un surco
DISEÑADOR DE MAQUILLAJE
para cortarlo por debajo del nivel
y al definirlo solo...
-Sea así, ¿sabes? -Sí.
No trabajas en un montículo.
-Haces una fosa. -Sí, sí.
La producción hizo algo genial,
nos dio un pequeño espacio
para que hiciéramos muchas cosas aquí.
Abrieron el viejo taller de criaturas de ILM
para hacer los alienígenas.
La directora, Dave y Jon, los tres dan su opinión
y luego las interpretamos lo mejor que podemos
como maquillaje para alguien o solo como maquillaje.
Nuestro departamento trabaja con elementos prácticos
y siempre nos aseguramos de quelo hecho se funda con el fondo,
sobre todo en el Volumen, igualamos la imagen visual
y comprobamos que las texturas y todo
coincidan con el vestuario y eso.
Al final, se ve esa mezcla genial.
Van a ver. Están por entrar.
Son dos gamorreanos.
No sé si conozcan Star Wars, pero son cerdos verdes
que luchan a morir. Es un combate a muerte, ¿sí?
Todos ustedes, sé que el ensayo fue raro
porque no tenían con qué actuar,
pero hoy habrá dos cerdos aquí luchando,
así que úsenlos para alimentar su energía.
Y repito, tienen que estar aquí todo el día, hoy y mañana.
Muy buena energía.
El primer equipo entra a rodar esto, ¿sí?
En este episodio, discutimos todos los estilos de combate.
Los cerdos tienen cierto estilo, realmente
sus movimientos no son lindos,
pero eran fuertes y algo torpes.
Los gamorreanos son más ligeros
a diferencia de los guardias del palacio de Jabba.
STAR WARS: EL REGRESO DEL JEDI
Les hicimos un hacha gamorreana.
Es de aluminio... Es un hacha de combate hueca
y le añadimos pequeños detalles,
tiene electricidad y cuando pelean,
se ven chispas.
Me gusta que la gente vea,
como un club de combate Muay Thai o un lugar de apuestas,
en el que visitaba a un jefe de la mafia.
Star Wars se apoya en distintos géneros.
Hay Western, samurái,
policíaco, guerra.
Quería que fuera más una película de gánsteres.
Si encuentro más mandalorianos, pueden guiarme.
Me dijeron que sabes dónde están.
"Es descortés hablar de negocios enseguida.
"Solo disfruta del espectáculo.
"Es de los mejores de mi establo".
De mi establo... En mi establo.
¿"De o en mi establo"?
Me gustas como jefe de la mafia,
aunque no seas el personaje de Don Corleone.
Voy a intentarlo.
La actitud de:
"Los negocios después, disfruta la comida".
Sí. Está bien.
Bien. O déjame... Déjame hacer...
Déjame intentar otra cosa.
-Está bien. -Sí.
"Me dijeron que sabes dónde están".
"¡Oye! Es inadecuado hablar de negocios enseguida.
"Disfruta del espectáculo.
"Es de los mejores de mi establo".
Bien, una vez más.
Me gusta cómo quedó el episodio.
Que presentáramos parte de la historia de Star Wars
de otro modo.
Fue divertido interactuar con los actores
de una manera que no siempre puedo
cuando es otro director.
Pero extrañé la colaboración.
Me alegró que Sam Hargrave trabajara conmigo en la segunda unidad.
Parte de lo divertido
de hacer The Mandalorian es que es un equipo.
Es un equipo de creativos que trabajan juntos.
Aunque me gusta mucho dirigir, disfruto igual
trabajar con otros directores.
Maclunkey.
Lo dice Greedo: "Maclunkey".
Si las luces se apagan, si significa...
"Maclunkey" es muchas cosas.
-¿Que Mando diga: "Maclunkey"? -Sí.
¿No? Cuando dispara a la luz.
-Dice: "Mando, no me dejes aquí". -Maclunkey.
Vamos. Si lo dices en voz alta... No puedes.
Episodio 202.
Es cuando el Niño pasa por muchas situaciones intensas.
Quizá sea el episodio más intenso de la temporada,
estoy orgulloso.
Pasamos por una sala oscura.
Sí, cuando veíamos las imágenes,
decías que querías más sombra,
que pareciera que hay una salida.
-Película de terror. -Sí.
Jon quería un planeta de hielo distinto, no era como Hoth.
Y empezamos a pensar cómo hacerlo.
Porque si haces un planeta de nieve, la gente pensará que es Hoth.
Y decidimos que fuera un planeta glaciar,
con una calidad distinta de hielo.
¿Puede bajar técnicamente o es el...?
En el segundo episodio, fue genial trabajar con Peyton
porque tiene mucha imaginación
y fue uno de los episodiosde guion corto,
lo que dio espacio para descubrir,
y realmente lo entendió.
Se requería un director como él para dar más vida a esto
y desarrollar lo que ya estaba escrito.
John me mostró el guion y lo leí,
había una descripción: "arañas de hielo".
Me impresionó porque parecía violento.
Parecía una serie violenta.
Me impresionó y dije:
"Tiene el tono original de Star Wars.
"Esto influyó en George Lucas".
Y me pareció bien.
Cuando hablamos del diseño,
recordamos lo que diseñó
McQuarrie para El Imperio contraataca.
Crecí disfrutando los diseños de Ralph.
Diseñó muchas criaturas que nunca se usaron,
y una de ellas fue la araña que vivía en Dagobah.
Era un diseño muy hermoso, blanco.
Para mí, siempre evocó la idea
que vivía en un ambiente frío.
Y pensamos: "Quizá deberíamos traer a esa criatura
"y ponerla en el planeta como una araña de hielo".
Es divertido hacerla
porque vemos todo su ciclo de vida.
Vemos el huevo y luego
arañas recién nacidas pequeñas, medianas y grandes
y después, claro, la enorme mamá araña al final.
Peyton tiene mucha sensibilidad para el humor que requiere esta secuencia.
Y para mí, es el sello de la acción de Star Wars,
y no solo es serio.
Se aligera con un diálogo divertido
o acción divertida, o algo así, y siento que eso fue...
Sobresalió en esa secuencia.
En este episodio, sale un hombre con un casco, una marioneta y una rana,
la actriz Misty Rosas,
ella trae el traje de rana de Legacy,
es un disfraz y una máscara prácticos
con algunos adornos gráficos,
y en este episodio no ves muchos rostros humanos
y eso me encantó porque así es Star Wars.
¿Puedes venir más acá?
Ven aquí, Misty.
Lo lees y piensas: "¿Cómo vamos a crear
"un personaje con esta rana?".
Pero Misty representa este personaje de una manera increíble.
La forma como encarnó a la criatura,como con Kuiil,
es extraordinariamente sensible.
Enseguida amas al personaje.
Misty es una superestrella.
Es absolutamente desgarradora
la forma como crea una Sra. Rana convincente.
El lenguaje físico que demuestra,
ese tipo de actuación es exactamente lo que hace
que esas cosas funcionen en el mundo de Star Wars.
Es la versión digital de la Sra. Rana tomando el control
cuando toma el modo rana y empieza a saltar.
Uno, queremos que se vea real y creíble
que pueda saltar esa distancia.
Pero también la imprecisión.
Debía deslizarse en el hielo
y chocar con las cosas en lugar de saltar
de manera impecable y atlética en pantalla.
Tomó tiempo hacerlo bien.
Ese personaje tiene momentos cómicos,
pero también aterradores.
Pero la gran historia central
es la del mandaloriano y el Niño.
Esa debe ser la base emotiva.
Y el hecho de que pueda incluir
otros personajes más pequeños del universo,
en esto es... Eso es emocionante.
Fue satisfactorio.
No. ¡No!
Trabajar con Bryce, es una persona muy positiva.
Es contagioso trabajar con ella
porque esa energía impregna
no solo a los actores, también al equipo.
Y es muy inclusiva.
Todos tuvimos la sensación de una verdadera autoría
al ayudarla a que su episodio quedara espectacular.
La forma como Bryce dirigió el plató,
con tanta calidez y tanta especificidad.
Sientes eso de ella.
Sientes la experiencia.
Sentí que siempre estuvo destinada a hacerlo.
-Misty y John, ¿entienden? -Sí.
Las marcas. Es... Se encuentran aquí, se abrazan,
Misty voltea y tomas un respiro para verlo.
Gran parte de mi episodio sucede en el planeta Trask.
Es un planeta de agua,
donde hay muchos Mon Calamari y Quarren.
Gracias. Se acabó el ensayo.
Creo que el desafío de este año
fue el barco de Trask.
Lo rodamos quieto, pero debía ser un barco en movimiento.
Filmado en el escenario, con agua, con viento, todo tipo de efectos.
Y terminamos construyendo un tanque de 4,5 por 4,5.
Suelo hablar con efectos visuales,
planeamos cómo se verá la previsualización.
Y luego vemos qué necesita.
Fue interesante discernir
cómo rodar para que fuera real porque no puedes decir:
"Efectos visuales lo hará real".
Quieres filmarlo de la manera
como tendrías que rodarlo si fuera real.
Y entonces, el público cree que es real.
Una de las primeras tomas
que trabajamos fue con grúa.
Jon identificó enseguida
que no conseguiría una grúa en el mar.
Habría que rodar en barras.
No debíamos hacer cosas que no podríamos hacer
si fuera un entorno real.
Eso se lo sugiere a todos los cineastas
para que el rodaje sea real.
Él es Mon Calamari. Es para el episodio 203.
Adentro está Frank Ippolito. Es el artesano
y los trajes son lanas auténticas que teñimos,
manchamos y envejecimos.
Además, es una galaxia muy muy lejana. Así que, para mí, todo es vintage.
O sea, nada es futurista.
Todo es parte del mundo viejo.
Yo diría que la segunda temporada es el doble de grande.
Rodamos dos unidades completas al mismo tiempo,
con directores increíbles en ambas,
y quieres darles a todos el 1000 %.
Lo que hago es rodearme de un equipo increíble
y resolvemos los desafíos que se presentan. Debemos resolverlos.
Confían en nosotros.
Jon y Dave confían en la gente que contrataron.
Y trabajamos con utilería, efectos especiales
y diseño de producción para que estemos en sintonía.
Creo que eso ayuda a que no nos rebase
la enormidad de todo.
Es bueno, ¿no?
Es una gran receta.
Dave Filoni creó un personaje llamado Bo-Katan.
Y Katee Sackhoff dio voz a Bo-Katan
en la Guerra de Clones, en Rebels,
y la primera vez que leí el guion,
cuando vi a Bo-Katan, dije:
"Dios mío, es Katee Sackhoff. ¿Va a ser Katee Sackhoff?".
Fue muy emocionante darle vida a ese personaje con Katee.
Sobre todo porque tiene la experiencia,
ha interpretado el personaje casi diez años.
Hoy es su primer día como Bo-Katan en acción real.
Ya hemos animado mandalorianos.
Nunca habíamos coincidido.
Nunca.
-Hemos hecho escenas juntos. -Muchas.
STAR WARS: LA GUERRA DE LOS CLONES (2013)
Hace años, cuando empezó, le dije:
"No se sabe. Si sale bien, podría hacerse en acción real".
Y ella dijo: "Está bien. Genial, Dave. Eso es genial. Estoy segura".
Cuando ella llegó al plató con el traje completo
y el casco, me miró diciendo:
"Es increíble, dijiste que pasaría y está pasando".
Dije: "Sí. ¿No es genial?".
Es muy buena interpretando este tipo de personajes pistoleros
y, para mí, ella es Bo-Katan.
Mercedes, o Sasha Banks como se le conoce en la lucha libre,
obviamente, su personaje tenía mucho talento
y pensé que era muy bueno para esta serie
tener a alguien que interpretara un mandaloriano con esa intensidad,
energía y también el físico.
Porque cuando presentas un personaje nuevo
que no tiene raíces o historia en la saga de Star Wars,
deseas causar una impresión.
Como era un episodio donde Mando veía a otros mandalorianos en acción,
era esencial que llegáramos a ese objetivo.
Mando está aquí y te acercas a él.
Míralo con el patrón de fuego de Lucas.
DIRECTOR DE SEGUNDA UNIDAD
E iniciará la clásica batalla.
-Se esconde. -A ver.
-Intento escapar. -A ver.
Es una idea que tenía,
pero podría ser algo genial.
Si no te gusta, lo hacemos así.
Muy bien.
Dispara, dispara. Tres, cuatro.
Cinco.
Si entra y dispara, es del equipo.
Así que creo...
-Cuando disparan, él no. -Sí.
Deberíamos hacer una así.
-¿Cuando quiere escapar? -Como un patrón... Sí.
Cuando disparan y entran corriendo.
Todos, al mismo tiempo.
Si está con ellos, es del equipo.
¿Quieres separarlo?
No estaría listo.
Cuando atacan, son una máquina. Él no.
Me divierto mucho en el plató de Mandalorian.
Es el equipo más increíble
de creativos, técnicos y artistas,
y todos estamos obsesionados con Star Wars.
Somos como niños de seis años en nuestro patio trasero
jugando a Star Wars.
Los días que más me divertía en el plató
era cuando estábamos Jon, Dave y yo, y era increíble.
Era muy divertido.
Y si metes la mano en el bolsillo, vas a dejar un poco.
Vas a pagar la cuenta. Sí, genial. ¿Podría pagar la cuenta?
Claro.
Las damas pagan en mi mundo.
¿Están preparados para la grandeza? Hagámoslo, amigos.
Aunque la saludes antes, no reacciones hasta que esté aquí.
Para que las cámaras te vean y vuelvan con ella.
Hagámoslo otra vez.
Carl Weathers volvió como Greef Karga
y para dirigir el episodio cuatro, que es algo divertido.
La experiencia de la primera temporada nos dio la sensación
de continuidad de la serie y de las historias.
Cuanto más me metía, más capaz era
de actuar cuando estaba en una escena
sin olvidar dónde estaba la cámara, lo que veíamos.
Es un episodio increíble.
Estoy orgulloso de Carl
porque lo que llamó mi atención fue la importancia de la acción.
Carl entiende la acción.
Trabajar con él fue genial. Añadió otra visión.
Para los dobles es bueno un director
con las cualidades físicas que sepa cómo funcionan en el cine.
En cuanto a la acción en particular,
la he hecho siempre delante de la cámara.
Y, por supuesto, fui un atleta profesional antes de eso.
Así que sé qué se siente ser golpeado
y sé qué se siente cuando estás en una escena
y debes moverte y hacer cosas.
¡Pum! La cámara está aquí, me ve entrar.
Me lleva con ustedes.
Ambos miran cuando digo: "No es necesario".
Siento que Carl y yo hablamos un idioma especial.
Ambos somos actores de acción desde hace tiempo
y creo que entiende de dónde vengo.
Él es un artista hasta la médula.
PRODUCTOR EJECUTIVO
Estamos en Nevarro, de la primera temporada.
Iniciamos la segunda. Es la tercera semana.
Como ven, todo está actualizado.
Cara Duna y Greef Karga limpiaron la ciudad.
Mando viene a reparar su nave
y los ayuda en una aventura.
Fue emocionante participar en un episodio que retoma un conjunto
con personajes conocidos y actores con los que he estado.
Fue como reunirme con la familia.
Tu nave no luce nada bien.
Un roce con la Nueva República.
Me encanta trabajar con Gina.
A pesar del exterior duro,
hay una persona sensible y vulnerable.
La forma como lo integra en el personaje de Cara Dune, su historia,
creo que no puedes ignorarlo.
En la primera temporada, Cara Dune era muy dura
porque estaba sola.
No quiere nada con nadie.
Y cuando la vemos en la segunda temporada,
descubrimos que se está asentando.
Estuvo a la altura.
Las cosas han cambiado mucho.
Cara Dune se volvió mariscal.
Y por eso, quería que su vestuario reflejara un rango superior,
una responsabilidad más grande.
Así que renové su armadura,
le di un baño de pintura.
Aún tiene cortes y golpes
porque es ruda, y me encanta, y quería asegurarme
de respetar eso también.
Aporta mucha fuerza.
Quería ver más de eso,
así que esta temporada lo veremos.
Golpea gente, da cabezazos, hace más de eso que le sale bien.
Me encanta dirigir.
Ha sido una pasión desde hace varios años.
Y cuanto más lo hago, más quiero hacerlo.
Hará tomas tras bastidores, ¿verdad?
No cubrimos la montaña. Oímos fuera del escenario:
"¿Esperan que los invite?".
Es poder capturar los trazos grandes
y luego que los actores los detallen.
Horatio me parece gracioso. Es divertido.
Es extravagante y alocado.
Hizo un trabajo genial.
Trabajamos con Star Wars, y hay un nivel
de especialización, un nivel de conciencia
sobre la audiencia que debes tener.
Es otro trabajo del que estoy muy orgulloso.
No sabes lo que te espera
cuando inicias este viaje de ser cineasta.
Pero suceda lo que suceda, dices: "Gracias. Gracias".
El episodio es en el escenario,
en el Volumen o en el escenario.
Pero si se fijan en la historia,
sucede completamente en el exterior.
PRODUCTOR EJECUTIVO
Lo hacemos por razones de iluminación
y porque el Volumen dará resultados geniales.
Pero debemos tener la sensación de atmósfera,de partículas, hacer
que sintamos que estábamos en esta locación.
Si ven películas de Kurosawa, la cantidad de viento que sopla
y la sensibilidad que le da a la historia,consideremos
que el ambiente en sí debe ser una gran parte de esta interpretación.
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
El episodio cinco fue un viaje mágico
a la cultura samurái de Kurosawa.
En las grandes peleas con espadas como en Samuráis, de Toshiro Mifune,
siempre se miden el uno al otro
-porque un mal movimiento es mortal. -Sí.
Dave tiene gusto, entiende la acción, la actuación, el drama.
Ese episodio es hermoso.
En el episodio de Dave realmente empezamos a entender el matiz.
Me pareció particularmente ingenioso en cuanto al tono.
Y también increíble
STAR WARS: LA GUERRA DE LOS CLONES (2013)
ver que trajo a su personaje animado a la acción en vivo.
Era sumamente importante para Dave Filoni en particular,
que el público que creció con Ahsoka
sintiera que en The Mandalorian
respetamos lo que había antes.
Adrede no hice nada con ella en la primera temporada,
no quería arruinarlo.
STAR WARS: LA GUERRA DE LOS CLONES (2020)
George y yo creamos este personaje.
Mi primer dibujo para La Guerra de los Clones.
Escogimos a Ashley Eckstein para darle voz al personaje
y le dio una gran energía a Ahsoka en la serie animada.
La gente conoce al personaje. La han visto crecer,
y el reto era tomar los elementos que teníamos
y transformarlos en esta versión de acción en vivo.
Genial.
Ahsoka es un personaje
definido, destacado,
y Rosario es muy valiente, sé
que cumplirá las expectativas con aplomo.
Bajaremos la capucha en esta escena y este momento,
se la baja fuera de la pantalla.
Entendido.
En los ataques,
-se la subirá. Quedará genial. -Bien.
¿Salgo con ella?
Sales con la capucha abajo.
Me gusta que no esté.
Esto es muy fuerte. Tu cara es muy fuerte. Eso es.
Hay momentos en los que la veo y digo:
"Vaya, se parece a...
-¿Cobró vida? -"...mi dibujo".
Rosario ha investigado, conoce el personaje
y ahora debe convertirse en él
de una manera nunca vista.
Su personaje era complicado porque iba en esa línea
de encontrar su imagen humana realista
DISEÑADOR DE MAQUILLAJE
y algo que satisfaga a los fanáticos del gráfico de La Guerra de los Clones.
Me encantó trabajar con ella. Estaba nervioso.
Quieres hacer bien las cosas
y suceden muchas situaciones difíciles,
pero me ayudó de verdad
a olvidar lo que hacía y divertirme.
Tenemos otra escena juntos.
Sí, lo sé, es genial. ¡Sí!
Queríamos algo esbelto, algo elegante para sus sables.
Es una katana y un shoto. También trabajamos
con la tecnología para la consola de iluminación.
Con las baterías y con los receptores,
todas las cosas inalámbricas que le metimos,
el sable se hacía cada vez más grande, y Dave dijo:
"No. No puede verse así".
Hicimos varias versiones
donde terminamos adelgazándola
y usamos una batería externa
para lo que necesitábamos, y quedó bien.
-Alto. -Sí. Cuando los tengamos,
-te los damos. -Emocionante.
-Se ve bien. -¿Qué hiciste hoy?
El gran avance con los sables de luz en los últimos años,
claro, es la iluminación interactiva
de los personajes.
El DF ahora puede ubicar
donde la luz del sable láser está en la escena,
así que de repente tenemos una escena emotiva
en la que la silueta de Ahsoka sale de los árboles
y vemos su cara hasta que enciende sus sables de luz.
Si bajas... ¡Sí! Conseguirás más...
Cuanto más abajo estés, más...
-Así es. Así. -Hermoso.
Rosario tiene un carisma y una pasión
por todo lo que hace
-y se mete en ello. -Arriba.
Se concentra mucho. Te mira, realmente quiere saber,
le enseñas movimientos. Está detrás de ti.
Otro paso, el pie izquierdo va adelante. Sí.
Y entro... Lo sostengo así, ¿y luego me volteo?
Al honrar las películas viejas,
debe estar el samurái, se basa en ellos.
Cortas. Cortas.
Movimientos fluidos. Fluye de un movimiento a otro...
La espada se movía más y seguía siendo samurái,
pero no tan claro.
-Muy bien, otra vez. -Cuando él dice:
"Desearía... Mejor llévatelo".
-Que Grogu mire a papá como: "¿En serio?". -Está bien.
Ella está hablando y luego él la mira.
Pero que mi papá diga: "Mejor llévatelo".
-Dices: "¿Qué?". -Sí. No impresionado, pero como...
-No, pero una mirada... Sí. -Reconociéndose.
No meto personajes que no tengan un valor real.
Cuando escribí el episodio con ellaeste año,
pensé: "¿Cómo conoceremos el nombre de este niño?
"¿Quién sabría estas cosas?".
Grogu y yo sentimos los pensamientos.
Lo fascinante es que es el primer personaje
que conocía a Yoda.
Así que trae de vuelta estos recuerdos
que son como los que experimentó el espectador
cuando conocieron al Niño.
THE MANDALORIAN, TEMPORADA UNO
Aprendí mucho haciendo ese episodio,
ojalá se note en futuros episodios.
No dejes de aprender.
Así son los Jedi, no dejaron de aprender.
¿Quieres cargar al bebé?
-No. Qué malo eres. -Toma.
CREADOR DE STAR WARS
-¡Voy a morir! -Nada más. Espera un momento.
Sí. Sí.
Es tu tatarabuelo.
Lo es.
Robert Rodríguez me impresionó.
Trabajé contigo un día
y cambiaste mi perspectiva del universo.
Es muy relajado. Trae su guitarra, pasa el rato.
Pero su cabeza no para.
Lo genial de Robert
es que pone su riesgo y sus agallas en un episodio
EL MANDALORIANO
y abre paso a un personaje icónico.
No había nadie mejor que Robert para eso.
Todos aman a Boba. Es un gran personaje
y se trata de autenticidad y, a veces, de conectividad
con otras partes de Star Wars. ¿Es lógico,
dónde aparecería el personaje? Quizá en esta serie.
THE MANDALORIAN, TEMPORADA UNO
¿Sabrán que es...? Es una predicción,
-¿sabrán que es Boba? -Sí.
Sí... Al instante.
Pero el debate será, dirán: "No, es...".
-¿Mando? -"Mando". Y pensarán:
"No, es un sonido de Boba Fett, juegan con nosotros".
Pero ya dijeron que no es Boba.
Tenía espuelas, pero no así.
Tenía nueve años cuando salió la primera Star Wars.
La vi una y otra vez, todas sus reediciones,
y era fan de Boba Fett antes de El Imperio contraataca.
Boba era una estrella antes del estreno
y a los niños nos emocionaba ver la película
y verlo en ella.
Los cazarrecompensas eran geniales en ese entonces.
Y que no pudieras ver su rostro lo envolvía en misterio.
Era el opuesto de Han Solo.
Tenía un propulsor, una nave genial,un nombre increíble.
Recuerdo muy bien esa época,
su misterio, y siempre fue mi personaje favorito.
Es un gran honor traer de vuelta a este personaje
y ser el hijo de Jango.
STAR WARS: EL REGRESO DEL JEDI
¡Auxilio!
La última vez que lo vimos,
cae en el Sarlacc.
¿Qué diablos...?
Pensamos: "Bien, sobrevivió a eso, el vientre de la bestia".
Con ácidos estomacales y esas cosas.
Jon y Dave querían mostrar que le sucedió algo.
La primera prueba de maquillaje fue:
"Podemos hacer esto".
PRUEBA DE MAQUILLAJE
Y luego se refinó, para que lo veamos un poco más.
Salvar la humanidad que aún está allí.
Sea lo que sea, debería evocar
lo que recuerda la gente.
-Toma el de Jabba. -De la otra forma.
Va bajo el brazo, ¿no?
Ponlo bajo el brazo.
-Sí, así se parece a Boba. -Así.
Con eso inclinado hacia abajo.
Vamos a buscarlo.
Lo que lo hace Star Wars, y todos los actores lo dicen,
es que quedan bien.
Cuando se ponen el traje, dicen: "Eso es".
Sobre todo Tem, que interpreta a Boba Fett.
Cuando se puso el traje, su postura cambió.
¿Ves la diferencia? ¿Ves la perspectiva?
Estar en esa armadura es una sensación muy dinámica.
Es el cabecilla.
Es el cabecilla de la galaxia. No querrás meterte con él.
Es como cuando entras a un bar de vaqueros
y las puertas se abren.
Lo primero que descubres
es quién es el pistolero número uno aquí.
O estás muerto, así que...
Yo soy ese tipo.
Hice una escena de combate de tres páginas
en una de nueve minutos
porque estaba muy emocionado de traer de vuelta a Boba
y tuve una idea que le dije de inmediato a Jon.
He esperado veresta versión de Boba Fett
desde niño. Boba tiene que ser diferente,
no puede parecer otro Mando.
Debe moverse distinto, sentirse diferente,
ocupar un espacio totalmente diferente
y tener un peso y una seriedad que demuestren por qué es una leyenda.
Quería que estuviera a la altura del nombre que susurrábamos desde niños.
ARTE CONCEPTUAL
Que fuera el personaje misterioso con un pasado del que quieres saber más.
Si Mando es un pistolero, Boba necesita ser un bárbaro.
Para ilustrar lo que estaba diciendo,
tomé mis disfraces de Boba Fett y de stormtrooper,
se los puse a mis hijos, los llevé el patio trasero
y filmé la llegada de Boba.
Y como no tenía dobles a la mano,
usé mis figuras de acción de Star Wars
porque una imagen vale mil palabras y me ayudó a comunicar
lo que buscaba con el equipo.
Y cuando se lo mostré a Jon y Dave, Dave dijo:
"Un momento. ¿Vi solo figuras de acción?".
Y yo dije: "Bueno, sí. No tenía nada más a la mano".
Él dijo: "No, no entiendes. Es el guion gráfico más increíble".
Y pensé: "¡Esta es mi gente!".
Otra cosa sobre este personaje, Boba, la verdadera pelea,
y la forma en que lucha,
estoy sacando mucho de mi lado tradicional maorí.
Algo llamado haka. "Ha" es el aliento, "Ka" es fuego: "aliento de fuego".
Temuera le mostró a Jon su danza tradicional maorí,
donde se mueve mucho el arma, se golpea el suelo, se saca la lengua.
Jon lo vio y me preguntó
si podíamos hacer algo con ese estilo.
Después de hablarlo, le dijimos a Joshque hiciera un arma maorí.
Temuera solicitó específicamente su propio bastón gaffi.
Quería uno más largo y uno más delgado.
Si ven los de las películas anteriores,
son mucho más... El mango es más grueso y ancho.
No funcionaba para la coreografía que quería para su pelea.
Queríamos tener algo específico
para la acción. La acción es muy brutal.
Matará algunos stormtroopers.
Eso me emociona mucho.
La serie fue a locación por primera vez
por su escala, en realidad.
El Volumen es increíble, pero tiene limitaciones.
La luz solar directa en un área,
es difícil conseguir esa iluminación en el Volumen.
Si necesitamos sol directo, vamos al plató trasero.
Pero era pequeño para esto.
Fuimos a Simi Valley.
El terreno era muy difícil.
Teníamos que cargar lo que queríamos subir a esas rocas.
Simi Valley es seco. No podíamos prender fuego.
Nada de explosiones.
Excepto cuando Fennec corre en la roca.
Esas fueron explosiones prácticas
porque estaban muy lejos
de todo lo que era combustible.
Los bomberos están ahí cuando haces estas cosas.
La gente de efectos especiales tieneextintores por todos lados.
Y es muy seguro, pero obviamente,
las explosiones grandes fueron efectos visuales.
Me encanta hacer cosas físicas.
A diario corremos, saltamos...
Hacemos parkour en las Rocosas.
En un momento, cuando estábamosen lo alto de las rocas,
y veo al camarógrafo cargando 22 kilos, yo intento cruzar,
evitamos los robles venenosos,
las víboras de cascabel, los terrones y eso.
Pensé: "Está bien, volvamos al Volumen".
Mi enfoque era fingir que era el único momento,
o episodio, en que veríamos a Boba Fett.
Y debe satisfacer.
No quiero dar por hecho
que aparecerá en otros episodios.
Necesita ser todas las cosas aquí y ahora.
Eso es Boba Fett.
Este episodio tenía que decir:
"Boba está de regreso", y esa fue mi principal misión personal.
Y con Rodríguez, sí
Hacemos la segunda temporada De The Mandalorian
Sí
El blues de The Mandalorian Se hace justo aquí
En las arenas de Tatooine
DIRECTOR / GUIONISTA
En la serie, se da un proceso interesante
porque Jon es guionista y escribe mucho
y Dave y yo, creo, somos los únicos,
además de Chris Yost, que hemos escrito la serie.
Parte del proceso fue el refinamiento del guion,
conforme diferentes ideas tomaron forma y cosas distintas comenzaron a cuajar.
Rick tiene todo en la cabeza. Es genial y relajado.
¿Me entiendes? Si ves los episodios que ha hecho,
te lo imaginas nervioso y así.
Es muy relajado. Dice: "Ahora haremos esto.
"Ahora haremos aquello". Y pone...
La forma en que lo une, sí, es increíble.
Avancemos, chicos. Pulámoslo.
¿Dónde estamos?
Realmente agradecí, y me encanta, trabajar con Rick.
Es mi...
Trabajaría con él cuando fuera.
¡Vamos! Te tengo un trabajo.
Si querías probar algo como personaje,él decía:
"Está bien. Puedes probarlo".
Muchos directores toman el control y simplemente dicen:
"Sé lo que yo quiero".
Y Rick dice: "Muy bien. ¿Qué tienes ahí?".
Viene después con el: "¿No eran ustedes el transporte...?".
Veía dónde estabas descubriendo cosas
y, en reconocimiento, optaba por eso.
Y fue genial. En el episodio de Rick es la primera vez
que Mando se quita el casco.
Vemos su cara por primera vez en esta temporada.
Y creo que es la primera... No, estoy seguro.
La primera vez que otro ser humano ve su rostro
desde que se puso el casco.
¿Ustedes son los troopers que entregaron el rhydonio?
-Sí, señor. -Sí, señor.
Es una narración sucinta y sutil
donde se arriesga todo,
los valores, el Credo y todo para salvar al Niño.
"¿Terminamos esta misión de reconocimiento aquí
"o voy a hacer lo que dije que nunca haría?".
Pero creo que, en este punto, él está decidiendo
qué significa su código y protege
al niño que está en el centro de todo.
Me gusta la idea de que dentro de Star Wars,
que se llenará con mucha acción importante,
puedas tener esta escena tranquila y tensa
entre estas personas que tienen intereses rivales
e intentan descifrarse entre sí.
Todos héroes del Imperio.
Un descanso divertido y diferente dentro del mundo de Star Wars y Mando.
Nadie ha visto qué pasa dentro de esa nave cuando gira.
-Se reorienta. -Vemos el exterior.
-Sí. -Así que eso...
Fue un motivo para hacerlo en este escenario.
Aprovechamos lo que podría ofrecer.
Girar es buen truco.
La nave tiene la particularidad de que gira cuando despega.
Comienza plana y luego se hace así.
Entonces, el piloto se recarga en el asiento al despegar, gira,
ahora está recto, pero abajo está la sala de navegación
y como la nave despega y gira para volar,
esa parte de la nave no se mueve.
Al instante, supe que lo haríamosen el Volumen.
Y me emocionó muchísimo porque creo
que en aquella época los niños habrían jugado con esa nave
y no sabían cómo es por dentro cuando gira.
Fue un desafío ver si funcionaría en las pantallas.
Pero hacerlo con efectos tradicionales,
imagínate.
Sería una plataforma enorme y compleja.
Hicimos una plataforma elevada con asientos
y también hay una consola, pero es el plató.
El resto del vehículo está en el contenido.
Acción.
Tenemos que rodarlo en el escenariocontra los LED.
Y vaya, todos estaban emocionados.
Ese fue el momento de la segunda temporada
similar a cuando se encendió el hiperespacio en la primera temporada.
Todos se emocionaron, sabían dónde estábamos
y se sintieron como niños. Fue maravilloso.
Nunca pasa de moda.
CREADOR DE MINIATURAS / ARTISTA DIGITAL
Algo emocionante que hicimos en la segunda temporada
es que construimos un crucero ligero miniatura de 1,5 metros.
Esta parte se desliza hacia fuera, y da acceso al soporte de varilla frontal.
Pero adentro está esta bahía para caza TIE.
Aquí entra la bahía del caza TIE.
Aquí atrás.
EFECTOS VISUALES DE ILM
John Knoll usó su plataforma
para hacer varias tomas de la miniatura.
Es una clásica nave destructora estelar,
pero con iluminación interior. Es preciosa.
Estábamos embelesados como niños cuando vimos las primeras tomas.
Parece que nos transportamos a fines de los años 70 o principios de los 80,
hicimos lo mismo que George hizo, y tenemos esa característica.
Me recuerda cuando era un niño y la quería. Quiero ese modelo.
Es muy espectacular.
Además, hemos usado las miniaturas de una manera un poco distinta.
La hacemos y en vez de rodar en ella,
se escanea y luego se pone en las pantallas.
En el episodio siete, el fabricante de miniaturas
hizo 12, 15 cazas TIE y este maravilloso plató sobre una mesa
para que se viera en la pantalla.
Ese es un ejemplo de cómo tomar los modelos prácticos
y ajustarlos a la tecnología actual.
La destreza es especial. Hacerla físicamente.
Le da un toque único de Star Wars.
En el fondo, lo que quería hacer con este episodio era
que viéramos a Star Wars de manera cruda a veces.
Existe la luz y la oscuridad,
están los Rebeldes o el Imperio.
Lo que realmente quería hacer eraesta conversación sobre eso
y que estas cosas no siempre son blancas y negras,
y que hay mucho gris,
sobre todo cuando hablamos de poder,
y el uso y la transferencia del poder.
Yo quise ver hasta dónde podíamos llevar las cosas
y qué tan grandes podíamos hacer las historias.
Por el Imperio.
Lo golpeas contra el suelo, lo miras
y luego casi te sorprendes. Creo que se arregló.
Vamos a cortar.
Corte.
Como fanático de Star Wars de toda la vida,
creo que no habría podido vivir
si hubiera rechazado hacer ese final.
Fue emocionante tener a Mando en el centro de la misión de rescate.
Y tener a Bo-Katan, a Koska,
a Fennec y a Cara abriéndose camino
a través de esta nave imperial. Fue fantástico.
Cuando leí el guion, moría por hacer esto.
Gira a esa posición.
Y luego te daré la señal. La puerta se abrirá y...
Sí.
Cuando haces un episodio, piensas: "¿Qué personajes
"estarán en mi episodio?
"¿Cómo son las secuencias?".
En el 208, Moff Gideon tiene el sable oscuro
y Mando, el bastón de béskar.
¿Y qué pasa si ambas armas se enfrentan?
No será otro duelo de sable láser,
será algo muy diferente.
¿Cómo se ve?
Fue muy difícil hacer bien el sable oscuro.
Porque es algo que Dave y George crearon juntos.
Dave tiene un verdadero sentido de la propiedadde ese objeto
y cómo debería ser y sentirlo
la gente.
Yo encargué esto.
Es de plata.
Sí. Es el nuevo cambio. Sí, puede ser plateado.
-Puede pintarlo. -Alto.
Dedicamos mucho tiempo a conseguir el efecto de energía
que ves a lo largo de la hoja.
Logramos un aspecto espectacular
y se siente diferente,
pero aún es una película de Star Wars.
Va aquí.
Hay muchas peleas con el sable oscuro.
Tuvimos que recrearlo y rediseñarlo.
Es una empuñadura de aluminio que nos da más integridad estructural.
Es intenso. Se siente bien.
Moff Gideon no es un gran espadachín. Es más un burócrata.
Pero el sable oscuro en su posesión
y también tiene mucha rabia.
Y casi nos metemos en problemas
por hacer demasiados sables oscuros de utilería.
Josh, el maestro utilero... Ahí estaba.
Estaba preparado.
Pero Giancarlo estaba furioso cuando entró
y se nota en el episodio terminado.
¡Dios mío!
Giancarlo aporta una gran energía.
Sí. ¡Claro que sí!
Sí. Sigan. Muévanse.
Sí.
Alienta mis habilidades.
Si llega con mucha energía,
yo también debo estar igual
y todo se verá fuerte y bien.
Así que peleamos literalmente.
Levantará la escena
y a la gente le encantará.
Tu actitud es correcta.
-Gracias. -Sí, amigo.
Quietos.
Frente dos, nos preparamos para levantar el brazo en tres, dos, uno.
Queda.
La parte emocionante de los diseños de los Dark Troopers
fue que Jon,
como siempre, quiere fotografiar algo.
No hacerlo como una versión digital completa.
Nos pidió, específicamente,
que consideráramos cómo reflejarían la luz las superficiesen Darth Vader.
Mira las hombreras o el casco,
la superficie no es perfecta. Con un modelo en 3D,
tienes una superficie perfecta a menos que la diseñe y la moldee
el artista para no ser perfecta.
Y lo que le importaba a Jon era que fotografiamos a los actores en cámara.
Para la acción en vivo, sabíamos
que tenían que ser dobles.
Y eso exigía que no modificáramos mucholas porciones,
sin embargo, debían parecerse a la inspiración original.
PRIMERA PRESENTACIÓN STAR WARS: VIDEOJUEGO DE FUERZAS OSCURAS
Para resaltar el hecho de que no hay un humano dentro del droide,
en efectos visuales
añadimos los pistones alrededor del cuello
o la unión en los codos o las rodillas,
los tobillos o los hombros,
y deben ser impecables.
Pinzas.
No, siempre tuvo dos. Es raro.
No lo ves, pero tiene uno envuelto así
-y el otro atrás. Sí. -El fondo también.
Son asquerosas. Estas cositas. Y dan cosquillas.
Dan cosquillas.
Ansiábamos poner el palacio de Jabbaen el Volumen.
El desafío con el palacio de Jabba es que no encontrábamos una buena marca
para pasar de los muros prácticos a los digitales.
Tenía que coincidir exactamente con los planos
de El regreso del Jedi.
La intención es recuperar esa sensación
de cuando la viste.
...mi Señor.
Hay muchos rincones y grietas en la parte de atrás de ese.
No era una figura que entrara en el Volumen.
Lo hicimos físicamente. Y salió muy preciso.
Genial. Y llegamos a esto con fotos.
Grieta por grieta, es una recreación del palacio de Jabba.
Entras y dices: "Vaya. Estamos en el palacio
"y ahí está ese extraño móvil colgado en las escaleras
"donde Carrie Fisher se golpea".
Cada detalle es...
Todos tienen una relación personal
con cada cuadro de esas películas.
Entras al plató y eso está ahí.
Es exactamente lo mismo.
Cuando recreas cosas, como el palacio de Jabba,
lo haces con el respeto merecido
y no solo el respeto por que se parezca,
como con la cantina,
THE MANDALORIAN, TEMPORADA UNO
sino por la gente que lo trabajó.
La gente que fue parte del legado en Lucasfilm
y por ellos tenemos trabajo.
Estar a la altura de las expectativas y de esa creatividad.
De El regreso del Jedi hasta donde estamos hoy,
sabíamos que han pasado años desde que Bib Fortuna estuvo a cargo.
Intentamos saber: "¿Qué habría cambiado?
"¿Qué sería igual?".
Obviamente, pusimos el trono donde creo que en la original
tenían la banda, en la fiesta.
Era diferente, un poco más ligero.
Quedó más oscuro,
más sórdido, daba esa sensación.
-Jabba el Hutt, entiendo que es él. -Sí.
Cuando dicen que hay más Hutt...
-Sí... -Son grandes y gordos.
-Sí. -Pero te conviertes en algo...
Goloso. Es la gula.
Cambia. Es como con el... Cómo el anillo te adelgaza.
¿Hay un...? Es una metáfora de la gula.
¿Y si es muy gordo?
Que le da esa segunda decoración.
Sí. Sí.
Si acentúas eso de abajo, ayudaría.
Hazlo. Abajo, eso pasa.
Entiendo. Sí. ¿Quieres hacerlo?
Disfrazado de Bib Fortuna está Matt Wood.
SUPERVISOR DE SONIDO
Es del departamento de sonido
y trabajamos con él en la primera temporada.
Dave trabajó con él mucho tiempo en La Guerra de los Clones.
Indispensable en Lucasfilm.
Pero lo cierto es que lo interpretaste...
Sí. En Amenaza fantasma y las precuelas.
Naciste para esto.
Sí. Lo sé. George me pidió hacerlo en el 97.
No pensé volver a hacerlo.
-Matthew Wood. -Matt Wood.
Fue muy útil, se metió de lleno, lo cual fue genial.
Eran dos tentáculos, una papada, una cara grande.
Tenía lentes de contacto, dientes
las copas grandes de los dedos y un traje de gordo.
-Otra cosa genial es el báculo. -Me encanta.
No salía en las películas, pero en realidad era...
¿Contarías la historia?
Sí. De niño, tenía la figura de acción de Bib Fortuna,
que hacía Michael Carter, y tenía el báculo
que venía con ella, pero no salía en las películas.
Y aquí está.
No sé si he visto a alguien más feliz
con un traje tan enorme.
Pero estar en el palacio de Jabba...
Es uno de esos momentos donde te pellizcas
y piensas que estás en un plató
que se recreó de hace casi 40 años.
No solo la gente quiere verlo en la historia,
casi exige y merece ser reexaminado.
Cuando llegas al final de la segunda temporada,
ves en la página el potencial de esta emoción extrema.
Y ese fue el desafío,
reunir todos estos elementos,
y sentí una responsabilidad extrema
para que saliera bien.
-Sí. -Sí.
Ser parte de The Mandalorian,
en general, es increíble.
No sabíamos si iba a funcionar o no.
Para que se materialice de una manera tan específica,
de formas tan conocidas visualmente,
sigue teniendo una relación muy surrealista
con el niño que eras
y las películas que viste en el cine.
No se trata solo de recrear una ubicación establecida
o personajes que hemos visto.
Es lo que hacemos con ellos, cómo los ejecutamos.
Todo es parte de la magia.
Es la mezcla de talento increíble
que proviene de lugares diferentes, pero todos se entregan
semana tras semana.
Cuando te llaman para Star Wars,
dices: "Creo. Acepto.
"Voy a dar todo lo que tengo."
Y todos los departamentos dan todo lo que tienen.
Es un verdadero equipo.
Y cada uno de ellos contribuye.
Resuena tan profundamente con el público
por el nivel de sorpresa que tiene.
Son todos los temas reunidos de otra manera,
que es muy el estilo de George Lucas. Se siente muy auténtico
porque Jon y Dave realmente tenían eso en mente. Querían hacer algo
fiel a las raíces del trabajo de George.
Todo está ahí. Y con suerte, esta es una oportunidad
de reunir a los diferentes grupos de fanáticosen una experiencia.
El camino así es.
Subtítulos: Ivonne Said Marinez